La extremaunción

Con el título de ganadora del II Premio Bruguera se nos presenta en el mercado esta obra de Albert Mañosa y Oriol de la Torre, dos autores que llevan haciendo cómics desde sus tiempos de primaria y que con el reconocimiento y la promoción que esta recibiendo este cómic esperan poder llegar a nuevos públicos.

Como correspondería a una obra ganadora del premio Bruguera en sus páginas nos vamos a encontrar un tragicomedia con mucha carga de humor negro e irreverencia donde se cuestiona el paso de la vida a la muerte y el papel que la iglesia se ha otorgado en ese negociado.

Álvaro Costa es un famoso dramaturgo que ha basado gran parte de su obra y su éxito en el escarnio a la iglesia. En su lecho de muerte, le sobreviene el arrepentimiento y la necesidad imperiosa de hacer las paces con Dios, por lo que solicita los servicios de un sacerdote. Parece la última gran broma de Álvaro antes de dejar este mundo, pero la llegada de un joven seminarista va a trastornar los planes de nuestro protagonista. 

En riguroso blanco y negro, La extremaunción es una estupenda muestra de como el humor y el estilo Bruguera se puede actualizar y adaptar a los tiempos que vivimos, conservando toda la esencia sin esquivar nuevos púbicos lectores.

Los mejores cuentos de hadas

 

A bote pronto, un nuevo libro ilustrado adaptando grandes clásicos de los cuentos de la literatura universal no tendría porque ser motivo de interés ni algo que modificara el estado natural de vuestro sistema nervioso. Pero si a este dato, añadimos que la ilustradora de esta obra no es otra que Yumiko Igarashi, la dibujante de la mítica serie Candy Candy, pienso que vuestro nivel de interés aumentará exponencialmente.

Y poco más que decir. Esto es lo que os vais a encontrar aquí, cuentos clásicos adaptados y dibujados con el reconocible estilo de Candy Candy. 

Una obra que funcionará a dos niveles de igual manera. Como libro ilustrado y como libro de arte de Yumiko Igarashi.

Conquistas

Partiendo de una situación tan conocida en la ficción como previsible en la realidad, el ser humano destruye la Tierra y tiene que partir a la conquista de nuevos espacios donde pueda sobrevivir la raza humana.

Conquistas fue publicada en Francia como una serie de cinco álbumes donde cada álbum recoge de forma autoconclusiva la experiencia de cinco expediciones distintas cada una de ella dirigida a un nuevo planeta. Con el nexo de unión que suponen los guiones de Jean-Luc Istin cada álbum tiene un equipo gráfico diferente, algo cada vez más habitual en Francia para intentar equipararse con los ritmos de publicación del manga y las series USA.

En España ese efecto queda diluido puesto que Yermo la publica en tomos integrales. Este primer tomo recoge los dos primeros álbumes con las expediciones los planetas Islandia y Deluvenn.

Cómic de palomitas con sabor a ciencia ficción y sirope de  Clarke , Kubrick, Cameron  y tantos otros grandes de los clásicos cifi.

Galdós y la Miseria

Confiesa El Torres, guionista de esta obra, que su objetivo nunca fue realizar una biografía al uso de la figura de Benito Pérez Galdós sino recrear el espíritu de las obras del inmortal escritor al más puro estilo folletín y teniendo al mismísimo Galdós también como protagonista.

Si esta era la intención, misión cumplida con creces porque Galdós y la Miseria tiene drama, emoción, villanos de manual e intriga. A todo esto tenemos que añadir detalles biográficos del propio Galdós y del Madrid que lo tocó vivir, con todas las licencias que permite una obra de ficción y unos personajes que, una vez más, entran en la realidad presentada por El Torres como si realmente hubieran existido.

Resultado, una obra que engancha, que nos mantendrán atrapados a su lectura y que gracias a la interpretación gráfica de Alberto Belmonte nos transportará por unos instantes al Madrid de 1919.

