Océanos

En la senda de juegos infantiles ya por todos conocidos como El Laberinto Magico, La escalera encantada, La noche de los magos,  Filo-Filo... nos llega ahora Océanos, la nueva creación de Antoine Bauza, uno de los grandes nombres en lo que a diseñadores de juegos de mesa se refiere.

Un juego familiar, con un punto más de dificultad que los anteriores juegos mencionados y que lo hace ideal para continuar con la curva de aprendizaje jugón de los más pequeños y los ya no tan pequeños.

Ágiles partidas de 30-40 minutos que nos dejarán siempre con ganas de revancha. Por supuesto, más allá de la garantizada jugabilidad, el diseño y la calidad de las piezas está asegurado.

Si quieres convertir a tu familia en descubridores de los tesoros que oculta el mar, este es el juego.

SESIÓN DE FIRMAS CON LUIS DAVILA O BICHERO

Luis Davila O Bichero, vuelve a Banda Deseñada por Navidad!!!

El jueves 29, a partir de las 18:00, O Bichero estará firmando ejemplares de todas las entregas de su O Bichero, facilitando de esta manera los regalos navideños a más de uno.

Jueves 29, 18:00 horas, cita con O Bichero en BD!!!

El secreto del salmo 46

En su última visita a BD, presentando su Advaita, Iván Sende nos contaba que ya estaba trabajando de lleno en su próximo proyecto, una adaptación al cómic de una conferencia realizada por el diseñador de videojuegos Brian Moriarty.

Tengo que reconocer que según escuché estas palabras salir de su boca, mis niveles habituales  de curiosidad y perplejidad se incrementaron significativamente. No es ahora, hasta después de su lectura, que entiendo la seguridad y el entusiasmo de Iván Sende a la hora de realizar este proyecto, porque la historia contada por Brian Moriarty y que ahora nos llega a nosotros en formato de narración gráfica, es cautivadora.

¿Qué tienen en común Bach, Shakespeare, los videojuegos, las teorías de la conspiración y las más grandes obras artísticas creadas por la humanidad? ¿Qué es lo que hace que el misterio y el poder sugestivo de ciertas obras de arte perviva en el tiempo y sea capaz de cautivar a espectadores de toda época y condición?

En El Secreto del Salmo 46 Brian Moriarty nos invita a un viaje a través del tiempo y las expresiones artísticas, donde comenzaremos explorando distintos métodos y recursos que los artistas han utilizado a través de los siglos para esconder u ocultar información en sus obras con diversos propósitos, para acabar enfrentándonos al hecho mismo de la creación artística, a la fuente y la razón del propio acto creativo.

Si esto ha despertado vuestra curiosidad estáis obligados a leeros este El secreto del salmo 46.

Y atención especial para todos aquellos que habéis crecido con Spectrum en vuestras manos, porque si a todo lo dicho también os confirmo que Brian Moriarty es el responsable máximo de Loom de LucasArts, el juego que cambió el concepto de la aventura gráfica tal y como las conocemos, entonces la compra es más que obligada.

Después de las navidades, Iván Sende estará en BD para presentar esta obra y contarnos todos los pormenores de cómo se enfrasca un autor gallego en un proyecto como este.

Stern: El sepulturero, el borracho y el asesino

Parece que el western está en pleno proceso de regeneración. Undertaker, El hombre que mató a Lucky Luke y ahora este Stern, son los encargados de demostrarlo.

Aunque quizá en el caso de Stern tenga que matizar mis palabras, puesto que tras esa cubierta de western, la trama de este cómic realmente es un policial disfrazado de cowboy.

Partiendo de un atípico protagonista, un sepulturero  (¿casualidad o los enterradores están de moda?) metido a forense, de nombre Elijah Stern, cultivado y detentador de los únicos signos de cierta cultura y educación en el pueblo donde vive,  sirve de perfecta coartada para que Frédéric y Julien Maffre nos gratifiquen con una historia fresca, diferente y que sabe dar una nueva visión del concepto de western.

Al contrario de lo que suele pasar en este tipo de series francobelga, la trama es autoconclusiva y no tendremos que quedar a la espera de una continuación.

Un álbum impecable, ideal para darse una oportunidad con el género francobelga y que contentará a los buscadores de una aproximación diferente a un género tan trillado como el western. Sin duda, el western está de moda.

Náufragos

Dos ciudades, dos épocas, dos protagonistas. El Madrid de la movida y la Barcelona preolímpica. En este marco tiene lugar la historia de Alejandra y Julio. Dos protagonistas con los que, sin ningún tipo de duda, se podrá identificar cualquier lector que pase de la treintena y aún no llegue a los cinquenta.

La propuesta de Laura Pérez y Pablo Monforte, arropados con el IX Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic, pasa por un acertado ejercicio de añoranza de tiempos pasados, amores perdidos y de como la vida nos va engullendo sin que apenas nos demos cuenta. Por supuesto, lo ofrecido no se queda en solo eso, pura y simple nostalgia, y en la obra hay más enriquecedores elementos que la proponen como lectura destacable.

Náufragos es una obra que gana al lector. En su lectura, pasaremos de un inicial indiferencia ante una obra que parece una historia más, a una recompensa lectora de esas que nos dejan llenos cuando llegamos a la última página.

La narrativa en dos planos temporales, los certeros y sutiles diálogos,  el uso del color, el propio grafismo de la obra y un impecable uso de las referencias músicales con un aire de Alta Fidelidad, hacen de Náufragos una seria apuesta como candidato a entrar en nuestra cesta de la compra.

