La tira de Ress 21

Pepe 3

Hablando con un amigo sobre Pepe, el tebeo que Carlos Giménez está realizando a modo de biografía-homenaje a Jose González, el mítico dibujante de, entre otras, Vampirella, comentábamos que este tebeo empieza  a ser uno de esos tebeos que es más interesante por lo que no te cuenta que por lo que te está contando.

Después de dos entregas que seguían un poco el camino de Los Profesionales, parecía que en el segundo tomo la obra empezaba a encontrar su propio camino y que por fin Pepe iba a tomar todo el protagonismo. La parte más desconocida de Pepe, esa que su otro yo, el Pepe no dibujante, empezaba todos los días cuando llegaba la noche.

Con esa esperanza acometía yo esta tercera entrega, pero por sorpresa, en el mismo prólogo de la obra, Carlos Giménez nos dice que esa etapa nocturna del autor es totalmente desconocida para él y para los amigos dibujantes más cercanos a Pepe. Nadie sabía lo que Pepe hacía cuando abandonaba el estudio. Todo es un interrogante.

Llegado a este punto y con esta confesión en mente, realmente me empiezan a entrar dudas de si Carlos Giménez conseguirá darle ese giro en mi opinión muy necesario para que Pepe despegue como obra en sí misma y no la consideremos una más o menos afortunada continuación de Los profesionales.

Dos tomos le quedan al autor para solucionar la incógnita. Llegados aquí, poco más nos queda que seguir la senda de los elefantes.

Cómic del mes de Octubre en ZONA CÓMIC

Silas Corey, una de las grandes sorpresas de la temporada, se hace con el galardón al tebeo del mes de octubre según los libreros de ZONA CÓMIC.

Recomendados quedan también Marshall Law, Papel estrujado y Norton Gutierrez.

El boxeador

Si me dicen que Will Eisner se ha levantado de su tumba para realizar este El boxeador, por unos segundos me habría entrado la duda de si esta afirmación podría ser cierta.

Reinhard Kleist, autor que parece haberse especializado en biografias, nos trae esta historia tan increíble como fidedigna que relata el calvario de los judíos que vieron en el boxeo a muerte una manera de sobrevivir al exterminio, centrándose en la figura de Hertzko Haft, un joven que tras sobrevivir gracias a su poderío en el ring, llegaría a realizar una carrera como profesional enfrentándose al mismísimo Rocky Marciano.

Con dos partes bien diferenciadas, una que relata la juventud y años de prisionero en los campos de concentración y otra que se centra en su viaje a USA y su carrera como boxeador profesional,  Reinhard Kleist crea una historia de la que, como dije al principio, estaría orgulloso el mismo Will Eisner.

Un cómic que pese a recorrer el trillado tema de los campos de concentración sabe aportar las dosis suficientes de interés, sumado a una estupenda propuesta gráfica, con la que consigue retener nuestra atención de principio a fin.

Gustará a los aficionados a las obras con tintes históricos así como a los que lleguen atraídos por el factor boxeo o holocausto judío.

Taza Juramento Guardía de la noche

La tira de Ress 21

Star Wars Origami

¡Qué la paciencia te acompañe!

La instantánea

Cada vez queda más clara la migración de lo que anteriormente conocíamos como la línea Vertigo o similares, es decir, cómic para lectores adultos fuera de códigos y restricciones por edad, de editoriales claramente identificables con esta marca como era el caso de DC a la editorial Image.

En esta editorial los autores encuentran la libertad creativa y de derechos creativos deseada por cualquier creador que no quiere ver como las ganancias generadas por sus creaciones las disfruten ejecutivos preocupados por gráficos y estadísticas. Por esta razón es natural que el desembarco inicial sea ya una invasión.

El problema en España es que la identificación total de línea y editorial se ha difuminado. Antes al ser Planeta los editores de la línea Vertigo en nuestro país o actualmente la editorial ECC, sin margen de acción para otras editoriales al negociarse los derechos en bloque, el lector que buscara este tipo de lecturas lo tenía relativamente fácil. Ahora, con esta nueva etapa, pese a ser publicados por Image en USA, aquí en España cada serie puede ser negociada individualmente, dando lugar a que sean muchas editoriales las que publiquen el material de Image y sea el lector el que tenga que estar buscando estos productos entre el amplio catálogo editorial.

La más activa en este sentido parece ser Planeta, que con la perdida de derechos de DC se está reubicando en el mercado, apostando claramente por los productos Image.

Y así, después de esta gratuita introducción, llegamos a La instantánea.

Una obra de dos autores Vertigo como Diggle y Jock, que tras largos años deseando llevar a cabo un proyecto personal como este, al final encontraron su sitio en USA en Image, previo paso por el mercado británico.

