Hellboy: Krampusnacht

Mike Mignola y  Adam Hughes en un mismo proyecto. Algo muy extraño tendría que suceder para que este no llegue a buen puerto.

No es el caso que nos ocupa, porque ambos autores juntan fuerzas creativas para ofrecernos un número único de Hellboy, ajeno a continuaciones, a modo de regalo de navidad y con el que los autores se hicieron merecedores al Eisner 2018 al mejor número único.

Poco más que decir.

Primavera Graphic Sound

Si estuviste en las últimas ediciones del Primavera Sound y a tu lado había un tipo dibujando como un loco ahora ya puedes ver de primera mano lo que estaba haciendo, porque este PGS no es sino una crónica ilustrada del festival realizada en tiempo real y a pie de campo por varios artistas. Una visión distinta del ambiente y la música del PGS.

En las páginas de PGS podemos encontrar ilustraciones de Radiohead, , Nick Cave and the Bad Seeds, The Arctic Monkeys... pero también vamos a llegar a sentir el ambiente que ser vive entre el público, en los bares. A través de una hitoria en cómic que sirve de hilo conductor, el festival y sus secretos se descubre ante nosotros.

Un cómic que es claramente recomendable a los seguidores del festival y de los grupos y música que por allí han pasado, pero que también podrá tener interés para ese lector que llegue al álbum desde el mundo musical.

Incógnito Integral

Sigue la recopilación en formato integral de las obras realizadas por Brubaker y Phillips. Le llega el turno ahora a Incógnito.

Incógnito es una serie de Brubaker y Phillips, la pareja creativa culpable de series como Sleeper, Criminal, Fatale, The fade out.. En teoría, esta serie nació como una especie de divertimento para tomar aire entre arco y arco de Criminal y poder refresacar la mente. Claro, el "problema" es que con unos autores como estos corres el peligro de que el divertimento teng tanta calidad como la teórica serie buena. Y esto es exactamente lo que pasó con Incógnito.

Pero más que Criminal, para definir esta serie, yo tomaría como referencia Sleeper. De hecho, podríamos acusar a Brubaker de autoplagio, porque Incógnito es una especie de Sleeper reflejado en el espejo. En Sleeper teníamos a un protagonista que supuestamente estaba en el bando de los "buenos" y se pasaba, infiltrado al bando de los "malos". Aquí, es la premisa contraria, un "malo" que se "pasa" al bando de los "buenos". La cantidad de comillas usadas en las últimas frases no es gratuita, porque como pasaba con Sleeper, aquí el blanco y el negro desaparece y lo único que nos resta son las capas intermedias de gris. Todo el asunto podría quedar en una copia barata y descafeinada, un remake innecesario de Sleeper, pero claro, Brubaker no es tonto. Consciente de este hecho, supo darle a Incógnito su propia personalidad, cogiendo un poco del género negro-policiaco de Criminal, un poco de sus cómics de superheroes y un poco del thriller de metahumanos de Sleeper y con todos esto elementos hacer crecer la serie, superando incluso a los originales.

Por su lado, Sean Phillips va a lo suyo. Año tras año, este dibujante se ha creado un estilo propio que le va a la perfección al tipo de historias de Brubaker. Pero la experiencia es un grado, y ya son muchas las páginas que estos dos autores han realizado como equipo creativo. Esto se nota en la narración, conjuntando un tebeo que fluye con total naturalidad, donde nos encontramos unos superhéroes (yo prefiero definirlos como metahumanos) más humanos que nunca, sobre todo si atendemos a sus miserias y conflictos morales.

Compra necesaria para los fans de esta pareja de autores.

Yo, loco.

Después del mutipremiado Yo, asesino, llega Yo, loco. Segunda entrega en el tríptico conocido como la "Trilogía egoista" pensado y creado por Altarriba y Keko.

En esta segunda entrega se repiten esquemas ya vistos en Yo, asesino, cambiando el mundo académico por el turbio mundo de las farmacéuticas y como estas grande multinacionales de la salud nos manipulan hasta el punto de inventarse enfermedades con el único fin de ganar dinero. Por supuesto, como ya pasaba en Yo, asesino, toda esta "denuncia" está planteada como un thriller en la que los autores se apoyan en la realidad para ficcionarla conveniencia.