Space Riders

Space Riders es una de esas propuestas tan diferente como necesarias. Una obra de esas que despiertan odios y pasiones por igual muy en la línea del carácter patrio. 

Imagino que no hace mucho tiempo este cómic sería automáticamente catalogado como cómic underground o como mínimo alternativo. Y es que al ver la propuesta gráfica de Alexix Ziritt, referentes conocidos como pueden ser el pop-art, Kirby, Moebius o la irreverenica de Benjamin Marra nos asaltan como piezas de un puzzle en el que no conseguimos encontrar el patrón. Todo es reconocible y todo es nuevo al mismo tiempo.

En  cuanto a la historia en si, esta odisea espacial tan particular, lejos de ser un desmadre sin pies ni cabeza, guarda gran coherencia dentro de su locura y donde todo está mucho más pensado de lo que en un principio podría parecer.

Teniendo claro que esta no es una obra destinada al gran público es en cualquier caso una obra destacable y que gustará especialmente a todos aquellos lectores en busca de propuestas singulares y alejadas de lo establecido.

Papyrus

Entre las lecturas de nuestra infancia seguro que casi la totalidad de españoles recordamos los clásicos Asterix y Tintin. Dudo que haya muchas casas lectoras donde estos personajes no tuvieran su momento. Pero más allá de estos personajes que sí rompieron el muro del gran público, el mercado francobelga está lleno de otros personajes que tuvieron menos difusión en nuestro país pero cuyas aventuras saben tocar las claves del entretenimiento en su estado más puro.

Dolmen sigue rescatando del olvido muchos de estos personajes en cuidadas ediciones integrales llegándole el turno a Papyrus.

En Papyrus tenemos una serie de aventuras para todas las edades enmarcada en el Egipto de los faraones y con una fuerte carga de mitología y que huye del estricto corsé del rigor histórico en aras del entretenimiento.

Como suele pasar con todos los títulos de la línea Fuera Borda, tan recomendable para añejos lectores en busca de recuperar lecturas de la infancia como para nuevos lectores que quieran disfrutar de unas lecturas que saben mantener todo su atractivo sin importar su edad.

Yo mentiroso

La que ya es conocida como la trilogía egoísta o trilogía del yo pone punto final con esta última entrega; Yo mentiroso. Y qué broche de oro le han puesto a esta obra en tres partes Antonio Altarriba y Keko. 

Con el mismo tono que ya estaba presente en Yo asesino y Yo loco, Altarriba y Keko se despiden dejándonos una radiografía de las cloacas de la política en nuestro país. Con unos alter-egos totalmente reconocibles y situando la acción en ese cambio político que vivió nuestro país hace unos años con la moción de censura a Rajoy, estos dos autores nos vuelven a sumergir en una trama de género negro donde nos encontramos viejos y conocidos profesores universitario que en sus manos en un simple pretexto para tirar con bala a toda la clase política por todos conocida.

Supongo que a esta alturas pocos serán los que tengan dudas de cómo funcionan los tejes y manejes de los políticos, pero por si alguien todavía tiene la suerte de vivir en ese mundo de ingenuidad y quiere echarle un vistazo a la realidad, bienvenido sea a Yo mentiroso.

Uno de los tebeos año y un cierre perfecto a la obra que Keko y Altarriba pusieron en marcha hace ya unos años y que tantos buenos momentos nos ha hecho pasar. 

Matadero cinco

 

Adaptar una novela como la que escribió en su día Kurt Vonnegut no era tarea fácil. Hacer una adaptación al cómic con la maestría con la que lo han hecho Ryan North y Albert Monteys, aprovechando todas las posibilidades que el medio les permite, es tarea digna de grandes elogios. 

Parece increíble que estos dos autores hayan conseguido transformar al lenguaje del cómic una obra tan compleja y con tantos matices como la novela original, que toca temas de gran calado filosófico, pasa del relato de ciencia ficción pulp al relato bélico (más bien tendría que decir antibélico), con un tipo de narración donde los saltos temporales debido a la relatividad del tiempo son continuos y que tiene al humor absurdo tirando a negro como una seña de identidad. 

