jueves, septiembre 15, 2011

Jornadas Eurogames




Estimados jugones,

Este próximo fin de semana tendrán lugar en BD unas nuevas jornadas de Eurogames. Como es habitual, en ellas podréis conocer nuevos juegos, nuevos jugadores con lo que jugar a vuestros juegos o cualquier otra combinación que se os ocurra.

Por demanda popular, la novedad viene dada porque a la jornada habitual del sábado 17, vamos a añadir un previo en la tarde del viernes 16, para todos aquellos  a los que sus ocupaciones familiolaborales no les permita asistir el sábado. Así tenéis la opción del viernes, la del sábado o incluso la de los dos días.

El horario del viernes será de 17 a 20 horas y el del sábado de 11 a 14 y de 17 a 20 horas.

Dentro de las jornadas, el sábado por la tarde, habrá un campeonato de iniciación al juego Wizard de Morapiaf. El torneo es gratuito, no es necesario saber jugar y además, gracias a la colaboración de MORAPIAF, el ganador y algún participante se llevará de premio un juego de Wizard.




Avisados quedáis.

miércoles, septiembre 14, 2011

Neonomicon: Preguntas frecuentes




¿Neonomicon es realmente un libro de Alan Moore o solo se limita a firmar?

Guión 100% Moore. De principio a fin. Podéis comprarlo con la seguridad de leer una obra de Alan Moore

¿Qué tal está? ¿Merece la pena?

Si bien la obra es claramente un trabajo alimenticio que Moore aceptó para pagar impuestos atrasados, podemos decir que es una obra que pasa del nivel medio del guionista, lo cual, tratándose de Moore, es sinónimo de calidad.

¿Este Neonomicon tiene algo que ver con Lovecraft ?

El título y la portada dejan pocas dudas, pero sí, no hay engaño. Lovecraft está muy presente en el guión.

¿Qué Moore nos vamos a encontrar?

Siendo un trabajo de encargo como es, nos vamos a encontrar a un Moore accesible y controlado. Con Lovecraft, lo sobrenatural y la magia como telón de fondo, lo normal es que se le fuera la olla y nos endosara un pastiche ininteligible. Pero no, salvo un par de páginas comológicas, toda la trama está controlada, teniendo más de thriller que de panfleto mágico. Incluso hay momentos en que el mismo guionista se digna a bajar al terreno de los mortales, suministrándonos  las claves para entender todas esas referencias solo aptas para iniciados a las que es tan aficionado.

¿Hay sexo explicito?

Pues sí. No tan solo explicito sino también muy bizarro. ¿Justificado por la historia? Podríamos decir que sí, hasta cierto punto. Que cada cual saque su opinión.

¿Y el dibujante Jacen Burrows?

Sin tener muy claro qué parte de la paginación es atribuible a Moore y qué parte a Burrows, destacar la puesta en escena gráfica de Burrows. Nos podemos imaginar que el mundo de lo desconocido presente en el universo Lovecraft es una golosina para cualquier dibujante, pero Burrows sabe controlar el exceso sin que el tebeo se le vaya de las manos.

¿Melo compro?

Tanto si eres fan de Moore como si eres fan de Lovecraft, muy recomendable.


















martes, septiembre 13, 2011

Presentación: Yes We Camp!



Este sábado día 17, a partir de las 18:30 horas, Miguel Porto y Fabián Plaza, estarán en Banda Deseñada (C/Cataluña 27 Bajo) presentando el álbum colectivo Yes we camp!: Trazos para una (R)evolución.

En BD, ambos autores nos explicarán el origen de este proyecto a la vez que dedicarán ejemplares del cómic.



"Este libro no ha sido decidido en asamblea. No se ha refrendado su contenido, ni la elección de autores ha sido participativa. No es un libro horizontal, ni todos los que en él escriben han estado quizá acampados en ninguna plaza.

Pero nace de nuestras mejores ideas para contribuir a lo que ha conseguido y está por conseguir el movimiento de concienciación ciudadana que es el 15-M. Es un libro plural, y esa pluralidad y naturalidad organizativa sí son espejo de lo que queremos difundir. Como dibujantes y escritores, sentimos que teníamos una responsabilidad y una oportunidad únicas para participar más allá de levantar las manos en una asamblea (que en sí es todo un gesto).

Todos los que hablamos en estas páginas lo hemos hecho sin ánimo de lucro, por el afán de contagio de las ideas del 15-M. Esperamos que lleguen muy lejos, y que todos disfrutemos de la transformación social que suponen. Al fin y al cabo se trata de hacer un mundo mejor, y en eso estamos todos de acuerdo".

 -Prólogo de la obra.








lunes, septiembre 12, 2011

La saga de Atlas & Axis




Aventura, fantasía y humor made in Pau. Con estos ingredientes, Pau se saca de la manga un tebeo de lectura recomendada para cualquier edad.

Desde la primera página, el recuerdo del Bone de Jeff Smith se mete dentro de mi cuerpo. No es nada justificado, porque este tebeo no tiene mucho que ver ni temática ni gráficamente con Bone, pero si que se puede decir que las dos beben de las mismas fuentes de inspiración. Por suerte, Pau sabe darle a su propuesta de la originalidad y la frescura propia de sus obras, manejándose de maravilla sin caer en el terreno de lo empalagoso.






Un tebeo que se  lee con entusiasmo y al que la fuerza y dinamismo del dibujo de Pau le sienta de maravilla, con mención especial a un color perfecto. Imposible no caer hipnotizado y rendido tras una echarle un ojo.
La trama no deja de ser una más que trillada historia de búsqueda y venganza, pero en este punto es donde Pau sabe dar los giros necesarios hacia el humor made in Pau, que saca al tebeo de lo previsible.

Muy recomendable para todo tipo de lectores y una gran opción como regalo para los más peques con opción de posterior lectura por los más grandes. Uno de esos tebeos que me hubiera gustado leer cuando era más pequeño.

viernes, septiembre 09, 2011

El rincón de Zeke: Steve Rogers Super-Soldado



Este tomo sirve de presentación para la primera aventura en solitario de Steve Rogers, el antiguo Capitán América, desde su resurrección. No tardó tres días como Jesucristo pero como cualquier personaje Marvel volvió de la muerte. Sin suerte desde su vuelta, pues el tomo que relataba su "regreso" no era nada del otro mundo y esta nueva miniserie tampoco va a levantar grandes pasiones.

La verdad es que la serie del Capitán América ha bajado enteros últimamente. Sigue siendo una de las series a seguir de la actual Marvel pero estábamos acostumbrados a un nivel muy alto y éste ha bajado un poco.

En el presente tomo se vuelve a jugar con toda la historia del suero del super soldado. Alguien lo está utilizando de nuevo y como no, Steve Rogers tendrá que investigarlo.

