Dios en persona

Con la imprescindible serie de Julius Corentin todavía inédita en España, Mathieu se acerca al mercado español con su último trabajo, Dios en persona. En este libro, más que una historia, el autor nos propone una reflexión a modo de curioso viaje en busca de una de las grandes preguntas de la humanidad. ¿Existe Dios?

Todo empieza cuando un hombre que se identifica como Dios Dios, aparece en la sociedad de hoy en día. Tras la incredulidad inicial y unas cuantas pruebas que llevan al convencimiento general de que Dios está entre nosotros, la sociedad, más allá de desestructurarse como tal, opta por la opción más esperable; llevar a juicio a Dios, para demostrar, o no, su existencia.

Con un autor como Mathieu nos podríamos esperar cualquier cosa menos una obra de fácil acceso o convencional. Si en Corentin la gran propuesta de Mathieu es estética y narrativa, buscando los límites del tebeo como medio, en este Dios en persona la apuesta narrativa está mucho más contenida para dar todo el peso al discurso intelectual, a la palabra. Con unos diálogos increíblemente trabajados, llenos de dobles sentidos, Mathieu consigue acercar por momentos el mundo del cómic al mundo del teatro.

Mucha filosofía, reflexión y debate social. Mathieu aprovecha todas y cada una de las páginas del tebeo para hacer una crítica mordaz de la sociedad, de como esta usa en su propio interés la religión, los medios de comunicación, el arte, etc.. borrando totalmente sus señas de identidad y convirtiéndose en un ente amorfo y totalmente alineado. Para la tarea, este autor vuelve a hacer uso de su gran arma. El humor. Ese humor descarnado, próximo al absurdo, que se convierte en la única manera de abarcar un tema como el que nos propone y con el que al final, buscando a Dios, Mathieu lo que nos descubre es la sociedad donde vivimos.

Desde luego, después de lo comentado, damos por hecho que Dios en persona no es un tebeo para el relax mental tras una dura jornada de trabajo. Tampoco es que haya que tener una licenciatura en metafísica para leer el tebeo, pero lo que si sería bueno, es que eligiéramos el momento, nos tomáramos nuestro tiempo y degustáramos la lectura con la paciencia que un trabajo como es la búsqueda de Dios requiere.

Slash, la biografia.

Puede parecer excesivo... pero eso no significa que no sucediera.

A partir del 20 de Octubre, disponible en vuestra tienda favorita.

Si no podéis esperar, la editorial os deja un pequeño adelanto en PDF.

Toe Tags de Romero

Si Kirkman consigue en cada números de sus Muertos vivientes elevar el género zombi a los altares de las grandes historias, demostrando que se puede ir un paso más allá, con Tag Toe, el maestro George A. Romero viene a dar la puntada definitiva para que este género no salga jamás de la serie Z.

Ni a serie B llega este Toe Tags. Un cómic que tenía todo para pronunciarse como algo grande y que acaba siendo una parodia de sí mismo. Una nueva demostración de que el cine y el cómic tienen lenguajes muy distintos y de como un genio del medio visual puede ser el perpetrador de una gran chapuzada en el campo del cómic. Realmente no sé si Romero pasó de todo o si es que no da para más, pero la historia que nos ofrece en Toe Tags es digna de leerse simplemente por el escarnio que luego podremos hacer de ella. Y gracias que el dibujante, un más que solvente Tommy Castillo, salva un poco los muebles, porque Romero no es que tenga fallos de racord, es que el hombre se hace en este tebeo un manual de uso del mal guionista.

Como decía antes, Toe Tags tendría su gracia si lo cogemos como una serie Z, totalmente desfasada y sin mayores pretensiones. Pero la gracia se pierde cuando es Romero, leyenda viva del universo zombi, el que pergeña tal aberración, en una editorial más que solvente y que seguramente le haya pagado una pasta por hacer este tebeo.

Pese a todo, y a modo de contradicción, yo me eché unas risas leyéndolo. Al fin y al cabo, de eso se trata. Pasar un buen rato, sea como sea.

Lo peor de Vázquez

Con el reciente estreno del biopic sobre Vázquez, no es casual que, después de casi un año en hibernación (según la editorial por cuestiones técnicas), finalmente salga a la venta este integral titulado Lo peor de Vázquez.

Como dice la publicidad de sobrecubierta, todos aquellos que esperen encontrar un recopilatorio de las aventuras de sus grandes creaciones, Anacleto o Las hermanas Gilda, se pueden llevar un chasco, porque este volumen integral, lo que recopila son las historias de corte más adulto que Vázquez realizo en los últimos años de su vida. Series como Gente peligrosa, Agente del fisco, Sábado sabadete, Historias verdes, etc..

