Cómics más vendidos de Mayo

Estos son los cómics más vendido en mayo en la nueva BD.


Más de 10 euros (más o menos)

Menos de 10 euros (más o menos)

PRESENTACIÓN BRIGADA 2 CON ENRIQUE FERNÁNDEZ

ENRIQUE FERNÁNDEZ EN BANDA DESEÑADA

EL AUTOR ESTARÁ EN BANDA DESEÑADA (PORTELA 3 - O CALVARIO) EL SÁBADO 20 A PARTIR DE LAS 18:00 HORAS.

Después de triunfar en el siempre complicado mercado francés con obras como Aurore, Los cuentos de la era de cobra, La isla sin sonrisa, El mago de Oz, etc... Enrique Fernández comenzó Brigada,  un proyecto personal que se autofinanció a través de un Crowdfunding, superando con creces los objetivos iniciales.

Este proyecto continua con un segundo tomo de la serie que el autor estará presentando en la librería  Banda Deseñada (Portela 3 - O CALVARIO) este próximo sábado día 20 a partir de las 18:00 horas.

Enrique Fernández es uno de los grandes autores de cómic de nuestro país, alabado por lectores y profesionales y cuya repercusión no se limita a su indiscutible talento gráfico sino que también abarca su labor como precursor de una nueva forma de producir obras a través de la autofinaciación.

Legenderry

Bill Willingham, una de las mentes causantes de que la serie Fábulas nos haga pasar tan buenos ratos, se adentra en el universo steampunk con una adaptación de lo personajes de la conocida editorial Dynamite a este contexto.

Red Sonja, Flash Gordon, Green Hornet y su inseparable Kato, Vampirella, El Hombre Enmascarado, Silver Star, Capitán Victoria, el Hombre de los Seis Millones de Dólares y el mismísimo el Zorro en una inédita versión steampunk.

La premisa promete y el resultado final corresponde, proporcionando una refrescante lectura que hará las delicias tanto de los amantes del steampunk como de los seguidores de los personajes, con evidentes guiños que serán celebrados por los lectores.

Willingham consigue llevar una obra de encargo un punto más allá, y sin llegar a las cotas de calidad de Fábulas, sin duda una obra más personal, la verdad es que consigue realizar un producto tan respetable como entretenido, siempre contando con la valiosa ayuda en los lápices del dibujante español Sergio Dávila.

Imprescindible para los seguidores del género steampunk  o de la editorial steampunk. Recomendable para los que ser vean atraidos por el nombre del guionista o por el magnetismo de los míticos personajes de Dynamite.

Paleo

Si os gustan los documentales de la 2, sobre todo esos en los que el narrador toma partido en la historia y se acaba identificando con el elegido protagonista de cada capítulo, este puede ser un cómic para vosotros. Si además, me decís que también os molan los dinosaurios y el misterio que los acompaña, entonces, definitivamente, este sí que es un cómic para vosotros.

Jim Lawson, más conocido por ser el dibujante de las conocidas Tortugas Ninja, recrea en Paleo nuestro mundo en la era del cretácico tardío cuando estaba poblado por dinosaurios. Las historias están protagonizadas por T-Rex, albertosaurus, stegoceras, velociraptores, triceratops y muchos otros dinosaurios, en las que se nos muestra la lucha por la supervivencia, la adaptación al medio, sus costumbres y aventuras en un medio hostil.

Un tebeo con el que me acabo de pasar un sorprendente buen rato y que sin duda no me costará recomendaros como posible opción de compra.

Colonos del Imperio

Teniendo presente la existencia de un clásico atemporal como es Colonos de Catán, más conocido entre todos como el Catán, sacar al mercado un juego en el que figura la palabra Colonos, no deja de tener un punto de valentía y seguridad en tu producto.

Colonos del imperio tiene las suficientes bazas para poder hacerlo de esta manera y lucir ese Colonos con total orgullo y sabiendo que no va a hacer el ridículo ante su veterano hermano mayor.

Cuatro potencias descubren un nuevo territorio repleto de recursos y oportunidades. Romanos, Bárbaros, Egipcios y Japoneses envían grupos de colonos para expandir las fronteras de sus imperios. ¡Pero la región se les queda pequeña, y pronto estalla la guerra!

Colonos del Imperio es un juego de cartas que sitúa a los jugadores al mando de una de estas cuatro poderosas civilizaciones. El juego transcurre en cinco rondas durante las cuales deberán explorar nuevas tierras, construir edificios, producir recursos y comerciar con ellos, conquistar a sus enemigos y anotarse la mayor cantidad de puntos de victoria.

Con un recuerdo inmediato a un clásico de los juegos de ordenador como es el Civilization y posteriores epígonos, Colonos del Imperio es una propuesta o que satisfará a los amantes de este tipo de juegos por su adictividad, sencillez y por lo agradable de los diseños realizados por Tomasz Jedruszek.

Presentación Abastos 2.0 con Víctor Rivas

Este próximo sábado día 13, a partir de las 18:00, Víctor Rivas estará en Banda Deseñada presentando y firmando ejemplares de su último trabajo, Abastos 2.0.

El autor también firmará otros trabajos suyos como Un tesoro y la novela Escarlatina, a cociñeira defunta.

Si estáis interesados en alguno de estos libros (o en todos) y no podéis pasaros el sábado, en esta ocasión también aceptamos vuestros encargos.

En palabras de Miguelanxo Prado

Raul Marinho, promotor de la idea, Francisco José Abelleira, autor del guion, y Pedro J.
Colombo, Víctor Rivas, Beatriz Iglesias y Sagar Fornies, en las imágenes, nos presentan
en “Abastos” una historia que, sin dejar de hacer un retrato costumbrista de este momento
socialmente complicado, nos evidencia esa relación fundamental y cotidiana de la cocina
con la existencia diaria. Casi todos los personajes, en un momento u otro, cocinan. Y no lo
hacen de una manera impostada, sino que forma parte natural de sus vidas. En la historia
encontramos ingredientes abundantes que la convierten en mucho más que un libro sobre
cocina. Las becas eliminadas, la dependencia, los nuevos roles, la solidaridad, el esfuerzo
de superación, están habilmente entretejidos, sin estridencias, componiendo un fragmento de
relato colectivo muy cercano e identificable.

La maternidad y paternidades compartidas de la criatura, a nivel visual, podría haber
supuesto un problema pero, manejando estilos diferentes, conviven y fluyen sin crear
conflictos y el conjunto es armónico. El trabajo de color digital, eficaz, dota al libro de unidad,
pues, teniendo cada autor su manera de resolver la cuestión, llegan a resultados acordes,
con paletas suficientemente próximas para dar esa sensación homogénea, en la que
comparten una cierta cotidianidad y un punto de nostalgia.

