La guerra del profesor Bertenev

Por si a alguien se le hubiera pasado en su momento la editorial Dolmen rescata, en una edición especial, uno de los primeros trabajos de Alfonso Zapico.

Para la ocasión, rescato la reseña realizada hace 11 años que sigue estando igual de vigente hoy en día.

Segunda obra de Alfonso Zapico publicada en nuestro país pese a que en su haber cuente como su debut comiquero, puesto que este tebeo fue publicado anteriormente en Francia por la editorial Paquet. Posteriormente, Zapico realizaría la estupenda Café Budapest, publicada en España por Astiberri, produciendo esta extraña situación de que su presentación de cara al público español fuese con su segundo trabajo. Menos mal que este pequeño desliz cronológico está totalmente corregido con esta edición de Dolmen.

Tras su lectura, no tengo la menor duda de que Zapico sabe tocar las teclas adecuadas para despertar mi interés. Como pasara anteriormente con Café Budapest, en Bertenev plantea una historia que me enganchó desde la primera página. No es de extrañar porque varias de las claves vistas en su segundo trabajo se aprecian en este primer tebeo. Esa querencia por colocar la trama en un trasfondo histórico definido (en esta ocasión la guerra de Crimea) , con personajes totalmente inventados pese a tener una gran base real, partiendo de estas premisas para contarnos las historias que a él le interesa contar y que nosotros deseamos leer.

A toro pasado, queda claro que con respecto a Café Budapest, este Bertenev tiene un nivel gráfico inferior e incluso la narrativa no está tan pulida como en su segundo trabajo. Totalmente normal. Por norma general, un segundo trabajo siempre suele estar más trabajado y rodado que un primero. La experiencia es un grado. De todas formas, este Bertenev tiene la magia y la frescura de los primeros trabajos, además de contar con un personaje como el profesor Bertenev que, con su raciocinio y vitalidad en un periodo de guerra, se gana la atención y el cariño del lector desde su primera intervención.

Este Bertenev demuestra que las bases de la carrera de este autor son sólidas y me deja con ansias incontenibles de poder presenciar sus nuevas propuestas comiqueras. No lo dudéis, Alfonso Zapico es un valor al alza dentro del mercado de valores comiqueros actual.

No dejéis de comprobarlo por vosotros mismos con esta preview de las primeras páginas del tebeo. Eso sí, avisados quedáis. Como las leáis o vais a tener que comprar el tebeo, porque ya estaréis totalmente enganchados.

Spiderman Toda una vida

Sentido y bonito homenaje el que realizan Chip Zdarsky y Mark Bagley al bueno de Spidey en una historia de esas que funcionan en múltiples niveles lectores, sirviendo para algún joven recién llegado como perfecta puerta de entrada y puesta al día de décadas de historias arácnidas y que también será todo un paseo por la nostalgia para los más fogueados lectores que también encontrarán ciertas notas de novedad en los pequeños momentos de what if que se plantean en la trama.

Un tomo que se vuelve imprescindible para los seguidores habituales del personaje, que gana muchos puntos como opción para el lector ocasional en busca de una lectura autoconclusiva y que como decía anteriormente, puede ser la perfecta puerta de entrada para neófitos.

La Cicatriz

We did not cross the border, the border crossed us.

Este es el lema de los latinos en Estados Unidos cuando les hablan de la frontera. Andrea Ferraris y Renato Chiocca sintetizan alguna de las realidades de este conflicto fronterizo y las trasladan al lenguaje del cómic con un estilo periodístico y documental muy en la línea del trabajo de Joe Sacco.

Una noche en la frontera. Un día en la frontera. Nogales Arizona/Sonora y Tucson, son los escenarios. Dos historias con cimientos anclados en la realidad.

Una lectura recomendable, por lo que cuenta y por como se cuenta que la editorial Barbara Fiore nos presenta con el gusto y calidad que suele acompañar siempre a sus ediciones.

Siguiente paso

Una semana más y seguimos en nuestro personal plan de desescalada. Después de dos semanas funcionando con el sistema de cita previa y en horario ininterrumpido, a partir de esta semana recuperamos el horario normal de la librería con unas mínimas modificaciones.

A partir de mañana lunes día 18, BD vuelve a abrir de lunes a viernes en horario partido de 11 a 13 horas por la mañana y de 17 a 20 horas por la tarde, sin cita previa pero con aforo reducido.

Los sábados, por ahora, solo trabajaremos por la mañana en horario de 11 a 13  y cerraremos por la tarde.

A partir de este lunes día 18 podéis pasaros por BD cuando queráis con la única limitación de tener que esperar en caso de que ya haya otras personas en la librería.

En caso de que solo queráis recoger un pedido, la espera no es necesaria y dentro de los posible agilizaríamos el proceso de recogida lo máximo posible.

Para cualquier casuística personal, os ponéis en contacto  con nosotros y buscamos soluciones.

Paso a paso cada vez un poco más cerca de donde lo dejamos.

Estela Plateada de Allred y Slott

La aclamada y elogiada por la crítica y público etapa del guionista Dan Slottt y el dibujante Mike Allred vuelve a estar disponible, esta vez en un formato integral con la obra completa, después de estar agotada durante una buena temporada.

Un trabajo que pese a ser reciente en el tiempo ya rezuma aroma de clásico con una interpretación del personaje que lo devuelve a sus orígenes más Kirbyianos pero dejando de lado el aspecto más atormentado del personaje dontándolo de un aire de aventura que le sienta de maravilla y que nos da una nueva e inesperada visión.

Si a todo lo dicho le añadimos la siempre personal interpretación gráfica de Mike Allred, ya tenemos todos los ingredientes para que la etiqueta de clásico moderno no suene, para nada, extraña.

El buen padre

Que el apellido no os lleve a engaño porque Nadia Hafid es una autora española que con este El buen padre nos trae su primera obra larga en cómic después de un exitoso y reconocido recorrido por el mundo de los fanzines.

Una obra que desde la opción más vanguardista del cómic, con referentes como Ware, Schrauwen o Galvañ hace una aproximación a la desestructuración familiar por la ausencia paterna, la exclusión social y el racismo, entre otros asuntos.

