Horario de verano

 

En Agosto, cerramos los sábados por la tarde.

Llega el mes de Agosto y con él algunas novedades en Banda Deseñada que pueden ser de vuestro interés. 

Horario de agosto

Durante este mes de agosto, el horario de BD se va a modificar los sábados por la tarde en los que, como viene siendo habitual en los últimos años, cerraremos.

Es decir, BD estará abierto de lunes a viernes de 11 a 13:30 horas y de 17 a 20:30.

Los sábados de agosto solo abriremos de 11 a 13:30 horas.

 

Redes sociales

Durante el mes de agosto, no tendremos actualizaciones diarias ni en el blog ni en  facebook. Volvemos al ritmo habitual en Septiembre.

Para contenido diario podéis seguir nuestro Instagram, donde seguiremos manteniendo actividad.

https://www.instagram.com/bandadesenadavigo/ 

Los sacrificadores

Creo que a estas alturas le podemos dar bastante crédito a Rick Remender como pensador de nuevos universos en géneros visitados hasta la saciedad como la ciencia ficción, el thriller o incluso el western. 

Siempre, Remender, consigue dar un giro de tuerca más y ver lo conocido desde otro ángulo. 

Lo hace nuevamente en esta serie abordando una trama a medio camino entro la fantasía oscura y la mitología.

Desde un intrigante y nada amigable comienzo lleno de violencia y crueldad se sientan las bases de este nuevo universo en el que Remender va desgranando un nuevo panteón de dioses que le servirán para volver al eterno conflicto entre lo divino y lo humano. 

Max Fumiara aporta el talento y la capacidad gráfica para plasmar de manera superlativa y dar una solidez pétrea a los cimientos del universo propuesto.

Uno de los más prometedores arranque de serie visto en mucho tiempo.

Hexagon Bridge

Si eres de los que piensas que ya no hay propuestas diferentes y que parece que siempre estás leyendo la misma historia, para ti ha creado Richard Blake este Hexagon Bridge.

Una mezcla entre los mundos de Moebius, las ciudades oscuras y Origen de Nolan. Al combinado le das una cobertura de ciencia ficción y ya lo tienes listo para servir.

Quizá un poco desequilibrado el balance entre la parte gráfica y la trama, en gran parte por lo sublime y preciosista del dibujo de Richard Blake que consigue dar un sentido a unos universos impensables. 

Por lo propuesto, tendría que ser una apuesta obligada para cualquier fan de la ciencia ficción. Por la parte gráfica, una apuesta obligada para cualquier lector.

Parque Chas

Parque Chas rezuma aroma de clásico por todos lados. Lo es sin duda  y con todo derecho de la historieta argentina. Por la calidad de sus historias y por los nombres que están detrás de su creación. Ricardo Barreiro, uno de los más grandes guionistas argentinos y Eduardo Risso, que por aquel entonces, cuando las páginas de esta obra se serializaban en la revista Fierro, era todavía un recién llegado. Tanto marcó esta serie a Risso que aún hoy en día muchos lo siguen conociendo como el dibujante de Parque Chas.

Un zona de Buenos Aires conocida como Parque Chas es realmente un Aleph, un imposible triángulo de las Bermudas en plena capital. Esta es la excusa argumental de la que se vale Ricardo Barreiro para introducir todo tipo de historias y géneros, siempre con el nexo común de lo inexplicable.

Momentos de suspense. Otros de horror sobrenatural. Pura ciencia ficción. Incluso queda espacio para introducir crítica política. Todo ello puesto en imágenes por un Eduardo Risso que certificó todo su potencial como dibujante y su buen hacer narrativo.

Historia del cómic argentino y por ende del cómic universal.

La pandilla

Una maravilla poder ver publicada La pandilla de Roba, la serie paralela del inmortal autor de Bill y Bolita.

Un trabajo claramente inspirado por la televisiva serie Our Gang trasladada a los ritmos y formas europeos de la revista Spirou y que se mueve en los clásicos parámetros de las aventurillas de un variopinto de chavales que viven en el mismo barrio que se juntan en una banda con base secreta incluida, por supuesto.

