El rincón de Zeke: La noche más oscura

El otro día nos preguntaban a algunos de los "sospechosos habituales" si se podría leer el nuevo evento DC: La Noche más oscura, publicado aqui por Planeta, sin haberse leído ningún tebeo antes.
Es algo difícil de decir sin tener el tebeo entre las manos, pero el consenso general fue que no porque todo lo que va a pasar viene de lo que ha sucedido en los últimos tiempos en la colección de Linterna Verde.

Aun así, por si hay alguien que se quiera tirar la río, aquí pongo una pequeña guía que sirve no sólo para poneros al día en referencia a La noche más oscura sino que también a lo que ha pasado en la vida de Hal Jordan y asociados en los últimos tiempos.

Los imprescindibles

Green Lantern: Amanecer y ocaso.
Green Lantern: Renacimiento.
Green Lantern: La guerra de los Siniestro corps Nº1 al 4.


Esto sería lo básico. De todas formas, os voy a poner la lista de todos los tebeos que han salido de Linterna Verde en los últimos años aquí en España.

La mega lista

En tomo:

Green Lantern: Amanecer y ocaso.
Green Lantern: Renacimiento

En Grapa:

Green Lantern Especial Nº1 al 5.
Green Lantern /Green Arrow Nº1 al 9.
La guerra de los siniestro corps Nº1 al 4.
Green Lantern Nº1 al 8.

Otra vez en tomo:

Green Lantern Corps: Recarga.
Green Lantern Corps: Ser un Lantern.
Green Lantern Corps: El lado oscuro del verde.
Green Lantern Corps: La búsqueda del anillo.
Green Lantern Corps: Los pecados de zafiro estelar
Green Lantern Corps: Alpha Lantern (grapa)
Guy Gardner Daño colateral.

Aparte de los tebeos que salieron con Kyle Rayner de protagonista.
Green Lantern Nuevos Caminos. (Norma)
Green Lantern Mientras Roma arde .(Norma)
Green Lantern Lejos de casa .(Norma)
Green Lantern Vs Aliens (Selecta Vision)
Green Lantern: El poder de Ion.
Ion Nº1al 3.

Salvo el tomo de Guy Gardner, que es una verdadera mierda y esta última etapa de Kyle Rayner que no está mal, el resto del material es muy bueno.
Aclarar que esa colección a la que llamaron Green Lantern/Green Arrow no fue porque los dos compartieran colección sino que sus colecciones pasaron a ser bimestrales y cada mes salia una. Precisamente, en el número 7 de esta colección se situaría la guerra de los Sinestro corps.

ZEKE

Iron Man: El demonio en una botella

Con el inminente estreno de Ironman 2, Panini rescata en su edición Marvel Gold LA SAGA por excelencia del personaje y todo un clásico del cómic.

El demonio en una botella es sin duda la etapa creativa más celebrada sobre el personaje. Una historia que cambió el rumbo de El hombre de hierro, redefiniendo su imagen y personalidad para convertirla desde ese momento en el estándar aceptado por la industria y los lectores.

David Michelinie y Bob Layton escribieron una historia sobre la parte más humana de Iron Man, sobre Tony Stark y el mundo que lo rodeaba. Creando uno de los enemigos más temibles vistos hasta el momento, el empresario Justin Hammer, sin ningún tipo de superpoder pero armado con la crueldad innata en el ser humano y con un ansía de poder que llevara a atacar a Tony Stark en su propia realidad de magnate. La dupla de guionistas se complementaban a al perfección. Mientras que Michelinie se desentendía totalmente del contexto superheroico y se preocupaba por contarnos una historia centrada en el ser humano, Bob Layton hacía gala de sus conocimientos y le daba al aficionado el toque superheoico que demandaba la cabecera.

Por suerte, en esa época, Iron Man no estaba en su etapa de popularidad más alta. Las ventas no eran la mismas que cuando se creó al personaje y por tanto, la casa de la ideas estaba dispuesta a darle cierta cancha al equipo creativo. La cuestión era que hicieran lo que quisieran... siempre y cuando consiguieran relanzar al personaje.
Es curioso como la mayor parte de las grandes sagas superheroicas nacen de situaciones parecidas, con personajes en sus fases de popularidad más bajas que hace que los equipos creativos tengan total libertad con el personaje. Visto lo visto, a lo mejor les compensaba dar esta libertad creativa sin esperar a que los personajes se hundan, no?

Por si fuera poco, a estos guionistas en estado de gracias, llenos de idea y con muchas ganas de contar nuevas historias, se une un dibujante como Romita Jr, también con muchas cosas que decir y que sin quererlo también va a redefinir la parte gráfica de Iron Man. Nunca antes la armadura había brillado como hasta ese momento y automáticamente se convirtió en el estándar gráfico a seguir.