Con un estilo frío, aseptico y distante, cercano al minimalismo, Hafid intenta llegar al lector y trasmitir las emociones con economía de palabras y una propuesta gráfica que la sitúa en la vanguardia de la modernidad.

Recomendable especialmente para lectores inquietos y que gusten de las propuestas más actuales.

Gotham Central

Ya sabéis que no hay Brubaker malo. Todas sus obras tienen siempre el mínimo de calidad indispensable y generalmente sus propuestas se elevan bastante sobre este mínimo y alcanzan niveles superiores de calidad.

Muchos de vosotros ya habéis descubierto al Brubaker de Criminal, Fatale, Kill or be killed, Capitán América y muchos otros. Otros os estáis iniciando en estos momentos. Sea cual sea el caso, lo que noto muchas veces en la librería es que su trabajo en Gotham Central no despierta la atención que merece, siendo para mi de sus mejores trabajos y también de las mejores historias de Batman que puedas leer (aunque curiosamente Batman aparece poco y generalmente como personaje secundario).

Si no la conocéis, ponedla en vuestra agenda porque esta serie no os decepcionará. Además, por si la garantía Brubaker no fuera suficiente, poned también en la balanza a Greg Rucka, que se alterna en los guiones con Brubaker, acompañados ambos por el maravilloso dibujo de Michael Lark.

Hilda y el rey de la montaña

Tener un nuevo álbum de Hilda en el mercado siempre es noticia de alegría para los más peques y también para más de un adulto.

Seis aventuras ya, más la novelas que completan el universo Hilda, están disponibles con este el rey de la montaña.

Para los que ya conocen la serie, solo dar aviso. Para los que no la conozcan pero estén buscando una lectura con la que iniciar a los más pequeños, aquí tenéis una serie de aventuras que reúne la esencia de los grandes clásicos.

Seguimos con la cita previa

Mañana lunes día 11 comienza una semana más en esta extraña nueva etapa de BD. Las autoridades dicen que ya estamos preparados para pasar a las fase 1 del desconfinamiento con los cambios que eso conlleva.

Pese a este permiso, en Banda Deseñada hemos decidido que vamos a continuar una semana más con el sistema de cita previa que aplicamos la semana pasada y que funcionó bastante bien y de esta manera realizamos la transición a la apertura sin cita previa de una manera controlada y segura.

Por lo tanto, de lunes 11 a viernes 15, en horario ininterrumpido de 10 a 17 horas, os atenderemos con el sistema de cita previa ya conocido pero introduciendo alguno de los pequeños cambios que la fase 1 permite.

Entre otras cosas, la fase 1 permite que haya más de una persona en la librería al mismo tiempo (siempre manteniendo la distancia de seguridad y con un aforo limitado) lo cual nos facilita que podamos dar dos citas previas para la misma hora o que vosotros podáis visitar la librería con un acompañante.

En esta semana, en principio, se espera que empiecen a llegar novedades por lo que el hecho de ir físicamente a la librería cobra más importancia porque todos sabéis que uno de los grandes activos de una librería es entrar en ella para descubrir nuevos cómics.

Así que no lo dudéis. Pasaros cuando queráis. Para saludar, para ver novedades, pasar realizar consultas y, por qué no, también para comprar cómics. Todo ello, con cita previa, claro.

Queridos difuntos

Uno de los temas tabú de nuestra sociedad, como es el de la muertes, le sirve a Lorenzo Montatore para crear su nueva obra.

Con su inconfundible estilo gráfico y su particular sentido del humor y del absurdo, Lorenzo Montatore traslada al cómic una pieza teatral en varios actos.

En cada uno de ellos, acompañados por el indispensable coro, Lorenzo da entrada a los actores que irán acompañando a la muerte en su búsqueda del entendimiento de la esencia del ser humano, esos seres a los que quiere comprender antes de llevarlos con ella.

Una obra totalmente recomendable para los que descubrieron a este autor con la destacable La muerte y Román Tesoro, pero que también podría servir como perfecta puerta de entrada al personal y original universo creativo de Lorenzo Montatore.

Babyteeth

Sigue el entretenimiento en esta versión del anticristo según Donny Cates. Un segundo arco argumental que da un pequeño giro, abandonando por el momento la parte más terrorífica para dar más protagonismo a la acción pero que sigue manteniendo todas las dosis de entretenimiento para poder seguir recomendando su lectura.

Progresa adecuadamente.

Trilogía de Aldebarán

De las pocas cosas positivas que le puedo encontrar a este periodo de confinamiento es que al parar el ritmo de novedades unido a tener mucho más tiempo para la lectura, ese acto ya para mi desconocido que era el de la relectura, se volvió a introducir en mi vida, permitiendo volver a disfrutar obras que ya hacía mucho tiempo que fueron visitadas.

Entre esas relecturas de confinamiento, tengo que hacer especial mención a la trilogía de Aldebarán creada por Leo. Una obra que ya había leído en su momento en la antigua edición de Planeta y que recuperé ahora en la nueva edición integral de ECC.

Ciencia ficción de manual con un guión que alterna en dosis perfectas aventura, culebrón y ciencia ficción, con unos mundos y especialmente un bestiario rebosante de imaginación y unos carismáticos personajes que dentro de esta distopía fantástica consiguen ser extrañamente reales.

Esta relectura me permitió redescubrir esta serie, a la que tenía catalogada como una buena serie de ciencia ficción y que recomendaba habitualmente, pero que no sé si por el momento o por el bagaje lector, ahora mismo ha subido mucho puntos en mi valoración hasta poder elevarla a la categoría de indispensable.

Si todavía no habéis tenido la oportunidad de entrar en los mundos de Aldebarán, en cuanto podáis, corregid este error y haceos con la edición integral de ECC compuesta por tres tomos; Aldebarán, Betelgeuse y Antares. Si ya la habéis leído, no dejéis de revisitarla en cuando podáis. Para mi fue todo un acierto hacerlo y redescubrir esta gran serie a la que no le había dado todo el mérito que merece. Más vale tarde que nunca.

