El exiliado

No viene este cómic a revolucionar el universo de las historias de vikingos pero si que, por derecho propio, se va a ganar un lugar entre los títulos destacados.

Erik Kriek nos propone una universal trama de redención ubicada en la Islandia vikinga donde Hallstein, nuestro protagonista, vuelve a casa después de seis años de exilios por un crimen de juventud. Hastiado de la muerte y destrucción que le acompañaron durante su etapa en el exilio vuelve a casa con la intención de vivir el resto de su vida en paz... si es que le dejan.

Una obra de cuidad documentación y rigor histórico  que en lo gráfico juega con los constantes entre los gélidos ambientes proporcionados por el azul, blanco y negro y el trágico rojo que siempre acompaña a la sangre.

Estupenda lectura en una también estupenda edición a cargo de Cartem.

Siete secretos

Si el cuerpo os pide ración de cómic palomitas aquí tenéis una buena ración para saciar el ansía.

Durante siglos, la Orden ha confiado en Guardianes y Portadores para proteger los Secretos en siete maletines y así evitar que caigan en malas manos. Cuando su fortaleza es atacada y ven peligrar los secretos, todos los miembros de la Orden deben enfrentarse a su mayor temor: un enemigo que sabe demasiado y está dispuesto a matar para conseguir lo que quiere.

El principal merito de Tom Taylor, guionista habituado a trabajar en grandes sagas y megaeventos, en esta serie es conseguir dar sentido e interés a una propuesta argumental tan básica como esta. 

Si buscáis intriga, acción, explosiones y poca reflexión, vamos allá. Dependiendo de vuestro previo nivel de exposición a obras de este estilo la propuesta os resultará más o menos original, pero divertir, creo que si que os podría divertir.

También ayuda a esa sensación de "distinto" el estilo a lo manga de Daniel Nicuolo.

Alguien con quien hablar

Puede ser este cómic una de las sorpresas de lo que va de temporada entendiéndose esto como un cómic que llega al mercado sin mucha publicidad pero que se va ganando su lugar en las recomendaciones gracias al boca a boca comiquero.

Una trama que parte del cómic costumbrista, con un protagonista, Samuel, sumido en una pequeña depresión vital y que página a página  se va transformando en otro tipo de historia con pequeñas concesiones a lo fantástico y a la comedia romántica.

Una propuesta que apuesta todo a la sencillez de la misma y al estilo gráfico y fluidez narrativa  de Grégory Panaccione que sabe dar el ritmo justo para que la lectura avance sin que nos podamos despegar de la misma.

Una de esas lecturas que además de entretenerte te alegran el día.

El devorador de ilusión

Con una innegable conexión visual y gráfica con el horror, terror y fantasía, Karim Friha nos regala un cómic que puede servir a la perfección para explicar a los más jóvenes lectores qué es la depresión.

Una aproximación desde el género fantástico, con momentos de terror (ligero para un adulto, más intenso para un niño) a modo de saga de fantasía que puede recordar a las etapas más oscuras de Harry Potter o a Buffy.

Guion sencillo. Atractiva presentación gráfica. Buen ritmo narrativo. 

El último atlas

¡Qué inesperada gran lectura me ha proporcionado este El último Atlas! Tampoco tendría que sorprenderme tanto estando involucrado en su realización Fabien Vehlmann y menos aún si lo hace acompañado de Tanquerelle, De Bonneval y Blanchard  pero es que la ausencia de expectativas y la portada me habían predispuesto para otro tipo de historia.

Y es que uno de los mayores atractivos de la trama de esta serie es que pasa de un género a otro de una manera tan fluida como imprevista visitando el polar, la fantasía y ciencia ficción, el steampunk y la ucronía.

Trepidante ritmo de lectura. Máximo nivel de adicción e inmersión en la trama.

Sin duda una de las sagas comiqueras del momento.

