El arte de Assassin’s Creed IV: Black flag

Pues poco más que decir. Bocetos, artes conceptuales, comentarios de los ilustradores detrás de las cámaras... El complemento perfecto para regalara a los más jugones.

Potlatch

Marcos Prior y Danide siguen en la tarea de ponernos difícil las clasificaciones y etiquetas. Una vez leído su Potlatch me siento incapaz de intentaros explicar qué es lo que he leído más allá de daros un escueto a mi me ha gustado.

Supongo que como la iniciática ceremonia a la que hace referencia el título del álbum, lo que nos piden Prior y Danide es que nos deshagamos de todas nuestras posesiones y prejuicios y nos dejemos seducir por la historia que nos proponen acompañándolos en su salto al vacío.

Una propuesta que, de aceptarla, no nos dejará indiferentes ni faltos de sensaciones.

Si en su día disfrutaste con una obra como Fagocitosis, te animo a que sigas profundizando en el universo creativo de estos autores.

Presentación Beowulf con David Rubín

Este próximo sábado día 28, a partir de las 18:00 horas, David Rubín volverá a estar en Banda Deseñada (C/Cataluña 27 Bajo), firmando ejemplares de su último y exitoso trabajo; Beowulf.

Qué inmejorable manera de despedir el año comiquero que con la visita de uno de los autores más en forma de nuestro panorama comiquero.

Además, tendremos David Rubín por partida doble, porque si por la tarde estará firmando ejemplares, por la mañana, a las 12:00,  dará una charla-coloquio-desayuno en La Historia Café Bar (C/ Cruz Blanca Peatonal Calvario)

Doble cita este próximo sábado 28 con David Rubín.

12:00  Charla-coloquio-desayuno en LA HISTORIA CAFE BAR (C/ Cruz Blanca)

18:00  Firma de ejemplares en BANDA DESEÑADA (C/Cataluña 27 Bajo)

Parker: Slayground

A modo de perfecto autoregalo para estas navidades me llega la edición americana de la cuarta adaptación de las novelas de Parker a cargo de Darwyn Cooke. Sin duda, uno de los tebeos más esperados en mi agenda comiquera.

Cuarta entrega ya. Después de las tres primeras, todo invitaba a pensar en un posible estancamiento o bajada de calidad en la serie. Después de su lectura, no seré yo quien afirme tal cosa.

Las adaptaciones de Parker siguen en muy buena forma. Siempre partiendo de esa ambiente de género negro que acompaña al personaje, en cada nueva aventura algún nuevo matiz se introduce en la historia para darle un interés extra.

Si en anteriores entregas Parker tenia que interaccionar con otros personajes sea por su búsqueda de venganza, sea por su interés en dar un golpe, en esta cuarta entrega tenemos a un Parker más solo que nunca.

La acción arranca con las consecuencias de un golpe fallido, con Parker a la carrera con el botín y refugiandose en un parque de atracciones cerrado durante el invierno. En su huida, es localizado por unos policias corruptos que en vez de cumplir con su deber van a intentar quedarse con el dinero del golpe.
Por supuesto, no creo que esperaran encontrarse con un personaje como Parker.

Darwyn Cooke vuelve a realizar una majestuosa adaptación del texto original. Dominando el ritmo de la trama, dividiendo la historia en capítulos de los cuales los primeros sirven para crear una tensión sobre el futuro de Parker mientras que los segundos son acción pura y dura. Como es habitual en él, Cooke combina momentos de dibujo muy simple y dinámico  con otros de detallada representación según convenga a sus intereses, siempre pendiente de no perder un ápice de tensión narrativa  y de que el lector se sumerja en la historia a través de las páginas del libro. Todos y cada uno de los ingenios y trucos narrativos puesto en escena por Cooke tienen una función, como ese magnifico desplegable a modo de plano del parque de atracciones, que hará las delicias de los lectores a la vez que los pone en situación de cara a la acción que luego sucederá o ese estupendo uso del color azul que tan bien refleja el gélido invierno.

Todo lo esperado, y mucho más, lo volvemos encontrar en esta cuarta entrega de Parker, que no solo mantiene el nivel de calidad de anteriores entregas, sino que en ciertos aspectos los supera.

Por ahora solo disponible en inglés. Esperemos que la edición española no se haga esperar y la podamos disfrutar en el inmediato 2014.

El Nao de Brown

La historia contada en El No de Brown podría pasar por una comedia romántica pero es precisamente el personaje principal, la Nao del título, y su desorden obsesivo compulsivo quien eleva esta historia un peldaño más de lo siempre visto para convertirla en una obra tremendamente original.

Aunque bueno, más que al personaje, los méritos debemos otorgarlos al autor de la obra, Glyn Dillon (hermano del conocido dibujante de Preacher, Steve Dillon). Este autor, en su retorno al mundo del cómic tras un tiempo trabajando en la televisión, nos deleita con un perfecto retrato del día a día de una joven que intenta vivir o más bien sobrevivir a sus trastornos.