Cerca de 600 páginas en las que todas y cada una de ellas son un pequeño tesoro. El mismo Vázquez confesó en su momento que estas son las historias que realmente disfrutaba haciendo y no las cursiladas que hizo durante su etapa Bruguera.

Yo, atreviéndome a contradecir al mismo autor, me quedo con ambas, las de la fase Bruguera y las de la fase Glenat, porque en diferentes registros, todas estas obras son una pequeña obra maestra que debería figurar en las estanterías de cualquier aficionado.

Supongo que los ecos de la película le darán una publicidad extra a este recopilatorio y que algún que otro comprador llegar al libro sin mucha orientación. Da lo mismo. No nos dejemos llevar por cuestiones secundarias y vayamos a lo principal. Lo peor de Vázquez es un libro que hay que tener, sí o sí. Con película o sin película.

El rincón de Zeke: Avilés: Año 1: Día 0

En las próximas semanas pretendo escribir sobre todo lo que pasó en Avilés durante los días que estuve en "la otra casa de George Perez". Si realmente queréis ver todo lo que paso allí os remito al blog oficial

http://comicaviles.blogspot.com/

Aquí solo podréis leer lo que nos pasó a el asombroso Nacho y a mi los tres días que vivimos en el salón. O sea, el lado friki del asunto.

Tengo "material" para unos cuantos posts así que al final os vais a aburrir. Intenté que Nacho escribiera algo en plan firma invitada, pero se negó en redondo. No sé cómo poríamos conseguir que nos diera su versión del salón. Había que buscar alguna forma de convencerlo porque yo lo pasé muy bien pero a él le salió un fin de semana perfecto y llenaría todo esto con un sinfín de anécdotas divertidas.

Según sus propias palabras lo único que faltó para que la felicidad fuera completa sería poder haber contado con la compañía de su amigo/hermano Norberto Fernández porque sin él, para Nacho, Avilés no es Avilés.

Ya os digo que si no logro convencerlo de que escriba unas palabras no será lo mismo. No sé, quizá si inundamos los comentarios con peticiones, conseguiremos que se le ablande el corazón y se anime a escribir. Se aceptan sugerencias.

Nacho ama Avilés y Avilés ama a Nacho.
A partir de la próxima semana sabréis la razón de esta úlltima frase.


PD/ En los próximos capítulos:
¿Quién es la misteriosa mujer de la foto?
La respuesta a la misma Bathora en el mismo Batcanal. No os lo perdáis.

ZEKE

Civil War: Preludio

Ya está aquí la recopilación más esperada. Uno de esos tebeos que hay que tener, te gusten o no te gusten los superhéroes, seas de Marvel o seas de DC. Vamos, de cultura general.

La Civil War, en tomitos, ordenadita y bien masticadita, con los números necesarios de cada colección y en la que sólo nos tenemos que preocupar de abrir la tapa, empezar a leer y continuar hasta el final.

Es Septiembre llega Preludio, la compilación de los preeliminares, para que llegado el momento tengamos claro quién es quien y por qué pasan las cosas que pasan. Al final del tomo sabremos quién son los Illuminati y qué extrañas relaciones los unen con Spiderman y Los 4F.

Este Preludio es sólo el principio. En Octubre llegará el tomo que recopila la miniserie principal de 7 números. Luego vendrá el tomo Civil War: Primera línea y para los más completistas, los tomos de Civil War de Los nuevos vengadores, Iron Man, Capitán América. Lobezno, Spiderman y Los 4F.

Excelsior!!!

The mighty 2

Después de su primer tomo, dejábamos a The Mighty pendiente de la publicación de su segunda y última entrega para dar la evaluación. Una vez publicada y leída, podemos afirmar que todo lo visto en la primera parte tiene una continuidad natural en este segundo tomo, dándole al conjunto un interés general, que por esperado, no deja de ser satisfactorio.

Por la mitad del primer tomo, os decía que la trama se iba poco a poco alejando de las tramas convencionales para aportar su propia personalidad. Esta tendencia se mantiene durante dos tercios de esta segunda entrega, acaparando todo el interés del lector y encaminándolo hacía un final que se prometía espectacular. Piiiroooo.... lamentablemente, ese final, lejos de sorprendente o espectacular, se queda simplemente en correcto. Le faltó la guinda al pastel.

Con todo, os puedo asegurar que The mighty es un tebeo que se disfruta en su lectura, que te va enganchando poco a poco con sus enrevesados giros y que es precisamente porque su lectura consigue elevar las expectativas del lector, que su final pudiera llegar a decepcionar. Ojo, que tampoco es que este final sea tan malo, pero si que marca la diferencia entre meter a The mighty en el olimpo de los elegidos o dejarlo en una más que meritoria clase media del entretenimiento.

