Horario de verano

Queridos clientes y amigos,


Llega el verano, el calor y las pocas ganas de trabajar. Por lo tanto, horario de verano!!!

Como sabéis, se acerca nuestra anual visita a nuestros amigos, (mi otra familia) del hotel Caribe Hilton (San Geronimo Grounds, Los Rosales St) en esa preciosa ciudad de San Juan de Puerto Rico.


Una visita que tenemos que preparar con el debido tiempo. No es cuestión de llegar al Caribe sin un bronceado adecuado. Por lo tanto, vamos a sacar un poco de tiempo para prepararnos en condiciones en las playas locales y no dar la nota en las playas del Caribe.

Resumiendo:

HORARIO DE VERANO

Os dejo aquí un pequeño esquema de como va a quedar nuestro horario durante los meses de Julio y Agosto.

En principio, todos los sábados de Julio cerraremos por la tarde. Los sábados de Agosto cerraremos todo el día. A esto hay que añadir que la semana del 9 al 15 de Agosto la tienda estará cerrada por nuestra habitual visita al Salón del cómic de A Coruña. Salvo motivos de última hora, la cosa quedará así.



Julio

sábado día 3: cerrado por la tarde
sábado día 10: cerrado por la tarde
sábado día 17: cerrado por la tarde
sábado día 24: cerrado por la tarde
sábado día 31: cerrado por la tarde


Agosto

Cerrados todos los sábados y además la semana que va del 9 al 15, en la que estaremos en Viñetas desde O Atlántico.

El resto de los días no habrá cambio. Horario normal. De lunes a viernes de 11 a 14 y de 17 a 20:30 horas. Los sábados mencionados anteriormente, el horario será de 11 a 14.

Y este, salvo causa de fuerza mayor, es nuestro plan vacacional.
Espero que no os cause muchas molestias.


Por cierto, durante este periodo vacacional, el Dr Zeke atenderá a sus fans los sábados en horario de mañana.

Greendale

La versión en cómic del homónimo audio libro de Neil Young ya está disponible. La historia de esa ciudad media americana conocida como Greendale, y más concretamente, las visicitudes de la familia Green viviendo en su rancho Double E. El abuelo Arius Green, su hijo, el artista Earl Green (un alter-ego del propio Neil Young), su mujer Edith y principalmente, el motor de toda la historia, la nieta Sun.



Todas las historias relatadas en el disco de Neil Young son recogidas y transformadas en una historia más lineal en este cómic. Toda la crítica social, los mensajes pacifistas y de defensa medioambiental siguen vigentes.

big wheel's still rolling
down on me
one thing i can tell you
is you got to be free

john lennon said that
and i believe in love
i believe in action
when push comes to shove

Double E, Devil's sidewalk, Leave the driving, etc... todas y cada una de las canciones, escuchadas cientos de veces, se van transformando en imágenes.

out on the old coast highway
flyin' through the night
jed got stopped by the CHP
for speedin' and no brake lights

rolled down the drivers window
slipped his gun down under the seat
glove box full of cocaine
trunk was full of weed

Por supuesto, Greendale es un cómic que tiene una lectura independiente de cualquier conocimiento de Neil Young y su música, pero no cabe duda de que es bajo la óptica de los seguidores del músico donde se convierte en un cómic indispensable . Leer el tebeo es una experiencia realmente sorprendente. Ver todas esas microhistorias más vivas que nunca y volver una vez más a ellas, con la música del disco como banda sonora es una nueva experiencia.





Por ahora sólo disponible en inglés.

El lobo solitario

Con tanta novedad en el mercado es complicado pararse, coger aire y reflexionar un poco sobre los tebeos que ya consideramos clásicos. No son pocas la veces, en que nuevos clientes que se acercan al mundo del cómic me preguntan por determinada novedad y yo acabo respondiéndoles algo así como: "si, está bien... pero antes tendrías que llevarte esto otro".

Con los cómics de samuráis, este hecho, es una constante. Me preguntan por novedades como Promesas rotas, El sonido del pueblo y yo acabo recomendando siempre El lobo solitario y su cachorro, sin duda LA REFERENCIA, en cuanto a tebeos de samuráis se refiere.

