lunes, septiembre 23, 2013

The Star Wars



Sana curiosidad es lo que tenía por ver esta adaptación al cómic de la primera versión de la mítica Star Wars salida de la cabecita del bueno de Lucas. Muchos años antes de que la película viera la luz en la gran pantalla, allá por 1974, Lucas ya realizó la primera versión del guión de la saga que haría historia.

En esta primera versión ya están todos los elementos que hacen reconocible a las películas. Tenemos un pérfido Imperio, un joven aspirante a Jedi, un veterano Jedi, un princesa e incluso un padre mitad máquina mitad humano que para sorpresa de todos no se llama Darth Vader.





Después de leer esta primera entrega de 8 previstas mis expectativas están por todo lo alto y creo que no puedo estar más de acuerdo con Francis Ford Coppola, quien en su momento leyó este borrador de guión y posteriormente confesó que no tenía ni idea de por qué Lucas hizo los cambios, porque lo que había leído en su momento le parecía muy bueno.

Una versión mucho más áspera y menos edulcorada que la que finalmente vimos en la pantalla y que hará las delicias de los más fans que además de disfrutar con lo visto, dedicarán gran tiempo a ver los pequeños cambios y evoluciones de personajes de lo que en principio iban a ser a lo que finalmente fueron.

Por ahora solo disponible en inglés.

jueves, septiembre 19, 2013

OLDBOY



Inmejorable oportunidad para recuperar o descubrir un clásico del manga como es OLDBOY. La oscura e inquietante historia de un hombre que permanece encerrado en una cárcel privada con tan solo una televisión como compañía y alimentado de comida china. Diez años después de su encierro, tan inopinadamente como sucedió su encarcelación, lo liberan. A partir de este momento empieza un extraño juego psicológico entre rehén y carcelero cuya recompensa final es saber la verdadera causa de su condena, con yakuzas y diversas femme fatales de por medio.

Un manga que gustará a los habituales amantes de thrillers como Monster y similares y que en esta nueva edición de Mondadori en 5 volúmenes integrales nos da una excusa perfecta, si es que fuera necesaria, para hacernos con clásico.

miércoles, septiembre 18, 2013

Presentación El Arca de las Historietas


Este próximo sábado día 21, a partir de las 17:00 horas, los amigos de El Arca de las Historietas estarán presentando y firmando ejemplares del nuevo número de la revista así como compartiendo distendida charla con los allí presentes.

Ya sabéis. Cita con El Arca en Banda Deseñada este próximo sábado.

martes, septiembre 17, 2013

Silas Corey




Ya son varias las veces que afirmo que lo de Dibbuks ya no es una casualidad y que de los pasados aciertos de francotirador han pasado a tener una línea editorial bastante sólida y con intenciones continuistas.
Igual que Norma y Astiberri han apostado por ciertos autores y obras que todos asociamos directamente con esas editoriales, Dibbuks empieza a tener sus autores de la casa.

Unlo de estos autores podría serr sin duda el dibujante Pierre Alary. Después de varias obras, muy destacables y recomendables todas ellas, como pueden ser Belladona y Simbad, con Silas Corey Alary puede tener ese cómic con el que disfrutar del éxito de crítica y público aquí en España.

Y sin dudar de sus capacidades artísticas, gran parte del éxito de esta historia viene de la mano de Fabien Nury, otro viejo conocido de la afición con obras como Erase una vez en Francia o WEST, puesto que el guionista pone en manos del dibujante una historia de espías con un aire a las novelas de Sherlock Holmes, un gran trabajo de documentación histórica y una galería de personajes que pese a ser arquetípicos tienen la suficiente vida e interés para atraer toda nuestra atención. Las historias, pese a ser previsibles, cuando están bien contadas y todavía mejor narradas, son siempre una apuesta segura.

Nuestro homónimo protagonista, un antiguo soldado metido a periodista, investigador y agente dispuesto a venderse al mejor postor, se ve sumergido en una historia de espionaje en plena primera guerra mundial, donde el destino de las fronteras europeas depende de un sello robado.

Un guión realizado con tanta calidad como oficio y en el que es el dibujante Pierre Alary quien da el toque de distinción con una propuesta que sin duda es su mejor trabajo hasta el momento y en el que a su indudable calidad gráfica le suma una exquisita narración y ambientación que convierte cada una de las páginas de Silas Corey en una delicia visual.

Un tebeo realmente recomendable y que agradará a los cada vez más frecuentes seguidores del mercado europeo en este nuevo formato de obras integrales.

lunes, septiembre 16, 2013

Pigeons from hell y 2 Guns



Dos cómics que pese a ser de temáticas bien diferentes se podrían definir con una misma reseña. Entretenida diversión veraniega sin mucha más trascendencia en unas propuestas que sobresalen un poquito por encima de la media sin aspirar a mucho más.

Pigeons from Hell tira de la leyenda de Robert E. Howard para ofrecernos una libre adaptación de un relato del creador de Conan. Grupo de viajeros, casa misteriosa y terror sobrenatural. Una mezcla de típicos tópicos que gracias al buen hacer del guionista Lansdale y el dibujante Nathan Fox se hacen muy digeribles e incluso llegan a tener momentos destacables.