A los lápices Dale Eaglesham que es un dibujante que siempre cumple y hace un buen trabajo pero que tampoco apasiona. Depende mucho de la historia que esté contando y de lo que el guionista pueda sacar de el. Lo que quiero decir es que se adapta a lo que el guionista le pida pero que tampoco aporta nada nuevo y que lo miras con mejores ojos cuanto mejor es la historia.

La muerte del Capitán América fue un momento cumbre en el recorrido de Brubaker en la colección. Hace poco Turuto me contaba cómo le había sorprendido. Que Brubaker había conseguido sorprenderlo pese a contar una historia de la que todos sabíamos el desenlace con meses de antelación.

Solo habrá que esperar que Brubaker recupere esa "magia". Sigo insistiendo. El Capitán América sigue siendo una buena serie para leer, pero antes era un plato de restaurante de lujo y ha perdido algún tenedor por el camino. Podría ser peor como Grant Morrison que últimamente no hace otra cosa que servirme Pizza y como todo el mundo sabe yo ODIO la Pizza.



ZEKE

jueves, septiembre 08, 2011

Caniff


Una delicatessen indispensable para los fans de Milton Caniff y muy recomendable para cualquier persona que disfrute con la magia del dibujo en estado puro.

Una biografía mayoritariamente visual, con muestras de los trabajos y vida de Caniff, desde sus primeros dibujos como adolescente en el Dayton News, su poco conocida tira Emerald Elbert, trabajos de publicidad, para prensa (muy curiosos sus reportajes gráficos sobre ciudades que visitaba en el extranjero), sus ilustraciones para Associated Press (The gay thirties, Dickie Dare, etc...) y por supuesto, apartados especiales para Terry and the Pirates y Steve Canyon, con estudios sobre la evolución gráfica de los personajes, curiosas fotos de su ayudante Charles Raab, caracterizado como un chino, posando para Caniff, quedando todavía espacio para esas curiosidades que tanto gustan a los fans, como dibujos para aficionados, postales navideñas, etc...



Poco más que decir. Solo pasen y vean.




miércoles, septiembre 07, 2011

Wáluk


Un tebeo perfecto para recuperar el ritmo de lectura tras las vacaciones. Una historia para toda la familia, con una historia sencilla que bordea las fronteras del cuento y la fábula, pero que aporta al mismo tiempo una cierta crítica social y medioambiental sin caer en el planfetismo.

Por supuesto, la apuesta gráfica con la que Ana Miralles pone en imágenes la historia de su guionista y marido, Emilio Ruiz, tiene muchísimo que ver en la placentera lectura final que resulta Wáluk. Los autores han realizado un tebeo que sale directamente del corazón y eso es algo que se nota en la lectura del tebeo.

De bonito a precioso.


martes, septiembre 06, 2011

La protectora



Lo que de lejos parece, de cerca lo es. Desde el momento en que vi las primeras muestras del nuevo trabajo de Keko, la atracción fue inmediata, además de hipnótica. La fuerza gráfica de la propuesta del dibujante fue tal que realmente ansiaba proceder a la lectura del tebeo.

En esa lectura me sumergí sin tener ni un atisbo de lo que me iba a encontrar. Por lo visto, me esperaba una historia de corte victoriano, con un aire a Poe y Gorey. Tras acabar el tebeo, el presentimiento se hizo realidad.

Intentaré no desvelar nada de la trama para que aquel que se vea atraído por la obra y por mi recomendación, pueda experimentar la misma sensación de intriga y desasosiego que experimenté yo a la hora de leerla. La narración de Keko así lo permite, jugando en todo el momento con múltiples interpretaciones de lo que se está viendo, dejando pistas de la ruta a seguir en pequeños detalles, corriendo de nuestra parte dar la explicación final a lo que se está leyendo.

Simplemente deciros que si os gustan las buenas historias de misterio y horror psicológico, este es un tebeo para vosotros.

Por supuesto, además del inteligente y bien construido guión de Keko, la gran baza a jugar por el artista es su apuesta gráfica. Desde el riguroso blanco y negro (meter color a está historia habría sido un delito penable), cada viñeta, cada construcción de página, es una pequeña delicia visual. Con un dibujo que parece salido de la época en que tiene lugar la trama, y con una integración de recursos fotográficos perfectamente integrados, Keko nos lleva ágilmente por las páginas del tebeo hasta la última viñeta, momento en que sorprendidos y admirados, volvemos a la relectura buscando el deleite con todos esos pequeños detalles que se nos escaparon en la primera.

La protectora entra muy fuerte en la lista de candidatos a tebeo del año. Que nadie se sorprenda si en el futuro, premio tras premio van a caer a las manos de Keko. Motivos hay. De sobra.

viernes, septiembre 02, 2011

A dance with dragons


Leído. Ya está. Marquita puesta a uno de esos "masdu".

Que no se me alarme el público que no voy a contar nada. Nada de nada. Ni si quiera mi valoración final. Si hay alguien que lo haya leído y quiera compartir impresiones, que se de un paseito hasta la tienda.

Conste en acta que no tenía intención de lanzarme a su lectura en inglés, pero los últimos rumores de una posible traducción para diciembre del 2012!!!, totalmente creíbles tratándose de Gigamesh, me dio el impulso necesario para meterme con él.

Pongamos en marcha la cuenta atrás a la edición en castellano. Entretanto, para atenuar el dolor de la espera, en Noviembre de 2011, ya estará aquí El temor de un hombre sabio, la segunda parte de El nombre del viento.











jueves, septiembre 01, 2011

Estamos de vuelta

"Ya es Septiembre, y yo no voy a estar. En Septiembre, no pienso vendimiar."

Septiembre, el mes de la vuelta a clase, los coleccionables, los propósitos post-veraniegos y... el blog de BD. Tras un descansito propiciado por la visita al festival del cómic de A Coruña, volvemos al día a día.

En estas semanas sin comunicación cyberepistolar, poca cosa que comentar. Siempre sale alguna novedad, siempre hay alguna noticia, etc... Poco a poco nos iremos poniendo al día.

El blog de BD, ya está aquí.


jueves, agosto 04, 2011

Estamos en Viñetas


Durante la semana del 8 al 14 de Agosto, estaremos en la feria de Viñetas desde o Atlántico en A Coruña. Por lo tanto, esos días la tienda estará cerrada. Si no podéis aguantar la situación y necesitáis vernos, podéis encontrarnos en nuestro stand en la feria comercial.

El miércoles 17 de Agosto (el lunes 15 y el martes 16 son festivos en Vigo) nos tendréis de nuevo con todos vosotros.

El blog también estará parado durante esos días. Volveremos a la carga unas semanas después de nuestra llegada de Viñetas

miércoles, agosto 03, 2011

El rincón de Zeke: Los resultados


Antes de nada, comentar que la rajada sobre las pelis y comentarios que viene a continuación está hecha con el habitual tono de broma y de esa manera hay que leer el texto. Si algo he demostrado durante estos años es que no se me puede tomar muy en serio.