Con o sin morriña de tiempos pasados, Náufragos es un cómic que tendría que ser de obligatoria lectura para los amantes de las buenas historias.

COSA DEL PANTANO DE SCOTT SNYDER

El librero suplente

Reedición en formato integral de la etapa completa de Scott Snyder en La Cosa del Pantano, una de las mejores series que nos ha dejado ese experimento, ya finalizado, llamado The New 52 o Nuevo Universo DC, que reseteó todas las series de la editorial para dotarlas de un nuevo comienzo, librándolas de años de continuidad a las espaldas.

Debido a esta situación tenemos un inicio quizás algo confuso, donde Snyder va ligando las bases que sentó en su día Alan Moore con el nuevo status quo del personaje en este NUDC. Superadas las explicaciones iniciales nos encontramos con un cómic que mezcla con éxito el terror y la acción, en una historia donde la Putrefacción ha roto el equilibrio entre las tres fuerzas de la naturaleza y la Cosa del Pantano, como avatar del verde (vida vegetal) se tendrá que unir a Animal Man, avatar del rojo (vida animal) para derrotarle.

También hay que mencionar el apartado gráfico a cargo de Yannick Paquette que usa un estilo peculiar, con abundante uso de splash pages, viñetas que se alejan del clásico estilo cuadriculado y motivos vegetales en las separaciones.

Una etapa que se puede considerar como la segunda mejor opción para leer algo del personaje, tras la imprescindible e inalcanzable etapa de Alan Moore en los años ochenta.

La elección de Esther

Llegan las navidades y con ellas uno de los regalos imprescindibles para todas las seguidoras de Esther en forma de novela.

Primero fue la novela de Esther cumple cuarenta y ahora llega La elección de Esther.

Esther acaba de cumplir cuarenta años.
Está contenta con su trabajo, pero tiene un poco de lío en su vida. A estas alturas ni siquiera sabe si está divorciada de su exmarido. Tampoco le importa demasiado,aunque su hija, en plena adolescencia, nose explica la situación.
Sin embargo, todo cambia cuando Juanito (su amor de juventud)vuelve a su vida.
¿Cómo va a desaprovecharla oportunidad de conquistarle?


Como extra, deciros que si queréis regalar La elección de Esther estas navidades en Banda Deseñada aún hacemos más especial el regalo con la dedicatoria de su autor, Carlos Portela.

Si queréis regalar la novela con una dedicatoria especial, solo tenéis que decírnoslo y vuestros deseos se harán realidad.

Enter the Kann

El librero suplente.

Enter the Kann no engaña. Basta con ver su impactante portada holográfica y sus 5 primeras páginas para saber lo que nos espera; violencia, sexo y macarradas mil. Algo así como un hijo bastardo y pasado de rosca de El Héroe de Rubin y Pudridero de Johnny Ryan.

Kann es un maestro del Kung-Fu Oscuro que viaja a través de lugares y dimensiones, a cada cual más enferma, para acabar con sus siete maestros. Más o menos ese es todo el argumento que nos vamos a encontrar. A partir de ahí lo que viene es un homenaje a la subcultura de los años ochenta.

Porque eso es Enter The Kann. Es el Conan de Chuache, es Rambo, es Van Damme en Contacto Sangriento, es Mad Max, es un Royal Rumble con Hulk Hogan, El Útimo Guerrero, Randy Savage y los Demolition narrado por Héctor del Mar, es una partida al Mortal Kombat, al Final Fight o al Barbarian, es una lucha multitudinaria con todos tus muñecos de He-Man mientras escuchas heavy metal a todo volumen...

En fin, si ninguna de estas referencias significa nada para ti mejor que no te acerques ni con un palo y que sigas compartiendo citas de Paulo Coelho en Facebook, pero si , por contra, se te ha hecho la boca agua recordando todo esto, ya tardas en echarle un ojo a esta bizarrada.

Porque si Estados Unidos puede tener un presidente naranja, ¿por qué no podemos tener un antihéroe rosa?

El sheriff de Babilonia

Como un vestigio de lo que en su día fue la línea Vertigo de DC, claramente fagocitada hoy en día por los proyectos de autor de Image, de vez en cuando sale al mercado alguna serie que nos recuerda lo que en su día significaba tener el sello Vertigo en la portada. Es decir, series de tono adulto, habitualmente alejadas del tono superheroico de DC, no ajenas a la violencia y que en general conseguian atraer la atención de lectores más interesados en la serie negra, el thriller y en general otras lecturas que no fueran superheroes.

El sheriff de Babilonia es el proyecto que el nuevo guionista de moda, Tom King, realizó para la editorial Una historia que nos lleva a Bagdad, un año después de la caida de Hussein. La universal excusa de la investigación de un asesinato le sirve a Tom King para sacar a la luz todas las miserias y podredumbre que imaginamos pueden suceder en una ciudad ocupada y en continua lucha por el poder. Algo que el guionista conoce de primera mano y en la que sabe aportar su toque de experiencia personal,  puesto que en un momento de su vida Tom King fue agente de la CIA destinado en Irak.

Contratistas militares, policía iraquí, cuestionable autoridad civil, ejercito de ocupación... ¡Qué mejor caldo de cultivo para un asesinato!