Una serie de esas que nos dejan intrigados desde la primera viñeta con una propuesta irresistible, atrapándonos en su lectura sin marcha atrás. Una premisa inicial que mantiene la tensión hasta mediado el cómic, momento en el que se nos dan las claves para entender qué está pasando y  dando comienzo a un nuevo cómic repleto de escenas de acción magistralmente dibujadas por Jock.

Ambos autores han apostado por el blanco y negro, alejándose de las tendencias comerciales que hacen obligatorio el color, dando si cabe más personalidad y un cierto tono noir al conjunto.

La instantánea es un cómic muy entretenido, mitad thriller, mitad acción, destacable por su trepidante comienzo y muy resultón en su conjunto y que sin duda no desencajará en nuestra colección de cómics de Vertigo. Mención especial para los seguidores del dibujante Jock, puesto que disfrutarán todas y cada una de las páginas del tebeo.

Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres

Llego totalmente virgen a la adaptación comiquera de la saga-fenómeno Millenium. Ni en su día leí los libros ni posteriormente vi las películas. Sabía que la cosa iba de thriller con asesino en serie y que su protagonista tenía un look ciertamente particular. Poco más.

Al no tener el referente de las novelas, no entraré en valorar si es o no es una buena adaptación. Como cómic, a mi me funciona perfectamente. El guionista Sylvain Runberg construye una buena trama, sabe dar forma a los personajes y sin grandes florituras nos regala una trama que mantiene nuestra atención de principio a fin.

En todo caso, poco más daba que hiciera todo tipo de florituras, porque la verdad es que ante el apabullante despliegue gráfico llevado a cabo por el amigo Homs, hiciera lo que hiciera, quedaría eclipsado por el dibujante.

Ya en las páginas que se pudieron ver en su exposición en Viñetas desde O Atlántico, todo indicaba que Homs no iba a dejar pasar la oportunidad de poder ofrecer su mejor arte al mundo entero por medio de una serie tan mediática como esta, pero la verdad es que aún teniendo en mente esa prueba, difícil era imaginar el regalo gráfico que Homs nos iba a hacer en todas y cada una de sus páginas.

¡QUÉ BRUTALIDAD! Es que no hay página mala, ni viñeta de relleno. Las propuestas salidas de los lápices de Homs son sobresalientes. Pese a saber ponerse al servicio de la trama ha sabido sacar el espacio para lucirse, buscando el detalle cuando es necesario, siendo dinámico cuando la acción lo requiere, contundente cuando tiene que serlo. Una vez más ha sabido hacerse con los personajes. Pese a tener unos referentes tan conocidos como los protagonistas de la saga, y no llego ni a imaginar cuantas presiones editoriales, en el resultado final parece que todos los personajes son hijos naturales de este dibujante quien sabe llevar la historia a su terreno.

Millenium es un cómic entretenido y que seguramente os recomendaría fuera quien fuera su dibujante, pero teniendo en cuenta el impresionante trabajo gráfico de Homs, creo que cometeríais un gran error si este álbum no figurara en vuestra colección personal.

Solo un pero. La jíbara edición española realizada por Planeta. Una edición reducida en todo menos en su precio que le hace un flaco favor a sus autores y en la que el dibujo de Homs no puede destacar con el brillo que merece.

Gustará a los amantes de los thrillers e historias con asesinos en serie, así como a los fieles seguidores de la saga. Imprescindible para todo seguidor de Homs y en general, para cualquier amante del dibujo en su máxima expresión.

White Cube

Interesante propuesta la de Brecht Vandenbroucke con este White Cube. Un alegato gráfico sobre el mundo del arte y toda la hipocresía y fariseísmo que lo rodea.

A través de una serie de tiras cómicas de una o dos páginas protagonizados por una especie de rosados hermanos matamoros, Brecht Vandenbroucke pone patas arriba el mundo del arte y sus criterios, cuestionándolo todo y haciendo salir esa opinión, que como culo, tenemos todos, sea o no sea acertada.

Sin diálogos y con apenas palabras, ayudado por una soberbia puesta en escena llena de juegos visuales y narrativos, recurriendo por momentos al humor más negro y por otros al más absurdo, este autor belga sabe sacar las vergüenzas a más de uno que verán en este White Cube una aberración manifiesta al contrario de muchos otros que simplemente verán genialidad.

Sr. Vandenbroucke, misión cumplida. Amor o odio. Ha parido usted un álbum que no dejará indiferente a nadie.

Personalmente, solo por esa página final con las dos puertas que llevan al arte o al cómic y esa solución intermedia de atravesar el muro de piedra, ya se ha ganado todo mi respeto.

La tira de Ress21

Batman: Nueve vidas

La presencia del dibujante Michael Lark en un cómic de Batman debería ser suficiente motivo para la compra incondicional del mismo después de las grandisimas buenas sensaciones y mejores ratos que nos hizo pasar con la recordada Gotham Central. Si además, Lark viene acompañado del guionista Dean Motter, con el que ya había hecho historia en Terminal City, poco más hay que decir.

