Ikigami 2

Una de las grandes sorpresas de la temporada y uno de los tebeos más esperados. Ya está en las estanterías la segunda entrega de Ikigami. Si os habéis perdido la primera entrega, os pongo el link al post donde explico un poco de que va esto.

Desde luego, si os gustó el primero, este segundo tomo no os va a decepcionar.
Eso si, aviso para navegantes. El ritmo de publicación en Japón es extremadamente lento, por lo que no se sabe muy bien cuando puede salir el 3 tomo en España. Por lo tanto, dosificad muy bien vuestra dosis de Ikigami.

Castaka

Como novedad de este mes, Norma nos trae la edición en castellano de Castaka.
Por tal motivo, recupero el texto que en su día puse con la edición francesa.

Con el título de Castaka nos llega la continuación de la famosa saga de los Metabarones. Una continuación que es un salto a los orígenes de la familia Metabaron, presentandonos a los que fueron los ancestros de los protagonistas originales.

Como siempre, Jodorowsky, hábil tahúr del guión, se saca de la manga otro as, y es capaz de reinventar una historia mil veces contada, incluso por el mismo.
Sin poder decir que sea un mal guión, la verdad es que todo lo que nos cuenta suena a pasado, ya visto. Los personajes son arquetípicos y las situaciones previsibles.
En fin, Jodorowsky 100%.

Pero no tiene ninguna importancia, porque lo que de verdad eleva este tebeo al olimpo de los elegidos, es el trabajo de Das Pastoras.
Imposibles que os hagáis una idea de la calidad que atesora el apartado gráfico de este tebeo, sin echarle un vistazo.
En una época donde cada vez se tiende más a la economía de medios, Das Pastoras da todo un recital de como se tiene que hacer un tebeo.
Una narración al mismo tiempo clásica pero que no deja de innovar en cada viñeta, unos personajes con un dinamismo casi real, un color simplemente increíble.
Paginas repletas de detalles. Mires donde mires hay algo. Te puedes perder en cada viñeta, buscando detalle tras detalle, cosas que en principio pueden parecer superfluas, pero que en su conjunto es lo que le dan ese toque de extraordinario.

Jodorowsky le da rienda suelta al diseño creativo de Das Pastoras y eso se nota, porque la capacidad para crear mundos fantásticos de este autor no tiene limites.

Recomiendo a cualquiera que pueda echar un vistazo al tebeo, que lo abra por la página doble en la que se detalla una batalla.
Más de 50 personajes, totalmente detallados, sumergidos en una sangrienta batalla. En todo momento sabes que está haciendo cada persona, y es más, puedes ver sus expresiones en incluso detalles de sus trajes.
Vamos, de locos.

En fin, todos aquellos que tengáis la oportunidad de haceros con el álbum, no dejéis pasar la oportunidad de contemplar uno de los grandes dibujantes que tenemos en la actualidad, en España y en el mundo.

Royoguitar

Es indudable que entre el mundillo del comic y el mundillo roquero hay una cierta conexión, o como mínimo, una cierta sintonía. Muchos son los casos de autores de tebeos que compaginan sus horas tras los lápices con una banda y no son pocas las bandas que recurren a famosos ilustradores y dibujantes para las portadas de sus discos.

Un género aparte dentro de esta simbiosis podría ser el mundillo del Heavy Metal y aledaños. Dentro de este aparte, el nombre de Luis Royo es casi como un mito, una leyenda.
Por eso, para un guitarrista de este estilo, poder lucir una guitarra con un diseño de Luis Royo, en una edición limitada y firmada por el mismo autor, debe ser lo más cercano a rozar el cielo de los riffs guitarreros. Si este es tu caso, y te sobran 750 eurillos de nada, puede que en breve tu sueño se vea hecho realidad. Entretanto, siempre nos quedará el Guitar Hero.

No me dejes nunca

Jason vuelve a las estanterías y lo hace, una vez más, con todos los honores posibles. No hace mucho os hablaba sobre su anterior trabajo publicado en España y de las buenas sensaciones que me había causado. Con No me dejes nunca, la historia se repite, por lo cual, pese a mi reticencia inicial, creo que voy a tener que poner a Jason entre mis autores a seguir.

En este tebeo, el autor entra de lleno en sus temáticas habituales, buscando las razones e inquietudes que mueven a sus personajes, con un pie dentro y con otro fuera, a medio camino entre lo real y lo imaginario.
Tomando la referencia de la generación perdida del París de los años 20, con Hemingway, Scott Fitzgerald, Joyce, etc... Jason le da un giro a los hechos reales y convierte a los famosos escritores en autores de comic. Realmente este detalle no cambia mucho las relaciones que en su día debieron tener todos estos artistas, sin saber nunca donde acababa la admiración y la amistad y donde empezaba la envidia.