2 Guns viene respaldado con la dudosa publicidad de ser el cómic que inspiró la película protagonizada por Mark Wahlberg y Denzel Washington. Un buddy cómic de manual donde dos agentes de diversas agencias estatales estadounidenses (DEA e Inteligencia Naval) deciden dar un atraco al banco donde  los narcos guardan sus dineros, esperando salir airosos y sin ulterior investigación.

Por supuesto, sobra decir que la cosa no sale como ellos habían planeado, desencadenando una divertida y no falta de acción trama de desengaños e inesperados giros al más puro estilo Hollywood.

Dos claros ejemplos de puro esparcimiento sea en su acepción más terrorífica o de acción, siempre a gusto del consumidor.

No cambiarán tu vida pero sin duda te proporcionarán un buen rato de lectura comiquera.

jueves, septiembre 12, 2013

miércoles, septiembre 11, 2013

Marshall Law: Miedo y asco



Tras la buena aceptación y buen ritmo de ventas de un cómic como Kick Ass, que esperemos todos consideremos como una parodia del género de superhéroes, es de justicia notificar la aparición en el mercado de una edición del clásico de las parodias superheroicas como es Marshall Law.

Con ese clarificador título de Miedo y Asco, Marshall Law es toda una declaración de intenciones de sus autores Pat Mills y Kevin O'Neill. Una búsqueda de los límites del género superheroico a modo de hiperbólica parodia y que sin duda, allá por los años 80 que fue cuando se publicó originalmente esta obra, cambió la industria del cómic.

San Futuro, una destrozada e irreconocible San Franciso es el marco de operaciones para un antiguo soldado, modificado genéticamente para ser más fuerte y no sentir dolor, contratado por las autoridades para ser la fuerza del orden y convertirse en un justiciero cazador de superhéroes.

Si El regreso del Señor de la noche o Watchmen dieron un paso al frente en cuanto al revisión superheroica se refiere, Marshall Law se fue directamente al último punto conocido de la frontera y allí la cruzó. El peculiar tratamiento de la violencia o esos diálogos que parecen salidos de una peli de los Monty Python, son señas de identidad de la serie.

Por supuesto, controlar una obra tan trasgresora no era tarea fácil y aunque en el balance general los pros son más que los contras, hay que reconocer que Marshall Law no alcanza el nivel de los clásicos arriba citados y se queda en una obra totalmente recomendable para los lectores más exigentes y deseosos de conocimientos, pero que quizá sobrepase a un lector ocasional atraído por los dimes y diretes.

En todo caso, con personajes como Cabezaturco, Celeste la puta estelar, Cuasihombre o mis favoritos  Hitler Hernández, o Judas S. Cariote, está claro que la cosa solo puede prometer.





Un trozo de la historia del cómic que como mínimo merece su dosis de reconocimiento dejando en manos de cada comprador la idealidad o no de una compra final.



martes, septiembre 10, 2013

Jornadas de juegos de mesa

Vuelve el curso escolar y con él volvemos a la rutina habitual de actividades y eventos en BD.

Este próximo sábado 14 tenemos las primeras jornadas de juegos de mesa del curso. De 11 a 14 y de 17 a 20 horas estaremos en BD probando nuevos juegos como el famoso Pandemia, el divertido Chupacabras y muchas más novedades, sin que por ello no quede tiempo para probar clásicos como Huida de Silver City, King of Tokyo o un socorrido Catán.

Anotad en vuestras agendas la cita con los juegos de mesa. Sábado 14 en Banda Deseñada.


lunes, septiembre 09, 2013

Theodore Poussin



La importancia de la relectura, ese magnífico placer que hoy en día casi es un lujo y en el caso de los libreros una misión imposible. Pero qué importante es y qué grandes sorpresas nos depara.

Como muestra un botón. Con motivo de la pasada visita de Frank Le Gall al pasado festival del cómic de A Coruña, revisité y completé la saga de Theodore Poussin que ya hace muchos, muchos años que había leído en una edición portuguesa y que pese a que me había dejado muy buen recuerdo no me caló de la misma manera que lo ha hecho esta segunda lectura.

Porque bajo esa capa de epígono de Tintín, ergo Hergé hablamus, se esconde una de los tebeos de aventuras más fascinantes que os podréis encontrar, con referencias directas a Conrad, Stevenson, Kipling en la parte literaria y a Chaland y Corto Maltés en la más comiquera.










Theodore Poussin es una obra que pese a que nosotros podremos encontrar en unos bonitos y muy apañados de precio integrales,  realmente se dilató creativamente en el tiempo. Por eso, en sus álbumes vemos como el personaje de Theodore, un atípico héroe de aventuras que tiene mucho más de antihéroe, va evolucionando al mismo tiempo que lo hacen sus condiciones vitales y los personajes que lo rodean. El personaje crece al mismo tiempo que lo hacen sus lectores, no tanto de una manera literal, como si de una manera espiritual.