“Abastos” es un menú de cuatro platos equilibrado y sabroso, con notas levemente amargas,
pero con una dominante amable y un retrogusto entrañable.
La mesa está servida.

Gisèle y Béatrice

Curiosa y sorprendente propuesta esta de Gisèle y Béatrice. Un cómic del que no os puedo comentar mucho puesto que una de las bazas que puede jugar a su favor es el de descolocar al lector que con la portada puede esperar un historia de amores lésbicos y que se encontrará algo radicalmente distinto en el interior.

Un cómic que podemos situar a medio camino entre el humor, la sátira y la denuncia social y que es de esos que como decía al principio descolocan, entrando y saliendo del mundo real al imaginario sin previo aviso y con el riesgo de poder descolocarnos en la lectura.

En todo caso, si aceptamos las reglas del juego propuesto por los autores, impregnado de una gran dosis de locura y desenfreno, puede ser que la lectura de Gisèle y Béatrice nos recompensa más allá de lo esperado.

De esos cómic que sin duda son distintos. Aconsejable para lectores con ganas de experimentar pasando un buen rato.

Las aventuras de Joselito

Mucho cuidado con esta obra. No nos dejemos llevar por los prejuicios y por ese desorientador y preocupante prólogo a cargo de Jorge Javier Vázquez que podría emparentar este cómic con los productos derivados de la factoría del cuore patrio.

Las aventuras de Joselito es una biografía del famoso cantante Joselito, el pequeño ruiseñor, que recorre por medio de capítulos la sorprendente vida del artista. Un relato que se deja leer sin ningún esfuerzo y que ya de por si podría merecer la pena. Pero si al atractivo de la vida de Joselito le sumamos el enorme trabajo narrativo que su autor, José Pablo García, pone en escena, enfrentando la castiza y añeja figura del cantante con un ejercicio de narración posmoderno y metalingüístico el resultado total sube muchos enteros comiqueros.

Por medio de un cosntante cambio de estilo gráfico que nos lleva de la época de la revista Codorniz a Daniel Clowes pasando por Tezuka y otras referencias, José Pablo García consigue convertir una obra que no tendría muchas posibilidades de traspasar el circuito de interés de los fans de Cine de Barrio en todo un ejemplo de originalidad y exploración del lenguaje comiquero, repleto de brillantes propuestas formales y que sin duda tendría que tener toda la atención de cualquier fan del medio.

Os recomiendo a todos que dejéis los prejuicios en casa y os adentréis en la singular vida de Joselito. Además, la vida de alguien que estuvo presente en la revolución cubana y que participó dos noches en el programa de Ed Sullivan, no puede dejar de tener interés.

Marvel 75 años

Marvel, la casa de las ideas, celebra su 75 aniversario con un bonito, voluminoso y barato tomo recopilatorio de los momentos claves en la historia de la editorial y sus personajes.

El debut de los 4F, el primer número de Hulk, la creación de Los Vengadores, la muerte de Gwen Stacy, la primera aparición de Lobezno, la muerte de Elektra, primera aparición de los Thunderbolts, la muerte del Capitán América... y así hasta casi 700 páginas de pura historia Marvel.

Un tomo que debido a su contenido y a su estupenda calidad precio (700 páginas - 30 euros) se hace perfecto como compra para recién llegados o aficionados que se incorporaron con la etapa más cinematográfica de Marvel o también para los veteranos que tienen todas estas historias desperdigadas en diversos formatos y colecciones y las quieran recuperar para la eternidad en el bonito formato integral.

Void 01

"El espacio es conocido por ser el mayor fabricante de trastornos mentales de viajeros traumatizados. Los produce a miles todos los años... y no deja las cosas a medias."

Void 01 es una historia que camina por el medio de los pasajes de la ciencia ficción y el thriller. Un transportador penitenciario se pierde en medio del espacio y tripulación y convictos parecen haber sido asesinados. John, nuestro protagonista, es el único superviviente y, por supuesto, el encargado de solucionar el misterio.

Una obra que tiene su mayor atractivo en la parte gráfica, de la que se ocupa el conocido Sean Phillips, que intenta con esta obra introducirse en el mercado francobelga sin perder la identidad con la que consiguió triunfar en el mercado americano.

En mi opinión, "esa adaptación" le quita más de lo que le da, pero con todo, sigue siendo Sean Phillips, un autor capaz de llevar a buen puerto una trama que sin ser un ejemplo de originalidad si que al menos resulta entretenida.

Interesante para fans de la ciencia ficción que echen de menos el ambiente de obras como Atmósfera Cero o incluso Alien. Imprescindible para seguidores de la obra de Sean Phillips.

Medio Rey

El regreso de uno de los príncipes de la actual literatura fantástica, siempre y cuando consideremos que George R. Martin es el rey, claro.

Joe Abercrombie es uno de esos escritores que nunca decepciona. Todas y cada una de las novelas son un tratado de como realizar una obra de calidad adaptada al mercado comercial. Un escritor que posee un talento especial para manejar los tiempos narrativos, esos que marcan la diferencia entre las novelas que devoramos hasta altas horas de la madrugada y aquellas en las que tenemos que poner excusas para leer.

Después de La primera ley y de sus novelas ambientadas en ese universo, con Medio Rey Abercrombie cambia de registro para crear un nuevo personaje y un nuevo universo, en esta ocasión con especial intención de llegar a un público más juvenil que en sus anteriores obras, lo cual, en absoluto, quiere decir que haya bajado ni un centímetro el nivel de calidad.

Si eres de los que te enganchaste a esto de la literatura fantástica con Juego de Tronos no dejes pasar la oportunidad de descubrir a este autor, tanto si quieres empezar con su saga clásica de La primera ley o si lo haces con esta su última creación. En cualquier caso, la diversión está garantizada.

La isla de las mujeres

Dibbuks sigue con buen tino a la hora  de apostar y publicar obras de jóvenes autores franceses con mucho talento y cosas que contar. Este es el caso de Zanzim, autor de La isla de las mujeres, obra con la que realiza su presentación de un resultado más que destacable.

Con un simple vistazo, ya nos damos cuenta de que Zanzim no es ajeno a lo que se conoce como nueva ola de autores franceses, en la línea gráfica de los consagrados Blain y compañía.