Pero lo que podía catalogarse como otra historia de autores ombliguistas contándonos sus paranoias, se convierte en un relato sorprendente, gracias a la maestría de Jason para cambiar de registro de ipso facto, ofreciéndonos un final marca de la casa, al más puro estilo Pulp Fiction.
Sin duda este es uno de los puntos fuertes de este autor, su capacidad de sacarse finales de la manga, cuando menos sorprendentes, que le dan a sus obras ese punto necesario para elevarlas sobre la media.

Star Wars Pocketmodels

Nueva entrega del juego de mesa Star Wars Pocketmodel.

En esta ocasión, además de la preciosa lata metálica (no subestimes el encanto de las latas metálicas), ya de por si objeto de deseo, el pack se completa con 6 game packs, que nos ofrecen más de 30 cartas de juego y otras tantas naves.
Pero lo que realmente le otorga el calificativo de "para coleccionistas", además de las pocas unidades disponibles, es el exclusivo mapa de combate que sólo se podrá encontrar dentro de esta caja y que está en la línea de esos mapas que se pueden ver en las convenciones americanas.

Los combates 4

Ya casi está. Falta poco. El amigo Manu nos informa que el color del álbum ya está listo.

¿Qué nos deparará esta nueva entrega?

Fafhrd y el ratonero gris

Una de las novedades de los últimos meses, y que, debido al ritmo de salida, no encontraba hueco para comentar.
Le guardo un especial cariño a esta 2ª adaptación al comic de las novelas de Fritz Leiber, que en su día vieron la luz de la mano del sello Epic y que aquí en España publicó la editorial Zinco. Cuando salieron, por diversos motivos, las dejé pasar, y cuando quise recuperarlas era casi imposible. Debido a esto, empecé, a través de los años, una búsqueda que, después de mucho tiempo, tuvo su recompensa.

¿Todo ese esfuerzo mereció la pena?

Por supuesto. Esta adaptación al comic de las aventuras del bárbaro norteño y su pequeño amigo, de la mano de Howard Chaykin a los guiones y Mike Mignola a los dibujos, es una de las mejores adquisiciones que cualquier comiquero puede añadir a sus estanterías y un J-imprescindible para cualquier fan de la fantasía heroica.
El comic toma forma adaptando de una manera bastante fiel a las novelas originales, las aventuras de nuestros protagonistas en el imaginario mundo de Nehwon. Además de beber, jugar y dedicarse a las más diversas tareas imaginables, de vez en cuando nuestra pareja ejerce de mercenarios al uso, alquilando sus servicios y espadas a cualquiera que esté dispuesto a pagar.

Sin duda, gran parte de la literatura fantástica de hoy en día, desde novelas hasta juegos de rol, le deben mucho a la saga de Leiber. No son pocos los autores que reconocen su influencia en su obra, como hacen Michael Moorcock o el mismo Terry Pratchett en su saga Mundodisco.

Para la adaptación al comic, un equipo creativo que no podía ser más adecuado; un Chaykin en estado de gracia y totalmente familiarizado con la saga, puesto que años antes ya había hecho otra adaptación de la misma y un, de aquella, principiante Mignola, dándolo todo en el apartado gráfico. Sin duda, después de la lectura de este tomo, se puede comprobar que unas cuantas ideas fueron adaptadas para su serie Hellboy, guardando un cierto parecido en la forma de ser entre el personaje de Fafhrd y el propio Hellboy.

Un clásico de la literatura fantástica, de nuevo disponible.

Tannhäuser

Una de las sensaciones del momento en cuanto a juegos de tablero se refiere.

Estamos en 1949, y la Gran Guerra prosigue con furia desde hace 35 largos años. Una excavación arqueológica secreta acaba de desenterrar una poderosa reliquia y la ha puesto en manos de los Obscura Korps, agentes de la aristocracia militar del Reich. Este artefacto encierra la clave para la información que el régimen lleva años buscando: la ubicación de uno de los cuatro puntos cardinales oscuros de la realidad.

Esta Piedra Angular Cardinal yace sepultada en una antigua cripta, bajo una fortaleza del corazón de Europa Central. Si el Reich se hiciera con ella, podría abrir un portal al mismísimo Infierno. La 13ª División Paranormal del Reich se encuentra ya en la fortaleza, liderada por el marqués y general Hermann von Heïzinger. Los agentes de los Obscura Korps planean invocar a las Cohortes del Caos para que les ayuden a someter el mundo entero a la servidumbre eterna.