Pese a hablar de segunda entrega y de trilogía, decir que Yo, loco se puede leer perfcctamente como obra independiente y que pese a los guiños y cameos a Yo, asesino, no es indispensable haber leído esta obra para acometer la lectura de Yo, loco.

Eso sí. Garantizo que todos aquellos que disfrutaron de  Yo, asesino, volverán a encontrar suficientes argumentos de disfrute en Yo, loco. Atarriba y Keko siguen proporcionando lectura comiquera de kilates donde encontraremos  motivos suficientes para la lectura y la relectura.

El principe y la modista

De vez en cuando todo el mundo debería leer un cuento de hadas a la antigua usanza como es este El príncipe y la modista. Una historia que te alegra el día y que te deja con una sensación de bienestar.
Y que conste que cuando hablo de antigua usanza, me refiero al concepto de cuento de hadas, porque todo lo expuesto dentro de las páginas de este cómic es como un soplo de aire fresco que se sale totalmente de lo que se podía esperar de una fábula convencional.

Una de las principales bazas jugadas por la autora de esta obra, Jen Wang, es la de saber actualizar la clásica trama de príncipe y princesa a los códigos de hoy en día. partiendo de un príncipe protagonista cuya mayor pasión es vestirse de mujer y disfrutar con su otro yo en la noche, alejándose por un momento de las tareas principescas que se le presuponen. A partir de aquí, ya os podéis imaginar que pese a que la trama siga los parámetros habituales de este tipo de historias, todo se aleja de lo que ya conocemos.

Una preciosa historia de gran ritmo narrativo y con un delicado dibujo que le sienta como un guante y que en su interior reivindica muchas cuestiones sin hacer gala de ello. Para leer y releer como merece un cuento de toda la vida, tanto por lectores infantiles como más adultos.

Dragon Quet: Akira Toriyama Ilustraciones

Objeto de deseo a la vista. 

Edición de lujo del libro de ilustraciones donde se recogen más de 500 ilustraciones que el propio Akira Toriyama realizó en el proceso de creación del universo Dragon Quest.

Poco más que decir. El que tenga necesidad de este libro ya tiene activada la necesidad de compra desde ya.

Solo: Legatus

Lo de  Solo, creación de Óscar Martín, es uno de esos fenómenos comiqueros de difícil explicación porque es una serie que lo tiene todo para ser un fenómeno de ventas y sin embargo siempre está ahí, como el tesoro de una inmensa minoría.

Y cuando digo esto, no quiero decir que le falten seguidores y compradores a esta serie. Todo lo contrario. Tomo a tomo, expandiendo el universo de Solo con más autores colaboradores, Óscar Martín ha conseguido establecer una base de fieles estable y que va creciendo día a día. Lo que me extraña es que el éxito masivo, ese que llamamos del gran público, todavía no haya alcanzado a esta obra.

Como os decía, Solo lo tiene todo. Un dibujo extraordinario, grandes personajes, unas tramas consistentes, un universo pensado y desarrollado, una presencia en el mercado regular y que ya se extiende en el tiempo con un considerable número de álbumes.

¿Qué le falta entonces a Solo? Pues justo que tú, que todavía no conoces la serie y no has entrado en el universo Solo, lo hagas.

 Recordad que en su momento, Blacksad también fue rechazada por varios  editores antes de ser públicada. No es el mismo caso, puesto que Solo goza de una estupenda salud editorial, pero quizá muchos de vosotros no le habéis prestado toda la atención que merece la serie.

Por si acaso,  nosotros, desde BD, ponemos nuestra parte y la colocamos en destaque con motivo de la salida de esta nueva entrega, Legatus. Ahora Solo depende de ti.

Presentación Bárbara Maravilla con Marta Alonso

Bárbara Maravilla visita Vigo

Después de Recuerdos de perrito de mierda, Marta Alonso vuelve a la escena comiquera con Bárbara Maravilla.

Este próximo jueves día 22, a partir de las 19:00 horas,  Marta estará en Banda Deseñada (C/ Portela nº 3 - O CALVARIO), presentando y firmando ejemplares de su nueva creación.

Te esperamos, pero si no pudieras estar presente y quieres que Marta te dedique igualmente un cómic de Bárbara, ponte en contacto con nosotros y haznos llegar tu reserva.

Buenas noches, Planeta.