Conseguir trasladar todo esto al cómic, como os decía, merece ya todo mi respeto. Pero hacerlo y lograr a la vez una lectura ágil, divertida y que sepa conjugar toda la carga intelectual del original con la diversión que finalmente proporciona, es motivo para refrendar todos y cada uno de los elogios que este cómic está consiguiendo nacional e internacionalmente.

No es mi intención quitar mérito al trabajo de Ryan North, pero tengo claro que aquí los trucos de magia los realiza Monteys que gracias a la plasticidad y a lo cercano de su dibujo nos hace muy atractiva la entrada en la trama y que una vez que nos tiene dentro no nos deja escapara poniendo toda su capacidad narrativa en acción para transformar lo complicado en sencillo.

Si estáis en busca de una lectura exigente, de esas que te van a conducir a la reflexión y queréis tener un ejemplo perfecto de lo que deber ser una adaptación de una obra a un medio distinto, apuntad Matadero cinco como opción de compra.

Uno de los tebeos de la temporada.

El hermano de Göring

En la línea de esas historias que tanto nos gustan como pueden ser las ya clásicas Érase una vez en Francia o La muerte de Stalin, el hermano Göring opta por ficcionar la historia ya conocida para crear un thriller que tiene como protagonista al hermano de Göring.

No deja de sorprender como la arriesgada apuesta de sus autores, Arnaud Le Gouëfflec y Steven Lejeune, por crear un thriller de  intriga sobre hechos históricos y mayormente conocidos puede funcionar tan bien, manteniendo al lector atrapado en la trama y la atmósfera de principio a fin.

Una trama cautivante en la que por una vez jugará a nuestro favor y en beneficio del entretenimiento no llegar a su lectura con la lección aprendida.

Regreso al Edén

Empieza a convertirse en aforismo ese dicho tan popular entre la clase comiquera de que no hay Paco Roca malo. Además, a la calidad de sus obras, tenemos que sumar su puntualidad en las citas con sus lectores.

No será Regreso al Edén la obra que venga a poner la excepción en la regla. Todo lo contrario. Independientemente de gustos y preferencias, este nuevo trabajo es otra piedra bien firme en la carrera de Paco Roca. Una obra que podemos situar a medio camino entre Los surcos del azar y La casa, puesto que comparte elementos de ambas a través de ese relato de corte autobiográfico que  a la vez es la crónica de gran parte de las familias humildes a las que les tocó vivir de lleno la postguerra y la dictadura.

Con esa capacidad que parece innata para la narración, en Regreso al Edén, el autor consigue que  solo tengamos que dar el primer paso para abrir el libro y comenzar a leer. A partir de este momento, nuestra vida se quedará en espera y comenzaremos a vivir la vida de Antonia y su familia. 

Dune

Cualquier revisita a un clásico de la ciencia ficción (para algunos EL clásico) como es Dune siempre tendría que ser motivo de alegría. Da igual las veces que ya hayamos leído la novela, visto la peli o leído anteriores adaptaciones al cómic. Ya no digo nada si la oportunidad se nos presenta como primigenia y esta podría ser nuestra puerta de entrada al universo de Frank Herbert.

En esta nueva adaptación al cómic en tres tomos nos vamos a encontrar con una adaptación tan fiel como respetuosa con el relato original que como extra tiene el magnífico trabajo en la parte gráfica realizado por Raúl Allén y Patricia Martín. 

Una propuesta que trasmite a la perfección el espíritu de la novela original y que se transforma en una magnífica lectura sin importar las veces que hayamos visitado la historia.

Muy recomendable para cualquier fan de la ciencia ficción e imprescindible para aquellos de vosotros que todavía no conozcáis la saga de los Atreides

Es hoy

Carlos Giménez cierra con Es hoy la que se conoce como la trilogía del crepúsculo donde este autor, por medio de Pablito,  su idefectible alter ego, hace una reflexión sobre su vida desde la vejez. En este último capítulo llega el momento en el que el autor tiene que afrontar su propia muerte.