Lo único que se interpone entre el Reich y la Piedra Angular Cardinal es un puñado de valerosos hombres y mujeres. La 42ª Fuerza Especial de Marines es la unidad de combate más selecta de la Unión, y para esta misión sus disciplinados miembros han sido bien entrenados y equipados con un potente armamento experimental. Deberán saltar en paracaídas tras las líneas enemigas, encontrar a Heïzinger y tratar de neutralizar la amenaza más horrible a la que se haya enfrentado jamás la humanidad.

El juego de tablero Tannhäuser os coloca al mando de los soldados y secuaces impíos de una guerra secreta por el destino de toda la humanidad. Mediante un sistema único e innovador conocido como “PATHFINDING”, enfrentaréis a vuestras unidades con maniobras tácticas y acción dramática. ¿Conseguiréis vuestro principal objetivo, la derrota total y absoluta de vuestro enemigo en el mundo alternativo en que se ambienta Tannhäuser?

En Tannhäuser pueden participar entre 2 y 10 jugadores, divididos en equipos: un equipo controla a los agentes de los Obscura Korps, y el otro lleva a los comandos de la 42ª Fuerza Especial de Marines. Una partida suele durar entre 1 y 2 horas, dependiendo de las opciones de juego que decidan usar los jugadores.

Un argumento atractivo y una presentación impecable, con 10 miniaturas prepintadas y un tablero que ofrece dos escenarios de combate. ¿Qué más se le puede pedir a un juego?.
Por supuesto, que sea adicitivo. Tannhauser lo es. Combinando elementos de los juegos de estrategia con elementos de rol, y añadiendo un toque de estética Hellboy, todo está dispuesto para pasar hora delante del tablero.

Si queréis saber más, os dejo un link al video de presentación y otro link al PDF de presentación.

La pequeña Dee

Digna de elogio me parece la iniciativa de la editorial Dolmen. En un momento en el que el mercado editorial no deja de escupir novedades a las estanterías, que una editorial ofrezca a sus lectores la posibilidad de realizar un preselección de los productos que ofrece, es digna de mención.

Desde ya, en la web de la editorial, están disponibles para su descarga PDFs que nos ofrecen algunas páginas de muestra de sus últimas novedades, de forma que nos podamos hacer una idea de lo que el tebeo lleva dentro, sin que nuestro bolsillo sufra en el proceso.

Como ejemplo, ya está listo un previo de su última novedad, La Pequeña Dee.

Retranca 3

Ya llegó a la tienda, veloz como el AVE, la tercera entrega de la revista Retranca.






Un número adicado a Ministra dos buracos de Barcelona Dora, a tuneladora... que nos fixo unha visita aos galegos esta semana pasada para deixarnos moi claro que a Lei de Memoria Histórica non serve para nada... xa que seguimos sen verlle nin unha pluma ao AVE!!... UN NÚMERO VELOZ PARA LER AMODIÑO, E SEN INFLACCIÓN NO SEU PREZO!!!

Siguen las colaboraciones de los artistas habituales de anteriores números así como la segunda entrega de A Nosa Pedra, el xornal de mortos para vivos.

Desde ya a tu disposición.

Francia, ese sitio de ahí al lado

Mil veces se ha dicho y mil veces se ha demostrado que el tebeo adquiere otra dimensión cuando hablamos de la sociedad y el público francés.
El último ejemplo nos llega de la mano de las presidenciales que van a tener lugar en ese país. Cuando los políticos hacen caso al tebeo es que realmente la cosa es importante.

El caso es que con motivo de las municipales, el mismísimo alcalde de París, el señor Bertrand, ve reflejados sus logros personales y políticos a través de un tebeo, de título Monsieur Bertrand ou la vraie vie du maire de Paris, dedicado en su totalidad al ensalzar las virtudes del representante de todos los parisinos.
Supongo que la aparición de este tebeo justo en un momento electoral clave no es casual, pese a que el señor Bertrand es un reconocido lector de comics y entre sus propuestas electorales esté la de crear La ciudad de las artes gráficas, consagrada totalmente al mundo del comic.

En todo caso, otro ejemplo a copiar por nuestros queridos políticos (aunque bueno, se ve que algo se pega).

Curso de pintado de miniaturas

A partir de este próximo sábado 19 vamos a comenzar un curso de introducción y perfeccionamiento de técnicas de pintado de miniaturas. Las clases tendrán lugar en sábados alternos y se estructurarán en función del número de gente interesada y los grupos de trabajo que se creen.
La presentación tendrá lugar este próximo sábado 19, a partir de las 11:30 horas. El lugar donde se impartiran las clases, por supuesto, será la tienda.
Si estás interesado y tienes cualquier tipo de duda sobre lo que este curso te puede aportar, no dudes en pasarte el sábado por la mañana.