- TITANIC (la elección del asombroso Nacho)

Ganadora indiscutible con votos de Anónimo, Ángel, Jano y Retazos de celuloide. El mejor comentario ha sido; "si es mala, por lo menos que dure poco" y sin duda, el peor el del maestro David Rubín diciendo que; "al menos es cine". Clint Eastwood se debe estar revolviendo en su tumba. ¿Que no está muerto? No os preocupéis, ya lo matarán en algún crossover mutante.

- ELEKTRA (la elección de ZEKE)

Dos votos de Davíd Rubín y Berto Freebloger.
Da igual lo que piensen. Yo tengo la razón y los demás están equivocados

- JERSEY GIRL (la elección del librero)

Solo un voto de Anónimo. Kevin Smith admitió que fue una bajada de pantalones y que montó la película que le ordenaron. Cuenta la leyenda que el director de Pretty Woman tuvo que abandonar la sala porque no soportaba una película tan cursi y pastelosa.

- PERSEGUIDO (la elección de Big One y del Ingeniero)

Si votos. No me lo puedo creer!!! La peor adaptación jamás hecha de un libro y nadie la vota!!!
Menuda mierda!!! No me da miedo decirle esto al Big One, porque en Agosto no lo voy a ver y espero que cuando lo vuelva a ver ya se le hay olvidado el comentario y disminuyan sus ansias asesinas.

- LA CELDA (Óscar)

Ya sé porque nadie votó a esta película. Recuerdo que todo el mundo en la sala se cortó las venas. Para que la agonía fuera más larga, a mi me resucitaron el algún crossover mutante.

Nada más. Que paséis unas buenas vacaciones (los que tengáis, claro)





ZEKE

martes, agosto 02, 2011

Charlando con: M: Indignaos


Empiezo por lo más discutible, para no levantar ampollas: hace mucho tiempo que dejé las grapas. Y no, ésto no es un debate sobre grapas sí o no. Que cada cual escoja su camino, saltamontes.

El hecho es que yo lo escogí con la colección que había sacado Ediciones B sobre Príncipe Valiente. Yo y otros “valientes” empezamos la colección. A los ocho números o así empezaron a surgir, en la habitual página del correo del lector, las voces que pedían una encuadernación (entonces, si querías tomo, te lo encuadernabas tú). Tras los habituales dimes y diretes (y las pruebas de color de la edición, que merecen post aparte), por fin la editorial comentó, allá por el numero quince, que efectivamente habría tapas para que pudiéramos encuadernar la edición. Y sacaron unas cutres tapas de cartón. Llegado el número treinta y tantos, cuando no se habían apagado los rumores del cutrerio, surgieron otros que decían que la editorial preparaba una edición en tomos de la obra. El problema ya no era que te pillara una edición en tomo cuando llevabas ya treinta grapas compradas, si no que la edición en tomo era con mejor papel y mejores tapas. La sacaron cuando íbamos por el cuarenta. ¿Fidelidad con los compradores? Negocio.

Luego siguió Hellboy. Descubrí y compré la historia por Mignola, del que me había encantado su trabajo en “Corum”. Cuando llevábamos unos seis tomos de tapa dura y se anunció la película, sacaron la edición en cartoné. Si alguno se pasó al cartoné, ya sabe que ahora lo tiene en tomaco: llámesele ómnibus, absolute, de luxe o definitiva. Bueno, esto último no. La experiencia demuestra que, si hay negocio, nunca es definitiva.

También estaba Corto Maltés, la serie que me costaba un ojo de la cara. Los tomos eran carísimos (3000 Pts), pero estaban bien editados y con unas introducciones muy chulas donde te explicaban las referencias históricas a la época en la que se desarrollaba la historia, laminas de Pratt, etc. Un buen día, se decidió que aquello quedaba más bonito en cartoné.
Las razones eran dos: en primer lugar pasábamos al euro y en segundo, las historias comenzaban a ser más cortas. Así que redondeamos el precio al euro y a cambio ponemos cartoné. ¿Qué se quedan cortos los tomos? Con el filón a punto de agotarse, remontaron las aventuras caribeñas de Corto y sacaron dos tomos en vez de uno: El mar de oro y Suite caribeña. Guau.
El golpe final fue el mejor: con la serie a punto de terminar (quedaban Bajo la bandera del oro y La laguna de los misterios) decidieron sacar… “nueva colección y nuevo formato”. Estupendo. Ya nunca terminaré la colección de Corto. Ni aunque me recomprara los primeros tomos en cartoné. Además, si alineas los tomos en la estantería observaras una progresiva disminución de la altura de los mismos. Colección de lujo a la española. ¿Contención del coste? Racanería.

Seguro que tenéis cientos de ejemplos que añadir. Spirit y su primera edición en grapa (esa merece un capítulo aparte), Blacksad y sus tomos menguantes, la reedición de Palomar con otro tipo de papel… Y ya no quiero hablar de las ediciones Absolute (¿a quien le gustan?) y apaisadas (lo siguiente es con forma de queso, cualquier cosa menos lo lógico). Por no hablar de la edición de Justice, de Alex Ross. O formato Absolute o formato minimote (para ciegos).

No. No es un debate sobre las grapas. Es un clamor sobre estas editoriales que ven nuestros sueños como negocios y que nos miman y nos maltratan por igual. Y aún así, resistimos.

En el horizonte, una sombra. La reedición de “Tierra X”, la respuesta Marvel a “Kingdom Come” y el Capitán América que más me impresionó en mis últimos años (el de Brubaker lo siento pero no). ¿Qué toca? ¿Edición legal o indignaos? Panini: en tus manos pongo mi fe.

M

lunes, agosto 01, 2011

La prorroga integral


Sabido es que Gibrat es uno de mis caprichos comiqueros, en este caso, confesable. Sigo atentamente cualquier nuevo trabajo suyo, y de vez en cuando me encuentro a mí mismo revisando algún álbum antiguo.

Este mes, Norma nos saca un integral de La prorroga, una trabajo ya publicado hace unos años, con la historia completa a un precio más que interesante. No me quedaría tranquilo sabiendo que a lo mejor este libro pasa desapercibido entre tanta novedad.

Gibrat transforma en imágenes la historia de un joven que huye del horror de la guerra, escapando del frente para refugiarse furtivamente en un pueblo de la Francia rural. Un guión más que correcto que sirve de excusa para deleitarse con la maestría gráfica de Gibrat.

¡Que no se os pase!

viernes, julio 29, 2011

El rincón de Zeke: Pues a mí me gusta!!!

Todos tenemos alguna película que nos gusta especialmente pero a la que parece que el resto de la humanidad le tiene un odio infinito. En las reuniones en BD, todos conocemos los guilty pleasures de los habituales y, por supuesto, procuramos hacer escarnio con este conocimiento.

Hoy, como no tengo ganas de escribir, os propongo un juego. Os pongo una serie de películas y vosotros tenéis que elegir en los comentarios la que os parece la peor. Cada una de estas películas es el guilty pleasure de un habitual a las tertulias de BD.

