Los dementes

Pese a tener al mando a uno de los gurús del cómic de horror como es Cullen Bunn y pese a tener elementos suficientes para justificar esta etiqueta de cómic de horror, personalmente yo encajaría más este cómic como un viaje surreal a lo más profundo de la mente humana y la locura que todos, en mayor o menor nivel, llevamos dentro.

Un cómic que arranca como una clásica historia de enfermera y manicomio para transformarse poco a poco en una ambiciosa propuesta de universo que en su desarrollo nos lleva en unas idas y venidas argumentales que van funcionando en mayor o menor medida hasta llegar a un punto final en la trama que no solo me compensó toda la lectura anterior sino que me dejó con las expectativas bien altas ante las posibilidades de estar antes el comienzo de una historia mucho mayor de lo que se puede intuir en esta primera entrega.

Si estáis en busca de un cómic de horror, como ya os comentaba, esta propuesta os va a garantizar vuestra necesaria dosis, en su mayor parte gracias al gran trabajo gráfico de Jack T Cole, pero yo recomendaría con más entusiamos este cómic a los que además de esta parte, busquen un tipo de historia más en la línea de los viajes lisérgicos de autores como Grant Morrison y similares.

Dios en persona

Después de un periodo donde esta obra estaba totalmente ilocalizable en nuestro país, acertadamente, Salamandra corrige este error comiquero y saca al mercado una nueva edición de la indispensable Dios en persona.

Con la imprescindible serie de Julius Corentin todavía inédita en España, Mathieu se acerca al mercado español con su último trabajo, Dios en persona. En este libro, más que una historia, el autor nos propone una reflexión a modo de curioso viaje en busca de una de las grandes preguntas de la humanidad. ¿Existe Dios?

Todo empieza cuando un hombre que se identifica como Dios Dios, aparece en la sociedad de hoy en día. Tras la incredulidad inicial y unas cuantas pruebas que llevan al convencimiento general de que Dios está entre nosotros, la sociedad, más allá de desestructurarse como tal, opta por la opción más esperable; llevar a juicio a Dios, para demostrar, o no, su existencia.

Con un autor como Mathieu nos podríamos esperar cualquier cosa menos una obra de fácil acceso o convencional. Si en Corentin la gran propuesta de Mathieu es estética y narrativa, buscando los límites del tebeo como medio, en este Dios en persona la apuesta narrativa está mucho más contenida para dar todo el peso al discurso intelectual, a la palabra. Con unos diálogos increíblemente trabajados, llenos de dobles sentidos, Mathieu consigue acercar por momentos el mundo del cómic al mundo del teatro.

Mucha filosofía, reflexión y debate social. Mathieu aprovecha todas y cada una de las páginas del tebeo para hacer una crítica mordaz de la sociedad, de como esta usa en su propio interés la religión, los medios de comunicación, el arte, etc.. borrando totalmente sus señas de identidad y convirtiéndose en un ente amorfo y totalmente alineado. Para la tarea, este autor vuelve a hacer uso de su gran arma. El humor. Ese humor descarnado, próximo al absurdo, que se convierte en la única manera de abarcar un tema como el que nos propone y con el que al final, buscando a Dios, Mathieu lo que nos descubre es la sociedad donde vivimos.

Desde luego, después de lo comentado, damos por hecho que Dios en persona no es un tebeo para el relax mental tras una dura jornada de trabajo. Tampoco es que haya que tener una licenciatura en metafísica para leer el tebeo, pero lo que si sería bueno, es que eligiéramos el momento, nos tomáramos nuestro tiempo y degustáramos la lectura con la paciencia que un trabajo como es la búsqueda de Dios requiere.

Snapdragon

Otra propuesta encasillada como lectura juvenil que viene dispuesta a saltarse las etiquetas para transformarse en una lectura ideal para cualquier tipo de lector. Vamos, de esas que coges para los niños y la acabas disfrutando tanto o más que ellos.

Una vez más, nos encontramos con una revisión de una historia clásica, en este caso el de la niña y la bruja, que en manos de su autora Kat Leyh, se transforma en una moderna fábula llena de misterio y magia pero en pleno contacto con la realidad que nos toca vivir y con una mensaje positivo, tan necesario en estos tiempos, pero alejado de la ñoñeria y lo pastelero.