Quiero comerme tu páncreas

Con ese insólito título muchos de nosotros podríamos llegar a un equivoco pensando que nos encontramos ante un manga de terror al más puro estilo apocalipsis zombie. Cierto es que la portada no invita a ello sino más bien a todo lo contrario. Y de hecho, la realidad es que nada que ver porque dentro de sus páginas nos encontraremos una preciosa historia de amor y amistad que coquetea todo el momento con el dramón lacrimógeno.

Al poco de empezar la lectura queda desvelado el porqué del extraño título. A partir de aquí, la relación entre Sakura y su compañero de clase, nos va atrapando en un manga que por momentos es comedia romántica, y por otros dramón sentimental, unos elementos que a priori no serían prioritariso para mi a la hora de buscar una lectura, pero que una vez metidos en faena, en todo momento nos mantiene atentos debido al particular y acertado enfoque de la propuesta y por la magnética relación entre los dos protagonistas.

Un manga que adapta una novela que fue un éxito brutal en Japón, que todavía alcanzó más popularidad con su adaptación al ánime y que, de manera poco habitual, tiene su versión manga como última etapa para llegar al gran público.

Volvemos a la actividad!!!

Queridos clientes y amigos,

Afortunadamente la situación parece que empieza a mejorar y las autoridades permiten que la actividad comercial en la librería se vuelva a reanudar desde este lunes día 4 en un formato limitado que se define como de "cita previa" y que nosotros vamos a extender un poco más y que intentaremos que sea un formato de "pedido y recogida".

¿Cómo sería el protocolo a seguir?

La idea sería que, dentro de las circunstancias, consigamos reproducir la experiencia de una visita a BD lo máximo posible. Cuando tengáis intención de realizar una compra, lo primero que tendríais que hacer es poneros en contacto con nosotros vía telefónica, e-mail o por nuestras redes sociales. A través de esos medios, recogeríamos vuestro pedido, lo prepararíamos y concertaríamos un día y hora para la recogida del material en la librería.

Desde nuestra parte ya tomamos las medidas de seguridad y de desinfección necesarias, pero pese a ello, lo ideal sería que la circulación en la librería fuera mínima y que igual que haríamos en un restaurante con un pedido para recoger, simplemente se limitara a la recogida del material ya seleccionado, incluso sin tener que entrar físicamente en la librería.

Para pagar el pedido, la opción preferente sería la de transferencia bancaria, pero no habría ningún problema por hacer el pago con tarjeta o en efectivo en el local.

Este sería el protocolo a seguir en esta primera fase. Cuando tengamos más información y certezas de cómo se podrá seguir en próximas fases, os informaremos, pero por ahora, en esta fase de cita previa, este sería el protocolo.

Como en cualquier situación nueva, las dudas y las preguntas surgirán. Si así fuera, solo tenéis que hacernos llegar esas consultas. Dentro de nuestras posibilidades, intentaremos solucionarlas todas.

En cualquier caso, por si fuera de ayuda, más abajo os dejamos una pequeña sección de preguntas más frecuentes, por si os pudieran ayudar.

Esperamos veros a todos lo antes posible en BD!!!


PREGUNTAS FRECUENTES

¿Cómo pido cita previa?

Contáctanos en

BANDA DESEÑADA
C/ PORTELA Nº 3 BAJO
36205      VIGO
TLFNO 986129571
bandadeseada@gmail.com


http://www.facebook.com/home.php?#!/bandadeseada
https://twitter.com/BDVigo

https://www.instagram.com/bandadesenadavigo/

Para recomendaciones

  http://bandadeseada.blogspot.com/ 



Yo vivo a más de un kilómetro. ¿Me está permitido ir a la librería?

Según informan las autoridades, cualquier persona que tenga concertada una cita previa con un negocio, puede desplazarse e incluso utilizar su vehículo para recoger el material. Ante cualquier duda, podéis consultar las fuentes oficiales para confirmar esta información.

¿Y si me para la policía?

Para todos aquellos que quieran, podemos enviar un e-mail confirmando la cita y donde conste lugar y hora de la recogida.

¿En qué horario podría recoger mi pedido?

En principio nosotros vamos a intentar trabajar en un horario intensivo que iría de 10 a 17 horas. En cualquier caso, en el contacto previo se podría definir esa hora con toda la flexibilidad posible e intentando satisfacer todas las necesidades.

¿Si me paso con el coche por delante de la librería, podrías acercarme el pedido al coche?

Si ningún problema. Si no queréis bajar del coche, nosotros os acercamos el pedido.

¿Si no puedo/quiero pasarme, podéis enviarlo por transportista?

Si, no habría ningún problema. El único pero serían los costos del envío y que los tiempos de entrega en estos momentos están algo dilatados con lo cual no podríamos garantizar una entrega inmediata.

¿Cómo puedo pagar?

La opción preferente para nosotros sería transferencia bancaria, pero no habría ningún problema para realizar el cobro con tarjeta o efectivo en el propio local

¿Y si quiero pagar en el local, con efectivo o tarjeta, tengo que llevar máscara o guantes?

Nosotros recomendamos que el cliente adopte las máximas medidas de seguridad posibles, pero lo necesario es que el clientes se adapte a lo exigido por las autoridades. Por nuestra parte, nosotros si que garantizamos la aplicación de las medidas de seguridad  como son distancia de seguridad, uso de pantallas protectoras, geles desinfectantes, etc...

Genial lo de recoger, pero yo todavía no tengo claro lo que quiero comprar.

La idea de la cita previa es que vaya más allá de expedir una hora de recogida y que dentro de lo posible se transforme en una televenta. Es decir, que en ese contacto de cita previa estaremos encantados de hablar con vosotros, atender vuestras peticiones, dudas, consultas y por supuesto, recomendaros todos los cómics que queráis y sobre todo aquellos que todavía no sabéis que queréis.