Ahí van los títulos

- ELEKTRA
- TITANIC
-PERSEGUIDO
- JERSEY GIRL
- LA CELDA

A la vuelta de vacaciones, haré público a quién corresponde la que según vosotros es la peor película.


ZEKE

jueves, julio 28, 2011

Hoy es el último día del resto de tu vida



No sé si Ulli Lust, la autora de esta historia, estaría muy de acuerdo conmigo si defino la obra como el Persepolis de los punks, pero esta es la sensación que me ha dejado la lectura de la misma.

El libro nos relata de manera autobiografica y no sé hasta que punto de manera veraz, el viaje que la autora realiza a Italia junto una amiga ninfómana, allá en los primeros 80's. En el auge de la explosión punk, las dos amigas, menores de edad, se escapan de casa con lo puesto y sin siquiera DNI y se buscan la vida para llegar de su Viena natal al Nápoles de la Mafia.
Por supuesto, aquella época era otra época. El movimiento punk, el sexo, las drogas, unidos a la despreocupada actitud que da la juventud, hace que las protagonistas tengan un viaje de lo más agitado, con el denominador común de que cada hombre que se cruza en su camino, intenta trajinárselas.

En el relato, Ulli Lust intenta adoptar un tono neutro, no dudando a la hora de tocar temas realmente controvertidos como el sexo libre, la violación o las drogas, pero que en un contexto global nos deja una cierta sensación de moralina.


Curioso como la parte gráfica del tebeo se asemeja a eso que podíamos definir como un dibujo punk, con un trazo nervioso e imperfecto que le va de maravilla a este tipo de historia.

Un cómic que agradará a los lectores que disfrutaron con Persepolis, donde se relata, una vez más, el paso de la juventud a la madurez.

miércoles, julio 27, 2011

El escorpión: La máscara de la verdad



La salida de cada nueva entrega de El escorpión, tan prolongadas en el tiempo, siempre es motivo de celebración por parte de los fans de su dibujante, Enrico Marini. El ritmo habitual de las colecciones europeas, unido a la alternancia del dibujante entre El escorpión y Las águilas de Roma, hace que el ritmo de publicación esté cercano a la tortura.

Nueve entregas ya del personaje. Nueve álbumes llenos de pura aventura. Capa y espada, bellas mujeres e intrigas palaciegas. Tebeos para disfrutar el instante sin muchas más pretensiones. Partiendo de unos correctos guiones de Desberg, Marini otorga el salto de calidad a la serie con sus espectaculares dibujos.

Recuerdo perfectamente que mi primer encuentro con El escorpión lo hice con su edición francesa, en una época que no podía entender ni una palabra de francés. Varios álbumes de El escorpión cayeron en mis manos y pese a la barrera idiomática, me enfrenté a su lectura.
Sorprendentemente, pese a que las palabras francesas desfilaban delante de mí sin trasmitirme ni un ápice de información, gracias al dibujo y la excelente narrativa de Marini, llegué a tener una idea, más o menos clara, de que iba el tebeo.

En los últimos tiempos, parecía que la trama empezaba a acusar el desgaste de la fama, pero parece que con este tomo los autores vuelven a llevar la serie por el buen camino. En todo caso, el disfrute visual siempre está garantizado con Marini.

Una serie ideal como lectura de evasión, apta para todo tipo de público. Los que nunca leyeron El escorpión tienen ahora una excusa inmejorable para unirse al carro. A los veteranos, que disfruten el momento, porque hasta dentro de dos años no veremos otra entrega.

martes, julio 26, 2011

Colección Mamut

La editorial Bang lleva un tiempo apostando por el cómic para los más pequeños de la casa dentro de su línea Mamut: Mi primer cómic.

Lo que en principio eran un par de títulos se han convertido hoy en día en una buena colección, con varias referencias para cada franja de edad; a partir de 3 años, 6 años y más de 9 años.
Parece que poco a poco, las editoriales van apostando por la cantera de los nuevos lectores y el vacío que nos encontrábamos los libreros para estas franjas de edades, se va llenando con obras de calidad que permiten ser recomendadas.

A los ya grandes ventas de Fermín Solís y Jacobo Fernández
















se unen ahora nuevas referencias como las de Pep Brocal y Juan Berrio y otras muchas más.

















Primeros tebeos para las nuevas generaciones de lectores que son a su vez el futuro del cómic. Igual que hoy en día nosotros recordamos el primer Mortadelo que cayó en nuestras manos, estos niños tendrán a Astro Raton o Marcopola como sus referencias.

viernes, julio 22, 2011

El rincón de Zeke: No hay Zeke

Curioso. Un rincón de Zeke para deciros que no hay rincón de Zeke.

El bueno de Zequerias me dice que esta semana los astros se alinearon en su contra y no le fue posible compartir su sabiduría comiquera con vosotros, sus seguidores.

Aquí hay gente que me asegura que lo vieron en la playa, con su inseparable bañador de Spidey, pero yo sé que Zeke nunca haría eso.

En fin. Ya sabéis el ritual. En los comentarios, podéis llamarle de todo.

Para que el post no quede en nada, una fotico de la familia Invernalia al estilo Lego por obra y gracia del diseñador Sam Beattie.

jueves, julio 21, 2011

Quai D'orsay: Crónicas diplomáticas




La familia se ha ido de vacaciones con todo el dinero. Solo tenemos para comprar un tebeo. Sin duda, Quai D'orsay tiene que ser el elegido.

Maravillado. Simplemente maravillado. La última propuesta del señor Blain, padre de piratas y vaqueros, me ha dejado en ese estado de plena satisfacción comiquera, solo alcanzable después de leer una obra redonda en todos sus aspectos.


Se podría decir que Quai D'Orsay es la historia de un discurso. Con este adelanto, la cosa no prometía mucho. Claro, la baza de Blain siempre es un seguro en la parte gráfica, ¿pero qué podríamos sacar de esta historia sumergida en la política francesa?

El Quai D'Orsay del título es la ubicación del Ministerio de Asuntos Exteriores francés. La historia que Blain nos propone, no es otra que la de un joven escritor, Arthur Vlaminck, que entra a trabajar dentro del gabinete con el fin de redactar los discursos del ministro Taillard de Worms. Este personaje, un torbellino emocional, verdadero alma y motor de la historia es todo lo que necesita el señor Blain para llevarnos por las paginas de este libro sin poner los pies en el suelo.

Por supuesto, a poco que conozcamos la política francesa, podremos reconocer la equivalencia en el mundo real de este supuesto Taillard de Worm, con el verdadero ministro Dominique de Villepin, conocido por su pasión por los discursos sostenidos y repletos de matices lingüísticos.