Si Zapi, te va a gustar.

Quai D'Orsay

Maravillado. Simplemente maravillado. La última propuesta del señor Blain, padre de piratas y vaqueros, me ha dejado en ese estado de plena satisfacción comiquera, solo alcanzable después de leer una obra redonda en todos sus aspectos.


Se podría decir que Quai D'Orsay es la historia de un discurso. Con este adelanto, la cosa no prometía mucho. Claro, la baza de Blain siempre es un seguro en la parte gráfica, ¿pero qué podríamos sacar de esta historia sumergida en la política francesa?

El Quai D'Orsay del título es la ubicación del Ministerio de Asuntos Exteriores francés. La historia que Blain nos propone, no es otra que la de un joven escritor, Arthur Vlaminck, que entra a trabajar dentro del gabinete con el fin de redactar los discursos del ministro Taillard de Worms. Este personaje, un torbellino emocional, verdadero alma y motor de la historia es todo lo que necesita el señor Blain para llevarnos por las paginas de este libro sin poner los pies en el suelo.

Por supuesto, a poco que conozcamos la política francesa, podremos reconocer la equivalencia en el mundo real de este supuesto Taillard de Worm, con el verdadero ministro Dominique de Villepin, conocido por su pasión por los discursos sostenidos y repletos de matices lingüísticos.

Aún partiendo de una base real, no en vano el Abel Lanzac de los créditos fue un miembro del gabinete de Villepin, toda la historia está novelada, algo que aprovecha a la perfección Blain para dar el ritmo necesario al relato y que no nos muramos de aburrimiento perdidos entre intrigas políticas. Aquí no hay grandes escenas de acción, ni persecuciones a caballo, pero cada vez que el Taillard de Worms entra en escena, todo se acelera, la tensión sube y el equilibrio entre la genialidad y lo absurdo del personaje nunca nos permite saber cual será el desenlace.



Quai D'Orsay se presenta como la gran sorpresa de la temporada. Un álbum lleno de humor, con unos diálogos perfectos, extremadamente bien narrado y dibujado (con un Taillard de Worms 100% Semperiano), que sin duda atraerá a todos los aficionados al mundo político, pero que sobre todo atraerá a todos los amantes de una buena lectura dispuestos a reírse de principio a fin.

Por ahora, sólo disponible en francés. Roguemos a los editores españoles que la espera no sea muy larga y que en breve tengamos edición en español.

Haunt

Qué peligro tiene hoy en día llamarse Robert Kirkman! Después de convertirse, por derecho propio, en el renovador por excelencia del "Género", todos y cada uno de sus nuevos proyectos estarán sometidos al escrutinio más exacerbado. Si como es el caso, añades una campaña de marketing sin igual, con inesperados regresos de leyendas del cómic, como es el caso del juguetero McFarlane, el fuego se aviva.

Hay que decir que lo de Kirkman tiene mérito. Invencible y sus Muertos vivientes son, ahora mismo, los cómics a seguir en su campo. Como suele pasar en la industria, cuando un autor tiene ideas y cosas que contar, y lo más importante, consigue que esta ideas se vendan, automáticamente pasa a la segunda fase del plan. Esto es, explotar la gallina hasta que no de más. De aquí lo del mérito, porque de un tiempo a esta parte, Kirkman hace cómics como churros con un nivel medio respetable. El problema es que Los muertos es muy buena, y cualquier comparación, se cae por su propio peso.

Ahora llegamos al punto en el que, tras lo expuesto anteriormente, esperáis que os diga que Haunt no aguanta el tirón. Pues sí, pero no.

Saquémonos cuanto antes la losa de la espalda. Está claro. No llega a la altura de Los muertos o Invencibles. Aclarado esto, también os digo que es un tebeo entretenido. Simplemente tienes que tener un poco claro donde te metes. Haunt es un tebeo de superhéroes, donde Kirkman intenta, y sólo a veces consigue, dotar del toque Kirkman.



Estoy seguro que la implicación mediática de McFarlane tiene mucho que ver en que el producto final no sea 100% Kirkman. Sin ningún tipo de duda su labor editorial fue mucho mayor que su labor creativa. Parece ser que realmente McFarlane se limita a dibujar las portadas y a entintar los lápices de Capullo (clon oficial y reconocido), con todo lo difusa que esta labor puede llegar a ser.

Resumiendo. The Haunt es un entretenido tebeo de superhéroes, que agradará en el dibujo a los seguidores del Spiderman y Spawn de McFarlane, y que contentará a los seguidores más festivos de Kirkman mientras que seguramente dejará fríos a todos aquellos que esperen reflexiones más vitales, al estilo Muertos vivientes.