Las historias de este equipo creativo se alargaron durante bastantes números de la colección. Este tomo no recopila toda la etapa, pero si que recoge los 9 números que están considerados como claves y donde todo lo anteriormente visto cobra sentido, incluido ese celebrado y premiado nº 128 americano, donde cual Hamlet, Tony Stark se enfrenta de tú a tú con su peor enemigo, el propio Iron man.

Sin duda un clásico del tebeo, que todo el buen aficionado tendría que tener en su biblioteca y que, por supuesto, tendría que leer antes de acercarse al cine para ver la saga fílmica.

Como diría el amigo Zequerias, Nuff Said!

En mis ojos

Bastien Vivès sigue dispuesto a indagar sobre la etérea esencia del enamoramiento. Después de su primera inmersión en el tema de la mano de El gusto del cloro, tomándose un paréntesis histórico en Por el imperio, ahora nos llega En mis ojos, un trabajo que podría ser la continuación natural de lo contado en el cómic de las piscinas.

Con una premisa narrativa que si bien no es excesivamente original si que resulta atractiva, y que consiste en realizar un tebeo donde el punto de vista es el de los ojos de un protagonista que vive la acción en primera persona y con el que resulta casi imposible no identificarse, el autor vuelve a la carga con esa búsqueda del flechazo, el amor a primera vista y como el enamoramiento va dejando paso a la siguientes fases de una relación.

Un tebeo lleno de sensaciones que experimentamos al mismo tiempo que el protagonista, y donde Vivès exige de la complicidad del lector para completar muchos de los diálogos presentes en el tebeo, puesto que sólo se nos hace participes de una parte de los mismos. Un tebeo bonito, y que agradece su lectura, lleno de elipsis y pequeños detalles que muchas veces aparecen ante nuestros ojos pero que en otras ocasiones tendremos que buscar concienzudamente.

Echo

Tras su larga y celebrada etapa creativa con la serie Strangers in Paradise (una serie sin duda a reivindicar constantemente), su creador, Terry Moore, autopublicándose bajo su sello editorial Abstrac Studio, vuelve a la carga con una nueva historia: Echo.

Por supuesto, la pregunta entre todos los aficionados a SiP es la misma: ¿es tan bueno este Echo como lo era SiP? ¿Por qué un aficionado de SiP se va a meter con una historia de ciencia ficción?
El propio autor responde con una contundente frase: "Simplemente porque es una historia de ciencia ficción contada por Terry Moore. En un contexto de cifi, Echo es la historia de una joven fotógrafa que descubre una armadura de combate, pero también es la historia de una mujer intentando sobrevivir en el día a día de la sociedad norteamericana actual."

A priori, Echo suena como un cambio de dirección en la carrera de Terry Moore. Después de pasarse muchos años de su vida contando una historia que sentó las bases del cómic independiente americano (junto al Bone de Jeff Smith y el Cerebus de Dave Sim), con Echo, su autor busca una aproximación a un cómic de ciencia ficción y conspiraciones gubernamentales. Y a buena fe que lo consigue, pero lo mejor es que sabe dar este giro sin traicionar el espiritu de SiP, recuperando e introduciendo los elementos que hacían tan especial esa serie.
Por supuesto, los personajes femeninos, son una vez más los elementos principales de la serie. Julie, la protagonista, que se ve envuelta en una situación que se sale de madre simplemente por estar donde no debía. Ivy, la investigadora encargada de saber qué pasó exactamente. Ellas son las dos caras de la moneda y los ángulos sobre los que pivota toda la trama.

Norma nos trae en esta edición española los dos primeros arcos argumentales de la serie, recopilados en un sólo tomo. Algo que se agradece, porque realmente, el ritmo de lectura es endemoniado. Moore se toma su tiempo para presentarnos los personajes principales, tardando en arrancar la acción. Eso sí, cuando lo hace, lo hace de verdad.

Echo es un cómic que tiene las señas de identidad de Terry Moore. Una historia bien contada, con los oportunos giros dramáticos y cliffhangers que saben mantener la tensión en el lector y que por encima cuenta con el refuerzo del dibujo del propio Moore, con esas figuras femeninas que destacan en la historia pero que por supuesto también lo hacen gráficamente.

Miau

Ya sabéis que desde BD siempre seguimos con especial interés las novedades editoriales relacionadas con el mundo felino. El dulce hogar de Chi y Gato saliendo de una bolsa son títulos de grandes ventas y continuamente recomendados. El mundo de los gatos siempre tuvo y tendrá mucha relación con el mundo comiquero.