La isla de las mujeres es una historia contada en un solo tomo y que hace realidad el sueño que casi cualquier hombre ha tenido en algún momento de su vida; llegar a una isla desierta donde solo habitan mujeres. Con gran dosis de humor y un remarcable talento narrativo, Zanzim saca grandes y brillantes momentos de una obra que a primera vista no prometía mucho más allá de su atractivo visual, pero que acaba recompensando con un giro final muy acertado.

Una obra que no está llamada a formar parte de la estantería de los clásicos atemporales pero que si da más de lo que promete. Además, si Zamzim ya alcanza este nivel con su primer trabajo, posiblemente estemos ante uno de esos autores que darán que hablar.

El mundo de The Witcher

Si la semana pasada os hablaba de la adaptación al cómic de la saga de Geralt, hoy vamos a seguir con el tema, muy de moda estos días, para hablar de El mundo de The Witcher, un libro de arte-enciclopedia que claramente está dirigido a aquellos que llegaron al personaje y su mundo a través del videojuego.

¿Qué es El mundo de The Witcher? Es el libro de información sobre el entorno, la historia y las criaturas de la saga de videojuegos basada en las novelas de Andrzej Sapkowski. Es un compendio sobre el mundo de las novelas, pero sobre todo de los videojuegos, e incluirá arte nunca antes visto de cada uno de los juegos de "The Witcher", así como información sobre criaturas, armas y lugares.

Uno de esos productos indispensables si entras de lleno en el target final del producto y que sin duda tendrá igualmente interés para los seguidores de las novelas.

Dad: Niñas de papá

Y más y más títulos van entrando en el mercado para cubrir la cada vez mejor cubierta franja de cómic dedicado a un público infantil y juvenil. Uno de los grandes, por no decir el gran desafío, que le queda al mundo del cómic; recuperar a los lectores de más temprana edad y renovar el ciclo de lectura.

Dad es uno de esos títulos que más incluso que juvenil podemos definir como familiar, porque realmente es una lectura apta para cualquier franja de edad que se pueda dar en una familia.

Nob, conocido por se el creador de Marieta, parte del humor y los gags surgidos de la convivencia  diaria de un padre soltero, eterno aspirante a actor y sus cuatro hijas, para crear una obra que va un poco más allá del chiste fácil y que nos presenta una atípica familia, con situaciones y temáticas que en otras épocas eran tabúes, pero que hoy en día son el pan de cada día.

Una obra muy recomendable para todo tipo de lectores pero que encajará perfectamente en el perfil de lector juvenil, muy en la línea de Las Sisters, Ombligos o incluso la anteriormente citada Marieta.

Prophecy

Planeta sigue intentando buscar esos títulos que la mantengan en el candelero del mundo comiquero. Prophecy es su apuesta para buscar una alternativa al público fiel seguidor de Urasawa y sus obras, con un seinen que viene precedido por su fama de cómic de culto.

Con el trasfondo de la sección de delitos cibernéticos de la policía de Tokyo y la aparición de un extraño terrorista que cubre su cabeza con un periódico y que amenaza con profecías de asesinatos, violaciones y otros delitos que finalmente acaban siendo realidad.

Una lucha entre el bien y el mal que por momentos puede recordar a títulos como Death Note, pero al que Tsutsui sabe dotar de personalidad y cierta originalidad.

Además, en el plus para llevárselo a casa, decir que ya es una serie cerrada y que consta de tan solo 3 números que serán publicados por Planeta.

Ideal para hambrientos seguidores de Urasawa y similares y que quieran llevarse un caramelito con que calmar el apetito lector.

The Witcher: La casa de las vidrieras

No son las novelas, pero si que es una más que digna adaptación que recoge todo el espíritu de la saga original.

Mientras viaja por el Bosque Negro encantado, Geralt se encuentra con un cazador viudo cuya esposa, ahora un cadáver vengativo, habita en una espeluznante mansión conocida como la Casa de las Vidrieras . A medida que Geralt explora el fantasmagórico caserón, lucha contra una horda de criaturas aterradoras y descubre un horrendo misterio, que podría convertir la casa en su tumba!

En la parte gráfica, Joe Querio, epígono de Mignola , sabe dotar de la personalidad necesaria al cómic, sin que en ningún momento tengamos dudas de que es el estilo perfecto para las historias del conocido brujo.

Resultado, una historia original enmarcada en el mundo de Geralt que se adaptará a la perfección a todo tipo de lector, desde el veterano fan de la saga que busca el completismo y a nuevos lectores ansiosos por descubrir de qué va esto de la saga de Geralt De Rivia.

America's Got Power

Así, con nombre de reality show, es como se nos presenta este cómic que podemos encasillar en la línea de evoluciones naturales de los X-Men de Claremont y el Rising Star de Straczynski.

Un extraño cristal venido de diosabedonde confiere poderes a toda una generación de jóvenes en el area de la bahía de San Francisco. El gobierno toma cartas en el asunto y se hace cargo de estos superpoderosos. Para mantenerlos entretenidos y también para sacar tajada con el tema, organiza un juego mezcla entre fútbol americano y arena romana de gladiadores que se convierte en el show más popular de la televisión.

Por supuesto, vamos a tener a nuestro protagonista, también conocido como Zero. Un joven también tocado por el cristal pero que hasta el momento no ha demostrado cúal es realmente su poder.

Estando Jonathan Ross, conocido presentador y showman de la televisión británica, al guión tenemos una cierta seguridad en cuanto al conocimiento de como funciona un programa de televisión, con sus detrás de la cámara. Si a ello le añadimos que Ross es un confeso fan de los cómics, vamos a añadir que el respeto por el género también esta garantizado. Para completar la fórmula, vamos a poner el habitual irreverente estilo del conocido presentador, para dotar a la obra de su propia personalidad.

Al dibujo, Bryan Hitch, archiconocido dibujante de The Ultimates.

Después de lo dicho, está claro cual es el perfil de comprador de este cómic. Un tebeo que no es colmo de la originalidad pero que tiene suficientes argumentos para proporcionar una entretenida lectura palomitera.

Ciudad

¡Qué grande! Ciudad está disponible en una nueva edición. Un clásico del cómic de nuevo en el mercado.

Especial cariño le tengo yo a esta historia porque fue de las primeras historias que me enganchó en su momento y me ayudó a realizar la transición entre cómic infantil y cómic adulto. La verdad, es que visto en perspectiva, no tengo muy claro si cuando leí por primera vez este Ciudad tenía todas las piezas necesarias para un buen entendimiento de la historia. Lo único que sé es que yo leía la historia por capítulos y la espera hasta la nueva entrega de la serie era interminable.

Ahora, en este formato integral, los nuevo lectores podrán adaptar el ritmo de lectura a sus necesidades.