Frank Le Gall huye en esta su máxima creación de los clichés y gusta de jugar con el lector haciéndolo partícipe de sus inquietudes creativas y convirtiendo cada tomo de Poussin en  una experiencia distinta. Su particular desapego por lo personajes que van teniendo protagonismo en la historia, así como su habilidad para hacerlos desaparecer de escena con la misma facilidad que los recupera tomos después, son una de las señas de identidad de la serie y uno de los motivos que la hace especial. Pero por supuesto hay mucho más. Los pequeños experimentos narrativos, la intención de tomar un nuevo rumbo con cada historia, las distintas apuestas gráficas... y Noviembre, ese personaje capaz de robar protagonismo al propio Theodore y que jugará con nuestros sentimientos de la primera a la última página.









Inútil entrar en estériles debates de cual es el mejor álbum de los 12 que se recopilan en esto tres integrales españoles. Unos se quedarán con María Verdad (con la inestimable colaboración de Yann en los guiones, otros hablarán de El valle de las rosas, etc...

No dejéis que los prejuicios os jueguen una mala pasada y acercaros a las aventuras de Theodore de una manera sincera. Sin duda, a poco que pongáis de vuestra parte, el autor y su creación os sabrán recompensar con creces.



jueves, septiembre 05, 2013

Spiderman: Superior




Ni me acuerdo ya de la última vez que me acerqué a una saga de Spiderman. Supongo que debió ser con Straczynski de guionistas, una etapa que cautivó mi interés a la misma velocidad que lo fue perdiendo. No digo nada si ya hablamos del tiempo que hace que no disfrutaba de una buena historia de Spidey. Entonces ya nos remontamos al bocata de chorizo Revilla y la carta de ajuste.

Los cantos de sirena ya venían reclamando mi atención sobre la labor de Dan Slott en la serie, pero estos cantos ya se estaban haciendo insoportables con la salida de este primer número de Spiderman Superior.

Requerido por mi labor profesional me vi obligado a comprobar por mi mismo qué había en esta serie para que todo el mundo estuviera como loco. Para mi sorpresa, lo que encontré dentro me agradó. Dista mucho de ser una saga comparable a las grandes etapas de la serie, sobre todo si en lo que a parte gráfica se refiere, pero si que puedo decir que original si que resulta.

De entrada decir que, salvo un pequeño detalle que es necesario conocer de antemano, cualquier lector se puede incorporar a esta colección sin ningún tipo de conocimiento previo sobre sagas y tramas del trepamuros. La lectura es inmediata y en pocas páginas ya nos sentiremos como un lector habitual de la serie.

Sin pretender caer en spoilers varios, una de las claves de esta novedad que tan buen regusto me ha dejado, es que quizá ya estaba cansado del mismo Peter Parker de siempre, y ver una nueva dimensión del mismo me ha resultado refrescante y sin duda despertó mi interés.

Al margen de polémicas entre seguidores a ultranza del hombre araña y el guionista, hay que reconocer que Dan Slott realiza un divertido tebeo de superhéroes en el que en cada número te llevas un cierta sensación de haber leído una historia y no se limita a una sucesión de bonitas viñetas sin orden ni concierto.

Sin duda no tardarán las aguas a volver a su curso normal y cuento los días hasta que todo vuelva a ser como siempre fue. Pero hasta ese momento espero una nueva entrega de este Spiderman Superior con ganas.

Recomendable para lectores que como yo hace mucho tiempo que no se acercan a un tebeo de Spiderman. La experiencia creo que  puede ser del todo positiva.

miércoles, septiembre 04, 2013

Los muertos vivientes



Ya están aquí. Nueva entrega de nuestros muertos vivientes favoritos.

Y de regalo, también se traen a sus amigos de Saga

 

martes, septiembre 03, 2013

La memoria del agua



En formato integral, conteniendo los dos tomos de la edición original francesa, publica Norma La memoria del agua, una historia con una trama clásica donde se mezclan las leyendas y mitos de corte marinero con la historia costumbrista de vuelta a los orígenes.  Aunque justo sería reconocer que a poco que comenzamos las lectura observamos que la parte más sobrenatural y misteriosa de la historia gana claramente la partida a la parte más introspectiva, haciendo imposible clasificar a este álbum como un cómic costumbrista.

Ante una trama tan recurrida, la verdadera baza de este relato, además de la sobriedad, ritmo y perfecto balance a la hora de exponer los elementos de la historia, reside claramente en su apartado gráfico que desde el primer momento sabe trasladarnos a esos ambiente marineros que mencionábamos anteriormente, con el mar y el viento como grandes protagonistas y esa atmosfera inquietante, totalmente cinematográfica, imprescindible para sumergir totalmente al lector en la propuesta.

La memoria del agua es una muy buena historia que pese a que podríamos tener la tentación de clasificar como lectura juvenil, atesora los suficientes argumentos para llegar también a un lector más adulto sin ningún tipo de problema. De hecho, esta podría ser otro de sus motivos de compra, un álbum familiar que contentará a todos los miembros de la familia.

Por cierto, preciosa portada.

lunes, septiembre 02, 2013

Operario



Llega septiembre y tras el parón veraniego volvemos a la carga. Y no encuentro mejor manera de hacerlo que con la recomendación de Operario de Jano, también conocido en ciertos círculos como el Seth del Calvario.