El rincón de Zeke: Zeke goes Aviles: On the road

El momento en que leáis esto o bien estoy de camino al salón de Avilés o bien ya estoy allí. Como ya dije, la lista de autores es bestial. Aquí está la lista de los tebeos que pienso llevar para que me firmen:

Los Reyes Elfos Historias de Faerie 1 (Víctor Santos, Joan Fuster).
Los Reyes Elfos Historias de Faerie 2 (Vicente Cifuentes, Vicente Vegas, Sagar Fornies, Pere Perez, Sergio Bleda).
El Cazador De Rayos (Kenny Ruiz).
Creatures (Paco Díaz).
Historias de la guerra (Gary Erskine).
El precio de un sueño (Julián Clemente).
Apocalipsis Island (Vicente García).
The Brave and The Bold y Sachs and Violens (George Perez).
Exteme X-Men (Igor Kordey).
Estela Plateada Réquiem (Esad Ribic).
Green Arrow Año Uno y Perdedores (Andy Diggle/Jock).
Witchblade (Brandon Peterson)
.La guerra Rann-Thanagar (Ivan Reis).
Dieter Lumpen (Rubén Pellejero).
Relatos de los Green Lantern Corps (Joe Staton).
Kobe (Enrique V.Vegas).
Torso (Marc Andreyko).

Lo sé, es una locura. Dos bolsas llenas de tebeos. Estoy pensando en hacer una criba pero si después me encuentro a alguno de los autores de los tebeos que dejé en casa me da algo.

Poco más que añadir. Desearme suerte.

ZEKE

Jornadas de autoedición

Este fin de semana (sábado 18 y domingo 19), en el

CENTRO DE GRAVEDAD PERMANENTE
(Marqués de Valterra 5, Vigo)

tendrán lugar en Vigo unas jornadas de autoedición (cómics, fanzines, libros, material gráfico, etc) donde se podrán encontrar los últimos trabajos de gran parte de los autores más vanguardistas de Galicia, Portugal y quién sabe que otros lugares.

Para los interesados, os copio y pego la nota de prensa.



Jornadas de autoedicion que celebraremos el fin de semana del 18 y 19 de Septiembre, Sabado y Domingo. En ellas contaremos con diferentes autores y colectivos en un espacio comun en el que reunirse, intercambiar experiencias, ejemplares, ideas y mostrar al publico sus libros, fanzines, comics y demás publicaciones impresas
complementaria el encuentro habrá una exposicion de diferente material grafico como serigrafias, posters etc y un mural que llevaran a cabo en las paredes del espacio los diferentes pintores, ilustradores y dibujantes que alli se reunan, a lo largo de los dos dias, entre otros colaboradores e implicados de:

COLECTIVO POLAQIA http://www.polaqiacomic.com/
ETT COMIX http://ettcomix.blogspot.com/
AH MULA http://www.osgajosdamula.blogspot.com/
SOLO TROLES http://solotroles.blogspot.com/
TRONQUIS http://diariotronquis.blogspot.com/
CHILI COM CARNE http://www.chilicomcarne.com/
DEVINO TESORO http://bertofojo.blogspot.com/
LA CONTRA http://www.myspace.com/lacontra209
PROTOFICCION http://tubodscape.blogspot.com/
DESPREGABLE http://embaixadaprusiana.blogspot.com/
GRAFICA VALIENTE http://graficavaliente.blogspot.com/
HONEYBLOOOM http://honeyblooom.blogspot.com/
FIRECREAM http://firecream.blogspot.com/
MI NOVIO CABALLO http://minoviocaballo.blogspot.com/
ALG-A http://www.alg-a.org/
RANDOM SCREENER http://randomscreener.blogspot.com/
CARNE LIQUIDA http://carneliquida.blogspot.com
PACIENTE R http://pacienter.wordpress.com/
FANZINE COLOREShttp://fanzinecolores.blogspot.com/
OPUNTIA BOOKS: http://opuntia-books.blogspot.com/
FUCK COMICS http://fuckcomics.blogspot.com
IMPRENSA CANALHA http://www.imprensacanalha.blogspot.com
y FANZINE ENFERMO


Completarán el encuentro los conciertos de los grupos

VON CALHAU (http://www.einsteinvoncalhau.com
y MANO DE OBRA (http://www.myspace.com/manosdeobra

que tocaran el Sabado alrededor de las 9

Además de algunas sorpresas!!!

18 Y 19 DE SEPTIEMBRE
DESDE LAS 19 HORAS
entrada libre excepto a los conciertos (3 Euros socios, 5 euros no socios)

CENTRO DE GRAVEDAD PERMANENTE (Marqués de Valterra 5, Vigo)

No moriré cazado

Publicada por Astiberri llega como novedad la edición española del album de Fred. Como no me gustaría que pasara desapercibido, recupero los comentarios que hice en su día.