Una noche cualquiera, de regreso a casa tras la enésima discusión con su novia, Jean se encuentra en unas calles y una ciudad totalmente extrañas para él. Las calles están desiertas y la ciudad parece arrasada. No tardará en descubrir que se ha convertido en un lugar que no tiene nada que ver con aquel en el que transcurría su rutinaria vida. Ha ido a parar a una metrópolis monstruosa en la que todos sus habitantes son náufragos; hombres y mujeres que se han perdido en algún lugar del mundo y han ido a aparecer a esta ciudad sin nombre, en la que no hay lógica ni reglas, un delirio universal poblado de hombres imposibles, personajes literarios y monstruos de leyenda.

El Juan Giménez premetabaroniano recoge los estupendos guiones de su compatriota Ricardo Barreiro para realizar un clásico que resiste fuertemente el paso del tiempo y que ofrece en este 2015 las mismas buenas sensaciones que en su estreno allá por los años 90.

Ampliamente recomendable, tanto si fuiste seguidor de la edad de oro de la revistas de cómics en España y más aún si te perdiste esa etapa.

Sherlock Holmes y los vampiros de Londres

Después de pasadas historias donde los destinos del Sherlock Holmes se cruzaban con el de los vampíricos seres de la noche, 001 ediciones nos trae una nueva publicación donde el conocido y mítico detective se tiene que enfrentar de nuevo a las criaturas de la noche.

Un cómic que va en la línea de la versión más pulp de Sherlock y que siendo todo lo respetuoso que se puede ser en una historia de este tipo está claramente orientada a la parte más festiva y al fan más palomitero.

Mayo de 1891. Sherlock Holmes muere en las cataratas de Reichenbach cuando se enfrenta a su mayor adversario, el profesor Moriarty.
Eso es al menos lo que afirma la prensa. Una versión arriesgada, ya que Holmes está vivo y quiere aprovechar su presunta muerte para viajar por el mundo.
Pero aunque es fácil engañar al común de los mortales,otros no se dejan convencer tan fácilmente. Holmes ve sus planes frustrados cuando los vampiros de Londres dan con su rastro en París...

Si tenemos en cuenta que esta serie fue publicada en Francia por la editorial Soleil, especializada en el cómic de evasión en todas sus variantes, ya queda claro para el comprador final lo que puede entrar en sus páginas. Una historia entretenida, que se deja leer y que tiene más de un guiño para con los seguidores más fieles de Sherlock.

Imprescindible para los fans de Sherlock. Recomendable para lectores en busca de una lectura entretenida. Ni más, ni menos.

Recuerdos del imperio del átomo

Partiendo de una clara intención de homenajear la ciencia ficción clásica, la más pulp y cincuentera, al guionista Thierry Smolderen y  al dibujante Alexandre Clérisse le ha salido una obra de una gran sensibilidad, mayor belleza y de difícil clasificación más allá de su hipnótica capacidad de atracción en el lector.

Saltando entre tres periodos temporales como son los años 20, los 50 y un futuro propio del mejor Flash Gordon, esta obra nos cuenta la historia de  Paul, nuestro protagonsita, quien lleva toda la vida en contacto mental con un héroe del futuro, en el que no cree nadie. Convertido en un personaje famoso gracias a un artículo de su psiquiatra, acabará participando en un terrible complot para dominar el mundo.

Ciencia ficción clásica, futuristas imperios, estética del 50, cameos de Franquin y Mad Men, This island earth... todo esto y mucho más no encontraremos dentro  de las páginas de Recuerdos del imperio del átomo. Pero si el guión y la historia que nos cuentan sus autores es cautivadora, el dibujo de Clérisse es una pequeña maravilla que parece salida directamente de la publicidad que se hacía en los años 50. Como un homenaje a los Shadoks, famosos dibujos animados franceses y al trabajo de Friz Freleng  en la Pantera Rosa.

Esta obra es un soplo de aire fresco que gustará a todos aquellos lectores inconformistas con lo mismo de siempre y que quieran experimentar con una historia que resulta más compleja de lo que en un principio parecía.

Si os entra por los ojos no lo dudéis, la historia sabrá recompensaros.

Presentación Destino Herguss

Todavía con la resaca en el cuerpo de la presentación de Kiko da Silva de este pasado sábado, ya estamos de lleno preparando la nueva actividad para el sábado 16.

Una actividad galáctica, porque tendremos el honor de recibir al ilustrísimo Sr. Manel Craneo,  cónsul terrestre del planeta Mincha, que estará en el nuevo local de Banda Deseñada (C/Portela nº 3 - O CALVARIO).

El Sr. Craneo estará realizando una presentación en nuestra librería de Destino Herguss, donde dará cuenta de las virtudes del planeta y la civilización de la que es embajador a través de unas proyecciones y en la que estará encantado de contestar todas las dudas que nosotros los terraqueos podamos tener sobre el Planeta Mincha.

Después de la charla habrá una sesión de firmas donde todo aquel que lo desee podrá conseguir un ejemplar dedicado de Destino Herguss.

El Sr. Consul traerá consigo una muestra de páginas originales para que podamos contemplar de primera mano muestras de la cultura que el representa.

Si no puedes venir y quieres tu ejemplar dedicado, haz tu reserva con antelación, porque el Sr Craneo estará encantado de aceptar encargos.

Y los que participasteis en el crowdfunding y tenéis vuestro ejemplar reservado, podéis recogerlo dedicado ese mismo sábado.

Así que ya sabéis, próximo sábado 16, a partir de las 18:00 horas, presentación de Destino Herguss en Banda Deseñada.

El mundo de hielo y fuego

Ya está disponible El mundo de hielo y fuego.

La primera edición viene con poster de regalo!!!

El mundo de hielo y fuego es un trabajo de documentación titánico que abarca desde la Era del Amanecer hasta la Edad de los Héroes; desde la llegada de los primeros hombres hasta el desembarco de Aegon el Conquistador, la Danza de los Dragones y la rebelión del rey Robert. Un verdadero tratado elaborado a partir de todas las fuentes disponibles: libros y pergaminos de la biblioteca de la Ciudadela, canciones y tradiciones populares, textos sagrados de la Fe y el conocimiento arcano de brujos y magos.

Desde que George R.R. Martin empezó a publicar Canción de hielo y fuego, huestes de lectores apasionados por la saga se han volcado en recopilar todos los datos disponibles en las novelas… y fuera de ellas. Elio M. García Jr. y Linda Antonsson, con la colaboración del propio Martin, han venido organizando toda esa información en la web Westeros.org, que se ha convertido en la fuente de referencia esencial de todo lo relacionado con la genial creación del autor.