Por supuesto, la paciencia y el tiempo lo seguirás poniendo tú, pero después del curso seguro que realizar maravillas del pintado como esta, no te parecerá algo de otra galaxia.

Criminal: Coward

Los seguidores de Sleeper estamos de enhorabuena. Su equipo creativo, Brubaker y Phillips, vuelven a la carga con una nueva serie, Criminal, donde ambos autores puede explayarse a gusto dándole una nueva vuelta de tuerca al genero negro en todas sus dimensiones.

Sintetizando mucho, Criminal tiene todos los elementos que hicieron de Sleeper una gran serie. Eso sí, sin superpoderes de por medio. En Criminal, todos los personajes son más humanos que los humanos, con mucho gris y poco blanco y negro.
A través de arcos autoconclusivos, se nos van presentando a los protagonistas de cada historia, que tendrán su momento de gloria, para luego pasar a formar parte del universo Criminal, recuperándose como secundarios en otros arcos argumentales. Vamos, muy al estilo de Balas Perdidas.
Dos párrafos escritos y ya salieron a la luz títulos como Sleeper o Balas perdidas, dos de las mejores series que se pueden leer dentro del género negro. Con estas referencias, la cosa no puede estar mal, ¿no?.

En este primer tomo recopilatorio, Coward, el protagonista es Leo, un pequeño genio criminal, que es conocido por todo el mundillo barriobajero por su capacidad para elaborar golpes perfectos y por su habilidad para escaparse a la más mínima señal de que algo va mal, tomando siempre el mínimo riesgo. Un viejo conocido, en compañía de un poli corrupto le plantean dar un golpe. Leo no las tiene todas consigo, pero debido a la presiones que estos dos crápulas ejercen y a que necesita el dinero para hacerse cargo de Ivan, una suerte de familiar a su cargo, yonqui perdido y con alzheimer, Leo acepta el trabajo.

No creo que os diga nada nuevo si reconozco que Brubaker es uno de los guionistas que mejores momentos me están dando dentro de la escena comiquera actual. Cada serie que este hombre toca, se despacha entre los bueno y lo genial.
Este primer arco de Criminal se sitúa en una zona notable. De una gama de personajes architrillados y tópicos, Brubaker sabe sacar petróleo, a través de pequeñas pinceladas y con sus diálogos marca de la casa. Sin duda totalmente recomendable, sobretodo para todos aquellos de vosotros que sintáis el vacío que dejó Sleeper, La escena del crimen o la anteriormente citada, Balas Perdidas.

Por ahora sólo disponible en pitinglis, pero esta vez la espera va a ser muy corta puesto que en febrero, Panini saca este primer arco argumental como novedad.

Steve Rude: Artist in motion

Precioso libro de arte en el que se repasa de forma pormenorizada la carrera de este genio del dibujo que es Steve Rude. Desde sus trabajos más conocidos para el mundo del comic, con Nexus a la cabeza, hasta sus trabajos de ilustración, animación, encargos y estudios al natural.
Todo aquello que se le puede pedir a un libro de arte está aquí presente. Material inédito escaneado directamente de los originales del autor, textos en los que el artista explica su proceso creativo a través de todas sus etapas, fotos inéditas del autor en diversas fases de su vida, etc...

Poco más puedo decir. Si cabe, intentar explicar la faceta humana de este autor, a la altura o por encima de su faceta artística.
Fue en las II Jornadas del comic de Aviles, por el año 97. Steve Rude era uno de los invitados de las jornadas. Incluso se podría decir que era el cabeza de cartel de ese año.
Como siempre, entre las actividades previstas estaba su charla-coloquio y posterior sesión de firmas. Una vez acabada la charla, no sé, pongamos sobre las 21:00 horas, se formó una cola de aficionados que querían llevarse un dibujo de este hombre. Sin dilación, se puso a la obra y a la vez que conversaba con sus fans, los dibujos iban cayendo.
El problema es que el centro donde se organizaban las jornadas pertenece al ayuntamiento. Por lo tanto, las personas que abren y cierran el local son funcionarios, en su mayoría ajenos al mundillo del comic. Con lo cual, llegó la hora de cerrar, pongamos las 22:30, y los aficionados con dibujo aún no llegaban a la mitad.
Poco a poco la gente fue saliendo del recinto, mientras el bueno de Rude hablaba con los miembros de la organización, comentándoles que no podían cortar la sesión de firmas de esa manera. Si no recuerdo mal, el autor se marchaba al día siguiente y no iba a tener otra oportunidad de contentar a los fans.
Ante la imposibilidad de seguir las firmas debido a la falta de local y a que la organización y demás invitados se tenían que ir a cenar, parecía que muchos fans, se iban a quedar sin dibujo.