Siguiendo la dirección ya recorrida en Crisálida y Canción de navidad, esta última entrega es continuista con lo ya expuesto anteriormente, alternando reflexiones personales con anécdotas vitales en la línea de Los Profesionales. Momentos más desabridos con otros más luminosos, con ese siempre presente humor tan propio del autor y con momentos que incluso podrían clasificarse como de crónica social.

Los que ya venís siguiendo esta trilogía encontraréis un punto final en este álbum acorde a lo esperado. Si todavía no habéis iniciado su lectura, quizá ahora se un buen momento para hacerlo.

Garoden

Aún después de su fallecimiento el maestro Taniguchi sigue aportando títulos a la lista de obras publicadas en castellano. 

Una vez más, hablamos de un trabajo producido en la etapa en la que Taniguchi aún trabajaba para la grandes editoriales produciendo obras a demanda de los gustos del público y las editoriales.

Garoden es un cómic de artes marciales donde el principal reclamo son las escenas de lucha dibujadas por Taniguchi (al que se le agradece la documentación en cuanto a técnicas y movimientos se refiere) y que hará las delicias de los aficionados a las artes marciales siendo también una compra obligada para los seguidores de Taniguchi por lo singular de su propuesta.

Buenos días tristeza

La novela original se convirtió en lectura de culto basando su éxito en ese descarnado retrato de la frivolidad y  de la vida hedonista y superficial de Cécile, nuestra joven protagonista, auspiciada por la permisividad e indolencia de su padre. Su posterior adaptación cinematográfica, licencias al margen, se mantuvo bastante fiel al original.

En esta adaptación al cómic no vamos a tener a  Jean Seberg o a David Niven. De hecho, Frédéric Rébéna recoge  lo que le interesa del relato original, sobre todo su atmósfera,  para ofrecernos una adaptación más actual y fresca dando cierto protagonismo a la parte más sombría del relato.

En la parte gráfica el estilo de Rébéna, con toda su personalidad,  nos traerá por momentos desde la memoria pasajes de Crepax e incluso de los coloridos ambientes de Loustal.

En su conjunto tenemos  un álbum muy compensado y que aún muy a mi pesar será más disfrutado por lectores adultos que por aquellos que se podrían identificar con la joven Cécile.

Sara

No es ningún secreto que Garth Ennis se encuentra como pez en el agua realizando cómics bélicos. Es un género que le apasiona y con el que generalmente consigue trasmitir esa pasión en sus propuestas. El nivel medio de sus cómics bélicos es muy alto pero de vez en cuando, surgen historias como esta Sara en el que Ennis eleva el listón una altura más. 

La trama sigue a un pelotón de francotiradoras rusas compuesto en su totalidad por mujeres cuyo desempeño y efectividad contra el invasor alemán las elevó al rango de leyendas. Entre todas ellas, una era especialmente letal. Sara.

Un guion de Ennis que combina a la perfección la parte más épica y de acción que se le presupone a una historia de hazañas bélicas pero a la que el guionista saber añadir un toque introspectivo en el que se puede ver las miserias de la guerra y de aquellos que la vivieron, algo a lo que ayuda especialmente la perfecta interpretación gráfica llevada a cabo por Steve Epting que muestra el hipnótico poder visual de la sangre sobre la nieve.

Un cómic que sin ningún tipo de golpe de efecto o exabrupto te atrapa para la causa independientemente que seas o no un fan del género bélico y que debería figurar en tu lista de la compra.

Yaga

Y hoy toca seguir hablando de talento gráfico sin límites porque teniendo la dibujante Pedro Rodríguez como protagonista no podemos decir otra cosa.

En su último trabajo publicado por estas tierras, este dibujante se junta con el guionista Antoine Ozanam para recrear el origen de la mítica bruja Baba Yaga, el mal encarnado.

Una trama que desde un comienzo tan crudo como realista ubicado en la Rusia de los zares poco a poco se va escorando hacia la parte más fantástica y de leyenda que se le presupone al mito de Baba Yaga.