Con profusión de ilustraciones originales, El mundo de hielo y fuego recoge ese trabajo en un compendio exhaustivo de la historia de Poniente y de las tierra de más allá del mar Angosto.

Mondo Lirondo Returns

Si hay una serie a la que se puede aplicar el calificativo de mítica, esta es sin duda Mondo Lirondo. Una serie irreverente que supuso un punto de inflexión en la historia del cómic español por diversos factores como fueron el momento de su publicación, la editorial que lo publicó, los autores que lo crearon y sobre todo  por lo arriesgado y novedoso de su propuesta.

La editorial Caramba se propone homenajear al universo Mondo Lirondo por partida doble. Por un lado editan en un solo tomo la mítica Mondo Lirondo original y por otro publican su actual secuela, Mondo Lirondo Returns. Una secuela pensada especialmente para los viejos seguidores del Mondo Lirondo original y donde encontraremos algunas de las características que lo hacían especial, el humor, la irreverencia, aunque claro, el tiempo pasa para todo el mundo, y los autores que en su momento eran unos recien llegados por todo por conseguir, ahora son autores consolidados, con muchas páginas sobre sus espaldas, algo que se nota en la factura final de este Returns.

Gran doble iniciativa de la editorial Caramba que por un lado pone el Mondo Lirondo clásico al alcance de todos los lectores y que por otra parte nos proporciona a todos los fans de la serie la esperada continuación (¿y fin?) de uno de esos cómics míticos.

Queen and Country

Vuelve Queen and Country!!! Posiblemente la obra magna del conocido Greg Rucka, publicada hace muchos años por Norma y que injustamente llevaba otros tantos años si una edición disponible. Planeta intenta hacer justicia y la vuelve a publicar en su totalidad en 4 tomos integrales.

Una historia que trata sobre el MI6, Servicio de inteligencia del Reino Unido y más concretamente de una de sus agentes, Tara Chace. De su día a día, sus tramas de espionaje, maniobras políticas y otras turbias cuestiones inherentes al mundo de los servicios secretos.
Pero ojo, no os esperéis un cómic de palomitas al más puro estilo Jack Bauer. Rucka opta por un tono totalmente realista, crudo y en el que la parte personal y psicologica de los protagonistas tiene tanta o más importancia que las misiones en sí.

Una serie que se construye sobre los personajes, con Tara Chance como principal motor pero con una galería de secundarios que finalmente acaban por cautivarnos hasta el punto que vivimos sus problemas como si fueran nuestros.

Un cómic  de espías que gustará más a los habituales seguidores de series de la HBO que a los fans de James Bond y que es de compra obligatoria para los seguidores de las historias de Rucka.

El castillo de las estrellas

Si ayer os hablaba de un cómic que tenía mucho de trampantojo, hoy os recomiendo una serie que no lleva a engaño. Lo que presuponéis por la portada es lo que os vais a encontrar dentro. Una serie de aventuras, apta para toda la familia y con muchas posibilidades para quedarse en el recuerdo.

Una trama que nos habla de la conquista del espacio con un siglo de antelación. La búsqueda del éter, sustancia que haría posible los viajes galácticos por parte de Claire, su marido Archibald y su hijo Serafín, principal protagonista de la historia.

Un cómic de aventuras steampunk con un espectacular despliegue gráfico a cargo de Alex Alice que en esta ocasión se aleja de su dibujo en otras serie como Siegfired para dar un giro al manga, consiguiendo el tono perfecto para la historia que quiere contar.

El castillo de las estrellas recoge la herencia de Julio Verne y la novela de aventuras y la pone en imágenes con un estilo que recuerda al maestro Miyazaki.

Pistuví

Después de la mudanza llega la calma y la normalidad. El ritual de lo habitual, aunque por el momento todo es un poco más novedoso y  menos habitual. Una mudanza que coincidió con la salida de novedades del Salón del Cómic de Barcelona por lo que material de lectura no va a faltar.

Poco a poco nos vamos poniendo al día en cuanto a lecturas pendientes se refiere. Uno de esos cómics que esperábamos con ganas y curiosidad era Pistuví. Ya en su momento estuvo a punto de caer la edición francesa pero cuestiones de peso y aviones no lo permitieron. Gracias a Spaceman Books tenemos disponible edición en castellano.

Pistuví va un poco en la línea de Preciosa oscuridad. Uno de esos cómics de apariencia infantil pero que realmente está pensado para mentes adultas. De hecho, los grandes atractivos de Pistuví solo podrán ser apreciados por lectores con una cierta trayectoria vital y con capacidad para apreciar los detalles y matices reflejados en esta historia de difícil clasificación argumental.

Digamos que Pistuví es un cómic de sensaciones, donde el atractivo visual es innegable y donde nosotros como lectores vamos a tener que colaborar a la hora de cimentar una trama a la que los autores dan la importancia justa y necesaria.

Pistuví es todo un desafío para un librero porque es de esos cómics que no puedes dejar de recomendar pero de difícil justificación formal a la hora de respaldar la recomendación con hechos.

Lo mejor que podéis hacer es abrir el libro, echar un vistazo y dejaros llevar.

Presentación El infierno del dibujante con Kiko Da Silva

Ya sabéis todos que nos mudamos a la calle Portela nº 3. En estos momentos estamos poniendo todo en marcha en la nueva BD, pero en breve empezaremos a celebrar la nueva etapa por todo lo grande!!!

Para empezar, el sábado día 9, nuestro amigo Kiko Da Silva estará presentando en la nueva BD su último trabajo, El infierno del dibujante, una de las sensaciones del último Salón de Barcelona.

Aprovechando la nueva etapa de BD, Kiko quiere recompensar a todos los amigos y clientes de BD con algo más que una presentación. Por esta razón, todos aquellos que nos hagáis una reserva de El infierno del dibujante antes del viernes día 8, os aseguraréis que en vuestro ejemplar de El infierno del dibujante no solo tendréis un dibujo sino toda una ilustración a página completa como las que acompañan la imagen.

El sábado día 9 tenéis doble cita en la nueva Banda Deseñada: presentación de Kiko da Silva y su El infierno del dibujante y celebración de la nueva etapa de Banda Deseñada.

Día del libro

Hoy jueves, BD celebra el Día del libro.

Una vez más nos sumamos a esa iniciativa conocida como el Día del Libro, que  no deja de ser bien recibida por todos vosotros y que consiste en regalar libros y cómics. Esperemos que en estos tiempos de crisis la iniciativa sirva para alegraros un poco la existencia.