Y no es que estos autores se hayan vuelto a juntar después de años sino todo lo contrario, Batman: Nueve vidas es una obra antigua que acertadamente ECC ha decidido recuperar para beneficio de todos.

Enmarcada dentro del universo Otros Mundos, o lo que es lo mismo, una excusas para que autores puedan hacer obras con personajes de DC sin tener que adaptarse a los corsés impuestos por la editorial y la sacrosanta continuidad, Motter y Lark nos proponen una serie donde llevan a nuestro querido murciélago a los parajes que más dominan y en los que mejor se sienten; el noir.

A modo de superporducción de los años 50, con una edición en formato apaisado que solo refuerza esta sensación,  y ambientada en esa misma época, Batman: Nueve vidas es una peli de genero negro donde los habituales personajes del universo Batman se convierten en gansters, detectives y otros roles clásicos del género pero donde los guiños necesarios los hacen totalmente reconocibles para los fieles seguidores de Batman.

Una historia de un asesinato, el de Selina Kyle, que removerá  la turbulentas cloacas de la ciudad y donde el hilo conductor de la historia pasa por un Dick Grayson digno sucesor del mejor Sam Spade.

Un cómic que se hace indispensable para los seguidores habituales de una serie como Gotham Central y que sin duda interesará por igual a fans de Batman y de la serie negra, sin olvidar a todos aquellos nos lo compramos por el simple placer de disfrutar de los dibujos de Lark.

Isabellae: El hombre noche

Me acerco a Isabellae atraído por la presencia de Raule como guionista de la misma y termino la lectura realmente enganchado a esta historia localizada en el Japón pre feudal donde se mezclan las luchas de samuráis con el misticismo más fantástico y con un sorprendente giro final que solo refuerza las ganas de llegar al segundo tomo.

Raule sale más que airoso del cambio de las calles del Raval de la Barcelona de su Jazz Maynard por el Japón más mítico, apoyado perfectamente por el consistente dibujo de Gabor. Sin mayor explicación de las motivaciones ni objetivos de nuestra protagonista y a base de coreografiadas escenas de acción que nos meten de lleno en la historia, Raule consigue retener desde el primer momento nuestra atención en el relato para poco a poco, a través de flashbacks, ir proporcionando los datos necesarios para completar el puzzle.

Un primer tomo que aún cumpliendo con las expectativas de un tomo de presentación, sabe alejarse de los tópicos habituales y proporciona a la obra las suficientes dosis de frescura.

Una serie que promete mucho y que seguramente hubiéramos disfrutado mucho más en un formato integral. Ideal para todos los seguidores de otros títulos como Okko o Samurai y que sin duda proporciona las necesarias dosis de acción samurai sin olvidar en ningún momento tejer una más que interesante trama central.

Si, ya sé que esa portada nos muestra una protagonista que con ese pelo rojo tiene muy poco de japonesa. Pues ese es uno de los muchos misterios que quedan por contar en Isabellae.

Presentación Norberto Fernández: El caballero despollado

A modo de justicia histórica y rescatando del baúl de los recuerdos un clásico del universo N, este próximo sábado día 5, a partir de las 18:00 horas, el Master Norberto Fernández estará dedicando ejemplares de su mítico El caballero despollado, una particular revisión de la fantasia heroica no apta para todas las edades.

Una celebración que inaugura la nueva temporada de presentaciones y que se convierte en una inmejorable excusa para pasar una tarde de sábado con la familia de BD.

Ah, y de esta vez el Master promete que dedicará todos los ejemplares en tiempo y hora.

Rachel Rising: La sombra de la muerte

Tras leer cada nueva propuesta de Terry Moore la duda sobre si este autor innova o se repite en sus historias es cada vez mayor. Va cambiando los escenarios e incluso los géneros, pero en el fondo nos encontramos con esas constantes en sus obras; personajes femeninos, situaciones extraordinarias para reflejar relaciones cotidianas, grandes diálogos, tramas que avanzan al ritmo de sus personajes y no al contrario, etc...

Si en Strangers in Paradise la base de todo era el thriller, en Echo se daba paso a la ciencia ficción más superheroica, ahora, con Rachel Rising, Terry Moore se adentra en el mundo de lo sobrenatural.

En el lecho de un río seco nuestra protagonista regresa de entre los muertos, literalmente, con una fea marca en su cuello y la sensación de no tener ni idea de qué le ha pasado. Cuando regresa a su pueblo, Mason, todo el mundo la encuentra extraña. En la búsqueda del origen de todo este sinsentido, la situación, en vez de mejorar, cada vez empeora. Parece que en Mason algo maligno se ha despertado y empieza a extender sus brazos sobre el pueblo.