Preciosidad a modo de cuento infantil realizada por Liniers. Ya sabéis que este autor me tiene ganado para la causa y fuera cual fuese su propuesta, yo estoy esperando con los brazos abiertos para acogerla, pero pese a la sospecha que pueda presuponerse por  mi militancia Linierense, creo que soy justo si digo que este cuento es una verdadera preciosidad. 

Un libro que tendría que ser de obligada lectura, tanto para grandes como para pequeños, antes de irnos a dormir, porque leyendo a Liniers incluso es posible recuperar la fe en la especie humana.

Maravilla. Punto final.

Presentación The Black Holes con Borja González

Borja González y su The Black Holes visitan BD.

Este sábado 17, a partir de las 18:00 horas, Borja González estará en BD presentando y firmando ejemplares de The Black Holes, uno de los cómics del año.

Si no puedes pasarte pero quieres un ejemplar dedicado, ponte en contacto con nosotros porque Borja González aceptará encargos de aquellos que no puedan venir.

Eso sí, para todos aquellos que si tengáis pensado pasaros, deciros que pese a estar agotado en estos momentos, Borja González trarerá consigo unos pocos ejemplares de su anterior trabajo, La Reina Orquídea, que pondrá a la venta en la presentación. Los primeros en llegar, serán los primeros en llevarse los ejemplares disponibles hasta fin de existencias. Una oportunidad única de hacer con un pequeño tesoro comiquero.

Cuando en los próximos meses a Borja González y a su The Black Holes les empiecen a caer todos los premios habidos y por haber, que no os cuenten que en noviembre estuvo en BD firmando ejemplares.

Ya sabéis que si no tenéis The Black Holes en vuestra comicoteca, no sois nadie. Imaginad entonces en que nivel os pondría tener este cómic dedicado por su autor.

Bárbara Maravilla

Viva la locura!!! Abajo lo convencional!!! Bienvenida Bárbara Maravilla!!!

Marta Alonso vuelve a la actualidad comiquera con  un cómic que no está llamado a figurar en la estantería de la indiferencia.

Una locura creativa presentada en forma de esperpento comiquero donde todo esta exagerado al extremo con la función final de señalar lo grotesco de la sociedad en la que vivimos.

Bárbara es una mujer de mediana edad que vive con sus padres en  una monótona y gris vida que básicamente se reduce a acudir al trabajo todos los días. Un accidente bioquímico, causado por un microondas, cambia radicalmente a nuestra Bárbara convirtiéndola en un objeto exponencial de deseo para los hombres. Cuanto más poder tenga el hombre, más desea a Bárbara. Irremediablemente y sin control.

Sexo desenfrenado, humor de todos los colores y una historia que está a eones de lo políticamente correcto. Si buscabais un cómic convencional, quizá Bárbara Maravilla no sea la opción más adecuada. Para el resto, dejaos llevar por la locura programada de BM!!!

Recuerden que Marta Alonso estará en Banda Deseñada presentando y firmando ejemplares de esta obra el próximo jueves día 22 a partir de las 19:00 horas.

Camaleón

Me alegra mucho ver como una editorial que forma parte del adn comiquero patrio como es La Cúpula ha encontrado nuevas vías de edición dentro del mundo de la novela gráfica. Era algo necesario para la editorial. Ya sabéis, renovarse o morir. Pero me alegra de igual manera ver como esta editorial no renuncia a sus orígenes y sigue fiel a los autores y obras que son santo y seña de la editorial.

Dentro de esta última línea podemos encuadrar la nueva edición de Camaleon, el clásico de Carlos García, Perro. Una obra que vio su origen serializada en la revista El Vibora y que sin duda  merece esta nueva reedición y de paso ser rescatada del olvido para una nueva generación lectora. Como tantas otras pequeñas maravillas, a veces hay obras que pasan inadvertidas entre la marea de novedades cuando merecerían una especial atención. Que no sea este el caso o al menos que no lo sea porque desde BD no hayamos dirigido vuestra atención a este cómic.

Parafraseando a Migoya; "Frente a Harry el sucio, Camaleón el cochambroso". Un buen tipo haciendo el mal.

Si os gusta el género negro más castizo, si disfrutáis de tebeos como Torpedo, si queréis tener la esencia de Muñoz y Sampayo, Eisner y Milazzo pasado por el tamiz de Max, Gallardo y Mediavilla, todo esto dibujado por una especie de Franquin de la línea chunga, Camaleón es el tebeo que tenéis que llevaros a casa. Que no se os pase la ocasión... una vez más.