Aún partiendo de una base real, no en vano el Abel Lanzac de los créditos fue un miembro del gabinete de Villepin, toda la historia está novelada, algo que aprovecha a la perfección Blain para dar el ritmo necesario al relato y que no nos muramos de aburrimiento perdidos entre intrigas políticas. Aquí no hay grandes escenas de acción, ni persecuciones a caballo, pero cada vez que el Taillard de Worms entra en escena, todo se acelera, la tensión sube y el equilibrio entre la genialidad y lo absurdo del personaje nunca nos permite saber cual será el desenlace.


Quai D'Orsay se presenta como la gran sorpresa de la temporada. Un álbum lleno de humor, con unos diálogos perfectos, extremadamente bien narrado y dibujado (con un Taillard de Worms 100% Semperiano), que sin duda atraerá a todos los aficionados al mundo político, pero que sobre todo atraerá a todos los amantes de una buena lectura dispuestos a reírse de principio a fin.

Una pena que Norma no haya apostado por el formato de álbum europeo a gran tamaño y nos saque una edición un tanto encogida con relación al original, porque este es uno de esos tebeos que merecen disfrutarse en todo su esplendor. Una verdadera pena.

miércoles, julio 20, 2011

Charlando con: M: Ciego, cojo y contrahecho.


El otro día fui a la feria del libro y me compré varios cómics. Uno de ellos era una recopilación de historias que el dibujante Beroy había realizado allá en la prehistoria (mediados de los ochenta) y publicado en diversas editoriales (fundamentalmente Filstrup y Ned). Yo de Beroy tengo (o tenía, si mi madre ha efectuado una de sus legendarias “limpiezas”) un ejemplar publicado en su día de 666/999, una historia de corte apocalíptico que me había gustado bastante.

Así que me senté en el sillón dispuesto a releerlo y me di cuenta de una triste realidad: me había quedado ciego. Por mucho que me esforzaba en leer, las letrujas pequeñitas se resistían a tomar sentido ante mis ojos.

Cogí el tomo y decidí dejarlo para mejor día, colocándolo en la estantería junto con los otros cómics. Y recupere la vista.

¿Milagro? No. Traición. Revisando las ediciones y reediciones me di cuenta del milagro de la reedición española: Sí, salen muchas antologías; Sí, muchas de ellas son buenas (no todas, las cosas interesantes empiezan a agotarse y, ojo, están empezando a reeditarse los pestiños); Sí, están muy bien de precio. Pero no hay Dios que los lea.

O los tomos son de 800 páginas (que no te caiga en un pie) o el tamaño del tomo es tan pequeño que no hay quien vea /disfrute el comic. Por no hablar de la moda gótica: todas, absolutamente todas las ediciones tienen que ser de lomos negros. Mi estantería parece “Selecciones del Readers Digest”

Los ejemplos son numerosos. A la cabeza me viene la reedición de “As de Pique” por Dolmen, todo en un tomo, pero de un tamaño que los magníficos dibujos de Giménez parecen miniaturas japonesas. En el mismo lote “El tercer testamento” (esta fue tan de traca que lo han re-reeditado en “formato de lujo” con un tamaño mas parecido al original), “La casta de los Metabarones”, o este “Onírica” de Beroy. Es cierto que conseguimos buenos precios, pero ¿a costa de que? Si a un mercedes lo haces un treinta por ciento más pequeño, sustituyes los asientos de cuero por unos del Carrefour y el motor por uno de fabricación japonesa… ¿sigue siendo un mercedes porque lleva la estrellita?

Las reediciones son maravillosas, permiten recuperar cosas perdidas y algunas veces mejoran ediciones de magníficas obras que en su momento fueron maltratadas. Pero estas ediciones peluco del moro donde parece oro lo que una ojeada mas reposada confirma como pirita (“fool´s gold”) creo que no llevan a otro lado salvo a pasar por caja y esperar que, algún día, se haga justicia.

Si esto sigue así, acabaré ciego, cojo y contrahecho.

M

martes, julio 19, 2011

Thor: El dios que cayó a la tierra


En esta época de Astonishing y Ultimates cada vez cuesta más encontrar un cómic de superhéroes de los de toda la vida. De esos donde se nos contaba una historia con buenos-buenos, malos-malos, y donde la trama fluía con cierta inocencia pero siempre manteniendo viva la llama del entretenimiento. Cómics dirigidos a un público infantil-juvenil pero que gracias a su calidad, finalmente alcanzaban lectores de todas las edades.

Un poco de esto, y algo más, es lo que nos ofrece el guión de Roger Langridge en El dios que cayó a la tierra.

Aunque el tebeo se publica dentro de la línea Impact de Panini, dirigida a un primer lector de superhéroes, como decía antes, este tebeo alcanza un público más amplio. Con un aire a Las historias jamás contadas de Spiderman de Busiek o incluso al Smallville televisivo, se revisita el origen del Thor más mundano, alejado de Asgard por Odín y condenado a una cura de humildad terráquea.

No es la primera vez que un autor proveniente del cómic indi, es contratado por una editorial mainstream para realizar un cómic de encargo con uno de sus personajes. Casos hubo, hay y habrá. Lo que ya no es tan normal, es que la apuesta salga tan acertada y pueda llegar a un número de lectores tan amplio.

Además, si a las historias de este guionista, le añadimos el punto friki del dibujo de Chris Samnee, alumno aventajado de la escuela Bruce Timm, el conjunto resulta realmente atractivo a todos los niveles.

Zekes de este mundo, abandonad por un minuto vuestros Astonishings y Ultimates, y dejaros llevar por una historia de las de antes, tan entretenida como bien hecha. No os arrepentiréis.

lunes, julio 18, 2011

Los Vengadores: Asalto a la mansión


Inútil entrar en debates. No es la intención. Solo destacar el subidón de nostalgia al ver reeditada esta saga de Los Vengadores en el coleccionable Marvel Héroes.

Me acuerdo perfectamente de la primera lectura de la historia y como me marcó como lector. El grupo de héroes más poderoso de la tierra, sufrían una dolorosa y traumática derrota. El barón Zemo hijo, con su grupo de secuaces, tomaba por asalto la mansión de Los Vengadores y les daba para el pelo.

Hércules apalizado, Jarvis herido con riesgo para su vida, todos los demás sin saber cómo había pasado eso y lo más importante, cómo iban a salir de ello.

Una historia magistralmente contada por Roger Stern y magnificamente dibujada por John Buscema, demostrando a las nuevas generaciones de autores que lo básico para crear historias para el recuerdo son las buenas ideas. Sin necesidad de renumerar colecciones ni de matar a nadie, nos ofrecen una historia que marca la trayectoria del grupo, dejándonos un sabor de boca amargo al final de la historia.

Sí, como era de esperar, al final los buenos ganan, ¡pero a qué precio!

viernes, julio 15, 2011

El rincón de Zeke: Batman



Me he leído el tomo número 1 de Batman: La sombra del murciélago, en el que me he encontrado un par de momentos Adam West, ya sabéis, el actor que hacía de Batman en la serie de televisión y que ahora sale en Padre de Familia.