Recomendable acometer la lectura con el mínimo conocimiento sobre lo que vamos a leer. En caso de que prefiráis eliminar este factor sorpresa, leeros el epílogo antes de empezar la lectura del cómic.

Solo el fin del mundo otra vez

Nuevo divertimento de Gaiman en un relato de, una vez más, Lovecraftiana inspiración y donde un hombre lobo acaba en la pequeña ciudad de Innsmouth para evitar o propiciar lo que los parroquianos le anuncian como el fin del mundo.

Un tebeo que proporciona una lectura tan fugaz como amena y que nos alcanza la profundidad argumental de otras obras del autor aunque si contiene algún diálogo que vale en si mismo la compra del cómic.

Leonard Cohen On the wire

Como puerta de entrada a la figura y legado de Leonard Cohen este biocómic puede funcionar a la perfección para cualquier persona que conociera la vida y obra de este autor tangencialmente. 

Un somero recorrido por su vida con pequeñas paradas en determinados momentos y con la presencia de actores de reparto con nombres como Janis Joplin, Lou Reed, Phil Spector, Rebecca DeMornay y Jeff Buckley. En las páginas de este cómic se da cuenta por igual de hechos vitales y de la historia detrás de muchas de sus inmortales creaciones, entre otras; So long, Marianne, Suzanne Hallelujah.

No pasará a la historia por ser la aproximación biográfica definitiva sobre este autor pero si que podemos esperar una lectura que gana enteros acompañada de la correcta banda sonora y de manera inversamente proporcional al conocimiento previo que tuviéramos sobre la vida y obra de Cohen.

Batman El largo halloween especial

Hace casi 25 años, Jeph Loeb y Tim Sale realizaron El largo Halloween y Victoria Oscura, dos sagas con las que redefinieron el universo Batman. Décadas después nos traen una continuación a estas sagas a modo de especial.

Un cómic que claramente tiene un lector final definido y ante el que todo fan de la serie y de estos autores tendrá que claudicar. 

Más que una continuación lo que nos vamos a encontrar aquí en un interludio, un guiño lector, con el que por unos minutos volveremos a los momentos y personajes que tantos buenos momentos nos dieron.

Le falta enjundia a esta propuesta para poder figurar en la misma categoría de obra destacable en la que ya moran sus precedente pero no se puede dudar de que el atractivo es mucho y que al final la lectura es más que placentera.

In

Pocas veces vamos a encontrar un viaje emocional tan intenso como el que nos ofrece Will McPhail en este In.

Supongo que la categoría de novela gráfica acompañará indefectiblemente a este título. Y puede ser que esta etiqueta sea lo que más se asemeja para definir la propuesta de In pero desde ya os digo que se queda corta.

In es algo más. McPahil es un mago que sabe desnudar la expresión humana con su dibujo. Los personajes, sus gestos, sus acciones son tan reales como cercanos. Solo en este aspecto este cómic nos cuenta más que muchas novelas gráficas repletas de texto. 

El autor comienza vendiéndonos la moto con una típica historia de tintes biográficos con un cínico artista desconectado del mundo para poco a poco ir llevándonos a su terreno y desnudarse emocionalmente ante nosotros ante su falta de capacidad de comunicarse con sus semejantes. Todo ello narrado en un constante blanco y negro que solo deja espacio a una explosión de color cuando la conexión con el mundo exterior se materializa.

Gustará a aquellos que disfrutasteis de obras como Asterios Polyp, Sabrina, Lo que más me gustan son los monstruos...

Un año sin Cthulhu

El duo Smolderen y Clérisse sigue con su particular revisión de las décadas culturales y después de dar su visión de los 50 y 60 se adentran en esta obra en los 80.

La década donde se popularizaron los videojuegos y los juegos de rol como La Llamada de Cthulhu al que hace mención el título. 