Ya, sabes que sigo tus consejos y no es que no me fíe de tí, pero es que así, sin ver el dibujo, me da reparo llevármelo

Como os comentaba al principio, lo ideal sería que en esta primera fase las personas circularan lo mínimo e imprescindible dentro de la librería, pero por supuesto, si queréis ver un cómic y echar un vistazo antes de comprarlo, facilitaremos esta opción con los protocolos de seguridad necesarios. Lo único que pediríamos es un poco de comprensión y que estas consultas físicas se limitaran a lo mínimo e imprescindible.

Y cómo sé que el cómic que me llevo no lo tocó otra persona antes.

Cualquier persona que quiera echar un vistazo a un cómic, antes tendrá que hacer uso de los geles desinfectantes que tenemos disponibles. En caso de que el cómic volviera a la estantería, antes de hacerlo será totalmente desinfectado por nosotros, garantizando de esta manera las medidas de protección.

Sweet Tooth

Totalmente en la palestra mediática con la confirmación de su próxima adaptación televisiva, Sweet Tooth llega a nuestro mercado de una manera un tanto profética porque en un momento en el que todos estamos viviendo en nuestras carnes una pandemia se presenta Jeff Lemire para contarnos los efectos de una devastadora pandemia en un universo imaginario.

En este mundo postapocalíptico aparecen unos extraños seres, híbridos entre humanos y animales, que son objeto de deseo dentro de la mínima sociedad que aún sobrevive. Gus, nuestro protagonista, es uno de estos híbridos, cuyo mundo empieza a venirse abajo cuando fallece su padre.

A partir de este momento, Gus se ve arrastrado en una constante huida hacia adelante donde nadie es lo que aparenta.

Con una base de ciencia ficción-horror, donde tan bien se mueve Lemire, Sweet Tooth es una trepidante historia de acción a medio camino entre Mad Max y Los muertos vivientes que solo tardará unas pocas páginas en engancharnos. 

En la oscuridad

Adaptando al cómic el relato homónimo del televisivo Antonio Pampliega en el que describe su secuestro en Siria perpetrado por Al Qaeda allá por el 2015, Sara Soler lleva al lenguaje de las viñetas por medio de un cómic periodístico las vivencias del periodista durante esos diez meses de secuestro.

Una historia bastante conocida por la opinión pública pero que en este periodo de confinamiento global alcanza una nueva dimensión que invita a la revisión.

Soñé lo mismo otra vez

Todo empieza con un trabajo de clase en el que Nanoka Koyanagi, estudiante de primaría, tiene que dar respuesta a la compleja pregunta de qué es la felicidad. En sus habituales visitas con su inseparable gata de cola corta a sus particulares amigas, Fulana y la agradable abuela, Nanoka intentará buscar la respuesta a esta pregunta en un historia que comparte el tono de mangas como Barrio Lejano o La posada de los objetos perdidos.

Essex County

Ahora que muchos de vosotros estáis disfrutando de la versión más actual de Jeff Lemire en series que son un referente como Black Hammer o Descender/Ascender, puede ser el momento perfecto para adentrarse en el pasado más inmediato del autor y descubrir la obra que lo puso en el mapa comiquero.

Essex County llega ahora a la sección de novedades en una edición integral publicada por Astiberri que recopila los tres tomos de la antigua edición a los que se suman varios extras.

Una historia que en su inicio fueron tres y que, por supuesto, siguen teniendo una lectura independientes, pero que leídas así en su conjunto, permiten descubrir más fácilmente el entramado argumental creado por Lemire, por medio de esas tres historias que son realmente una; la historia de un niño que quiere ser un superhéroe, la de dos hermanos jugadores de hockey y la de una enfermera rural. Tres personajes que solo son la excusa perfecta para que Lemire nos hable de la comunidad de Essex donde se crió, con ese ambiente rural donde todos conocen los secretos de los otros.

Alternando relato costumbrista con licencias para con lo onírico y lo sobrenatural, Essex County nos descubre a un Lemire menos trabajado como guionista pero que supo trasmitir toda la pasión que una primer gran cómic debe trasmitir.

Si todavía no está entre vuestras lecturas quizá sea un buen momento para que os entre la curiosidad.

No quiero ser mamá

Imagino que por la temática elegida a esta obra de Irene Olmo, su primer largo dentro del mundo del cómic, le caerá la etiqueta de feminista. No sé si era la intención de la autora, pero tras su lectura, más que un cómic feminista lo que a mi me llegó fue una historia donde Irene Olmo nos cuenta en clave autobiográfica la necesidad de tomar una decisión vital sin sentir la presión del entorno.

Porque como ya podréis adivinar por el título, la obra trata sobre todas esas mujeres y sus parejas que han decidido no tener hijos como una opción en su plan de vida y debido a ello se tienen que enfrentar continuamente con el juicio de familia, amigos y la sociedad en general.

Con un tono costumbrista y con mucho humor, en este cómic se nos cuenta de una manera amena como la protagonista pasa de ser una niña cuyo único objetivo en la vida era ser madre a una mujer que tiene claro que no tiene un instinto maternal. Y todo ello empezó con un debate en el colegio.

Un tebeo que encontraréis en las librerías al lado de obras de Agustina Guerrero, Flavita Banana y similares y que es igual de recomendable tanto para lectores que tienen o tienen pensado tener hijos como para aquellos que ni los tienen ni se lo plantean.

El rastro del Grial

El Santo Grial. Objeto de deseo que en la ficción ya fue buscado por la corte del rey Arturo, Robert Langdon o Indiana Jones. La leyenda es universal y, por supuesto, también llega a nuestro país. Más concretamente a Valencia, donde sitúan un Santo Grial traído a España por San Lorezno.

Este es el punto de partida que utilizan Abraham García y Jaime Carañana para ofrecernos una aventura en la que podríamos reconocer la esencias de grandes clásicos como los ya citados Indiana, código Da Vinci o el mismísimo Titin. Para ello, crean a un héroe como Marc Lombart, que en dos líneas temporales diferentes,  abuelo y nieto que comparten nombre, se van a ver sumergidos en una trepidante búsqueda del sagrado cáliz en territorio español.

