El pequeño Christian

Muy acertadamente, Norma Editorial rescata del olvido una de las obras fundamentales (para mi, sin duda, su gran obra) de Blutch, recopilando en un solo libro los dos tomos que originalmente en Francia fueron publicados con 10 años de diferencia.

La primera entrega de las aventuras de Christian data de 1988, momento de gran producción editorial y creativa en la editorial independiente L'Association, muy alejada de la actual realidad de la misma, con suspensión de pagos y despidos generalizados. Pero dejemos de divagar y sigamos con la historia que nos ocupa.
Como decía, en ese momento, Blutch nos propuso su homenaje al pequeño Nicolás de Sempé, a modo de relato autobiográfico del fin de su infancia y de la entrada en el mundo adulto. Una historia bastantevista pero que en esta ocasión resulta realmente original debido al punto de vista que Blutch da a la historia, repleta de homenajes y guiños a una infancia rebosante de tebeos y aventuras sacadas de los héroes de la tele y el cine.


Con gran maestría narrativa, utilizando genialmente los silencios y con un dibujo que ya mostraba toda la fuerza del autor, El pequeño Crhistian puso a Blutch en el podio de los autores independientes del momento. Poco después de su publicación y siguiendo la tendencia natural de la época, Blutch dio el gran salto y comenzó a publicar con las grandes editoriales.
Diez años más tarde, en el 2008, recuperó a su personaje con un segundo tomo de El pequeño Christian, también publicado con sus amigos de L'Association.

En este segundo tomo, pese a seguir con la idea inicial de la serie y el personaje, se nota un gran cambio propiciado por la explosión gráfica de Blutch y que se refuerza aún más al tomar la serie un bitono, donde el blanco y negro del primer tomo se ve acompañado aquí por unos tonos naranjas. El pequeño Christian sigue su evolución lógica y natural y entra en ese complicado mundo que es el amor de infancia. Su nombre; Catie Borie. En boca del propio Christian; "Una mezcla explosiva de Claudia Cardinale, Barbara Carrera, de Ali Mc Graw, Raquel Welch, Jacqueline Bisset y... de Tarita, la hija del rey de Tahití."

Una obra de una gran sensibilidad, no exenta de humor y repleta de guiños a esa etapa de nuestra vida donde todo se reducía a ver quién hacia de indio y quién de vaquero. Una pena que el perfecto equilibrio entre historia y estilo no se repitiera en otros proyectos del autor, porque por lo menos para mi, éste es el gran Blutch.

La cosa del pantano de Moore

La edición ¿definitiva? de una obra maestra maltratada editorialmente en nuestro país en sus anteriores ediciones. La propia editorial Planeta, culpable de la última afrenta conocida, intenta remendar el entuerto y, visto lo visto, parece conseguirlo.

Un personaje que pese a un esperanzador comienzo de la mano de Wein y Wrightson, tuvo que esperar a que las malas ventas y una amenazante posibilidad de cancelación posibilitaran que un primerizo Alan Moore tomara las riendas de la historia para sentar un nuevo comienzo para el personaje y de paso sentar las bases del cómic americano para adultos, del futuro sello Vertigo de DC y de series como Sandman y demás epígonos.

Alan Moore, con plena libertad creativa, trasciende al hasta ese momento limitado universo del personaje y nos propone un tipo de historia que va más allá del mero superhéroe, creando unos guiones que beben directamente de temas tan universales y humanos como el amor, el ecologismo, la amistad, la violencia, sabiéndolos mezclar con la justa dosis de terror, acción y drama.

Aunque toda la serie guarda una continuidad, dentro de la misma podemos encontrar varios arcos arguméntales o sagas que funcionan por si mismo como pequeñas historias completas. Dentro de ellas, la saga American Gothic brilla con luz propia, teniendo el extra de ser la saga que vio nacer a un personaje clave del universo DC como es John Costantine.

En la parte más técnica, Alan Moore mantiene un tono experimental durante todo la obra, aunque siempre sabiendo que su público final, por lo menos de comienzo, iba a ser el lector de superhéroes. Ayudado al dibujo por Bissette y Totleben, que se ponen al servicio de la historia, este equipo creativo consigue rescatar a La cosa del pantano de un más que posible olvido general para elevarlo al altar de las grandes obras escritas y dibujadas en el mundillo del cómic.


Planeta tiene pensando publicar toda la etapa de Alan Moore en tres bonitos tomos integrales, de los cuales ya tenemos el primero disponible. A mayores, también planea publicar la posterior etapa de Rick Veitch, que no mantiene la calidad de la etapa de Moore pero si que puede interesar a los más completistas.

Una obra maestra del cómic, que resiste con fuerza el paso del tiempo y que hoy en día se lee con la misma frescura que en el momento que fue creada.

El rincon de Zeke: Scalped

La próxima vez que entréis por la tienda no tenéis que decir ni buenos días. Lo primero que tiene que salir por vuestra boca es; Scalped. Luego, cuando tengáis el primer tomo en vuestras manos, ya podéis volver a ser educados.

Me costó decidirme a comprar este tebeo. Había leído alguna buena reseña de él, entre ellas la de nuestro librero, y que el dibujante pasara por Aviles este año (aunque al final se fue antes de que nosotros llegáramos) podría haber ayudado. Aun así, el que me convenció fue El ingeniero y su enfervorizada defensa; "Es la mejor serie que están publicando actualmente".

El tema es que tiene razón. No creo que haya otra serie que me tenga tan atrapado como esta. Cada tomo acaba con un continuara que hace que tengas que abalanzarte a comprar el siguiente sin pensarlo. Esta es una serie de personajes. Cada uno perfectamente construido. Hasta el más secundario tiene su razón de ser.

Por poner un ejemplo. A lo mejor aparece uno que piensas que es un hijo de p&%$ y cuando el guionista te cuenta la historia que tiene detrás pasa a ser uno de tus favoritos. Está claro que esta es una serie que se vende por su guionista, Jason Aaron, pero el dibujante R.M. Guéra ha alcanzado tal grado de simbiosis con el guionista que es difícil imaginar a otro como dibujante principal de este comic.

Normalmente los prólogos al tomo están escritos por reconocidos guionistas y cada uno de ellos está enamorado de este tebeo. Esto debería daros una pista de lo buena que es Scalped.

Poco más que añadir. Como dice El ingeniero "Cosa buena". Dejarlo pasar seria un pecado.

ZEKE

Charlando con: Los tres caidos (AKA Las tres estrellas)

Al oeste de los reinos civilizados existen unas tierras cuyo nombre este cronista ha olvidado. Tal vez en algún momento fueron un reino y el mismo fue floreciente, pero de eso hace tanto tiempo que ni sus propios habitantes lo recordaban.