La trama propuesta a dos niveles combina el homenaje nostálgico a la década de los 80 con una trama de crónica de sucesos juvenil. Sin duda, donde alcanza mayores niveles de éxito este cómic es en esa primera parte, algo en lo que el dibujo por art de Clérisse resulta de gran ayuda, quedando la segunda parte de crónica de sucesos en un desafiante juego para con el lector.

Un año sin Cthulhu puede ser la otra cara del espejo del homenaje a los 80, menos luminosa y mucho más inquietante que lo que pudimos ver en una serie como Stranger Things. Debería quedar claro que una historia que reivindica por encima de otros clásicos un videojuego como Qix deja totalmente claras cuales son sus intenciones.

Historia tan atrayente como exigente que podrá enamorar y frustrar en porcentajes similares. 

Los perros del mar

Los habituales de la línea Hill House Comics, creada por el afamado Joe Hill, saben que bajo este título siempre van a encontrar unas propuestas de calidad contrastada y entretenimiento asegurado dentro de lo que horror y fantasía se refiere.

En Los perros de mar se recopila una serie publicada por capítulos a modo de complemento de otras series de la línea editorial y en el que, de manera folletinesca, se da cuenta de como en plena revolución americana, la diezmada armada colonial recurre al último recurso disponible para alcanzar la victoria e introduce en secreto una manada de hombres lobo sedientos de sangre en las fuerzas armadas británicas con el objetivo de masacrar el HMS Havoc, un mamotreto con 74 cañones que ha derrotado a cuanta fragata enemiga se ha cruzado en su camino.

El problema de estos mercenarios lobos de la guerra es que una vez liberados no hay quien los pueda controlar.

Pese a su inicial origen como historia serializada, decir que en este formato integral funciona de maravilla, con esas entradillas folletinescas que elevan la tensión e invitan a la lectura de cada capítulo.

Cumple con la función pretendida y se presenta como una nueva victoria segura de la línea Hill House Comics.

Airborne 44

Le llega una segunda vida comercial en formato integral a esta serie bélica después de su comercialización por álbumes unitarios. Un formato integral que le cae muy bien a la historia contada puesto que la trama va ganando enteros según avanza y según las historias paralelas propuestas por el autor se van entrelazando.

Tras la batalla de la Ardenas varios soldados quedan aislados de su división y buscan desesperadamente sobrevivir al enemigo y a las inclemencias ambientales en el nevado espacio que les toca sufrir.

Una serie bien narrada, bien documentada y que sabe introducir dentro del género bélico las claves y ritmos de la historieta franco belga.

Off Road

De actualidad en los últimos tiempos por sus particulares y exitosas versiones del universo Batman, Sean Murphy es uno de esos autores de raza que siempre gustaron de contar las historias a su manera.

Se destapa ECC con la publicación de uno de los primeros trabajos de este artista, muy alejado de lo visto y exigido por cinematográficas franquicias y donde Sean Murphy se lanza a una especie de comic costumbrista donde tres amigos tienen un accidentado viaje a través del salvaje monte en un cuatro por cuatro.

Un cómic que habla de amistad y de viaje iniciático en el fondo pero que en su parte visual es un canto al lado más salvaje y punk bien conocido por los seguidores del autor.

Una historia que funciona correctamente en lo argumental y que juega todo su valor comiquero en la apuesta segura que son  el estilo y composiciones de Murphy. 

Nocturnos

Nocturnos es una serie a la que nunca tuve la oportunidad de hincarle el diente en mi trayectoria de lector. Muchas veces se cruzó la idea de introducirme en la propuesta de Dan Brereton en su versión original pero nunca llegó a materializarse. Es ahora, con la contundente edición integral a gran tamaño que saca al mercado Norma que por fin acometo la lectura.

Tramas de mafiosos y detectives al más puro estilo Dick Tracy que se mezclan sin puntos de sutura con el horror y el inframundo más Halloween. Maravillosos personajes que resaltan aún más dentro del pictórico estilo de Brereton.