Y este es el momento en que el Rude más humano entró en acción. Ni corto ni perezoso, le dijo a la gente de la organización que se fueran a cenar, que el se quedaba allí y no pensaba marcharse hasta que todos y cada uno de sus fans se llevaran un recuerdo.
Se sentó en la barandilla del patio exterior del recinto, formó una cola, y allí, a la intemperie, se quedó hasta pasadas las 12 de la noche haciendo dibujitos. No hubo fan en Aviles que se quedara sin dibujo de Steve Rude. Y no os penséis que hacía cuatro lineas mal hechas!!! Todo lo contrario.
Así es como recuerdo la escena. De todas formas, Peonza, si tienes que añadir o corregir algo, no dudes en hacerlo.

Lo dicho. Steve Rude, genio y figura.

Festín de cuervos (sin spoilers)

Acabado está. Después de los ríos de tinta vertidos, por fin ya tego mi propia opinión. Está claro que la larga espera no le ha hecho ningún favor a este libro, puesto que con el tiempo, las expectativas de los aficionados fueron subiendo exponencialmente. Con esto en mente, es justificable que muchos de estos aficionados esperaran la obra definitiva y de ahí su decepción una vez terminado el relato.

Comprendo que mucha gente se sintiera decepcionada tras su lectura, pero de eso a clasificarlo como mediocre y decir que Martin ha perdido la magia... puff, es mucho decir.
A mí, por el contrario, lejos de parecerme mediocre, me ha parecido brillante. Está claro que tras la acción trepidante de Tormenta de espadas, seguir el ritmo de acontecimientos en este libro era casi imposible. Además, si empiezan a pasar cosas por que sí, sin preparar ni construir personajes y situaciones, el castillo de naipes del tahúr de Martin se vendría abajo muy fácilmente.
Festín de cuervos es como un kit-kat, un paréntesis donde parece que no pasan cosas aunque realmente si que pasan (vaya si pasan!!!) y donde se construyen personajes para el futuro.
Está claro que con la cantidad de personajes y tramas que están en funcionamiento en estos momentos, era casi imposible tratarlos todos de una vez. De hacer esto, dedicando sólo un capítulo a cada personaje ya saldría un manuscrito de más de mil páginas. Por eso, como el propio Martin reconoce, con Festín prefirió contar mucho de pocos personajes que poco de muchos, citandonos para la siguiente entrega en la que continuará con los que no están en ésta.

Resumiendo. Podríamos decir que Festín es un libro de transición, al estilo de Choque de reyes, y del que seguramente recojamos frutos en posteriores entregas. Sé que es mucho pedir, después de lo que esperamos, pero estoy seguro que la paciencia se verá recompensada.

Apocalipsis Z

El fenómeno de internet, una vez más, da el salto a la vida real. Este relato de culto, que empezó su andadura en la red como Apocalipsis Zombie, ve ahora su versión definitiva y mejorada en formato impreso.
Manuel Loureiro es un abogado pontevedrés que un buen día decidió explotar su faceta literaria y compartirla con el resto del mundo. A través del vehículo que le proporcionaba internet, compartió su relato apocalíptico con cualquiera que estuviera interesado en él, ganándose paso a paso una legión de seguidores a nivel mundial.

Básicamente, en esta novela, se nos relata como la tranquila vida de un joven abogado, en una pequeña ciudad de España, se ve alterada cuando un incidente médico tiene lugar en un lejano país. Lo que era un pequeña reseña en los periódicos, se transforma en una epidemia de proporciones devastadoras que va devorando poco a poco país tras país amenazando el futuro de la humanidad.

En su versión digital, este relato ya llegó a más de medio millón de personas. En la versión de papel, parece que la cosa lleva el mismo camino puesto que la primera distribución del libro ya está agotada en muchos puntos de venta.

Como suele pasar con muchas otras cosa, a veces tenemos al lado de casa, ejemplos de la mejor literatura sin tener que andar buscando al otro lado del atlántico. Posiblemente, Apocalipsis Z sea uno de los ejemplos más claros.

Lobezno: Honor

"Soy Lobezno. Soy el mejor en mi trabajo, pero mi trabajo no es muy agradable"


Mítica frase para un tebeo mítico. ¡Cuántas veces la habrá repetido, nuestro querido Zeke, delante del espejo!.
Chris Claremont en su mejor momento creativo, y un Frank Miller que todavía no estaba por encima del bien y del mal. Ambos autores, dando lo mejor de sí para crear una obra maestra, con Lobezno como personaje. Hablamos del año 82, hace más de 25 años. Pese a ello, cualquier persona que se acerque a este comic por primera vez, no va a notar el paso del tiempo.