Una trama compleja, que entra y sale de la realidad de Nao, reflejando con gran realismo todo lo que pasa por su cabeza, con sus obsesiones, sus taras y sus constantes y violentos instintos asesinos. De sus relaciones personales y familiares, de su vida amorosa, de sus remedios en forma de mantras con los que superara sus crisis, de su faceta más creativa como artista e incluso de su vida espiritual como budista es de los que nos habla Glyn Dillon en esta obra. Personajes reales, historias reales envueltas en una capa de ficción.

Una historia con tantos niveles del lectura, incluyendo un metacómic protagonizado por uno de los personajes de la serie fetiche de Nao,  que la relectura más que recomendable es obligatoria. Se nota que Glyn Dillon puso sangre, sudor y lágrima en el empeño y no solo en la parte de guión, puesto que la parte gráfica es una pura maravilla, saltando del realismo  a partes más dinámicas y con unas acuarelas que además de preciosas saben captar todo el lenguaje gestual de los personajes.

El único pero posible en esta obra viene dado por su parte final, que sin ser horrible, si que se puede reconocer como facilón o apresurado, más aún si tenemos en cuenta el nivel alcanzado en el resto de la historia.

Estoy seguro que El Nao de Brown no va a ser una obra para todos los públicos, y el amor y el odio, van a ser una constante en los lectores cuando se enfrenten a ella. Igual de seguro estoy cuando digo que este cómic es una de esas obras que surgen cada cierto tiempo para remover los terrenos de lo conocido,  necesarias desde su concepción inicial y que todo buen aficionado a las obras adultas y con contenido tendría que tener en sus estanterías.

Gustara a los lectores ávidos de nuevas sensaciones y que gusten de ser exigidos un poco en la onda de obras con Asterios Polyp y similares.

Cubitera/Molde Estrella de la muerte

Para muchos, uno de los placeres del día será tomarse un chupito de su licor favorito tras una dura jornada laboral. Si a ese placer, añadimos el poder hacerlo con una estrella de la muerte como hielo, el negocio es completo.

Para muchos, uno de los placeres del día será tomarse un buen trozo de chocolate tras una dura jornada laboral. Si a ese placer, añadimos el poder hacerlo con una megabombón de la estrella de la muerte, el negocio es completo.

Cómic del mes de diciembre en ZONA CÓMIC

Blacksad y sus aventuras por la Ruta 66 es el ganador del premio al mejor cómic del mes de diciembre en Zona Cómic.

Le acompañan en el podio de los elegidos el Beowulf de David Rubín (que estará presentando aquí en BD el próximo sábado 28 de diciembre), el estupendo ¿Quién le zurcía... y el no menos bueno La propiedad.

Todas ellas insuperables opciones de regalo en estas fechas.

Barbarroja Integral

Palabras mayores. Un clásico entre los clásicos. Una de las obras de referencia en el mercado francés por fin ve la luz en una edición integral que sin duda hace justicia a lo que era una falta inexcusable.

Sin entrar en innecesarias comparaciones, Barbarroja puede ser para una aficionado francés lo que El corsario de hierro o incluso El capitán trueno es para un aficionado español.

Nacida en las páginas del semanario Pilote allá por los años 60, Barbarroja es un folletín en el sentido más positivo de la palabra. Una obra que nos ofrece aventuras en pequeñas dosis, con un guionista, Charlier (uno de los grandes entre los grandes) en estado de gracia, sabiendo dominar el ritmo de la historia con total maestría, intercalando sorprendentes giros cuando son necesarios y manteniendo la intención del lector desde el primer segundo.

Pese al espíritu inicial de obra por entregas, es sorprendente como esta edición integral mantiene esa tensión dramática y no pierde ni un ápice de dramatismo y tensión narrativa.

Y si en los guiones hablamos de un genio, al dibujo tenemos que hablar de otro. Victor Hubinon,  un obseso del detalle y la documentación. Un dibujante tan clásico como efectivo que se entrega en alma a la labor de poner en imágenes los guiones de Charlier.

Aventura en estado puro para un clásico que Ponent Mon trae ahora al mercado español en edición integral. Ya disponibles 2 volúmenes.

La tira de Ress21

Vampir

En plena recta final del 2013, la editorial Fulgencio Pimentel nos alegra los ojos con una edición integral del Vampir de Joann Sfar, una obra que había conocido una tímida publicación de dos álbumes a cargo de Sinsentido hace ya casi 10 años, pero que todavía permanecía inédita en su integridad, puesto que los siguientes tomos que si vieron la luz en Francia, aquí permanecían inéditos.

Así, con este volumen integral, los cuatro primeros álbumes del Vampir de Sfar llegan a nuestro mercado. Una edición que viniendo firmada por Fulgencio Pimentel es garantía de calidad, como así podremos atestiguar con un simple vistazo a su interior, con las páginas de cómic y más de un extra en forma de entrevista, bocetos, etc... que hará las delicias de los más fans. Vamos, una edición de libro objeto ideal para regalar o autoregalar.