Para celebrar este Día del libro,  os ofrecemos un descuento especial. Al igual que en otras veces, el descuento variará del 5% que haremos en editoriales como Panini, Planeta, ECC, Ivrea, Mondadori, Dolmen, etc... y el 10% que haremos en editoriales como Norma, Astiberri, Yermo,  Dibbuks, Ponentmon, La Cupula, etc...
El motivo de esta diferencia; pues que algunas editoriales han colaborado en esta promoción facilitándonos la posibilidad de haceros un descuento adicional mientras que otras editoriales pasaron olímpicamente del tema y el descuento que hacemos corre al 100% por parte de vuestro librero.

Como ya es habitual, este descuento será efectivo solamente para el material disponible en estos momentos en la tienda. El descuento no será valido para:

- Merchandising, dvds, miniaturas y similares.
- Encargos o material guardado.
- Material de importación.
- Comic book en grapa y similares.
- Pagos con tarjeta


Este descuento es exclusivo, motivado y limitado a la celebración del día del libro, así que no dejéis pasar la oportunidad.

Lazarus

La familia. Una de las cosas más importantes en esta vida, tanto si lo vemos de una manera personal o si lo vemos de manera corporativa. El dinero, también con su cuota de importancia. El poder, que os voy a contar.

En Lazarus hablamos de un mundo donde tanto el dinero como el poder lo son todo y donde la familia es la única manera de asegurarse la supremacía. Un futuro en el que volvemos a los tiempos feudales y donde cada familia tiene a su servicio a sus siervos, una minoria de privilegiados que viven según las normas del gran señor y una inmensa mayoría de población conocidos como los sobrantes.

Cada familia tiene a su guerrero definitivo, su Lazarus, encargado de que la ley de la familia se respete dentro y fuera de su feudo.

Un thriller apocalíptico con grandes dosis de acción y con una trama que sabrás captar nuestra atención por lo original y bien construida de la misma.

El tandem de Rucka y Lark, que tan buenos momentos nos dieron en obras como Gotham Central o La escena del crimen se adentran dentro del terreno de la ciencia ficción para construir una historia que claramente no podemos situar en la cima de la originalidad pero que si que puede presumir de buena factura y de grandes esperanzas de cara al desarrollo futuro de la serie.

Una serie entretenida, a medio camino entre 100 Balas y La torre oscura, que gustará a los habituales de los autores y que sin duda recompensará con creces a los seguidores habituales del dibujo de Lark.

Your lie in april

No todos los días el mismísimo flipadín te recomienda un manga, así que si lo hace, lo mínimo que puede hacer el librero es hacerle caso y tener la deferencia de leerlo.

Your lie in april es un shojo de toda la vida, con institutos, romance juvenil y triángulo amoroso. A priori, nada que pudiera mover el interés de vuestro querido librero. Pero si el flipadín dice que está bien, yo lo leo.

A los 11 años, Kôsei Arima ya es un virtuoso del piano. Su talento irrefutable le ha llevado a obtener el mayor reconocimiento de los jueces en todas las competiciones en las que participa. Pero cuando su madre muere tras una larga enfermedad, Kôsei pierde por completo la habilidad de tocar, víctima de un bloqueo mental que le impide oír el sonido del piano cuando intenta crear música.

Años mas tarde, conocerá a Kaori, una violinista cuya manera de entender e interpretar la música es totalmente opuesta a la suya. Mientras que Kôsei es un "metrónomo humano", Kaori prefiere apropiarse de las partituras e interpretarlas a su manera. La explosiva personalidad de Kaori cambiará por completo los cimientos de Kôsei, dándole un nuevo significado a su vida.

Y la verdad es que una vez leído el manga tengo que reconocer que algo especial si que tiene esta historia. Desde luego no destaca por lo original de la trama romántica, pero si que su contexto, con el mundo de la musica clásica y el piano como telón de fondo el da un envoltorio que cuando menos hace interesante, y algo diferente, el resultado final.

Interesará a quien quiera leer un shojo algo distinto.

El escultor

Queda claro que si tu nombre es Scott McCloud y  por lo tanto eres el creador de una obra seminal del cómic como es Entender el cómic, todos y cada uno de tus pasos en tu carrera van a ser una constante fuente de generación de amor y odio a partes iguales.

Ya de entrada, y antes de que sigáis leyendo, os aclaro que no os voy a poder aclarar si este cómic os va a encantar u os va a decepcionar hasta que lo hayáis leído. Porque claramente El escultor es una de esas obras que pueden llevarnos al nirvana comiquero si conectamos con la premisa de McCloud o simplemente nos dejará fríos si no es así.

David Smith es un artista obsesionado con el éxito y el reconocimiento, algo de lo que, lamentablemente para él, solo ha podido gozar tangencialmente. Sumido en una profunda crisis artísticoexistencial, David hace un trato de dudosa fiabilidad con la muerte, representada por la figura de su tío muerto, por el cual consigue convertirse en un superhéroe de la escultura.

El escultor es una historia que, dejando el manido tema faustiano a parte, nos cuenta la historia de un protagonista masculino, perdedor donde los haya, en permanente conflicto interior entre su vida y sus logros artísiticos. Con pequeñas dosis de elementos pseudo mágicos o al menos cercanos al realismo mágico, McCloud aprovecha para tratar un buen número de temas clásicos, como las crisis personales/profesionales, la soledad, lo efímero de nuestro paso por el mundo  y, como no, el amor como causa y motivo final de nuestra existencia.

El escultor es un cómic que tiene partes que me parecen realmente buenas y otras que no me convencen tanto. Está claro que Scott McCloud conoce y domina el arte de contar historias, pero por momentos parece que quiere hacerlo todo tan perfecto que puede llegar a perder la conexión con el lector. Algo que contrasta  totalmente con su habilidad para volver a conectarnos con la historia, sumiendonos en una conexión desconexión que me remite a la primera parte de esta reseña, esa en la que os decía que cada uno se va a tener que hacer su propia idea de si esto es una obra maestra o un bluff integral.

Paria: Una oscuridad lo rodea

Entre zombi y zombi, Robert Kirkman va sacando tiempo para emprender nuevos proyectos. En alguno de ellos simplemente se limita a ejercer de alma mater e impulsor nominal de los mismos y en otros, como en el Paria que nos ocupa, se involucra totalmente.

Si con Los muertos vivientes Kirkman renovó o al menos puso de nuevo de actualidad el universo zombi, con Paria es el padre Karras y el universo de los exorcismos quienes van a tener su merecido homenaje.

