El mundillo literario

Como ya tiene pasado otras veces llega con retraso a nuestro mercado una obra que sentó los cimientos de otros títulos de Posy Simmonds por todos conocidos y admirados como Cassandra Darke, Gemma Bovery y Tamara Drewe. Sobre todo en esta última es donde más podemos encontrar las huellas de este mundillo literario.

Publicado ahora por Salamandra esta novedad no deja de ser una recopilación de viñetas publicadas en The Guardian entre 2002 y 2005 donde Posy Simmonds da cuenta con iguales dosis de humor y vitriolo de las miserias detrás de aquello que conocemos como el mundillo literario, desde los propios escritores a los libreros, editores, críticos...

Con su particular estivo narrativo y con su inconfundible estilo gráfico, Posy Simmonds nos regala una obra que no tiene el armazón argumental de los trabajos anteriormente citados pero que atesora la suficiente calidad para elevar este trabajo a la categoría de destacable.

Posiblemente no sería la obra que yo recomendaría como puerta de entrada al trabajo de esta autora para alguien que no conociera su trabajo pero si que es una obra indispensable para los que ya hemos recorrido con ella toda su trayectoria editorial.

Murena

Saca Planeta como novedad el segundo integral de Murena y aprovecha la ocasión para reeditar el primer tomo integral que llevaba un tiempo agotado. Con esto, volvemos a tener con doble ración la emblemática serie.

Murena es una serie de ficción histórica, muy al gusto del mercado francés, donde el guionista Dufaux sabe confeccionar una trama a medio camino del rigor histórico y la ficción en la línea de lo que pudisteis ver en la televisiva Roma.

Con la Roma del ínclito Nerón como telón de fono, el guionista desarrolla las aventuras del inventado Lucius Murena con la habitual profesionalidad presente en todos sus trabajos. El resultado es un peplum de gran calidad, donde tienen cabida todas las características del género, intrigas palaciegas y traiciones incluidas y donde los hechos reales se alternan con la ficción.

No deja de ser sorprendente que en un tema tan tratado como este todavía podamos encontrar series como Murena que nos atrapen en su lectura de principio a fin. Sin duda, el riguroso trabajo de Dufaux y su especial habilidad para la novelización, ayudado por la sobria puesta en escena de Delaby, tiene mucho que ver en ello.

Una magnífica ocasión de hacerse con un clásico de la BD. Muy recomendable para a todos aquellos a los que Roma dejó con ganas de más.

Grito Nocturno

Con The Black Holes, Borja González, traspasó la frontera del gran público para volarnos a todos la cabeza con una propuesta tan personal como diferente. 

Sigue ahora este autor con su exploración de sus singulares universos creativos en  lo que es ya conocido como el Borjaverso y a esta nueva exploración le pone el nombre de Grito Nocturno.

Una obra que tiene su propia personalidad y lectura independiente pero que comparte muchas de las claves ya vistas en sus anteriores trabajos.

Con una personalísima  y ya muy reconocible propuesta gráfica, Grito Nocturno nos propone una trama llena de brujas, demonios con alma de otaku y misteriosos seres,  pero si tuviéramos que encasillarla, algo totalmente imposible, casi optaría por la opción de misterio más que por la de terror.

En el fondo, este imaginario, siempre es la excusa para que Borja González nos hable de otros temas, ya recurrentes, como son la amistad, las expectativas vitales, el ser diferente...

Rostros sin ojos. Silencios. Ausencia de diálogos. Trasfondo de cultura pop alternativa. Escenografía teatral. Reconocibles señas de identidad todas ellas cimentadas con un dibujo solo al alcance de un ser espiritual.

Maravillosamente única y diferente. Esta es la propuesta de Borja González.

El fracaso como una de las bellas artes

El rechazo a un proyecto. Algo que es el día a día para muchos de los creadores que intentan llenar de ingeniosas propuestas nuestras estanterías. Sobre esa sensación de fracaso y partiendo de su experiencia personal saben construir una interesantísima historia cuatro autores señalados de nuestro panorama como son; Raule, Damian Campanario, Fernando Llor y Esteban Hernández.

Alternando los episodios autobiográficos con los propios proyectos creados por los autores para presentar a diversas editoriales estos autores consiguen realizar un ejercicio de metacómic en el que cada una de las partes gana en el conjunto.