Hablar sobre Lobo Solitario es hablar de uno de esos tebeos que han trascendido al medio donde nacieron. Pese a que en el mundo occidental todavía se puede considerar un tebeo de culto (aunque hoy en día esta afirmación es cada vez más discutible), en japón, la saga del samurai que eligió seguir el camino del infierno, el camino de la venganza, es todo un clásico de la cultura popular, conociendo numerosas adaptaciones cinematográficas y siendo la base de inspiración para casi todos los mangas que posteriormente traten este género.


En el mundo occidental, este título llegó a los aficionados del cómic, convirtiéndose de inmediato en una referencia de culto, gracias a la labor de ensaltación llevada a cabo por Frank Miller que recoge el espíritu de la serie en Sin City.

Simplificando mucho la trama, Lobo Solitario es la historia de Ogami Ittō, el encargado de realizar el suicidio inducido de los nobles cuando estos eran condenados por el shogun. Debido a una conspiración llevada a cabo por un clan rival, los Yagyu, nuestro protagonista cae en desgracia a los ojos del shogun, forzándose a tomar el camino del infierno, con la última intención de vengarse del clan Yagyu. Acompañado por su hijo Daigoro, en el camino se encontrara con diversos personajes desde nobles samurais a asesinos y ladrones de la peor calaña, con los cuales, nuestros protagonistas interactuan siguiendo su particular código de honor.

Esta aventura le sirve a los autores de esta obra, Kazuo Koike y el dibujante Goseki Kojima, para hacer una radiografía exacta del Japón de la época, con un rigor histórico digno de elogio. Pero realmente, la fuerza de esta obra, la que nos lleva a engancharnos, son el propio Ogami Ittō y su hijo. Su capacidad de sacrificio, su inteligencia y como van superando todas y cada una de las trabas que los Yagyu ponen en su camino, los convierten es personajes reales, con sus fallos y con sus acierto, con sus penas y miserias.

Lobo Solitario no es una obra de fácil adquisición, sobre todo si tenemos en cuenta que sus más de 3000 páginas se reparte en 20 tomos publicados en España por Planeta. En estas épocas, recomendar un serie de 20 tomos es complicado. Yo siempre digo lo mismo. Todo es cuestión de organizarse y cada vez que se hace una compra, llevarse un tomo. La espera puede ser larga, pero os aseguro que el resultado final paga con creces. Además, esta afirmación la hago respaldado por el testimonio de muchos de los clientes que, tras un periodo de tiempo, consiguen tener esta colección en su poder.

Sin duda, Lobo Solitario y su cachorro es una obra j-imprescindible para cualquier aficionado y ninguna comicoteca estará completas si en sus estanterías no consta este título.

El rincón de Zeke: Mis problemas con la justicia

- Ring, ring.

- ¿Banda?

- Ey, soy Zeke. Sorry tío, pero esta semana no puedo entregar la columna. Tengo un pequeño problemilla con las autoridades. No te preocupes. Nada grave.

- Pero hombre, ya te volviste a poner el disfraz para salir a repartir justicia por Cabral! ¡No te había dicho el doctor que ya estabas bien!

- No tío, no es nada de eso. Cuanto menos sepas, mejor. Dile a la gente que estoy bien y que el próximo viernes vuelvo a la carga.

-Vale, sin problema. Pero no veas más Kick-Ass que luego te emocionas y te metes en problemas.

- Ok, lo intentaré. Hasta la semana.

ZEKE

La leyenda de Songoku

Una nueva obra de Tezuka que se publica en nuestro país. Esta noticia siempre es motivo de alegría. ¿Tezuka? ¿No te habrás equivocado? ¿Pero Songoku no era creación de Toriyama?

Cierto, el Songoku superguerrero que tantas tardes de diversión no proporcionó en su emisión por la gallega, es creación de Toriyama. Pero como buen maestro, Tezuka ya había realizado, muchos años antes, su versión del personaje, que curiosamente, fue una de las fuentes de inspiración para el mismo Toriyama.

La leyenda del dios mono recreada por el maestro Tezuka. Una cruz más en el listado de obras de Tezuka disponibles en castellano.

El hijo de hitler

Dickie es un curioso personaje nacido de la tormentosa mente del autor Pieter De Poortere. Esta suerte de playmovil dibujado se ve enrolado en extrañas situaciones en diversas épocas históricas.