Durante muchos años el reino estuvo en guerra y su paisaje arrasado, hasta que apareció el autoproclamado rey Ned. El rey pacificó el territorio, llegando a un acuerdo con los señores feudales, pero no sin coste. Y así, como suele pasar en estos casos, fueron los vasallos los que tuvieron que pagar el mismo, recibiendo a cambio las migajas de la mesa de su señor.

Un día, al reino llegaron tres caballeros.

El primero de ellos era un guerrero. A pesar de no llevar demasiados años a sus espaldas, sus hazañas habían sido tales y de tal arrojo que su nombre ya sonaba en las trovas de los juglares. Suya era la fuerza y suya también la arrogancia de la juventud.

El segundo era un mago. Su bagaje como caballero era aun mas escaso, pero en las cortes occidentales su nombre era sinónimo de talento. Su dominio de la magia iba parejo a sus conocimientos arcanos... y a sus gustos refinados. Suyo era el talento, mas suya era también la semilla de la indolencia.

El tercero era un héroe, curtido por los años y el camino. A lo largo de su historia, por aquellas tierras habían pasado muchos hombres: guerreros, mercaderes, mercenarios y magos de distintos talentos. Pero tan solo tres o cuatro héroes. Este era uno de ellos.

Los tres se presentaron en la corte del rey Ned y se pusieron a su disposición.

El Rey Ned los convenció que un reino se hace grande con el esfuerzo de sus súbditos. La gente, esperanzada al principio, se fue desengañado al ver cual era el papel real que el rey les había encargado: cobradores de sus impuestos.


El tiempo pasó y los caballeros vagaron y vagaron.

El guerrero se gustó a si mismo y la edad y la arrogancia arruinaron su porte. Aún tenía su fuerte brazo, pero gustaba exhibirlo más en fanfarronadas que en verdaderas cuitas. Y así, su estrella se empaño.

El mago siempre fue dado a gustos caros y refinados y a mediada que su erario se enriquecía con la dádivas del Rey Ned, contrató a otros para que vagaran en su nombre llevando a cabo sus tareas, mientras el supervisaba las operaciones desde su cada vez más alta torre. Y así, su estrella se corrompió.

El héroe fue el peor parado de los tres. A medida que su fama iba creciendo, Ned llego a considerarle como una amenaza. Y no dudo, mientras le enviaba a misiones cada vez más descabelladas, en contratar asesinos para eliminarle. El héroe vagó errante de un lado a otro, luchando contra fantasmas, sometido a la tiranía del rey. Finalmente, agotó sus fuerzas y cayó. Su estrella palideció pero no se apagó, ya que nunca fue olvidado.


Llego el invierno y luego la primavera y de nuevo el invierno. Otros señores, descontentos con el Rey Ned, se confabularon para derrotarlo. El rey se acordó entonces de los tres caballeros pero ya ninguno de ellos era un caballero. Cuando llegó nuevamente la primavera, las llanuras volvían a estar en llamas y la guerra, extendida por el reino que nunca fue un reino. El resultado fue el de siempre: la hambruna.


No pasa día sin que lleguen noticias de nuevas escaramuzas o se observe en el cielo el humo procedente de algún incendio; ni noche en la que no se escuche el llanto, los sonidos de las armas o, en el mejor de los casos, el silencio.

La gente aún llora la muerte del héroe.

Y aquí permanecemos.

M

Él, ¿quién si no?

¿Pero qué es esto?, os preguntaréis. ¿Una nueva serie del padre de Solo? ¿Pero no le hubiera sido mejor dedicar el tiempo a sacar otro álbum de Solo?

Pues si y no. Todo esto lo piensa y comparte con nosotros el padre del invento, es decir, Oscar Martín. Un dibujante con mayúsculas, que va sacando obra tras obra ante la pasividad del aficionado medio y que seguramente no será reconocido masivamente hasta que algún crítico francés lo suba a los altares. Luego vendremos todos diciendo lo bueno que es y cómo su serie vende miles de ejemplares en Francia. En fin.

Pero bueno, que hoy hablamos de Él, un personaje que sale del blog del autor, como puro experimento creativo y a modo de catarsis personal. Un invento que nace como anécdota metalingüística y que poco a poco se conforma como una historia autoparódica. Página a página, Oscar Martín aprovecha las conversaciones con su irreverente criatura para reírse de sí mismo como autor, de las convenciones del medio en general y del género negro en particular.


Dejando a un lado que simplemente por disfrutar de cada viñeta, de cada dibujo, de cada página, ya merecería la pena la compra de este tebeo, a mayores, hay que reconocer que es complicado no pasarselo bien con toda la parte donde se desvelan aspectos creativos, manías de dibujante y truquillos de andar por casa.

Winter is coming

Denys Wortman's New York

La historia que nos imaginaba Seth en su La vida es buena si no te rindes se hace realidad. Denys Wortmans, uno de los ilustradores más respetados y carismáticos de su tiempo, es rescatado ahora del olvido gracias al trabajo de investigación realizado por otro autor, James Sturm, que se interesó por la obra de Wortmans tras ver muestras de su trabajo más conocido, Mopey Dick and the Dukes.



De este trabajo de investigación, y gracias a la inestimable ayuda del hijo del autor, nos llega ahora este Nueva York de Denys Wortman, una recopilación de pequeños instantes en forma de ilustraciones que muestran el día a día del Nueva York de los años 30-40 y que sin quererlo se convierte en un pequeño homenaje a la ciudad.



Aún a día de hoy no queda muy claro cual fue el verdadero origen de estas ilustraciones y cuanto de encargo profesional y cuanto de pasión personal puso Wortmans en su realización. Fuera como fuese, el documento está ahora disponible para presentes y futuras generaciones y no sería excesivo ver en ellas un apunte de lo que luego Will Eisner elevaría a obra maestra en Contrato con Dios y la trilogía de Nueva York.

El rincon de Zeke: Malditos bastardos

Entre las próximas novedades de Norma va a salir un tomo de Hellboy con material ya publicado salvo por una historia inédita. Serenidad. Como ya dije, estas jugadas son habituales con Hellboy y Norma.

Hace nada, en un mismo mes, coincidieron tres "regalos" parecidos.

Panini sacó un tomo de Camino a la perdición del que la mitad del tomo ya había sido publicado por Dolmen. Norma sacó el segundo tomo de Planetary e igual que en el caso anterior la mitad del tebeo ya había sido publicado. Norma también sacó un tomo de Astrocity con un número especial inédito aunque un "compañero del metal" no dudó en echar sal a la herida y decirme que en los anteriores tomos ya habían publicado material inédito entre lo ya publicado.

Serenidad. Son demasiados años y ya no hay nada que me sorprenda.

Uno de los casos más sangrantes fue Bone. La colección estaba a punto de terminar cuando Dude editorial quebró y nos quedamos colgados. Astiberri consiguió los derechos y hasta ahora ya ha sacado tres ediciones de la colección pero ninguna que no obligue a pagar por unos tebeos que ya tenemos.

Serenidad. Es mejor no pensar en ello.