Con el estilo gráfico de Esteban Hernández como punto de encuentro, en las páginas de El fracaso se lleva a cabo, con  grandes dosis de humor y autocrítica, una radiografía del proceso creativo en sus fases más desconocidas para el lector final.

"Hemos fracasado a la hora de enfrentarnos a la página en blanco, nuestra archienemiga. Hemos fracasado buscando al artista ideal para plasmar nuestra historia cuando nos llegó la inspiración, esa que es mejor que te pille trabajando. Hemos fracasado en la búsqueda de editor, esos villanos que no entienden nuestro arte. Cuando hemos conseguido publicar, las ventas han sido un fracaso. Incluso cuando las ventas han ido bien, el pago recibido no ha sido suficiente para sostener un hogar y hemos tenido que abandonar nuestro mejor proyecto. ¿Y por qué seguimos haciendo tebeos? ¿Estamos locos? ¿Somos masoquistas? ¿El fracaso es adictivo? Seguimos haciendo tebeos porque amamos el medio. Es vocacional. No hay otra respuesta".

La oveja samurai - La senda del tatuador

No es la primera incursión de este personaje en nuestras estanterías de novedades. En el pasado ya salieron dos tomos de aventuras donde ya se podrían entrever muchas de las claves que se magnifican en este La senda del tatuador. Una obra, con la que sus autores han querido hacer un reinicio del personaje que sirva al mismo tiempo como puerta de entrada a nuevos lectores y como nueva dosis de lectura para los fieles seguidores.

¡Y qué bien la ha sentado el cambio! Empezando por el color que le da otro empaque al conjunto. Continuando por el salto gráfico que da su dibujante Fran Carmona. Finalizando por una intención comercial más generalista que sabe moldear la pura gamberrada que suponían sus primeras entregas a una sensibilidad lectora más univeral.

Por momentos Usagi, Bruguera, Asterix, Jackie Chan...

Divertidísimo. Imposible que no acabéis pasando un buen momento con este cómic.

El diablo y el señor Twain

Interesantísima propuesta la que nos traen Koldo Azpitarte y Mikel Bao en un cómic que coquetea de igual manera con la biografía histórica y el relato de ficción con puerta giratoria de entrada y salida a la misma obra del inmortal Mark Twain.

Si la obra de Twain habla por si misma su vida dista mucho de ser anodina. Dividido en capítulos por las páginas de este cómic pasan personajes como Nicola Tesla, Bram Stoker, Theodor Herzl o Sigmund Freud quienes tendrán que compartir protagonismo con la vida del propio Twain y con algunos pasajes de sus obras más conocidas.

Una propuesta de inmersión lectora a la que sus autores han sabido dar la soltura narrativa necesaria para que no solo no nos resulte una lectura pesada sino para que nos enganchemos con suma facilidad a la trama.

In the pines

Las murder ballads tienen un lugar propio en la música «roots» americana desde hace décadas. Estas canciones tradicionales tratan sobre crímenes (reales o no) y otros acontecimientos horribles. Son historias crudas llenas de amores no correspondidos, traiciones, vida y muerte.

Ejemplos de esto son músicos como Nick Cave, Steve Earle o Gillian Welch.

Erik Kriek recoge el guante y realiza esta traslación al lenguaje del cómic de cinco de estas canciones, cinco murder ballads.

En total, 140 páginas coloreadas con un delicioso duotono que nos introducen a una américa profunda en el que el racismo, el polvo y los revólveres están a la orden del día. cinco canciones en las que nos enrolaremos en un barco lleno de misterio, seremos testigos de un ahorcamiento en la plaza del pueblo, seremos cómplices de una infidelidad de las gordas, lucharemos en el frente de guerra, sufriremos el racismo en nuestras pieles…y así hasta completar cinco baladas llenas de amor, locura y muerte.

Mimbreños

Para regocijo de los fans del género Cartem Comics rescata del olvido un nuevo western (será el primero pero no el último editado por esta editorial) que transpira clasicismo por los cuatro costados. Si últimamente nuestras recomendaciones se centraron en propuestas más crepusculares u oscuras, en Mimbreños se recupera la esencia del lejano oeste  más clásico.

Su autor, el italiano Stefano Casini, contribuye a esta sensación de clasicismo con su propuesta gráfica y con un planteamiento muy cinematográfico de la obra.