Y así, una vez más, con los mismo ingredientes de siempre, Terry Moore nos despacha una propuesta que pese a ser reconocible sigue siendo sorprendentemente fresca. Con el mismo ritmo que en sus anteriores obras, dosificando los elementos claves para que nuestra atención se mantenga a lo largo de la lectura y sabiendo mezclar los elementos más terroríficos con el humor más negro posible, Rachel Rising se descubre como una obra que merece de nuevo toda nuestra atención y que pone a Terry Moore una vez más de actualidad.

Gustará a los fans habituales de las obras de Terry Moore a la vez que podría interesar a cualquier lector ocasional en busca de nuevos tipos de lecturas.

La tira de Ress 21

Ninthcomic 2

Segundo número de la revista Ninthcomic. Una segunda entrega que refuerza las ideas mostradas en su carta de presentación. Es decir, una revista para un lector exigente, con artículos y entrevistas que llegan hasta las entrañas de creaciones y autores y donde la calidad es la constante y máxima baza a jugar.

En esta segunda entrega cuatro contenidos tan breves como interesantes. Un monográfico sobre Toppi realizado por el maestro Yexus que diseccionará hasta los más pequeños detalles de la obra del autor italiano. Una entrevista a David Rubín donde, entre otras cosas, nos dará los primeros detalles sobre su inminente nuevo trabajo Beowufl. Otra interesante entrevista a Florent Maudoux, creador de la interesantísima serie Freaks'Squeele y para rematar, un extensa reseña de Cuento de arena.

Papel Estrujado

No podía ser otra editorial sino Astiberri quien fuera la encargada de publicar el debut de Nadar en nuestro mercado puesto que Papel Estrujado navega con comodidad por las aguas del torrente de la novela gráfica tal y como la conocemos.

Un trabajo que nace gracias a la beca  Alhóndiga concedida al autor la cual le permitió dedicarse en cuerpo y alma a la creación de las más de 400 páginas que tiene la obra. Una cantidad que a priori podría parecer excesiva, y más si hablamos de un primer trabajo, pero que en cuanto comenzamos la lectura en ningún momento llegan a sobrecargar o dar sensación de relleno.

Nadar es un autor que tenía muy clara la historia en su cabeza y ha sabido plasmarla acertadamente en el lenguaje del cómic. Una trama muy en la línea de la editorial que la publica, con inevitables menciones a autores como Peeters o incluso con ramalazos muy Tomine.

Papel estrujado es en esencia la historia de dos personajes, Javi y Jorge. El primero un chaval que deja sus estudios seducido por la posibilidad de conseguir dinero fácil ejerciendo de matón de instituto. El segundo un hombre que huye de su pasado, el cual iremos conociendo por medio de acertados, y no exentos de riesgo, flashbacks en su misteriosa vida.

Con esta base, Nadar construye una historia cuya mejor baza es la fluidez con la que se desarrolla, manteniendo en todo momento el ritmo narrativo y consiguiendo que las 400 páginas de las que hablemos en absoluto lo parezcan. Por supuesto, Nadar también se descubre como una acertado narrador y cualificado dibujante, dotando a la obra de la suficiente esencia como para pasar con nota el corte del debut.

Una obra que gustará a los habituales seguidores de la línea editorial de Astiberri y que se convierte en la primera piedra de lo se promete como una brillante carrera como autor de cómics para Nadar.

Norton Gutierrez y el collar de Emma Tzampak

Especial atención a esta propuesta del autor argentino Juan Saenz Valiente  que viene de ser publicada aquí en España por Bang ediciones, puesto que tras esa portada que puede sugerir un lector juvenil deseoso de aventuras tipo Tintin se encuentra una obra que aporta mucho más de lo que a simple vista parece.

Porque sí, el estilo es deudor de Hergé y en la historia se reconoce la aventura y la acción, pero en Norton, Juan Saenz Valiente, va un paso más allá para ofrecernos un cómic que por medio del humor homenajea, a la vez que parodia, esas historias clásicas  de la misma manera que Emile Bravo realiza con su Jules, actualizando el género y haciéndolo atractivo para nuevas generaciones.

De todas formas, me causaría reparo clasificar este álbum como un álbum juvenil o para jóvenes lectores, y pese a que sí,  un lector juvenil puede encontrar motivos de sobra para proceder a su lectura, de igual manera un lector adulto lo disfrutará tanto o más.

Una verdadera sorpresa, más aún si tenemos en cuenta que la referencia que tenía de este autor con su El hipnotizador lo acercaba más a autores como De Crecy o José Carlos Fernades, pero que si ningún tipo de duda ha hecho un gran acto de presentación en nuestro país con esta obra.

Gustará a los que disfrutaron con Jules y a todos aquellos lectores a los que no les importe verse sorprendidos y que ya simplemente por esa primera secuencia de la coreografía, robo y posterior persecución, merece su compra.