La trilogía Nikopol

Para los lectores que no estén familiarizados con el nombre de Bilal o en general para todos aquellos que se pregunten por qué este autor es considerado una referencia en el mundo del cómic, los tendría que remitir por un lado al álbum Partida de caza, obra maestra del cómic donde Bilal ponía en imágenes el guión de Christin y por otro lado, tendría que mencionar su trilogía de Nikopol, rescatada ahora en formato integral por la editorial Norma.

Que nadie espere aquí una obra fácil y con un guión clásico y cerrado al detalle. En la trilogía de Nikopol, Bilal ejerce de autor completo y no es el concepto de guión clásico lo que precisamente más se pueda destacar de esta obra. Hablamos aquí de una obra surrealista, con un apabullante y sugerente poderío gráfico, donde Bilal da rienda suelta a su necesidad creativa sin importarle mucho adonde puede llevar eso al lector.

Nikopol es una obra que parte de la casilla de la ciencia ficción pero que pronto encuentra otros caminos como son lo onírico, lo surrealista, lo barroco o incluso lo alucinatorio dentro de un universo decadente y deudor del post-punk y el Moebius más lisérgico.

Con todo, hay tanto y tan bueno en esta obra, que todos los defectos criticables desde un análisis clásico del guión quedan más que perdonados por todo lo que la obra aporta en su conjunto.

Una obra inclasificable y que solo en su lectura sabremos reconocer como una referencia clara en nuestro panteón comiquero o como una obra a olvidar. 

Drifting Dragons

Atraído por la innegable reminiscencia gráfica de este manga con el clásico atemporal Nausicaa, descubro una interesante serie que en su lectura confirma la recompensa visual que se prometía antes de su lectura pero que además nos da una historia con mucho ritmo y acción siguiendo las aventuras del Quin Zaza y su tripulación, uno de los últimos barcos dragoneros.

Un manga que claramente tiene su principal atractivo en la propuesta gráfica, algo que su autor Taku Kuwabara debe de tener muy claro, porque, por lo visto en esta primera entrega, tampoco es que se preocupe mucho por ofrecer una trama definida sino que se limita a contar el día a día de este barco y su tripulación a la caza de dragones y otros monstruos en un mundo de toques steampunk y lleno de fantasía.

Si lo que ves a primera vista te atrae, confirmamos que puedes llevarte este manga a casa sin riesgo a quedar defraudado.

Una estrella de algodón negro

Sente es uno de lo grandes creadores del mercado francobelga de los últimos tiempos. Calidad y profesionalidad son elementos comunes en todas sus obras, algo que facilita acercarnos a sus propuestas lectoras sin miedo a equivocarnos.

En este su nuevo trabajo, una obra autoconclusiva donde se hace acompañar en la parte gráfica por Cuzor, Sente nos propone una mezcla de géneros y estilos dentro de una obra de la que solo un guionista con su talento y experiencia podría salir airoso.

Un relato que parte de la historia ficción para entrar de lleno en el género bélico y sin olvidar en todo momento la idea principal del relato que no es otra que ser una denuncia pro los derechos civiles de los afroamericanos.

Una apasionante y fascinante trama que entra y sale de la realidad a conveniencia y que llevará al lector de La Guerra de Secesión al desembarco de Normandia  en busca de la primera bandera de los Estados Unidos de América diseñada por Betsy Ross a petición del mismísimo George Washington.

Un cómic recomendable por igual para los amantes del género bélico y del cómic histórico o en general para aquellos a los que no les importe dejarse llevar por la propuesta de Sente en busca de un mito que nunca existió. ¿O quizá si?

PRESENTACIONES DE NOVIEMBRE EN BD

Seguimos con el programa de eventos y presentaciones en Banda Deseñada. En este mes de noviembre os proponemos dos presentaciones y un taller de ilustración para los más pequeños. Estas serian las fechas:

- Sábado 17: 18:00 horas - Presentación de The Black Holes con Borja González.

- Jueves 22: 19:00 horas - Presentación Bárbara Maravilla con Marta Alonso

- Sábado 24: 11:30 horas - Taller gratuito de creación de personajes monstruosos realizado por Patricia G. Varela y David Bastos, creadores del libro O Censor de Monstros. Taller dirigido a niños y niñas de 3 a 6 años. Plazas limitadas.