Planeta va a editar Starman de James Robinson. El primer tomo contendrá del numero 0 al 16 Usa. Bueno, tengo dos tomos de Zinco y dos de Dolmen editorial que contienen del 0 al 15 Usa. Je, je (risa nerviosa).

¿Serenidad? SERÁN HIJOS DE %&$
Por un $%& número. ¿En serio?. POR UN $%& NÚMERO!!!
¿No podían haber empezado a publicar material inédito en el segundo tomo?
Menudas ratas, parecen judíos en el sentido mas peyorativo del termino.
Umm eso me ha quedado un poco antisemita. Pido disculpas no como Rosa Diez que es una &%$&.

ZEKE

Fjorden

Después de habernos ganado a todos como lectores y seguidores con su tebeo Julia y la voz de la ballena y de haber rematado la faena conquistándonos en persona con su bonhomía, el inquieto amigo Álvaro Ortiz nos manda un adelanto de sus obras por venir en forma de cómic autoeditado bajo el críptico nombre de Fjorden.

Un nombre que podría ser el título de una canción de Sigur Ros y que comparte con este grupo el lirismo y la belleza de su propuesta. Como diría el propio Álvaro, una cosa bien bonica.




Supongo que este tebeo, que salió del peregrinaje noruego del artista, nace un poco de la necesidad de darnos en los morros a todos aquellos que le decíamos que íbamos a tardar mucho en ver una nueva obra suya, casi tanto como el tiempo que dedicó a la elaboración de su Julia.
Afortunadamente para Álvaro, en este caso el tiempo de creación se redujo sensiblemente, aunque no por ello la calidad. Y también fortuna para nosotros, que podemos disfrutar de otra joya comiquera.

No es éste un caso en el que haya que recurrir a la militancia para defender la valía del tebeo, puesto que su contenido merece cada uno de los 6 euros que tendremos que pagar por llevárnoslo a casa, pero tampoco está de más destacar el esfuerzo, triple, del autor, puesto que a mayores de hacer el tebeo, también se lo ha autopublicado y por si no llegara, también los distribuye de manera artesanal.

Vuelve el artista renacentista y vuelve la magia de Álvaro Ortiz.

Todo 36-39 Malos tiempos

Felicidades a los premiados!!! Es lo primero que se me viene a la mente al ver esta nueva edición integral de la sensacional serie de Carlos Giménez publicada anteriormente en 4 volúmenes por Glenat.

Y digo esto, porque para todos aquellos que no se lo hayan comprado en su día, pagando 15 euros por cada tomo para hacer un total de 60 euros, ahora podrán llevarse esta nueva edición integral por el bonito precio de 14.95 euros. Vamos, una suerte de lotería comiquera.

No sé. Sinceramente, como librero y como comprador y lector final, pienso que con este tipo de maniobras comerciales se están cargando el tinglado. Los lectores de cómic somos muy fieles y militantes, pero tontos, tontos, pues hombre, creo que no.

Tanto los saldos como las ediciones integrales tienen su razón de ser, siempre y cuando se hagan respetando los tiempos y las formas. ¿Pero cómo se le puede explicar a un comprador que ha pagado religiosamente 60 euros por una obra, que 6 meses después tenga acceso a ese mismo material por 1/4 de su valor inicial?

En fin. Vamos a jugar el comodín de la salvaje ley del mercado. Con eso se arregla todo.

Rabo con almejas

Cuando un dibujante confiesa abiertamente que realiza sus dibujos "con el rabo" y nos invita a echarle un vistazo a sus trabajos para verificarlo, ya podemos tener claro que sus obras se tienen que revisar desde una óptica diferente.

Álvarez Rabo es el adalid de lo políticamente incorrecto. Un autor al que no le importa alimentar la leyenda urbana sobre su persona (dice que se gana la vida como empleado de El Corte Inglés, sección deportes, y que siempre oculta su rostro puesto que su puesto de trabajo correría peligro), y que en las páginas de su tebeos se ríe de todo y de todos, incluida su persona.

De todas formas, aunque a primera vista sus chistes pudieran parecer un simple provocación de "caca, culo, pedo, pis", a poco que nos dejemos llevar por sus historias de sexo bizarro, falsa religión y política de cartón piedra, podremos comprobar que existe vida inteligente en el planeta Rabo.

En este Rabo con almejas, obras incompletas volumen 1, se nos ofrece una inmejorable oportunidad de introducirnos en el universo Rabo.

Con un rápido vistazo a las tres primeras historias, con temáticas como la corona, ETA y sexo, nos va a quedar claro lo que tenemos entre las manos. Si al leerlas una sonrisa se dibuja en nuestra cara, este es nuestro tebeo. Si por el contrario, nos giramos buscando al librero con la intención de reprenderle por vender este tipo de mierda, está claro que no es un tebeo para nosotros. En cualquiera de los dos casos, Álvarez Rabo estará más que satisfecho por la reacción conseguida.

Tex de Víctor de la Fuente

La aportación que el gran Víctor de la Fuente hizo al personaje Tex de la editorial Bonelli, con guiones de Claudio Nizzi (el guionista más carismático de la serie, si quitamos a los originarios Bonelli) es recuperada por Aleta en una bonita edición en formato tomo.

El personaje de Tex, uno de los personajes con más carrera en el mundo del cómic ya que se lleva publicando desde 1948, recibió numerosas aportaciones de autores patrios como son el mismo Víctor de la Fuente, Jordi Bernet, Segura, Font, Sommer, etc...
Eran los texones, colaboraciones esporádicas donde el personaje se ponía en manos de autores no habituales para que dieran su propia visión. Bueno, realmente esta visión estaba estrictamente dirigida desde la editorial, con el señor Bonelli a la cabeza, marcando duramente las pautas a seguir tanto en dibujo como en comportamientos del personaje, pero que en todo caso, siempre permitía una cierta licencia personal a cada equipo creativo.

En este tomo que nos trae ahora Aleta, Tex se ve envuelto en una aventura digna del western más clásico, donde tiene que evitar una guerra abierta frente a los Apaches. Pura esencia de western.

Si al más que correcto, profesional y entretenido guión de Nizzi le sumamos la aportación gráfica del maestro Víctor de la Fuente (puede que no sea su mejor obra, pero los peores trabajos de Víctor de la Fuente superan con creces la media de calidad), el resultado es un cómic que puede mirar directamente a los ojos a clásicos del género como pueden ser las mejores sagas de Blueberry, Comanche o Durango.

El rincón de Zeke: Hellboy

Hace como un millón de años, cuando era chaval, mis amigos me preguntaban por qué me compraba tebeos como Mundos de Kripton o Fafhrd y el Ratonero Gris, pues no les gustaba nada el dibujante. Yo siempre me defendía con un corto pero efectivo "a mi me gusta".

Fueron pasando los años y un día me encontré con un tebeo que no pude evitar comprar; Hellboy. A los guiones John Byrne a los dibujos Mike Mignola y aún por encima te llevabas un complemento de Monkey Man y O´brien de Arthur Adams. Aquello era una golosina.