Sin olvidar su función principal que es la de mantenernos entretenidos, Kat Leyh sabe dotar al relato y a su personajes de la profundidad necesaria para poder tratar temas como la diversidad racial o la inclusión y con un claro mensaje para que cada individuo viva su propia existencia sin importar lo que la sociedad tenga previsto para él. 

Por suerte, cada vez más frecuentemente vemos historias de corte infantil/juvenil que tiene unas tramas y una narración construidas y estructuradas como cualquier otro cómic destinado a lectores adultos. En mi opinión, sería una injustica encasillar esta obra como un cómic para jóvenes porque Snapdragon tiene la suficiente entidad para figurar entre las grandes lecturas de este año, sin etiquetas ni edades.

El futuro que no fue

Daniel Torres revisita el imaginario del universo de Roco Vargas para rescatar a Archi Cúper, un canónico detective privado del que no sabíamos nada desde El misterio del susurro y al que Torres recupera para crear este spin off a mitad de camino entre el género negro y el relato retrofuturista.

Una trama de detectives de manual donde nos vamos a encontrar innumerables guiños a los clásicos literarios y cinematográficos del género  y donde las persecuciones se harán en cadillacs voladores y los conductores serán robots. Si a esta trama, ya de por si atractiva, unimos otra lectura en clave de metacómic, donde toda la aventura se nos ofrece como un número especial de EFQNF, conocido"polar solar gráfico", a modo de homenaje a las revistas de cómic de los 80 y otra lectura más donde se crítica el sistema consumista, nos queda una obra tan ambiciosa como acertada que cada lector podrá disfrutar en el registro que más le convenga.

Ciencia ficción y novela negra hemanadas por obra y arte de Daniel Torres en una obra de múltiples lecturas y relecturas que satisfarán por igual a los fans más veteranos del universo Roco o los recién llegados que podrán encontrar una perfecta puerta de entrada a este universo pese a no haber leído ni una sola página de las aventuras de Roco Vargas.

Giganta

Una obra preciosa esta que nos proponen JC Deveney y Núria Tamarit. Algo irrefutable con tan solo ver el arte del relato pero que también alcanza otra belleza en la historia contada. Una trama de cuento clásico reinterpretado con modernidad a modo de relato iniciático con un descarado mensaje a favor de la liberación femenina.

Una de la mayores virtudes es la capacidad de Núria Tamarit para crear un universo particular pero de fácil acceso y en el que parece que llevemos viviendo toda la vida en cuanto pasemos unas cuantas páginas. Conseguido esto, todo fluye con naturalidad y pasando páginas descubriremos como el pequeño cuento se transforma en saga épica.

Por supuesto, una historia como esta se merecía una edición tan cuidada y con una portada tan espectacular como la que podemos disfrutar en la edición española a cargo de Norma.

Gustará a aquellos que disfrutéis de revisiones de las fábulas clásicas al estilo de Isabel Greenberg o Kerascoet.

Cyberpunk 2077 Trauma Team

Para muchos será un sacrilegio lo que voy a decir, pero hasta abrir las primeras páginas de este cómic no tenía ni la menor idea de que este cómic era un producto derivado del universo expandido de un fenómeno multiventas en el mundo de los videojuegos como es el Cyberpunk 2077.

Los interesados que vienen con esta referencia grabada a fuego y que busquen nuevas historias que expandan lo vivido y jugado en el juego pueden tener claro que en esta obra encontrarán todo lo que buscan. Pero yo, con esta nota, voy a intentar captar la atención de aquellos que os podáis aproximar al producto con la ingenuidad que lo hice yo.

Para ese tipo de lector, deciros que aquí hay mucho más que un producto de mercadotecnia y que Trauma Team nos proporciona una sólida aventura de base cyberpunk, repleta de acción y con un aire a la mítica Akira en toda su trama.

Si buscáis ciencia ficción con cimientos cyberpunk y acción a raudales, adelante, pasen y compren.

Refugio

José Fonollosa es un viejo conocido de la sección felina de lectores de cómics a los que lleva años conquistando con sus crónicas gatunas en clave de humor. Sin abandonar totalmente ese humor tan característico, en Refugio va un paso más allá para realizar una obra que tiene mucho de reivindicación y homenaje a todas esas personas que se desviven de forma voluntariado en las protectoras de animales que tenemos en cada una de nuestras ciudades.