Serie muy recomendable que gustará a los que en su día disfrutaron con DMZ (que casualmente se reedita en formato integral también este mes) y con la televisiva Homeland.

Mob Psycho 100

Reseña: El librero suplente.

Nuevo manga de One autor de la archiconocida One Punch Man.

Mob es un adolescente con poderes psíquicos que explotan cuando sus emociones alcanzan el 100%.
Por este motivo intenta llevar una vida discreta suprimiendo sus emociones, cosa que no siempre conseguirá, ya que tendrá que enfrentarse a amenazas que requerirán del uso de sus poderes.

Una serie que quizás no esté llamada al éxito masivo de One Punch Man, sobre todo por el discreto dibujo y por un ritmo menos fulgurante y más centrado en los personajes pero que goza del mismo estilo de humor, con situaciones hilarantes y muchos guiños a su serie hermana que harán las delicias de los seguidores de ésta.

Arthus Trivium: Los Ángeles de Nostradamus

El elogioso prólogo que Enrico Marini ya nos da una pista de lo que podemos encontrar dentro de las páginas de esta nueva obra de Raule y Landa; vertiginosa acción, un escandaloso despliegue gráfico y aventuras sin límite.

Los tres jóvenes discípulos del místico Notradamus, Arthus Trivium, Angélique Obscura y Angulus Dante, se encargan de esclarecer todos los asuntos paranormales que las visiones del maestro sacan a la luz.  A veces de manera más esotérica y otras con una elevada dosis de realidad y pragmatismo, estos jóvenes aprendices se encargar de resolver esos enigmas que están más allá de las posibilidades de la ciencia y la razón.

Como podréis imaginar, con el nombre del creador de El Escorpión de por medio, queda claro que esta serie será del gusto de los habituales seguidores de este tipo de tramas y aventuras, que no quedarán decepcionados ante la propuesta argumental de Raule y que posiblemente queden asombrados ante el excepcional trabajo gráfico de Landa.

Escapar: Historia de un rehén

Delisle destapa su frasco de las esencias de narrador y nos trae más de 400 páginas en las que lo único que vemos es a un hombre encerrado en una habitación a la espera de conocer su destino final, sea cual fuere. Un planteamiento que podría echar para atrás a cualquier lector, pero que en manos de Delisle se transforma en una ágil propuesta de lectura en la que las páginas pasan y pasan y nosotros nos metemos en la cabeza de este cautivo, llena de angustias, dudas y más de una batalla.

Los habituales de las crónicas del autor encontrarán aquí un trabajo un tanto diferente pero que en raíz comparte todas las características y virtudes de los cómics de Delisle. Personalmente, este pequeño matiz diferenciador, me parece que le sienta de maravilla y tengo que reconocer que el libro fue una lectura tan rápida como apasionante, con un climático final que es simplemente la guinda del pastel.

Imprescindible para los habituales seguidores de Delisle. Muy recomendable para cualquier lector en busca de una interesante lectura ocasional.

El cartero de las mujeres

Qué agradable sorpresa ha resultado ser la lectura de esta insospechada obra. Una lectura en la línea de satisfacción producida por otros títulos como Magasin General. Lydie y similares.

¿Quién le iba a decir al bueno de Maël, nuestro tullido protagonista, que el acto de un joven terrorista serbio en 1914 iba a cambiar su vida de la manera en que lo hizo? La movilización que el pueblo donde reside, una bonita isla en la costa bretona, sufre debido a la primera gran guerra, convierte a un joven totalmente invisible para las mujeres de la isla, en prácticamente el único hombre de la isla. Si además, el alcalde le otorga la importante misión de hacer llegar las cartas de los soldados del frente a sus desesperadas mujeres, la excusa es perfecta.

Un argumento que podría ser de pura comedia, pero al que sus autores, Quella-Guyot y Morice, han sabido sacar la suficiente enjundia para convertirla en una historia de múltiples niveles de lectura y reflexión, cubriendo con una pátina de comedia romántica una sucia y retorcida historia de lujuria y desenfreno.

Un título que no merece pasar inadvertido por las estanterías y al que su formato integral, además, permite que la opción de llevárnoslo a casa sea más que interesante.

El caballero luna: Bienvenido a nuevo Egipto

Hoy tenemos el estreno como cronista de el librero suplente que acompañará a las libreras a la hora de recomendaros lecturas. Bienvenido, librero suplente.

Cuarto tomo de una de las series más interesantes del universo Marvel actual. Los lectores habituales del Caballero Luna ya estarán al tanto de su frágil salud mental pero esta vez el guionista Jeff Lemire le lleva un paso más allá en su locura.

Marc Spector despierta encerrado en un manicomio y toda su anterior vida es puesta en duda ¿Realmente ha sido alguna vez el Caballero Luna o todo lo que recuerda es producto de su maltrecha mente?

Viejos conocidos ayudarán al protagonista a huir de su encierro mientras se enfrenta a celadores encabronados que realmente son dioses egipcios (¿o es al revés?) para conseguir de nuevo el favor del dios Khonshu, todo ello en un mundo que puede que no tenga nada de real y sea realmente producto de sus fantasías.

Lemire, con la ayuda de un gran Greg Smallwood a los lápices eleva el listón tras un tercer tomo, escrito por Culen Bunn, algo discreto para acercarlo al nivel de los dos primeros tomos de la serie, obra de Warren Ellis y Brian Wood, respectivamente y que recomiendo a cualquier fan tanto del Caballero Luna como de la parte más adulta del universo Marvel.