En cuanto al Sfar que nos encontramos en Vampir tenemos que tener en cuenta que esta obra ya tiene unos añitos sobre sus espaldas y que el autor que realizó Vampir no es el autor que conocemos hoy en día. Aunque pueda parecer que digo esto como un pero, nada más lejos de mi intención. Todo lo contrario. En Vampir nos encontramos a un Sfar creativamente febril, con mucho que contar y con ganas de contarlo. Una etapa donde Sfar todavía acababa aquellas obras que empezaba y no las dejaba a su suerte pasadas un determinado número de páginas y donde sus desvaríos narrativos sonaban a música celestial y no a pajas mentales.

Las páginas de Vampir son una pequeña locura, donde una impagable galería de estrambóticos personajes, empezando por nuestro enamoradizo Fernán el vampiro,   nos deleitaran con grandes dosis de humor y diálogos para el recuerdo. Historias sin un punto de inicio y llegada definidos pero que se dejan leer de maravilla.

Para mi gusto, junto a su El gato del rabino, de lo mejor que ha parido Sfar en su carrera.

Por cierto, preciosa portada.

Los pollos hermanos

Cesc: Sin palabras

Me quito el sombrero ante el homenaje (con gran valentía editorial) que las gentes de Astiberri han realizado a modo de tributo histórico y en forma de álbum a la persona y obra de Cesc.

Un autor que es una referencia en el humor gráfico nacional quien, siempre en clave de  humor, supo realizar un vivo retrato de las gentes y costumbres de nuestro país. Contemporáneo de otros genios como Sempé y Steinberg,  con ellos comparte también una vocación de denuncia social, criticando los abusos de poder y desigualdades sociales, algo que hace que su obra, pese al paso del tiempo, tenga más vigencia que nunca.

Es un placer poder descubrir como detrás de la sencillez y dulzura del trazo de Cesc se esconde la labor de un francotirador social, crítico y poeta en iguales proporciones.

Un cómic que, como mínimo, merece que lo pongamos en nuestra lista de opciones de compra y que a poco que le demos una oportunidad sabrá recompensarnos con creces.

Hombre: Tomo 2

Destrozando todas las apuestas comiqueras realizadas en los corrillos comiqueros de los últimos meses, EDT cumple con lo prometido y saca al mercado el segundo, y último, integral recopilando las historias de Hombre.

Una serie que ya os anuncié a bombo y platillo con su primera entrega, y que no puedo dejar de seguir recomendando ahora que los dos tomos están en el mercado.

En esta segundo entrega se pasa del blanco y negro de las primeras historias, al color con el que en su momento se premió a la serie, realizando una especie de punto y aparte y que para mi se descubren como la plenitud del personaje con un Segura y un Ortiz dominando con maestría, cada uno en su campo, las líneas a seguir por la historia de nuestro querido Hombre.

Unos integrales que deberían constar en las estanterías de cualquier aficionado que se considere minimamente profesional y que también servirán para descubrir a mucho lectores una pequeña muestra de lo que en su día se definió como Boom de las historieta española en los 80.

La tira de Ress21

Peluche Dalek

You would make a good Dalek.  Exterminate, Exterminate!!!

Pablo: Max Jacob

Primera entrega de una de las series que lleva cautivando al mercado francés desde hace unos años.

Una particular biografía de Pablo Picasso que en esta primera entrega opta por un narrador coral que  tiene como principal protagonista a "la Belle Fernande", una de las musas del Montmartre bohemio de la época, barrio que nos es retratado con exactitud a través de lo ojos de esta narradora bien ayudada por el propio Pablo Picasso y su inseparable amigo el poeta Max Jacob.

Una inmejorable manera de acercarse a la vida y obra de Picasso de una manera fiable pero sin caer en la pesadez de las biografías enciclopédicas.

En esta facilidad de lectura colabora mucho el sencillo grafismo y puesta en escena adoptado por Clément Oubrerie quien sabe captar a la perfección el ambiente bohemio de la época para reflejarlo en cada viñeta haciéndonos sentir que somos compañeros del mismo Picasso en sus primeros años parisinos.

Un primer tomo que cumple con creces con la misión de engancharnos a la serie y que va más allá de la simple carta de presentación para establecerse como una serie de gran originalidad y calidad.

Frenchmen y Canoe Bay

Nos acerca la editorial Ponent Mon dos propuestas que aún siendo distintas en sus tramas comparten ciertas similitudes, tanto en la ambientación histórica de las mismas como en la apuesta gráfica puesto que en ambas, el dibujante, Prugne, es el mismo.

Las dos pertenecen a ese destacada y muchas veces olvidada clase media francesa. Series de una factura perfecta, con un guión de manual con las que nos divertiremos a la vez que nos deleitamos con la belleza de sus páginas.

Ambientadas ambas en los comienzos de la historia norteamericana, con ingleses y franceses repartiéndose el pastel en el este y con el oeste aún por conquistar, ambas historias optan por una novelización histórica, girando Canoe Bay hacía el mundo de los piratas mientras que Frenchmen se centra en la conquista del Nuevo Mundo partiendo de Nueva Orleans y del imperio que una vez Francia poseyó en  América del Norte.