Hace tiempo os había anotado el comienzo de una serie de tiras internet, con unos gatos por protagonistas y realizadas por el amigo José Fonollosa. Pues bien, ya tenemos edición en papel, con nuevos contenidos y numerosos extras.

Puede que a muchos de vosotros, sobretodo los que no tenéis gatos, la salida de este tebeo os pueda traer sin cuidado. Más si cabe viendo la cantidad de novedades previstas en las próximas semanas. Puedo llegar a entenderos, aunque también os digo que el tebeo tiene más lecturas que las restringidas al mundillo de propietarios de gatos. Eso sí, a todos aquellos que tenéis felinos en casa, sólo os queda una opción; comprar el tebeo.

El rincón de Zeke: Silhouette

Me estaba acostumbrando a ver como Víctor Santos ponía guiones al servicio de otros autores en la serie de los Reyes Elfos, como con los dos tomos de Historia de Faerie y el tomo dedicado a Glirenn dibujado por Vicente CiFuentes, pero últimamente también ha realizado algunas historias fuera de la saga. Tebeos como La sangre de las Valkirias con Pere Perez o este Silhoutte con Jesús Alonso Iglesias, en los que Víctor Santos se ve "obligado" a ceder los lápices a otros artistas (supongo que debido a lo solicitado que ha estado su trabajo en los USA).

La historia se sitúa en 1942 y con el París ocupado por los Nazis de telón de fondo. No falta un justiciero enmascarado para enfrentarse a unos Nazis que trataran de utilizar las fuerzas primigenias en su favor. Ese justiciero enmascarado me recuerda bastante, sobre todo en el diseño, al Peter parker de Spiderman Noir. No es la primera vez que se juega con esa, al parecer, obsesión que tenían en una rama del Nazismo por el ocultismo. Rápidamente te viene a la cabeza Hellboy. Quizás no sea Mignola el primero en utilizar esta idea pero es quien la ha sabido sacar mejor partido.

La historia que nos muestra Víctor Santos engancha y el dibujo de Jesús Alonso Iglesias no hace más que reforzar el trabajo de Víctor. Sé que os va resultar manido leer esto pero impresiona que este sea el primer trabajo publicado de este dibujante porque el nivel es altísimo. Eentre sus influencias el autor nombra a un montón de artistas como influencia. El omnipresente Mignola, Alex Toth el mismísimo Víctor santos y un largo etc...
El tomo se completa con unos extras muy jugosos. Entrevistas a los autores, bocetos, un relato de Víctor santos. La verdad es que el tomo no tiene desperdicio.
Para finalizar y como curiosidad decir que Víctor Santos se declara fan de una serie británica en clave humorística que también se situaba en la Francia ocupada "Aló, Aló" (esta serie la echaron aquí en la TVG). En el tebeo podemos ver al personaje principal de aquella serie René Artois.
Poco mas que añadir salvo : ALÓ,ALÓ AQUÍ MOUCHO.:-)

ZEKE

Kick-Ass

Una de las sensaciones de la temporada. El cómic que lleva soliviantando el ánimo de los fanboys estadounidenses desde hace una temporada y que con la inminente adaptación cinematográfica llega a España con más presencia que nunca.

El iconoclasta Mark Millar vuelve a la carga con la 22ª reinterpretación del superhéroe post Watchmen. No puede extrañar a nadie el éxito de su propuesta, porque Millar escribe desde una posición de privilegio. Siempre ha sido un fanboy escribiendo para fanboys, y estos últimos aceptan y reconocen al escritor como uno de su especie. Millar sabe tocar la fibra del aficionado. Sabe lo que le gusta, lo que no le gusta, lo que espera y lo que ansía. Kick-Ass es todo eso.

Supongo que los detractores del guionista estrella aprovecharan de nuevo este tebeo para sacar, más pronto que tarde, los estigmas que lo marcan en todas sus obras. Violencia gratuita, lenguaje soez, golpes de efecto, etc... Mientras, los fans celebrarán todas y cada una de sus ocurrencias, página tras página, viñeta tras viñeta.

Una vez leída, estoy en condiciones de afirmar que Kick-Ass no es una obra tan ligera como pudiera parecer. Está claro que la trama principal es 100% Millar, con todo lo bueno y malo que esta etiqueta conlleva y con la premisa del divertimento como santo y seña. Pero también es cierto que los pequeños matices, le dan al conjunto una segunda lectura que hace la obra interesante más allá del perímetro del reducto superheroico.