Un cómic que parte de la documentación histórica pero que en su desarrollo es puro entretenimiento y que tiene el objetivo final de ofrecer un divertido cómic de acción. Además, sirve como presentación de un personaje como Marc Lombart sobre el que queda mucho que contar y  del que esperemos poder disfrutar más aventuras en breve.

Mi retiro

¿Y si Hitler no hubiera muerto en el bunker? Esta pregunta que podría ser el fuego que avive cualquier teoría de la conspiración, sirve a Abraham Martínez para realizar una ucronía muy real de lo que sería la historia post Segunda Guerra Mundial vista a través de los ojos del propio Hitler.

Una trama que a priori podría clasificarse como un simple divertimento pero a la que Abraham Martínez sabe sacarle todo el jugo posible para crear un cómic  de calado, abierto a segundas lecturas y que sobre todo consigue mantenernos atrapados en su lectura hasta el final.

Un fascinante relato que aprovecha el juego con la ominosa figura de Hitler para hablarnos y denunciar la más ominosa aún presencia de sus ideas entre nosotros hoy en día.

¿Historia o teoría de la conspiración? Abraham Martínez nos da la respuesta en Mi retiro.

Wytches

Snyder y Jock vuelve a aunar esfuerzos para darnos su personal y particular visión sobre el concepto de las brujas. Una idea que siempre acompañó a Snyder desde su infancia y que encuentra ahora el momento de pasar de la intimidad de los cajones de Snyder a la publicación para el gran público.

Olvidad todo lo que conocéis y todas las historias que habéis leído sobre las brujas porque Snyder se va a encargar de desarrollar un nuevo concepto. Partiendo de una original idea anclada en el  terror psicológico al más puro estilo Stephen King y apoyándose en el arte de Jock que encaja a la perfección en la historia contada, Wytches se propone como una lectura totalmente recomendable para los amantes de las historias de horror con el extra de que este tomo tiene una historia autoconclusiva.

Terroríficamente entretenida.

The promised neverland

Qué sensacional entretenimiento he encontrado en esta serie! Un manga que se sale lo justo de los estándares del shonen habitual, con un tono oscuro  y más seinen, y que empieza como un thriller de misterio con toques de horror para convertirse en una estupenda serie de fantasía y oscuras aventuras.

Qué no os lleve a equivoco la angelical e idílica imagen de esos huérfanos de Grace Field House porque en ese orfanato, nada es lo que parece y a poco que empezamos a pasar páginas, solo nos espera sorpresa tras sorpresa en increíbles giros de la trama.

Si buscáis una serie a la que engancharos, en el estilo de Death Note o similares, echadle un ojo a este manga porque tiene muchas posibilidades para que sea la serie que estáis buscando.

El chico de los ojos de gato

Los fans de las historias de terror al más puro estilo Junji Ito están obligados a celebrar con alegría la publicación en nuestro mercado de una obra como El chico de los ojos de gato, del maestro Kazuo Umezz, inspiración e influencia del propio Junji Ito y principal referencia de manga de terror, algo así como el Tezuka del manga terror.

En nuestro país, Kazuo Umezz ya vio publicada en su día Aura a la deriva, pero la editorial Satori nos presenta en una bonita edición en dos tomos uno de sus primeros trabajos y todo un clásico del genero como es este El chico de los ojos de gato.

Once relatos que tienen como hilo conductor la extraña figura de ese chico gato del título, una criatura que se mueve a medio camino entre la figura humana y la demoniaca, que transita el mundo de las sombras, oculto al ser humano y que ejerce de testigo de la maldad intrínseca al ser propio ser humano, siempre peor que las peores pesadillas.

Con un estilo gráfico definido y con unas tramas donde el horror y el gore está garantizado pero a las que Kazuo Umezz sabe añadir un bizarro sentido del humor y pinceladas de otros géneros, El chico de los ojos de gato se convierte en un opción de compra preferente para los fans del género y como una buena puerta de entrada para todos aquellos que nunca se hallan acercado a una obra de este tipo y a los que autores como el mencionado Junji Ito, Maruo o Hino les puedan parecer excesivos.

Como peces en la red

Un título que ya nos habla sobre lo que vamos a encontrar en sus páginas, porque esta es la historia de Anna y José, dos peces ya entrados en los cincuenta que se ven atrapados por una pecera que es su vida y que descubren en las redes sociales la libertad para nadar en otras aguas.

Una preciosa historia de amor en la distancia que se fundamenta en el cómic costumbrista para presentarnos a los personajes principales y que encuentra en sus encuentros virtuales el lirismo y la sensibilidad necesaria para hacer de este tebeo algo distinto.

Una lectura que pese a tocar temas contundentes y que a priori no invitan a la alegría lectora, en su conjunto de disfruta como una obra optimista y vital.

Anunnaki

Vicente Montalbá nos da su particular visión del origen de la humanidad y para la tarea ha optado por el cómic como forma de transmisión. Partiendo del mito sumerio, por qué no, este autor da cuenta de una manera desenfadada del origen del humanidad tal y como la conocemos, del misterio de las pirámides y de muchas otras cuestiones.

Nibiru es un planeta habitado por reptiles antropomorfos de unos cuatro metros de alto: los anunnaki. Sus habitantes tienen proyectado hacer florecer vida en nuestro planeta. Quieren desarrollar en la Tierra un ser bípedo, hábil y medianamente inteligente, al que usar para acometer la construcción de una gran cantidad de pirámides en nuestro orbe, con quién sabe qué propósito. Y quieren a un ser a su imagen y semejanza. Así que fertilizan nuestro planeta, al que ellos llaman Azul. Pero cuando vuelven, años de Nibiru después, nada es lo que era esperado.

Un cómic tan diferente como entretenido que hará las delicias de los magufos (o quizá no, quién sabe) y que sin mucha dificultad captará el interés de otro tipo de lector no iniciado, como fue mi caso, con esa curiosa mezcla entre el cómic costumbrista y el relato de ciencia ficción esotérica.