Aunque a simple vista Operario podría parecer el típico libro que no da para más que una ojeada en la librería, me gustaría poneros sobre aviso y así evitar que cometierais el error de no ir un poco más allá en vuestra búsqueda comiquera. Porque, sin duda, en las páginas de Operario, sin necesidad de palabras,  hay más cómic que en muchas otras propuestas llenas de páginas y páginas de sesudos diálogos que no llevan a ningún lado.

En este cómic Jano va a la esencia primigenia de los clásicos, con reminiscencias tanto a las tiras de prensa como al cine mudo, todo bien barnizado con una capa de modernidad y estilo 100% Jano Viñuela.

Preciosas son muchas de las Viñetas en las que del negro surgen figuras y formas de una manera tan natural que parece fácil conseguirlo cuando la dificultad es elevada.

En lo temático, Operario es una puerta de escape para el ciudadano Jano que reside oculto dentro del Jano artista. Un crítica a la precaria situación laboral y social que vivimos a través de las peripecias de un anónimo ciudadano cuya máxima aspiración es levantarse por la mañana para disfrutar de un paseo en bicicleta y un buen vaso de vino y que debido a las trabas de la sociedad se ve embarcado en una espiral de ficticias necesidades creadas por la sociedad que nos rodea.

Cierto es que el final es un poco precipitado y que posiblemente muchos habríamos disfrutado con más páginas de historia, pero también es cierto que en este caso no es tan importante la meta como el camino recorrido.

Un nuevo paso en firme en la trayectoria del autor conocido como Jano y que nos deja a sus seguidores con renovadas ansias de nuevos proyectos que sin duda llegarán.


miércoles, julio 31, 2013

Viñetas y horario de verano



Durante la semana del 5 al 11 de Agosto, estaremos en la feria de Viñetas desde o Atlántico en A Coruña. Por lo tanto, esos días la tienda estará cerrada. Si no podéis aguantar la situación y necesitáis vernos, podéis encontrarnos en nuestro stand en la feria comercial.

El lunes 12 nos tendréis de nuevo con todos vosotros.

Aprovecho también para comentaros que en Agosto seguiremos con nuestro horario habitual, con la salvedad de que los sábados por la tarde estaremos cerrados. Por la mañana abriremos de 11 a 14 horas.

El blog también estará parado durante esos días. Volveremos a la carga unas semanas después de nuestra llegada de Viñetas

martes, julio 30, 2013

Lobezno de Hama y Silvestri



Sin entrar en absurdas polémicas sobre si esta es o no es la mejor etapa de Lobezno nunca realizada, de lo que no cabe la menor duda es que si que es una de las grandes etapas del personaje.

Como tantas otras veces tiene pasado en Marvel, una serie en horas bajas (sí, en ese momento, principios de los 90,  la serie regular de Lobezno no tenía gran éxito de ventas) recibe la llegada de un nuevo equipo creativo al que desde la editorial le dan alas para hacer un poco lo que quieran. Apoyándose en esta libertad, este equipo creativo comienza a realizar buenas historias y en consecuencia, las ventas vuelven a subir.

El equipo creativo elegido para seguir la estela de Claremont fue el formado por Larry Hama a los guiones y Marc Silvestri al dibujo. Ambos consiguen llevar el Lobezno más aventurero planteado por Claremont a un Lobezno más superheroico, dejando por el camino una pléyade de personajes secundarios para el recuerdo.

Las aventuras que recopila este tomo nos trasladarán de Madripur a Japón, pasando por la guerra civil española, un clon androide y el nacimiento de una pareja mítica como es la que forman Júbilo y Lobezno.

Acompañado de un Marc Silvestri en todo su esplendor, justo antes de que diera el salto para formar Image, Hama supo elevar un peldaño sus habituales guiones de manual para crear una serie de aventura, acción y desenfrenado entretenimiento.

Sin duda un pedazo de historia del cómic mutante y más concretamente del personaje de Lobezno, ideal tanto para vetustos aficionados como para nuevos lectores que conocen al personaje por las películas y que quieran saber un poco más sobre Lobezno.


lunes, julio 29, 2013

Brigada



Pasando muy por encima por todo lo que el proceso de financiación y creación supone dentro del panorama del cómic español, batiendo récords en Verkami llegando a conseguir más de 50.000 euros en su campaña, un tema que nos daría para llenar post tras post, vamos a ir de lleno al resultado final y último que no es otro que el cómic en sí.

Recién salido de las forjas de Enrique Fernández, Brigada nos ofrece una aventura de fantasía heroica con Enanos, Elfos oscuros, magia, un inmaterial enemigo y un universo lleno de sorpresas a descubrir.

Con un tono adulto, este primer capítulo de Brigada nos sirve como tomo de presentación de nuestros protagonistas, un grupo de enanos mercenarios conocidos como la Brigada de Macson, y del universo en el que ser desarrollan sus aventuras.

Un tomo que debido al número de elementos y personajes puestos en escena, apenas deja espacio para que la acción avance, pero que por lo poco que anticipa, nos deja con ganas de más.