Figura Jean-Luc Picard

Engage!

The Star Wars

Sana curiosidad es lo que tenía por ver esta adaptación al cómic de la primera versión de la mítica Star Wars salida de la cabecita del bueno de Lucas. Muchos años antes de que la película viera la luz en la gran pantalla, allá por 1974, Lucas ya realizó la primera versión del guión de la saga que haría historia.

En esta primera versión ya están todos los elementos que hacen reconocible a las películas. Tenemos un pérfido Imperio, un joven aspirante a Jedi, un veterano Jedi, un princesa e incluso un padre mitad máquina mitad humano que para sorpresa de todos no se llama Darth Vader.





Después de leer esta primera entrega de 8 previstas mis expectativas están por todo lo alto y creo que no puedo estar más de acuerdo con Francis Ford Coppola, quien en su momento leyó este borrador de guión y posteriormente confesó que no tenía ni idea de por qué Lucas hizo los cambios, porque lo que había leído en su momento le parecía muy bueno.

Una versión mucho más áspera y menos edulcorada que la que finalmente vimos en la pantalla y que hará las delicias de los más fans que además de disfrutar con lo visto, dedicarán gran tiempo a ver los pequeños cambios y evoluciones de personajes de lo que en principio iban a ser a lo que finalmente fueron.

Por ahora solo disponible en inglés.

OLDBOY

Inmejorable oportunidad para recuperar o descubrir un clásico del manga como es OLDBOY. La oscura e inquietante historia de un hombre que permanece encerrado en una cárcel privada con tan solo una televisión como compañía y alimentado de comida china. Diez años después de su encierro, tan inopinadamente como sucedió su encarcelación, lo liberan. A partir de este momento empieza un extraño juego psicológico entre rehén y carcelero cuya recompensa final es saber la verdadera causa de su condena, con yakuzas y diversas femme fatales de por medio.

Un manga que gustará a los habituales amantes de thrillers como Monster y similares y que en esta nueva edición de Mondadori en 5 volúmenes integrales nos da una excusa perfecta, si es que fuera necesaria, para hacernos con clásico.

Presentación El Arca de las Historietas

Este próximo sábado día 21, a partir de las 17:00 horas, los amigos de El Arca de las Historietas estarán presentando y firmando ejemplares del nuevo número de la revista así como compartiendo distendida charla con los allí presentes.

Ya sabéis. Cita con El Arca en Banda Deseñada este próximo sábado.

Silas Corey

Ya son varias las veces que afirmo que lo de Dibbuks ya no es una casualidad y que de los pasados aciertos de francotirador han pasado a tener una línea editorial bastante sólida y con intenciones continuistas.
Igual que Norma y Astiberri han apostado por ciertos autores y obras que todos asociamos directamente con esas editoriales, Dibbuks empieza a tener sus autores de la casa.

Unlo de estos autores podría serr sin duda el dibujante Pierre Alary. Después de varias obras, muy destacables y recomendables todas ellas, como pueden ser Belladona y Simbad, con Silas Corey Alary puede tener ese cómic con el que disfrutar del éxito de crítica y público aquí en España.

Y sin dudar de sus capacidades artísticas, gran parte del éxito de esta historia viene de la mano de Fabien Nury, otro viejo conocido de la afición con obras como Erase una vez en Francia o WEST, puesto que el guionista pone en manos del dibujante una historia de espías con un aire a las novelas de Sherlock Holmes, un gran trabajo de documentación histórica y una galería de personajes que pese a ser arquetípicos tienen la suficiente vida e interés para atraer toda nuestra atención. Las historias, pese a ser previsibles, cuando están bien contadas y todavía mejor narradas, son siempre una apuesta segura.

Nuestro homónimo protagonista, un antiguo soldado metido a periodista, investigador y agente dispuesto a venderse al mejor postor, se ve sumergido en una historia de espionaje en plena primera guerra mundial, donde el destino de las fronteras europeas depende de un sello robado.

Un guión realizado con tanta calidad como oficio y en el que es el dibujante Pierre Alary quien da el toque de distinción con una propuesta que sin duda es su mejor trabajo hasta el momento y en el que a su indudable calidad gráfica le suma una exquisita narración y ambientación que convierte cada una de las páginas de Silas Corey en una delicia visual.

Un tebeo realmente recomendable y que agradará a los cada vez más frecuentes seguidores del mercado europeo en este nuevo formato de obras integrales.

Pigeons from hell y 2 Guns

Dos cómics que pese a ser de temáticas bien diferentes se podrían definir con una misma reseña. Entretenida diversión veraniega sin mucha más trascendencia en unas propuestas que sobresalen un poquito por encima de la media sin aspirar a mucho más.