Publicada dentro de la línea Fuera Borda de Dolmen, como suele pasar con la series de esta línea, pese a su carácter claramente juvenil ofrece una lectura mucho más amplia en la que lectores adultos, con o sin nostalgia de por medio, también encontrarán una gran recompensa lectora.

Smiley

¿ Apetece una de esas lecturas veraniegas, de esas que enganchan desde la primera página? Pues Smiley es una excelente opción.

Un thriller en la línea de Monster o la más reciente The Hellbound, oscuro y opresivo, con una trama que se sumerge en el sinuoso mundo de las sectas. 

La Hermandad del Corazón Sonriente se cruza en el camino de Yuji Kamome, periodista de profesión, y a partir de ese momento comienza una investigación de la que todo el mundo le dice que se aparte y en los que lo no lo hacen están encaminados a sufrir un accidente.

Entretenida lectura de suspense, de esas que consiguen de todo menos hacerte sonreír.

Territorio

En Galicia no vamos faltos de talento comiquero de grandes quilates. Pero además del talento palpable y reconocible de autores que publican regularmente aún nos queda más talento de autores que debido a su poca producción son como esos pequeños secretos a voces dentro de la comunidad comiquera.

Por suerte, Miguel Robledo ha decidido romper esta barrera del secretismo y poner su talento al servicio de cualquier aficionado con Territorios, aunque parezca imposible, su primer gran trabajo de cómic.

Lo hace bien arropado en el guion por un curtido veterano de la escritura como es David Muñoz. Juntos fraguan una magnífica historia donde el trasfondo de ciencia ficción bélica esconde una historia de acoso escolar.

La humanidad ha ganado la guerra contra una civilización extraterrestre. El capitán Noguera forma parte de las tropas destacadas en el planeta de los alienígenas, convertido ahora en una colonia terrestre.

Cuando el soldado Castro se incorpora a la brigada de Noguera, este le reconoce inmediatamente: es el sádico líder del grupo que le hizo bullying en el instituto.

Ahora, Noguera tiene por fin la oportunidad de vengarse de él. La historia, que comenzó en un instituto de la Tierra hace 20 años, se resuelve en un mundo a decenas de años luz de nuestro sistema solar.

Amor Eterno

Teniendo en cuenta que el dibujo de Elsa Charretier es lo más cercano posible a conseguir que Darwyn Cooke se levante de su tumba y vuelva a dibujar, cualquier trabajo de esta artista tendría que pasar todos los filtros de control visual que le podamos echar. 

Por la parte gráfica este tomo ya es una necesidad de compra.

Pero es que además, en el guion, tenemos a Tom King, que siga en su tarea de deconstruir todos los géneros posibles, en esta ocasión el género romántico. 

Por supuesto, con King nada es lo que parece y Eterno Amor ofrece a primera vista esa nueva y particular revisión por capítulos del género romántico, en una trama a lo Quantum Leap. pero en la que según avanzamos en su lectura, poco a poco, vamos percibiendo que esta historia tiene algo más detrás.

No sé si decir que después de leer este primer tomo todavía no tengo claro de qué va todo este asunto pero imagino que si aún diciendo eso también os digo que la serie me tiene más que intrigado y enganchado podéis dar por hecho que algo tendrá.

Ideas negras

Ideas negras de Franquin es uno de esos títulos que tendría que tener siempre una edición disponible en el mercado. No solo eso sino que es una obra que merece una gran edición como es esta nueva edición en formato de lujo publicada recientemente por Dolmen.

Un clásico atemporal donde Franquin cambia el color y el agradable tono familiar de otros trabajos por el negro, en historias de una sola página, con un tono más adulto, donde el autor destapa las miserias de la sociedad de la época, que, desgraciadamente, siguen siendo las mismas miserias de la sociedad de hoy en día. 

Es penoso decirlo pero las Ideas negras de Franquin no se quedan desactualizadas.

En sus páginas podemos encontrar un critica contra de la religión organizada, la pena de muerte, el militarismo, el capitalismo, la energía nuclear y un canto a favor del medio ambiente o los derechos de los animales. El nexo común de todas ellas. Un sentido del humor muy negro que conseguirá sacarnos una sonrisa al final de cada página.

Si nunca habéis tenido oportunidad de disfrutar esta obra no os lo penséis y entrad por la puerta grande con esta estupenda y cuidada edición a cargo de Dolmen.