En la parte gráfica, simplemente aseguraros que lo visto e intuido anteriormente gracias a los previews que Enrique Fernández ponía en su blog, se ven totalmente refrendados por el resultado final. Un autor en plena madurez creativa, que ha creado un álbum donde se nota que lo ha dado todo y con unos personajes, los enanos de Macson, que son puro carisma.

No dudo que después del éxito obtenido por esta primera entrega, el segundo tomo saldrá al mercado, posiblemente otra vez via Verkami. Deseoso quedo de poder continuar la historia y también de poder volver a deleitarme con el despliegue gráfico de Enrique Fernández.


miércoles, julio 24, 2013

El juego de Ender: Escuela de batalla



Precediendo a la también inminente llegada de la adaptación cinematográfica de una de las mejores novelas de ciencia ficción de todos los tiempos, Panini publica la versión en cómic de El juego de Ender. Uno de esos libros que debería de ser de lectura obligatoria en las escuelas frikis y que todos y cada uno de nosotros tendríamos que haber leído alguna vez en nuestra vida.

Pero de no ser así, deciros que esta adaptación puede pasar por vez y acercarnos de alguna manera al fenómeno Ender.

Una serie de la que mejor que no os hablen mucho, porque hay determinados elementos de la trama que no deben ser conocidos por el lector si este quiere disfrutar de la experiencia al 100%.

Adaptando con bastante fidelidad la novela original, Yost y Pasqual Ferry llevan al lenguaje del cómic la historia del cadete Andrew Wiggin, un tercero (de tercer hijo) también conocido con el sobrenombre de Ender. De su inclusión en el programa de formación de la Flota Internacional como máxima esperanza de la humanidad para rechazar la amenaza alienígena conocida como los Insectores y de su progresión en habilidades y dotes de mando es de lo que trata este cómic.

Un cómic que se disfrutará mucho más como obra conclusa, pero que ya en esta primera entrega deja entrever todas sus virtudes y capacidades para el entretenimiento.

Destacar la habilidad del guionista para saber captar muchos de los matices presentes en la novela, con diversos niveles de lectura también presentes en este cómic, que sin duda a poco que nos dejemos llevar nos dará mucho más que lo que una simple historia de ciencia ficción podría prometer.

Una compra casi obligatoria para todo aquel que no haya leído la novela original y también para los lectores en busca de un gran pedazo de diversión.

martes, julio 23, 2013

Presentación Krynea



Este próximo viernes día 26, a partir de las 18:00, los creadores de Krynea el juego de cartas, estarán en Banda Deseñada realizando partidas de demostración del mismo.

Krynea es un LCG de creación propia y que se autofinancia por medio de Crowdfunding. De hecho, el limite para participar en el proyecto acaba a finales de este mes, porque esta será una de las últimas oportunidades de subirse al carro de Krynea y que mejor forma de hacerlo que con plena conocimiento de causa después de haberlo probado con una explicación de su creador.




lunes, julio 22, 2013

El perro enamorado de las estrellas




Qué gran (y agradable) sorpresa me acabo de llevar con este manga. Con esa portada y la cantinela de su éxito de ventas en Japón, me esperaba una comedia, con mascotas de por medio, muy en la línea de El dulce hogar de Chi. Desde luego, la bonita y alegre portada, no invitaba a pensar en otra cosa.

Por eso, cuando empecé la lectura del libro, y ya en su primera página Takashi Murakami muestra sus intenciones, me quedó muy claro que de comedia esto iba a tener muy poco. Más bien todo lo contrario.

Stargazin dog es una preciosa historia, emocional hasta lo insospechable, donde se nos muestra como la relación entre un ser humano y un animal, en este caso un perro, puede superar el nivel de complicidad y emotividad que las relaciones con muchos semejantes humanos. A través de la historia de Happie y su dueño, con un aire muy Taniguchi, Murakami consigue mostrarnos lo peor y lo mejor del ser humano. Poniendo al perro como narrador de la historia, nos damos cuenta de lo absurdo y efímero de nuestras existencias y como los lazos sentimentales que nos unen a una mascota pueden ser más fuertes de lo que nosotros mismos imaginamos.

Stargazin Dog no es un relato alegre. De hecho, dependiendo de nuestra tolerancia emocional con respecto al mundo animal, puede ser recomendable o no su lectura. No descartéis que una lagrima se asome por vuestra mejilla al leerlo.

Muy recomendable a todos aquellos que tengan una mascota, canina o no, y también para aquellos que quieran comprobar si eso que se mueve ahí dentro es un corazón o una máquina de echar sangre.


jueves, julio 18, 2013

Charlando con: M: Crepusculo

El amigo M vuelve a asomarse por el blog de BD para compartir con nosotros sus inquietudes comiqueras.

El ayer.

Corría el año 1996 y Mark Waid se presentó en el despacho de James Robinson para enseñarle lo que era su nuevo proyecto: Kingdom Come. Robinson lo leyó atentamente y dijo algo así como “Está muy bien Mark, pero ¿tú has oído hablar del Crepúsculo de los superhéroes?”

Ni Mark Waid ni yo habíamos oído hablar de eso.