En primera persona, Fonollosa nos habla de su experiencia personal en la Protectora d’Animals de Xàtiva, pero su realidad es la de miles de voluntarios que dedican parte de su vida al cuidado de esos animales que nadie quiere. 

Sin caer en maniqueísmos y huyendo todo lo posible del dramatismo, Refugio es una crónica que acerca al lector de una manera tan divertida como instructiva una realidad por muchos desconocida como es la labor de todas las protectoras de animales de nuestro país.

Éramos el enemigo

Como reclamo comercial sería muy fácil vender este libro como un biografía de George Takei, el inmortal Mr. Sulu de Star Trek. Con esto, tendríamos al público afín a la serie totalmente volcado y entregado a la causa. Pero quedarnos en esta premisa sería simplificar mucho la dimensión de Éramos el enemigo.

Porque sí, este cómic es una biografía del famoso actor (aunque realmente tendríamos que decir que es la historia de su familia, porque los hechos ocurren en su infancia) pero por encima de ello es la historia de todo los japoneses americanos que al estallar la Segunda Guerra Mundial fueron considerados como enemigos del estado y encerrados en campos de concentración.

La historia de George Takei es la historia de 120.000 personas más que sufrieron como victimas el populismo de una clase política incompetente. 

Este cómic consigue hermanar a la perfección el relato histórico con las anécdotas personales que les sucedieron al propio Takei y a su familia, consiguiendo un equilibro perfecto en el relato para que su lectura sea fluida, algo a lo que sin duda ayuda sobremanera el gran trabajo de Harmony Becker que consigue con su estilo de claras influencia orientales dar el toque perfecto al conjunto.

Conseguirá atraerte por el reclamo de George Takei y acabará conquistandote por lo que se cuenta y como se cuenta.

15

En los prolegómenos de la guerra civil, Madrid todavía resiste bajo control republicano sitiada por los "Pacos". En este escenario, un francotirador siembra el pánico entre los milicianos. El capitán Matías y su cuadrilla son los encargados de "solucionar" este entuerto. Una misión que se complica tanto logística como moralmente una vez que descubren que el francotirador es un joven de 15 años.

Camuflada en esta trama de thriller, David Muñoz y Andrés G. Leiva nos dejan una reflexión sobre los límites que el ser humano tiene que afrontar en situaciones extremas como puede ser un conflicto bélico.

Lectura ágil que no sacrifica su misión como entretenimiento y que sabe manejarse perfectamente en equilibro entre los mundos del thriller y la historia con mensaje y con una viñeta final que justifica en sí misma toda la lectura.

Revolución

No es la primera vez ni será la última que La Revolución francesa sea motivo de inspiración para un cómic. Pero si que me atrevo a decir que pocas veces una propuesta ha conseguido involucrarme tanto como lo hace este Revolución.

La gran virtud de Grouazel y Locard es que más que contarnos la historia nos injieren en ella y nos hacen protagonistas casi en primera persona. Por supuesto, esto es posible por el descomunal trabajo de documentación y rigor histórico y también gracias a una opción narrativa que nos cuenta toda la trama a partir de sus protagonistas, un reparto coral en el que entran y salen conocidas figuras históricas y anónimos ciudadanos, con una interpretación gráfica tan fluida como rica en detalles, usos y costumbres.

Más de trescientas páginas que nos muestran como se fue cociendo a fuego lento la madre de todas las revoluciones y que es un dulce en boca para los aficionados al cómic histórico y en general para cualquier lector mínimamente interesado en el tema.

Pulp Los tiempos heroicos

Precioso homenaje el que Jordi Pastor realiza por medio de este relato sobre el escritor Francesc Caudet a la novela popular española, aquella del bolsilibro y novelas a un duro, que causó furor entre los lectores de los años setenta.

Por medio de una ficción biográfica, Jordi Pastor nos acerca a los autores que están detrás de todos los miles de títulos producidos y que durante mucho tiempo permanecieron en la anonimidad del pseudónimo.

La historia de Frank Caudet que también es la historia de Silver Kane, Curtis Garland, Clark Carrados, Marcial Lafuente Estefanía y muchos otros.

Una lectura enriquecedora y necesaria. Lo mejor que puedo decir es que su lectura atrapa como los bolsilibros de los que habla.

Contrapaso

La reseña de este Contrapaso va a ser rápida. Simplemente tenéis que comprarlo. 

