El rincon de Zeke: Crossover

Para os seguidores do rincón de Zeke, hoxe será un día extraño. Primeiro, polo idioma que se atopan. O segundo (e moito máis importante) polo feito de que no rincón de Zeke hoxe estou eu. Fun invitado a participar en BD e estou encantado de facelo, aportanto (espero) algo a este espazo virtual tan persoal. Tamén teño que agradecer aos responsables de BD (sobre todo a Melo) a súa complicidade neste experimento. Non sei cómo sairá, nin sei si haberá máis edicións, pero algo é seguro; os intercambios son enriquecedores (ou iso quero crer). Ben, sen máis, alá imos….

Un dos cómics dos últimos anos que máis me chamou á atención foi BRECCIA: LOVECRAFT: LOS MITOS DE CTHULHU. (2003)



Se trata dunha adaptacións ao cómic de relatos do escritor H.P. Lovecraft sobre o ciclo de literatura de horror fantástico (termo acuñado a partir da obra de Lovecraft) chamado Os Mitos de Cthulhu (quedou descansado o escritor con este nome. Xa costa escribilo, e non digamos pronuncialo).

Os Mitos, en realidade, son unha serie de relatos unidos por un fío común, que é o horror irracional e terror psicolóxico fronte a unha amenada de antigas civilizacións desaparecidas e monstros tratados como deidades que loitan pola conquista do universo sen ter en conta á humanidade. Lovecraft fixo guiños á realidade co Necronomicón, o libro dos mortos, construindo a súa historia dende que foi escrito no deserto polo árabe tolo Abdul Al-Hazred. O grimorio ficticio tivo tal repercusión que incluso se anuncióu a súa venda, e tiña ficha na biblioteca de California.



Nas historias que Breccia adapta de forma maxistral á linguaxe visual, Lovecraft se revela coma o mestre do horro que é. O Terror psicolóxico e irracional conecta a nosa mente acostumada aos fenómenos físicos e ás leis naturais (maís ou menos comprobadas. As que non están comprobadas son chamadas teorías ou paradigmas) con esa parte do pensamento que reacciona con medo ao atoparnos fronte a un lago escuro no que tes que meter os pes, ou unha néboa que aparece de súpeto no medio do bosque, ou un caserón abandonado no que hai que entrar... Normalmente non pensas en nada irracional niso. Un lago escuro é un lago escuro, a néboa é un fenómeno atmosférico e unha casa abandona é unha pena, pero non é máis que iso...
ou non..

Lovecraft logrou (ao meu modesto entender) facernos pensar que este mundo estivo habitado eóns atrás por unhas civilizacións e uns seres terribles, despóticos e inhumanos, que deixaron pegadas aquí e alá, perdidas salvo para os entendidos, e que é perigoso, moi perigoso, investigar nese pasado. Logrou que tivesemos dúbidas e medo cando chegamos a un pobo novo, alonxado, con xente que parece que esconde segredos que non queren ser descubertos... E o fixo ben, moi ben.

Desfrutade a lectura!

BERTO

Por cierto, si queréis saber qué está haciendo ZEKE hoy, solo tenéis que pasaros por Esbardalladas.

Bakuman

Dejando atrás el inmenso éxito obtenido por su Death Note, los mangakas Obata y Ohba se reinventan a si mismos con esta lección de metalenguaje comiquera en forma de manga.

Saliendose totalmente del thriller-fantastico, los autores nos ofrecen una historia de corte realista. De hecho, Bakuman es el relato de dos jovenes aspirantes a mangakas que dejan todo de lado para dedicarse al 100% a conseguir su sueño; publicar una serie en la Shonen Jump antes de los 18 años.

Una trama realmente interesante, pero en la que nunca debemos olvidar que Bakuman es un shonen, es decir, un tebeo pensado y creado para adolescentes. Por lo tanto, aunque el proceso de creación de un manga, con todos los guiños al mundo real de la edición, autores, series, etc... está presente, también tenemos que realizar ciertas concesiones temáticas, como es el hecho que el fin último de los personajes para ser un manganka no es otro que poder casarse con la chica de su clase que le gusta.

Por supuesto, el enfoque profesional dista mucho del tono intimista que Tatsumi nos da en Una vida errante o Taniguchi en en Un zoo en invierno, pero este hecho no le resta interés a lo que se nos cuenta. Además, a poco que estemos enterados del mundo editorial japonés, no nos costará mucho reconocer a alguno de los autores y series de referencia en el manga, los propios creadores de Death Note incluidos.

Valorando los pros y los contras, los primeros vencen claramente a los últimos, y la lectura de este Bakuman, por lo menos en este inicio, resulta más que interesante y entretenida.

Gustará a todos aquellos que disfrutaron con la verborrea dialéctica presente en Death Note y supongo decepcionará a todos aquellos que busquen un nuevo capítulo de cuadernos mortales y shinigamis varios.

Tebeos mutilados

La censura franquista contra la editorial Bruguera. Cuatro décadas de recortes, añadidos y despropósitos. Al igual que en el cine, la radio o la prensa, en los tebeos también hubo censura. Desde el Ministerio de Información y Turismo salía normativa tras normativa, intentando controlar las peligrosas mentes creativas de guionistas y dibujantes.

De todo eso y de mucho más trata este Tebeos Mutilados. Con profusa documentación gráfica, también se incluyen documentos oficiales en los que se puede comprobar de primera mano las absurdas razones que podían llevar a la censura final. Una violencia excesiva, historias con castigos finales, evitar palabras como "rayos", "porras", "maldición" o "mi menda" así como referencias o alusiones a instituciones e insinuaciones al suicidio. Vamos, cosas que hasta hoy en día entenderíamos sufrieran censura.

Un interesantísimo libro que saca a la luz uno de los periodos menos conocidos de nuestra industria y que supone un documento imprescindible para cualquier coleccionista.

Charlando con: Matías: Magasin General

Nueva incorporación al blog de BD. Matías, otro de esos clientes habituales, se ha decidido, y de vez en cuando, además de conmigo, también compartirá con todos vosotros sus siempre interesantes pareceres comiqueros. Como primera colaboración, un post sobre esa gran serie conocida como Magasin Général.






Magasin General es ese pequeño colmado vale-para-todo tan propio de los pueblos y tantas veces reflejado en la ficción, donde uno puede adquirir todo lo imaginable e inimaginable para el uso domestico. La verdadera alma mater de todo pueblo pequeño (junto al bar, por supuesto).

La historia de esta serie nace con vocación de trilogía, pero los propios personajes y situaciones y la quimica entre los autores llevó a prolongar la misma hasta dos trilogías, tal y como los mismos autores explican en el prólogo del tercer volumen:

"Cuando nació el proyecto de Magasin General, habíamos previsto contar esta historia en tres tomos. Nos dedicamos con mucho gusto a la escritura del tomo I, Marie, pero a medida que la narración avanzaba los personajes se rellenaban y tomaban cuerpo. Teníamos ganas de seguirles por sus rutas laborables por Notre-Dame-des-Lacs. A su ritmo. El de las estaciones y el del curso de la vida.

Llegó Serge, el tomo dos, y fue al escribir esta segunda obra cuando se nos hizo evidente que tres tomos no eran bastantes. Cuatro, nos dijimos. Y luego cinco…
Actualmente hemos llegado a la conclusión de que seis parece una cifra razonable. Esperamos no equivocarnos."


De lo anterior ya deducimos que, si bien el primer tomo sirve más bien para la presentación de los personajes y sus rutinas (y puede desanimar), en el segundo ya nos hemos familiarizado con ellos y comienza a desarrollarse calmadamente la trama principal de la obra. Llegados al fin al tercer tomo, y ya integrados como observadores privilegiados de las vicisitudes de esta pequeña población, Loisel & Tripp se sueltan a afianzar y refinar su hasta ahora un tanto encorsetada puesta en escena. De hecho, basta echar la vista atrás para constatar lo mucho que mejora la serie en la expresividad de sus personajes y en narrativa, llegando a sentir el disfrute que produce en esa vida rutinaria una cena de alta cocina, una carrera de trineos o la introducción de elementos fantásticos como las viñetas de un gato y un perro interrelacionando con unos patos convertidos, a raíz del segundo tomo, en elementos omnipresentes de la población.