Llamarada

Jorge González realiza en Llamarada un estriptis emocional en el que nos cuenta las historia de las últimas generaciones de su familia, empezando en su abuelo, el llamarada del título, famoso jugador de fútbol argentino (fue así como la afición se dividió entre los que calificaban a González como un rompedor y los que sostenían que era el jugador más limpio del mundo) y terminando con su propia familia.

Una historia que empieza como relato familiar pero que poco a poco va abarcando muchos más temas, entre ellos, la disposición hereditaria de los genes y las esperanzas y reflejos que los padres ponen en los hijos, o lo que es lo mismo, el legado familiar.

Teniendo la firma de Jorge González, esta obra tiene garantizada la fuerza y personalidad gráfica del autor, una constante en toda la trayectoria de este artista, pero también podemos encontrar ese tipo de trama de la que tanto gusta, en la que el documentalismo histórico se pasea de la mano con los pasajes más líricos.

Hablando de Jorge González, decir que Llamarada es una obra personal sería circular por el pleonasmo. Sin duda, los habituales del autor encontrarán todas sus señas de identidad y disfrutarán de su poderío gráfico en cada plancha. Para los que todavía no conocen su obra, Llamarada podría ser una estupenda puerta de entrada a su universo.

Pequeñas brujas

Todos los fans de Los diarios de Cereza estamos de enhorabuena porque llega a nuestro mercado otra serie de su creador, dispuesta a ganarse el corazón comiquero de todos los fans de Cereza.

En esta ocasión nos vamos hasta Hojaluna, una pequeña población donde la magia no es nada extraordinario y forma parte del día a día de sus habitantes. En este lugar vive Armonía, una pequeña bruja que en esta primera aventura tendrá que resolver un pequeño misterio de hechizos malignos que asaltan a sus vecinos.

Una nueva opción de lectura para el público juvenil lo que no quiere decir que un público más adulto no la pueda disfrutar totalmente. Para muestra, vuestro librero.

Sunny Sunny Ann!

En la estela de grandes personajes femeninos como podrían ser las inmortales Thelma y Louise llega Ann, una mujer que quiere vivir su vida sin ataduras personales o materiales y a la que las circunstancias la llevan a iniciar su particular road movie donde se cruza con personajes tan curiosos e interesantes como la propia Ann

Un manga atípico en todas sus facetas, tanto en la presentación gráfica como en los ambientes y personajes mostrados que demuestran que también en Japón hay autores que desafían los márgenes de lo establecido y saben interpretar historias con una mirada diferente.

Original, fresco y con un personaje como Ann que es puro carisma.

Dalston Monsterzz

Otro de esos trabajos de difícil clasificación y que despertará tormentas de amor y odio entre los posibles lectores. Lo que tenemos asegurado con Dalston Monsterzz es que es una propuesta que no deja indiferente.

Un Londres distópico repleto de monstruos. Bandas juveniles que usan estos monstruos como montura. Un protagonista que sale del cárcel y es recogido por su compañero para quedar atrapado en una persecución que no da tiempo a la reflexión y que es el motor de toda la trama del cómic. Todo esto aderezado por la personalísima propuesta gráfica de Dilraj Mann.

Si buscas diversión sin reflexión con una sobredosis de creatividad y personalidad gráfica y eses de esos lectores a los que no le importe una relectura para ir atando cabos, bienvenido a Dalston!!!

La isla de los perros

Partiendo de la base de que Mochizuki es el creador de la enigmática Dragon Head y añadiendo a la ecuación que en La isla de los perros adapta al manga una historia pensada por otro rara avis como es Wes Anderson, todo llevaba a pensar que en este manga nos íbamos a encontrar con una obra que sin duda se saldría de las fronteras que definen habitualmente lo que entendemos como una historia normal.

Para nuestra sorpresa, nada más lejos de la realidad. Con sus licencias, Mochizuki nos presenta una historia bastante convencional que en su fondo explora los inquebrantables lazos de amor y lealtad establecidos entre un perro y su compañero humano.

Una bonita historia apta para cualquier tipo de lector y donde Mochizuki descubre su parte más comercial.

Espuma

Preciosa historia de corte autobiográfico en la que la conocida escritora de cuentos infantiles, Ingrid Chabbert, nos descubre su alma para contarnos su experiencia al sufrir un aborto que da la vuelta a toda su vida tal y como era concebida hasta ese momento.

Una trama real, con personajes cercanos que hablan y sienten como personas reales y a los que Carole Maurel llena de vida con su trazo y su uso del color, transformando los sentimientos en imágenes y que en su conjunto se transforma en una obra que trata de un tema muy duro de una manera natural y con gran sensibilidad.

Supongo que a priori la trama no es de esas que invitan a una entretenida lectura de tarde de domingo, pero este trabajo tiene la virtud de ser pura energía positiva.

Intachable

En el cine y en la televisión ya pudimos disfrutar de obras de referencia que trataban el tema de la burbuja inmobiliaría, su conexión con las redes criminales y su penetración en la alta política. Así lo atestiguan las muy recomendables Crematorio o El reino.

Le llega el turno ahora al cómic y lo hace de la mano de Víctor Santos un autor que acomete la misión de interpretar estas tramas de corrupción sin fin a las mil maravillas dejándonos un cómic denuncia lleno de ritmo, partiendo de una ficción más real que la vida misma y que tiene un equilibrio perfecto entre thriller poítico y cómic de acción.

Un tebeo que demuestra que el cómic denuncia puede ser realizado desde la acción y el género negro en el que tan bien se mueve Víctor Santo y en el que no nos será difícil adivinar turbios personajes de la reciente historia política de nuestro país.

La bella muerte

Gracias al gran éxito conseguido con su carta de presentación, Shangri-La, uno de los mejores cómics de ciencia ficción de los últimos tiempos, tenemos ahora la oportunidad de revisar su obra de debut en uno de esos extraños fenómenos que a veces se produce en nuestro mercado, revisando la obra de un autor de manera inversa. Es decir, desde su último a sus primeros trabajos.

Sin ser una obra tan trabajada y redonda como Shangri-La, Bablet nos da suficiente argumentos para acercarnos a La bella muerte con plena garantía lectora.