Llevé el tebeo al instituto y Marcos, un amigo que tenía por aquel entonces, me preguntó por él. Yo enseguida y casi a la defensiva le dije "a mi me gustan los dibujos de Mike Mignola" y él me contestó con una sorprendente respuesta; ¿Y a quién no?

Al parecer, con el paso de los años, Mignola se había convertido en todo un Fan Favourite y yo sin darme cuenta. Seguí comprandome Hellboy, sintiéndome atracado cada vez que me compraba un tomo y estafado cuando después volvía a salir con 10 paginas inéditas. Norma Rules.

Pese a ello, gracias a estas nuevas ediciones descubrí que no era un "verdadero Fan" de Mignola, pues como me dijo un aficionado en aquella época, él si tenía todos los tebeos de Mignola. Si yo hasta había tenido el valor de no comprar un tebeo de Batman con guiones del maestro! Pues eso, que el tío me quitó los galones y allí me quede sintiéndome un triste soldado raso.

Siguieron pasando los años y Hellboy fue perdiendo pasajeros. La gente abandonaba el barco con frases como "es demasiado repetitivo" o "La historia no avanza". Y aquí estoy un millón de años después volviendo a utilizar la socorrida frase " a mi me gusta".

Dos de los últimos tomos aparecidos han sido "La oscuridad llama" y " La cacería salvaje" con Mignola a los guiones y Duncan Fegredo a los dibujos.

Mignola ha debido escuchar esas voces que se quejaban de que la historia no avanzaba y se ha metido de lleno a ello. No solo la historia avanza, es que lo hace a marchas forzadas. Lo mejor es que Mignola demuestra que todas las historias aparecidas hasta la fecha tenían su razón de ser y formaban parte de un extraño puzzle que tenia el autor en su cabeza.

En la parte gráfica Duncan Fegredo demuestra que es un puto Crack y cada pagina es un regalo. Hace desear, y atentos a la herejía, que Mignola se dedique a los guiones y no vuelva a coger los lápices. Si los deja en manos de Fegredo yo no me atreveré a quejarme.

Solo un pequeño pero antes de terminar. No sé que manía tiene Norma en estropear las portadas de la colección quitándoles el color y editándolas en un horroroso color negro.

Poco mas que añadir. Hellboy mola. Os lo puedo asegurar.

ZEKE

Odi's Blog

Este tebeo era una maravilla en su edición francesa y aún lo es más en la edición española de Dibbuks.

Fevre Dream

Es una reacción normal del ser humano. Encuentras algo que te gusta y cuando ya no tienes más, buscas incesantemente un sustituto, aún a sabiendas que la copia no va a ser, ni de lejos, el original.

Cuando se acabó la dosis de Canción de hielo y fuego, de una manera natural mi curiosidad me impulsó a buscar otras obras del amigo George. En ese momento, descubrí que anteriormente a su obra maestra había publicado otras novelas. Entre ellas figura Fevre Dream. Después de recabar algo de información, vi que la cosa iba de vampiros y barcos de vapor en el Mississipi del 1850. Tal extraña combinación, en manos del señor Martin, prometía.

Desgraciadamente, la falta de tiempo, impidió que acometiera la lectura. La novela quedó en el montón de los olvidados.

Tiempo después, vi que salía una adaptación al cómic y, por supuesto, no lo pude evitar y empecé a comprarla. Una vez leída, os puedo decir que Fevre Dream, efectivamente, es una serie de vampiros. Por ese lado, poco nuevo que añadir. Pero claro, tratándose de Martin, los convencionalismos no podían ser la moneda de cambio. Este hombre siempre sabe dotar de un cierto interés a sus relatos, aportando la suficiente originalidad y frescura para que su lectura sea, como mínimo, entretenida.

En este caso, lo que hace esta miniserie de 10 episodios merecedora de una oportunidad, es la ambigüedad de los protagonistas, tanto el capitán Abner Marsh. como el misterioso Joshua York o el pérfido Damon Julian, sin buenos ni malos y con personajes que tienen motivaciones perfectamente entendibles. Algo que el bueno de Martin ya apuntaba en esta obra y que posteriormente elevaría a la maestría en Canción.

¿Pero cómo, el capullo este no acaba el libro y se dedica a escribir cómics? Tranquis, tranquis que de eso ya se encarga su amigo Daniel Abraham, permitiendo que al bueno de George le quede tiempo para... todo menos escribir.
Como ya os decía antes, no leí la novela original, con lo cual no os puedo asegurar qué grado de fidelidad tiene con ésta, pero teniendo en cuenta que el bueno de George ejerce como supervisor, damos por hecho que es bastante fiel. En la parte gráfica, Rafa López cumple, resultando el conjunto en un más que aceptable tebeo.

Gustará a los aficionados al bueno de George, a los seguidores de las historias de vampiros, y en general, a todo aquel que busque un tebeo entretenido sin más ambiciones.

Por ahora solo disponible en inglés.

El cielo sobre el Louvre

De nuevo tenemos en nuestro mercado una obra que solo puede ser imaginada y creada en un país como Francia. Fue allí donde el museo del Louvre se propuso colaborar con Futuropolis, una editorial de cómics, para crear una serie de álbumes con la intención final de que estos fueran exhibidos posteriormente entre las paredes de tan insigne edificio, recibiendo el cómic, la BD, el debido reconocimiento en los medios artísticos negado durante tanto tiempo.

De esta colaboración, salieron magnificas obras como Periodo Glacial de De Crécy, o Les Sous-sols du Révolu del admirado Mathieu, o la que hoy nos ocupa, El cielo sobre el Louvre de Yslaire.

En estos encargos, el museo ponía como única condición que el museo y las obras artísticas que lo conforman tuvieran un cierto protagonismo. A partir de ahí, los creadores tendrían vía libre para realizar sus trabajos.

Como no podía ser de otra manera, Yslaire aprovechó esa extraña fascinación que siente por la época romántica para enmarcar su historia en el trasfondo de la Revolución Francesa, con Robespierre como máximo representante del nuevo estatus social.

En este marco, Yslaire, con la ayuda en los guiones de Jean-Claude Carrière, recrea los momentos álgidos del periodo del Terror teniendo como hilo conductor el imposible encargo de hacer un retrato de el Ser Supremo que Robespierre realiza al pintor Jacques-Louis David.

A través de 20 capítulos, este Cielo sobre el Louvre realiza una revisión de este convulso periodo histórico mezclándose las tramas políticas con reflexiones sobre el arte.

Una obra muy interesante, en la que en absoluto se nota su carácter de obra de encargo, y en la que sus autores consiguen encajar perfectamente el obligatorio protagonismo del Louvre sin sacrificar por ello la calidad de la historia.