Primorosamente editada por Norma (guau, primorosamente y Norma en la misma frase), la duración de los tomos es variable, algo muy de agradecer puesto que permite la adaptación de las páginas a la narración y no viceversa. En la introducción de cada tomo viene, a doble página, la reproducción de una plancha original del mismo. Del lado izquierdo figuran los bocetos a lápiz de Loisel (“primera fase”) y en el simétrico el entintado de Tripp (“segunda fase”), lo cual no sólo es un pequeño lujo hermoso de contemplar, sino muy ilustrativo de las aportaciones de uno y otro al conjunto.

Un vistazo de conjunto nos revela que no hay nada realmente original o espectacular en Magasin General. Antes bien, tanto el guión como su desarrollo sigue sendas conocidas y el final se ve venir (aunque no por ello no deja de disfrutarse). Pero en este comic lo importante no es el fin sino el camino. Así, al igual que el paso del tiempo da a una agradable comida y sobremesa en casa de unos amigos el regusto de una jornada no memorable pero si feliz, lo mismo hace con la lectura de estos álbumes.

Magasin General lleva cinco tomos publicados. Por ahora.

M

Ken Games: Ciseaux

Punto y final. Tercera entrega donde se retiran todas las caretas para ver el verdadero rostro de nuestros protagonistas. Cuando parecía que se había descubierto todas las mentiras, vemos que siempre se puede ir un poco más abajo en la espiral.

Con la misma maestría narrativa y gráfica con la que empezaron y continuaron la serie, Robledo y Toledano cierran el ciclo con este tercer tomo. Un tomo que si me apuran, se podría leer perfectamente de forma independiente, pero que sube su nivel de calidad apoyándose en la construcción de personajes realizada en los dos anteriores. Continuando con el ritmo cinematográfico, la acción de este último solo nos da un respiro cuando los propios protagonistas se detienen para mostrar sus intenciones por medio de esos inteligentes diálogos marca de la casa.

Un tercer tomo continuista y que cumple de sobra con las expectativas creadas por los dos primeros otorgándole a Ken Games el estatus de serie a recomendar. Da gusto ver a nuestros autores triunfar en el difícil mercado francés, pero ese gusto es todavía mayor si ese éxito se respalda con una obra de calidad como es Ken Games.

El rincon de Zeke: Crossover

Berto free-blogger tiene un blog compartido con Iván y R.Verde:

http://esbardalladas.blogspot.com/

En él, Berto habla un poco de todo. Libros, cómics, cine, etc... hasta está escribiendo un relato por partes titulado Desorientado. Somos de la misma cosecha 1974, aunque de diferente camada. Crecimos en el mismo barrio así que nos conocemos desde pequeños.
Compartimos pequeños vicios; cine, tebeos, libros. Durante todo este tiempo, Berto me dejó en su día dos libros de Stephen King y yo acostumbrado a los del Barco de Vapor aluciné. Descubrí todo un mundo nuevo.
Se ha leído un millón de veces el Señor de los anillos, es el que mejor me ha defendido jugando al baloncesto y, tiene merito, pues lo hacia cuando a mi se me daba bien este deporte. Ahora ya no sirvo ni para partidos de veteranos. Fue mi profesor de Matemáticas, partidas a muerte en el supertenis de la supernintendo, vimos juntos la mejor película de todos los tiempos Cadena perpetua aunque no se si el comparte esa opinión, fue mi Master en los juegos de rol. Yo me hacia llamar Raistlin o Leinad pero tendría que haberme llamado Rincewind por las continuas pifias y un largo etc de vivencias compartidas. En fin.
El próximo día 19 tendrá un invitado especial su blog y aquí en Banda Deseñada también tendremos un nuevo colaborador ese día.
No hace falta ser Sherlock Holmes para deducir lo que va a pasar.
MUNDOS COLISIONARAN Y YA NADA VOLVERÁ A SER LO MISMO.
Esto no es publicidad engañosa, es publicidad creativa.:-)
Estad atentos el próximo Viernes día 19, tanto al habitual post en Banda Deseñada como a Esbardalladas.

ZEKE

Busto Blacksad

Los reyes ya están ahí. Empieza la cuenta atrás.

Smart Monkey

Aprovechando los grandes réditos, tanto de crítica como de ventas, dejados por su Pinocchio y en una de esas extrañas maniobras que se dan en nuestro país, pero que en cierta manera no dejan de ser lógicas, nos llega ahora Smart Monkey, una obra que pese a que en España se publique después del citado Pinocchio, en su país de origen fue publicada mucho antes.

Por supuesto, leer Smart Monkey con el referente de Pinocchio en la cabeza supone un pequeño lastre para este libro, puesto que muchas de las cosas apuntadas aquí, se pulirían y se perfeccionarían luego en Pinocchio. De todas formas, Smart Monkey tiene la suficiente calidad para hacerse valer por sí misma, soportando cualquier tipo de comparación con su hermano mayor.

Winshluss nos vuelve a dejar con la boca abierta con este tebeo mudo (a excepción de un epilogo más tradicional), donde vuelve a destacar la fluidez de su narrativa y la fuerza expresionista de su dibujo que por momentos recupera al Franquin de Ideas Negras.
La excusa argumental, las deambulaciones de un mono, posible antepasado primigenio de la raza humana, en una selva llena de peligros y su afán de supervivencia no exento de cierta picaresca, algo que resulta fundamental para evitar los ataques de un persistente, aunque bastante patán, tigre, con el cual mantiene una relación próxima a la del Correcaminos y el Coyote.

Pese a la falta de texto de apoyo, la mejor alabanza que os puedo dar sobre este tebeo, es que desde el instante en que pasamos la primera página hasta ese en el que cerramos el libro, todo fluye con naturalidad y extremadamente bien explicado. Pese a lo trepidante de la acción, en ningún momento tenemos que volver atrás en la lectura buscando algún tipo de explicación perdida.

Smart Monkey es todo un regalo visual, un tebeo muy entretenido y una prueba más de que Winshluss es uno de los nombres claves de la actual BD francesa.

Asterios Polyp

Con más de un año de retraso con respecto a la edición original, este mes sale a la venta en España, la última obra de David Mazzuchelli; Asterios Polyp. Una de esas obras que ya son referenciales incluso antes de su lectura y que por suerte o por desgracia pasará a formar parte de ese club de elegidos que solo pueden despertar el amor o el odio entre sus lectores finales.

En su momento, yo me declaré fan confeso de la obra. Un año después, refrendo todos y cada uno de mis comentarios. A todos los que me pregunten, intentaré trasmitirles mi pasión por este libro, aún siendo consciente que muchos de ellos no experimentarán el mismo nivel de satisfacción y que muy posiblemente vuelvan a mi buscando una explicación a esta seducción. Como decía anteriormente, así es el mundo del amor y del odio.

En cuanto a la edición española, finalmente fue Sinsentido y no Mondadori la encargada de sacar este Asterios Polyp en castellano. Por supuesto, la estampa de la marca Sinsentido en cualquier producto es siempre sinónimo de una garantía de buena edición. Con ella en la mano, lo mejor que se puede decir es que esta obra está a la par que la edición original de Pantheon, algo que os puedo asegurar no era nada fácil de conseguir, mucho menos hablando del mercado nacional.

Asterios Polyp ha nacido para formar parte de los tebeos a recordar. Al igual que muchos otros títulos, es una obra que debería figurar en toda comicoteca que se precie, siendo su falta motivo de deshonra para cualquier comiquero de vanguardia.

