lunes, julio 29, 2013
Brigada
Pasando muy por encima por todo lo que el proceso de financiación y creación supone dentro del panorama del cómic español, batiendo récords en Verkami llegando a conseguir más de 50.000 euros en su campaña, un tema que nos daría para llenar post tras post, vamos a ir de lleno al resultado final y último que no es otro que el cómic en sí.
Recién salido de las forjas de Enrique Fernández, Brigada nos ofrece una aventura de fantasía heroica con Enanos, Elfos oscuros, magia, un inmaterial enemigo y un universo lleno de sorpresas a descubrir.
Con un tono adulto, este primer capítulo de Brigada nos sirve como tomo de presentación de nuestros protagonistas, un grupo de enanos mercenarios conocidos como la Brigada de Macson, y del universo en el que ser desarrollan sus aventuras.
Un tomo que debido al número de elementos y personajes puestos en escena, apenas deja espacio para que la acción avance, pero que por lo poco que anticipa, nos deja con ganas de más.
En la parte gráfica, simplemente aseguraros que lo visto e intuido anteriormente gracias a los previews que Enrique Fernández ponía en su blog, se ven totalmente refrendados por el resultado final. Un autor en plena madurez creativa, que ha creado un álbum donde se nota que lo ha dado todo y con unos personajes, los enanos de Macson, que son puro carisma.
No dudo que después del éxito obtenido por esta primera entrega, el segundo tomo saldrá al mercado, posiblemente otra vez via Verkami. Deseoso quedo de poder continuar la historia y también de poder volver a deleitarme con el despliegue gráfico de Enrique Fernández.
viernes, julio 26, 2013
miércoles, julio 24, 2013
El juego de Ender: Escuela de batalla
Precediendo a la también inminente llegada de la adaptación cinematográfica de una de las mejores novelas de ciencia ficción de todos los tiempos, Panini publica la versión en cómic de El juego de Ender. Uno de esos libros que debería de ser de lectura obligatoria en las escuelas frikis y que todos y cada uno de nosotros tendríamos que haber leído alguna vez en nuestra vida.
Pero de no ser así, deciros que esta adaptación puede pasar por vez y acercarnos de alguna manera al fenómeno Ender.
Una serie de la que mejor que no os hablen mucho, porque hay determinados elementos de la trama que no deben ser conocidos por el lector si este quiere disfrutar de la experiencia al 100%.
Adaptando con bastante fidelidad la novela original, Yost y Pasqual Ferry llevan al lenguaje del cómic la historia del cadete Andrew Wiggin, un tercero (de tercer hijo) también conocido con el sobrenombre de Ender. De su inclusión en el programa de formación de la Flota Internacional como máxima esperanza de la humanidad para rechazar la amenaza alienígena conocida como los Insectores y de su progresión en habilidades y dotes de mando es de lo que trata este cómic.
Un cómic que se disfrutará mucho más como obra conclusa, pero que ya en esta primera entrega deja entrever todas sus virtudes y capacidades para el entretenimiento.
Destacar la habilidad del guionista para saber captar muchos de los matices presentes en la novela, con diversos niveles de lectura también presentes en este cómic, que sin duda a poco que nos dejemos llevar nos dará mucho más que lo que una simple historia de ciencia ficción podría prometer.
Una compra casi obligatoria para todo aquel que no haya leído la novela original y también para los lectores en busca de un gran pedazo de diversión.
martes, julio 23, 2013
Presentación Krynea
Este próximo viernes día 26, a partir de las 18:00, los creadores de Krynea el juego de cartas, estarán en Banda Deseñada realizando partidas de demostración del mismo.
Krynea es un LCG de creación propia y que se autofinancia por medio de Crowdfunding. De hecho, el limite para participar en el proyecto acaba a finales de este mes, porque esta será una de las últimas oportunidades de subirse al carro de Krynea y que mejor forma de hacerlo que con plena conocimiento de causa después de haberlo probado con una explicación de su creador.
lunes, julio 22, 2013
El perro enamorado de las estrellas
Qué gran (y agradable) sorpresa me acabo de llevar con este manga. Con esa portada y la cantinela de su éxito de ventas en Japón, me esperaba una comedia, con mascotas de por medio, muy en la línea de El dulce hogar de Chi. Desde luego, la bonita y alegre portada, no invitaba a pensar en otra cosa.
Por eso, cuando empecé la lectura del libro, y ya en su primera página Takashi Murakami muestra sus intenciones, me quedó muy claro que de comedia esto iba a tener muy poco. Más bien todo lo contrario.
Stargazin dog es una preciosa historia, emocional hasta lo insospechable, donde se nos muestra como la relación entre un ser humano y un animal, en este caso un perro, puede superar el nivel de complicidad y emotividad que las relaciones con muchos semejantes humanos. A través de la historia de Happie y su dueño, con un aire muy Taniguchi, Murakami consigue mostrarnos lo peor y lo mejor del ser humano. Poniendo al perro como narrador de la historia, nos damos cuenta de lo absurdo y efímero de nuestras existencias y como los lazos sentimentales que nos unen a una mascota pueden ser más fuertes de lo que nosotros mismos imaginamos.
Stargazin Dog no es un relato alegre. De hecho, dependiendo de nuestra tolerancia emocional con respecto al mundo animal, puede ser recomendable o no su lectura. No descartéis que una lagrima se asome por vuestra mejilla al leerlo.
Muy recomendable a todos aquellos que tengan una mascota, canina o no, y también para aquellos que quieran comprobar si eso que se mueve ahí dentro es un corazón o una máquina de echar sangre.
viernes, julio 19, 2013
jueves, julio 18, 2013
Charlando con: M: Crepusculo
El amigo M vuelve a asomarse por el blog de BD para compartir con nosotros sus inquietudes comiqueras.
El ayer.
Corría el año 1996 y Mark Waid se presentó en el despacho de James Robinson para enseñarle lo que era su nuevo proyecto: Kingdom Come. Robinson lo leyó atentamente y dijo algo así como “Está muy bien Mark, pero ¿tú has oído hablar del Crepúsculo de los superhéroes?”