Por supuesto, en la parte gráfica, Yslaire lleva el dibujo a su terreno, aunque en esta ocasión, no sé si con un afán de adaptarse al periodo y al tipo de historia que nos cuenta, el acabado final no tiene la fuerza de obras como Sambre, mostrándonos un dibujo que en viñetas es el por todos conocidos, pero que en otras se queda en una especie de primerizo boceto más propio de la experimentación digital de su autor, sacrificando, en mi opinión, una de las grandes bazas del dibujo de Yslaire que no es otro que la naturalidad y la fuerza de su trazo

En todo caso, la belleza y la composición de muchas de sus planchas merecen, de sobra, la visita a este tebeo. Si a eso le añadimos que pese a lo extraño del planteamiento, su lectura consigue levantar el interés del lector y por ende despierta su afán de conocer más, creo que podemos considerar el trabajo como una obra del todo exitosa.

Como siempre, deseamos que iniciativas de este tipo también tengan lugar en España con entidades y autores patrios.

El rincon de Zeke: Momentos estelares Marvel

Primero me lavo las manos. A partir de aquí, os vais a encontrar SPOILERS, SPOILERS, sobre el nº5 de Astonishing X-Men y el último tomo de Los exiliados.

Astonishing X-Men:

Es casi una tradición iniciada por Joss Whedon que el guionista pierda la cabeza y suelte alguna idea absurda. Warren Ellis no quería quedarse atrás.

La Bestia y Abigail Brand de Sword están en una nave enfrentándose a un Centinela "biológico"... Abigail pregunta; "¿Dónde están las armas?" Y McCoy le contesta; " ¿Qué sistema de armas?. Es un vehiculo de rescate. No necesitamos armas tenemos la CIENCIA.."

Seguidamente lanza cinco misiles contra la cabeza del centinela. El centinela cae y la Bestia remata el asunto diciendo; "Así. Es notablemente sencillo, si uno aplica la ciencia."

Primero lees que no tienen armas y en la siguiente pagina lanza cinco %&$ misiles y un segundo después de utilizar las armas porque el &%$ de McCoy se comporta como si hubiera que darle el &%$ premio Nobel.


Los Exiliados Tomo Nº24.

Los Exiliados son personajes sacados de diversas épocas y realidades alternativas unidos para arreglar diversos mundos alternativos que están en peligro. En uno de esos mundos alternativos quieren infiltrarse en la Hermandad de mutantes diabólicos así que la idea es que la Bruja Escarlata del grupo mutante sustituya a su doble malvada de ese mundo.

Cuando la dejan inconsciente y está preparada para el cambio solo tiene un problema. No entiende porque tiene que vestirse como una guarra.

Solo un detalle, LLEVAN EL MISMO TRAJE!!! Bueno, no, la Bruja Escarlata "buena" lleva una capa. Al parecer no hay problema en ir a salvar al mundo en bañador si llevas una capa.

En otro mundo dominado por las máquinas, los buenos han almacenado la "fuerza vital" humana dentro de los hombres maquinas para evitar el genocidio. Los Exiliados se enfrentan a un ZEKEbatallón de Hombres Maquina y los destruyen. El aliado de Los Exiliados grita; "¿No habéis oído lo que os he dicho? !Los hombres maquina almacenan la fuerza vital humana! Acabáis de matar a 30.000 personas."

Cuando se dan cuenta de su error no pueden contener las lagrimas y entre sollozos dicen cosas como; "Lo siento, no me di cuenta". Dos paginas después todo olvidado y una sonrisa de oreja a oreja.

¿Pero cuánto le duran a esta gente los remordimientos? ACABAN DE MATAR A 30.000 PERSONAS!!!! Pero si el %&$ Peter Parker aún le está dando vueltas a la muerte de el Tío Ben!!!

Está claro que los superhéroes ya no son lo que eran.

ZEKE

Amores Frágiles

Aroma de álbum clásico europeo. Es acercarse a esta obra y parece que las esencias de grandes autores y grandes títulos de la BD , se introducen en nuestra pituitaria. Giardino, Juillard, Prado y sus Jonas Fink, Diario Azul, Stratos. Recuerdos que ya forman parte de nuestro equipaje comiquero vuelven a la memoria inmediata. Si, nombres que no conviene sacar a colación con ligereza, pero que esta obra se ha ganado el derecho de citar.

Amores Frágiles, publicado por Rossell, nos ofrece una obra donde las historias personales de los protagonistas se mezclan perfectamente con los acontecimientos históricos. En este caso, tras una pequeña introducción, un gran flashback nos traslada de 1942 a 1932, directamente a la Alemania del surgimiento del nazismo. Dos jóvenes estudiantes ven como, día a día, el país que conocían va cambiando y como las amistades y las confianzas pasadas se trastocan con los acontecimientos. Por supuesto, el amor tiene su presencia, aunque enamorarse de una mujer judía, en esa época, no era tarea fácil.

Temas ya tratados y vistos con anterioridad, muchas veces de manera magistral, pero que en este Amores Frágiles se desarrollan con gran acierto, contagiando al lector en su lectura y ganándolo para la causa página a página, sabiendo aportar pequeños detalles de novedad, creando personajes que se salen de los estereotipos y buscando siempre diferentes puntos de vista a los sucesos históricos que todos conocemos. Si a eso le añadimos una puesta en escena francamente sobresaliente, con un dibujo tan elegante como riguroso, nos queda una BD que hará las delicias de los enamorados del género y que sin duda satisfará la posible llegada ocasional de cualquier otro tipo de lector.

Amores frágiles es, sobre todo, una historia de amor en un contexto histórico, ideal para tardes de invierno de sofá y mantita y que conseguirá alejarnos del mundanal ruido en el transcurso de su lectura.

O regreso do caralludo Sr Mundo

O caralludo Sr Mundo ya está en BD.

Tintín

Queridos Reyes Magos...


...este año he sido muy, muy bueno

X'ed Out

No es la primera vez que Charles Burns deja ver su pasión por Hergé y su Tintín en sus cómics (los guiños en sus anteriores trabajos son recurrentes), pero sí que es la primera vez que esta influencia se convierte en el leitmotiv de una de sus obras.

X'ed Out es el primer trabajo largo de Burns desde hace más de cinco años. El autor recupera la senda olvidada de la novela gráfica y lo hace, como no podía ser de otra forma, con su personal estilo y sin dejar de innovar a cada paso.

La presencia de Hergé y Tintín en este trabajo es omnipresente. De entrada, Burns adopta el formato de álbum europeo y serializa esta obra en tres entregas de las cuales este álbum sería la primera. Luego, su dibujo es más línea clara que nunca. También tenemos el uso del color, la portada homenaje y por si fuera poco, el alter ego de nuestro protagonista recibe el nombre de Nitnit.