En la primera guerra mundial, Adolf Hitler perdió un testículo durante una escarceo. Esto es un hecho documentado que De Poortere desarrolla en una interesante teoría. Durante el periodo de recuperación en el hospital, una enfermera se trajina al convaleciente Hitler, resultando del encuentro un retoño. Por supuesto, ese retoño, no podía ser otro que Dickie. En cuanto Hitler se entera de la existencia de un hijo desconocido, se pone en marcha un plan para encontrarlo. Pero claro, los aliados también se enteran y quieren "encontralo" antes. Mientras tanto, en la cabeza de Dickie sólo hay espacio para una joven judía de la que está totalmente enamorado.





















Si ya la trama de por si resulta llamativa, la manera en que De Poortere la cuenta no se queda atrás. Con una narrativa 100% gráfica, sin textos de apoyo y con un estilo a medio camino entre la ilustración infantil y Dónde está Wally?, la mezcla final resulta en un cocktel de humor negro, irreverente, absurdo y hermosamente cruel.

BD está en facebook

Por demanda popular, al final nos decidimos a dar el salto al facebook.

Todos aquellos que tengáis cuenta, ya nos podéis añadir como amiguitos.

Podéis buscarnos como Banda Deseñada.

Ultimate Vengadores

Papá Millar vuelve a hacerse cargo de su niño. Él fue el creador de The Ultimates y después de abandonarlos momentaneamente, Ultimatum mediante, retoma la serie, ahora con el nombre de Ultimates Vengadores.

Está claro que la frescura de los Ultimates originales nunca se podrá recuperar. La novedad sólo es novedad una vez. De todas formas, Millar siempre tiene un as guardado en la manga con el que captar nuestra atención. Con este primer número, a falta de uno, este tahúr de los guiones nos regala dos.

Por un lado tenemos ese Craneo Rojo ultimatizado, del cual se nos desvela su curioso origen. No cuento más para no caer en el spoiler.

El otro as en la manga tiene nombre propio; Carlos Pacheco. Qué maravilla de dibujante!!!
Como os decía, la historia que cuenta Millar resulta interesante, pero teniendo a Pacheco al dibujo, Millar podría relatarnos una conferencia del presidente de la nación y el resultado sería igual de espectacular. Quedan 5 números para saber hacia donde va la historia, pero con el dibujo de Pacheco, yo voy a disfrutar cada página de cada número. O mucho la caga Millar, o me parece a mi que los Ultimates are back in town.

El sueñero

Esta obra, punto álgido en la carrera del Enrique Breccia, nace allá por los años 80 como un encargo que Toutain realiza al autor argentino con vistas a publicar de forma serializada en el mercado europeo. Era la edad dorada de las revistas y la demanda de historias era constante.
Breccia, opta por realizar una serie de corte fantástico, con toques de humor y un surrealismo que poco a poco se apodera del relato.

En un lugar y un tiempo imaginario, la peste sutil se apodera de la población. La única solución pasaba por reflotar el antiguo Sirko Roman-ho. Para ello, hacían falta guerreros. Animales que lucharan con animales o humanos, hombres combatiendo con hombres o animales. Cualquier receta era buena si funcionaba. El encargado de conseguir estos guerreros, es nuestro protagonista; El sueñero también conocido como El ñato.


Durante 4 entregas, Breccia siguió esta historia de corte aventuresco. En esa cuarta entrega, Totuain decide no continuar con la serie. Es entonces cuando Breccia la recicla hacia el mercado argentino, dotándola desde ese momento de una amplia significación política. Desde la quinta entrega, su militancia montonera sale a la luz, y la historia se convierte en una denuncia de la injerencia extranjera en la política argentina, con la guerra de las Malvinas como telón de fondo.

Lo curiosos es que para un lector totalmente apolítico, o que no conociera al detalle las intrigas de la política argentina de la época, la historia seguía funcionando desde un punto de vista de la aventura. Cierto es, que El Sueñero se convirtió desde el primer instante en una obra especial y polémica, pero también es cierto que todas las obras que trascienden a su momento, tienen que tener ese toque diferenciador.

Recuperada ahora por 001 Ediciones, nos llega otro pedazo de la historieta argentina.

El rincón de Zeke: Dark Zeke Toma 2

Zeke Griffin presenta: ¿Sabéis que me saca de mis casillas? Toma 2.