Ni Mark Waid ni yo habíamos oído hablar de eso.
Así que rescatemos del armario el pijama y la bufanda del buen doctor y hagamos una llamada…
Estamos en el año 1987 y Alan Moore, claramente influenciado por la publicación del Dark Knight Returns de Frank Miller, entendió que había llegado el momento de la edad adulta de los superhéroes. Después del éxito de Watchmen y en plena cúspide de su popularidad, envió un par de misivas y mantuvo al menos una reunión con directivos de DC en orden a la realización de un nuevo proyecto: “Twilight of the Superheroes”. En la editorial quedaron escandalizados con la obra, que consideraron “demasiado adulta” y su proyecto fue aparcado en un cajón. En 1989, Moore salió de DC dando un portazo y la historia pareció quedar en el limbo de los “¿Y si…?”
Pero la carga de la historia y la reputación de Moore eran tal en aquel momento que comenzaron a circular por la editorial fotocopias y fotocopias de fotocopias de aquel guión hasta que finalmente alguien decidió subirlo a la madre de todas las verdades (y de todos los bulos): Internet.
Y así, a mediados de los 90 se empezó a escuchar en los foros especializados la extraña historia de un guión de Moore guardado en los cajones de DC y que esta no se habian atrevido a publicar. La editorial guardó silencio inicialmente para luego reconocer su existencia e iniciar acciones legales contra la página Web que había iniciado la filtración, por lo que se llegó a la inevitable conclusión: ¿Por qué no preguntar a Moore? Y Moore empezó a largar…
¿De que va esto?
Para aquellos pocos afortunados que aún no lo sepan, vamos con el destripe (para los anglófilos, spoiler).
La historia tiene lugar veinte años en el futuro (convirtiéndolo en 2007). El mundo ha cambiado. La sociedad ha colapsado, y los ciudadanos recurren a los superhéroes en busca de liderazgo. Esto ha provocado que los mismos formen dinastías reales y se conviertan de hecho en los gobernantes de la Tierra. Esta historia está siendo narrado al John Constantine actual (1987) por su propio yo futuro y por Rip Hunter, que han viajado en el tiempo para detener los acontecimientos que condujeron a este futuro distópico.
Para destruir cualquier oposición a sus planes, los héroes acometen una depuración de la comunidad de supervillanos. Los supervivientes, como Lex Luthor y el Joker, forman la Casa de los Secretos, que controla Nevada. No obstante, actúan –más o menos- dentro de los límites de la ley, a fin de no atraer la atención sobre ellos. Superman y Wonder Woman, que ha cambiado su nombre a Superwoman, se han casado, formando La Casa de Acero con sus hijos, Supergirl y Superboy. Controlan la Costa Este de los antiguos Estados Unidos. Por su parte, la familia Marvel formó la Casa del Trueno y controla la costa occidental. Batman ha desaparecido, pero se cree que lidera a una brigada de héroes "normales" que se oponen al régimen y pretenden librar al mundo de sus gobernantes opresores. Todos los extraterrestres, incluyendo los Linternas Verdes y los Thanagarianos, así como el Detective Marciano, han sido exiliados de la Tierra y han formado la Casa de los Linternas en una de las lunas de Marte, desde donde observan la evolución del planeta y planean recuperar su status perdido. Hay otras casas, como la de los Titanes, pero de menor importancia.
El centro de la historia radica en la posible unión de las dos casas más poderosas (Trueno y Acero) a través de la boda de Superboy (convertido en un psicópata adolescente) y Mary Marvel Jr. Esta unión se ve como una catástrofe por las demás casas. De llevarse a cabo, el equilibrio de poder se rompería y el resultado podría ser capaz de imponer su hegemonía al planeta entero. Esto llevará a las otras casas a conspirar, conspirar y conspirar, rumbo a la inevitable batalla final: El Crepúsculo de los Dioses.
La misión del Constantine de 1987 es que esto nunca ocurra.
Y hasta aquí puedo leer. Moore destripa la historia de principio a fin, con sus tramas y subtramas y sus giros de guión (incluido su elegante final), por lo que aquellos a los que esta noticia les pille de nuevos podrán saber como termina todo con un par de clicks de Internet.
Complementariamente a la conversación con Moore se pueden encontrar las consideraciones iniciales del guión (el documento enviado a DC). El texto no tiene desperdicio y anticipa la explotación comercial del evento (merchandising, juegos de rol, etc.) así como una valoración del concepto de superhéroe como mito/ leyenda (lo cual implica un final para toda historia) y delimita dos tipos de público: uno joven y otro más adulto, interesado en este nuevo enfoque.
A pesar de que la intención de Moore era contarlo todo con la finalidad de que DC no se aproveche de los réditos, si parece que algunos de los elementos de Moore han tenido trascendencia en la situación actual. Probablemente el más interesante de ellos es el regreso del multiuniverso, desaparecido desde la Crisis en las Tierras Infinitas (1985) y recuperado en The New 52. Moore propone –acertadamente en mi opinión- que su existencia posibilita la creación de historias al margen de la continuidad y de los inevitables crossovers y macroeventos (algo que DC intentó usar en los Elseworlds). ¿Cuántas ideas de aquella historia han sido recicladas por DC? Lo dejo a la opinión de los expertos. Sin embargo, aquellos que no quieran esforzarse demasiado no tendrán problemas en encontrar similitudes con Kingdom Come, The Authority o Juego de Tronos, por contar tres fenómenos recientes de alcance masivo.
Hace algún tiempo, alguien (un follonero, me temo) preguntó en este blog quien era el mejor guionista de cómics. Es una pregunta algo tramposa. ¿Cuál es la mejor canción o la mejor serie de televisión? Las circunstancias suelen depender de la etapa que hablemos, de tus gustos, del momento de tu vida en que te encuentras y de tus conocimientos. Aun así, si aquí y ahora me preguntan quien ha sido el mejor guionista, creo que ya he contestado.
Deus et Machina… en Northampton.
El ayer.
Corría el año 1996 y Mark Waid se presentó en el despacho de James Robinson para enseñarle lo que era su nuevo proyecto: Kingdom Come. Robinson lo leyó atentamente y dijo algo así como “Está muy bien Mark, pero ¿tú has oído hablar del Crepúsculo de los superhéroes?”