Kyle Barnes ha sido perseguido por las posesiones demoníacas toda su vida y ahora necesita respuestas. Desafortunadamente, lo que descubre a través de su búsqueda puede ocasionar el fin de la vida en la Tierra, tal y como la conocemos ahora…

Un primer arco introductorio donde simplemente Kirkman nos deja entrever el potencial de la serie, depositando los suficientes elementos para al menos dejarnos intrigados y querer leer la continuación de este Paria.

Recomendable para los habituales seguidores de Hellblazer o incluso para los que todavía se lo siguen pasando bien con  Los muertos vivientes. El potencial de la serie claramente está ahí, solo falta esperar para ver si Kirkman se dedica a ella con la suficiente intensidad para poder pulir el diamante.

Spirou y Fantasio Integral

La editorial Dibbuks comienza la publicación del material clásico de Spirou en formato integral. Y curiosamente lo hace por el tomo numero 12, con un integral que recopila la etapa de los autores Nic y Cauvin con el personaje.

Nic y Cauvin son los creadores de las historias El cinturón polar (1981-1982), La caja negra (1982) y Los silenciadores (1982-1983); divertidas historias que incorporan a tres nuevos personajes para acompañar a nuestros amigos: los científicos Jefferson Singleway, Borris y Karl. Este magnífico integral contiene además 73 páginas de contenido adicional que son la delicia de cualquier amante del universo Spirou.

Una decisión, en mi opinión, acertada, puesto que este material estaba inédito en nuestro país, algo que, esperemos,  ayudará mucho a la hora de convertir esta nueva edición en todo un éxito de ventas, garantizando de esa manera la publicación de los volúmenes anteriores.

Ah, ¿que nunca habías leído nada de Spirou y te encuentras ahora con este tomo? ¿Las dudas te asaltan? ¿Podrías empezar a leer a Spirou con esta etapa? Pues la verdad es que, a riesgo de enfrentarme a los puristas, yo te diría que sí, que sin ningún problema.

Spirou vuelve a ser publicado en nuestro país y vista la edición de Dibbuks, podemos decir que con todos los honores. Esperemos que así sea por largo tiempo.

Gotham Central

Con un brillante oportunismo que coincide con el éxito de la adaptación televisiva, ECC repesca para su fondo editorial, Gotham Central, una de esas series que todo el mundo tendría que tener en su biblioteca sí o sí. En una bonita edición de tapa dura, la editorial empieza a reeditar toda la serie desde su principio.

Aunque está enmarcada dentro del universo de Batman, esta no es una serie de superhéroes al uso. De hecho, la presencia de Batman, marcada más por presiones editoriales que por razones creativas, es puntual. En todo un número puede salir en un par de viñetas. Y lo mismo se puede decir de los villanos, o como los mismos polis les llaman, monstruos. Salen poco, justo lo necesario, dejando todo el protagonismo a los polis de la Unidad de Crímenes Mayores.

Saga tras saga, con Rucka encargándose del turno de día y Brubaker del turno de noche, la serie te va enganchando. Se presentan a los protagonistas y cuando te quieres dar cuenta ya forman parte de tu familia.

Los detectives Driver o Allen, la detective Montoya, la recepcionista Stacy (la encargada de encender la batseñal, debido a que nadie con un cargo oficial puede hacerlo), sus familias, etc...
Personajes tan reales como la vida misma. Policías que podrían serlo de cualquier ciudad. Pero la diferencia es que ellos viven en la ciudad del murciélago, un personaje que nunca sabes si te ayuda o te perjudica en tu labor diaria.

Todos los números de la serie mantienen un nivel medio excelente. Pero hay un par de sagas, Half a life, con Montoya y Dos Caras como protagonistas, o la de Dead Robin, que se salen muy por encima de la media y que merecen entrar en la lista de las grandes historias jamás contadas de Batman.

Un J-imprescindible como la copa de un pino.

Gustará a todo el mundo. A los amantes del género negro, a los fieles seguidores de Batman, a los lectores ocasionales en busca de una lectura entretenida... Repito a todo el mundo.

Banda Deseñada goes bigger!!!

El fin de una era. Banda Deseñada goes bigger!!!

En abril, cambiamos de local!!! Nos movemos a la calle Portela nº 3. En el mismo barrio de O Calvario, en la zona peatonal, muy cerquita de la BD clásical, con un local más grande pero con toda la esencia de la BD clásica.

Si os queréis despedir de la vieja Banda Deseñada tenéis hasta el 25 de abril. A partir de esa fecha, nos encontraréis en la nueva ubicación de la calle Portela nº 3.

Max Winson: La tiranía

Max es el tenista perfecto. Contando sus encuentros por victorias nadie le hace sombra en el circuito ATP. Sus desafíos se miden en puntos perdidos y el control que su padre y colaboradores tienen sobre su carrera es más que opresivo. Por supuesto, todo esta espiral de éxito sin control tiene un precio que paga la persona que hay detrás del mito.

Jeremie Moreau, que ya nos había sorprendido con su propuesta gráfica en El mono de Hartlepool, se nos presenta esta vez como autor completo acompañado con un cambio de estilo gráfico, con un trazo más fino y lleno de delicadeza, que resulta perfecto para la historia llena de matices emocionales que es Max Winson.

Una sátira sobre nuestra sociedad donde la obsesión por el éxito sin fin resulta casi patológica y donde el protagonista retrata a la perfección los dos reversos de la moneda y como dentro del éxito se puede ser un perdedor.

Una lectura sorprendente, incluso refrescante diría yo, y que perfila a Moreau como uno de los autores franceses a seguir, puesto que cada paso de su trayectoria se transforma en una victoria.

Gustará, y sorprenderá, a los que ya conocían al Moreau de El mono de Hartlepool. De interés para los amantes de los autores de la nueva ola del cómic francobelga.

La peste escarlata

En un prólogo escrito por él mismo, Carlos Giménez nos confiesa que con La peste escarlata (adaptación de un relato de Jack London) simplemente quiso hacer un cómic de aventuras y que de esta manera intentemos recibirlo. Al mismo tiempo que leemos esta declaración, sabemos que es imposible que a estas alturas de su vida y carrera, las posiciones e ideales políticos de Giménez no entres como actores de peso en sus trabajos.

Sí es cierto que el planteamiento de esta obra parte de la aventura, con unas páginas iniciales que son toda una declaración de intenciones, pero según va avanzando en materia, poco a poco, el Carlos Giménez combativo y reivindicativo entra en acción y pronto empezaremos a reconocer en la futurísta sociedad que nos presenta signos muy reconocibles de la actual sociedad en la que vivimos hoy en día, con políticos corruptos, banqueros que roban, iglesia inquisidora y por supuesto el futbol, la droga que mantiene en calma a las grandes masas.