LOS NUEVOS.

Tenéis que haberlos visto por la tienda. Son los tíos que sostienen la industria. Esos tíos que cuando acaban de ver la adaptación de un tebeo al cine llegan por oleadas a la librería. Los tíos que tienen el poder, la sartén por el mango. "Los nuevos".

Lo sé. Pensáis que estoy exagerando, pero las editoriales ponen un empeño brutal en enganchar a esta gente. "Este tebeo hace referencia a un tebeo que ha salido hace un año". No puede ser. Es demasiado complicado. Si alguien coge el tebeo no tiene porque molestarse en saber nada de lo anterior. Todo tiene que ser más simple.

Pensad en vosotros mismos. ¿Cuántas veces os han preguntado si ese tebeo que estáis leyendo lo puede leer alguien sin haberse leído un montón de tebeos anteriormente? Cuántas veces habéis oído eso de; "¿Este tebeo lo podría leer alguien que no lea habitualmente comics?" y eso, dicho con reverencia, cuando se habla de esos tebeos parece como si fuera una misión divina, la &%&% búsqueda del santo Grial. Se pierde tanto tiempo en encontrar la manera de enganchar a esta gente que lo único que se consigue es perder a los conversos.
El otro día lei un articulo de un tío que se quejaba de los mil orígenes de Superman. El tío decía que en teoría todos esos orígenes eran para enganchar a los nuevos pero tanto reseteo, origen sobre origen, lo único que iba a conseguir es confundirlos y a los demás aburrirnos. Esa manía de que los tebeos sean lo mas simples posible para no asustarlos es absurda. ¿Todo tiene que ser accesible desde un primer momento?.
Cuando lei mi primer tebeo de los Vengadores ¿lo sabia todo? No, me fui enterando poco a poco como todo el mundo. Yo lo único que digo es que esa gente no son retrasados mentales y si nosotros nos enganchamos a según que series no fue porque fueran simples si no porque eran buenos tebeos.

Todo esto que he dicho es un ataque a las editoriales y no a los aficcionados. Si queréis enganchar a los nuevos dadles buenos tebeos que leer. Nuff said &%$

ZEKE

Presentación BD Banda

Este próximo sábado día 19, a partir de las 18:30, Kiko da Silva y Jacobo Fernández, estarán presentando en Banda Deseñada (Cataluña 27 Bajo) un nuevo ejemplar de la premiada revista BD Banda.





El número 4 de BD Banda tiene como reclamo principal la serie As Serpes Cegas, reciente Premio Nacional de Cómic, que termina en esta entrega su serialización. Además de las páginas, la revista incluye una amplia entrevista con los autores de esta obra, ilustraciones inéditas y material de trabajo. También continúan las series habituales, como Animais Pantasma de Jacobo Fernández, Caveira Lunar de Monteys, Ultratumbia de Alberto Guitián, Julie de Calo e Stygryt o Astro de Javier Olivares, así como un artículo de Álvaro Pons y nuevos contenidos.

The Unwritten

Los padres de Lucifer, Carey y Gross, nos ofrecen una nueva serie que tiene todas las características esenciales para figurar en la línea Vertigo de DC, publicada aquí en España por Planeta.

En este tomo se recopilan los 5 primeros números americanos, algo que se agradece, porque realmente, leer un sólo número de la historia te puede dejar en tierra de nadie, ya que Unwritten empieza como una serie de fantasía que se torna real para, poco a poco y cuando ya no lo esperábamos, volver a introducir ese toque fantástico.

El protagonista de la trama es Tommy Taylor, hijo de un escritor de éxito que vive de las rentas creadas por las novelas de su padre desaparecido tiempo ha. Su vida pasa por ir de bolo en bolo por las convenciones literarias, sin mucha más aspiraciones. Todo se complica, cuando una periodista saca a la luz una información según la cual, Tommy Taylor podría no ser hijo legitimo de su padre, y por lo tanto, no ser el más apropiado para gestionar el legado literario de su padre.
Agobiado por los fans y la prensa, Tommy huye a la antigua mansión familiar, para descubrir que su progenitor tenía más secretos de los que él pensaba.