¿Porque lo dice el librero? Bueno, claro que yo lo recomiendo como uno de los cómics que tenéis que tener, pero realmente lo tenéis que comprar porque os va a hacer disfrutar de una de esas lecturas para el recuerdo. Porque desde que abráis la primera página no vais a poder parar. Porque vais a tener intriga, historia, personajes principales, secundarios, ambientación, etc... Porque detrás hay un trabajo de documentación que hace que por unas horas vivas en el Madrid y en la España de 1956. Porque el dibujo de Teresa Valero es simplemente maravilloso y después de la primera y adictiva lectura os recrearéis durante horas con los detalles. Y así miles de porqués más. 

Ah, y no solo lo tenéis que comprar sino que yo de vosotros lo compraba o reservaba rápidamente porque creo que la primera edición se va a agotar en nada. 

Avisados quedáis.

Tito Andrónico

Denodada tarea la que acometieron Marcos Prior y Gustavo Rico en esta adaptación de la obra del mismísimo William Shakespeare. 

Considerada por muchos la obra más violenta del dramaturgo y donde los autores siguen al pie de la letra la trama original que nos lleva a una Roma en plena decadencia y donde las traiciones, envidias y corruptelas son el orden del día. Un argumento por el que, visto lo visto en nuestra política actual, no pasa el tiempo.

Una adaptación que gracias a todo el trabajo de documentación, los diálogos,  la narrativa y el dibujo elegidos consigue impregnarse de toda la esencia escénica inherente al teatro y que por momento nos hace olvidar que estamos pasando las hojas de un cómic para llevarnos directamente a la platea.

Un tebeo de ardua entrada pero que te atrapa irremediablemente una vez cogido el ritmo lector.

Once & Future

En el campo de las reinterpretaciones comiqueras del mito Artúrico,  para aquí el librero, Camelot 3000 es la referencia difícilmente desbancable. Si todavía no habéis leído esta obra, os aconsejo pornerla en vuestras prioridades lectoras.

Para aquellos que ya tengan los deberes hechos y tengan interés en ver cómo está el kilo de reinterpretación artúrica en este 2021, llega Once & Future, la versión propuesta por el guionista Kieron Gillen. 

Un tono ligero, humorístico y por momentos sarcástico es lo que impera en el tono de esta historia que no tiene otra ambición que la de hacernos pasar una gran rato de lectura palomitera. Todas las claves del universo Artúrico están presentes. El propio Arturo, El Santo Grial, los caballeros. A esto le añadimos una extraña pareja de compañeros como son una abuela de armas tomar (literal) y su nieto, participando en una trama de acción de manual, con sus giros argumentales, sus finales de suspenso, sus exabruptos narrativos y tenemos Once & Future.

Una entretenida lectura que proporciona eso que intuimos, un buen rato lector y que sorprendentemente en su última página se saca un as de la manga para dejar todo el interés en una posible continuación.

Romeo Muerto

Uno de los cómics que más expectación está levantando en estos días y por el que estamos recibiendo más consultas en la librería es la nueva obra de Santiago Sequeiros; Romeo Muerto.

"¿Y este, qué? ¿Es tan bueno cómo dicen?

Difícil respuestas tienen estas preguntas porque la recepción que la propuesta de Sequeiros va a tener en cada lector es tan personal e intrasmisible como su propia esencia. 

Romeo Muerto es uno de esos trabajos que nos va a sacar totalmente de nuestra zona de confort lectora. Un cómic donde, una vez más,  Sequeiros desnuda su alma y nos abre la puerta a ese universo personal recreado en esa ciudad del pecado conocida como La Mala Pena. Más que entenderlo, a Romeo Muerto lo vamos a tener que sentir y que sufrir. 

Los que ya han paseado por las calles de La Mala Pena y no son extraños a sus habitantes, usos y costumbres, pueden entrar en este Romeo Muerto por la puerta grande si ningún temor a sentirse extraños. A los nuevos visitantes, los ánimo a que pasen y descubran por si mismo si esta va a ser una obra que les volará la cabeza.

Y que estos visitantes no tengan miedo a perderse, porque tanto la preciosa edición como el arte de Sequeiros son dos bazas seguras que invitan a entrar en La Mala Pena pese a la molesta lluvia de orujo.