El Doctor Horror dirige a una suerte de Patrulla-X versión Halloween compuesta por monstruos y mutantes, como pueden ser;  Crepúsculo, su hija —también conocida como Niña Halloween—, que va de un lado para el otro con una calabaza llena de juguetes encantados; Brujo Pistolero, un zombi silencioso armado con dos pistolas y ansia de matar monstruos; Polícroma, una esbelta espectro...

Un personalísimo universo el creado por este autor, bien cimentado con su particular propuesta gráfica y que se fue erigiendo desde la independencia hasta un publico más generalista, premios Eisner de por medio.

Pulp y horror dan la mano al humor y desenfreno para crear un mundo donde encajaría a la perfección el mismísimo Hellboy y en el que se sentirán a gusto los lectores en busca de una lectura diferente y de innegable impacto gráfico.

 

La señora de Chicago

Fascinante sorpresa comiquera esta que nos presentan Marc Tinent y Pablo M. Collar con una trama de detectives a lo Sherlock y donde la protagonista es la inspectora Clement, encargada de poner orden y concierto entre los mafiosos del Chicago de 1910.

Una propuesta que ya captó toda mi atención cuando acometí la lectura desde un enfoque puramente de ficción pero que me dejó totalmente anonadado cuando al final de la lectura compruebo que todo lo visto está basado en hecho reales y que la inspectora Clement no solo existió sino que fue la primera mujer policía de Chicago llegándose a enfrentar a los hampones de la época haciendo uso de sus dotes detectivescas y sus llaves de Jiu-Jitsu.

Un nuevo caso en el que la historia borra a un gran personaje femenino al que por suerte estos autores recuperan del olvido y al que hacen brillar con luz propia.

Más que recomendable lectura en formato unitario que hará las delicias de lo amantes de las historias de detectives sección mafiosos.

El gran libro de los perros

Tiene este libro un target claramente definido que es aquel de todos los lectores amantes de los perros y totalmente sensibilizados con el mundo del abandono animal.

A mediados del año 2019, Karin du Croo y Miguel Gallardo adoptaron a Cala, una mezcla de terrier y no se sabe qué más, abandonada a su suerte en mitad de la sierra del Segura. 

En las páginas de El gran libro de los perros, Gallardo y du Croo hacen un repaso de cómo fue el complicado proceso de adopción, de la aclimatación de la perrita a un nuevo hogar, y muestran además un rico cuaderno de viaje, un libro de instrucciones del mundo de canes que se abrió para ellos.

Tiene este cómic otro target de interés  que es aquel que forman todos los comiqueros que encontrarán en esta obra el último trabajo de Miguel Gallardo, publicado de forma póstuma, que el autor realizó durante la pandemia y en la última fase de su enfermedad y que, por medio de su perra Cala, se convierte en un sentido homenaje a la vida.

Tan precioso como necesario.

El niño nuevo

Empezar en un nuevo colegio siempre conlleva una parte traumática. Si este cambio se da en la secundaria, el drama pasa a ser tragedia.  Si lo haces en la exclusiva academia Riverdale donde de repente eres uno de los pocos alumnos negros y que está allí gracias a una ayuda social, ni os podéis imaginar. Ah, que se me olvidaba comentaros que este joven estudiante negro además persigue el sueño de estudiar arte porque él lo que quiere hacer es cómic.

Lejos de las habituales propuestas juveniles de evasión, llenas de fantasía y aventuras, Jerry Craft opta por la opción de contarnos una historia juvenil con personajes reales y cercanos, con problemas similares a los de sus lectores y con los que estos pueden empatizar.

No hay que salvar al mundo. No hay que escapar de los zombis. Aquí se trata simplemente de sobrevivir a una escuela y llegar a realizar tu sueño que no es otro que realizar cómics, pese a que ni tus compañeros ni tu propia familia pueda entender tu pasión

Muy recomendable para cualquier tipo de lector pero especialmente para los que ya disfrutan con las historias de Raina Telgemeier o Vera Brosgol.