Para la ocasión, Bablet hace uso de una trama de escenario apocalíptico post invasión insectoide donde los pocos supervivientes pasan sus días atrapados entre la desidia y el instinto de supervivencia.

Un obra que juega una de sus grandes bazas en lo ambiciosa de la misma y que sin duda puede tener su peor enemigo en llegar al mercado con el agravio comparativo de ser anteriormente posterior a Shangri-La.

En cualquier caso, si queréis leer una trepidante historia de acción no exenta de momentos para la reflexión que luce de maravilla en la edición de gran tamaño a cargo de Dibbuks, poned La bella muerte en la cesta de la compra.

La ciudad de los prodigios

Claudio Stassi adapta al lenguaje de las viñetas de manera magistral y en clave de Peaky Blinders la homónima y conocida novela de Eduardo Mendoza. La historia de Onofre Bouvila, un joven anarquista metido a ganster en la Barcelona industrial del periodo que va entre las dos exposiciones universales.

Una trama que toca todas las claves del género y que gracias al trabajo de Claudio Stassi consigue llevarnos a la Barcelona de los bajos fondos, con lugares perfectamente reconocibles bajo la pátina de suciedad con la que no es presentada toda la historia.

Un thriller trepidante que invita a la lectura, con una trama que solo necesitará unas pocas viñetas para engancharnos y con un protagonista tan sombrío como retorcido que atiende al nombre de Onofre Bouvilla.

Ascender

Ya se sabe que todo lo que Descender luego  tiene que Ascender. ¿O no era así la cosa?

Después de marcar un antes y un después en el cómic moderno de ciencia ficción, Lemire y Nguyen vuelven por todo lo alto con una continuación ya intuida en los últimos compases de Descender.

Si en la serie original nos encontrábamos con una original propuesta con una base muy sólida de ciencia ficción y pequeños detalles de fantasía, con Ascender los autores dan un giro total donde nos vamos a encontrar una historia de pura fantasía con pequeños toques de ciencia ficción que por momentos parece un sentido homenaje a los universos de Star Wars y similares.

Lo que si queda claro con esta primera entrega es que Ascender iguala el nivel de calidad de Descender con una trama continuista y que no permite lectura independiente de Descender.

Entregados desde ya a esta diferente continuación de Descender en una serie que a poco que mantenga la calidad inicial se propone como una más que digna secuela.

Outer Darkness

John Layman ya nos había confirmado con su serie Chew (cómic a reivindicar donde los haya) que sus historias estaban a siglos luz de lo convencional, algo que se empeña en demostrar con Outer Darkness.

Outer Darkness no deja de ser una  revisión al estilo Layman de Star Trek, donde a los mandos de la nave Caronte nos encontramos un controvertido y sin escrúpulos capitán Joshua Rigg y como tripulación un variopinto e inimaginable elenco de personajes que incluye exorcistas, matemáticos cuánticos y un motor demoníaco.

Ya os dije al principio que esperarais algo fuera de lo convencional. 

Una nueva y alocada propuesta made in Layman que nos llevará a velocidad de humor negro hacia la temida tiniebla exterior enfrentándose a todo aquello que Picard no llegó ni a imaginar.

Sensacional!!!

Los muertos vivientes

El fin de una era. Muchos de nosotros habíamos apostado que esta iba a ser la serie eterna, sin final previsto. Pues estábamos equivocados. Los muertos se acabaron y este es el último número.

Un camino recorrido lleno de grandes momentos, de esos que pasan al imaginario colectivo de cualquier lector con muchas más luces que sombras.

Disfrutad este último tomo porque no hay más.

Horologiom

Pues se ve que en este comienzo de año la ciencia ficción ataca las estanterías con fuerza porque hoy volvemos a recomendar otra obra de este género que es una pura delicia, tanto en lo visual como por la historia contada.

Una sociedad deshumanizada y controlado por la mecanización donde todos los humanos están sometidos a la ley de la mecánica  por medio de una llave situada en su cráneo. La aparición de un individuo desprovisto de llave produce el caos total en esta sociedad tan organizada.

El incal, Matthieu o Terry Gilliam son referencias que pueden venir rápidamente a la mente al introducirse en el universo propuesto por Fabrice Lebeault, temendamente original y desbordante de imaginación especialmente en la parte que concierne al urbanismo y a los personajes que lo transitan.

La cólera

Esperadísimo trabajo el de Javier Olivares y Santiago García en una nueva colaboración tras el éxito obtenido con Las meninas, premio nacional de 2015 y donde los dos autores dan cuenta de una manera personal de la leyenda de Troya y la promiente figura de Aquiles, cuya cólera es el motor de la historia.

Una magnífica actualización de la Iliada con un Olivares tocado por Apolo y que eleva aún más su ya habitual excelso nivel gráfico con momentos que justifican por si solos la compra del álbum, pero que se verán totalmente arropados por el guión pensado por Santiago García,  virguería narrativa incluida.

Lo extraño con esta pareja sería no estar hablando de un gran trabajo que se posiciona desde su salida como una de las obras del año.

Preferencias del sistema

Una obra de ciencia ficción de esas que llevan a una reflexión profunda sobre los límites de la tecnología y la civilización.

 En un futuro no muy lejano, el espacio de almacenamiento de datos es el nuevo oro y toda aquello que se quiera ganar el derecho de pasar a la inmortalidad digital tendrá que sufrir un juicio donde "Los profetas" decidirán que obras se ganan el derecho a sobrevivir y cuales tendrán que ser borradas.

Yves, nuestro protagonista, se resiste a ver desaparecer filmes como 2001: Una odisea en el espacio iniciando para ello una secreta labor de resistencia cultural.

Un cómic que realiza una interesantísima y necesaria reflexión sobre la función de la cultura, los límites del poder y la censura y sobre la misma esencia del ser humano.

Uno de esos trabajos que denominamos como ciencia ficción pero que al leer sus paginas, tristemente, reconocemos muchos más elementos de realidad que de ficción, algo que no deja de ser estremecedor.