En aquella época, todavía se estilaba eso de hacer tebeos sin pensar en como serían adaptados al cine, o la manera de meter a los personajes en interminables crossovers y series que se alargaban hasta el infinito. No, de aquella todavía se llevaba eso de contar buenas historias.
Y esto es lo que tenemos en este tomito. Una buena historia. Una gran historia. Una obra maestra.

Dejando de lado al Lobezno más superheroico, en Honor, se nos presenta la cara más humana del personaje. Por circunstancias derivadas del amor, nuestro protagonista se ve enfrascado en un viaje al Japón donde, como nos presagia el título, pierde y recupera su honor.
Pese a ser una historia al margen de la serie principal donde residía Lobenzo, se puede decir que con esta miniserie se sentaron las futuras bases del personaje y serviría de referencia para futuras interpretaciones del mismo.
Todo en el tebeo tiene un toque especial. Los diálogos, los silencios, las escenas de acción. Muchas de las viñetas y páginas de este comic son constantemente referenciadas y recordadas por los aficionados, un poco al estilo de los grandes clásicos del cine.

Para mí, sin lugar a dudas, la mejor historia de Lobezno jamás contada.
Por supuesto, sobra decir que es un J-imprescindible y una referencia básica para cualquier comicoteca que se precie.

Acme Novelty Library 18

Nueva entrega de esa pequeña golosina visual con la que cada año nos deleita el señor Chris Ware.
En este volumen, el autor se mete de lleno con sus narraciones más experimentales (por si no le llegara con lo que experimenta habitualmente) centrándose en sus creaciones más oscuras y enrevesadas.

Tengo que reconocer que, por ahora, no he conseguido penetrar en el hermético mundo interior de este hombre. Y no será porque no lo he intentado.De todas formas, por las pasiones que levanta entre esos lectores que si han conectado con su narrativa, este tebeo es digno de mención. Vosotros sabréis en que lado de la barrera estáis.

Novedades Planeta Enero

Parece que tras la tempestad viene la calma y por lo menos Planeta nos da una entrada de año bastante relajada en cuanto a ritmo de novedades se refiere (será en parte porque lo van a sacar todo para el salón de Barna). Sea como fuere, os dejo con el listado de lo que toca este mes.


Crónicas de Conan 11
Hellblazer: Terceros mundos
La cosa nostra 3
Tarzan 7
Tarzan 8



Batman Arkham: Pingüino
Clásicos DC: JSA 2
Detective Marciano: Los otros entre nosotros
Detective Marciano: Secretos americanos
Universo DC: Detective Marciano
Aquaman: El hundimiento de San Diego



El corazón de Arlene
Marmalade Boy 3

El retorno a la tierra 3

Tercera entrega de uno de los grandes sleepers de los últimos tiempos, debido en gran parte a que es uno de esos tebeos que han trascendido al mundillo y es comprado por gente que habitualmente no compra tebeos. Larcenet, con sus Combates, se ha hecho con una legión de seguidores que han llegado a El retorno a la tierra, buscando su dosis de Larcenet y que se han visto gratamente sorprendidos por el tono vital de la misma, en muchos casos, identificandose totalmente con los protagonistas.

Estos protagonistas son una especie de álter egos del propio Larcenet, su familia y sus amigos. Cansados del bullicio y el estresante ritmo de vida de la gran ciudad, deciden instalar su nuevo espacio vital en medio de la campiña, en un pueblo perdido de la mano de Dios.
Por supuesto, todo es muy bonito hasta que la conexión de internet no funciona como lo hacía antes.
En este tercer tomo, la llegada de un bebé, siembra de dudas y ansiedades a nuestro querido protagonista. Con el tono humorístico que caracteriza este tebeo, por sus páginas podremos ver como la futura llegada del bebé afecta a la vida de la familia.

Imprescindible para futuros J-papás.

Bullet Points

Los más viejos del lugar recordarán aquella colección de Marvel cuya cabecera era What if...?, o lo que es lo mismo; ¿qué pasaría si...?
Por sus páginas pudimos ver reflejadas todas la elucubraciones que alguna vez habían pasado por nuestra mente friki. ¿Y si Gwen Stacy no hubiera muerto? ¿Y si Conan visitara la tierra de hoy en día? ¿Y si no hubieran existido Los Vengadores? Con Bullet Points, Straczynski, intenta revitalizar este género enfocándolo desde su particular óptica.