Pigeons from Hell tira de la leyenda de Robert E. Howard para ofrecernos una libre adaptación de un relato del creador de Conan. Grupo de viajeros, casa misteriosa y terror sobrenatural. Una mezcla de típicos tópicos que gracias al buen hacer del guionista Lansdale y el dibujante Nathan Fox se hacen muy digeribles e incluso llegan a tener momentos destacables.

2 Guns viene respaldado con la dudosa publicidad de ser el cómic que inspiró la película protagonizada por Mark Wahlberg y Denzel Washington. Un buddy cómic de manual donde dos agentes de diversas agencias estatales estadounidenses (DEA e Inteligencia Naval) deciden dar un atraco al banco donde  los narcos guardan sus dineros, esperando salir airosos y sin ulterior investigación.

Por supuesto, sobra decir que la cosa no sale como ellos habían planeado, desencadenando una divertida y no falta de acción trama de desengaños e inesperados giros al más puro estilo Hollywood.

Dos claros ejemplos de puro esparcimiento sea en su acepción más terrorífica o de acción, siempre a gusto del consumidor.

No cambiarán tu vida pero sin duda te proporcionarán un buen rato de lectura comiquera.

La tira de Ress21

Han Solo en carbonita

Igualita, igualita a las que se pueden encontrar en Alemania.

Marshall Law: Miedo y asco

Tras la buena aceptación y buen ritmo de ventas de un cómic como Kick Ass, que esperemos todos consideremos como una parodia del género de superhéroes, es de justicia notificar la aparición en el mercado de una edición del clásico de las parodias superheroicas como es Marshall Law.

Con ese clarificador título de Miedo y Asco, Marshall Law es toda una declaración de intenciones de sus autores Pat Mills y Kevin O'Neill. Una búsqueda de los límites del género superheroico a modo de hiperbólica parodia y que sin duda, allá por los años 80 que fue cuando se publicó originalmente esta obra, cambió la industria del cómic.

San Futuro, una destrozada e irreconocible San Franciso es el marco de operaciones para un antiguo soldado, modificado genéticamente para ser más fuerte y no sentir dolor, contratado por las autoridades para ser la fuerza del orden y convertirse en un justiciero cazador de superhéroes.

Si El regreso del Señor de la noche o Watchmen dieron un paso al frente en cuanto al revisión superheroica se refiere, Marshall Law se fue directamente al último punto conocido de la frontera y allí la cruzó. El peculiar tratamiento de la violencia o esos diálogos que parecen salidos de una peli de los Monty Python, son señas de identidad de la serie.

Por supuesto, controlar una obra tan trasgresora no era tarea fácil y aunque en el balance general los pros son más que los contras, hay que reconocer que Marshall Law no alcanza el nivel de los clásicos arriba citados y se queda en una obra totalmente recomendable para los lectores más exigentes y deseosos de conocimientos, pero que quizá sobrepase a un lector ocasional atraído por los dimes y diretes.

En todo caso, con personajes como Cabezaturco, Celeste la puta estelar, Cuasihombre o mis favoritos  Hitler Hernández, o Judas S. Cariote, está claro que la cosa solo puede prometer.

Un trozo de la historia del cómic que como mínimo merece su dosis de reconocimiento dejando en manos de cada comprador la idealidad o no de una compra final.

Jornadas de juegos de mesa

Vuelve el curso escolar y con él volvemos a la rutina habitual de actividades y eventos en BD.

Este próximo sábado 14 tenemos las primeras jornadas de juegos de mesa del curso. De 11 a 14 y de 17 a 20 horas estaremos en BD probando nuevos juegos como el famoso Pandemia, el divertido Chupacabras y muchas más novedades, sin que por ello no quede tiempo para probar clásicos como Huida de Silver City, King of Tokyo o un socorrido Catán.

Anotad en vuestras agendas la cita con los juegos de mesa. Sábado 14 en Banda Deseñada.

Theodore Poussin

La importancia de la relectura, ese magnífico placer que hoy en día casi es un lujo y en el caso de los libreros una misión imposible. Pero qué importante es y qué grandes sorpresas nos depara.

Como muestra un botón. Con motivo de la pasada visita de Frank Le Gall al pasado festival del cómic de A Coruña, revisité y completé la saga de Theodore Poussin que ya hace muchos, muchos años que había leído en una edición portuguesa y que pese a que me había dejado muy buen recuerdo no me caló de la misma manera que lo ha hecho esta segunda lectura.

Porque bajo esa capa de epígono de Tintín, ergo Hergé hablamus, se esconde una de los tebeos de aventuras más fascinantes que os podréis encontrar, con referencias directas a Conrad, Stevenson, Kipling en la parte literaria y a Chaland y Corto Maltés en la más comiquera.