Sky Hawk

No sé como a estas alturas todavía sigo sorprendiéndome por la pasmosa facilidad con la que ese maestro de la historieta conocido como Jiro Taniguchi cambia de registro una vez tras otra sin que la calidad de sus historias se resienta. De los melodramas más introspectivos es capaz de saltar a una voyeurística guía de comida japonesa, pasando por el tebeo de aventuras o, como el cómic que aquí tratamos, una de vaqueros e indios.

Sky Hawk, no es ni más ni menos que eso. Una de indios al más puro estilo cinemascope. La llegada del caballo de hierro amenaza constantemente la tierra sagrada. Los tratados con el hombre blanco son firmados pero la realidad es que luego no son respetados. El pueblo sioux se ve amenzado y se alza en armas contra el invasor.

A priori, un guión clásico del oeste pero que en manos de Taniguchi, toma rasgos de originalidad cuando dos samuráis japoneses entran en la ecuación formando bando con sus hermanos indios. De cómo estos samuráis llegan al oeste, su primer contacto con los sioux o de como combaten al general Custer en Little Big Horn es de lo que trata este Sky Hawk.

Un cómic que, más allá de su guión, se disfruta en cada página, puesto que Taniguchi consigue reflejar con su dibujo toda la grandeza y lo épico del oeste americano. Con historias como esta, Taniguchi cada vez pone más difícil si uno se queda con el autor más personal y sentimental o si por el contrario escogemos al más aventurero. En fin, ¿por qué escoger si se puede tener a ambos?

Retranca

Es oficial. La Retranca ya está desecuestrada y a la venta.

Nacho Camacho ya es un hombre libre!!!

Por cierto, pequeño subidón de calidad en los contenidos de la revista. El Jueves ya no está tan lejos.

El rincón de Zeke: Daredevil: La mano del diablo

A los guiones Andy Diggle. A los dibujos Roberto de La Torre y Marco Checceto.

En las últimas semanas me he dedicado a ver la primera temporada de Flasforward que dejaba todo preparado para una segunda temporada que podría haber sido espectacular, aunque claro, al final ha sido cancelada. No habrá mas episodios. Me han dejado colgado. Cabr%&%
También he leído algunos libros: Kalashnikov de Alberto Vázquez Figueroa, un par de Johnny Maxwell de Terry Pratchett y el famoso Los hombres que no amaban a las mujeres de Stieg Larsson. Todo esto ha dado el resultado de que la montaña de tebeos ha crecido y ahora no solo voy a tener que escalar el Everest sino que lo tendré que hacer sin oxigeno.

Uno de los tebeos que tenía por leer era este Daredevil de Andy Diggle. Con mucha curiosidad porque sustituir a los guiones a Brubaker no es tarea fácil.

Antes de nada, recordar que antes de este tomo hay un prólogo publicado en el tomo Reinado Oscuro: La Lista y que es de obligada lectura para los seguidores de este y otros personajes.

Andy Diggle tiene buenos tebeos en su carrera como guionista y este tebeo es de esos que merece ser comprado. Podemos ver a Daredevil en una situación inusual y va a ser muy interesante ver la respuesta que va a dar en los siguientes meses.
Este primer tomo no defrauda. Contiene dos historias bien diferenciadas aunque la primera es la más interesante porque sienta las bases de como se va a desarrollar la colección en el futuro.
Solo un pero a la labor de Andy Diggle, lo marco como Spoiler para que nadie se enfade

SPOILER Diggle se marca varios faroles que luego deshace a las pocas páginas. El primero te coge desprevenido ¿Se habrá atrevido a....? Pero claro cuado después vuelve a repetir la jugada y lo ves venir y como lo repite mas veces empieza a ser un poco ridículo. FIN DE SPOILER.

En la parte gráfica hay dos autores y como ya dije dos partes bien diferenciadas. Una historia desarrollada en Nueva York en la que Roberto De La Torre se sale. El tío es un mas que digno sucesor de Michael Lark y eso son palabras mayores. Además decir que esta mejorando a pasos agigantados y va camino de ser una estrellas de la editorial americana.

Otra historia desarrollada en Japón donde Marko Checceto hace un buen trabajo, pero claro, tienes en mente los números del dibujante anterior y bueno ya se sabe la frase manida de "las comparaciones son odiosas". Es un buen dibujante pero un tanto irregular.

En resumen. El resultado es positivo. El arranque me parece bueno, la verdad es que Brubaker había dejado a Matt Murdock en una situación difícil y Diggle ha construido una historia que te mantiene enganchado. Eso sí, es de estos tebeos que pueden quedar mal si no se mantiene el nivel o si no les das el final adecuado. Por ahora ha construido unos cimientos adecuados pero aún queda por ver si Diggle ha construido un edificio sólido.

Poco más que añadir. En la ultima presentación del Fanzine Sinónimos de Lucro (Numero 2 en su librería especializada favorita) David me dijo que ya le contaría qué tal esta tebeo así que de paso que se lo cuento a el ya os lo he contado a vosotros. Nuff said.

ZEKE

Fais péter les basses, Bruno

Con su Autopista del sol, Baru me ganó para la causa. En aquellos tiempos, el manga no era el ente omnipresente que es hoy en día, y la aparición de esta obra, un encargo al autor de la editorial japonesa Kodansha, supuso un soplo de aire fresco en el panorama francés de la BD. Año tras año, obra tras obra, Baru sigue fiel a su espíritu de innovación y compromiso social. Sin dar un paso en falso, todas sus propuestas tienen un interés final más que destacable.

Con esta obra y con un título que ya incita a la compra sin tener ni idea de lo que te vas a encontrar dentro, Baru lo vuelve a conseguir. Sin olvidar los temas recurrentes en todas sus propuestas, es decir, la problemática social, con los inmigrantes, las clases obreras y "las banlieues", todo bien cuajado con unas vertiginosas dosis de acción, en este libro, Baru introduce una novedad destacable, añadiendo acertadas dosis de humor al relato, al modo de las pelis de Audiard (padre) en la que no encajaría mal un protagonista a la Belmondo, que no hace sino mejorar el resultado final.

Una historia donde tres viejos bribones unen de nuevo sus caminos para dar un último golpe. Un golpe que les surge como encargo de un joven llamado a ser el nuevo jefe del cotarro. Un tipo criado en las pelis de Scarface, que tiene la violencia como primera opción, pero que está rodeado de una panda de ineptos causantes de los más variados disparates. Vieja escuela contra nueva oleada de delincuentes. Audiard contra Beson. Por el medio se cruza la trama de un joven africano que llega al país queriendo ser una estrella del fútbol, pero al que la realidad lo asalta en el camino, demostrándole lo crudo de la misma. Todo ello, por supuesto, contado con la habitual maestría gráfica y narrativa de Baru.

Al principio lo decía y al final no puedo mas que corroborar lo dicho. Un gran título como Fais péter les basses, Bruno, solo puede llevarnos a la lectura de un gran tebeo. Un prueba de que Baru, lejos de estancarse y dormirse en los laureles, sigue creciendo al mismo ritmo que la sociedad que una y otra vez refleja en sus tebeos. Una vez más, Baru me deja con un buen sabor de boca y en espera de su nueva propuesta.

Por ahora, solo disponible en francés. Contemos los minutos hasta su publicación en castellano.

Presentación O fillo da furia

Noviembre es el mes DEMO. Dos obras de esta editorial serán presentadas por sus autores en este mes.

El sábado 6 de Noviembre Manolo López Poy y Miguel Fernández estarán en BD presentando su "O fillo da furia", mientras que a finales de mes, el sábado 27, será el turno para Dani Montero y su premiada "Sen mirar atrás".

La cita más inmediata, este próximo sábado día 6. A partir de las 18:00 horas, los autores Manolo López Poy y Miguel Fernández estarán en BD presentando, firmando y dialogando con todos aquellos de vosotros que os queráis acercar.