Ni Mark Waid ni yo habíamos oído hablar de eso.
Así que rescatemos del armario el pijama y la bufanda del buen doctor y hagamos una llamada…
Estamos en el año 1987 y Alan Moore, claramente influenciado por la publicación del Dark Knight Returns de Frank Miller, entendió que había llegado el momento de la edad adulta de los superhéroes. Después del éxito de Watchmen y en plena cúspide de su popularidad, envió un par de misivas y mantuvo al menos una reunión con directivos de DC en orden a la realización de un nuevo proyecto: “Twilight of the Superheroes”. En la editorial quedaron escandalizados con la obra, que consideraron “demasiado adulta” y su proyecto fue aparcado en un cajón. En 1989, Moore salió de DC dando un portazo y la historia pareció quedar en el limbo de los “¿Y si…?”
Pero la carga de la historia y la reputación de Moore eran tal en aquel momento que comenzaron a circular por la editorial fotocopias y fotocopias de fotocopias de aquel guión hasta que finalmente alguien decidió subirlo a la madre de todas las verdades (y de todos los bulos): Internet.
Y así, a mediados de los 90 se empezó a escuchar en los foros especializados la extraña historia de un guión de Moore guardado en los cajones de DC y que esta no se habian atrevido a publicar. La editorial guardó silencio inicialmente para luego reconocer su existencia e iniciar acciones legales contra la página Web que había iniciado la filtración, por lo que se llegó a la inevitable conclusión: ¿Por qué no preguntar a Moore? Y Moore empezó a largar…
¿De que va esto?
Para aquellos pocos afortunados que aún no lo sepan, vamos con el destripe (para los anglófilos, spoiler).
La historia tiene lugar veinte años en el futuro (convirtiéndolo en 2007). El mundo ha cambiado. La sociedad ha colapsado, y los ciudadanos recurren a los superhéroes en busca de liderazgo. Esto ha provocado que los mismos formen dinastías reales y se conviertan de hecho en los gobernantes de la Tierra. Esta historia está siendo narrado al John Constantine actual (1987) por su propio yo futuro y por Rip Hunter, que han viajado en el tiempo para detener los acontecimientos que condujeron a este futuro distópico.
Para destruir cualquier oposición a sus planes, los héroes acometen una depuración de la comunidad de supervillanos. Los supervivientes, como Lex Luthor y el Joker, forman la Casa de los Secretos, que controla Nevada. No obstante, actúan –más o menos- dentro de los límites de la ley, a fin de no atraer la atención sobre ellos. Superman y Wonder Woman, que ha cambiado su nombre a Superwoman, se han casado, formando La Casa de Acero con sus hijos, Supergirl y Superboy. Controlan la Costa Este de los antiguos Estados Unidos. Por su parte, la familia Marvel formó la Casa del Trueno y controla la costa occidental. Batman ha desaparecido, pero se cree que lidera a una brigada de héroes "normales" que se oponen al régimen y pretenden librar al mundo de sus gobernantes opresores. Todos los extraterrestres, incluyendo los Linternas Verdes y los Thanagarianos, así como el Detective Marciano, han sido exiliados de la Tierra y han formado la Casa de los Linternas en una de las lunas de Marte, desde donde observan la evolución del planeta y planean recuperar su status perdido. Hay otras casas, como la de los Titanes, pero de menor importancia.
El centro de la historia radica en la posible unión de las dos casas más poderosas (Trueno y Acero) a través de la boda de Superboy (convertido en un psicópata adolescente) y Mary Marvel Jr. Esta unión se ve como una catástrofe por las demás casas. De llevarse a cabo, el equilibrio de poder se rompería y el resultado podría ser capaz de imponer su hegemonía al planeta entero. Esto llevará a las otras casas a conspirar, conspirar y conspirar, rumbo a la inevitable batalla final: El Crepúsculo de los Dioses.
La misión del Constantine de 1987 es que esto nunca ocurra.
Y hasta aquí puedo leer. Moore destripa la historia de principio a fin, con sus tramas y subtramas y sus giros de guión (incluido su elegante final), por lo que aquellos a los que esta noticia les pille de nuevos podrán saber como termina todo con un par de clicks de Internet.
Complementariamente a la conversación con Moore se pueden encontrar las consideraciones iniciales del guión (el documento enviado a DC). El texto no tiene desperdicio y anticipa la explotación comercial del evento (merchandising, juegos de rol, etc.) así como una valoración del concepto de superhéroe como mito/ leyenda (lo cual implica un final para toda historia) y delimita dos tipos de público: uno joven y otro más adulto, interesado en este nuevo enfoque.
A pesar de que la intención de Moore era contarlo todo con la finalidad de que DC no se aproveche de los réditos, si parece que algunos de los elementos de Moore han tenido trascendencia en la situación actual. Probablemente el más interesante de ellos es el regreso del multiuniverso, desaparecido desde la Crisis en las Tierras Infinitas (1985) y recuperado en The New 52. Moore propone –acertadamente en mi opinión- que su existencia posibilita la creación de historias al margen de la continuidad y de los inevitables crossovers y macroeventos (algo que DC intentó usar en los Elseworlds). ¿Cuántas ideas de aquella historia han sido recicladas por DC? Lo dejo a la opinión de los expertos. Sin embargo, aquellos que no quieran esforzarse demasiado no tendrán problemas en encontrar similitudes con Kingdom Come, The Authority o Juego de Tronos, por contar tres fenómenos recientes de alcance masivo.
Hace algún tiempo, alguien (un follonero, me temo) preguntó en este blog quien era el mejor guionista de cómics. Es una pregunta algo tramposa. ¿Cuál es la mejor canción o la mejor serie de televisión? Las circunstancias suelen depender de la etapa que hablemos, de tus gustos, del momento de tu vida en que te encuentras y de tus conocimientos. Aun así, si aquí y ahora me preguntan quien ha sido el mejor guionista, creo que ya he contestado.
Deus et Machina… en Northampton.