Con la colaboración de otra superestrella del dibujo, un hot-artist con el nombre de Romita Jr, la obra consigue el extra indispensable para figurar en los altares. Todos sabemos que el ritmo de trabajo de este dibujante lo lleva, sobretodo en los últimos tiempos, a ser demasiado irregular. Se podría decir que su firma ya deja de ser un motivo de garantía para comprar un tebeo. En todo caso, sin ser el gran Romita que todos añoramos, se ve que en esta empresa se ha esforzado, uniendo a su innata calidad artística un plus de trabajo y dedicación.

Kick-Ass nació con alma de clásico para el fandom. Creo que la realidad refrenda esta premisa. Pero me atrevería a decir que, película mediante, finalmente este tebeo trascenderá al grupo de aficionados estándar y posiblemente alcance el reconocimiento mediatico y pase a ser una de esas lecturas generalistas. A fin de cuentas, ¿quién se puede permitir no ser testigo directo de the next-big-thing?

Presentación Sinónimos de Lucro nº 1

Por todos es sabido que después del 0 viene el 1. Pese al pesimismo natural de los amigos sinónimos, que los llevó a empezar su propuesta con un número 0 en previsión de que no hubiera más, el éxito obtenido por este mágico número y las incombustibles energías creativas de estos individuos, hacen posible que el esperado nº 1 haya visto la luz.

Y para la ocasión, los habituales sinónimos, arropados por la efervescencia del rookie local, Gabi, vuelven a Banda Deseñada para compartir con la parroquia viguesa sus más oscuras inquietudes.

La cita será este próximo viernes día 23, a partir de las 19:00 horas.

Aquí os esperamos a todos.

Descuento día del libro

Un nuevo año nos sumamos a esa inciativa, que aún teniendo mucho de maniobra comercial no deja de ser bien recibida por todos vosotros, que cada 23 de Abril se pone en marcha con el Día del Libro y que consiste en regalar libros y cómics.

Como incentivo a ello, os ofrecemos un descuento especial. Al igual que en otras veces, el descuento variará del 5% que haremos en editoriales como Panini, Planeta, Glenat, Ivrea, Mondadori, Dolmen, etc... y el 10% que haremos en editoriales como Norma, Astiberri, La Cupula, etc...
El motivo de esta diferencia; pues que algunas editoriales han colaborado en esta promoción facilitándonos la posibilidad de haceros un descuento adicional mientras que otras editoriales pasaron olímpicamente del tema y el descuento que hacemos corre al 100% por parte de vuestro librero.

Como ya es habitual, este descuento será efectivo solamente para el material disponible en estos momentos en la tienda. El descuento no será valido para:

- Merchandising, dvds, miniaturas y similares.
- Encargos o material guardado.
- Material de importación.
- Comic book en grapa y similares.
- Pagos con tarjeta


Este descuento es exclusivo, motivado y limitado a la celebración del día del libro, así que no dejéis pasar la oportunidad.

Rebétiko: La mala hierba

"El rebétiko nació en la Grecia de los años veinte y puede compararse por su temática con el tango o el fado. Hay quien dice que es el blues griego. Se baila de una manera hipnótica, con los ojos cerrados. El bailarín se levanta como si lo estuvieran llamando y se pone a girar despacio sobre sí mismo, siguiendo cada inflexión de la melodía"


Si hay un sustantivo con el que podemos definir la música rebética, este es libertad. Quizá hoy en día , en nuestra sociedad, esta significación haya perdido fuerza, pero allá por el año 1936, con un panorama fascistoide apoderándose de Europa, y con la llegada al poder en Grecia del dictador Metaxas, esta música representaba una fuente de exaltación libertaria presente y constante. Los rebetes, armados con su buzukis, funcionaban sin intentarlo como símbolos contestatarios. Estos crápulas, mitad mafiosos, mitad artistas, sólo pretendían vivir su vida y tocar su música arrabalera. Eso es lo que los hacía felices.

David Prudhomme nos muestra una instantánea, a modo de tebeo, de un día cualquiera en la vida de estos músicos convertidos en parias. Unos canallas de día y unos verdaderos maestros del buzuki de noche. De lo intrascendente a lo emotivo, este álbum de gran presencia y poderío gráfico consigue evocar por medio de imágenes, las sensaciones y sentimientos que tendrían que despertar este grupo de músicos. Algo muy fácil de decir, pero realmente difícil de conseguir y que sólo una autor en estado de gracia y muy consciente de las capacidades narrativas a su alcance, como es el caso de Prudhomme, puede llegar a conseguir.

El rincón de Zeke: Marvel 70 Aniversario. La materia de los Héroes.