Si en su momento se os pasó, nunca es tarde para recuperar este cómic que recoge la historia del Toribio, uno de los bandoleros más románticos de nuestro país.

Si queréis saber más sobre el cómic, os dejo el link a la reseña que hice en su día o al artículo que recientemente salió en el Faro de Vigo.

Apuntadlo en vuestras agendas. Sábado día 6, a las 18:00 horas, cita en BD con O fillo da furia.

Blacksad: El infierno, el silencio

Tras cinco años de espera, cuando muchos aficionados ya daban todo por perdido, vuelve el detective felino por todos conocidos como Blacksad. Cuarta entrega ya de la serie con la que la pareja de Canales y Guarnido vuelven a conquistar el mercado francés y por ende el mercado patrio.

Un cuarto número continuista con los tres anteriores en cuanto a la forma. Un guión super clásico de género negro, muy correcto y profesional pero no demasiado sorprendente por el lado de la trama. Eso sí, en esta ocasión se nota un notable esfuerzo narrativo, donde la acción, en vez de ser lineal, nos viene dada por medio de constantes saltos temporales, algunos conseguidos con más éxito que otros, pero que una vez pasada la sorpresa inicial, le dan un cierto interés extra a la serie. Por otro lado, está claro que los autores dedicaron todos sus esfuerzos a crear una interesante gama de personajes secundarios, algo en lo que hay que reconocer que salen bastante bien parados.

De todas formas, una vez más, la principal baza jugada por la serie viene del dibujo de Guarnido. Un hecho tan conocido, que no merece la pena gastar mucho tiempo en darle más brillo. En este tiempo de espera, Guarnido se dedicó a la realización de otros proyectos, algo que parece haberle sentado de maravilla al autor, porque el dibujo de este tomo supura fuerza y frescura a raudales. Si por encima, a este dibujo le acompaña un uso del color superlativo, el conjunto dota de una fuerza gráfica a la serie sin igual.

Además, que la acción tenga lugar en Nueva Orleans (la primera vez en toda la serie que un lugar definido sirve de marco a la trama), en pleno Mardi-Gras, con todo el color que la tierra de Luisiana puede aportar, no hace sino reforzar la sensación de torbellino gráfico de Guarnido. La ambientación es simplemente magistral, consiguiendo introducirnos totalmente en la escena de músicos de jazz, pasando de la oscuridad de sus bares llenos de humo y sudor a la luminosidad de ese carnaval en el que se combierte la ciudad duante unos días, sin olvidarnos del omnipresente vudú.

Un nuevo libro que reafirmará a la serie en su posición de fuerza en las listas de ventas, sin perder un ápice de calidad por el camino y donde podemos empezar a ver, aunque de manera muy leve, ciertos deseos de evolución. Supongo que como a mi, a más de a uno le gustaría ver unas tramas un poco más complejas, con personajes más grises y un arco argumental que no sea autoconclusivo, a la vez que también nos gustaría a conocer un poco más sobre le mismo Blacksad. Parece que los autores también piensan lo mismo, puesto que muchas de las incógnitas (esa escena de la portada) de este álbum no se solucionan en el mismo, dejando a los lectores con una cierta inquietud. ¿Será el tomo nº5 el encargado de cerrar estas dudas? ¿ Cuánto más tendremos que esperar?

Después del reposo, Blacksad vuelve con buena salud. Cuarto álbum que sin duda es la primera etapa de un nuevo viaje, con los mismos protagonistas pero con nuevas intenciones. Imposible llegar a la lectura de esta obra sin sentir la sensación de ser testigos de algo grande.

El rincón de Zeke: Spiderman Noir

A los guiones David Hine ayudado por Fabrice Sapolsky y a los dibujos Carmine Di Giandomenico. Vuelve Spiderman Noir con los mismos autores.

Esta serie había inaugurado la línea noir con resultados muy positivos. La primera entrega era bastante buena y quedaba por ver qué pasaba con los nuevos títulos que aparecieron; X-Men, Lobezno, Daredevil y Punisher. Lo que pasó, es que no fueron capaces de mantener el nivel. Si tuviera que salvar uno. este sería el X-Men Noir. Los demás, siendo suaves, podríamos decir que son prescindibles.

Así que cuando me compré este tomo con la nueva serie de Spiderman teníaa ¿sentimientos? encontrados. Recordaba las buena sensaciones de la primera miniserie pero las distintas nuevas versiones me habían dejado frío.

Tras leer el tebeo he de decir que Hine y Giandomenico mantienen el nivel de la anterior serie y todos los aciertos de aquella, como son sus atractivas adaptaciones de los personajes o unos "continuara" geniales al final de cada número. Hine construye una gran secuela y el dibujante Giandomenico realiza un trabajo espectacular. Es una suerte que el equipo de la primera serie se haya mantenido unido para esta nueva.

Dicho todo esto, si alguien esta pensando en acercarse a la línea Noir de Marvel, que trate de recuperar el primer tomo de esta serie. Después ya podrá comprar esta segunda entrega. Sobre las demás series noir... bueno ya digo que solo son para fanáticos.

ZEKE

Bárbara: Primer ciclo

001 ediciones sigue con la elogiable labor de rescatar clásicos del cómic argentino. En esta ocasión, turno para una de las series más populares de finales de los años 70, primeros 80, con una protagonista, Bárbara, que le da nombre a la serie y que en poco tiempo se convertiría en un personaje de referencia en el cómic argentino.

Los creadores de la misma, el guionista Ricardo Barreiro y el dibujante Juan Zanotto, nos ofrecen una serie de ciencia-ficción/aventuras, con un toque apocalíptico a la que muchos le podrán encontrar un cierto parecido con otras obras del estilo, como pudieran ser Hombre, Ciudad o la más europea Jeremiah, o incluso con películas como El planeta de los simios.

Digresión - Qué pena que con la cantidad de reediciones que están disponibles en la actualidad, no podamos gozar de un integral de obras como Hombre o Ciudad, o incluso del mismo Den. Sé que en muchos casos esta ausencia es más debido a temas legales o negativas del autor que a falta de interés editorial. En todo caso, sería magnífico poder recuperar estas series - Fin digresión.

En su día, presentar a un personaje como Bárbara, una mujer que rompe con el poder establecido, sin ningún tipo de tabús y a la que los autores saben dotar de un toque de erotismo que ella usa, sin reparos, como un arma más, no dejaba de ser una apuesta arriesgada e innovadora. Poco a poco, y siempre con nuestra protagonista como eje central, vamos conociendo el apocalíptico mundo donde tiene que moverse, siempre amenazada por los miembros de su tribu, así como esos humanoides conocidos como los Adrios, poseedores de una tecnología avanzada no exenta de misterio. Por supuesto, la dosificación de ese misterio, esas ganas por conocer qué pasó con ese antiguo mundo que por momentos nos deja entrever una destruida Buenos Aires, es una de las claves para que todos y cada uno de los capítulos de esta serie, nos lleven directamente a la lectura del siguiente.

Bárbara es una buena serie de ciencia ficción que agradará a lectores que disfruten con obras como Thorgal o las anteriormente citadas, y que pese a tener la etiqueta de clásico, aguanta muy bien el paso del tiempo.

Esperemos que las ventas acompañen, y desde 001 ediciones puedan seguir publicando más volúmenes de Bárbara y por extensión más obras de corte clásico.

Clases de cómic en Vigo

Gran noticia. Por fin, después de mucho, mucho tiempo, vuelve a haber una academia de cómics en Vigo. Los amigos María Vilar e Iago Araujo, siguiendo los pasos de los ya míticos Fernández Bros, ofrecen todo su saber comiquero a las nuevas (y viejas) generaciones, intentando de esta manera crear una nueva saga de comiqueros, que sea tan buena y abundante como aquella que salió de las aulas de los Fernández Bros.