No esperéis aquí introspección o construcción de personaje con calado. Eso sí, tiros, acción y lectura trepidante está todo garantizado.

La edición de este álbum se complementa, de manera acertada, con un pequeño dossier introductorio donde se da cuenta de los sucesos y personajes imprescindibles para entender el contexto de Mimbreños, desde Bloody Bill Anderson, los Bushwhacker, los Comancheros, Fort Craig. la masacre de Lawrence, Silver City.

Crossover

Por fortuna cada vez hay más propuestas lectoras, de todo estilo, que son totalmente independientes del curriculum lector de cada persona. Pero de vez en cuando, surge alguna obra como este Crossover que nos ocupa, donde la complicidad y conocimientos previos del lector son más que necesarios para un disfrute total de la propuesta.

Donny Cates se inventa una tan original como alocada trama de metacomic en la que elucubra sobre qué pasaría si uno de los grandes eventos de superhéroes consiguiera traspasar la barrera del propio cómic y sus protagonistas saltaran a la realidad.

Una propuesta que dificilmente podría funcionar en otro medio que no fuera el comiquero y para un público comiquero. Este último se lo pasará pipa reconociendo pequeños homenajes. algunos ocultos y otros totalmente patentes y diáfanos,  a sus series y personajes favoritos.

Ah, por cierto, ¿ya os había dicho que los protagonistas son los dependientes de una librería de cómics?

Desilvestración

Silvestre es el alter ego que adopta Federico del Barrio cuando se coloca su traje de explorador dispuesto a expandir la fronteras del cómic como medio. Las obras de Silvestre tiene un innegable componente teórico, pero con este Desilvestración, su autor quiere demostrar que descubrir los enigmas ocultos tras el lenguaje dle cómic y su pura esencia no tiene porque estar reñido con una amena lectura.

Cómic que habla de las entrañas del cómic.

Indispensable para mentes inquietas.

Sector Lejano

N.K. Jemisin, escritora de amplia y consolidad trayectoria en el mundo de la literatura de ciencia ficción realiza una incursión en el mundo del cómic a través del universo de los Green Lanterns.  Una referencia que podríamos considerar anécdotica, porque pese a haber incorporado a la historia a una Green Lantern novata  conocida como Sojourner “Jo” Mullein, habílmente, ha sabido llevar la trama al terreno que domina mejor y poner los cimientos de este Sector Lejano en la ciencia ficción menos superheroica.

Ya os aviso que Sector Lejano es una historia densa y exigente pero que sabe recompensar a los que perseveren. 

Una trama de quién lo hizo bien arropada por dosis de ciencia ficción clásica y una aproximación a la nueva generación de relato cyberpunk.

La Ciudad Duradera, donde ocurre la trama es una metrópolis donde conviven tres civilizaciones alienígenas en los confines del universo. Estas civilizaciones, antiguos enemigos mortales, vive pacíficamente gracias a que El Control de Emociones ha borrado el abanico de emociones de sus ciudadanos, permitiendo que las tres razas residentes pasaran por alto su turbulenta historia y coexistieran en paz. La ciudad lleva generaciones sin sufrir crímenes violentos hasta que el primer asesinato en 500 años tiene lugar.

Sojourner “Jo” Mullein es la encargada de la investigación y solo tiene 20.000 millones de sospechosos.

Una gran historia de ciencia ficción. Si además os gustan los Green Lanterns, lo tendréis todo!

La estirpe fracasada

¡Qué soplo de aire fresco en forma de divertida lectura he descubierto gracias a Elisa Riera!

Con la excusa argumental de hacer un retrato de las relaciones cruzadas entre los miembros de una familia de alta cuna venida a menos, Elisa Riera nos trae un fresco de lo que son las relaciones familiares, con las mismas mierdas y trapos sucios haya títulos y dinero de por medio, o no y de esa obsesión que forma parte de nuestro adn nacional; las apariencias y el qué dirán.

Secretos de familia. Puñaladas por herencias. Insoportables bodorrios. El cuñado borrachín. La navidad en familia.

Una vez que empieces la lectura quedarás fascinado por las miserias y podredumbre que rodean a esta familia en la que extrañamente, pese a ser la primera historia de ficción de la autora, no te costará reconocer pasajes conocidos.