Unwritten es una serie a la que llegué con un cierto escepticismo y pereza. Los primeros números no me dijeron mucho, y no pasan de ser un remedo de otras series fantásticas ya vistas dentro y fuera del cómic. Guiños comiqueros, referencias literarias cruzadas, metalenguaje... todo muy rico, todo muy bueno, pero faltaba el punch. Este punch, llega en el último número, con la historia de Rudyard Kipling, que sin ser una maravilla ni especialmente original, si que le da un poco de chicha y consistencia a todo el entramado. Este último número consigue salvar la serie del KO técnico, y lo más importante, me deja con ganas de saber qué va a pasar después. Sr Carey, Sr Gross, misión cumplida... por ahora.

Winter is coming

Winter Is Coming

Una, y mil veces más, os lo sugiero. Haceros un favor, y leeros las novelas de Canción de hielo y fuego antes de que salga la serie de la HBO.

Lulú Mujer Desnuda 2

No se hizo esperar. La segunda parte de la aventura de Lulú ya es una realidad. Su periplo vital lega a la estación final. En esta segunda, y definitiva, parte, todas las incógnitas propuestas por Davodeau en el inico se van cerrando con la misma tranquilidad y naturalidad con las que se fueron abriendo.

Por supuesto, no os voy a contar cual es el devenir final de nuestra protagonista, ni cómo queda su familia y amigos tras esta segunda entrega. Supongo que si habéis comprado el primer tomo es algo que querréis descubrir por vosotros mismos.

En su conjunto, Lulú: Mujer desnuda es otra marca más dentro de los aciertos comiqueros dentro de la carrera de Davodeau, un autor que sabe tocar las melodías de lo cotidiano de una manera que lo convierte en extraordinario.

Ahora sólo nos queda contar los minutos hasta su nueva propuesta.

El rincón de Zeke: Dark Zeke Toma 1

Zeke Griffin presenta: ¿Sabéis que me saca de mis casillas. Toma 1?

Creo que ya os rompí la cabeza alguna vez con este tema pero qué más da. Voy a darme el gustazo igual.

La continuidad. Hay un montón de &%$% Frikis que no hacen más que quejarse sobre este tema coartando la libertad creativa de unos autores que tienen que saber al dedillo años de tebeos para no incurrir es su ira y... y... YO SOY UNO DE ELLOS.

Este es el único genero en el que se pone en duda el respeto que se tiene que tener por la continuidad. Pongamos que estáis viendo una película. Hacia al final os dicen que dos personajes no se conocen y vosotros pensáis "pero si al principio de la película dijeron que crecieron juntos"
Lo veis, eso se llama ERROR. Ya sabéis, cuando alguien mete la pata y da igual si es una película, un libro o una serie de televisión.
En cambio en los comics no pasa eso, cuando hay un error de estos y alguien lo señala se convierte en un Friki quejandose por la continuidad. Ya sé, lo único que las grandes compañías piden es un poco de flexibilidad para poder atraer a grandes autores a sus tebeos.

Flexibilidad. ¿En serio? ¿Flexibilidad?.
Nos tragamos reseteos, crisis, más crisis y otras crisis, un día mas, ultimatums ...
En todas las chorradas que se les ocurren damos nuestro brazo a torcer y aun así se quejan.
Llegan esos autores hot que no tiene puta idea del tebeo y le dejan hacer lo que le da la gana y tras terminar una etapa infumable seguramente dirán que la culpa es de las presiones editoriales o de los frikis que no paraban de acosarle con tonterías sin importancia.
Nosotros, al final, lo único que queremos s que nos den un tebeo que se pueda leer. No es pedir demasiado porque pagamos por ello. Además se supone que hay gente en Marvel y DC que parte de su trabajo es ver ese tipo de errores. Los editores, los autores se quejan de que les pidamos que hagan bien su trabajo. Es increíble!

Creo que ese es el problema. En toda esta industria solo hay gente que no hace otra cosa que llorar y quejarse y... y... YO SOY UNO DE ELLOS.:-)

ZEKE

La dama del lago 2

A veces, lo imposible, sucede

El ojo mágico de Kelly

Tebeos con aroma de otra época. De tiempos cuando los quioscos eran la única fuente de suministros tebeísticos para la resistencia comiquera. Vertice y sus maravillosas ediciones a los ojos de un infante y que con el tiempo pasan a ser infames a los ojos de un adulto. Los cómics de Fletway, de nuevo entre nosotros, cambiando para la ocasión el órgano visual de lugar y transformándose En el ojo mágico de Kelly.