Niño Oruga

El inclasificable universo de Pedro Mancini. uno de los artistas de cómic argentinos más en boga, llega a nuestro mercado de mano de la editorial Desfiladero. No aterriza Mancini con su creación más reconocida, Alien Triste, sino con quizá su obra más personal y, aún a pesar de las distancias que su propuesta crea, más biográfica.

Mancini recupera el ultramundo creado junto a sus colegas  Darío Fantacci y Santiago Fredes para contarnos una historia que podría ser la de un joven Pedro Mancini visitando a su abuelo, un famoso actor de cine y teatro argentino que gozó de mucho reconocimiento entre los años 40 y 50 interpretando papeles como galán de cine y caído den desgracia debido a la opresión de la dictadura.

Para narrar este encuentro, Mancini recurre un universo de surrealismo donde conviven  sueños, pesadillas y alucinaciones y en el que Moebius, Lewis Carroll, y David Lynch reparten influencias comquieras junto a muchos otros; William Burroughs, Philip K. Dick, Roland Topor, Francis Bacon, David Cronenberg, John Zorn, interpretados por el particular estilo deformer de Mancini.

Una propuesta diferente, tan desafiante como llena de fuerza, que hipnotizará a todos los seguidores de lo divergente.

El imperio de Trigan

Recupera Dolmen una serie que para muchos de nosotros consta como iniciática en nuestro descubrimiento de un nuevo mundo de viñetas. Aquellos tiempos en los que se empezaban a cambiar los Mortadelos por lecturas más adultas.

A años luz de la Tierra se desarrolló una civilización alienígena con una tecnología más avanzada que la nuestra. Dividida en pequeñas tribus, hubo un hombre llamado Trigo que las unió y las llevó más allá de las estrellas. Esta es su épica historia, la de la formación del Imperio de Trigan.

El imperio de Trigan es una historia de ciencia ficción, deudora del Flash Gordon más clásico, donde las naves espaciales y demás tecnología avanzada se mezcla con una sociedad de corte clásico con muchas similitudes con el imperio romano. 

Con una inmortal propuesta gráfica de Don Lawrence la serie, pese al tiempo que tiene sobre sus espaldas, mantiene perfectamente el tipo y sigue enganchando de la misma manera que lo hacia décadas atrás.

Dolmen tiene la intención de realizar una edición cronológica de la obra hasta  llegar a los capítulos finales.

Un clásico recuperado con acierto para mayor alegría de viejos aficionados y nuevos lectores que nunca tuvieron la oportunidad de acceder a esta obra.

Pequeños Bill & Bolita

Inmejorable historia de introducción al mundo del cómic para primeros lectores que encontrarán en este Pequeños Bill & Bolita una lectura para el recuerdo.

Pequeños gags de ambiente familiar que con el dibujo de Munuera suben su valor en la bolsa comiquera incorporando para la causa a más de un talludito aficionado.

Para colocar en la primera línea de recomendaciones al lado de clásicos como Superpatata, Marcopola y Astro-Ratón.

Wynd

Se destapa James Tynion IV con una estupenda historia de corte fantástico, apta para todo tipo de lectores, desde los más pequeños hasta los más adultos en la línea de un clásico como Bone.

A los esperables elementos de acción, aventura, magia y mundos fantásticos, Tynion sabe añadir una segunda lectura inclusiva en tono lgtb que le da un toque diferente al conjunto y que lo separa del montón de lo ya visto.

Tynion aplica todo su conocimiento como escritor para elaborar un trama muy suya donde todos los elementos se van colocando en posición para ir metiéndonos en lectura hasta llegar a ese punto donde no hay vuelta atrás.

Magnífica opción de lectura familiar muy a tener en cuenta. Destacar especialmente lo positivo y luminoso del conjunto tanto en la parte de guion como del dibujo de estilo cartoon de Michael Dialynas.