M
miércoles, julio 17, 2013
El libro de los insectos humanos
Con Tezuka se puede aplicar el dicho popular de que no hay Tezuka malo. Todas sus obras, en distintos niveles y para distintos públicos, tienen un interés incuestionable. Su casi inabarcable producción hace que aún hoy en día nos sorprendamos con nuevas viejas obras del Dios del Manga que nunca antes habían caído en nuestras manos.
Es el caso de El libro de los insectos humanos, publicado con gran acierto por Astiberri en un solo tomo que contiene la obra completa.
Una obra que nos trae al Tezuka más cercano al gekiga, o manga para adultos, y en la que por momentos es más fácil reconocer a un posible Tatsumi que al mismo Tezuka.
Con la excusa de una trama principal, esa que nos ofrece a una fatale protagonista, Toshiko Tomura, a simple vista modelo de mujer triunfadora pero que a poco que escarbemos en su vida vemos que es una mantis con muchos elementos oscuros que ocultar, Tezuka nos da un completo estudio sobre la condición humana, sobre todo centrándose en el elemento masculino y sus más bajas pasiones, adentrándose sin ningún rubor en temas como la violencia de genero, el sexo, la corrupción ola manipulación.
En el plano gráfico narrativo, nos encontramos con un Tezuka en plena forma, con un vitalidad y un afán de experimentación que se refleja perfectamente en cada página, con composiciones realmente logradas y con preciosas viñetas que por si solas habrían merecido la compra del libro.
Un manga indispensable para los seguidores de Tezuka o del manga para adultos y que también se traduce en una recomendable lectura para lectores ocasionales.
La edición de Astiberri perfecta en cuanto a su relación calidad precio se refiere.
martes, julio 16, 2013
Revista Zona Cómic
Nuevo número de la revista ZONA CÓMIC que los clientes habituales de BD podréis llevaros con vuestra compra habitual y que contiene una más que interesante entrevista a Richard Corben, un repaso a la etapa de Dan Slott en El asombroso Spider-Man, un artículo sobre la juventud de Blueberry, otra entrevista a Bryan Talbot, un repaso a Batman Inc, El juego de Ender, Bleach y muchas reseñas y recomendaciones.
Ya sabéis, ZONA CÓMIC disponible en BD.
lunes, julio 15, 2013
Maestros Antiguos según Mahler
Destacable es la clarividencia creativa de Mahler, un autor que obra tras obra no deja de sorprenderme. Partiendo de sus cítricos y nada velados análísis de la faceta creativa y por extensión del mundo artístico, siempre desde un enfoque humorístico, al final Mahler acaba seducido por lo complejo de la condición humana.
Adaptando en esta ocasión la homónima novela de Thomas Bernhard, uno de los grandes literatos austriacos, un gran monólogo interior donde el crítico de arte Reger disecciona la inutilidad y futilidad del arte, y más concretamente de los grandes maestros pintores.
"Todos esos cuadros son además expresión del absoluto desvalimiento del hombre para arreglárselas consigo mismo y con lo que le rodea durante su vida"
Mahler incide de nuevo sobre uno de sus temas fetiche. Por supuesto, como es habitual en este autor, en su relato sabe encontrar siempre el ritmo y tono adecuado para que estas reflexiones propias de ensayos y sesudos estudios desfilen ante nosotros con una pasmosa naturalidad.
"Qué cosas pensamos y qué cosas decimos, y creemos que somos competentes pero no lo somos. Eso es la comedia. Y si preguntamos ¿qué va a ocurrir ahora? Eso es la tragedia"
Con un diseño de página completa, raramente alterado, Mahler consigue crear otra obra para el recuerdo, que sin duda gustará a los fieles seguidores del autor y que disfrutaron con su Teoria del arte... y que al mismo tiempo sabrá contentar a los conocedores de la novela de Bernhard, que sabrán apreciar la personal interpretación de Mahler.
Un tebeo que debería ser compra obligada para nosotros pobres profanos del arte.
viernes, julio 12, 2013
jueves, julio 11, 2013
Cómic del mes de Julio en ZONA CÓMIC
El integral de Criminal se lleva el garlardón de cómic del mes de Julio según los libreros de ZONA CÓMIC.
Entre las recomendaciones, Mox Nox, Punk Rock Jesus, Los pies vendados y El mno de Hartlepool.
miércoles, julio 10, 2013
Homicidio: Un año en las calles de la muerte
Con motivo de la inminente visita de David Simon al festival Celsius 232 en Avilés, me permito recomendaros una lectura veraniega que se hace imprescindible para todos los amantes de este autor creador entre otras, de la mítica The Wire. De hecho, esta es la novela que sirvió de base para los guiones de la serie.
Un escenario conocido para los seguidores de Simon como son los barrios de Baltimore y la unidad de Homicidios que día a día hace frente a la cara oculta de los USA.
Imprescindible para todos los aficionados huérfanos de más The Wire.
martes, julio 09, 2013
Set Café DC Logos
¿Dónde está el problema? Nuestras madres tenían sus juegos de café de Sargadelos y nosotros tenemos nuestros sets de cafe de DC. Es el signo de los tiempos.
lunes, julio 08, 2013
Johan y Pirluit
Para muchos de nosotros, un pedazo de infancia en forma de integral. Las aventuras de Johan y Pirluit recopiladas en un tomo de lujo por Dolmen, nos permiten recuperar agradables lecturas y recuerdos de pasadas épocas como lectores.
En una decisión no exenta de polemica, Dolmen opta por iniciar estos intregrales con dos albumes que en su publiación original fueron el 10 y 11; La Guerra de las Siete Fuentes y El anillo de los Castellac. Algo que posiblemente moleste a los coleccionsitas más puristas, pero que el público general, en caso de haberlo, puede agredecer ya que sin duda estos álbumes forman parte de los más conocidos.
La idea es que si las ventas acompañan, posteriormente los primeros álbumes de la serie serán recuperados también a modo de integral.
¿Y qué os puedo decir de la serie? Pues simplemente comentaros que es un trocito de historia del cómic, con unos personajes que tenian todo el cariño del maestro Peyo, su autor y que gracias a su existencia, el fenómeno Pitufos vio la luz.