Como dice la propia María; "Este curso está pensado para todos aquellos que les gusta el cómic, que quieran aprender las distintas técnicas de elaboración del mismo y que amen el medio. Estas clases han nacido del corazón. Recuerdo cuando allá con 17 años buscaba desesperadamente a alguien que me enseñara a dibujar... y cual fue mi grata sorpresa, cinco años más tarde, al encontrar a dos verdaderos artistas y dibujantes que me enseñaron lo que sé. A Norberto y a Jacobo Fernández los tengo siempre muy presentes...."

Para más información podéis visitar el blog de las clases, o el propio blog de la autora.

Ojalá esta iniciativa tenga éxito, y dentro de unos cuantos años, muchos autores consagrados estén recordando y agradeciendo el momento en que María e Iago iniciaron este curso. Ojalá!!!

Parker: The outfit

Ese pedazo de bastardo conocido como Parker está de nuevo con nosotros. Tras, aparentemente, arreglar su personal vendetta con los miembros de la organización que en su día lo traicionó, parecía que la vida de Parker podría entrar en una etapa de tranquilidad y sosiego. Pero claro, el perfil bajo, no es una de sus cualidades más destacables. Poco tiempo pasa hasta que sus antiguos jefes lo quieren eliminar del mapa, algo a lo que Parker tiene mucho que objetar. Cómo iban a saber ellos, que les habría ido mucho mejor dejando en paz a esta basura andante.

Parker, The outfit, sigue justo allí donde lo dejo la primera entrega. Lo mejor que podría decir para animaros a comprar este tomo, es que todo sigue como antes, pero esta afirmación no se ajustaría del todo a realidad, porque esta segunda parte no solo iguala a la primera sino que la supera.

Darwyn Cooke no se limita a seguir por el camino ya conocido. Haciendo gala de los numerosos premios obtenidos con el primer tomo de la serie, el dibujante sigue sorprendiéndonos con nuevas propuestas narrativas que no pueden sino mejorar el original. Pese a que la mayor parte del libro opta por un estilo gráfico continuista, Cooke nos deja atónitos a todos regalándonos una especie de intermedio narrativo, donde aprovecha para relatarnos varios de los golpes que Parker realiza contra sus jefes, y que el autor realiza en diversos registros, desde el relato ilustrado hasta el cartoon, construyendo otro cómic-revista dentro del propio cómic.

En este kit-kat narrativo, Cooke aprovecha para introducir un toque de humor que contrasta con el tono negro de la serie, pero que debido a la maestría con la que lo realiza, funciona a las mil maravillas.

Con este nuevo capítulo de Parker, Darwyn Cooke no sólo demuestra que es uno de los autores que más tiene que decir hoy en día en esto del cómic, sino que también deja claro que con ideas y talento, cualquier historia, por muy contada que ya esté, puede transformarse en un soplo de aire fresco.

Por supuesto, este tomo es una compra segura para todos aquellos (y doy fe que somos unos cuantos) que disfrutamos con la primera entrega y espero que, poco a poco, más fieles se vayan uniendo a la causa de Parker. Eso sí, por el momento, los que no dominen el inglés, tendrán que esperar un poco, puesto que por ahora solo está disponible en inglés. Supongo que Astiberri no tardará mucho en ofrecernos la edición en castellano.

El camino de las sombras

Esto parece el bucle infinito. Siempre a la búsqueda de esa historia que cubra el tiempo de espera para la próxima entrega de nuestra serie favorita. El bueno de Martin se retrasa lo inimaginable en la quinta parte de Tronos y veloces buscamos refugio en El nombre del viento. Su autor, Rothfuss, nos la vuelve a jugar, y poco nos importa, buscamos otro texto para llenar el vacío. Es nuestra forma de actuar. Esta es la razón principal que El camino de las sombras, de Brent Weeks, forme parte activa de la nómina de libros a recomendar.

Curioso como en las obras anteriormente citadas, una de las características comunes es lo tangencial de los componentes fantásticos de la trama en la misma. Fantasía sí, pero muy controlada. Cambiando radicalmente de tercio, en El camino de las sombras, volvemos a un esquema de literatura fantástica, donde realmente hay elementos fantásticos que tienen importancia en la trama, aunque el tono realista y sucio que tanto nos gusta sigue presente, con personajes turbios que siguen su propia agenda.

En esta ocasión, el relato inicial es el propio de una historia de iniciación. Maestro asesino recoge de la calle a un mugriento infante y lo instruye en las artes del asesinato. Por supuesto, como suele pasar, nada es casual, y la razón de elección de nuestro protagonista tiene poco de altruista.

El camino de las sombras no es una obra tan redonda como pudieran ser Tronos o El nombre del viento. Brent Weeks es un escritor más limitado que los creadores de estas obras, pero no cabe duda de que si algo domina es el arte del ritmo narrativo. Desde el arranque inicial, todo sucede a una velocidad de vértigo donde una acción sucede a otra sin apenas tiempo de reacción. Para conseguir este ritmo, ayuda mucho que los capítulos son por norma general muy cortos, con 5 o 6 páginas de lectura, lo cual siempre lleva a querer leer otro capítulo más, y otro y otro.... hasta que te das cuenta de que son las 3 de la mañana y que esa noche deberías dormir un poquillo.

Como os decía al principio, El camino de las sombras se constituye como una alternativa muy válida para llenar el espacio mientras esperamos la dosis de nuestras drogas literarias favoritas. Un libro de ágil lectura, muy entretenido y verdaderamente adictivo y al que tan solo un desarrollo final de la trama un tanto apresurado, lo separa de coltas más altas.

El rincón de Zeke: The Haunt

AVILÉS. Año 1.EpÍlogo.
Estaba en la habitación con Emanuela Lupacchino y me dijo; "Zeke, tendríamos que probar esa bañera con hidro masaje" y entnces...

The Haunt. Varios autores.

Hace nada, Melo hizo una reseña de este tebeo, así que si queréis haceros una idea de si está bien o mal fijaros en la de él que para eso es el profesional.

Ahora el lado fan del asunto.

En su corta carrera, Kirkman tiene de todo, desde tebeos imprescindibles como Los Muertos Vivientes o Invencible a desastres mayúsculos como su etapa en Ultimate X-Men. Pero también tenemos tebeos muy recomendables que, sin llegar a obras maestras, son muy disfrutables. Cosas como el Asombroso Hombre Lobo o Brit. En esta última categoría colocaría a The Haunt. Creo que más o menos es lo que vino a decir Melo el otro día.

Aunque el tebeo me ha gustado la verdad es que me siento un poco engañado pues cuando empezaron con la publicidad de esto, lo que nos vendían era la "vuelta al ruedo" de Todd McFarlane y, al final, nos hemos tenido que conformar con unas tristes portadas. Ya puestos, el tío podría haber utilizado aquella famosa portada de Spiderman que luego volvió a utilizar en Spawn poniendo un gracioso "After Me". Molaría que hubiera realizado el mismo dibujo poniendo un "After Me after me".



Tampoco me ha gustado la mezcla que se han inventado para los interiores; composición Greg Capullo. Dibujo Ryan Ottley. Tinta MacFarlane. No me entendáis mal. El resultado no está nada mal, pero con los dibujantes implicados esto podría haber quedado mucho mejor.
Cuando McFarlane dejé Spawn se produjo una lucha entre Tony Daniel y Greg Capullo. Ganó este último y se quedó con la colección. No pudimos tener más suerte porque Capullo no solo se convirtió en el "heredero" natural de McFarlane sino que también nos regalo algunos de los mejores números de la colección y estuvo en ella mucho mucho tiempo.