El librero suplente

PRESENTACIÓN MARCOPOLA: AVOA POWER CON JACOBO FERNÁNDEZ

Una nueva entrega de Marcopola, la cuarta ya, acaba de salir al mercado. Avoa power es el título de la obra y en ella, su autor, Jacobo Fernández, nos trae de vuelta las imaginativas aventuras de Marcopola, Libro y Dragoneta, introduciendo en esta ocasión al personaje de Seara, la abuela de Libro, a la que nuestros protagonistas van a intentar ayudar ante la amenaza que para los habitantes de a Costa das Patacas supone la presencia del ladrón Blake the Tiger.

Para celebrar la salida de esta nueva aventura de Marcopola, en Banda Deseñada vamos a realizar una presentación muy especial este próximo sábado día 26 a partir de las 18:00 horas.

En primicia mundial y acompañado por Manuel Bragado, director general de Xerais, Jacobo Fernández hará una pequeña gran presentación de Avoa Power, donde habrá espacio para la tertulia, la proyección de un making of en imágenes y donde los más pequeños (y los más grandes) podrán preguntarle todos las dudas posibles sobre el pasado, presente y futuro del personaje.

Después de la presentación, Jacobo firmará a los fans de Marcopola todos los ejemplares que sean comprados. Además, como esta es la primera presentación, para hacerla más especial, Jacobo pondrá a la venta en este día una serie limitada de acuarelas en color de Marcopola a un precio muy especial. Así, todo aquel que se compre Avoa Power, tendrá también la opción de llevarse una acuarela a un precio realmente espectacular!!! Cuándo las veáis, me daréis la razón.

No dejéis pasar esta oportunidad única de llevaros un ejemplar de Avoa Power y una acuarela de Marcopola a un precio irrepetible.

El número de acuarelas será limitado. El primero que la pida, es el primero que se la lleva.

Haz tu reserva en Banda Deseñada desde ya!!!

18:00 horas del próximo sábado 26; cita con Jacobo Fernández y su Marcopola en Banda Deseñada (C/Portela nº 3 - O CALVARIO).

Gran Hotel Abismo

De Marcos Prior ya teníamos pruebas fehacientes (Fagocitosis, Potlatch) de su inconformismo político/social el cual siempre intentó manifestar a través de un inconformismo creativo. Un francotirador que en sus obras siempre sacaba a la luz las miserias de nuestro sistema político y
social y de las gentes que lo dirigen. Con David Rubín, poco tenemos que decir. Un Bulldozer que arrasa con todo lo que le pongan por delante. De la unión de Prior y Rubin, nace este Hotel Abismo, el arma definitiva contra el sistema.

Quien realice una aproximación a este libro buscando una lectura convencional se va a a llevar una buena sorpresa. Aquí, la introducción, nudo y desenlace de la estructura argumental clásica no tiene cabida. Gran Hotel Abismo es una obra que apela a la víscera, al desencanto, al inconformismo y que busca producir reacciones en los lectores, sean estas positivas o negativas respecto a lo que están leyendo.

Con un brutal impacto gráfico de David Rubín  y esa invitación al librepensamiento por parte de Marcos Prior, Gran Hotel Abismo es una apuesta diferente, exigente y que llegará a su público.

Ideal para lectores que busquen algo que se salga de lo convencional y que rompa con lo establecido.

David Rubín estará en Banda Deseñada presentando este Gran Hotel Abismo el próximo jueves día 15 de diciembre a partir de las 18:00 horas.

El tercer testamento: Julius

Continua la publicación de una serie tan conocida y celebrada por los aficionados como es la El tercer testamento. Y lo hace con una continuación que es una precuela que tiene la excusa argumental de recuperar los orígenes de uno de los personajes de la saga original como es Julius de Samaria.

Treinta años después de la muerte de Jesucristo, el general Julius, legado del emperador, persigue a judíos y cristianos, pero los crímenes que lo han conducido a la cima del Imperio pronto lo precipitarán al fondo de un abismo. Condenado a vivir en el mismo infierno que sus víctimas, Julius pronto descubrirá las profecías que rodean la llegada del mesías definitivo, la revelación final de la palabra divina y la llegada de la edad de las tinieblas.

Un guión y un dibujo que está a la altura de la serie original y que en la trama deriva un poco hacia el relato de aventuras ligeramente apoyado en hechos históricos/bíblicos y sin tanto protagonismo de los elementos esotéricos y sobrenaturales.

Lectura entretenida, obligatoriamente recomendable para los seguidores de El tercer testamento y a la que se podrá acercar cualquier lector ocasional, puesto que no es necesario haber leído El tercer testamento para comenzar la lectura de este Julius. De hecho, hasta podría empezarse la saga por esta precuela sin ningún problema.

Mr. Nobody

Lectores deseosos de encontrar el nuevo Monster podrían tener un bálsamo lector con el que calmar sus ansias en este Mr. Nobody.

Un polar frío, atmosférico y denso. De esos en los que la tensión es palpable y en el que Gou Tanabe juega cruelmente con el lector y su innata curiosidad por saber qué está pasando. ¿Quién es Mr. Nobody? ¿Por qué reune al grupo de protagonistas en Rusia? ¿Cuál es la relación entre ellos?

Como suele pasar en este tipo de relatos, al principio todo son incógnitas y nada parece claro, pero según avanzamos en la lectura, todo empieza a cobrar un sentido.