"Razones, siempre se pueden encontrar"

Con esta frase comienza la adaptación de la novela homónima adaptada al cómic por Alfred, más conocido entre nosotros por ser el encargado de la parte gráfica de Por qué he matado a Pierre?
Una frase que es una declaración de principios, y más si tenemos en cuenta que lo que se nos muestra dentro es un descenso a los instintos más primarios del ser humano, del cazador original.

En un pueblo de la Francia rural, donde sus habitantes tienen como única opción vital posible decidir si van a trabajar en las viñas o en la serrería, una ráfaga de violencia está a punto de estallar. De los orígenes de ésta y de sus consecuencias es de lo que trata este tebeo.

Para la ocasión, Alfred cambia su estilo gráfico y su momento narrativo, adaptándolo totalmente a sus necesidades. Como si de un suceso de actualidad se tratara, la información se nos trasmite de un modo claro y conciso, sin concesiones, atacando con brutalidad cuando la trama lo requiere.
Pero Alfred no se queda sólo ahí, y con gran maestría, sabe dotar al relato de matices y contrastes, siempre encontrando el camino intermedio para sugerir la violencia sin someterse a lo desagradable y morboso.

Todo el tebeo está lleno de grandes momentos que unidos hacen todavía más grande el conjunto, pero hay uno en especial, cuando el protagonista descubre el cuerpo inerte de otro de los personajes, donde la tensión dramática se une de la mano con la calma, mostrándonos unas escenas nocturnas de todo el pueblo durmiendo mientras nuestro protagonista despierta definitivamente al mundo de la violencia.

No moriré cazado es, sin duda, un tebeo a marcar en la agenda de las compras, al mismo tiempo que confirma (en caso de que necesitara esta confirmación) a Alfred como uno de los autores a seguir.

Amistad estrecha

De sorprendente a increíble. Así es como definiría la capacidad creativa de Bastien Vivès, que desde su prometedor debut con la historia de las piscinas, no deja de ofrecernos, casi sin intervalo de tiempo, obra tras obra. Como comentaba el otro día un amigo; "Joer, este tío es un cabrón. No para. ¿Pero qué pasa, no duerme o qué?"

Y no es solo lo que produce (5 álbumes en el periodo de poco más de un año), lo más importante es que todas sus propuestas no están exentas de calidad.

Con Amistad estrecha, Vivès sigue su línea de cronista oficial de las relaciones sentimentales de una posible juventud de hoy en día. Una temática que como nos demostró en El gusto del cloro y En mis ojos, domina a la perfección y que se adapta como un guante a su personal estilo gráfico.

En Amistad estrecha vuelve al tema de las relaciones de pareja, continuando lo que ya podíamos considerar como una trilogía, puesto que las obras anteriormente citadas, sin querer (o a lo mejor queriendo), podrían ser las partes de un todo. La historia de Bruno y Francesca y la eterna duda entre dar el siguiente paso, ese que lleva a dos buenos amigos, casi almas gemelas, a convertirse en una pareja o continuar disfrutando de una relación especial. Por el camino, un radiografía de la juventud actual, de sus relaciones, su usos, sus costumbres.

Destacar, como es habitual, la inherente capacidad de Vivès en su dominio gráfico de las expresiones humanas. Sin embargo, en esta obra, parece que sus experimentos narrativos están más contenidos que en trabajos anteriores, adaptándose a un estilo narrativo más tradicional, que no por ello resta interés al conjunto. De hecho, todavía hay pequeños detalles marca de la casa, como esos flashbacks donde el dibujo se difumina rozando el expresionismo más pop, de la misma manera que los recuerdos se nos presentan siempre borrosos en nuestra mente.



Un libro que es un compra necesaria para los seguidores del autor, y una lectura muy recomendable para cualquier lector ocasional.

4 monos

El rincón de Zeke: Zeke goes Aviles

AVILÉS. LA PREVIA

La próxima semana, debido en parte a la insistencia de cierto librero y alguno de los habituales a la tienda, pienso ir al salón del comic de Avilés.
Las dudas que me asaltaban no eran por el salón en si, sino por el chollo. La idea es salir el viernes por la mañana y volver el domingo. No creía que me dieran el viernes libre, pero pregunté y el encargado si que me dio ese día, aunque con una condición; darle a mi primogénito. Eso y lo de firmar el trato con mi sangre dio un poco de mal rollo.
Algunos de esos habituales de la tienda, pensando en la noche en Avilés, tienen curiosidad por ver como sería ver a Zeke borracho pero el que esto escribe os puede asegurar que soy igual. Lo único es que voy haciendo eses. Además, no creo que me emborrache porque yo controlo.
Ummm eso de yo controlo suena a frase de alcohólico pero de eso nada. Como diría Bender; "Yo no necesito cerveza, lo puedo dejar cuando quiera". Además yo tomo Heineken y no sé si se puede considerar alcohol. Mis amigos dicen que es gaseosa, así que casi puedo decir que soy abstemio. Piensa en verde.
Todo el mundo que conozco que haya pasado por Avilés habla maravillas y las crónicas que he ido leyendo a lo largo de los años son todas positivas, así que pinta bien el asunto.
La verdad es que la lista de invitados da miedo y malo será que en esos dos días no pueda conseguir alguna firmilla. Lo que está claro es que voy a llevar bastantes tebeos para ver si hay suerte.