La guerra de Quarry

Otro nombre más a inscribir con letras de oro en el libro de ilustres bastardos del cómic. Quarry es su nombre y nos llega directamente de las novelas creadas por Max Allan Comic, de obligado recuerdo para cualquier comiquero debido a esa joya que es Camino a la perdición.

Un veterano marine, francotirador de oficio, se reconvierte en asesino a sueldo después de salir de la guerra de Vietnam.

Género negro que en esta primera aproximación al personaje comparte protagonismo con el género bélico, donde se da cuenta de las experiencias de Quarry en el conflicto.

Recomendable lectura muy afín para los seguidores de otros ilustres bastardos como Parker y Criminales varios.

El paciente

Hace un par de años Timothé Le Boucher se ganó una mención destacada en los cómic recomendables de esa temporada con Esos días que desaparecen. Su regreso a la sección de novedades era más que esperada y el bueno de Timothé nos da sobradas razones para celebrar por todo lo alto su regreso.

Un nuevo trabajo que aún guardando ciertas conexiones con anterior  obra da un giro hacía el thriller psicológico en el que Le Boucher muestra y demuestra su buen hacer narrativo y destacable mejora en el apartado gráfico.

Tensión narrativa. Juegos mentales. Pequeños coqueteos con los sobrenatural y tenebroso.

De esas lecturas que recomiendo leer sin que te cuenten mucho sobre de qué va.

Bouncer Integral

Ya son muchos los años que llevamos recomendando esta serie con cada nuevo álbum publicado publicitándola como el hijo bastardo de Blueberry.

Para todos aquellos que todavía no han tenido la oportunidad de adentrarse en este western, Norma publica ahora la obra en formato integral. Espero que esta sea la señal que muchos estabais esperando para subiros al carro.

Un Jodorowsky controlado y al servicio de la historia como pocas veces lo ha hecho. Un Boucq sublime superándose según avanza la serie. Formato integral en tomo a tamaño álbum europeo.

Nada más a declarar, señoría.

El sexto revolver

Disfrazada de Western, Cullen Bunn nos cuela una de sus tramas de simiente sobrenatural, en las que tan bien se maneja el autor,  que hace de su desenfreno y fácil lectura su principal arma.

Un cómic lleno de acción al más puro estilo John Wayne donde podremos encontrar típicos y tópicos del salvaje oeste (desde los duelos a muerte pistola en mano hasta los famosos detectives de la agencia Pinkerton) combinados a la perfección con elementos de horror sobrenatural (el malvado general confederado Oliander Hume liderando su ejército de zombies dispuesto a volver de los muertos para esparcir la maldad en el mundo) dando como resultado una divertidisima lectura ideal para evadir la mente de nuestro día a día.

No pidáis aquí complicadas y originales tramas o una elaborada construcción de personajes. Pero lo que si vais a tener es pura diversión y una folletinesca trama que devoraréis.

Además, cualquier serie que tenga un protagonista que se llama Drake Sinclair tendría que tener siempre toda nuestra atención.

Adventureman

Cualquier propuesta comiquera dibujada por el matrimonio Dodson es una invitación que difícilmente podremos rechazar.

En esta ocasión, los Dodson dan vida gráfica a las ideas y palabra de Matt Fraction, quien a su vez realiza en Adventureman su versión rvisada y actualizada de lo que es una historia pulp. Curiosamente, la trama ofrecida por el guionista dista mucho de la ligereza argumental que caracterizan a este tipo de relatos.

Como el propio Fraction nos comenta, nadie lee un libro llamado Adventureman porque quiere ver dudas y debatir sobre la existencia de Adeventureman y el mundo  que representa. 

Si vosotros no os planteáis este tipo de cuestiones, bienvenidos a un nuevo universo lleno de fantasía y magia donde la realidad tal y como la conocemos se ve conquistada por los elementos y hechos de las historias pulp.

Primer arco argumental y piedra fundacional de una ambiciosa historia  que sin duda irá definiéndose y ganando enteros según se vaya avanzando en su desarrollo. Una espera que se lleva mucho mejor si en cada página tenemos un festival visual garantizado por Terry y Rachel Dodson.

Morgana

Hace un par de años Stefane Fert se hizo un pequeño eco en nuestro mercado con la publicación de Piel de mil bestias, una reinterpretación en clave adulta de un clásico de los cuentos populares.