Shin Mazinger Zero

Si vives de la nostalgia de tiempos pasados y te asusta destruir los impecables recuerdos de una serie como Mazinger Z con una revisión actual, quizá este Shin Mazinger Zero pueda ser una opción para volver al mito de Mazinger.

Un manga que es una reinterpretación de la historia original en clave totalmente adulta, lleno de acción, hiperviolencia y no exento de pequeños toques eróticos. Vamos, que pese a lo bonito que pueda parecer el amigo Mazinger no recomendaría este manga para jóvenes lectores.
Una trama que bebe de la historia original pero que sabe ir más allá, cogiendo elementos de otras series relacionadas con el universo Mazinger  e incluso de otra series conocidas dentro del mundo de los mechas.

Todo se resume a una pregunta que quizá muchos de vosotros os hayáis hecho alguna vez. ¿Que pasaría si Mazinger Z en vez de ser un héroe fuera un agente al servicio del mal?

La respuesta a esta cuestión en las páginas de Shin Mazinger Zero.

Kill or be killed

Después de haber creado series como Criminal, Fatale, The Fade-Out y tantas otras, tendréis que coincidir conmigo en que el equipo creativo formado por Brubaker y Phillips es un equipo que siempre ofrece garantías lectoras. En Kill or be killed no podía ser de otra manera.

Volviendo a esa base de noir que siempre ponen en sus trabajos, en esta ocasión y dentro de un ambiente urbano y actual, los autores deciden callejear por la línea que separa al justiciero del psicópata, a los buenos de los malos. La cuestión está en saber quién define quién es bueno y quien malo ¿Quién merece vivir y quién morir? Si se lo preguntaran a Charles Bronson creo que tendría una respuesta clara.

Una obra más oscura, si cabe, que Criminal, sin el glamour de un The Fade Out pero que comparte un pequeño punto fantástico con Fatale. Eso sí, como ya es una norma en las obras de este equipo creativo, los perdedores toman todo el protagonismo.

Volviendo al principio, un Brubaker/Phillips siempre es una garantía. En los gustos irá la diferencia entre aquellos a los que este Kill or be killed les parezca su mejor obra o una obra menor, sabiendo que una obra menor de estos autores siempre estará por encima de la media.

Dragonero

Una de las grandes lagunas que siempre tuvo nuestro mercado es el material que el gigante editorial italiano Bonelli publica más allá de los archiconocidos Tex, Dylan Dog y Martin Mystere.

Panini Cómics España ha decidido  poner remedio a este mal y a partir de este mes empieza a presentar en nuestro mercados muchas de estas colecciones hasta ahora inéditas en nuestro país pero que ya llevan tiempo obteniendo grandes críticas y mejores ventas fuera de nuestro país.

Entre los primeros títulos, Dragonero, un título que ya forma parte de los clásicos modernos de la fantasía. Un cómic de ritmo trepidante y donde encontraremos dragones, un gran muro y por supuesto, héroes, magos y otros clásicos del mundo fantástico.

Una serie que no inventa nada nuevo pero que si que sabe jugar perfectamente todas sus bazas para dar al lector lo que ya se avanza en la portada; dosis de acción y aventura, con un atractivo dibujo y con una trama donde los más veteranos sabrán reconocer las influencias de Howard, Martin,  Tolkien y otros clásicos de la fantasía.

Wahcommo

Solamente por lo interesante y fresco de su propuesta gráfica, este Wahcommo de Luis NCT merece toda nuestra atencíón. Si a eso le añadimos un magistral uso del color y un magnífico dominio del ritmo narrativo, tenemos claro que los cimientos para llevarnos este cómic a casa son sólidos.

Si a todo esto sumamos una trama que hace una revisitación de la fantasía clásica, con trasgos, guerreros mercenarios, orcos, enanos y otros habitantes de los universos fantásticos, ya tenemos todos los ingredientes del plato servido por Luis NCT.

Wahcommo, posiblemente, sea uno de esos cómics que nos llevemos atraídos por su impacto visual y con el que a posteriori disfrutaremos de una más que agradable lectura comiquera, volviendo al principio para deleitarnos una vez más con cada una de la viñetas dibujadas por Luis NCT.

Mucha atención a este libro y su autor. Darán de que hablar.