Este tomo contiene una serie de "historias homenaje" a la Marvel más primigenia, esto es, la anterior a la publicación del mítico número uno de Los 4 Fantásticos en los años 60.

Son seis historias de calidad irregular entre las que destacan, para mi gusto, dos en particular; "El rasgo esencial" y "Tienes que recordar".
En la primera "El Rasgo esencial" a través de Bucky Barnes, James Robinson y Marcos Martín nos relatan una historia de Steve Rogers antes de convertirse en el Capitán América. La historia es buena pero si por algo destaca es por el dibujo de Marcos Martín. Este autor está en un estado de forma envidiable y cada número que realiza es un regalo. Somos afortunados de que sus mejores trabajos los este desarrollando para "La casa de las ideas".

En la segunda "Tienes que recordar" volvemos a tener a Bucky Barnes pero esta vez protagonizando la historia junto algunos de sus compañeros del mítico grupo de los Jóvenes Aliados en la Segunda Guerra Mundial.Tanbién tenemos aquí una buena historia esta vez de la mano de Roger Stern y como la anterior también destaca, y mucho, la labor del dibujante Paolo Rivera. Tras leer esta historia tengo ganas de echarle un vistazo a ese Marvel mitos Jenkis/Rivera. Si el autor mantiene el nivel que presenta en este tomo puede ser muy interesante.

El resto de las historias del tomo son Namor de Roy Thomas/Mitch Breitweiser, La antorcha Humana de Scott Snyder/Scott Weneger, "Proyecto revienta manzanas" de Tom DeFalco/Chris Burham y "Los viejos soldados nunca mueren" de Karl Kesel/Steve Uy.
Como ya dije la calidad de las historia es irregular. Ninguna destaca demasiado pero tampoco son un bodrio. Puestos a decidir si comprarlo o no está difícil. Ya digo que a mi me gustaron, especialmente dos historias del tomo. Pero pagar 13 euros por dos historia es algo excesivo. Aunque bueno, el resto tampoco están tan mal así que no me quejo demasiado alto.

Supongo que podéis echarle un ojo en la tienda y decidir por vosotros mismos. Además quizás os llame alguno de los autores de las otras historias por poner un ejemplo el dibujante Mitch Breitweiser lo hace bastante bien en la historia de Namor.
Mirad si queréis leer una buena historia homenaje a la Marvel anterior a los 60 agenciaros con el tebeo "El Proyecto Marvels" de Ed Brubaker y Steve Epting. Con ese tebeo si que puedo asegurar 100x100 que no saldréis defraudados.

ZEKE

Presentación Fran Jaraba: De sangre y ron mi Cuba

Tras una pequeña modificación en los plazos y autores previstos, el circuito pontevedrés de presentaciones reanuda su actividad.

Este próximo sábado día 17 de Abril, Fran Jaraba estará en Banda Deseñada (Cataluña 27 Bajo), presentando y dedicando ejemplares del volumen integral de su De sangre y ron mi Cuba, en horario vespertino de 18:00 a 20:30 horas.



La trilogía De sangre y ron mi Cuba es la historia de un gallego que impulsado por el amor se ve combatiendo en la guerra de Cuba. Un relato que refleja con rigurosidad histórica el conflicto, pero que también guarda en sus páginas la dosis necesaria de aventura, al más puro estilo de las grandes sagas de la BD europea, consiguiendo atrapar al lector desde la primera página.

Una oportunidad única para poder charlar con Fran Jaraba en persona, uno de los precursores de lo que ahora llamamos BD Galega. Creador junto a Miguelanxo Prado, Xoan López Dominguez y otros, del fanzine Xofre, una de las publicaciones pioneras de banda deseñada en gallego, allá por el año 1979.
Ese fanzine, ahora mismo es objeto de coleccionistas, pero para los que tengan curiosidad, se pueden bajar un PDF en el portal de Cultura Galega siguiendo este link.

Este sábado 17, a partir de las 18:30, presentación de Fran Jaraba en Banda Deseñada.

La novela gráfica

A poquitos. Así es como estoy leyendo y así es como estoy disfrutando la aproximación ensayistica que Santiago García realiza al mundo del tebeo y más particularmente desde la óptica de la ahora llamada Novela Gráfica. Intentando desenmascarar todo la realidad detrás de esta etiqueta tan de moda en circuitos literarios, Santiago García nos ofrece toda una tesis doctoral sobre el tema, tan rigurosa en los datos como amena en su lectura.