No os quiero desvelar nada de la trama, porque en parte, la gracia de leer este tebeo está en eso, ver que podría pasar si. Todo empieza cuando una bala, la misma bala que sirve de título al tebeo, no sigue su camino original en el universo Marvel, abriendo un universo lleno de nuevas posibilidades.
El enfoque que el guionista le da a este hecho, lejos del guiño friki que acompañaba las antiguas historias, intenta seguir una coherencia realista, un poco al estilo Marvels, consiguiendo con ello que cualquier lector, independientemente de cuanto lleve leyendo tebeos Marvel, pueda seguir la historia sin ningún tipo de problema.

Lo mejor de este comic es que nos devuelve al Straczynski más televisivo, con todo lo bueno y malo que eso conlleva. Los 5 tebeos de la miniserie original son recopilados en España en un solo tomo. Podríamos decir que cada uno de ellos tiene la estructura y el ritmo de un episodio de televisión. De hecho, hasta el dibujo de Edwards tiene un aire cinematográfico-realista, que le sienta de maravilla al resultado final.

Ya sabéis que yo soy bastante pro Straczynski. Me gusta casi todo lo que hace y como lo hace. Con esto en mente, desde luego que os recomiendo este tebeo. Sin duda os va a proporcionar una lectura más que entretenida. Esto está asegurado.

Los post de Zeke: First comics

Ahora que Norma ha empezado a sacar algunos de los comics del catalogo de la fenecida editorial First, toca hablar un poco sobre ellos.
En primer lugar la estrella de la línea:

NEXUS

Steve Rude es mi dibujante preferido. Mike Baron es mi guionista preferido. Esta es la razón de que estos dos tíos estén los primeros en mi lista particular es este tebeo. El mejor tebeo de superhéroes de todos los tiempos.
En el primer tomo, publicado por Norma, los números son totalmente inéditos. En el segundo, aunque hay un par inéditos, los demás ya los había publicado ediciones B.
Sé que ya he hablado otras veces de este tebeo así que tampoco quiero ser pesado. Sólo decir que son tebeos que realmente merecen la pena y sería una verdadera pena que se os escaparan.

GRIMJACK

A los guiones John Ostrander quizás uno de los guionistas mas infravalorados de los USA aunque la mayoría de los que conocen su obra han caído rendidos a sus pies. Al dibujo Timothy Truman, un tipo con una larga trayectoria profesional pero que en España no ha sido publicado regularmente.
Este es un gran tebeo de ciencia ficción. Si estos dos autores hubieran nacido en Inglaterra posiblemente hubieran publicado esta serie dentro de la colección 2000AD y no hubieran desentonado dentro de esa colección. El personaje principal, John Gaunt, es una especie de caza recompensas- mercenario que vive en la ciudad de Cynosure, una ciudad que es un nexo entre realidades. Esto da pie a que el guionista haga una mezcla de géneros, serie negra, ciencia ficción etc.…para dar con las historias que quiere contar. Si alguno habéis leído el Ángel caído podréis daros cuenta de que posiblemente Peter David se inspiró, en parte, en el personaje principal de esta colección.

JON SABLE

Cuando ediciones B publicada los tebeos de First, en las solapas de los tebeos, podías encontrar todo tipo de fichas e información de los títulos que la editorial americana estaba publicando, para en teoría, darnos una idea de los tebeos que iban a ser editados en España. Como ediciones B cerró la línea, toda esa información sólo sirvió para ponernos los dientes largos con un montón de series con buena pinta Dreadstar, Badger o esta misma serie John Sable.
Si habéis leído algo del Green Arrow de Mike Grell podéis haceros a una idea de lo que os vais a encontrar en este comic.
John Sable es una especie de moderno caza recompensas. Atrapa a los más buscados de América y ha conseguido cierta fama por ello. Si a ello añadimos algo de James Bond tenemos este tebeo que huele a comic de los años 80.Como ya he dicho, Sable va detrás de todo tipo de delincuentes pero a la vez puede ser contratado por particulares si la misión le seduce lo suficiente, aunque claro, normalmente hay una bella mujer que lo convence.
Un buen tebeo aunque quizás de las tres colecciones reseñadas es el que peor ha resistido el paso del tiempo.

ZEKE

Blotch de Blutch

Blotch es el personaje. Blutch es el autor. El juego de palabras no es gratuito, porque ésta es una obra donde se habla del mundo del comic, sin saber muy bien cuanto de sí mismo pone el creador en su personaje.