Está claro que el plato fuerte es George Perez. Aunque he leído que tiene algún problema en la vista y no sé si podrá atender los fans como el querría. Después están otros como Ivan Reis o JH Williams III de los que solo tengo tebeos en grapa, así que no se muy bien qué voy a hacer.
Bueno para finalizar unos enlaces de interés:

La web del Salón


El blog


Y la pagina de Jorge Iván Arguiz en la que suele poner muchas noticias sobre Avilés

ZEKE

Steranko

La vida de Steranko se aleja bastante del estándar que muchos de nosotros tenemos en nuestra cabeza sobre como deber ser la vida de un dibujante de tebeos. La idea de un hombre pegado a su mesa de trabajo, en un ambiente tranquilo y con una vida sosegada, se hace añicos cuando la figura de Jim Steranko entra en acción.

Este autor, clave para entender el cómic americano de hoy en día, tiene más de rock star que de tipo pegado a una mesa de dibujo. De todas formas, no conviene olvidar que en otras épocas, ser dibujante de cómic estaba rodeado de glamour, fama y mucho dinero.

Después de crecer en el seno de una familia muy muy humilde, de trabajar como minero, ser delincuente juvenil, mago escapista, músico de rock, etc... (por cierto, con un alto nivel de profesionalidad en todas estas facetas, delincuente incluido), finalmente Steranko dio salida a todas sus ansias artísticas por medio del dibujo, pasando de robar coches para ir de un barrio a otro de su ciudad, a codearse con gente como Steven Spielberg y personajes como Indiana Jones (el cual no le debe poco a Steranko).

En este libro, escrito de manera magistral por Ángel de la Calle (otro de esos personajes cuya biografía estaría a la altura del protagonista de este libro, pero que no creo que nadie se atreva a escribir nunca), desmenuza en sus páginas la vida de Steranko, tanto en su faceta personal como en su faceta como artista, dando la importancia que merece a sus trabajos en personajes como Nick Fury, El capitán América, The Shadow o sus guiños con el mundo del cine.

Os podría poner como ejemplo incentivador las ideas que Steranko le dio a Coppola cuando este empezaba a rodar su Drácula, con diseños de un drácula con casco en forma de cabeza de lobo, cubierto con una corona de espinas, o de un castillo estilo Bauhaus con interiores de alabastro, decoración art decó y esculturas cubistas, pero hasta aquí puedo leer. Si queréis más, pues ya sabéis, a comprar el librito y a pagarle la piscina al señor de la Calle.

Un libro que proporciona una lectura apasionante y en el que Ángel de la Calle sabe combinar a la perfección el rigor documental con la anécdota, enganchando desde la primera página tanto al aficionado de toda la vida como a un posible lector ocasional.

El gourmet solitario

A ver cómo os vendo yo esto. Un tebeo donde el protagonista es un anónimo comercial que entre visita y visita a sus clientes no pierde oportunidad para meterse entre pecho y espalda diversos platos típicos (y no tan típicos) de la gastronomía japonesa.

Cada capítulo relata la visita de nuestro protagonista a un restaurante diferente donde probará la especialidad del sitio. Arroz "hayashi" y bistec en Ginza del distrito Chuo de Tokyo, "Curry-don" y "oden" en el parque Shakujii del distrito Nerima, "Donburi" de Enoshima en Fujisawa de la prefectura de Kanagawa, etc...

Supongo que todos los lugares y platos presentados se acomodan a la realidad. De hecho, ayer un cliente recién llegado de Japón, me decía que los barrios y parajes que salen en el tebeo, son 100% reales, que los podía reconocer sin esfuerzo.
Hasta aquí, poco interés puede tener este tebeo, más allá de los fanáticos de la cultura japonesa y de su cocina, pero claro, teniendo a Jiro Taniguchi en los títulos de crédito, esta premisa no se queda ahí, sino que va un poco más allá, siendo estas visitas culinarias la excusa para radiografiar la sociedad japonesa, sus costumbres y hábitos, por medio de ese placer que es la comida.