Lo supervillanos Catman y el hombre calendario secuestran a James Gordon. No pasa nada. La policía sabe el número de la matricula del coche y TODAS las unidades los están buscando.
Pero lo malos tienen un dispositivo en el coche para cambiar la matricula automáticamente de ukx-12 pasa a ser Sunny (tenía un gato que se llamaba así).
Tras cambiar la matricula se cruzan con un coche patrulla. Catman se agacha delante del volante y el hombre calendario se tapa la cara con una mano. Logran evitar a la patrulla y escapar con una sonrisa de oreja a oreja.

Bien lo gracioso del asunto es que van disfrazados y ¿el tipo se tapa la cara con una mano? Es que es ridículo.

Me imagino a los agentes; "¿señor, esos que acabamos de cruzarnos no eran los sospechosos? Mira novato hay que fijarse en los detalles. No ves que las matriculas no coinciden"
BWHAHAHA!!!!



El segundo momento Adam West es como consiguen deducir que las personas secuestradas están en los muelles.

"La marea alta es a las nueve... y los secuestradores dicen que sus victimas morirán a las nueve en punto a menos que paguen el rescate. !Me parece demasiada coincidencia!

BWHAHAHA!!!!!

¿Que clase de lógica es esa? Toda la &%$ ciudad de Gotham y deducen que están en los muelles por esa tontería.

A mi me recuerda a la serie de televisión porque pasaba siempre lo mismo cuando el acertijo le mandaba a Batman y Robin una de sus pistas.

Por ejemplo les mandaba una linterna y Batman y Robin se ponían a "pensar" :

Una linterna da luz y se utiliza si hay un apagón. Es un problema muy grave sii hay un apagón en los hospitales. En los hospitales trabajan médicos. Los médicos suelen se gente instruida. La gente instruida suele ir a las bibliotecas y LOS MUSEOS.

Santo paleolítico Batman el Acertijo está en el museo de Gotham.



ZEKE

jueves, julio 14, 2011

Pogo: Through the Wild Blue Wonder


Media vida esperando una recopilación decente de Pogo... y parece que la espera toca a su fin gracias a Fantagraphics. Noviembre es la fecha. Contando los minutos...

miércoles, julio 13, 2011

La ladrona del cementerio


En formato integral nos llegan las tres entregas de La ladrona del cementerio, una historia a medio camino entre la aventura y el vodevil, con una carga textual importante que se hace más llevadera gracias al buen trabajo gráfico y narrativo de Yoann.

Pensada como un folletín por capítulos, el tebeo tiene un cierto tono teatral al que el trasfondo de una imaginaria Francia decimonónica le sienta de maravilla.

Pese al formato integral, no es ésta una obra para atacar en una sola sentada. Todo lo contrario. A su lectura le sienta mejor la pausa y el sosiego, siendo el deleite gráfico la principal baza a jugar para llevarse el tebeo a casa.

Un curioso pasatiempo que gustará a los fans de las aventuras más locas de Adèle-Blanc Sec, teniendo en cuenta que será Yoann, y no Tardi, el encargado de la parte gráfica.

martes, julio 12, 2011

Jornadas Eurogames


Este próximo sábado 16 tendremos las últimas jornadas Eurogames del verano. Nos tomamos Agosto de vacaciones jugonas y en Septiembre volveremos con más.

Así que aprovechad la oportunidad y veniros a probar nuevos juegos con los que alegraros el verano.

Sábado 16 de 11 a 20:30 horas en BD: Jornadas de Eurogames.

lunes, julio 11, 2011

Polina


Continua mi enamoramiento con Vivès. Tan prolífico como efectivo, obra tras obra, mi relación de lector con este autor cada vez está más asentada. De la sorpresa inicial, pasé a la morbosa curiosidad y terminé en la total admiración. No todas las obras son perfectas, pero si que mantienen un nivel más que digno, aportando pequeños detalles en cada una que las dotan de validez en sí mismas.
El gusto del cloro puso el listón muy alto, pero con Polina, Vivès pasa de largo la marca estableciendo una nueva meta a batir.

Polina es una maravilla de tebeo. Lo es en la historia que cuenta, la de una niña que se hace mujer viviendo solo y para la danza. Todo lo que tiene que sacrificar en el camino, y como cualquier cuestión, llámese amistad o amor, pasa a un segundo plano, sacrificándose por alcanzar la perfección.

En lo formal, continua la maravilla. Con un dibujo tan simple (que no simplista) como precioso, Vivès nos lleva por el devenir sentimental de la joven bailarina. Con pocas palabras y esa especial habilidad para reflejar sentimientos con el lenguaje corporal y facial, los silencios nos cuentan más que los mismos textos. Todo ello, dibujado con un trazo fino pero preciso, obviando todo adorno innecesario, concentrándose solo en lo necesario. Los rostros aparecen y se diluyen según lo precise el momentum narrativo, optando siempre por una narración firme, sencilla y totalmente funcional. Nunca creí posible alabar un tebeo por la falta de fondos en su dibujo, pero es que hasta de la austeridad en este campo, hace Vivès una virtud.

Polina es una delicia de tebeo. Una lectura apasionante y apasionada, de esas en las que el tiempo se para desde la primera a la última página.

Vivès está considerado como uno de los autores del momento, y debido a su juventud, siempre es calificado como el futuro de la BD. Con obras Polina, ese futuro se transforma en presente. No nos dejemos llevar por prejuicios y juzguemos al autor por su trabajo y no por su edad.

viernes, julio 08, 2011

El rincon de Zeke: Rosie está muy buena



En los últimos tiempos he visto algunas películas relacionadas con los cómics.

Transformers 3

No me ha gustado pero en su defensa tengo que decir que el Asombroso Nacho disfrutó como un enano con ella. Para mí solo tiene dos cosas buenas; los efectos especiales (hay alguna escenas que son espectaculares) y la nueva mujer florero Rosie Huntington Whiteley que esté buena, muy buena, buenísima.

Megan Fox se debe estar tirando de los pelos porque Michael Bay le da más presencia en pantalla a la nueva que a ella juntando las dos pelis anteriores.
La primera película de Transformers me gustó pero con las dos siguientes tengo la sensación de haber pagado tres veces para ver la misma película.

El comentario de Nacho: ¡Está de la hostia!

Thor

Antes de ver la película Fran P me dijo que había leído que la peli molaba en las secuencias de Asgard y bajaba el nivel en las secuencias de la tierra. Es tal cual me dijo. Te lo pasas pipa en las luchas y las partes de acción pero le falta algo cuando tienen que darle profundidad a los personajes.

Es una peli de palomitas y Coca Cola pero perfectamente disfrutable. Eso sí, el 3D es una estafa.

Sobre el 3D tengo que decir que estoy un pelin decepcionado. Salvo en Avatar y Resident Evil que me mereció la pena pagar más por la entrada, todas las otras pelis que he visto en este formato me han decepcionado.