Bulmer a los guiones y el maestro eternauta, Solano López, en la parte gráfica. Un pequeño trozo de la historia del cómic, de nuevo disponible para los viejos y nuevos aficionados.

Por supuesto, los coleccionistas acérrimos podríamos destacar la falta de gusto por parte de Planeta a la hora de presentar la edición. Un poco de cariño y gusto por los detalles no creo que hubiera costado mucho y si que hubiera enriquecido el producto. También, como es habitual en Planeta, el precio acompaña, por lo que lo vamos a dejar el combate en un mero intercambio de golpes.

Lo importante, lo señalable, es que de nuevo hay una edición disponible de los clásicos de la Fletway. A Kelly lo seguirán Zarpa de Acero y quién sabe si en un futuro podremos tener también a Mytek o incluso a mi querido y añorado orejudo Spider.

Necróticas

¿Qué son las Necróticas?

Son muñecas. Son niñas. A veces parecen góticas, otras veces parece que se acaban de suicidar o que lo están haciendo. Y de vez en cuando, también, parecen muertas.


Pero mucho mejor que yo, que os lo explique directamente el padre de las criaturas.



Recordad. Este próximo viernes, Ángel estará en Banda Deseñada dedicando ejemplares de Necróticas a partir de las 19:00 horas.

Más información sobre los cómics de Ángel en su blog.

The return of Bruce Wayne

Tendríamos que pecar de ingenuos si pensáramos que Bruce Wayne, nuestro Bruce Wayne, iba a desparecer del universo DC tras la saga de Batam R.I.P. Más ingenuos aún, seríamos si no contáramos con un eventual regreso de este personaje al universo Batman.

Antes de seguir leyendo, os advierto que alguna cosa que pongo aquí abajo podría caer en el spoiler. Vosotros veréis si os merece la pena seguir.

En forma de miniserie de seis números, una vez más, Grant Morrison desentraña lo que pasa con BW justo después de la última página de Final Crisis. Dos tramas diferenciadas y un gran número de pequeños detalles que harán las delicias de los fans más hardcore del murciélago.
Por un lado tenemos a un BW, que como Scott Bakula en Quantum Leap, va saltando a diversas épocas de la zona que en un futuro conoceremos como Gotham. Desde la prehistoria, hasta el futuro. Por en medio, la época colonial, los piratas, etc... Por otro lado, tenemos la trama cósmica, sacada directamente de Final Crisis, con dimensiones paralelas y unos Time Master que buscan desesperadamente al naufrago dimensional en el que se ha convertido BW, con el fin de evitar que, a modo de espoleta programada por Darkseid, destruya el universo que todos conocemos.


Si, ya sé. Da pereza. Sorprendentemente, tengo que confesar que tras dos números aparecidos, la historia ha despertado mi curiosidad, y teniendo en cuenta que siempre fui un gran fan de Quantum Leap, me apetece ver por donde sigue el amigo Morrison. Incluso estoy dispuesto a tragarme toda su parafernalia cósmico existencialista.

Al final de la saga, os sigo contando. Bueno, si realmente hay algo que merezca la pena ser contado, claro.

El rincón de Zeke: Disculpas post

Supongo que habéis leído alguna vez Mafalda. Uno de los amigos de Mafalda se llama Felipe y es un tipo muy vago sobre todo a la hora de hacer los deberes. En una de las tiras sale Felipe poniendo en la pared de su habitación un poster en el que se puede leer "No dejes para mañana lo que puedes hacer hoy" mientras Mafalda lo observa orgullosa. Entonces, Felipe se gira y grita:
DESDE MAÑANA MISMO EMPIEZO y Mafalda lo mira resignada.

Pues eso. Que no me ha dado tiempo de escribir el post porque soy un vago.

Bueno pongo un poco de polémica para manteneros entretenidos:Mafalda es la mejor tira de prensa humorística de todos los tiempos y el Príncipe Valiente la mejor en cualquier otra categoría.

Nada mas siento decepcionar a mis "innumerables" fans. La semana que viene os aseguro que escribo el post... bueno...quizás.