Podríamos hablar maravillas del despliegue gráfico realizado por Patrick Prugne, ciertamente deudor de Manara y su Verano Indio, con esas acuarelas que destacan de manera especial en los ambientes naturales o con esos apuntes y bocetos con los que nos obsequia en la parte final de Canoe Bay, pero como siempre pasa en estos casos, una página va a valer más que todo lo que yo os pueda contar.

Dos estupendas, pon no decir obligadas, opciones de compra para los habituales seguidores de la BD francesa y también una buena opción de compra para los que busquen un entretenimiento seguro y sin más complicaciones.

Los surcos del azar

La nueva propuesta de Paco Roca nos lleva atrás en el tiempo, justo al final de nuestra guerra civil, para relatar el devenir de parte de los exiliados republicanos que dieron con sus huesos en el norte de África. Centrándose en la historia de "La nueve", una compañía compuesta en su mayoría por republicanos españoles, que estaba a las órdenes del capitán Dronne al servicio de la segunda división blindada del general Leclerc, Paco Roca nos va dando cuenta de esa parte de la historia no tan conocida sirviéndose del testimonio y los recuerdos de Miguel Ruíz, un republicano español exiliado en Francia y miembro de esa "La nueve".

A través de las conversaciones que Paco Roca mantiene con Miguel Ruíz, integradas de manera sublime dentro del relato, vamos conociendo las peripecias de este grupo de exiliados que salieron de España como perdedores y cuyo único deseo era volver otra vez a la tierra que tanto amaban.

Partiendo de dos estilos gráficos claramente diferenciados, las páginas actuales de entrevista entre Paco Roca y Miguel Ruíz se van alternando con las páginas de relato bélico, entrando y saliendo de las memorias de Miguel Ruíz y llevándonos adelante y atrás en el tiempo con un exquisito trabajo narrativo por parte de Paco Roca.

Con una estructura como esta, el recuerdo de Maus y las conversaciones entre Spiegelman y su padre no pueden sino asaltarnos, pero la realidad es que Los surcos del azar toman una dirección totalmente distinta. Como el propio Paco Roca confiesa en las páginas de la historia, su intención era hacer un cómic en la línea de Los violentos de Kelly, pero a poco que profundizó en la historia de "La nueve", se dio cuenta que el tono tenía que ser otro y que la historia le iba a demandar mucho más de lo que el tenía pensado. De hecho, al finalizar la lectura, la sensación que te queda es más de haber visto una serie como Hermanos de sangre que una película de acción bélica.

Los surcos del azar llega a nuestro mercado con la intención de convertirse en un clásico inmediato. Un relato que nos cuenta una parte poco conocida de nuestra historia que sin duda merece ser rescatada del olvido.

Después de 300 páginas y dos años y medio de trabajo, Paco Roca demuestra una vez más que los premios recibidos en el pasado no fueron fruto de la casualidad y se confirma como uno de nuestros autores con más talento

Uno de esos tebeos que hay que llevarse a casa en estas navidades y candidato a todos los premios posibles en el 2014.

La tira de Ress21

La plaga verde

Dicen que sin riego no hay recompensa. Aunque también es cierto que la simple asunción de ese riesgo no garantiza la recompensa final. De lo que no hay duda es de que a Mickaël Sanlaville, creador de este trabajo, no se le puede acusar de no intentarlo.

La plaga verde nace con vocación de película de serie Z, de esas donde la acción, la bizarrez, el humor y en general los géneros se mezclan sin claras fronteras entre unos y otros.

Sin previo aviso y sin saber muy bien cómo, una planta carnívora surge de la nada y destruye a todo ser humano que se cruza por su camino. Nuestro protagonista Murphy, un niño y un perro son los únicos supervivientes de género masculino, los cuales son rápidamente secuestrados por un ejército de amazonas que los quieren usar como motores de sus planes reproductores.

Tan delirante como atractiva, esta trama es toda una propuesta para los lectores más aventureros, ávidos de nuevas lecturas y sensaciones. Acompañado de un estilo gráfico realmente seductor, tan dinámico como expresivo, tan cercano a la línea clara como al manga, Mickaël Sanlaville nos ofrece un cómic muy personal, arriesgado y que despertará nuestra curiosidad a poco que le echemos un ojo.

Recomendable para lectores cansados de leer siempre lo mismo y que busquen nuevas propuestas, siempre y cuando lo que vean delante de sus ojos les sea atractivo. Un cómic que despertará pasión y odio por igual. ¿Estaremos ante el nuevo Vivès?

Freaks’ Squeele: Funeral 1: Fortunate Sons

Después de sorprendernos y deleitarnos a todos los lectores con su magnífica Freaks’ Squeele, Florent Maudoux vuelve a darnos un mandoble con un spin-off de la serie original que llega a nuestro país bajo el título de Funeral.