En lo temático, este X'ed Out transcurre por los temas habituales de las obras de Burns. Retratos de adolescentes a medio camino entre la vida real y los bizarros mundos oníricos en los que transcurren sus historias.
Doug, el protagonista, es un estudiante de arte en los Estados Unidos de los 70, totalmente influenciado por Burroughs y toda la parafernalia psicodélica de la época. Pero cuando Doug entra en el mundo de los sueños, se convierte en Nitnit, su aventurero alter-ego, preparado para visitar los parajes más bizarros salidos de la mente de Burns, con sus habituales habitantes de pesadilla.

En esta primera entrega solo se nos deja entrever fragmentos de lo que promete ser otra gran obra maestra. Burns propone una historia de investigación, llena de huecos que poco a poco, y por medio del personaje de Nitnit se van llenando. Un trabajo repleto de pequeños detalles que hacen enorme el conjunto. Son tantos los matices, que tras la primera lectura, una segunda aproximación se hace necesaria. El uso del color, las referencias cruzadas a la cultura pop, la constante presencia de "el arte" como fin vital.

Una vez más, Burns demuestra la categoría de autor que se le presupone y nos muestra los cimientos de la que está llamada a ser su próxima gran obra maestra. Esperemos que la siguientes entregas no hagan sino confirmar esta sospecha.

Por ahora, solo disponible en inglés.

El rincon de Zeke: Un tío llamado Kurt Busiek

Como ya dije, la semana pasada se cumplían 100 entregas de "El rincón de Zeke" aunque llevo unos años más escribiendo en el blog. El otro día, estaba hablando con mi librero sobre Astro City y me vino a la memoria mi primera colaboración . He pensado que sería interesante rescatar aquel primer post de primeros de Febrero del 2006:

¿Cuando te dicen Kurt Busiek?. ¿En qué piensas?.

Superheroes. Superheroes, bien hechos, pero superheroes. Y entonces te dicen que guioniza Conan y claro ¿Conan?. Pues sí, Conan y es más, el mejor Conan que se ha hecho desde los mejores tiempos de Roy Thomas. En España llevan 8 estupendos números (a finales del 2010 ya son casi 50) casi siempre ayudado a los lapices por un increíble Cary Nord. El último, junto a Greg Ruth, cuenta el nacimiento e infancia de Conan y es muy muy bueno.

Hablan de Kurt Busiek y te dicen que guioniza Redhand y ya estamos otra vez...
Redhand, un tipo en plan " no sé quien soy". Un tipo en plan "soldado perfecto".
¿Puede hacerse algo con una historia tan sobada?. Sí, si tu nombre es Kurt Busiek.

Ciencia ficción, fantasía heroica y "THE MAN" y no estoy hablando ni de Stan Lee ni de Lobo.
La opinión de Melo no tiene porque coincidir con ese tipo sin talento que firma como

ZEKE

PD/ Conan ( Dark Horse ) Editado por Planeta DeAgostini.
Redhand ( Les Humanoides Inc ) Editado por Norma Editorial.

Eagle

En su momento os recomendé encarecidamente Eagle. Poco más de un año después, Glenat decide volver a sacar los 5 números de la colección a mitad de precio.

No voy a entrar ahora a analizar en profundidad esta política de tierra quemada que realizan algunas editoriales, saldando material con menos de un año de presencia en el mercado. Realmente pienso que no es la correcta, tanto desde el punto de vista ético como desde el punto de vista comercial. Pero esto quedará para otra vez.

Lo siento por todos los que me hicisteis caso la primera vez y os la llevasteis a precio normal, pero las alabanzas versadas en su día, las multiplico ahora por dos. Si Eagle ya era un serie recomendable por 10 euros, sería imperdonable que no os la llevarais ahora por 5.

Crossed

Ey colegas!!! Aquí Garth Ennis. Ya sabéis, el colgado que parió obras como Predicador y The boys. Hace unos meses, unos amiguetes me dejaron la serie esta del Kirkman, ya sabéis, Los muertos vivientes, una de esas de zombies pero hecha de puta madre. Joer, cómo me molaría haber pensado esa historia antes que el Kirkman. Qué bueno es el capullo!!!

El rollo es que se me quedó una espinita clavada después de leer la serie. No podía pasar un día más sin que yo hiciera mi aportación al género. Así que les comenté a mis editores de Avatar, y su respuesta me dejó un poco flipado. Los cabrones me dijeron que por qué no se me había ocurrido a mi esa historia y que no me podía imaginar la de pasta que estaban dejando de ganar debido a ello.

La leche. Esto ya pasaba a ser una cuestión de honor. Tenía que hacer mis muertos vivientes, sin que se notara mucho. Baah, eso está tirado. Cojo a un grupo, lo pongo en una situación típica de apocalipsis zombie, pero qué coño, vamos a poner humanos mutados en vez de zombies y que estos tengan un poco de cerebro y piensen un poquito. Eso sí, que tengan mala hostia y que sean unos puñeteros sádicos que se guian solo por los instintos animales más primarios. Joer, si eso funcionó en Predicador y sigue funcionando en The boys, por qué no va a funcionar con zombies.



Pues ya está. Ya lo tengo. Le añado un par de diálogos de los míos, pongo un par de salvajadas como violaciones múltiples o asesinatos obscenamente viscerales y me queda una versión de los muertos cojonuda. Joer, qué bueno soy!!!

Hala, solo queda cobrar el cheque. Eso sí, me cago en el Kirkman. Mira que hacer el cómic que tendría que haber hecho yo!!!.

Lobezno: El viejo logan

Llegado justo a tiempo para ser el regalo palomitero por excelencia estas navidades, Panini nos ofrece dentro de su coleccionable un recopilatorio de la miniserie de Lobezno guionizada por Millar, aparecida el pasado año dentro de la colección de grapa. Una serie que fue como un soplo de aire fresco dentro del agotado de ideas género mutante y más concretamente con el saqueado hasta la saciedad personaje de Lobezno.

Más curioso aún resulta que Panini nos ofrezca esta miniserie en el formato del coleccionable, puesto que es la primera vez que se recopila en tomo desde su edición en grapa. Si pensamos que esta obra es carne de un formato Marvel Deluxe, con un precio asegurado de 17-18 euros, extraña mucho que Panini deje pasar esa golosa oportunidad y lo saque al mercado por el más que interesante precio de 10 euros, en una más que respetable edición. Por una vez que la sorpresa es positiva, tampoco es cuestión de quejarse muy alto.

En fin, que este tomo lo tiene todo para ser un gran (auto)regalo de Navidad. Una gran historia a un gran precio.

Que no se os pase.

Ratoon

Olvidaros de Mickey Mouse, de Pixie y Dixie o de todos esos miembros del género Mus que pudieran haber ocupado vuestras tardes de tiernos infantes delante del televisor. Ratoon es el Sid Vicious de los roedores, alguien que podría haber salido del más negro personaje de los cartoons de la Warner de Tex Avery o ser el hijo perdido de nuestro patrio Váquez.

Ratoon no es para niños. Desde su naturaleza animal pero con su conducta y vicios de humano, este pequeño bastardillo nos permite darnos cuenta de las miserias de los animales superiores que conocemos como seres humanos.