La mecha está prendida e irremediablemente nos veremos obligados a seguir el desarrollo de la misma en los tres tomos previstos.

Juliette: Los fantasmas regresan en primavera

Con Rosalie Blum, Camille Jourdy se ganó un hueco en nuestro corazón comiquero con una historia que se podría definir como de costumbrismo mágico, fuertemente respaldada por una preciosa y delicada apuesta gráfica que tras un estilo naif aportaba mucha más madurez y complejidad de lo que a priori podría parecer.

A simple vista, Juliette se podría ver como una continuación natural de las aventuras de Rosalie Blum. De nuevo un personaje femenino y una miscelánea de estrambóticos personajes que pese a su excepcionalidad, acaban estando anclados a nuestra más inmediata realidad. Pero en esta obra, rica en detalles y en  segundas lecturas, Camille Jourdy va un poco más allá en su labor como narradora gráfica, ofreciendo una obra, si cabe, aún más compacta, más madura.

La familia, los amigos, la angustia de Juliette... una excusa perfecta para que Camille Jourdy nos vuelva a ganar para la causa en una más que reconfortante lectura.

Gustará a todos aquellos que disfrutamos con Rosalie Blum.

Fantásticas las páginas dobles que acompañan a toda la obra y que funcionan a modo de frescos sumarios de la trama.

Jame Bond: Vargr

Un preludio de 10 páginas con apenas texto y repletas de acción son toda una declaración de intenciones para lo que nos vamos a encontrar en esta nueva edición en cómic de las aventuras de 007.

Warren Ellis se pone al servicio del personaje y su leyenda y nos ofrecer una historia muy en la línea de las adaptaciones cinematograficas de Daniel Craig, no tanto en el aspecto físico del personaje, como en el tono de la historia.

Imprescindible para los fans del personaje que encontrarán en estos cómics un complemento perfecto a las películas.

Demokratia

Tras un rápido vistazo a la portada de este manga una sensación de ya visto nos asalta. Sí, si estáis pensando en el parecido con las portadas de Ikigami, habéis acertado, porque Demokratia es la nueva obra en nuestro país de Motoro Mase, el creador de Ikigami.

Si nunca habéis leído Ikigami, pues ya tenéis deberes adicionales. Haceros con esta serie y disfrutarla cuanto antes. A los que ya conocéis la obra y a su autor, deciros que en Demokratia Motoro Mase vuelve a explorar los controvertidos límites éticos y morales de nuestra sociedad, en esta ocasión entrando de lleno en la cuestión de las redes sociales, las inteligencias artificiales y más genéricamente de la democracia en la que vivimos.

Una obra que en este primer tomo trasmite todas las buenas sensaciones que su anterior obra había despertado en los lectores.  Además, tiene el plus de ya estar cerrada y de ser una historia completa en 5 tomos.

Choc: Los fantasmas de Knightgrave

Sí sois seguidores de Tif y Tondu, imagino que no tengo que presentaros a Monsieur Choc. Para el resto, deciros que nadie sabe quién se esconde detrás de la máscara de Monsieur Choc. Ciertos reporteruchos sesacionalistas lo llaman "el caballero maléfico". Para mi solo hay una forma de llamarlo: El canalla público número uno.

Choc es un homenaje en toda regla al enemigo por antonomasia de Tif y Tondu. Una revisión de los orígenes de este villano remontándose hasta su infancia.

Una serie que es todo un regalo para los seguidores de la serie (no en vano cuenta con la aprobación y supervisión de los creadores de Choc) quienes encontrarán más de una respuesta a alguno de los misterios de Choc, pero que también es una gran opción de compra para nuevos lectores que no han leído nunca una historia de Tif y Tondu y que no tienen la menor idea de quién es Monsieur Choc, puesto que el relato tiene una estructura argumental váida por si misma y no necesita referencias exteriores para su lectura.

En cualquiera de los casos, tanto si sois seguidores habituales como si buscáis una primera aproximación al personaje, en Choc os encontraréis un álbum adulto, de gran calidad y con una estructura argumental de relojero suizo que atrapa desde la primera página.

PRESENTACIÓN EVIL WAR CON DAVID BRAÑA

Este viernes 11, a partir de las 19:30, David Braña estará presentando su última creción, Evil War,  en Banda Deseñada.

En la presentación, además de las dedicatorias y charla con los presentes por parte de David Braña, también habrá regalos y sorteos.

Todos los que se compren Evil War, de regalo se llevarán un ejemplar de El arca de las historietas.

Y entre todos los compradores que vengan a la firma, se sorteará una lámina firmada.

Crononautas

Empieza a ser un poco cansino reseñar tebeos de Mark Millar. Ya lo tengo comentado. En los últimos tiempos, hablas de una de sus obras y hablas de todas.

A los que os gustan sus tebeos, nada nuevo que decir. Compra asegurada. Si no conocéis al guionista y os veis atraídos por este Crononautas, no tengáis mucha preocupación, la diversión está garantizada en una historia de gamberros viajes en el tiempo.

Ah, y a mayores, el dibujo de Sean Murphy.

Resumiendo. Otro producto de la factoría Millar, con claras intenciones de convertirlo en producto cinematográfico y que gustará a todos aquellos que disfrutan habitualmente con las obras del autor. Entretenido. Sin más.