Theodore Poussin es una obra que pese a que nosotros podremos encontrar en unos bonitos y muy apañados de precio integrales,  realmente se dilató creativamente en el tiempo. Por eso, en sus álbumes vemos como el personaje de Theodore, un atípico héroe de aventuras que tiene mucho más de antihéroe, va evolucionando al mismo tiempo que lo hacen sus condiciones vitales y los personajes que lo rodean. El personaje crece al mismo tiempo que lo hacen sus lectores, no tanto de una manera literal, como si de una manera espiritual.

Frank Le Gall huye en esta su máxima creación de los clichés y gusta de jugar con el lector haciéndolo partícipe de sus inquietudes creativas y convirtiendo cada tomo de Poussin en  una experiencia distinta. Su particular desapego por lo personajes que van teniendo protagonismo en la historia, así como su habilidad para hacerlos desaparecer de escena con la misma facilidad que los recupera tomos después, son una de las señas de identidad de la serie y uno de los motivos que la hace especial. Pero por supuesto hay mucho más. Los pequeños experimentos narrativos, la intención de tomar un nuevo rumbo con cada historia, las distintas apuestas gráficas... y Noviembre, ese personaje capaz de robar protagonismo al propio Theodore y que jugará con nuestros sentimientos de la primera a la última página.

Inútil entrar en estériles debates de cual es el mejor álbum de los 12 que se recopilan en esto tres integrales españoles. Unos se quedarán con María Verdad (con la inestimable colaboración de Yann en los guiones, otros hablarán de El valle de las rosas, etc...

No dejéis que los prejuicios os jueguen una mala pasada y acercaros a las aventuras de Theodore de una manera sincera. Sin duda, a poco que pongáis de vuestra parte, el autor y su creación os sabrán recompensar con creces.

La tira de Ress21

Spiderman: Superior

Ni me acuerdo ya de la última vez que me acerqué a una saga de Spiderman. Supongo que debió ser con Straczynski de guionistas, una etapa que cautivó mi interés a la misma velocidad que lo fue perdiendo. No digo nada si ya hablamos del tiempo que hace que no disfrutaba de una buena historia de Spidey. Entonces ya nos remontamos al bocata de chorizo Revilla y la carta de ajuste.

Los cantos de sirena ya venían reclamando mi atención sobre la labor de Dan Slott en la serie, pero estos cantos ya se estaban haciendo insoportables con la salida de este primer número de Spiderman Superior.

Requerido por mi labor profesional me vi obligado a comprobar por mi mismo qué había en esta serie para que todo el mundo estuviera como loco. Para mi sorpresa, lo que encontré dentro me agradó. Dista mucho de ser una saga comparable a las grandes etapas de la serie, sobre todo si en lo que a parte gráfica se refiere, pero si que puedo decir que original si que resulta.

De entrada decir que, salvo un pequeño detalle que es necesario conocer de antemano, cualquier lector se puede incorporar a esta colección sin ningún tipo de conocimiento previo sobre sagas y tramas del trepamuros. La lectura es inmediata y en pocas páginas ya nos sentiremos como un lector habitual de la serie.

Sin pretender caer en spoilers varios, una de las claves de esta novedad que tan buen regusto me ha dejado, es que quizá ya estaba cansado del mismo Peter Parker de siempre, y ver una nueva dimensión del mismo me ha resultado refrescante y sin duda despertó mi interés.

Al margen de polémicas entre seguidores a ultranza del hombre araña y el guionista, hay que reconocer que Dan Slott realiza un divertido tebeo de superhéroes en el que en cada número te llevas un cierta sensación de haber leído una historia y no se limita a una sucesión de bonitas viñetas sin orden ni concierto.

Sin duda no tardarán las aguas a volver a su curso normal y cuento los días hasta que todo vuelva a ser como siempre fue. Pero hasta ese momento espero una nueva entrega de este Spiderman Superior con ganas.

Recomendable para lectores que como yo hace mucho tiempo que no se acercan a un tebeo de Spiderman. La experiencia creo que  puede ser del todo positiva.

Los muertos vivientes

Ya están aquí. Nueva entrega de nuestros muertos vivientes favoritos.

Y de regalo, también se traen a sus amigos de Saga

 

La memoria del agua

En formato integral, conteniendo los dos tomos de la edición original francesa, publica Norma La memoria del agua, una historia con una trama clásica donde se mezclan las leyendas y mitos de corte marinero con la historia costumbrista de vuelta a los orígenes.  Aunque justo sería reconocer que a poco que comenzamos las lectura observamos que la parte más sobrenatural y misteriosa de la historia gana claramente la partida a la parte más introspectiva, haciendo imposible clasificar a este álbum como un cómic costumbrista.

Ante una trama tan recurrida, la verdadera baza de este relato, además de la sobriedad, ritmo y perfecto balance a la hora de exponer los elementos de la historia, reside claramente en su apartado gráfico que desde el primer momento sabe trasladarnos a esos ambiente marineros que mencionábamos anteriormente, con el mar y el viento como grandes protagonistas y esa atmosfera inquietante, totalmente cinematográfica, imprescindible para sumergir totalmente al lector en la propuesta.