En este tomo se da cuenta del pasado de Funeral,  uno de los profesores de la escuela que nos fue presentada en Freaks Squeele y de paso también se da cuenta del origen de Scipio, personaje totalmente ligado a Funeral.

Una historia que se separa totalmente de la línea vista en la serie madre, mucho más oscura, sin tanto humor, pero que sabe conservar los lazos de unión con la misma, de forma que la coherencia del universo Freaks’ Squeele nunca se pone en peligro.

Cuando pensábamos que con Freaks’ Squeele Maudoux ya había sacado todo lo que había en su mente, Funeral nos demuestra que la imaginación, originalidad y capacidad de sorpresa de este autor está muy lejos de sus límites. Sentando las bases del universo fuera de la escuela de héroes, Maudoux construye un universo muy típico de sus historias, llenas de mil y una referencia a la cultura y fantasía comiquera pero sin caer en el plagio y dotando de la suficiente personalidad a sus creaciones.

Una originalidad que también saber llevar a su dibujo, haciendo en este Funeral más hincapié en el uso del negro y las sombras y deleitándonos a todos con la novedad de colorear sus páginas.

Funeral es un tomo indispensable para los seguidores de Freaks’ Squeele pero que también servirá de puerta de entrada a los que quieran iniciarse en este universo o incluso como lectura independiente, puesto que la trama de Funeral tiene total sentido sin haber leído ni una sola página de la serie original.

Presentación Mercury con David Braña

Este próximo sábado día 30, a partir de las 18:30, David Braña estará en Banda Deseñada (C/Cataluña 27 ) presentando su nuevo cómic; Mercury.

Con dibujos de Abel Cicero y con un  guion que no da ni un segundo de descanso, Mercury hará las delicias de los aficionados a las historias de oscuras tramas urbanas futuristas, intrigas y traiciones, con femme-fatales de por medio y, ante todo, un hecho irrefutable: la venganza es peligrosa si te hace conocer la cruda realidad.

Beowulf

Como ya comentaba el otro día en el Facebook de Banda Deseñada, el amigo David no mentía cuando decía que las páginas que estaba realizando para Beowulf nos iban a entusiasmar. Para mi, su propuesta gráfica en esta obra es muestra de su mejor trabajo hasta el momento.

Con guión de Santiago García y tras un tortuoso camino que viene desde el pasado, con cambio de dibujante de por medio, esta nueva pareja creativa lleva al lenguaje del cómic la leyenda de Beowulf. Siguiendo fidedignamente lo narrado en el épico poema, en Beowulf se da cuenta de la lucha entre el protagonista, el héroe, y las diversas encarnaciones de los monstruos, el mal.

Un torbellino gráfico tan espectacular como intenso con diversos juegos narrativos dignos de mención que hace de la lectura de Beowulf un acto de diversión de principio a fin.

Un gran álbum, tanto en lo físico como en lo espiritual, que nos devuelve a la actualidad a David Rubín y que hará las delicias de la legión de fans que esperaban ansiosos este trabajo.

Aprovecho para ir adelantando que dentro de su gira Beowulf 2013, David Rubín estará en BD el próximo sábado 28 de Diciembre firmando ejemplares de Beowulf.

La propiedad

Con Metralla nos había sorprendido a todos los lectores con la originalidad y personalidad de su propuesta. Con Jamilti, pese a fugaces destellos, no acabó de confirmar las sensaciones de ese primer trabajo. Parece que Rutu Modan dejó esa misión para esta tercera entrega conocida como La propiedad.

Una obra que repite esquemas ya vistos en Metralla, en esta ocasión  la excusa argumental es la búsqueda de una propiedad familiar perdida en Varsovia durante la Segunda Guerra Mundial, pero que aporta la suficiente frescura y novedad para disfrutar la lectura sin ningún atisbo de déjà vu.

El viaje de Regina Segal y su nieta Mica en busca de ese inmueble familiar, se convierte en un maravilloso relato donde los secretos del pasado se mezclan con los sucesos históricos, las complicadas relaciones familiares siempre ensuciadas por el poderoso dinero y donde el amor, pasado y presente, también tendrá su espacio.

Con una propuesta gráfica remodelada, con más carencia si cabe por la línea clara y con la única pega posible de una marcada presencia fotográfica, Rutu Modan despliega en las páginas de La propiedad todo el talento contenido durante estos años, regalándonos pasajes como el del Fotoplastikon que valen por sí mismos la compra del álbum.

Rutu Modan sabe llevarnos por las páginas de este cómic en un perfecto equilibrio entre ficción y realidad, llenando el relato de grandes personajes y pequeños momentos llenos de sensibilidad y belleza.

Uno de los tebeos a tener en cuenta en nuestras compras navideñas, tanto como consumo personal como para regalo con la seguridad de que nos proporcionará una historia para el recuerdo.

The Legend of Zelda: Hyrule Historia

Para esa legión de jugadores de la saga de Zelda llega un libro-enciclopedia tan deseado como imprescindible; Hyrule Historia.