Así que rescatemos del armario el pijama y la bufanda del buen doctor y hagamos una llamada…

Estamos en el año 1987 y Alan Moore, claramente influenciado por la publicación del Dark Knight Returns de Frank Miller,  entendió que había llegado el momento de la edad adulta de los superhéroes. Después del éxito de Watchmen y en plena cúspide de su popularidad, envió un par de misivas y mantuvo al menos una reunión con directivos de DC en orden a la realización de un nuevo proyecto: “Twilight of the Superheroes”.  En la editorial  quedaron escandalizados con la obra, que consideraron  “demasiado adulta” y su proyecto fue aparcado en un cajón. En 1989, Moore salió de DC dando un portazo y la historia pareció quedar en el limbo de los “¿Y si…?” 

Pero la carga de la historia y la reputación de Moore eran tal en aquel momento que comenzaron a circular por la editorial fotocopias y fotocopias de fotocopias de aquel guión hasta que finalmente alguien decidió subirlo a la madre de todas las verdades (y de todos los bulos): Internet.

Y así, a mediados de los 90 se empezó a escuchar en los foros especializados la extraña historia de un guión de Moore guardado en los cajones de DC y que esta no se habian atrevido a publicar. La editorial guardó silencio inicialmente para luego reconocer su existencia e iniciar acciones legales contra la página Web que había iniciado la filtración, por lo que se llegó a la inevitable conclusión: ¿Por qué no preguntar a Moore?  Y Moore empezó a largar…

¿De que va esto?

Para aquellos pocos afortunados que aún no lo sepan, vamos con el destripe (para los anglófilos, spoiler).

La historia tiene lugar veinte años en el futuro (convirtiéndolo en 2007). El mundo ha cambiado. La sociedad ha colapsado, y los ciudadanos recurren a los superhéroes en busca de liderazgo. Esto ha provocado que los mismos formen dinastías reales y se conviertan de hecho en los  gobernantes de la Tierra. Esta historia  está siendo narrado   al  John Constantine actual (1987) por su propio yo futuro y por Rip Hunter, que han viajado en el tiempo para detener los acontecimientos que condujeron a este futuro distópico.
Para destruir cualquier oposición a sus planes, los héroes acometen una depuración de la comunidad de supervillanos. Los supervivientes,  como Lex Luthor y el Joker, forman la Casa de los Secretos, que controla Nevada. No obstante, actúan –más o menos- dentro de los límites de la ley, a fin de no atraer la atención sobre ellos. Superman y Wonder Woman, que ha cambiado su nombre a  Superwoman, se han casado, formando La Casa de Acero con sus hijos, Supergirl y Superboy. Controlan la Costa Este de los antiguos Estados Unidos. Por su parte, la familia Marvel formó la Casa del Trueno y controla la costa occidental. Batman ha desaparecido, pero se cree que lidera a una brigada de héroes "normales" que se oponen al régimen y pretenden librar al mundo de sus gobernantes opresores. Todos los extraterrestres, incluyendo los Linternas Verdes y los Thanagarianos, así como el Detective Marciano,  han sido exiliados de la Tierra y han formado la Casa de los Linternas en una de las lunas de Marte, desde donde observan la evolución del planeta y planean recuperar su status perdido. Hay otras casas, como la de los Titanes, pero de menor importancia.
El centro de la historia radica en la posible unión de las dos casas más poderosas (Trueno y Acero) a través de la boda de Superboy (convertido en un psicópata adolescente) y Mary Marvel Jr. Esta unión se ve como una catástrofe por las demás casas. De llevarse a cabo, el equilibrio de poder se rompería y el resultado podría ser capaz de imponer su hegemonía al planeta entero. Esto llevará a las otras casas a conspirar, conspirar y conspirar, rumbo a la inevitable batalla final: El Crepúsculo de los Dioses.
La misión del Constantine de 1987 es que esto nunca ocurra.

Y hasta aquí puedo leer. Moore destripa la historia de principio a fin, con sus tramas y subtramas y sus giros de guión (incluido su elegante final), por lo que aquellos a los que esta noticia les pille de nuevos podrán saber como termina todo con un par de clicks de Internet.
Complementariamente a la conversación con Moore se pueden encontrar las consideraciones iniciales del guión (el documento enviado a DC). El texto no tiene desperdicio y anticipa la explotación comercial del evento (merchandising, juegos de rol, etc.) así como una valoración del concepto de superhéroe como mito/ leyenda (lo cual implica un final para toda historia) y delimita dos tipos de público: uno joven y otro más adulto, interesado en  este nuevo enfoque.
A pesar de que la intención de Moore era contarlo todo con la finalidad de que DC no se aproveche de los réditos, si parece que algunos de los elementos de Moore han tenido trascendencia en la situación actual. Probablemente el más interesante de ellos es el regreso del multiuniverso, desaparecido desde la Crisis en las Tierras Infinitas (1985) y recuperado en The New 52. Moore propone –acertadamente en mi opinión- que su existencia posibilita la creación de historias al margen de la continuidad y de los inevitables crossovers y macroeventos (algo que DC intentó usar en los Elseworlds). ¿Cuántas ideas de aquella historia han sido recicladas por DC? Lo dejo a la opinión de los expertos. Sin embargo, aquellos que no quieran esforzarse demasiado no tendrán problemas en encontrar similitudes con Kingdom Come, The Authority o Juego de Tronos, por contar tres fenómenos recientes de alcance masivo.