Un tebeo que se deja leer increíblemente bien, que pese a lo que pueda parecer, engancha y que no defraudara al comprador aventurero y por supuesto, tampoco a los fans de Taniguchi.

Una única pega. Al final del relato, poco más sabemos de nuestro solitario gourmet y aunque se apuntan algunos detalles de su vida, realmente no me hubiera importado que el lado humano que Taniguchi pone siempre en sus historias, tuviera un poco más de fuerza. Quizá en futuras entregas.

Long John Silver: Neptune

Después de la introducción en sociedad del amigo Silver que supuso el primer tomo de esta serie, las aventuras de Long John Silver, Lady Vivian y demás tripulantes del Neptune, siguen su rumbo. Todo lo apuntado en las primeras páginas tiene una continuidad natural, con trazos de superación, en esta segunda entrega.

Dorison sigue fiel al espíritu original de crear una nueva historia del viejo Silver, sin traicionar el espíritu de Stevenson, pero partiendo de una nueva trama que va camino de convertirse en su propio clásico. Personajes complejos, que se construyen viñeta a viñeta, y de los cuales nos podemos esperar cualquier reacción. Siempre me gustaron estas historias grises donde la frontera entre el héroe y el villano queda difuminada por los hechos.

En el apartado gráfico, Lauffray continua deslumbrándonos en cada página, tanto por su acabado final como por su buena mano a la hora de mantener la tensión del relato. Teniendo en cuenta que este segundo tomo se desarrolla casi en su totalidad en un barco, el detalle narrativo no deja de tener importancia.

Tras este segundo tomo el camino de Long John Silver como serie a convertirse en clásico de referencia se hace más corto. Esperaremos con impaciencia la salida del tercer tomo, ya publicado en Francia.

Mutts: ¿Sabes a qué huelen las rosas?

En mi eterna búsqueda de un sustituto para la insustituible Calvin & Hobbes, una vez más, esta vez de la mano de Panini, Mutts se cruza en mi camino. Las comparaciones, como siempre, son odiosas y en el caso que nos ocupa incluso innecesarias, pero hay veces que la lectura de las aventuras de Earl y Mooch, perro y gato protagonistas de esta serie, me llevan a recordar los buenos momentos que los amigos Calvin y Hobbes me han (y seguirán) proporcionado.

Mutts es mucho más que una serie de mascotas para los amantes de los animales. Por supuesto que este tipo de lector encontrará un plus en su lectura, pero cualquier amante de las tiras de prensa y en general de los cómics hechos con calidad, encontrará en Mutts una buena referencia.

Ya solo las tiras en las que el autor hace un guiño a El gran Lebowski y el mítico "notas", o esas donde lleva al lenguaje del cómic canciones clásicas del rock de grupos como The Beatles, Rolling Stones, Iggy, etc.. merecen la compra de este tebeo, pero os puedo asegurar que dentro todavía hay mucho más.



Una nueva oportunidad en el mercado español que esperemos (espero) tenga continuidad más allá de los tres tomos previstos de inicio.

El rincón de Zeke: Next Men de Byrne

Como ya dije antes de las "vacaciones", los habituales de la tienda me pusieron deberes...

y aquí estoy cumpliendolos.

EL REGRESO DE BYRNE A LOS NEXT MEN

Todo empieza con el día más afortunado de mi vida, si no contamos el día en que Salma se decida a retirar la orden de alejamiento. Pero bueno eso aun esta por llegar.

Un día me bajé del autobús le di una patada a un papel di unos pasos y pensé; "espera un momento". Me di la vuelta, cogí el papel y lo desenrollé. 5000PESETAS!!!!!

En esa época era una P%&% fortuna. Con ese premio me fui a la librería Paz en Pontevedra (en esa época BD todavía no existia, claro) y me compré los 19 números que habían salido en grapa de la serie de John Byrne Next Men. Luego, con el tiempo, tuve que comprarme otros tres tomos que con el precio Norma me salieron por un pastón.
La idea no tenía demasiado de original. El gobierno experimentado con seres humanos y cinco de ellos consiguen superpoderes. Pero Byrne fue capaz de ir complicando la trama y conseguir unos tebeos completamente adictivos y que devoré sin pausa.
Además, todos los extras eran geniales; el correo de Raimon Fonseca (que pese a sus detractores era uno de los mayores expertos en John Byrne de la época y lo llenaba con todo tipo de anécdotas sobre el autor y unos cuantos dibujos inéditos), el complemento MIV (que comenzara de forma independiente y luego con el tiempo pasara a formar parte de la misma colección de los Next Men) y finalmente lo mejor de lo mejor, la columna mensual de John Byrne "Una llama de esta altura" en la que el autor canadiense nos hablaba de cualquier locura que se le pasara por la cabeza.
Para completistas de Mignola decir que en el tomo titulado "Faith" salen algunas paginas de este autor en una breve aparición de su personaje Hellboy en la colección. Bueno esto último fue debido a que esta colección fue publicada bajo el sello Legend que compartían autores como el mencionado Mignola con Hellboy, Frank Miller con Sin City o Paul Chadwick con Concrete.
En aquella época salieron varios "sellos" en los que los autores mantenían los derechos sobre sus personajes todo esto debido en parte al gran éxito que había tenido Image en sus comienzos.
Cuando en su día se cerro la colección se hablaba de que Byrne tenia un nuevo arco de cuatro números para la serie titulado "Dolor". Supongo que esto servirá de base para la nueva etapa que esta preparando Byrne.
Para finalizar decir que el gran Peter David dijo una vez que pese a los desencuentros que ha tenido con Byrne si este alguna vez se decidiera a sacar nuevos números de Next Men el esperaría impaciente con los dólares en la mano. Y si DIOS piensa eso no os quepa duda de lo que tendréis que hacer vosotros.