25 años de Zelda en un solo libro, dando cuenta de la historia de Hyrule con una cronología detallada, con diseño de todas las versiones, así como páginas y páginas de material que hará las delicias de la familia Zelda.

Con una presentación de lujo se convierte en una perfecta opción de regalo navideña... si es que llega a esas fechas, porque las unidades son limitadas y la expectación máxima.

Cómic del mes de Noviembre en ZONA CÓMIC

Nuestros queridos galos se hacen en su esperado regreso con el galardón de mejor cómic del mes de Noviembre según los libreros de ZONA CÓMIC.

También destacados quedaron otras propuestas como Batman: Nueve Vidas, Rachel Rising o El Boxeador.

 

Blacksad: Amarillo

El regreso de John Blacksad. El regreso del gato más famoso de la BD.

Una nueva historia que recoge a nuestro detective justo donde lo habíamos dejado en el anterior álbum. Dejando a su fiel Week en el aeropuerto y dispuesto a dar un giro hacia el reposo a su agitada vida, una vez más los acontecimientos en forma de Cadillac Eldorado, lo asaltan.

Amarillo es una road movie en toda regla que nos llevará a los USA de la Ruta 66, los beatniks, los ángeles del infierno, etc.. en su camino de Nueva Orleans a Tulsa.

Una historia que podemos definir como de transición, donde John Blacksad cede un poco el protagonismo a otros actores secundarios (magnífico ese Neal Beato que se hace con nuestra atención desde el primer minuto) que si bien saben llevar las riendas de la historia nunca tendrán el carisma y protagonismo de nuestro felino detective.

Después de los sucesos de El infierno, el silencio, esperaba con ganas que en este 5 tomo se profundizara un poco más en la historia de Blacksad, después de esos pequeños apuntes esbozados, pero se ve que tanto Canales como Guarnido no quieren entrar en ese terreno y más allá de darnos algún caramelito en forma de hermana o difuso flashback, dejan ese misterio sobre nuestro investigador para otras entregas.

Amarillo se propone como un paso más en la firme carrera de Blacksad. Un álbum que cumple con su misión de llenar nuestro vacío de Blacksad y que sin duda nos deja con ganas de más. Esperemos que esta vez la espera no sea larga.

Adaptación

La palabra ecléctico se queda corta para intentar recoger todas las facetas de Josep Busquet. Como guionista no hay campo que se le resista. Fantasía, aventura, cómic costumbrista, humor, etc...

Eches lo que le eches, este guionista sabrá sacarte siempre una buena historia. Algo que unido a su prolífica creatividad, todavía tiene más merito si cabe.

Acompañado esta vez por Tomeu Pinya a los lápices, Adaptación es un cómic que habla sobre el mundo de la literatura y como la integridad del escritor se tiene que pelear constantemente con los pervertidos intereses comerciales de editoriales y otros agentes externos llegando finalmente al mundo del cine.

Adaptación nos cuenta la experiencia de nuestra protagonista, Teo Casal, una profesora de literatura que habita en un pueblo del rural y que escribe una novela que pasa bastante inadvertida hasta que un conocido cineasta decide adaptarla a la gran pantalla. A partir de ahí, el tranquilo mundo de Teo se descompone hasta limites insospechados.

Una excusa que le sirve a Busquet para hablar de una profesión que conoce a la perfección como es la de escritor, con sus pequeños momentos de gloria, sus decepciones, realizando a la vez una crítica que radiografía a la perfección los entresijos del mundo editorial.

El dibujo de Tomeu Pinya se adapta a la perfección a las intenciones del guionista, con un dulce estilo que le da un aire de comedia sentimental y que hace la lectura muy agradable a los ojos.

Adaptación es una estupenda lectura de invierno con la que Busquet y Pinya saben engatusarnos y que sin duda nos dejará un esbozo de sonrisa en los labios una vez acabada su lectura.

Recordad que tenemos en marcha una promoción por la cual con cada ejemplar comprado de Adaptación tendrás una oportunidad de participar en un sorteo de un dibujo original y exclusivo del propio Busquet. Aquí tienes más información sobre esta promoción.

Pretty Deadly

Tras esta preciosa portada encontramos, al fin, el esperado nuevo proyecto de Emma Ríos poniendo en imágenes el guión de Kelly Sue DeConnick. Una historia de la que llevo oído hablar tanto que ya tenía una cierta necesidad de ver en vivo y en directo.

Como todo buen número de presentación, Pretty Deadly cumple con creces la misión de ganarnos para la causa. Una trama que oscila entre el western más sucio, muy en la línea de Deadwood, con la parte más oscura de la fábula y lo irreal.

En este número de presentación se nos da cuenta de Ginny, una pistolera hija de la muerte (literal) cuya misión es la de liberar las almas que habitan en este mundo del dolor que los aflige, no dudando en emplear en el empeño toda la violencia que fuese necesaria.