Un lectura muy recomendada, tanto para comiqueros, como para lectores ocasionales, jóvenes, viejos, altos, bajos, etc...
viernes, julio 05, 2013
jueves, julio 04, 2013
LA CIUDAD DE YS 1. LA LOCURA DE GRADLON
El regreso de Raquel Alzate a la escena comiquera viene dado por la publicación de un álbum de aventuras en la línea de todo un clásico como puede ser Torcal.
Con guión del francés Rodolphe, La ciudad de Ys es una clásica historia de aventuras franco-belga, a medio camino entre el cómic histórico y la fantasía.
Con el particular estilo de Raquel Alzate, que supongo creara seguidores y detractores por igual, la trama de Gradlon, el rey de Bretaña, y su insaciable deseo de conquista, no hace sino arrancar y justo es decir que en el momento en que nos vemos atrapados e intrigados por los sucesos leídos en el álbum, este se acaba dejándonos con la ganas de leer la continuación.
La ciudad de Ys no es una serie llamada a revolucionar el género, por lo menos en lo visto en su primera entrega, pero sin duda es una serie que pasa la ITV comiquera sin problemas y que proporcionará una buena dosis de entretenimiento tanto a los amantes de este tipo de historias como a los fans de Raquel Alzate.
miércoles, julio 03, 2013
Batman: A call to arms
martes, julio 02, 2013
Presentación Puntos de experiencia con Josep Busquet y Pere Mejan
Este viernes día 5, a partir de las 18:30 horas y gracias a la colaboración de la editorial Dibbuks, Josep Busquet y Pere Mejan, dos de los autores más en forma de nuestro panorama comiquero, estarán en Banda Deseñada (Cataluña 27) presentando su último trabajo Puntos de experiencia.
Un cómic del que ya os hablé muy bien en su día y que sin duda merece toda vuestra atención, más aún, si os lo podéis llevar con una dedicatoria de sus autores.
Si por motivos laborales, al ser la presentación en viernes, no vais a poder acercaros por la librería, avisadme y veremos si los autores acceden a realizar una dedicatoria en la distancia.
Fecha señalada en vuestras agendas. Viernes 5 a partir de las 18:30 horas.
lunes, julio 01, 2013
Descuento Feria del libro
Ya está aquí, el momento esperado por todos vosotros. Una oportunidad
única para llevaros a casa, con menos dolor de corazón y bolsillo, esos
bonitos tomachos que se resistían.
Desde este lunes día 1, hasta el jueves día 4, coincidiendo con la feria del libro de Vigo, vuestra tienda amiga se une a esta promoción de la literatura en general y del cómic en particular, y con intención de fomentar la lectura os propone un descuento especial, limitado a los días de feria y variable según la editorial, en vuestras compras. Al igual que en otras veces, el descuento variará del 5% que haremos en editoriales como Panini, ECC, Planeta, Ivrea, Mondadori, Dolmen, etc... y el 10% que haremos en editoriales como Norma, Astiberri, Glenat, EDT, Diabolo, etc...
Este descuento será efectivo solamente para el material disponible en estos momentos en la tienda. El descuento no será valido para:
- Merchandising, dvds, miniaturas y similares.
- Reservas, encargos o material guardado.
- Material de importación.
- Comic book en grapa y similares.
- Pagos con tarjeta
Así que ya sabéis. Dejaros llevar por la locura consumista y veniros a BD a fundiros toda la pasta.
Por cierto, para evitar las colas del año pasado, no dejéis las compras para el último día.
Desde este lunes día 1, hasta el jueves día 4, coincidiendo con la feria del libro de Vigo, vuestra tienda amiga se une a esta promoción de la literatura en general y del cómic en particular, y con intención de fomentar la lectura os propone un descuento especial, limitado a los días de feria y variable según la editorial, en vuestras compras. Al igual que en otras veces, el descuento variará del 5% que haremos en editoriales como Panini, ECC, Planeta, Ivrea, Mondadori, Dolmen, etc... y el 10% que haremos en editoriales como Norma, Astiberri, Glenat, EDT, Diabolo, etc...
Este descuento será efectivo solamente para el material disponible en estos momentos en la tienda. El descuento no será valido para:
- Merchandising, dvds, miniaturas y similares.
- Reservas, encargos o material guardado.
- Material de importación.
- Comic book en grapa y similares.
- Pagos con tarjeta
Así que ya sabéis. Dejaros llevar por la locura consumista y veniros a BD a fundiros toda la pasta.
Por cierto, para evitar las colas del año pasado, no dejéis las compras para el último día.
viernes, junio 28, 2013
jueves, junio 27, 2013
The Massive
Con un MacGuffin de libro como es la búsqueda de The Massive del título, un barco perdido en la inmensidades del océano tras el inicio de la decadencia mundial, el guionista Brian Wood nos mete dentro de un thriller político donde se nos presenta un mundo en decadencia, con una escalada de desastres naturales que solo indican el comienzo del fin del mundo.
En ese escenario, un grupo de activistas de acción directa ecologista conocidos como la Novena Ola, a bordo de su barco Kapital, intenta sobrevivir en un nuevo escenario mundial con grupos paramilitares, gobiernos en decadencia y cientos de desastres naturales destruyendo el mundo poco a poco.
Una historia que está a medio camino entre la ciencia ficción y la distopia y que el guionista sabe desgranar a modo de capítulos donde por medio de flashbacks se nos descubre el origen del fin y, por supuesto, las bases que construyen a nuestros protagonistas.
The massive es una serie llamada a llenar el hambre de material adulto tipo Vertigo que muchos lectores tienen en la actualidad y sin duda, pese a un comienzo un tanto dubitativo, se propone como una serie de garantías y futuro prometedor.
Gustará a los habituales seguidores de Brian Wood y su DMZ, y en general a los lectores habituales de las series Vertigo.
miércoles, junio 26, 2013
Batman: Más oscuro que la muerte
Leyendas de Batman, publicada en su día por la editorial Zinco, es una serie de la que guardo muy buenos recuerdos. En un momento en el que la serie regular de Batman no estaba pasando un mal momento, de repente, a los aficionados se nos ofrecía una nueva colección donde diversos equipos creativos iban a realizar pequeñas historias sobre Batman con la libertad que el estar fuera del universo oficial DC les permitía.