Las libreras recomiendan: Perros y gatos bajo la lupa de los científicos

Me faltó tiempo para leerme la novedad de Nordica infantil: “Perros y Gatos Bajo la Lupa de los Científicos”. Con este título y su bonita portada fue imposible resistirme. ¿Serían capaces los humanos de descifrar alguno de los enigmas que nos rodean a gatos y perros?

En un principio me pareció humillante compartir libro con esos seres sumisos, de inteligencia sobrevalorada y olor singular, ¿a quién le importa saber algo de los perros? Pero después me dije: al enemigo mejor conocerlo!

Gracias al texto escrito por Antonio Fischetti, basado en publicaciones de veterinarios y científicos, y a las ilustraciones de Sébastien Mourrain, por ejemplo me he enterado de que cuando un perro mueve la cola no siempre quiere decir que está contento, debemos fijarnos en su posición y lado hacia el que se mueve para saber lo que está expresando: alegría o enfado; interesante información! Pero claro, también quedan al descubierto secretillos de nosotros los felinos, tales como que nuestros bigotes son valiosísimas armas para orientarnos en las oscuridad o para atrapar roedores.

Recomendado para seres de 9 a 999 años.

La gata con botas.

Viajes

Después de sus Cenizas, Rituales, Murderabilia, etc... Álvaro Ortiz abandona momentaneamente los imaginarios mundos llenos de estrambóticos personajes y situaciones para acercarse a la práctica del cuaderno de viajes, de gran tradición en el mercado franco-belga y que poco a poco se va estableciendo también en nuestro país.

Viajes es eso. Ni más ni menos. Un cuaderno de viajes donde Álvaro Ortiz va dando cuenta de los viajes realizados en sus últimos tiempos. Alguno de ellos surge de su inquietud personal y otros forman parte de su carrera como autor de cómic.

Entre estos últimos, en Viajes, salen las rutas norteñas que el autor realiza con cada una de sus obras. Por supuesto, BD sale reflejada en estos cuadernos, un motivo de compra extra para los habituales a las visitas del autor a BD.

“A principios de 2010 –apunta el autor– me tomé un mes sabático (unos se toman un año, pero a mí sólo me daba para un mes). Fui a la costa este de Estados Unidos y me llevé unos cuadernos donde dibujar y anotar lo que iba viendo. En algún viaje anterior había hecho algunos aburridos dibujos de edificios, pero ésta fue la primera vez que empecé a dibujar también a las personas con las que me cruzaba, paisajes, cuadros... y anotar qué era qué. En definitiva, llevar un diario de viaje. Nada que no se hubiera hecho antes mil veces. Hasta hoy he continuado rellenando esos cuadernos durante mis viajes, muchos de los cuales están relacionados con el hecho de dedicarme al cómic y a la ilustración”

El pájaro azul

El autor de la muy destacable El perro enamorado de las estrellas vuelve al mercado español con su nuevo trabajo; El pájaro azul.

Una historia donde Murakami vuelve a dejar claro que no es un autor dispuesto a realizar historias dulces para el lector y que su misión es la de revolver nuestro sistema hasta sus entrañas.

En esta ocasión, Murakami toca tres temas de difícil acceso para cualquier lector, como son los de la traumática  pérdida de un ser querido, el Alzheimer y el de la soledad y la falta de ilusión vital. Claramente, tres temas ideales para animar el día a cualquiera.

Justo en ese punto, el de hacer digerible un obra de este tipo, es donde entra en juego el talento narrativo del autor, acercándose a un tono poético y dulce cuando el relato lo necesita y siendo pétreo y severo cuando tiene que serlo. Si a esto añadimos un inteligente juego narrativo a tres bandas que sin duda sorprenderá al lector, el resultado es el El pájaro azul, una lectura totalmente recomendable y una de esas sorpresas que no deberían pasar inadvertidas.

Compra obligatoria para los que todavía tienen en el recuerdo El perro enamorado de las estrellas. Muy recomendable, pese a lo áspero de la propuesta, para cualquier lector dispuesto a dejarse conmover.

Parasyte

No tengo muy claro si será muy buena idea empezar este comentario definiendo a Parasyte como un cómic de terror. Puede que en sus páginas encontremos elementos del género, más aún si nos centramos en un línea de terror cercana al Bad Taste y similares. Pero en Parasyte tiene algo más. Algo mucho más sutil y que se va descubriendo según avanzamos en su lectura.

Terror, ciencia ficción, humor negro, afilada crítica al ser humano... todo esto nos lo vamos a encontrar en Parasyte, fuertemente respaldado por un dibujo y una narrativa que hace fluir la historia y que nos llevará al final del tomo con ganas de que llegue más.

Un manga que se hace merecedor de figurar entre nuestras opciones de compra.

Los hijos del Topo: Caín

Puesta en situación. Tras muchos años intentado realizar un continuación cinematográfica a su mítica cinta El Topo y ante la imposibildiad de conseguir los fondos necesarios para hacerla,  Jodorowsky optó por la versión en cómic de la historia, siguiendo el mismo guión que ya tenía previsto para la película.

Con la colaboración en la parte gráfica de José Ladrönn, Los hijos del Topo es la continuación natural de lo visto en la primer entrega, con un Caín, hijo de El Topo, dedicado a la única manera de asesinar a su padre, quien pasa de ser un bandido a un ser cercano al misticismo y la santidad.

Wester, filosofía, misticismo, surrealismo. Vamos, Jodorowsky en pura esencia.