Este cómic, mudo, sale de las prodigiosas manos de ese gran artista llamado Jano, en muchos círculos también conocido como el Seth del Calvario. Un artista de pocas palabras que lo dice todo en las páginas de sus tebeos.

Una obra que, pese a lo negro de su contenido, es simplemente preciosa, produciendo un efecto agridulce en su lector, que no llegará a entender como un dibujo tan pulcro puede esconder detrás tanta miseria y mala baba.

Ratoon es el nuevo tebeo de Jano. Un libro que merece formar parte de cualquier comicoteca que se precie.¿Cuántos ejemplares os reservo?

El rincon de Zeke: Si con esto no lo arreglo....

Aunque llevo unos años escribiendo para el blog, con este post se cumplen 100 desde que el insigne librero tuvo la feliz idea de pasar a llamar la ¿sección? como; "El rincón de Zeke".
Para celebrarlo, he decidido escribir el que posiblemente sea el post mas raro que haya escrito. No os preocupéis si os perdéis por el camino porque todo esto tiene un poco de broma privada.

Uno de mis mayores defectos es que soy muy tiquismiquis con la comida. Puedo comer algunas cosas aunque no me gusten demasiado. Por ejemplo; el pescado cocido o las judías. También puedo comer, si no hay otra cosa, croquetas o pulpo. Pero luego hay alimentos que no soporto, por ejemplo, el queso, la empanada de choco o mi archienemiga... La Pizza.

Frase habitual; "No puedes decir que no te gusta si no lo has probado". La primera vez que probé la pizza vomité... mucho. Me prometí no volver a comer pizza. La segunda vez había quedado con unos amigos para ver una película y me insistieron; "Es la mejor pizza del mundo" y "casi no se le nota el queso", vomité... hasta las entrañas. Me volví a prometer no volver a comer pizza.

Supongo que ya estáis totalmente perdidos así que no os voy a contar mis problemas automovilísticos y voy a ir al grano. Cuando escribo algo aquí pienso que estoy entre amigos así que no me ando con pies de plomo y digo cualquier burrada que se me ocurre porque sé que nadie se va a sentir ofendido.
Yo, cuando hablo con alguien con quien tengo confianza no me corto y suelto cualquier cosa que tenga que decir sin pensar que estoy sobre un río helado y que tengo que pisar con cuidado para que "el hielo" no se rompa bajo mis pies. Lo que quiero decir con todo esto es que si alguien se ha sentido ofendido por algo que he escrito, sea por lo que sea, lo siento. Y esto es lo mas parecido a una disculpa que pueda salir de mi.

A partir de ahora, mejor me voy a agarrar a mi merecida fama de hombre silencioso y voy a cerrar el pico para no volver a meter la pata.

Poco más que añadir. Llegado a este punto supongo que estaréis pensando que hay dos opciones; o este tío toma drogas o es carne de psiquiátrico. Yo no tomo drogas.

ZEKE

Astro City: Héroes Locales

Aviso para navegantes. La edición integral que Norma está haciendo en tomos de la serie Astro City acaba de llegar al material no publicado por Planeta en su época. Es decir, en este Héroes Locales, ya hay material inédito en castellano. Este libro recopila la serie del mismo nombre ya publicada por Planeta, pero además nos trae un par de especiales nunca publicados.

Ya, lo de siempre. ¿Comprarse un tomo por tan solo un par de números? ¿Sucumbir al completísimo o resistir? Je, que se lo pregunten al bueno de Zeke.
Se supone que a partir del tomo 6, ya será todo material inédito, siguiendo un poco la publicación de material americano, con especiales varios y la grandiosa Dark Age, que ahora mismo estoy acabando y de la que os hablaré próximamente.


Para los no iniciados, simplificando mucho las cosas, deciros que Astro City es una serie que sigue los pasos de la mítica Marvels, donde los superhéroes se ven a través de la óptica de la gente de la calle y donde los autores, sin las ataduras de las grandes editoriales, cuentan las historias que siempre quisimos leer sobre Superman (Samaritano), Batman (El confesor), Los 4F (La primera familia), etc...

Una serie que claramente está dirigida a un público veterano y nostálgico de los superhéroes, pero que tiene la virtud de estar pensada para que todo tipo de lector pueda engancharse desde el principio. Al fin y al cabo, todos sabemos quienes son estos personajes referenciales, aunque no hayamos leído todos y cada uno de los números de su colección.

Si hace tiempo que no leéis superhéroes y os apetece retomar el tema con una serie que tenga la esencia de los tebeos pijameros de toda la vida, probad con Astrocity.

Inside Moebius 3

Tercera y última (por el momento) entrega de esa inclasificable obra que es Inside Moebius. Los navegantes que hayan llegado hasta aquí ya saben de sobra lo que se van a encontrar. Para los recién llegados, os dejo aquí un inútil intento de explicar de qué va esto. O casi mejor, os pongo la explicación que sale en el mismo cómic, donde un Moebius actual intenta explicarle a un joven y hippie Moebius de qué va esto.


- Bueno. Hacer humor ya es duro, pero hay algo más duro todavía que tú no conoces; se trata de la figuración narrativa sin boceto previo, tal y como la preconiza Sfar

- ¿Y quién es Sfar?

- Alguien que no conoces... Bueno, yo acabé desistiendo... Ahora dibujo de nuevo todo con paleta gráfica... Es verdad que el dibujo directo sin boceto es especialmente difícil para el lector

- Y la figuración narrativa... ¿Qué es?

- Es como el cómic pero mejor

- ¿Odio esta palabra: Cómic!

Pues eso. Al que conecte con la experiencia psicoactiva le espera una gran lectura. Si no consigues conectar, esto es lo más parecido a una paja mental que puedas encontrar en el mercado.

No siempre el librero os puede dar todo el trabajo hecho.

Wilson

Ya hay edición en castellano de Wilson. Que no se os pase.

En la línea de curiosos personajes que viven en una sociedad en la que no encajan, a medio camino entre el cinismo y el hijoputismo, aparece la nueva creación de Daniel Clowes bajo el nombre de Wilson. Como Ignatius J. Reilly, Wilson es un tipo que vive en la sociedad simplemente con el último fin de ponerla a parir. Todo (y todos) lo que le rodea (salvo su querido perro) le producen repulsa, y siempre encuentra un comentario hiriente, disfrazado en forma de humor, con el que hacer público su parecer. Un personaje realmente antipático, pero por el que no podemos dejar de tener un cierto cariño. ¿Será que nos reconocemos en él?

Tras la muerte de su padre, Wilson se lanza a la búsqueda de su ex-mujer, a la que hace años que no ve, para encontrarse con la sorpresa de que es padre sin que nunca llegara a saberlo. Su intento de reconducir su vida familiar, viendo al personaje que tratamos, se puede considerar como una misión imposible. Sin embargo, a su manera, Wilson no pierde nunca la esperanza de conseguirlo y con ello recuperar el lado afectivo de su vida, el cual siempre le dio la espalda.