En esta colección podemos encontrar muchas de las mejores historias que se han escritor sobre Batman com pueden ser; Presa de Moench y Gulacy, Veneno de Denis O'Neil, Gotico de Morrison...
Viene todo esto a cuento porque el tomo que nos ocupa, no es sino la última historia publicada en la serie Leyendas de Batman. Mientras que aquí en España, la serie publicó más o menos 70 números USA, en su tierra natal su publicación continuo pasando los 200 números.
Para este arco de despedida, Bruce Jones y Ariel Olivetti, dos profesionales de contrastada valía, nos traen una historia de Batman más cercana al género negro que al género superheroico, con un Batman detective, metido de lleno en una historia de misterio donde se juega con la intriga del lector de principio a fin. Esta intriga y el buen trabajo gráfico de Olivetti son los principales argumentos a favor para llevarse este tomo a casa.
Una historia que no marcará una página en la historia de Batman, pero que si que merece ser destacada como entretenida, profesional y muy legible. Un digno colofón para una serie destacable como fue la citada Leyendas de Batman.
Muy recomendable para los que quieran disfrutar de un Batman fuera de continuidades, búhos o Morrisons de turno y que sepan apreciar el buen trabajo gráfico de dos grandes profesionales como Jones y Olivetti.
martes, junio 25, 2013
La noche más corta más larga de juegos
Este próximo sábado 29 Banda Deseñada (C/Cataluña 27 Bajo) se une a la iniciativa a nivel nacional conocida como La noche más corta más larga de juegos.
¿Y en qué consiste exactamente esta actividad? Bueno, pues siguiendo la iniciativa más extendida de dedicar noche en blanco al arte, con visitas nocturnas a museos y otras acciones, y reciclándola y adaptándola a los juegos de mesa la idea es celebrar una noche de fiesta de juegos de forma simultánea en diversas poblaciones de España, y del mundo, como ocurrió en la pasada edición 2012.
Así, el sábado 29, a partir de las 19:00 horas y hasta bien entrada la madrugada y mientrras el cuerpo aguante, estaremos en la terraza de La Historia Cafe Bar, realizando unas particulares jornadas nocturnas de juegos de mesa al calor de una noche de verano.
La dínámica para participar es la habitual en las jornadas que celebramos normalmente en BD. Habrá juegos para todos aquellos que quieran echar una partida, pero también la actividad está abierta a grupos de jugadores que quieran compartir su experiencia en el marco de La noche más corta más larga de juegos.
Así que el sábado, después de pasar el día en la playa o donde os apetezca, qué mejor fin de jornada que disfrutar de una jornada de juegos de mesa, en horario nocturno y con un buen refresco.
sábado, junio 22, 2013
viernes, junio 21, 2013
El rincón de Zeke
¿Por qué ya no hago el rincón de Zeke?
Al parecer, últimamente, el nivel de la sección había bajado enteros. O eso me decía todo el mundo.
Si bien las reseñas recibían númerosos palos era hacia las tiras que la gente sentía un odio acérrimo.
Todo se salió de madre cuando Ress21 empezó a publicar "La antitira de Zeke".
Antes de nada aclarar que aunque ahí salga mi nombre yo no tengo nada que ver con el asunto pese a que "nuestros estilos se parezcan".
Soy el primero en admitir que la tira de Ress21 es mucho mejor que la mía. El tío es mucho mas gracioso y se las trabaja mas que yo. Lo que no era capaz de entender era que si su tira era buena eso implicara que la mía fuera una mierda.
Pero bueno, a través de los comentarios y cada sábado en BD se inició una campaña de acoso y derribo para que dejara de hacer la tira. Al final cedi y la cerré, en ese preciso momento llegó la gota que colmó el vaso.
A través de los comentarios se me dijo que yo dejaba de hacer la tira porque era un vago y no por las "supuestas" criticas.
Es cierto que soy un vago y para mi lo de "Deja para mañana lo que puedas hacer hoy" se ha convertido en un estilo de vida y aun así ...
Todos estos años he estado por aquí con una tira o una reseña prácticamente cada semana y cuando he "fallado" bueno yo hacia esto porque me daba la gana y no estaba obligado a hacer nada.
En resumen ha dejado de ser divertido.
Un saludo a los que les gustaban las reseñas y a ti también lector constante si te gustaban las tiras. Aunque bueno que sepas que estás muy solo.
Al parecer, últimamente, el nivel de la sección había bajado enteros. O eso me decía todo el mundo.
Si bien las reseñas recibían númerosos palos era hacia las tiras que la gente sentía un odio acérrimo.
Todo se salió de madre cuando Ress21 empezó a publicar "La antitira de Zeke".
Antes de nada aclarar que aunque ahí salga mi nombre yo no tengo nada que ver con el asunto pese a que "nuestros estilos se parezcan".
Soy el primero en admitir que la tira de Ress21 es mucho mejor que la mía. El tío es mucho mas gracioso y se las trabaja mas que yo. Lo que no era capaz de entender era que si su tira era buena eso implicara que la mía fuera una mierda.
Pero bueno, a través de los comentarios y cada sábado en BD se inició una campaña de acoso y derribo para que dejara de hacer la tira. Al final cedi y la cerré, en ese preciso momento llegó la gota que colmó el vaso.
A través de los comentarios se me dijo que yo dejaba de hacer la tira porque era un vago y no por las "supuestas" criticas.
Es cierto que soy un vago y para mi lo de "Deja para mañana lo que puedas hacer hoy" se ha convertido en un estilo de vida y aun así ...
Todos estos años he estado por aquí con una tira o una reseña prácticamente cada semana y cuando he "fallado" bueno yo hacia esto porque me daba la gana y no estaba obligado a hacer nada.
En resumen ha dejado de ser divertido.
Un saludo a los que les gustaban las reseñas y a ti también lector constante si te gustaban las tiras. Aunque bueno que sepas que estás muy solo.