Allá cada cual con sus razones para acceder a esta obra. Las mías, claramente, pasan por el brutal talento gráfico de José Ladrönn que hace merecedor con su trabajo de cada uno de los céntimos pagados por este álbum.

Presentación A tumba do terror con Abraldes

CELEBRA EL SAMAÍN EN BANDA DESEÑADA

El próximo sábado 5 de noviembre, en Banda Deseñada celebramos el Samaín con la terrorífica presentación de A tumba do terror, una revista de terror realizada íntegramente en gallego por Abraldes y que sigue los pasos de las míticas cabeceras Creepy y Eerie.

Para celebrar la salida de la revista, el sábado 5, durante todo el día y con la complicidad de Abraldes, vamos a realizar una serie de acciones promocionales entre todos los compradores de A tumba do terror.

- Habrá un terrorífico photocall

- A cada persona que compre un ejemplar de la revista, Abraldes le obsequiará con una caricatura especial y personalizada.

- Entre todos los compradores de la revista, se sorteará una ilustración original y firmada por el autor.

- Abraldes pondrá a la venta originales de la revista a unos precios irresistibles


Todas estas acciones estarán limitadas a toda la jornada del sábado día 5 en el que Abraldes estará firmando y realizando caricaturas de 11 a 14 y de 17 a 20 horas.

Si quieres asegurarte tu caricatura, mándanos antes del día 5 una foto y Abraldes te la traerá lista para que la recojas en persona el sábado día 5. Así tienes garantía de que no te quedas sin ella. Y si quieres una caricatura grupal con tu pareja, con tus hijos o con tus amigos, también la puedes conseguir, siempre y cuando cada uno de los caricatuzados compre un ejemplar del revista.

Sábado día 5, cita con el Samaín, A tumba do terror y Abraldes en Banda Deseñada.

155: Simón Radowitzky

Nos sorprende la literaria editorial Nordica con una de sus, cada vez más frecuentes, aproximaciones al mundo del cómic. Lo hace con esta biografía del anarquista ucraniano-argentino de origen judío, Simón Radowitzky, condenado a cadena perpetua en la prisión de Ushuaia y que una vez indultado llegó a España para luchar en el bando republicano durante la Guerra Civil.

Una de esas historias bigger than life, donde la realidad supera con creces a la ficción y que pese a seguir los cánones narrativos más previsibles en este tipo de historias, también deja salir toda la pasión y trabajo que Agustín Comotto, autor de la obra, puso en los más de 8 años que le llevó acabar las historia de 155.

Gustará, sin duda, a los habituales seguidores de este tipo de relatos, con los cuadernos de Igort como referencia más inmediata. Muy interesante para cualquier lector al que el nombre de Simón Radowitzky no le diga nada.

Mucho cuidado. La lectura de este libro engancha.

Presentación Lamia con Rayco Pulido

¡Que no se nos despiste nadie! Mañana miércoles, a partir de las 19:30, Rayco Pulido estará en Banda Deseñada hablando y firmando ejemplares de su última creación; Lamia.

Una obra llamada a estar entre los grandes cómics de este 2016.

Si debido a la jornada laboral no podéis pasaros, avisadnos y le pediremos al autor que os dedique un ejemplar.

El mundo de Milo

Atraído por el atractivo visual de este cómic, con esas reminiscencias a los mundos de Miyazaki, lo que me encuentro dentro es la adaptación a los códigos y estilos europeos de un cuento tradicional chino donde la fantasía y la metáfora son las reinas de la trama.

Un cómic recomendable para cualquier edad, que empiezas leyendo como fan de Miyazaki y con el que acabas la lectura teniendo la sensación de revisitar los mundos de Bone. En cualquier caso, dos referencias, Miyazaki y Bone, que hacen muy recomendable la lectura del libro. Para los demás, solo tenéis que abrir las páginas y dejaros llevar por lo que veis.

Única pega; para el tipo de cómic que es, quizá le hubiera sentado mejor una edición en un formato un poco más grande.

Cita en Phoenix

Tony Sandoval siempre soñó en vivir su sueño americano de dibujar cómics en USA. Desde su Mexico natal, veía el otro lado de la frontera como el paraíso deseado. Este irrefrenable deseo lo llevó a lanzarse a la aventura y como muchos de sus compatriotas, cruzar la frontera como ilegal.

Un relato que se aleja de los habituales parajes fantásticos del autor y que sale de su propia,y real, experiencia y que por extensión nos muestra la realidad de miles de "espaldas mojadas" que se juegan la vida cada día en busca de una mejor vida.

Un historia conmovedora y que encuentra en la parte gráfica, con una perfecta mezcla entre realismo y caricatura, un refuerzo para la adquisición de este libro.

Paletos Cabrones: Futbol

Esta es la serie que tenéis que estar siguiendo.

Archie

Después de ver publicado Cerebus en España y ahora con  la publicación de Archie, ya me creo que cualquier cosa puede ser publicada en nuestro país.

Archie es un icono, no solo del cómic USA sino de la cultura estadounidense. Todo el mundo de una cierta edad en ese país conoce a Archie y a su pandilla y muchas generaciones de lectores han crecido a la vez que leían las aventuras de este personaje.

Norma ha aprovechado el renew que este personaje ha sufrido en el mercado USA, con la intención de adaptarse a nuevas generaciones de lectores y han comenzado a publicar estas nuevas aventuras de Archie.