Una de las claves que hacen distinto este ensayo, es que realmente, su autor no sólo se limita a enumerar una serie de hechos históricos sino que toma parte activa a la hora de dar opiniones. Por supuesto, todas ellas tienen una base histórica y documental, pero no por ello el lector las tiene que tomar como una verdad absoluta. Se supone que con ello, su autor busca despertar la inquietud de lector con el fin de buscar el debate.

En todo caso, y pese a términos como "tesis doctoral", "ensayo", etc.. que nadie piense en esta novela como un tostón infumable. Todo lo contrario. Una de las cualidades más destacables de este libro es lo fluida y amena que resulta su lectura. Cualquier persona que tenga la más mínima curiosidad sobre el nacimiento del termino novela gráfica y por extensión del nacimiento y desarrollo del cómic, debería de tener en su biblioteca este ejemplar.

Lulú Mujer Desnuda

Étienne Davodeau es un autor que se mueve siempre dentro de unos temas que podríamos definir como de interés social. A veces, sus exposiciones son totalmente directas y con un alto grado de denuncia (Ha muerto un hombre, La mala gente o la increíblemente inédita en castellano, Rural). Otras, como en el caso que nos ocupa, su preocupación es más la de contarnos una historia que, sin querer, destila todos esos matices propios del "cómic social".

Una de las cualidades destacables de Davodeau como narrador, posiblemente la que me enamora álbum tras álbum, es su naturalidad, la manera en la que las historias fluyen por sí mismas, sin artificios. Personajes reconocibles desde el primer instante, cercanos y con los que compartimos de inmediato problemas, preocupaciones y esperanzas vitales.

En Lulú, vuelve a la carga. La historia que nos cuenta, con una protagonista femenina, la Lulú del título, tenía todas las papeletas para resultar una historia de clichés femeninos al uso. Una mujer que llega a los 40 descontenta con su matrimonio, en paro y que tras una fallida entrevista de trabajo, decide tomarse una pausa en su vida. Su familia y sus amigos asisten atónitos a la catarsis de Lulú, al mismo tiempo que se nos presentan como narradores indirectos de sus circunstancias.

Gráficamente, Davodeau vuelve a hacer uso de sus armas. Su estilo gráfico, en apariencia sencillo, su gran uso del color como creador de atmósfera y sensaciones, su economía en los textos y sus formidables diálogos. La sencillez hecha arte.

No es casual que en el prefacio de libro, el mismo autor escriba esta advertencia:

"Este relato es una ficción. Cualquier coincidencia de los hechos narrados con los de vuestras vidas o las de vuestros conocidos se debe al puro azar (el cual es un bromista redomado)."

Un único pero a todo el conjunto. Este Mujer Desnuda, es sólo la primera entrega de las dos previstas para la serie. Sus más de 80 páginas sólo nos cuentan el inicio de la aventura de Lulú quedando su destino final hipotecado hasta la definitiva segunda entrega.

Formula-D

En BD nos subimos al carro del mundial de automovilismo. Con lo interesante que está el tema este año, con múltiples pilotos y escuderías con opciones reales, no podíamos hacer otra cosa que rescatar uno de esos juegos de mesa clásicos como es el Formula-D y liarnos a organizar un mini mundial.
Limitado a 8 jugadores-pilotos, el mundial consistirá en 4 carreras en 4 circuitos que se celebrarán en los próximos meses, con un ritmo de una carrera cada 3 semanas (más o menos). Puntuaran las 3 mejores, pudiendo descartar cada jugador su peor resultado.

Fecha límite para inscribirse: 3 de Mayo(o hasta cubrir las 8 plazas).
Primera carrera del mundial: Viernes 7 de Mayo.


Los que ya conozcan el juego sólo tienen que ponerse en contacto y ejecutar su inscripción.
Si hay alguien interesado, pero que no tiene ni idea de qué va esto, que no se preocupe.
Este próximo viernes día 16 de Abril, a partir de las 17 horas, estaremos en la tienda dispuestos a realizar partidas de demostración para que todo aquel que quiera ponerse a los mandos de un bólido pueda hacerlo. El juego es tan sencillo como adictivo. En menos de 5 minutos estarás en condiciones de llevar a tu piloto a la victoria.