Hace algún tiempo, alguien (un follonero, me temo) preguntó en este blog quien era el mejor guionista de cómics. Es una pregunta algo tramposa. ¿Cuál es la mejor canción o la mejor serie de televisión? Las circunstancias suelen depender de la etapa que hablemos, de tus gustos, del momento de tu vida en que te encuentras y de tus conocimientos. Aun así,  si aquí y ahora me preguntan quien ha sido el mejor guionista, creo que ya he contestado.





Deus et Machina… en Northampton.


M

miércoles, julio 17, 2013

El libro de los insectos humanos




Con Tezuka se puede aplicar el dicho popular de que no hay Tezuka malo. Todas sus obras, en distintos niveles y para distintos públicos, tienen un interés incuestionable. Su casi inabarcable producción hace que aún hoy en día nos sorprendamos con nuevas viejas obras del Dios del Manga que nunca antes habían caído en nuestras manos.

Es el caso de El libro de los insectos humanos, publicado con gran acierto por Astiberri en un solo tomo que contiene la obra completa.

Una obra que nos trae al Tezuka más cercano al gekiga, o manga para adultos, y en la que por momentos es más fácil reconocer a un posible Tatsumi que al mismo Tezuka.

Con la excusa de una trama principal, esa que nos ofrece a una fatale protagonista, Toshiko Tomura, a simple vista modelo de mujer triunfadora pero que a poco que escarbemos en su vida vemos que es una mantis con muchos elementos oscuros que ocultar, Tezuka nos da un completo estudio sobre la condición humana, sobre todo centrándose en el elemento masculino y sus más bajas pasiones, adentrándose sin ningún rubor en temas como la violencia de genero, el sexo, la corrupción ola manipulación.

En el plano gráfico narrativo, nos encontramos con un Tezuka en plena forma, con un vitalidad y un afán de experimentación que se refleja perfectamente en cada página, con composiciones realmente logradas y con preciosas viñetas que por si solas habrían merecido la compra del libro.

Un manga indispensable para los seguidores de Tezuka o del manga para adultos y que también se traduce en una recomendable lectura para lectores ocasionales.

La edición de Astiberri perfecta en cuanto a su relación calidad precio se refiere.

martes, julio 16, 2013

Revista Zona Cómic



Nuevo número de la revista ZONA CÓMIC que los clientes habituales de BD podréis llevaros con vuestra compra habitual y que contiene una más que interesante entrevista a Richard Corben, un repaso a la etapa de Dan Slott en El asombroso Spider-Man, un artículo sobre la juventud de Blueberry, otra entrevista a Bryan Talbot, un repaso a Batman Inc, El juego de Ender, Bleach y muchas reseñas y recomendaciones.

Ya sabéis, ZONA CÓMIC disponible en BD.


lunes, julio 15, 2013

Maestros Antiguos según Mahler



Destacable es la clarividencia creativa de Mahler, un autor que obra tras obra no deja de sorprenderme. Partiendo de sus cítricos y nada velados análísis de la faceta creativa y por extensión del mundo artístico, siempre desde un enfoque humorístico, al final Mahler acaba seducido por lo complejo de la condición humana.

Adaptando en esta ocasión la homónima novela de Thomas Bernhard, uno de los grandes literatos austriacos, un gran monólogo interior donde el crítico de arte Reger disecciona la inutilidad y futilidad del arte, y más concretamente de los grandes maestros pintores.

"Todos esos cuadros son además expresión del absoluto desvalimiento del hombre para arreglárselas consigo mismo y con lo que le rodea durante su vida"

Mahler incide de nuevo sobre uno de sus temas fetiche. Por supuesto, como es habitual en este autor, en su relato sabe encontrar siempre el ritmo y tono adecuado para que estas reflexiones propias de ensayos y sesudos estudios desfilen ante nosotros con una pasmosa naturalidad.

"Qué cosas pensamos y qué cosas decimos, y creemos que somos competentes pero no lo somos. Eso es la comedia. Y si preguntamos ¿qué va a ocurrir ahora? Eso es la tragedia"

Con un diseño de página completa, raramente alterado, Mahler consigue crear otra obra para el recuerdo, que sin duda gustará a los fieles seguidores del autor y que disfrutaron con su Teoria del arte... y que al mismo tiempo sabrá contentar a los conocedores de la novela de Bernhard, que sabrán apreciar la personal interpretación de Mahler.

Un tebeo que debería ser compra obligada para nosotros pobres profanos del arte.

jueves, julio 11, 2013

Cómic del mes de Julio en ZONA CÓMIC


El integral de Criminal se lleva el garlardón de cómic del mes de Julio según los libreros de ZONA CÓMIC.

Entre las recomendaciones, Mox Nox, Punk Rock Jesus, Los pies vendados y El mno de Hartlepool.

miércoles, julio 10, 2013

Homicidio: Un año en las calles de la muerte




Con motivo de la inminente visita de David Simon al festival Celsius 232 en Avilés, me permito recomendaros una lectura veraniega que se hace imprescindible para todos los amantes de este autor creador entre otras, de la mítica The Wire. De hecho, esta es la novela que sirvió de base para los guiones de la serie.