Fuerza

Ferran Vidal es un pobre dibujante pobre que tiene que buscarse la vida porque el arte no le paga. Para poder compatibilizar su faceta artística con conseguir vivir se buscó un trabajo como técnico de mantenimiento en un CAS (Centro de atención y seguimiento al drogodependiente).

En sus ratos libres se dedicaba a dibujar el ecosistema del CAS donde trabajaba. Llegó a tener tantos dibujos que decidió hacer un libro con ellos donde explicar la realidad del centro, desde sus pacientes a los profesionales que allí trabajan.

Desde un testimonio que intenta siempre ser imparcial Ferran Vidal aborda el universo de las toxicomanías y su tratamiento a través de los retratos y testimonios de los protagonistas de esta tragedia.

Un obra pedagógica llena de alma, sentimiento  y realidad.

Flores de piedra

Cuando ponemos en la misma frase "manga" y "segunda guerra mundial" el primer pensamiento que se tendría que venir a la mente a cualquier comiquero de pro es el Adolf de Tezuka. 

Nada que objetar a esta línea de pensamiento pero la publicación de Flores de piedra va a abrir una nueva opción entre nosotros los comiqueros porque este manga es otro clásico digno de figurar en la misma frase que Adolf.

Hisashi Sakaguchi, su autor, trabajó en el estudio Tezuka durante muchos años hasta que comenzó su carrera en solitario creando, entre otras, la clásica Ikkyu o la Flores de piedra que nos ocupa.

Una obra monumental que Planeta va a dividir en cinco tomos y que nos cuenta la historia de Krilo un joven serbio que ve como la invasión nazi de Yugoslavia destroza su vida y sus esperanzas de futuro.

Un serie con fuerte componente histórico, realista y que desarrolla la gran complejidad humana dentro del conflicto bélico por excelencia.

Necesaria. 

Las almas perdidas

Otro episodio oscuro de nuestra historia más reciente es el tema central de Las almas perdidas; los niños robados durante el franquismo. 

Estructurada en capítulos la historia empieza en el 2014 en Saturrarán, el penal para mujeres ubicado en la costa vasca. Desde allí nos lleva a la Andalucia del 36 para dar crónica del asesinato colectivo de las sirvientas de El Aguaucho en 1936. En medio entra en acción el hijo de una de las valientes mujeres que estuvieron presas en la cárcel de Saturrarán, que es ahora Relator de la ONU. Marcado por la historia de su madre y las injusticias que ella sufrió, decide tomar la justicia en sus manos en el presente. Su objetivo es desenmascarar y castigar a aquellos que, aún en tiempos modernos, intentan ocultar la verdad sobre el sufrimiento de las víctimas y el destino de los niños desaparecidos. 

Esto es lo que nos cuentan de forma brillante Francisco Ballesteros, Juan Alarcón y Pilar Tarifa con sus almas perdidas. 

Otro cómic necesario tanto por su valor documental y de denuncia como por la esencia comiquera que guardan sus páginas.

Lo flamenco

Mi cerebro no está habilitado para disfrutar del flamenco. Es un tipo de música que no acaba de encajar dentro de mis gustos. 

Digo esto porque si os digo que este cómic es un tratado, por momentos académico, sobre la música flamenca creo que tendréis claro que si lo destaco es más por mi parte comiquera que por mi parte musical.

De hecho si a mi ya me resultó una lectura interesante quiero pensar que el interés de cualquier fan de la música flamenca se verá incrementado exponencialmente.

Un cómic pensado y creado por Nathalie Bellón  desde una óptica pedagógica y donde la autora profundiza en las tripas y los códigos del flamenco, con testimonios de voces, gitanas y blancas, de la parte más reivindicativa y social de este arte, explorando su escenografía, historia, iconos, lenguaje propio y anecdotario desde el respeto y el sentimiento.

Amore

La salida de un nuevo Zidrou siempre es celebrada en BD. Con Amore, este guionista nos traslada a Italia para contarnos nueve historias de amor. Cada una con sus particularidades. Las habrá tiernas y divertidas. Las habrá tan crueles como trágicas. Todas ellas comparten la pasión amorosa como nexo común. Todas ellas acaban contándonos cosas diferentes.