Una vez más, Clowes nos muestra uno más de sus personajes sacado directamente de la galería de los outsiders sociales. Un tipo que encajaría perfectamente en cualquiera de sus trabajos anteriores, actuando en una historia que lleva el inconfundible sello creativo del autor.

La sorpresa, mayúscula, viene dado, una vez más, por la forma en que Clowes nos cuenta la mísera existencia de Wilson. A modo de páginas dominicales, Clowes utiliza cada plancha para contar una microhistoria con total sentido en sí misma, pero que sorprendentemente también funcionan en una visión en conjunto. Algo que es muy fácil de decir, pero que es realmente complicado de conseguir, sin que el lector pierda el hilo de la historia. Clowes no sólo lo consigue, sino que hace que Wilson y sus peripecias nos resulten cercanas e incluso lleguen a importarnos. El uso de la elípsis en este tebeo, debería ser motivo de estudio en escuelas de cómics.


Por si fuera poco, la cosa se complica aún más, cuando Clowes opta por cambiar su estilo gráfico en cada página, acercándose en unas a un estilo más realista y en otras a uno más cartoon, lo que dificulta todavía más el acercamiento y reconocimiento del lector con los personajes e historia.
Daniel Clowes sale más que airoso de este experimento narrativo, y una vez más, nos da otra muestra más de su talento y genio.

Lo mejor que puedo decir de este tebeo es que cuando empecé su lectura no tenía ni idea de lo que me iba a encontrar dentro, pero página a página, Clowes me supo llevar a su terreno, para finalizar con una visión en conjunto total y certera de lo que es la historia de Wilson.

En carne viva

Antes de que se me pase, recupero un cómic que ya pasó de novedad, pero que debido al alto ritmo de lecturas pendientes, no conseguía abordar en condiciones. Una vez realizada su lectura, no sería justo no destacarlo, puesto que considero que es uno de esos tebeo que necesita de una recomendación previa para incitar al lector a su compra.

Ya simplemente por el hecho de estar realizado por un autor israelí como es Koren Shadmi, y debido a las buenas sensaciones que Rutu Modan dejó en mi memoria con su Metralla, merecería de sobra un minuto de atención. Si además, enfrascados en su lectura, nos encontramos que la propuesta es más que interesante, ese minuto se debería transformar en interés real.

Koren Shadmi nos ofrece una recopilación de relatos cortos donde se tratan diversas, y a cada cual más extraña, relaciones humanas. Todas ellas tiene un punto de partida que, cuando menos, podemos definir como rarito y que generalmente discurren por parámetros todavía más bizarros. Inevitable sacar a colación nombres como Charles Burns, Clowes o los más cinematográficos Cronenberg o Linch. Por ahí van los tiros.

De todas formas, la calidad que Shadmi como ilustrador y narrador pone en escena, lleva a esta obra un paso más allá de lo ya visto, aportando la suficiente dosis de interés y originalidad, para que En carne viva tenga su rincón en cualquier estantería.

Con protagonistas como una suerte de Espinete envuelto en una trama sexual, el flirteo de una noche de Antoinette la chica sin cabeza, o la imposible relación de una mujer radioactiva, creo que queda claro el posible lector final de este tebeo.

El rincon de Zeke: Irredeemable

Antes de nada, aclarar que The Big One me ordenó escribir sobre el ultimo número de Spiderman, pero ya tenía esto escrito. Así que no va a poder ser.
Sé que suena raro, lo de disculparme, pero los que conocéis a The Big One... ¿cómo decían en Hulk ? Me estoy enfadando y no te gustaría verme enfadado. Pues eso. No conviene enfadar a Big One. No soy digno.

En fin. Vayamos al grano.

Mark Waid dice; "En los cómics de superhéroes, casi todos los elegidos para ponerse una capa están, en el fondo, emocionalmente preparados para el trabajo."

Yo rechazo esa premisa.

Grant Morrison dice; "Si pensabas que ya sabías de lo que Mark Waid era capaz, prueba de nuevo"

La publicidad del tebeo lo deja claro; "¿Y si el mayor superhéroe del mundo se convirtiera de pronto en el mayor supervillano?"

Dicho todo esto a mi ya me dan ganas de abalanzarme sobre este tebeo. Bueno, solo con poner Mark Waid a mi ya me tienen convencido.

La trama es esta: Superman, quiero decir el Plutoniano, se vuelve contra la humanidad y los demás superhéroes se vuelven contra él. Parece muy sencillo pero no lo es.
El tebeo quizás nos recuerde a otros ya aparecidos pero Waid sabe como llevarla a su terreno.
Waid nos expone la historia en dos mitades. Por una parte el pasado, donde el Plutoniano es el mayor héroe del mundo. Por otra parte el presente, donde el Plutoniano, por razones que se apuntan en este volumen pero que no se desvelan, se convierte en el mayor supervillano.

La labor del dibujante Peter Krause y del colorista Andrew Dalhouse es vital en esta historia pues las secuencias del pasado son muy Astrocity, todo brillante y optimista, pero en las secuencias del presente, la oscuridad marca cada una de las páginas. Está claro que Peter Krause no es un Fan Favorite pero se ha adaptado perfectamente a lo que Mark Waid necesitaba para contar esta historia.

Hay algunas escenas para mi memorables como la de el Plutoniano en las Naciones Unidas o la conversación que tiene con Lois Lane (o como se llame la novia oficial del Plutoniano). Hace años, Mark Waid nos regaló una serie que paso desapercibida llamada Empire que contestaba a la pregunta de qué pasaría si un supervillano consiguiera dominar el mundo. No puede volver a suceder. Esta serie no pude pasar desapercibida. El comienzo ha sido muy bueno pero si Waid desarrolla bien la historia que ha plantado estaremos ante su obra maestra. Hay gente que dice que Alan Moore es Dios y eso esta bien pero... YO CREO EN MARK WAID.

ZEKE

Louis Night Salad

Sorprendente fue el comentario de solapa donde The Comics Journal calificaba a este libro como cortado por el mismo patrón que Charlie Brown y Jimmy Corrigan. Más sorprendente aún, fue acabar su lectura y comprobar que por una vez, la literatura de etiqueta no estaba exagerando

Las aventuras de Louis son un cuento de los buenos. Un libro lleno de fantasía, misterios y aventuras, que los niños podrán disfrutar con un nivel de lectura y que los padres o personas adultas leerán en otro nivel. Ya, por si solos, la belleza de las plachas y los preciosos colores del álbum, son motivos suficientes para llevártelo a casa, pero si a eso le sumamos una placentera lectura en una noche de invierno, la suma es perfecta.



El único problema, por ahora, es que solo tenemos edición en inglés. Como siempre, esperemos alguna editorial española se digne a sacar una edición en castellano.