El comentario de Nacho: ¡Le falta caña.!


X-Men Primera Generación

Otra que me ha gustado. Creo que no llega al nivel de las dos primeras pero esta es mucho mejor que X-Men 3 y la de Lobezno.

Lo mejor son los cameos. Hay alguno antológico. Lo peor; que pasan de los comics totalmente.
Bueno esto último tampoco me molesta tanto. Casi prefiero que hagan la película que les de la gana y que se pueda mirar a que hagan un calco viñeta por viñeta y que me aburra durante toda la peli.

El comentario de Big One: Juancarlitros! LITROS!!!

Insidious

Vale, ésta no tiene que ver con los comics, pero tenia que avisar que es una mierda de película y toda la fama que tiene es posiblemente publicidad engañosa.
En el trailer se ve a personas en el cine completamente aterrorizadas y cuando les entrevistan al salir del cine dicen que es la peli del año, lo buena que es y el miedo que da.

Tras verla yo pienso que todas aquellas personas eran actores porque es imposible asustarse con una película en la que tienes que contener las carcajadas de lo mala que es.
No es una sensación particular. Cuando salíamos todo el publico se iba quejando sobre la mierda de película que acabábamos de ver.

Si queréis ver una buena película os recomiendo Sin Identidad con Lian Nesson esa sí que merece la pena.

El comentario de Oscar: Insidious es la típica peli que ves pirata y piensas; ¡menos mal que no fuimos al cine a verla!




ZEKE

jueves, julio 07, 2011

Charlando con: M: Toma dos

La muerte de Gwen Stacy (y tres).


En el correo anterior, comenté que el librero me había dicho lo del éxito del post. Le comenté que la mía es una colaboración con fecha de caducidad -él lo sabe y le consta- y, al llegar a casa con la miel del agradecimiento en los labios, aparte de leer-pero-no-leer el susodicho número, revisé el blog. Me encontré un comentario de alguien que me recomendaba, por si yo no lo había leído, Spiderman Blue.



Yo ya había leído Spiderman Blue.

Fue él quien me llevó a comprar Daredevil Yellow y este a su vez Hulk Grey. Con este último seré sincero: fue eso y dos cosas más. Una el ver a Iron Man con su armadura clásica – mola- y el otro la somanta que le mete Hulk –gustazo-.

De hecho, creo que Spiderman Blue es el único cómic de Loeb que vale realmente la pena. Echando la vista atrás me doy cuenta de que si los compraba era por Tim Sale: tuve que llegar al Hulk Grey para darme cuenta. Pero eso es otra historia y creo que otros ya han “ajustado cuentas” con Loeb.

Loeb utiliza en este cómic una máxima universal en el arte de la narración: lo que cuenta es el final. “No importa lo que cuentes en el medio, chico. Dales un buen final y serán tuyos” le viene a decir (más o menos, la cita es orientativa) el personaje de Albert Finney a Nicholas Cage en “El ladrón de orquídeas”. Y la verdad es que la idea funciona: los ejemplos de cómics, libros o películas malogradas por un mal final son incontables. A vuestro criterio dejo la elaboración de una lista.

Lo que realmente hace especial a Spiderman Blue no es tan solo el halo de nostalgia que desprende sino sobre todo lo bien que cierra Loeb la historia.

Al principio, la voz de Peter nos introduce en una especie de flash back, dosificando la voz en off hasta hacerla desaparecer hacia la mitad del álbum. En ese momento, estamos sumergidos en una especie de Greatest Hits, con algunos de los mejores momentos del Spiderman de la etapa Romita. A mi esta parte no me gusta excesivamente –salvo para correr a releerme las viejas historias de Spiderman- Hacia el final se recupera la voz en off, que revela todo su significado tras un volteo de página (qué importante es a veces en un cómic que tal escena esté en la página derecha o la izquierda: es el pasar la página y encontrarse con lo inesperado). La historia se interrumpe y volvemos al presente: Peter está en el ático de su casa, con un aspecto desaliñado que indica que lleva mucho tiempo allí, intentando encontrar el modo de despedirse de Gwen.


Esa afortunada escena final de Mary Jane (“Dile a Gwen que yo también la echo de menos”), dejándolo a continuación solo para respetar su intimidad, redondea aún más un momento mágico. Estamos descubriendo una faceta real de Peter, mucho más atrayente y cercana de lo que hemos visto en los últimos años. Y, de propina, nos transmite esa sensación de perdida y de tiempos pasados que solo los que han compartido las penurias de Parker pueden entender. Es un buen cómic, pero no es un cómic de superhéroes: es un cómic para nosotros, los amantes de los superhéroes. Joder, ya lo creo que el final cuenta.

Las tomas extra también son interesantes. En ellas, además de comprobar la suerte que ha tenido Loeb trabajando con Sale (recomendable para aquellos que piensen que Loeb es un cretino: sus “perlas” no tienen desperdicio) podemos ver el esfuerzo de adaptación de Sale al estilo Romita (a vuestro juicio si acierta o no) y sobre todo una reflexión sobre el proceso de creación de las maravillosas portadas.

“La muerte de Gwen Stacy” nos ofreció un increíble dos por uno: la muerte de Gwen y la del Duende en un único número. En aquel momento, la franquicia estaba en plena expansión. Las decisiones se tomaban con cierta libertad y siempre se pensaba que podría surgir un nuevo personaje que sustituyera al anterior. Pero siempre nos (me) dejó una cierta sensación de vacío en el interior. Spiderman Blue cierra la herida. Y, por una vez, lo hace estupendamente.

miércoles, julio 06, 2011

Charlando con: M: Toma uno

El hombre que (intentó) enseñarme a dibujar

En un post anterior dije que no volvería a leer “La muerte de Gwen Stacy”.
Mentí.
Bueno, solo un poco.

El otro día, en uno de mis inhabituales “charlando” con el librero tranquilo, me comentó que mi historia de Spiderman había gustado. Y yo sin enterarme. Gracias a todos.

Con ese recuerdo en la memoria, al llegar a casa abrí el cómic para hojearlo y… no, no releí la historia. Me quedé tan solo en la primera página. Pero sí me recordó algo que olvidé en el post anterior. Tanto hablar del fondo que obvié la forma. Y la forma eran John Romita (padre) y, sobre todo, Gil Kane.

Siempre me ha gustado Gil Kane. Supongo que en una época de dibujantes corrientes, era un dibujante de estilo distinto. Su forma de dibujar, con personajes poliédricos, atléticos y fibrosos, le venía como anillo al dedo a Spiderman. Igual que, supongo, puedo decir que John Buscema le va al dedo a Conan o John Byrne a los 4F. Lo dejo a la opinión de cada uno, que seguro que las tenéis y muy interesantes.


Pero lo que más me llamaba la atención de Kane (o del tándem Kane/Romita) en Spiderman era su sentido del dinamismo. Kane hacía que Spiderman diera (y, sobre todo, recibiera) ostias como panes. Y, amigos, eran panes de centeno.

