Blotch, el personaje, es un dibujante de tiras comicas que trabaja en el diario Fluide Glacial, que si bien tiene el mismo nombre que la revista francesa, en la obra figura como un diaro de entreguerras, de corte conservador. Nuestro protagonista es el ejemplo claro del antihéroe. Un dibujante egomaniaco, egoísta, lameculos, racista, cobarde, que se define como; "el genio creativo", "la gran firma" de la revista en la que trabaja.
Con esto en mente, no queda sino alabar a Blutch, el autor, que partiendo de esta base, y gracias a una gran puesta en escena y mejores dialogos, llega a realizar una narración perfecta, acercándonos a su Blotch y consiguiendo, pese a todos sus defectos, despertar nuestra simpatía por tal personajillo.
De la parte gráfica me limito a decir esas frases propias de los grandes espectáculos. Señores, pasen y vean. Blutch, el autor, es una fuerza de la naturaleza, un prodigio con un lápiz en las manos.

Este tomo recopila los dos albumes franceses publicados en su día sobre el personaje. El tebeo recibió numerosos premios, entre ellos el de mejor álbum de humor en el festival de Angouleme del año 2000. Desde luego que el humor que te puedes encontrar en esta obra, no es un humor de carcajada fácil y espontánea. Todo lo contrario. Aquí estamos hablando de un humor sutil, ácido, casi vritriolo en estado puro y rozando el límite del humor negro.

Hasta hace poco, Blutch era uno de los grandes autores de la nueva BD menos conocidos en nuestro país. Todos los rumores que nos llegaban de Francia nos hablaban maravillas.
Con Blotch, tenemos la oportunidad de comprobar que en esos comentarios no había ni una pizca de exageración.

René Goscinny

Está claro que la salida de este precioso libro en este periodo navideño, no es nada azaroso, porque sin duda es el perfecto regalo para ese friki que llevamos dentro.

300 páginas divididas en 11 capítulos que repasan la vida de este autor, desde su periodo menos conocido como ilustrador y dibujante en la lejana argentina, hasta ejemplos de sus guiones para Asterix o Lucky Luke, que hacía en forma de story board para sus dibujantes.
Bocetos, ilustraciones, todas sacadas de su archivo personal y que en contadas ocasiones han visto la luz. Sin duda uno de los mejores documentos que se han escrito sobre la vida de este autor, muerto antes de su tiempo y objeto indispensable para cualquier biblioteca friki que se precie.

Diaros de Festival II

Ángel de la Calle es un hombre de palabra. Prometió que seguiría haciendo estos Diarios mientras las ventas acompañaran y no perdiera dinero. Por ahora, la afirmación no se quedó en una bravuconería sino que se ve refrendada por esta segunda entrega de Diarios de Festival.

Este segundo volumen sigue en la línea del primer Diarios. Pero Ángel, mente inquieta donde las haya, no se limita a seguir acumulando datos más o menos anecdóticos y, en cierta manera, endogámicos, sino que sigue con el espíritu que presidia este proyecto, es decir, experimentar mientras el cuerpo aguante.
Os recuerdo, que todo el tebeo está hecho sin ningún tipo de preparación previa, llamese boceto, guión, story board, etc. Todas las páginas salen de la improvisación del momento y cuando esto no es posible, de los pequeños apuntes que se pueden tomar en una servilleta de cafetería o similar.

Una vez más, Ángel nos cuenta sus peripecias como diletante organizador de saraos comiqueros, tanto los que vive como autor, como los que sufre como organizador. Míticas empiezan a ser su conversaciones con el gran Taibo, su eterno compañero de viajes, o con su no menos sufrido Jorge Iván.
En este segundo volumen, todavía se pueden ver más caras conocidas del mundillo comiquero. Todos los que están son y pocos faltan de los que son y no están. Nadie duda de que el autor es un tipo muy hábil, y la maniobra comercial no pasa desapercibida. Está claro que toda persona que salga en las páginas de Diarios, se va a comprar un ejemplar, simplemente porque sale. Y no pocos van a ser los amigos y familiares que caigan en la tentación.

Diarios de Festival II, es una edición limitada a 500 ejemplares, que nunca más volverá a ver la luz, y que nunca será recopilada. Todos y cada uno de los ejemplares son pagados por el dinero que sale del bolsillo de su autor. Con lo cual, para que haya Diarios III, antes se tienes que vender este Diarios II.
Por lo tanto, os aconsejo que no dejéis pasar esta oportunidad y os hagáis con vuestra copia.
Dentro de unos cuantos años, la gente hablará de este tebeo como un tebeo de culto, y varéis copias por e-bay, vendiéndose por el triple de su valor actual. Si hasta Zeke ya tiene el suyo!!!

Como muestra un botón. Le prometí a Ángel que pondría está página cuando saliera el libro. Si queréis saber más sobre lo que pasa en las bambalinas de los salones de comics, ya sabéis lo que tenéis que hacer.