Debido al éxito de esta obra, Nuevo Nueve se anima a explorar en el pasado creativo de este autor y nos trae al mercado Morgana, una obra donde Fert comparte autoría con Simon Kansara y donde, una vez más, tenemos una moderna y actualizada reinterpretación de otro mito como es el de Arturo, visto esta vez a través de lo ojos de Morgana.

Este personaje, Morgana, está siempre presente en las interpretaciones del mito artúrico, pero pocas veces pudimos conocer la historia desde su punto de vista.

Con esa ironía y humor que tan bien funcionaron en Piel de bestia, estos autores nos seducen con una empoderada visión de la historia ya conocida.

La última rosa del verano

Con esa portada es imposible que cualquier aficionado a la línea clara no se sienta irremediablemente atraído por este trabajo de Lucas Harari. Si así fuera, confirmar que vuestro instinto no os estaría traicionando. El interior de esta obra transpira bd por los cuatro costados, totalmente en la parte gráfica pero también en la sensibilidad del conjunto y construcción de personajes.

Si a este punto de partida le sumamos otra parte de ambiente cinematográfico, a medio camino entre Rohmer y Hitchcock, con una trama de polar que sube de intensidad a cada página, tenemos el menú completo ofrecido por La última rosa del verano.

Destacar lo adecuado de la edición a gran tamaño que Dolmen respeta en esta edición en castellano, que convierte a este cómic en un libro objeto y que sabe dar forma y sentido a las propuestas narrativas del autor, con especial destaque en esas preciosas páginas dobles donde nos podremos recrear con la arquitectura y los bellos paisajes.

Morder la manzana

Si le tienes miedo al cambio y no quieres enfrentarte a él, ni se te ocurra leer este cómic.

Porque cuando te pongas las gafas del feminismo no habrá vuelta atrás.

Tendrás que ser valiente. Te sentirás engañada. Te enfadarás contigo misma por haber aceptado construcciones culturales como verdades universales. Sentirás que has sido y eres cómplice del patriarcado.

Bienvenidas a nuestra revolución.

Los hermanos Dracul

Uno de los referentes del horror en el cómic USA como es Cullen Bunn no se pudo resistir a darnos su interpretación del mito de Drácula dando como resultado este Los hermanos Dracul.

Partiendo de hechos reales según los cuales, cuando eran chavales, Vlad y su hermano fueron rehenes del imperio Otomano, Bunn crea un trama donde la relación de Vlad con los vampiros sufre un curioso giro diferente a como nos fueron presentados los hechos hasta el momento, convirtiendo a los hermanos Dracul en unos no vocacionales cazadores de vampiros.

Un trepidante y entretenido cómic de acción que da una nueva y original visión al mito de Vlad el empalador.

Clapas

Estupenda lectura la que nos proporciona Isao Moutte en este Clapas. Una historia que desde un punto de partida extremadamente simple, un joven que va a visitar a su padre que vive aislado en el monte, sabe ir generando una tensión narrativa constante que sabrá mantenernos pegados a la lectura hasta pasar la última hoja.

Muchas veces no es necesario inventar nada nuevo y lo único que se necesita es saber lo que se quiere contar y manejar las herramientas necesarias para hacerlo de una manera adecuada.

Clapas es una historia a lo Deliverance, de supervivencia en un ambiente rural hostil,  trepidante ritmo narrativo y maravillosamente ambientado.

Destacado thriller muy a tener en cuenta en nuestras lecturas futuras.

Fukushima

Cómic documental/periodístico que intenta trazar la cronología del desastre de la central nuclear de Fukushima. 

Una trama que, como no podía ser de otra manera, se ciñe a la realidad de los hechos y los va presentando a través de los protagonistas implicados; trabajadores de la fabrica, directivos de la empresa, políticos... y sobre todo con el testimonio directo del director de la central, Masao Yoshida.

Los autores solo se toman las licencias narrativas necesarias para el buen desarrollo de la historia y completan este cómic con un dossier técnico/científico que sirve de complemento para entender mejor los motivos del desastre.

Una obra que sabe combinar perfectamente el drama humano con el análisis científico y que arrojará mucha luz a todos aquellos que aún hoy en día no tienen claro cómo esta desgracia pudo suceder.