Panadería Parker: Masa fresca y tras cocción en el horno.


Yo no había visto cosa tal desde Kirby. Me cautivó hasta el punto que, haciendo pinitos con el lápiz (esos que todos los aficionados al cómic hacemos hasta que la naturaleza distingue a los dotados de los… llamémosles menos dotados), empecé a dibujar bocetos de las viñetas de acción de Kane para después poder introducirlos en mis propias historias. (Otros lo llamarían “homenaje”. Para que engañarnos, era un plagio). Y de ahí salieron infumables de cuyo nombre no quiero (ni, creerme, puedo) acordarme.

Huelga decir que la experiencia se saldó con un rotundo fracaso. Pero sirvió para que un grupo de amigos nos intercambiásemos historietas caseras de diversos géneros –y disfrutásemos leyéndolas- y sobre todo hizo que, con medio mundo por medio, un letón que sabia dibujar me contagiase las ganas de hacerlo (las hormonas hicieron el resto).

Nada de eso ha sobrevivido. Ni siquiera lo había hecho el recuerdo de Kane. Al menos hasta que cierta editorial me recordó a una muchacha rubia que, hace mucho tiempo, en una galaxia a día de hoy no tan lejana como quise creer, ocupó un lugar en mi corazón.

Pd: Gracias, GK. Y a ti también, librero.

martes, julio 05, 2011

Cadáver Exquisito




Salida de la selección editorial que Joann Sfar realiza para la colección Bayou de Gallimard y demarcándose en cierta manera del éxito mediático proporcionado por su web-cómic Ma vie est tout à fait fascinant, Pénélope Bagieu llega a nuestro mercado con esa revisión de la comedia romántica titulada Cadáver exquisito.

Una historia que parece una cosa y finalmente nos ofrece otra. De un comienzo cercano al cómic costumbrista, donde Bagieu nos relata la penosa vida de una chica que malgasta su vida entre su trabajo de florero por horas y el patán de su novio, pasamos a un trama donde los giros inesperados se suceden y donde el lector llega a una línea de meta distinta a la esperada.

Un primer relato largo del que Pénélope Bagieu sale airosa en su desarrollo, destilando una historia cuya mayor virtud es que se deja leer fantásticamente bien, donde el estilo gráfico y la gama cromática se adapta perfectamente a la narración y que en su conjunto nos va a dejar un buen sabor de boca tras su lectura.

Cadáver Exquisito no es una obra llamada a causar sesudas reflexiones vitales en el lector, pero si que garantiza un lectura original y divertida. Gustará a fans de Tamara Drewe y Rosalie Blum.

lunes, julio 04, 2011

HORARIO DE VERANO

Os dejo aquí un pequeño esquema de como va a quedar nuestro horario durante los meses de Julio y Agosto.

A partir de la segunda quincena de Julio, cerraremos los sábados por la tarde y en Agosto, los sábados cerraremos todo el día. A esto hay que añadir que del 8 al 16 de Agosto la tienda estará cerrada por nuestra habitual visita al Salón del cómic de A Coruña unida a los festivos de los días 15 y 16 en Vigo.


Julio


sábado día 9: abrimos todo el día
sábado día 16: abrimos todo el día (haremos unas jornadas de Eurogames)

sábado día 23: abrimos solo por la mañana
sábado día 30: abrimos solo por la mañana


Agosto

Cerramos todos los sábados de Agosto.
Además, también cerraremos la semana que va del 11 al 14, en la que estaremos en Viñetas desde O Atlántico y los días 15 y 16 que son festivos en Vigo.

El día 17 de Agosto, BD abrirá sus puerta de nuevo.




El resto de los días no hay cambio. Horario normal. De lunes a viernes de 11 a 14 y de 17 a 20:30 horas. Los sábados mencionados anteriormente, el horario será de 11 a 14.

Y este, salvo causa de fuerza mayor, es nuestro plan vacacional.
Espero que no os cause muchas molestias.

Descuento Feria del libro

Ya está aquí, el momento esperado por todos vosotros. Una inmejorable oportunidad para empezar el periodo estival rodeado de buena lectura comiquera. Una ocasión única para llevaros a casa, con menos dolor de corazón y bolsillo, esos bonitos tomachos que se resistían.

Como ya es habitual, durante la semana que va del 4 al 8 de Julio, coincidiendo con la feria del libro de Vigo, vuestra tienda amiga se une a esta promoción de la literatura en general y del cómic en particular, y con intención de fomentar la lectura os propone un descuento especial, variable según la editorial, en vuestras compras. Al igual que en otras veces, el descuento variará del 5% que haremos en editoriales como Panini, Planeta, Glenat, Ivrea, Mondadori, Dolmen, etc... y el 10% que haremos en editoriales como Planeta, Norma, Astiberri, La Cupula, etc...

Este descuento será efectivo solamente para el material disponible en estos momentos en la tienda. El descuento no será valido para:

- Merchandising, dvds, miniaturas y similares.
- Reservas, encargos o material guardado.
- Material de importación.- Comic book en grapa y similares.
- Pagos con tarjeta

Así que ya sabéis. Dejaros llevar por la locura consumista y veniros a BD a fundiros toda la pasta.

Por cierto, para evitar las aglomeraciones del año pasado, no dejéis las compras para el último día. Para muestra, una foto de las colas del último día.




(El que reconozca a ZEKE en la foto tiene descuento extra)



ACTUALIZACIÓN PARA ZEKES: El descuento del 5% y 10% de Planeta, viene motivado porque hay material de Planeta que tiene un 5% y otro tiene el 10%. Por supuesto, no es acumulable.

viernes, julio 01, 2011

Diabolik: Tempestad de recuerdos


Pocas veces se me presenta la oportunidad de enfrentarme a la lectura de un clásico del cómic de manera totalmente virgen. Cierto que conocía al personaje en sí, pero hasta el momento nunca había tenido la oportunidad de leer alguna de sus historias.

Diabolik, el hombre de las mil máscaras, el ladrón de los mil disfraces, podría ser el hermano bastardo de James Bond. Un tipo con el mismo carisma, habilidades y encanto que el agente 007, pero con una mente 100% dedicada al mal. Bueno, tampoco es que sea un malvado. Digamos que le atrae mucho más el otro lado de la ley.

Tempestad de recuerdos nos ofrece una historia de cómic policíaco de la vieja escuela, con ciertos elementos narrativos que hoy en día pueden resultar un poco rancios, pero que en la valoración final funciona perfectamente, proporcionándonos una placentera lectura de evasión.

Diabolik fue un icono en los años 70. En el 2010, vuelve al mercado reclamando su espacio natural. Han pasado muchos años desde que Diabolik y el inspector Ginko se enfrentaron por primera vez. Ahora vuelven a encontrarse en una historia de robo y corrupción en la que saldrá a la luz el origen criminal de Diabolik.