Con o sin política, más o menos aventuresca, la peste escarlata es una obra con la profesional factura a la que nos tiene acostumbrados su autor, que se deja leer con gran facilidad y que por momentos nos trae de nuevo al Giménez de Homs y Dani Futuro.

Un cambio de registro necesario tras el desafío personal que habían supuesto los tomos de Pepe y con el que Carlos Giménez demuestra que todavía tiene muchas cosas que contar y ganas y calidad para contarlas.

Gustará a los habituales seguidores del autor y podrá interesar a nuevos lectores, sobre todo si no conocen los trabajos con más carga social del autor.

Grayson

Nueva etapa de Dick Grayson que a partir de ahora será conocido con el escueto nombre de agente 37. Después de ser Robin, Nightwing y alguna otra personalidad entre medias, Dick Grayson se mete a agente secreto al más puro estilo Bond.

Una serie que tiene interés para los fieles seguidores del personaje y que están al tanto de todo lo pasado en la saga Maldad Eterna, pero que también podrá de servir de puerta de entrada para nuevos lectores que no hayan tenido el menor contacto con el personaje.

Grayson, básicamente, es una serie de aventuras palomiteras, con ciertos guiños y conexiones con el universo Batman, pero que intenta mantener la máxima independencia del gran padre murciélago. De conseguirlo, se encarga el guionista Tim Seeley, asesorado por Tom King, un antiguo agente de la CIA.

Pero posiblemente, si ahora estáis leyendo estos comentarios sobre la serie, es sobre todo gracias al espectacular trabajo gráfico y narrativo del dibujante de la misma; Mikel Janín. Un dibujante que tiene claro desde la primera página que Grayson tiene que ser acción non stop y así lo plasma en su interior, sin eludir en la tarea un recital de recursos y planficaciones comiqueras que van más allá de lo usual.

Parece que con Grayson, DC intenta dar una respuesta a las series de Marvel que son leídas por lectores (y lectoras) no habituales de superhéroes, como Ojo de Halcón o Hulka, algo que muchos agradecerán a la hora de intentar introducirse en el universo DC sin tener que hacerlo con la enciclopedia bajo el brazo.

Preciosa Oscuridad

Siguiendo un símil idiomático podíamos definir este tebeo como un falso amigo. Ya sabéis, esas palabras de otro idioma a las que por su similitud con una palabra del nuestro les otorgamos un significado similar cuando realmente no tienen nada que ver.
A este cómic le pasa lo mismo. Cuando ojeamos el tebeo, su portada, su dibujo nos hacen pensar en un dulce tebeo para niños, pero la sorpresa no es minúscula, cuando una vez en casa, procedemos a su lectura y nos damos cuenta de que esta historia no tiene nada de infantil. Pero nada de nada.

Un tebeo de contrastes. Toda la obra es un constante enfrentamiento para nuestros sentidos. Nuestra visión nos dice una cosa, pero lo que leemos nos lleva por otro camino.
Cuando conocemos a los protagonistas de nuestra historia, unos pequeños seres, mitad niños, mitad fábulas, muy cercanos a criaturas de cuentos, nos hacen pensar en eso mismo, un cuento para niños. De inmediato, nos damos cuenta de que esos seres, salen del cuerpo inerte y en descomposición de una niña que suponemos real. Primer aviso de que esto no es lo que parece.


Seguimos la lectura, con referentes como Tim Burton y Alicia muy presentes y llega la segunda bofetada. Nuestros pequeños protagonistas, a priori angelicales, resultan tener más de demonios y esa referencia de Alicia se va tornando hacía la novela El señor de las moscas. Todos ellos buscan su supervivencia y para ellos no dudaran en hacer todo lo posible para conseguirlo. Robarán, matarán, serán crueles, egoístas...


El guión que nos propone Fabien Vehlmann, uno de esos guionistas cuyas propuestas siempre hay que tener en cuenta, es una soplo de aire fresco dentro del género de la fantasía. Parco en informaciones, todo en el relato es un misterio. No sabemos quiénes son esos seres y no sabemos por qué salen de la niña muerta (quizá es la esencia misma de la niña?) y el guionista no hace nada por solucionar esta duda. No es su intención. Todo su esfuerzo reside en despertar el lado más morbosos de lector, de enfrentarlo a lo previsible.

Pero si el truco funciona a la perfección, es sin duda, gracias a la labor gráfica que realiza Kerascoët (nombre bajo el que se oculta la pareja creativa de Cosset y Pommepuy, más conocidos en nuestro país por su trabajo en Miss Pas Touche) que saben dotar al dibujo de la dulzura necesaria para que el guión de Vehlmann sea todavía más lacerante. Con un extraordinario uso del color directo, me atrevería a decir que casi hipnótico, cada página es una verdadera delicia visual, recreándose en preciosos fondos llenos de pequeños detalles, con escenas de gran belleza, mientras que la historia transcurre por derroteros de una crueldad inaudita.

Un tebeo sorprendente, que pese al envoltorio es absolutamente una lectura adulta y que juega con nuestra querencia natural por el misterio y lo morboso.

Garra Blanca: El huevo del dragón rey

Llamarte Serge Le Tendre y haber firmado el guión de un clásico como es La búsqueda del pájaro del tiempo te da un punto de credibilidad en cada proyecto que sacas al mercado. Con el actual ritmo de publicación, Garra Blanca ya dejó de ser novedad hace unas semanas, pero me resisto a no darle su minuto de gloria.

Partamos de un punto de inicio claro y que no de pie al engaño. Esto es fantasía de la de toda la vida. Un matadragones, una venganza, pueblos con animales totémicos, extraños y misteriosos personajes... nada fuera de lo convencional en este tipo de historias y que sin duda hará las delicias de los seguidores y amantes de La búsqueda.

Pero en Garra Blanca hay algo más. Supongo que el seductor toque asiático que el dibujante Taduc pone en la parte gráfica es una buena baza de inicio, con grandes encuadres y un buen ritmo narrativo,  pero en cuanto empezamos su lectura, la trama, la propia historia tiene algo más. Los personajes en sí mismo, las situaciones, ese extraño sentido del humor que pone le Tendre en sus obras...

Vamos, que merece la pena echarle un ojo.

Si sois fans de la fantasía, tenéis una cita obligada con este Garra Blanca. Si no lo sois, quizá haya otros títulos más recomendables para iniciarse, pero tampoco sería una tragedia si esta fuera vuestra primera lectura en el campo de la fantasía.