Como suele ser habitual, Zidrou siempre se hace acompañar por el artista perfecto para poner en imágenes sus palabra. En esta ocasión es David Merveille quien ofrece para esta tarea su elegante trazo, por momentos poético, que nos lleva a tener la sensación de estar en la Italia de la Dolce Vita.

Nueve historias que muestran nueve formas diferentes del amor. 

Rebis

La edad media no fue una buena época para "ser diferente". Cualquiera que se saliera de los margenes impuestos por el obscurantismo religioso estaba marcado. Más aún si eras mujer y no cumplías con los estándares pensados para ti. Corrías mucho riesgo de ser catalogada como bruja.

En este contexto se construye la trama de Rebis donde Martino es repudiado por su padre por el simple hecho de ser albino. 

Choca que este ambiente sombrío se vea recreado con un dibujo tan limpio, preciosista y colorido como el de Carlotta Dicataldo quien sabe adaptarlo al tono más melancólico marcado para la historia por Irene Marchesini.

Un álbum lo suficientemente adulto para alcanzar el interés de cualquier lector y que no llega a cotas de crueldad suficientes para no hacerlo apto para un público más infantil.

Meadowlark

La presencia de Ethan Hawk en los créditos de este cómic nos puede llevar a pensar en maniobra de mercadotecnia encaminada a vender un producto sin gran interés por la simple presencia de Hawk. 

Los que ya hubierais leído en su día Indeh tendréis argumentos sobrados para poner en duda esta cuestión. Meadowlark llega para tirarla abajo totalmente porque el porcentaje de cómic en esta propuesta es muy a superior a la posible mercadotecnia que pudiéramos encontrar.

Con un tono que nos puede traer a la mente los relatos de Brubaker o a la cinematográfica Hell Or High Water estos autores proponen una trama de thriller carcelario que va subiendo en tensión según avanza el relato salpicado por pequeños momentos de trama de relación familiar.

Un padre y un hijo cuya idea de pasar un día juntos no sale tal y como la tenían pensada.

Reforzando todo lo citado, la hiperealista propuesta gráfica de Greg Ruth, con guiños al propio Hawk o a Jean Reno, de tendencia y ritmos muy cinematográficos.

No os dejéis llevar por los prejuicios y echadle un ojo a este Meadowlark.

 

Black Squaw

Esta serie lo tiene todo. Una portada de esas que llaman y no pasan desapercibidas. Un historia de esas que se mueven a medio camino entre la realidad y la ficción; la de la aviadora Bessie Coleman. Tiene gansters como el mismísimo Capone. Indios. Y, lo que más os importa a muchos de vosotros, tiene aviones.

El equipo creativo que pensó y creó Dientes de oso, Yann y Henriet, vuelven a la carga con una historia diferente que sin duda encantará a aquellos que disfrutaron con su anterior trabajo

Ah, y por si era poco, también tiene un formato integral a gran tamaño con historia completa y sin esperas por continuaciones.

Lo que os dije al principio. Lo tiene todo.

Días de arena

No era fácil sacar algo bonito de una trama que nos lleva a la gran depresión del 29 y más concretamente a una de las zonas más afectadas, a mitad de camino entre Oklahoma, Kansas y Texas,  puesto que a la crisis tuvieron que añadir el Dust Bowl, literalmente cuenco de arena, que arrasó los cultivos de los granjeros con una gran sequía e inimaginables tormentas de arena.

A esa zona es destinado John, fotógrafo en crecimiento que ve en este encargo una oportunidad de salir de la crisis y de hacer despegar su arte. Pronto descubrirá este artista en ciernes que la realidad deja poco espacio para compatibilizar arte y ética profesional.

Con un tono de reminiscencias muy eisnerianas, no tanto por el acabado gráfico elegido por Aimée de Jongh como por la propia esencia del relato, este días de arena se mueve a la perfección entre el relato histórico y la ficción. 

Destacable como la autora incluye fotografías reales a modo de interludios entre capítulos y como luego recrea toda el trabajo fotográfico de nuestro protagonista con su dibujo.

Aimée de Jongh consigue crear un relato poliédrico tan bello como descarnado, tan veraz como imaginado, tan bien narrado como bien dibujado.

Recomendable. Claro.