Si con Haunt no podemos ver a McFarlane al menos nos podrían devolver a Greg Capullo.
Me gusta mucho lo que hace Ryan Ottley en Invencible pero en un tebeo tan oscuro como este, no creo que sea la elección adecuada. Poco más que añadir. El tebeo merece la pena pero con estos mimbres podría haber salido algo mucho mejor.

ZEKE

Presentación Sinónimos de Lucro nº 2

¿Quién nos iba a decir a nosotros que esto que empezó como un divertimento, finalmente se fuera a convertir en un proyecto establecido? Como siempre, la realidad supera a la ficción.

Para acabar de convencernos y eliminar todo tipo de duda, las buenas gentes culpables de perpetrar una nueva entrega de Sinónimos de Lucro, estarán en BD presentándonos sus nuevas creaciones y compartiendo sus extrañas ideas creativas. De hecho, se rumorea que incluso podrían llegar a dar un concierto en la azotea del edificio.

La cita será este próximo sábado 23, a partir de las 19:00 horas.

Punisher de Das Pastoras

Mucha atención queridos bdadictos, porque este mes, la gente de Panini, subrepticiamente y no exentos de nocturnidad, nos cuelan el especial del Punisher que Das Pastoras realizó para Marvel, dentro del tomo 13 de la serie de Max Punisher, sin mayor aviso y sin que tan siquiera el nombre del autor aparezca en la portada. Vamos, que o abres el tomo y te encuentras con los geniales dibujos del también genial autor, o corres el riesgo de no llevarte el tomito en cuestión.

Así que, BD, en su función pública de asesoramiento, lanza el aviso.

Claro, la pregunta que asalta nuestras mentes de inmediato es la de siempre. ¿Merece la pena pagar el precio de un tomo por las páginas de Das Pastoras? Mi respuesta es tan tajante como inmediata; ¿qué clase de pregunta es esa? ¿pero qué especie de frikis de medio cuarto pueden tener esa duda? Por supuesto que merece la pena!!! Así que, corriendito, se me pasan ustedes por la tienda y me cogen un tomito con las increíbles páginas del Punisher de Das Pastoras.

Castillo de arena

Como en él es habitual, Peeters sigue alternado sus trabajos más comerciales, para las grandes editoriales francesas, con otro tipo de historias, no sé si definirlas como más personales, que el autor publica en Atrabile, la editorial que ayudó a crear y de la que forma parte. Su particular efervescencia creativa, parece que no tiene fin y le permite mantener un alto nivel de calidad tanto en unas como en otras.

Castillo de arena es una de las obras reservadas para su faceta más personal. Al igual que pasaba con Lupus, la propuesta de Peeters se pierde en un laberinto de géneros, siendo difícil su clasificación. Simplificando mucho, podríamos decir que la trama principal del relato es un thriller de misterio, pero decir esto sería caer en la misma trampa que afirmar que Lupus es una obra de ciencia-ficción.

Sea cual fuese la clasificación final, lo importante es que el autor sigue en estado de gracia, creando una adictiva historia que nos engancha desde el principio hasta el final. Por este lado, nada que objetar. El único pero, podría venir de ese tic creativo de Peeters, que parece perder interés en las resoluciones finales de sus historias, lo cual puede dejar a algún fan de los puzzles perfectos un poco decepcionado. Lo digo como aviso para navegantes, porque a mi me sirvió, disfrutando más con el viaje que con el fin de trayecto.

Resumiendo. Una obra recomendable para los conocedores del autor y que está mucho más cerca de la propuesta de Lupus que de trabajos como RG o incluso Paquidermo.

Palookaville 20

En su número 20, la revista Palookaville, herramienta que el genial Seth usa como cajón de sastre donde ir dando salida a sus inquietudes creativas, da el salto de calidad, pasando del débil, aunque bonito, formato de revistilla, al más estilizado y deseable formato de libro en tapa dura.

Si el cambio exterior es notable, los contenidos siguen siendo los mismos y esperados. Seth, continua con las historias de su interminable Clyde Fans (por aquí bautizada como Ventiladores Clay), ofreciéndonos otra entrega, muy interesante, aunque un poco frustrante debido a su no conclusión final. En compensación, Seth nos da una historia de corte autobiográfico, donde durante 14 páginas repetidamente se flagela lamentando su mísera existencia en el mundo, poniendo como excusa una de sus paradas en Calgary con motivo de su gira promocional.

Cada una de estas 14 páginas valdría el precio del libro, pero aún hay más. Seth, también nos regala otra dosis más de su colección de Sketchbooks, con retratos de los personajes más variados.

La guinda a todo el conjunto, la pone un artículo, a medio camino entre el reportaje y el libro de arte, donde Seth nos describe las fases que lo llevaron a crear Dominion City, la ciudad de ficción salida de la inquieta mente del creador. 22 páginas, profusamente ilustradas, donde el autor expones sus intenciones iniciales, como estas cambiaron totalmente en el proceso y cual fue el resultado final.

Por ahora, sólo disponible en inglés.

El rincón de Zeke: Avilés: Momentos Alzheimer

Como pasaron tantas cosas y ya soy un tío mayor, aquí os pongo algunos detalles que se me olvidó poner en anteriores posts:

A Nacho también le hicieron dibujos Gary Erskine y Ben Templesmith. A este ultimo lo conoció gracias a su camiseta de New York Police pues mientras Nacho hablaba con Mark Andreyko, un desconocido le dijo que le molaba su camiseta. Cuando Nacho se presentó, el tío le dijo que era Ben Templesmith. Nacho flipó. Le dijo que esperara un segundo, que subía hasta su habitación para que le firmara su tebeo de 30 días de noche y claro está, el autor aceptó encantado.

En el Hotel también me firmó y me hizo un dibujo espectacular Sergio Bleda.
Joe Staton me firmó el tomo de los Green Lantern Corps.

Sobre Joe Staton... tenía cierto parecido con ummm... cómo decir esto con sutileza.
¿Alguno de vosotros habéis leído The Authority?. En este tebeo Jenny Sparks le dice a cierto pintor alemán que no tiene el talento necesario y que debería dedicarse a otra cosa y el tío le hizo caso. ¿Sabéis de quien hablo? Pues Joe Staton se parece bastante.

También estaban por Aviles ilustres gallegos como Kiko da Silva y Carlos Portela. Tuvimos oportunidad de saludarlos y hablar brevemente con ellos.

Me encontré con Ángel de la calle y le dije que le debía a Melo una sesión de firmas. El dijo que tenia ganas y que habría que buscar el momento adecuado. Nacho también hablo de esto con Enrique Vegas al que le hacía bastante ilusión acercarse por Vigo así que en el futuro quizás nos lo encontremos por Banda.

Destacar dos detalles de la noche avilesina. Nacho tuvo un momento Hombres G vergonzante y un momento Barça cantando el himno del mejor equipo del mundo a viva voz. No sé cuantas cervezas llevaba encima porque el tío es más blanco que la leche.

No puedo ovidarme de decir que todo el mundo le preguntaba a Nacho por Norberto Fernández porque todos echaban en falta su presencia. Todo el mundo pensaba eso de; "Aviles no es Aviles si falta Norberto" como no se cansaba de repetir Nacho.

Poco mas que añadir un millón de gracias a la gente de la organización; Germán, Jorge Ivan, Diego por el buen rollo y a la pandilla de Nacho: Julián, Jesús, Sergio, Abraham Manen, Pedro por acogerme como uno mas. Aunque odio un poco a Pedro por ese original de Nexus :-)

Espero poder volver por Avilés y encontrarme con toda esta gente porque de verdad son muy grandes.

ZEKE

El rincón de Zeke: Avilés: Día 3

El despertador sonó y nos levantamos a desayunar medio dormidos. Se sentaron a desayunar con nosotros Enrique y Vicente Vegas. El día anterior nos habíamos encontrado con Enrique Vegas y Nacho le pidió que le hiciera un dibujo en el tomo de Kobe para Toñito. Enrique Vegas se guardó el tebeo y dijo que después nos lo daría. Por supuesto lo hizo y llenó de felicidad a The Big One.