El rincón de Zeke: Crisis Final de Morrison

Tengo un amigo al que no le gustan demasiado los tebeos de superheroes con una excepción: Batman. Últimamente, en la colección de Batman, se están viendo las consecuencias del final de la serie limitada Crisis final, guionizada por Morrison y claro, él no la había leído. Es por esto que me la pidió para leerla.
El problema es que si para un aficionado cualquiera ya es una lectura dura para alguien no habituado va a ser todo un viaje. A mí, particularmente, Morrison me parece un buen guionista... pero no siempre. Me gustan su Animal Man o el All Star Superman. También me han gustado sus etapas en las series de la Liga de la Justicia y X-Men, aunque pienso que están sobrevaloradas. Pero después hay tebeos de este guionista que no soporto. Su actual etapa en Batman o esta serie de Crisis Final por poner dos ejemplos.
Toda la serie de Crisis final me parece bastante aburrida. Comienzas leyendo los primeros tebeos pensando que el guionista sabrá rematar todos estos argumentos surrealistas que se está montando, pero cuando lees el final es decepcionante.
Hay un par de números de Superman (los famosos números en 3D) publicados dentro de la serie limitada que lo único que sirven es para levantarte un gran dolor de cabeza. Cuando acabas de leerlo piensas; "no me he enterado de nada, voy a tener que leerlos otra vez" y entonces una vocecita en tu cabeza dice; "una mierda".
No sé si a Morrison le cambiaron la medicación, si no se la tomó o qué le pasó, pero cuando a este tío se le va la cabeza se le va a lo grande.Aún por encima la edición de Planeta no es ninguna maravilla. Me molan los extras en un tebeo; bocetos, entrevistas, etc... pero cuando ocupan más que el mismo tebeo me parece un poco estafa.

Bueno deseando una feliz lectura a Oscar me despido. Espero que esto no acabe en un trauma grave.

ZEKE

Un hombre con sombrero

Tiempo para un pequeño kit-kat dentro de nuestra saturada agenda vital en forma de pequeñas píldoras visuales ofrecidas por Gustavo Roldán. Un libro que nace de la evocación del autor a lo absurdo y extraordinario, con un contradictorio estilo minimalista pero repleto de diminutos detalles y que hará las delicias de todos aquellos que disfrutamos con obras como Macanudo del también argentino Liniers.


Atención, porque la preciosa portada es sólo un anticipo de lo que os vais a encontrar dentro.

Más sobre Gustavo Roldán en su blog.

Desvelando a Bin Laden

Si no fuera porque el resultado final de sus acciones no tiene, ni mucho menos, nada de gracioso, no puedo estar más de acuerdo con el guionista de este tebeo, Mohamed Sifaoui, cuando confiesa que los comportamientos de los extremistas islámicos, realmente son iguales a los clichés humorísticos que tenemos en nuestras mentes y que vemos constantemente ridiculizados en cine y televisión.

En su proceso de investigación a la hora de realizar un libro y un documental sobre la figura de Bin Laden, entrando en contacto con grupos extremistas, el guionista confiesa que estas figuras eran muy similares a personajes de tiras cómicas. Sus comportamientos extremos, sus constantes contradiciones, los hacen objetos del escarnio. Por esta razón, a la hora de llevar el tema al campo de cómic, Sifaoui opta por una aproximación humorística. Una opción no exenta de riesgo, puesto que tocar un tema tan dogmatizado y tabú como este, desde un punto de vista satírico no era fácil misión.
Centrándose en la figura de Osama Bin Laden, y ciñendose a lo que podíamos definir como una biografía estándar, este tebeo nos vas desvelando desde un rigor documental, todas las miserias del mundo extremista, aprovechándose de ellas para conseguir sacar la risa del lector.
Apoyándose en el trabajo gráfico de Philippe Bercovici (uno de los dibujantes clásicos de la revista francesa Spirou), que para la ocasión dota a su dibujo de un tono más realista, incluso podríamos decir periodístico, el cómic es realmente atractivo en un primer contacto.


Supongo que con un tema tan conocido como Bin Laden, este tebeo está destinado a las grandes masas, a todos esos compradores que se lo llevan a casa como su compra anual. Eso está bien, pero pienso que este libro también tiene validez para el aficionado del día a día, del que compra tebeos habitualmente.

Por cierto, si después de leer esto alguien está preocupado por la integridad física del guionista, que sepáis que lleva en protección policial desde hace más de 5 años.

De sangre y ron mi Cuba

No deja de resultarme extraño, curioso e incluso entrañablemente divertido, el hecho de ver a un veterano de esto de la historieta como es Fran Jaraba, disfrutando de la edición en castellano de su trilogía de Cuba como si fuera un recién llegado. Ver a un autor ilusionado por lo que hace, preocupado por todos los detalles de su nueva edición, interesado en promocionarlo y darlo a conocer a todo el mundo, no deja de ser un motivo de alegría y un impulso vital para cualquier persona que entre en contacto con él.