Rompenieves: Edición Integral

Una obra de culto como es este Rompenieves vuelve a disfrutar de una nueva vida editorial con esta reciente edición en formato integral.

Ese interminable tren en continuo movimiento por un mundo postapocalíptico enterrado en una perpetua nieve es el extraordinario marco para la trama de este cómic donde los únicos supervivientes humanos viven confinados y separados por clases en los diferentes vagones del convoy.

Una historia de luces y sombras, con grandes momentos comiqueros, pero que también es de ese tipo de historias que dejan huecos a ser completados por el lector y que gana mucho en la lectura más allá de las líneas que proponen los autores.

Los gatos del Louvre

Taiyó Matsumoto, uno de los mangakas más innovadores e imprevisibles del momento, vuelve a sorprendernos con esta pequeña maravilla que surge de un encargo/colaboración con el museo del Louvre.

Para la sección gatuna de los que estáis leyendo esto, poco más tengo que deciros. Mirad la portada y comprad el cómic.

Para los que necesitéis algo más que la presencia de unos gatos, os confirmo que Matsumoto consiguen combinar con gran maestría sus extraordinarios universos llenos de poesía y sensibilidad con la función didáctica y divulgadora que se le supone al encargo, acercando al gran público las pequeñas maravillas que el Louvre esconde entre sus paredes una vez que este cierra sus puertas a los visitantes por medio de un grupo de gatos que "se esconden" en su ático.

Una historia que por si sola se hace merecedora de compra, pero a la que si añadimos toda la personalidad, belleza y fuerza gráfica de Matsumoto, sube varios peldaños para estar entre nuestros imprescindibles del mes.

Strangers in paradise XXV

Una de la series míticas de la primera oleada de cómic independiente usa vuelve a la actualidad con una historia que nos trae de vuelta a nuestras queridas Katchoo y Francine.

Un tomo que conserva toda la esencia de Terry Moore y que como historia funciona en varios niveles. Los viejos seguidores de la serie encontrarán un nuevo capítulo de las aventuras de las dos protagonistas. Para los que además sean seguidores de todo el universo Moore, este tomo servirá como punto de encuentro o como crossover definitivo de todas las series del autor. E incluso, pese a todo lo dicho, para un nuevo lector puede funcionar como punto de entrada con el que adentrarse en las creaciones de este autor.

En cualquier caso tened por seguro que las claves de siempre vuelven a estar presente con esta nueva entrega; poderosos y magnéticos personajes femeninos que llevan el peso de la trama, thriller y misterio, grandes diálogos y acción, mucha acción.

Por un puñado de dracmas

Grafito editorial es una editorial que está apostando por el producto nacional y de ello hace su seña de identidad. Con un Por un puñado de dracmas, sigue en esa línea, publicando una obra que es un gran tebeo de aventuras, donde Iván García y Ruth O'Leary nos llevan a la Grecia post guerra del Peloponeso para presentarnos una aventura donde un ateniense y un espartano, mercenarios de profesión, llegan a Èpiro para ganarse la recompensa con la que se premiara al que consiga librar a la ciudad del terrible león que amenaza a los habitantes.

Una trama que aún teniendo rigor histórico y una magnífica documentación juega todas sus bazas en el dinamismo de la narración, los diálogos y el humor presente en todo el relato.

Un tebeo de aventuras muy divertido y que confirma el buen ojo que Grafito tiene para descubrir nuevos talentos.

El estado eléctrico

Nueva obra de Simon Stålenhag, uno de los máximos referentes de eso que, con esa indefectible necesidad de etiquetar todo hoy en día, ya se está definiendo como narrativa ilustrada donde se nos presenta un relato ilustrado de ciencia ficción donde una adolescente y su robot se embarcan en una misión a través de una América distópica que acaba de salir de una guerra de drones.

Parte libro de arte, parte libro ilustrado, parte novela. El estado eléctrico es un híbrido que viene a cambiar las fronteras entre formatos donde lo cotidiano se pasea de la mano con lo bizarro.

Hasta el último

El western, el género incombustible. ¿Cómo os vendo a estas alturas otra historia más de vaqueros? ¿Diciendo que es una obra adulta, oscura y crepuscular sobre los últimos días de una época?

Podría funcionar, pero casi prefiero convenceros diciendo que Hasta el último es uno de esos cómics que se dejan leer con pasmosa facilidad y que una vez empezado solo puedes continuar hasta el final.

Un western que no pretende reinventar la pólvora pero que si consigue hacernos llegar una magnífica historia, con un guión serio y equilibrado, por momentos distinto,  y un dibujo de esos que harán las delicias de los fans de la bd francobelga.

Cemetery Beach

¿Tienen los grande creadores el derecho a tomarse su tiempo para respirar y realizar pequeños divertimentos totalmente al servicio del entretenimiento?

Warren Ellis opina que si y lo demuestra con hechos. Concretamente con este Cemetery Beach, una historia que el propio Ellis define como un neutralizador de paladar entre otros proyectos.

Un road-comic de acción recubierto de una pátina de ciencia ficción por el ambiente futurista que presenta y que no deja mucho espacio para la construcción de personaje o motivaciones. Esto es una trepidante carrera llena de acción y humor, espacio donde Ellis juega todas sus bazas apoyado por el trabajo gráfico de Jason Howard.

El humano

Diego Agrimbau y Lucas Varela en colaboración con La Cúpula nos acercan una historia de ciencia ficción de gran calado e indiscutible calidad que por momentos se adentra en el terreno de lo inquietante por esa presentación de un mundo de ciencia ficción que no se aleja mucho de nuestro futuro más inmediato.

Un libro que por derecho propio se sitúa al mismo nivel de obras como Universo o La auditora, por citar dos de los más elogiadas de ciencia ficción de los últimos tiempos. Más de 140 páginas que saben a poco y que se devoran con avidez y que pese a formar una historia cerrada nos dejan la esperanza de una posible continuación.

Guión original, inteligente y de gran altura a cargo de Diego Agrimbau y un apartado gráfico a la altura el realizado por Lucas Varela.