Guía de lectura Norma editorial:

Next Men (grapa) Nº 0 al 52112 (tomo)
Next Men (grapa) Nº6 al 18.
Next Men. Faith (tomo) Nº19 al 22 Usa..Next Men. Poder (tomo) Nº23 al 26 Usa.
Next Men. Mentiras (tomo)Nº27 al 30 Usa.

ZEKE

O fillo da furia

El sol detenga sus rayos

y la luna su luz bella

el mar encrespe sus olas

y estremézcase la tierra

que va Mamed Casanova

a contar su historia entera,

para instrucción de los hombres,

regocijo de las hembras,

emoción de ustedes todos

y entusiasmo de la Prensa.

Los amigos de DEMO Editorial vuelven a la carga fieles a su premisa de acercarnos trabajos autóctonos con historias que sustraen su base de las raíces de la tradición y la realidad gallega. Si en su anterior propuesta, Os lobos de Moeche, as revoltas irmandiñas eran el telón de fondo, en este O fillo da furia, una figura legendaria como es la de Mamed Casanova, alias Toribio, el más famoso bandolero social gallego, es el protagonista de la historia.

Una historia que recoge de manera autobiográfica los últimos años de la vida de este bandolero (ángel salvador para muchos, demonio para otros tantos), habitual de las portadas de los periódicos del momento, allá por los primeros años del 1900, y cuya vida y acciones solo podían llevar al nacimiento de una leyenda.

Manolo López Poy y Miguel Fernández, recogen parte de la leyenda y la llevan al contexto histórico, mezclando hechos y lugares reales, con otros acontecimientos que nadie sabe muy bien donde colocar, si en la realidad o en la leyenda.
Parajes conocidos como As grañas do sor , O casino de Origueira, A parroquia de Freixo, y como no, los montes a los que una y otra vez acudía Toribio buscando refugio, son los escenario que dan testimonio de todas y cada una de las aventuras de este personaje.

Una vez más, nos encontramos con una obra honesta, que al igual que pasaba con Os lobos de Moeche, tiene muy claro el lugar que viene a ocupar y que conviene reivindicar, demostrando una vez más que en nuestro país hay materia prima de sobra para la creación de grandes historias.


En Octubre, los autores Manolo López Poy y Miguel Fernández, estarán en BD charlando y firmando ejemplares de sus obras a todo aquel que se acerque por la tienda.

Dentro de nada

Día libre. Nos levantamos sin prisas, nos hacemos un buen desayuno y con todo preparado abrimos este libro y procedemos a su lectura. Pudiera haber mejores planes, pero pocos de ellos serían más placenteros.

Siguiendo el símil Forrestgumpiano, esta recopilación de historias cortas que Juan Berrio nos propone en Dentro de nada, son como una bandeja de pastelitos en la que sabemos que todos van a estar muy buenos, pero en la que siempre hay unos cuantos que son nuestros favoritos.

A estas alturas supongo que no tendré que descubrir las calidades narrativas de un autor como Berrio, con esa natural capacidad para hacer mágico lo cotidiano, con personajes llenos de sensibilidad y con reflexiones que nos llevaran a dibujar una sonrisa o a volver a la página uno en busca de una segunda lectura.
Pocos tebeos te encuentras hoy en día como este Dentro de nada. Tebeos llenos de vitalidad y que te insuflan energía vital con cada página. Ya sólo por eso, merece la pena destacarlo. Si aún por encima, el conjunto rebosa calidad, poco más hay que decir.

Nota para los seguidores del autor. Este libro es un recopilación de los trabajos que Juan Berrio realizó en los últimos años en diversas publicaciones como Humo, TOS, NSLM, etc.. aunque también hay material inédito, quedándose el conjunto en un 50/50.