Un escenario conocido para los seguidores de Simon como son los barrios de Baltimore y la unidad de Homicidios que día a día hace frente a la cara oculta de los USA.

Imprescindible para todos los aficionados huérfanos de más The Wire.


martes, julio 09, 2013

Set Café DC Logos



¿Dónde está el problema? Nuestras madres tenían sus juegos de café de Sargadelos y nosotros tenemos nuestros sets de cafe de DC. Es el signo de los tiempos.

lunes, julio 08, 2013

Johan y Pirluit



Para muchos de nosotros, un pedazo de infancia en forma de integral. Las aventuras de Johan y Pirluit recopiladas en un tomo de lujo por Dolmen,  nos permiten recuperar agradables lecturas y recuerdos de pasadas épocas como lectores.

En una decisión no exenta de polemica, Dolmen opta por iniciar estos intregrales con dos albumes que en su publiación original fueron el 10 y 11; La Guerra de las Siete Fuentes  y El anillo de los Castellac. Algo que posiblemente moleste a los coleccionsitas más puristas, pero que el público general, en caso de haberlo, puede agredecer ya que sin duda estos álbumes forman parte de los más conocidos.

La idea es que si las ventas acompañan, posteriormente los primeros álbumes de la serie serán recuperados también a modo de integral.

¿Y qué os puedo decir de la serie? Pues simplemente comentaros que es un trocito de historia del cómic, con unos personajes que tenian todo el cariño del maestro Peyo, su autor y que gracias a su existencia, el fenómeno Pitufos vio la luz.

Un lectura muy recomendada, tanto para comiqueros, como para lectores ocasionales, jóvenes, viejos, altos, bajos, etc...

jueves, julio 04, 2013

LA CIUDAD DE YS 1. LA LOCURA DE GRADLON



El regreso de Raquel Alzate a la escena comiquera viene dado por la publicación de un álbum de aventuras en la línea de todo un clásico como puede ser Torcal.

Con guión del francés Rodolphe, La ciudad de Ys es una clásica historia de aventuras franco-belga,  a medio camino entre el cómic histórico y la fantasía.

Con el particular estilo de Raquel Alzate, que supongo creara seguidores y detractores por igual, la trama de Gradlon, el rey de Bretaña, y su insaciable deseo de conquista, no hace sino arrancar y justo es decir que en el momento en que nos vemos atrapados e intrigados por los sucesos leídos en el álbum, este se acaba dejándonos con la ganas de leer la continuación.

La ciudad de Ys no es una serie llamada a revolucionar el género, por lo menos en lo visto en su primera entrega, pero sin duda es una serie que pasa la ITV comiquera sin problemas y que proporcionará una buena dosis de entretenimiento tanto a los amantes de este tipo de historias como a los fans de Raquel Alzate.

martes, julio 02, 2013

Presentación Puntos de experiencia con Josep Busquet y Pere Mejan



Este viernes día 5, a partir de las 18:30 horas y gracias a la colaboración de la editorial Dibbuks, Josep Busquet y Pere Mejan, dos de los autores más en forma de nuestro panorama comiquero, estarán en Banda Deseñada (Cataluña 27) presentando su último trabajo Puntos de experiencia.

Un cómic del que ya os hablé muy bien en su día y que sin duda merece toda vuestra atención, más aún, si os lo podéis llevar con una dedicatoria de sus autores.

Si por motivos laborales, al ser la presentación en viernes,  no vais a poder acercaros por la librería, avisadme y veremos si los autores acceden a realizar una dedicatoria en la distancia.

Fecha señalada en vuestras agendas. Viernes 5 a partir de las 18:30 horas.




lunes, julio 01, 2013

Descuento Feria del libro

Ya está aquí, el momento esperado por todos vosotros. Una oportunidad única para llevaros a casa, con menos dolor de corazón y bolsillo, esos bonitos tomachos que se resistían.

Desde este lunes día 1, hasta el jueves día 4, coincidiendo con la feria del libro de Vigo, vuestra tienda amiga se une a esta promoción de la literatura en general y del cómic en particular, y con intención de fomentar la lectura os propone un descuento especial, limitado a los días de feria y variable según la editorial, en vuestras compras. Al igual que en otras veces, el descuento variará del 5% que haremos en editoriales como Panini, ECC, Planeta, Ivrea, Mondadori, Dolmen, etc... y el 10% que haremos en editoriales como Norma, Astiberri, Glenat, EDT, Diabolo, etc...

Este descuento será efectivo solamente para el material disponible en estos momentos en la tienda. El descuento no será valido para:

- Merchandising, dvds, miniaturas y similares.
- Reservas, encargos o material guardado.
- Material de importación.
- Comic book en grapa y similares.
- Pagos con tarjeta

Así que ya sabéis. Dejaros llevar por la locura consumista y veniros a BD a fundiros toda la pasta.

Por cierto, para evitar las colas del año pasado, no dejéis las compras para el último día.