Para los aficionados gallegos, esta trilogía de Cuba no deja de ser un viejo conocido, que en su edición de Xerais, y durante mucho tiempo, fue de las pocas bandas deseñadas disponibles en gallego. Pese a que la difusión de la misma tuvo sus claros y oscuros, de lo que no cabe duda, es que con esta nueva edición en castellano, publicada por Glenat, Fran Jaraba llega como un autor totalmente desconocido, y con mucho que contar, para miles de posibles nuevos lectores. Era de justicia que esta obra saliera del territorio gallego y tuviera una difusión nacional.

De sangre y ron mi Cuba es la historia de Maxi Torres, un gallego al que las circunstacias de la vida y su desaforado amor por una mujer conocida como "La argentinita" lo llevan a verse embarcado en la guerra de Cuba de finales del siglo XIX.
En la edición de Xerais tres albumes nos cuentan las aventuras de este Maxi Torres. Tres albumes que son ahora recogidos en formato integral por Glenat. Una edición que reduce el tamaño de reproducción de las planchas originales, encorsetando el depliegue gráfico de la obra y su impecable rigor documental, pero que gana enteros cuando miramos la relación calidad precio. Con esta edición de Glenat, nos llevamos la obra completa por menos de 20 euros. Como siempre, en esta vida, no se puede tener todo, pero puestos a elegir, como lector y como librero, en esta ocasión me inclino por la relación calidad precio.

En todo caso, esta edición integral supone una oportunidad única para hacerse con una de las obras de referencia en el panorama gallego. Una aventura de corte clásico europeo que nos proporcionará la diversión de un tebeo de aventuras combinada con el rigor histórico de una enciclopedia.

Además, como extra para cualquier indeciso, Fran Jaraba estará en Banda Deseñada, el próximo sábado 17 de Abril (y en la librería Paz de Pontevedra la semana siguiente), entre las 18:00 y las 20:30 horas, para charlar con todo aquel que se quiera pasar a la vez que le dedica un ejemplar de su obra.

Bienvenido a Bobolandia

Casi sin tiempo de quitarme las arenas de las playas del Caribe me enfrento a la cruda realidad del día a día. No puedo negar que según pasaba los días, ya os echaba de menos... un poquito.

El tiempo es poco y las tareas a realizar múltiples. Así que hoy, aprovechando la edición en español del último D&B, recupero los comentarios realizados en su día.

Justo en el momento en que mi fe en la pareja creativa que forman Dupuy & Berberian estaba en su punto más bajo, después del agridulce sabor que me dejó su Un poco antes de la fortuna, parece como si mis quejas llegaran raudas y veloces a oídos de los padres del Señor Jean, y en forma de álbum, me dan una bofetada que hace retumbar mi cabeza mientras una vocecita en francés me dice; "parece mentira que hayas podido perder la fe en nosotros".

Con Bienvenido a Bobolandia, D&B, regresan por la puerta grande. Ahora no tengo duda de que el tiempo que se tomaron, realizando diversos proyectos personales, les sentó a la perfección, dándoles tiempo para coger aire, mirar al horizonte y replantearse su futuro. Con este tebeo, estos autores dejan de lado su parte más slice of life y vuelven a sus inicios, con es humor cáustico y lleno de mala baba, sin dejar pie con cabeza. Dejando no muy lejos esa burguesía retratada dulcemente en Ms Jean, ahora los tiros van por otro lado. A través de pequeñas historias, con personajes recurrentes que sin quererlo configuran un reparto coral, donde las acciones de unos desencadenan directamente en el periplo vital de otros, esa pequeña burguesía hippie, ejemplo más claro del capitalismo sangrante, también conocidos como "bobos", cuyas máximas preocupaciones son la comida bio, la moda y el último best-seller recomendado, es diseccionada sin piedad, sin dejar ni un ápice a la esperanza.

Al contrario que en sus últimos trabajos, por fin D&B, le vuelven a dar la importancia necesaria a la historia, a lo que se cuenta, situando sus textos muy por encima del apartado gráfico, sin que este último llegue a eclipsar totalmente la historia. Por supuesto, esto no quiere decir que este apartado gráfico esté descuidado. Al contrario. Creo que a estas alturas la garantía de un buen acabado gráfico se da por presupuesta con estos autores. Lo importante, en este caso, es que este se ve bien respaldado por una buena historia, con unos grandes diálogos y con muchas cosas que contar.

Supongo que mucho de los seguidores de Ms Jean podrán llegar a sentirse un poco perdidos con este nuevo trabajo, aunque no me cabe duda que después de la sorpresa inicial, pronto caerán rendidos ante la lectura que nos proponen.

En todo caso, señores y señoras, Dupuy & Berberian están de vuelta. Vaya si lo están!!!

Sólo añadir que para la ocasión, los autores han realizado una portada única y exclusiva para la edición española.