La memoria del agua es una muy buena historia que pese a que podríamos tener la tentación de clasificar como lectura juvenil, atesora los suficientes argumentos para llegar también a un lector más adulto sin ningún tipo de problema. De hecho, esta podría ser otro de sus motivos de compra, un álbum familiar que contentará a todos los miembros de la familia.

Por cierto, preciosa portada.

Operario

Llega septiembre y tras el parón veraniego volvemos a la carga. Y no encuentro mejor manera de hacerlo que con la recomendación de Operario de Jano, también conocido en ciertos círculos como el Seth del Calvario.

Aunque a simple vista Operario podría parecer el típico libro que no da para más que una ojeada en la librería, me gustaría poneros sobre aviso y así evitar que cometierais el error de no ir un poco más allá en vuestra búsqueda comiquera. Porque, sin duda, en las páginas de Operario, sin necesidad de palabras,  hay más cómic que en muchas otras propuestas llenas de páginas y páginas de sesudos diálogos que no llevan a ningún lado.

En este cómic Jano va a la esencia primigenia de los clásicos, con reminiscencias tanto a las tiras de prensa como al cine mudo, todo bien barnizado con una capa de modernidad y estilo 100% Jano Viñuela.

Preciosas son muchas de las Viñetas en las que del negro surgen figuras y formas de una manera tan natural que parece fácil conseguirlo cuando la dificultad es elevada.

En lo temático, Operario es una puerta de escape para el ciudadano Jano que reside oculto dentro del Jano artista. Un crítica a la precaria situación laboral y social que vivimos a través de las peripecias de un anónimo ciudadano cuya máxima aspiración es levantarse por la mañana para disfrutar de un paseo en bicicleta y un buen vaso de vino y que debido a las trabas de la sociedad se ve embarcado en una espiral de ficticias necesidades creadas por la sociedad que nos rodea.

Cierto es que el final es un poco precipitado y que posiblemente muchos habríamos disfrutado con más páginas de historia, pero también es cierto que en este caso no es tan importante la meta como el camino recorrido.

Un nuevo paso en firme en la trayectoria del autor conocido como Jano y que nos deja a sus seguidores con renovadas ansias de nuevos proyectos que sin duda llegarán.

La tira de Ress21

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Viñetas y horario de verano

Durante la semana del 5 al 11 de Agosto, estaremos en la feria de Viñetas desde o Atlántico en A Coruña. Por lo tanto, esos días la tienda estará cerrada. Si no podéis aguantar la situación y necesitáis vernos, podéis encontrarnos en nuestro stand en la feria comercial.

El lunes 12 nos tendréis de nuevo con todos vosotros.

Aprovecho también para comentaros que en Agosto seguiremos con nuestro horario habitual, con la salvedad de que los sábados por la tarde estaremos cerrados. Por la mañana abriremos de 11 a 14 horas.

El blog también estará parado durante esos días. Volveremos a la carga unas semanas después de nuestra llegada de Viñetas

Lobezno de Hama y Silvestri

Sin entrar en absurdas polémicas sobre si esta es o no es la mejor etapa de Lobezno nunca realizada, de lo que no cabe la menor duda es que si que es una de las grandes etapas del personaje.

Como tantas otras veces tiene pasado en Marvel, una serie en horas bajas (sí, en ese momento, principios de los 90,  la serie regular de Lobezno no tenía gran éxito de ventas) recibe la llegada de un nuevo equipo creativo al que desde la editorial le dan alas para hacer un poco lo que quieran. Apoyándose en esta libertad, este equipo creativo comienza a realizar buenas historias y en consecuencia, las ventas vuelven a subir.

El equipo creativo elegido para seguir la estela de Claremont fue el formado por Larry Hama a los guiones y Marc Silvestri al dibujo. Ambos consiguen llevar el Lobezno más aventurero planteado por Claremont a un Lobezno más superheroico, dejando por el camino una pléyade de personajes secundarios para el recuerdo.

Las aventuras que recopila este tomo nos trasladarán de Madripur a Japón, pasando por la guerra civil española, un clon androide y el nacimiento de una pareja mítica como es la que forman Júbilo y Lobezno.

Acompañado de un Marc Silvestri en todo su esplendor, justo antes de que diera el salto para formar Image, Hama supo elevar un peldaño sus habituales guiones de manual para crear una serie de aventura, acción y desenfrenado entretenimiento.

Sin duda un pedazo de historia del cómic mutante y más concretamente del personaje de Lobezno, ideal tanto para vetustos aficionados como para nuevos lectores que conocen al personaje por las películas y que quieran saber un poco más sobre Lobezno.