También me encontré con Víctor santos y le agradecí que me firmara en el ya famoso tomo de los Reyes Elfos. Me olvidé de ponerlo en el post anterior y eso que era uno de mis "objetivos" principales. Voy a tener que escribir un ultimo post con todos esos momentos Alzheimer.

Nacho me presento a Jaume Vaquer y me despedí de Vicente García, el cual me dijo que teníaa que seguir escribiendo cartas al Dolmen. Nacho me señaló quien era Purita Campos. Se me pasó por la cabeza subir a la habitación y coger la Guía con la portada de Esther para que me la firmara para Eva. Menos mal que no lo hice porque, finalmente, me di cuenta de que no era Purita Campos si no la mujer de Joe Staton.

Con Joe Staton paso una anécdota curiosa. Cuando ya habíamos cogido las cosas para largarnos, vi como se encaminaba hacia el ascensor y se le acercaba la autora Emanuela Lupaccino muy nerviosa. Esta, le dijo que era una gran fan de Scooby Doo desde que era pequeña y le preguntó si podría hacerle el favor de hacerle un dibujo. Cuando Staton le dijo que sí, la tía irradiaba felicidad. Mola un montón ver a autores comportarse como fans.

Nos subimos al coche y volvimos a Vigo. Hicimos una parada por el camino en la Playa de las catedrales que es impresionante. Un escenario de película. Parece como si los Vikingos fueran a desembarcar en cualquier momento en la playa.


El viaje de vuelta fue un pelin duro porque estábamos bastante cansados pero bueno, se pasó bien gracias a volver a contar las mil anécdotas que nos habían pasado en el fin de semana.
Llegamos a Vigo el domingo por la tarde. Despedida y vuelta a la realidad.

ZEKE

Winter is coming

Tintín y Haddock

Figura conmemorativa de un encuentro histórico. La primera vez que los caminos de Tintín y Haddock se cruzan.

Fue en El cangrejo de las pinzas de oro. Tintín se escapa de uno de los camarote del carguero Karaboudjan donde estaba encerrado, para entrar por una escotilla al camarote del capitán del barco, un Haddock meditabundo y totalmente alcoholizado.

El rincón de Zeke: Avilés: Día 2: Parte 2

Volvimos a la zona de cafeterías. Tras comer allí, Nacho me señalÓ a Sagar Fornies y seguro que lo adivináis me hizo un dibujo el tomo de los Reyes Elfos. También me firmÉ Mark Andreyko que es uno de los autores mas enrollados que estuvo por Avilés.

Me puse a la cola de Jock. cuando me faltaban un par de tíos para la firma, resultÓ que uno de ellos le estaba guardando el sitio a CUATRO AMIGOS. desistí y me fui a junto Nacho and friends. Cuando conté esto en Banda deseñada se me echaron encima cual jauría humana; "eres un cobarde","un acojonado" "tendrías que haberte enfrentado a"... las chorradas habituales. Lo bueno de escribir es que nadie te puede interrumpir (bueno, Melo si que puede, pero el es majillo y no lo va a hacer, verdad?). Faltaban 15 minutos para la charla de George Perez y no quería llegar tarde. Además, a mi estas cosas me dan mucha pereza. En el caso de Vicente Cifuentes me enfrenté a ellos simplemente porque lo estaban haciendo en mi p%&$ cara y era demasiado exagerado. Al fin al cabo tengo claro que no voy a pelear por un dibujo. Si recordáis lo que pasó en Coruña, con Pacheco, es casi el mismo caso. Puede que esas personas que había conseguido los mil dibujos de Pacheco se fuera muy contentas pero eso no quita para que el resto de la humanidad piense que es un capullo. Lo único malo de Avilés son estos fans radicales que se cuelan en las colas que molestan a los autores en momentos que están descansando etc...


Antes de ir por la charla de George Perez pasamos por la carpa y compramos algunos tebeos a mitad de precio. Ya había empezado la charla cuando llegamos, pero aun así la disfrutamos. Es mucho el cariño que se respira hacia Perez por parte de la afición y por parte de la organización. Jorge Ivan esta claramente enamorado.

Tras la charla se celebró la gala de clausura. Primero con los premios de la critica y luego con los premios especiales de Avilés. De los premios de la critica los autores Mark Buckingham y George Perez recogieron sus premios y Jaume Vaquer y Julián Clemente en nombre de los autores/tebeos que había recibido premio de sus respectivas editoriales. La entrega la hizo Vicente García y no dudó en destacar que no había nadie para recoger los premios que correspondían a Norma y a Planeta.

Lo más divertido fueron los premios especiales. Todos lo recibieron con un gran humor, hasta los autores con pinta de tíos huraños como Ribic o Kordey. Ben Templesmith recibió dos premios al más molón y al más guapo. Esto último debe ser verdad porque las tías que tenía al lado gritaban como si aquello fuera un concierto de "Poner aquí al grupo que este de moda entre los adolescentes este mes".

Pere Perez dedico su premio a Chiquito de la calzada. Ivan reis recibió su premio al mas trotón porque cuando le invitaron al salón de Barcelona el se fue a Avilés pensando que el salón al que le invitaban era al de Avilés. George Perez recibió su premio como no y recibió una de las mas grandes ovaciones de la noche. Entre los aficionados Ángel de Murcia recibió su segundo premio consecutivo. Y llegamos al momento mas importante de la noche Premio Irma la Friki al friki mas querido del salón fue para:

NACHO EL GALLEGO

Justo el día anterior había comentado a Germán Menéndez que en realidad Nacho no era gallego y claro cuando Germán empezó a decir que el premiado era a un gallego que no era gallego, aluciné. Tuve que decirle a Nacho "Creo que es por ti". Se levantó y el aplauso fue ENORME. Los autores vitoreando el premio y chocando esas cinco con Nacho. Abrazos, una chica llorando y Nacho recogiendo el premio como si ganara un Oscar. Hasta beso el suelo!!! ASOMBROSO Y ESPECTACULAR!!!

Se regalaron las laminas de Enrique Vegas, aunque a la gente se le fue un poco la olla pues casi hubo una avalancha. Si alguien se hubiera caído al suelo seguro que lo pisan. Aún así conseguimos la lamina. Al salir fui a dejar las cosas en el Hotel y me dirigí a el Nogal donde Abraham, Nacho y Jorge Ivan estaban viendo el partido del Sporting. Mientra transcurría el partido hasta los mas acérrimos seguidores sportinguistas desviaron la vista de la pantalla del televisor pues entró una morena a la que alguien le había dicho que un top de Victoria secret valía como camiseta. Y sus amigas no le iban a la zaga. Supongo que había una cena de alguna escuela de modelos.

¿Que como quedo el Sporting? Que le den al ... NO vale perdón el Sporting mola pero tenéis que comprender que yo estaba distraído.

Antes de ir a cenar Pedro me enseñó un original que acababa de comprar. Un Nexus de Steve Rude casi regalado. Por eso lo de "El hombre mas afortunado del mundo". Todos debíais saber que siento devoción por Rude y por ese tebeo en particular. Envidia. Cuando estábamos esperando por la gente vi a Julián Clemente y subí rápidamente a la habitación para que me firmara X-Men El precio de un sueño. Aunque os sorprenda, fue una de la firmas que mas ilusión me hizo. Es uno de los mejores libros que he leído.

Nos fuimos a cenar y fue la mejor cena/comida del viaje. Pedro, Mamen, Julián, Jesús, Sergio, Abraham, Nacho y el que esto escribe. "La parejita" se había despedido antes aunque Jesús llego tarde porque se perdió por el camino. Mucho frikerio, defensa de John Byrne, sidra, películas de terror preferidas( La profecía y el exorcista por mi parte), sidra, Ángel de Charlie preferida(Farrah Fawcett/Saturno 3), sidra, buen comer y más sidra.