Vibrante y esperanzador debut de Pretty Deadly que la posiciona claramente como candidata a serie del año. Como siempre, habrá que ver por donde van los tiros, pero en lo que no puede haber duda ninguna es en que Emma Ríos no mentía cuando decía que este es sin duda su mejor trabajo hasta el momento, sabiendo dotar de todo el detalle, emoción y poesía a su recreación de la violencia más pura.

Por ahora solo disponible en inglés.

Presentación Conspiraciones con Jose Domingo

Jose Domingo, autor de esa pequeña joya comiquera conocida como Aventuras de un oficinista japonés con el que se hizo  el galardón al mejor cómic en el Salón de Barcelona, estará este próximo sábado día 16 en Banda Deseñada presentado su nuevo cómic; Conspiraciones.

Con su particular estilo gráfico y con un acido humor, Jose Domingo nos propone un viaje por todas las teorías sobre sectas y grupos de dominación ocultos en la sombra, desde los comienzos de nuestra civilización hasta nuestros días. Los templarios, Priorato de Sión, Skull & Bones, Masones, Illuminati, Monsanto...  Los Anunnaki... el mal absoluto.

Así que ya sabéis. Este sábado 16, a partir de las 18:30, cita con Jose Domingo y sus conspiraciones en Banda Deseñada.

Estas Navidades regala un Busquet

El amigo Busquet, uno de los guionistas más prolíficos de nuestro país, vuelve a dar pruebas de su capacidad creativa sacando este mes al mercado no solo una sino dos novedades; Adaptación publicado por De Ponent y Consejo Real publicado por Dibbuks.

Para celebrar esta salida y con el recuerdo de los buenos momentos pasados en su reciente visita a Banda Deseñada, Busquet nos propone una promoción más que interesante; llevarse un dibujo de Busquet original y único.

¿Y cómo puedes conseguir este dibujo? A través de un sorteo. Con cada ejemplar de Adaptación o Consejo Real comprado en Banda Deseñada, el cliente tendrá una participación para un sorteo que se realizará el día 10 de Enero. Cuantas más participaciones, más oportunidades de llevarse ese dibujo original y personalizado.

Una magnifica promoción que será un incentivo más para llevarse estos libros a casa.

Will Eisner: PS Magazine

Increíble. Si la primera vez que oí hablar de las historias que Will Eisner realizó en su día como manuales de uso para el ejército americano me dicen que iba a ver publicado ese material en castellano, no me lo habría creído.

Ya veis. Años después, aquí las tenemos. Bueno, o más bien una selección, realizada por Eddie Campbell, de las historias publicadas por Eisner para el ejercito americano en lo que fue su trabajo creativo entre The Spirit y las posterior Contrato con Dios.

Al mismo tamaño que se publicaron en su día, imitando un manual de uso y con planchas escaneadas de las ediciones originales, en lo mejor de The Preventive Maintenance Monthly descubrimos como todo el ingenio de Eisner se puso al servicio de los soldados americanos haciendo bueno el dicho de que una imagen vale más que mil palabras.

A través de personajes como el recluta Joe Dope, el sargento Media Asta McCanick, el sargento Bull Dozer y la bella sargento Connie Rodd, Eisner se encargaba de hacer llegar la información técnica a los soldados sin olvidar entretenerlos por el camino. Una sensación muy parecida a la que experimentaremos nosotros como lectores que pasaremos de la curiosidad inicial a la amena lectura sin casi darnos cuenta.

Con capítulos tan clarificadores como; "¿Cómo se carga un camión?",  "¿Cómo poner en marcha un motor calado?" o mi favorito "Gasolina, limpiador mortal. No la uséis", poco más puedo añadir yo a la explicación.




PS Magazine es un documento único para cualquier estudioso del mundo del cómic en cuanto supone descubrir la fase en la que Eisner se preparó para comenzar a realizar Contrato con Dios, iniciando lo que hoy en día conocemos como novela gráfica. Pero no nos acerquemos a ella como un cómic sin mayor interés que el puramente histórico sino que os sugiero que os acerquéis a esta selección de la misma manera en la que lo hacían los soldados a los que iba destinada. Os aseguro que de hacerlo de esta manera, la lectura será toda una sorpresa y plenamente  gratificante.

El otro mar

En nuestra sección "Qué divertida es la historia cuando nos la muestran de esta manera", tenemos hoy al amigo Alfonso Zapico con su interpretación de el viaje que Vasco Núñez de Balboa realizó en 1513 y que le llevó a descubrir el Mar del Sur, el otr mar.

Fiel a sus caracteristico estilo, Zapico recoge un trabajo de encargo y lo transforma en una obra con toda su personalidad y con esa particular inquietud por buscar los entresijos de la historia.

Partiendo de los hechos históricos conocidos y añadiendo su experiencia personal después de recorrer la misma ruta que Balboa gracias al patrocinio de la Fundación Mare Australe, que también es la máxima responable de que este álbum viera la luz, Zapico nos ofrece un cómic que intenta desvelar a la persona dentro del personaje historico y que de una manera tan didactica como entrenida nos ofrece una nueva forma de acercarnos a la conquista del nuevo mundo.