ZEKE

El retorno a la tierra: El diluvio

La vida en el Rabanillo sigue igual que siempre. O casi. Las obligaciones familiares del amigo Larssinet ocupan gran parte del tiempo de nuestro querido autor y personajes como el pequeño bebé empiezan a ocupar gran parte del interés del lector. Larcenet, el autor, junto a su amigo Ferri en funciones de guionista, nos siguen ofreciendo gags con los que no podremos evitar sonreír, e incluso, reírnos a tumba abierta.

Retorno a la tierra empezó como serie menor en comparación con esa pequeña obra maestra que es Los combates cotidianos, pero poco a poco, y ante la ausencia de esta última, va ganando peso y sentando las bases para ser una serie a recordar. Otro tono, otra intención, pero el mismo gran resultado final.

Hervir un oso

HERVIR UN OSO VIVO, lanzar un oso pardo en una tina de agua hirviente y que por algún motivo pierda todo el pelo inmediatamente y se transforme en un enorme hombre desnudo revolviéndose en el fondo del recipiente.

Greguerías gráficas del SXXI. Esto es lo que nos ofrecen Jonathan Millan y Miguel Noguera en Hervir un oso. Reflexiones de tardes-noches psicotrópicas expresadas por medio del papel y tinta (o sus sinónimos digitales) que producen en el descolocado lector una sensación de miseria vital reservada, normalmente, a grandes eventos cósmicos.

Reflexiones sobre la relación entre la New Age y la Telequinesis, la decadencia de la burguesía perversa, la experiencia ultratemporal del padre Karras en sus encuentros caninos o la sensacional teoría sobre "Cuéntame cómo pasó" (a la velocidad de la luz).

(Espero que) con permiso de los autores paso a extender esta teoría:

04/07/08

La serie "Cuéntame cómo pasó" empezó a emitirse el 13 de Septiembre de 2001 y situaba a la familia Alcántara en la España del 6 de Abril de 1968. (En este capítulo, compraban su primer televisor y veían Eurovisión).




"Cuéntame" lleva aproximadamente 7 años en antena y actualmente están en el año 1977.
Según los cálculos, en caso de que continuara emitiéndose, en 2029 la serie llegaría al año 2001, momento en que comenzó a emitirse "Cuéntame" (aunque este acontecimiento no fuera recogido por la serie misma, existiría virtualmente en su realidad).



Por otro lado, hay que considerar que siete años reales corresponden a nueve años en la serie, por lo que si seguimos avanzando, debido a este desfase con la realidad, en el año 2232 la serie también transcurriría en 2232.



A partir de ese año, la serie adelantaría a la realidad y se situaría en un futuro progresivamente más alejado del momento de emisión.



Con el paso del tiempo, encontraríamos que la sub-serie "Cuéntame", surgida dentro de la "Cuéntame" original, llegaría a su vez al año 2001, lo que daría lugar a un tercera serie "Cuéntame", y a sí sucesivamente.



Pero como el tiempo en "Cuéntame" avanza ligeramente más deprisa que la realidad que narra, las sucesivas sub-series serán progresivamente más veloces que sus series modelo.



Siguiendo esta progresión, la velocidad de las sub-series iría en aumento, hasta alcanzar la máxima velocidad posible: la velocidad de la luz.

Sangre Real

Lo del amigo Jodo es realmente digno de elogio. ¿Cómo puede un guionista repetirse hasta el infinito y sin embargo conseguir despertar la curiosidad del quemado lector con cada nuevo proyecto? Supongo que la sombra y el recuerdo de El Incal es una buena razón de peso. Eso y que sus partenaires gráficos son siempre, cómo mínimo, espectaculares.

La premisa se vuelve a repetir con este Sagre Real. Desde que el éxito de Los Borgia abrió el filón, Jodo tira por las historias de intrigas palaciegas, llenas de luchas de poder y con ese toque escabroso que siempre dan los incestos.


Sorprendiéndome a mí mismo, tengo que reconocer que pese a todo, he pasado un rato entretenido con este Sangre Real, e incluso tengo curiosidad por ver hacia donde van los tiros en sucesivas entregas. Supongo que indirectamente, la culpa de esto la tenga el joven dibujante chino Dongzi Liu, que con su dulce estilo pictórico hace más digeribles las alucinaciones creativas del amigo Jodo.