ZEKE
jueves, junio 20, 2013
Mox Nox
Desde lo políticamente incorrecto y como un soplo de aire fresco, nos llega esta recopilación de humor absurdo que a poco que le demos espacio a la reflexión se tornará en una veraz crítica del mundo en el que vivimos.
Joan Cornellà, el creador de esta tiras mudas de humor irreverente y, a priori, alocadas y sin sentido, busca jugar con nuestras sensaciones y limites morales haciéndonos reír de una manera espontánea para de seguido instaurar una amarga reflexión sobre lo que hace unos segundo nos había divertido tanto.
Con una colorida puesta en escena, luminosa y llena de optimismo gráfico, Joan Cornellà juega con el contraste que el humor negro que nos propone produce en el lector. Por un lado vemos un cómic de apariencia naif, pero a nuestros cerebro nos llega información totalmente contradictoria.
De vez en cuando hacen falta propuestas de este tipo, cómics que nos muevan y que jueguen con nuestras sensaciones. Mox Nox es uno de estos cómics. Sin duda, una propuesta tan atrevida como necesaria en nuestro mercado.
miércoles, junio 19, 2013
Relatos de Yuggoth y Otras Historias
Interesante volumen recopilatorio de Alan Moore este que publica EDT bajo el nombre de Relatos de Yuggoth y Otras Historias. Un tomo con dos partes claramente diferenciadas y que en su conjunto funciona un poco a modo de cajón de sastre.
En una primera parte ser nos muestran una recopilación de los tempranos trabajos de un primerizo y fanzinero Alan Moore, con embriones de historias que nunca llegaron a más (como puede ser Nightjar con dibujo de Bryan Talbot) u otros ejemplos creados con sus dibujantes de confianza.
Una primera parte que tendrá gran interés para los más fieles seguidores y coleccionistas de señor Moore quienes sin duda gozarán como cerdos en el barro con esa carta manuscrita en la que Moore hace una presentación de sus intenciones como guionista al citado Talbot. Un documento que por si solo ya hace merecedor al cómic de figurar en nuestras estanterías.
Pero en este tomo hay mucho más que solo material para coleccionistas, puesto que en la segunda parte, Moore hace un particular homenaje a Lovecraft y su siniestro universo de lo desconocido. Un escritor y un mundo que ya gozó de cierto protagonismo en alguna de las obras del autor y que aquí centra el 100% de esta segunda parte.
Serializado en capítulos, el profesor Ericcson nos contará su investigación con lo desconocido. Un viaje donde no faltarán las visitas a la biblioteca de la Universidad de Miskatonic, criaturas anfibias, el Necronomicón o el mismísimo Dagon.
Un tomo de doble interés puesto que a la diversión lovecraftiana, añadimos un interés extra para los comiqueros más estudiosos e interesados en la obra de Moore. Una compra recomendada para los fans de Moore e imprescindible para los seguidores del universo Lovecraft.
martes, junio 18, 2013
Presentación de Vapor con Max
Una de las leyendas del cómic nacional visita Vigo.
Este próximo sábado 22, Banda Deseñada tendrá el gran placer de poder contar con la visita de Max, uno de los autores más emblemáticos de la historia del cómic español.
El padre de Gustavo, Peter Pank y, más recientemente, Bardín (obra con la que ganó el primer Premio Nacional de Comic) estará presentando su último trabajo, Vapor, en doble sesión.
Así, por la mañana, a partir de las 12:00 horas, estará en La Historia Cafe Bar (C/ Cruz Blanca 5 Calvario) participando en una charla-coloquio.
Por la tarde, desde las 18:00 horas, estará en Banda Deseñada (C/Cataluña 27 Bajo) firmando ejemplares de Vapor y sus anteriores trabajos.
Cita ineludible para todos los amantes del cómic.
lunes, junio 17, 2013
Stitched
Aquí llega nuestra ración mensual de cómic basura. Ese placer culpable, solo igualable a una rica y grasienta hamburguesa llena de colesterol.
Stitched cubre con creces nuestras necesidades de cómic intrascendente e irreflexivo. Con el reclamo del todopoderoso Garth Ennis en portada, un poco engaño puesto que el guionista se limita a aportar la idea inicial, este cómic nos devuelve a uno de los terrenos donde el escritor se mueve con más comodidad; el género bélico.
En un escenario más moderno, con los áridos terrenos de Afganistán repletos de talibanes, y con unos marines perdidos tras un accidente de helicóptero, Ennis añade a la esperable trama bélica un elemento sobrenatural que le permite dar rienda suelta a su lado más gore.
Un cómic dirigido a un lector final totalmente definido y al que esta historia le hará pasar un divertido rato de cómic palomitas. Inútil buscarle muchas más vueltas. Creo que con un simple vistazo cada uno tendrá claro si este es el tebeo que estaba buscando o no.
viernes, junio 14, 2013
jueves, junio 13, 2013
Nuestra señora de París
El clásico de Victor Hugo en una nueva versión ilustrada por Benjamin Lacombe. La historia de Esmeralda y Quasimodo.
Como siempre en Edelvives, cuidada edición, perfecta para la recreación visual y el regalo. Del trabajo de Lacombe, poca novedad a añadir. Deslumbrante, como de costumbre.
miércoles, junio 12, 2013
La era del Ultrón
¡Evento anual del año en Marvel! La era de Ultrón.
Una historia con guión de Bendis donde se nos mete de lleno, sin previos ni explicaciones, en una tierra asolada al más puro estilo Terminator por Ultrón, uno de los eternos villanos del universo Marvel y más concretamente de Los Vengadores.
Sin saber muy bien como, los más de 7000 superhéroes residentes se ven reducidos a tan solo un puñado de recluidos héroes que en un apocalíptico Nueva York se ven acosados y perseguidos por las huestes robóticas de Ultrón. Nadie tiene mucha idea de cómo se llegó a esta situación y todo son especulaciones.
Con un ritmo frenético, esto es lo que más o menos os cuenta Bendis en este primer número de presentación. Un saga que se alargará durante 5 números más y que según parece, pese a ser un macroevento, va a tener un cierta independencia del resto de títulos de Marvel Now.