Imprescindible para cualquier instituto, biblioteca y otros centros del saber así como para todos aquellos lectores que gusten de la historia y quieran experimentar otra forma de acercase a ella.

Ataque a los titanes

Venía con la etiqueta de superéxito en Japón. Las buenas críticas de los otakus que vieron el anime también estaban presentes. Su salida en nuestro mercado también fue respaldado de buenas ventas. Los clientes habituales hablaban maravillas de esta serie. Todas las señales eran propicias y pese a ello, aquí vuestro librero favorito tardó 6 números en entra en el mundo titanes.

Una vez leído solo me queda confirmar la evidencia. Lo que de lejos parece, de cerca lo es.

Ambientado en una ficticia edad media con unos toques de steampunk, Ataque a los titanes nos mete de lleno en un mundo donde la humanidad se limita a un grupo de humanos que se esconden en unas ciudades amuralladas debido a la aparición de unos gigantes comehombres de escasa inteligencia y cuyos instintos se limitan a comer todo humano que se cruza en su camino.

Sin saber de dónde salen estos titanes y por qué tienen esa irracional atracción por los humanos, la trama arranca tras el ataque después de más de 100 años de paz de un nuevo y gigantesco titán de más de 50 metros capaz de sobrepasar las altas murallas de la ciudad. Jaeger, su hermana adoptiva Mikasa y su amigo Armin presencian como este titan destroza el mundo que ellos habían conocido dado comienzo a una trama que nos enganchará sin que nos demos cuenta.

Pese a que mucha gente echa en cara la dureza gráfica de parte de la obra, sobre todo la referida a los titanes, hay que reconocer que la trama es de esas que enganchan sin posibilidad de vuelta atrás dosificando la trepidante acción con nuevos descubrimientos sobre los titanes y su mundo.

Una magnifica serie de entretenimiento ideal si estabamos buscando un manga al que engancharnos.

¿Quién le zurcía los calcetines al rey de Prusia mientras estaba en la guerra?

Un guionista que escribe desde el corazón. Ese es Zidrou. Uno de los artistas que mejores momentos me ha dado en los últimos años. En una de sus múltiples facetas, pasando del cómic infantil al cómic más social, este contador de historias, aprovecha el medio que domina con maestría para tratar temas de esos de los que no es agradable hablar por lo presentes que están en nuestra sociedad y por lo mucho que escuece hablar de ellos.

Micheal, el gran Michellon, es un joven minusválido que tiene un enorme cuerpo dirigido por el cerebro de un niño. A su cuidado, su madre, la sexagenaria Sra. Hubeau, hipotecada vitalmente al cuidado de su niño sin que nadie más de su familia quiera asumir la responsabilidad al mismo tiempo que la vida y las energías necesarias para encargarse de su hijo se van escapando.

Pequeño fragmentos del día a día de esta pareja que dejan entrever la dureza y la gran valentía de estos anónimos héroes que hacen frente a la adversidad en una lucha diaria con mucho tesón y por supuesto, todo el amor del mundo.

Como pasa habitualmente con los cómics más concienciados de Zidrou, alejándose de la sensiblería pero con una gran sensibilidad, la historia de Micheal y su madre llega directamente a nuestro corazón y una vez empezada su lectura es imposible dejar de pasar hojas hasta el final.

Por supuesto, si hablamos del talento de Zidrou en el guión, no podemos dejar de hablar de la maravillosa propuesta gráfica de Roger Ibáñez. El dibujante mundialmente conocido por su Jazz Maynard, se aleja del estilo gráfico que le hizo famoso y en un tour de force personal y profesional, cambia totalmente su estilo, adaptándose al tono requerido por esta historia para ofrecernos el que para mi es sin duda su mejor trabajo hasta el momento. Y no lo digo tanto por la indiscutible calidad gráfica presente de forma innata en todos sus trabajos, si no porque aquí se ve que Roger también ha puesto parte de su alma, dejando salir facetas del autor que en Jazz Maynard no tenían cabida.

Un cómic precioso para contar una historia todavía más hermosa.

Tan imprescindible para los habituales seguidores de Zidrou y que gustaron de historias como Lydie  como para los admiradores del dibujo de Roger, que se verán sorprendidos por la propuesta del autor pero que no tardarán mucho en caer rendidos a sus pies.

Ideal para una compra personal o como regalo ahora que se acercan las fechas navideñas.

La tira de Ress21

La cocina de Star Wars

Toda mi vida queriendo probar la tarta especial de la cantina de Mos Eisley y por fin alguien hace publica la receta. Bueno, esta y muchas más. Las Han-burguesas, los rollos de canela de Leia, el batido Skywalker, una selección de platos imperiales, etc...

Si eres un cocinillas y te gusta Star Wars... bingo!!! Este es tu libro.

Como extra, además del libro de recetas, el lote se completa con 3 moldes para galletas con los que puedes hacer cosas como estas

Ideal para regalo, más aún si tenemos en cuenta que se acercan las fechas navideñas.