Después, en la carpa, aún mas frikerio. Mucha cerveza .¿Había dicho que tenían Heineken? buen rollo tanto de los autores como de los aficionados. La fiesta fue larga y divertida. Yo creía que me iba temprano pero cuando miré para el reloj eran LAS 6 DE LA MAÑANA. Poco después llegó Nacho al Hotel y dormimos un ratito.

ZEKE

El rincón de Zeke: Avilés: Día 2: Parte 1

Sigo con mi particular visión del viaje a Avilés sin la colaboración de Nacho y eso que hasta Berto Freeblogger se unió a las suplicas.

Día 2. nos levantamos muy temprano. no éramos capaces de dormir. Ni Epi ni Blas. bajamos a desayunar.
Al salir del ascensor nos encontramos con David Aja. el tío había dormido menos de dos horas . Ya había desayunado y estaba preparado para dar guerra. Nacho quedÉ con Él para que luego le firmara el puño de hierro.

El desayuno era un buffet libre en el que había de todo; croisants, donuts, tarta de manzana y un largo etc...
Yo me decidí por un clásico Cola cao con Croisants. Aún estaba medio dormido cuando pasó una de esas cosas que solo puede pasar en Avilés. Uno de los dibujantes de Superman, Pere Perez, se sentó a desayunar con nosotros. El tío había estado hasta las 7 de marcha, se había levantado a las 9 para hacer Taichi en el parque y luego había venido a desayunar.

Decidimos ir hasta la librería Noveno Arte en Avilés pues Nacho tenía que comprar el tomo de Puño de Hierro para que David Aja se lo firmara. Como no encontrábamos el sitio, Nacho le preguntó una UALA!!! pelirroja de ojos verdes si sabíaa la dirección. No la sabia, pero finalmente pudimos encontrarla. Una tienda pequeñita pero muy bien surtida y con algunos originales decorando las paredes.

Volvimos al hotel y en el Hall empezó el festival Nacho. Me presento a Joan Fuster y le pedí que me firmara el tomo de Los Reyes Elfos. Mientras lo hacíaa bajó Pere Perez y le pregunte si se encontraba con fuerzas para firmarme el otro tomo de Los Reyes Elfos. Dijo que si y se puso a ello. Teníaa a dos autores haciendo dibujos para mi. Mola. Cuando acabaron me puse a la cola de Vicente Cifuentes. Intentaron colarse dos tíos y les dije que yo estaba primero. El tío se volvió hacia mi y me grito "LO SABE EL AUTOR". Yo le dije que se relajara e intervino un chaval al que le acababan de hacer el dibujo para decir que yo iba después.

Vicente Cifuentes hace los dibujos mas currados que he visto. Lápiz, tinta y después los colorea con acuarela.
Tras hacerme el dibujo en el famoso tomo de los Reyes elfos me pidió disculpas por no trabajar mas el color, no quería que la pintura traspasara el papel y me estropeara el tomo. Qué tío!!! Me hace uno de los mejores dibujos que me han hecho en un salón y me pide disculpas.

Mientras esperaba por Vicente Cifuentes apareció David Aja y con Nacho se fueron a tomar una cerveza.
Curiosa anécdota. Mientras Aja trabajaba en el tomo de Puño de Hierro a Nacho le llamó un amigo ¿Berto? que no había podido acercarse este año a Aviles. Nacho le pasó a David Aja el teléfono y claro el amigo de Nacho no sabíaa quien era. Cuando este le devolvió el teléfono a Nacho y le dijo que acababa de hablar con David Aja este no se lo creía. Nacho le mandó una foto para que se muriera de envidia.




Me acerqué hasta allí y pasamos el rato antes de ir a comer. Volvimos al Hotel. Me firmó Vicente García el Apocalipsis Island y George Perez el Sach and Violens. Aunque soy un gran seguidor del Dolmen podéis imaginar que firma me hizo mas ilusión. George Perez le firmó e hizo un pequeño dibujito en el tomo de los Nuevos Titanes de Nacho y también le firmó el Absolute Crisis con un boli con tinta dorada que le quedó cojonudo.

Se reunió toda la gente para ir a comer a una pizzería donde me comí una ensalada porque odio las pizas. El problema es que, como todo en Avilés, era para gigantes y no la di acabado.

El lunes seguimos.

ZEKE

Buck Rogers: Shock futuro

Buck Rogers en un nombre mítico en la historia del cómic. El primer personaje de ciencia ficción nacido en el género y padre espiritual de todo lo que vino detrás, Flash Gordon incluido. Ahora, en el 2010, nos llega una puesta al día de este piloto sideral.

Pocas veces me sucede algo como lo que me ha pasado con este tebeo. En esta ocasión, me enfrento a la revisión sin conocer el original. Sí, siempre he oído hablar de Buck Rogers, de sus aventuras e incluso he tenido alguna aventura suya en mis manos. Pero la verdad es que nunca había leído sus historias en condiciones. Así que, cojo este tebeo con el background justo y necesario.

Buck Rogers 2010 conserva la esencia del Buck Rogers original. Aventuras 100% pulp, con viajes en el tiempo, naves espaciales, pistolas atomizadoras y trajes antigravedad. El guión que nos ofrece Scott Beatty, con ciertas licencias entendibles y necesarias, recorre los caminos del Buck Rogers original. Un guión adaptado a los tiempos, pero más o menos fiel donde un piloto se ve atrapado en un viaje temporal que lo lleva del SXX al SXXV.

En la parte gráfica, el dibujante Carlos Rafael, opta por una actualización muy respetuosa con el original, conservando el alma de la serie original, trajes incluidos, pero con un toque más acorde con el siglo en que vivimos.

Esta miniserie recopilada ahora por Planeta nos ofrece una historia de ciencia-ficción al más puro estilo Flash Gordon, con unas primeras páginas de lectura algo confusas (por lo menos para alguien no familiarizado con este universo), pero que pronto ofrece al lector las dosis necesarias de divertimento para continuar con la lectura y acabar con lo que se presumía y buscaba desde el principio. Esto es, un historia de la ciencia ficción más festiva, ideal para pasar el rato.

Petits contes noirs: La fin du monde

Presente en mente la inminente publicación del integral de Théodore Poussin, prevista por Planeta para el mes de Octubre, rescato del olvido esta obra de Frank Le Gall, acompañado en los guiones por su hermano Pierre.

No sería raro que el título, con esas referencias al negro, apoyado por una también muy negra puesta en escena gráfica, nos trajera a la mente directamente al maestro Franquin y sus Ideas Negras. Si bien podríamos afirmar que en el punto de partida pudiera haber ciertas similitudes, estas se acaban justo en ese punto.

Los hermanos Le Gall nos proponen su propia versión de esos cuentos negros. Pequeñas historias de una plancha que juguetean curiosamente con los límites del cómic. Páginas donde los diálogos brillan por su ausencia, el texto lleva el peso narrativo y la muerte es un personaje principal y omnipresente, todo ello apoyado por esa suerte de sombras chinescas que Frank Le Gall nos regala a modo de dibujo.


Unas historias que ganan según avanzamos en la lectura, puesto que sorprendentemente, personajes que parecían no tener más vida que la reservada a ese universo de una página por cuento, vuelven a resurgir para darle una extraña coherencia global a todos y cada uno de los 44 cuentos contados.

Unos cuentos que, a priori, no me atrevería a recomendar como lectura nocturna para tiernos infantes. Más bien, todo lo contrario. Si no queremos sumergirlos en pesarosas pesadillas, mejor apartar a los más pequeños de estas lecturas, reservándolas para mentes supuestamente más preparadas.

Una pequeña delicia que viene para demostrarnos que en Frank Le Gall hay vida más allá de su personaje insignia.

Por ahora, sólo disponible en francés.