Una entretenida lectura que consigue elevarse a un nivel superior por su apartado gráfico. De hecho, para los más exigentes, además de la edición normal hay disponible una edición de coleccionista, con el álbum a color y también todas las páginas a lápiz e incluso como complemento adicional un libro de arte donde se recogen los estudios de personajes, fondos, ilustraciones y procesos creativos de las páginas del cómic.

Karmen

A la vez que conquista el mercado norteamericano de superhéroes siendo uno de los dibujantes de referencia de una mítica serie como es Batman, Guillen March va arañando minutos al reloj para trabajar en proyectos más personales y alejados de los corsés editoriales.

Así nace Karmen, una obra en la que este autor reflexiona en clave dickensiana sobre el suicidio y la vida más allá de lo que conocemos a través de los personajes de Catalina, una joven a la que se le escapa la vida desangrada en su bañera y Karmen, una funcionaría de la empresa muerte que es la encargada de gestionar el expediente. 

Con la Palma de Mallorca natal del autor en todo su esplendor  como lugar de la acción y con un tono más vital y positivo que lo que la sinopsis pueda indicar, Karmen es una estupenda opción de lectura que más allá del incuestionable talento gráfico de Guillen March demuestra que este autor también tiene historias propias que merecen que le quite tiempo a su relación con el encapuchado murciélago.

Si lo que veis os gusta, cosa de la que no tengo mucha duda, sabed que la historia acompaña y que leer Karmen es como una mezcla entre Cuento de navidad y Qué bello es vivir actualizado a nuestros días.

Loud!

Imaginaos 15 minutos de una peli de Tarantino rodados casi en plano secuencia donde la acción transcurre en el local de alterne de moda a altas hora de la noche y donde el coral reparto de actores se reparte entre un clan de vampiros en plena fiesta alimenticia, una pareja de sicarios que buscan saldar cuentas, una dominatrix, un pedófilo, una bailarina de bondage en suspensión, una lesbiana yonqui... todo ello contado y dibujado por María Llovet y su tan personal estilo gráfico.

¿Imaginado? Vale, pues ya tenéis de qué va Loud!

Como dice la literatura de etiqueta, una noche inolvidable... sin consigues sobrevivir.

Curtiss Hill

Muchos dicen que lo que mejor se le da a Pau es dibujar coches. No lo pongo en duda, pero yo añado que Pau también es un excelente contador de aventuras, en el sentido más canónico de la palabra a modo de episodios sucesivos de una acción tensa y emocionante.

En Curtiss Hill tenemos coches dibujados por Pau y también tenemos aventura, mucha aventura.

Con estas certezas el resultado solo puede ser lo que es Curtiss Hill, una trepidante historia que nos lleva a los pioneros del automovilismo, con la rivalidad entre dos curtidos pilotos, Curtiss Hill y Rowlf Zeichner como motor de la trama, una trama que poco a poco va transformándose y donde nada es lo que parece. 

Recomendabilísima lectura a la que solo le podemos poner el pero de lo efímero de su lectura. Y no tanto porque no tenga suficientes páginas el cómic sino porque la disfrutas tanto que no quieres que acabe.

Bianca: Little lost lamb

La editorial italiana Shockdom sigue apostando por su política de dar a conocer al gran público el trabajo de autores emergentes compartiendo, por ahora, las obras publicadas en nuestro país las mismas señas de identidad; una potente presentación gráfica e historias de fantasía capaces de atraer por igual a un público juvenil o adulto.

Bianca es un ejemplo claro. Una historia a la que nos engancharemos sin ningún tipo de dificultad y que explora el eterno conflicto de la cadena alimenticia entre depredadores y presas. 

Animales antropomorfizados que inevitablemente nos traerán a la cabeza al omnipresente Blacksad y una trama de acción que por momentos, y por seguir con los referentes nacionales, puede recordar al Soloverso de Óscar Martin. 

Si lo que veis os gusta, lo que os encontraréis dentro no os va a defraudar.