Más allá de los habituales compradores del universo Marvel, una saga disfrutable como cómic de palomitas, aunque para todos los compradores esporádicos, más recomendable en su formato integral en tomo, sin duda, de futura publicación.
martes, junio 11, 2013
Presentación Marcopola 2 con Jacobo Fernández
Este próximo sábado día 15, a partir de las 18:30 horas, Jacobo Fernández estará en Banda Deseñada (C/ Cataluña 27 Bajo), presentando y dedicando ejemplares de una nueva entrega de su exitosa serie Marcopola.
Una cita imprescindible para todos los jóvenes lectores de BD, para aquellos que busquen una lectura con la que iniciar a los más pequeños en el mundo del cómic y por supuesto para todos los fans del maravilloso estilo gráfico puesto en cada página por Jacobo Fernández.
Sábado 15 a partir de las 18:30 en BD.
lunes, junio 10, 2013
Cómo saber si tu gato planea matarte
Para saber si este cómic es de tu interés, solo tienes que responder a una sencilla pregunta; ¿tienes gato o buscas un regalo para alguien que tenga un gato?
Si la respuesta es negativa, comentarte que mañana, más o menos sobre esta hora, tendrás otra reseña de algún otro cómic que pudiera interesarte. No malgastes tu tiempo porque este no es un cómic para ti.
Si la respuesta es positiva, pues poco más tengo que decirte, porque supongo que estarás sintiendo un irresistible deseo de llevarte este tebeo a casa y disfrutar con esta recopilación de gags y situaciones gatunas que solo los amantes de los gatos pueden encontrar entretenidas o de interés.
Si tu gato te masajea con sus patas no es una muestra de afecto. Está comprobando posibles debilidades de tus órganos internos. Si tu gato te trae un animal muerto, no es un regalo. Es una advertencia. Cómo saber si tu gato planea matarte es un hilarante compendio de chistes, historias, anécdotas e instructivas guías sobre mininos, salidos del mundo creativo de The Oatmeal.
sábado, junio 08, 2013
La anti-tira de Zeke
viernes, junio 07, 2013
La anti-tira de Zeke
jueves, junio 06, 2013
miércoles, junio 05, 2013
Cómic del mes de Junio en ZONA CÓMIC
Fatale es la recomendación de los libreros de ZONA CÓMIC para el mes de Junio.
Los otros cómics destacados son; Conspiraciones, Grandville, Lobezno: El viejo Logan y I am Hero.
Todos ellos puro entretenimiento garantizado.
martes, junio 04, 2013
Punk Rock Jesus
Conocidas eran las virtudes gráficas de Sean Murphy demostradas con creces en obras como American Vampire o Joe El Bárbaro, pero sin duda ha sido toda una sorpresa comprobar que además de como dibujante, este autor también tiene mucho talento como creador de historias y autor completo.
Con Punk Rock Jesus, Sean Murphy recoge un proyecto de juventud y lo dota de toda la experiencia que sus años como dibujante le han dado, para conformar un cómic digno de figurar en la mejor etapa de la línea Vertigo y con el cual los aficionados a lecturas de este tipo podrán renovar su fe.
PRJ, es la historia de la creación de un clon de Jesucristo a través del adn humano extraído del Santo Sudario al más puro estilo el Show de Truman, con televisión en directo y siguiendo las evoluciones de Chris, que así se hace llamar la nueva encarnación, 24 horas al día. Por supuesto, en un mundo lleno de fanáticos religiosos, la vida de Chris debe estar protegida las 24 horas del día, tarea de la que se ocupa Thomas, una especie de Punisher con pasado terrorista y salido de las filas más militantes del IRA.
Un punto de partida que ya es toda una declaración de intenciones, pero que en manos de Sean Murphy es tan solo un anticipo de lo que veremos después. Un cómic lleno de pliegues narrativos donde hay cabida para todo tipo de crítica y donde todo el mundo recibe su parte, desde la religión, hasta los políticos pasando por la televisión, los grupos mediáticos, los políticos, etc...
En lo formal, destacar la capacidad de Sean Murphy para mantener la atención del lector durante toda la obra. Un tebeo con gran cantidad de información y con una planificación de página repleta de viñetas y con abundantes diálogos, perfecta para los momentos más reivindicativos del cómic que se convierte en un festival de fluidez gráfica cuando las escenas de acción lo requieren.
En resumen, una gran lectura donde se demuestra que el entretenimiento y los contenidos no tienen porque estar reñidos y que pueden unirse para ofrecer al lector un producto final intachable.
Recomendable para los fans de Warren Ellis y la mejor etapa de la línea Vertigo y para aquellos que disfrutan con la complejidad narrativa y la extrañeza formal de series como Black Mirror.
lunes, junio 03, 2013
División Azul
El nuevo trabajo del amigo Fran Jaraba tiene toda la esencia de los álbumes europeos de toda la vida. De hecho, en una primera ojeada, no es de extrañar que la reminiscencia de Giardinos y similares nos llegaran a asaltar. No es que quiera hacerle un flaco favor al autor con esta comparación, sino todo lo contrario.
División Azul es una obra donde se nota el concienzudo trabajo de Fran Jaraba. Si ya esta es una seña de identidad de sus obras, en este último trabajo se ve más reforzada que nunca, tanto en la parte gráfica como en la parte de documentación.
En ese terreno que va entre lo histórico y lo ficcionado, Fran Jaraba realiza un aproximamiento a la famosa División Azul española, que participó en la segunda guerra mundial a través del frente ruso. A través de Santi, un joven comunista que tiene ocultar su orientación política en aras de participar en una operación de espionaje que pondrá en manos del ejercito ruso el arma definitiva para acabar la guerra. Por supuesto, una vez envuelto por la sinrazón de la batalla, Santi se replantea tanto sus ideas como sus acciones.
Una historia que gustará a los habituales del cómic europeo y cuya trama oscila entre el documento más histórico y el thriller de espionaje con acertadas licencias a la aventura y el amor.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
















