El equipo creativo es de garantías. Mark Waid a los guiones y Fiona Staples al dibujo. El resultado, un muy divertida comedia de instituto que recoge la esencia de los personajes clásicos y los sabe adaptar a los nuevos tiempos, capaza de agradar a todos los miembros de la familia.

Superman: American Alien

Más que de otro cómic sobre Superman, aquí estamos hablando de un cómic sobre Clark Kent desde el fresco y diferente punto de vista de un guionista ajeno al medio del cómic como es Max Landis.

Sietes historias guionizadas por Landis que saltan en la línea temporal de Clark Kent, desde que este es un joven infante que todavía no controla sus poderes hasta a un joven que se incorpora al mercado laboral de Metrópolis.

Una aportación al universo Superman que sin ser revolucionaria si que es lo suficientemente fresca y con la suficiente calidad para hacerlo atractivo a los fans del personaje.

Por supuesto, en esta calidad final, tienen mucho que decir el elenco de dibujantes elegidos, uno distinto por cada capítulo y con nombre como; Manapul, Jock, Dragotta...

Un cómic diferente con la suficiente calidad e interés para hacerse su sitio dentro del larga historia de Superman.

Batman: Una muerte en la familia

Otro ejemplo de portadas que venden por si solas. Una reedición, esperadísima, de todo un clásico de la historia de Batman, de DC, de los superhéroes y de la historia del cómic, en gran parte por la historia que nos cuenta en sus páginas y también por lo que en su día supuso, dejando el destino de un personaje principal de la saga en manos de los lectores.

Si eres fan de Batman y no tienes este cómic, lo siento, pero te acabamos de retirar el título. Para el resto de lectores, una gran historia de Batman.

Big Man Plans

Eric Powell lleva muchos años deleitándonos con su extraordinario y singular proyecto personal conocido como El Bruto. Haciendo un stop en la producción de esta obra, y con la ayuda en los guiones de Tim Wiesch en el guión, se saca de la manga este Big Man Plans, una obra que podría estar firmada por el Ennis más salvaje.

Una vez leído, no dejo de pensar en una posible adaptación televisiva con Peter Dinklage/Tyrion como protagonista.

Aunque claramente tiene la marca de Powell creo que gustará más a los habituales seguidores del Ennis más visceral.

Lamia

Lo comentaba el otro día tras acabar la lectura de este Lamia y pasados ya unos días lo repito desde la templanza que da el tiempo; ¡vaya pedazo de tebeo que se ha sacado de la manga Rayco Pulido!

Disfrazada de polar, Lamia es un pequeña maravilla que entra y sale de los géneros a voluntad de su autor y sus personajes, los cuales proponen un juego de pequeños despistes, ya anunciados desde las primeras páginas con ese clarificador; "Lamia, una farsa en dieciocho actos".

Nada, ni nadie, es lo que parece en Lamia. Cada página nos depara una pequeña sorpresa o una gran decepción. Todo depende del punto en que nos metamos en la historia y nos encariñemos con los personajes. En Lamia, nada es casual y todo cuenta.

Qué bien le ha sentado a Rayco Pulido su estancia en Angoulème tras ganar un residencia en la conocida Maison des auteurs de esa ciudad. Esta obra rezuma una fresca tradición francesa de línea clara como solo la puede interpretar un solista como es Rayco Pulido.

Una obra que ya está entre mis lecturas del año y de la que no tengo la menor duda que vamos a oir hablar, mucho y bien, en los próximos meses.

Seria candidata a ganar todos los premios posibles por venir.

Batman Europa

Aquí me encuentro, leyendo las aventuras de Batman y/con el Joker por Europa. Sin saber muy bien qué me ha llevado a empezar la lectura, pero viendo que una vez comenzada, esta lectura sigue su curso.

Desde luego, tengo claro que esta no es la mejor historia de Batman que me ha pasado por las manos. El extra de ver a Batman en Europa, aunque simpática, tampoco es definitiva. Y la trama, en la que un virus lo lleva a tener que colaborar mano a mano con el Joker en busca de una cura, pese a que tiene algún momento brillante, tampoco es razón suficiente.  Azzarello y Casali se limitan a salir airosos de un trabajo de encargo.

¿Entonces, cuál es la razón de seguir pasando páginas? Ah, claro, Giuseppe Camuncoli. Un pequeño genio del dibujo. Esta tiene que ser. Por eso sigo leyendo este cómic.

PRESENTACIÓN EMERALDINA A PEQUENA DEFUNTA

El próximo sábado día 1, Ledicia Costas y Víctor Rivas estarán en BD.

Después de la éxitosa presentación que Víctor Rivas realizó en su día de Escarlatina, el autor vuelve a Banda Deseñada para presentarnos su nuevo trabajo, Esmeraldina, a pequena defunta.

Pero en esta ocasión, Víctor Rivas no estará solo, sino que vendrá acompañado de la escritora Ledicia Costas que estará en BD presentando sus nuevos trabajos después de haber ganado el año pasado el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil.

Os esperamos a todos, grandes y pequeños, este próximo sábado a partir de las 12 horas.

Más juegos demo

Atención jugones. Nueva remesa de juegos en versión demo.

En esta ocasión, tres juegos de Devir; ¡Galletas!, Istanbul, Dragones & Gallinas.

Opciones para toda la familia y para los más jugones.

Ya sabéis, con el nuevo sistema de juego en demo de BD, podéis llevároslos  a casa y probarlos. La mejor manera para saber si son juegos para vosotros... o no.