Semillas

Podría parecer que el periodo pandémico que nos ha tocado vivir en el último año propicia la creación de obras distópicas y catrastrofistas. Puede que en algún caso sea así, pero con este Semillas, obra distópica y castastrofista, decartamos el oportunismo puesto que este trabajo lleva años componiéndose en la mente de Ann Nocenti y David Aja.

La presencia de estos dos creadores asegura el mínimo interés en cualquier propuesta que lleve su firma. Con Semillas cerftificamos que el interés está justificado. Eso sí, no esperéis una obra complaciente. Pese a gozar de una narrativa sobresaliente, ágil y fluida, por momentos la trama se vuelve de manera intencionada oscura y críptica, exigiendo al lector que coloque su granito de arena.

Un mundo en sus estertores es el escenario al cual acuden unos extraterrestres para realizar un saqueo de ultima hora, antes de que la especie humana quede extinguida, para llevarse las últimas semillas de la raza humana.

Crítica, concienciada, sucia, oscura, cautivadora,  icónica, visualmente excitante... Todo esto y mucho más es Semillas.

Undiscovered Country

Muerto el rey (léase Los muertos vivientes) siguen llegando al mercado series que reclaman el solio. Entre estas candidatas, Undiscovered Country se posiciona con muchas opciones para ser la elegida.

Una serie palomitera de esas en las que cada entrega acaba con final abierto (mitigado en parte por la edición en tomo) que nos impulsará a seguir la lectura y donde el equipo de guionistas formado por Scott Snyder y Charles Soule nos proponen un distópico y alocado viaje a unos Estados Unidos aislados del resto del mundo durante treinta años.

Una trama que sirve para que los autores dejen volar su imaginación pero en la que no nos resultará difícil encontrar paralelismos con lo que Estados Unidos es hoy en día o lo que en breve podría ser.

No vamos a encontrar aquí una propuesta revolucionaria pero si lo que queréis es lectura de evasión que deja la puerta abierta a la construcción de algo destacable, ponedla en la lista de la compra.

Gourmeat

En esta época (pandemia mediante) de reconocimiento y ensalzamiento de la alta cocina, Cristian Robles nos propone el menú definitivo solo apto para los estómagos más resistentes y menos impresionables.

Una propuesta provocadora y con alma underground pero que está realizada con una sólida base narrativa en la que Cristian Robles utiliza las herramientas que el lenguaje del cómic pone a su alcance.

Humor negro e irreverencia son los ingredientes básicos en un menú que busca el maridaje entre lo adorable y lo sangriento. ¿Estáis preparados para entrar en el restaurante del chef Gourmeat?

El hombre y el gato

Independientemente de que cualquier lector ocasional pueda disfrutar con la lectura de este manga, pocas dudas tengo de que los que van a gozar la lectura hasta el límite son todos aquellos amantes de los gatos, más aún si tienen una relación felina en marcha.

Un manga en general divertido pero que deja un poso melodramático en la historia de este hombre que se hace con el gato más feo de la tienda de mascotas y que poco a poco vamos conociendo.

Warburg & Beach

Podréis fácilmente imaginar que un cómic como este donde el eje central son las librerías y las bibliotecas y por extensión del placer y la libertad que proporciona la lectura, atraiga nuestra total atención.

En el plano de la trama, Warburg & Beach podría ser definido, de una manera simplista, como cómic autobiográfico en el que se da cuenta de la vida de Sylvia Beach fundadora de la librería Shakespeare and Company en Paris y de Aby Warburg fundador de la Biblioteca de Estudios Culturales de Warburg con pequeños apuntes en forma de prólogo y epílogo para las figuras de Mary Wollstonecraft y Frances Steloff. Cuatro figuras claves en la historia de la literatura que no compartieron espacio vital pero cuyas vidas tienen ciertos paralelismos.

Hasta aquí, lo que podía ser un cómic biográfico más. Pero Jorge Carrión y Javier Olivares han sabido ir un paso más y es en el plano formal donde esta obra sale fuera de lo convencional. Ya desde su formato acordeón, que nos desafía en nuestro ejercicio lector, pudiendo empezar el libro por la parte frontal, la trasera, desplegarlo y leerlo como un pergamino o cualquier otra opción que las posibilidades narrativas de este trabajo nos permite. Pero también en la ambición y el saber hacer narrativo y en la plasmación gráfica de un Javier Olivares excelso.

Una obra que en el fondo realiza una reflexión/homenaje sobre la cultura, su entorno, sus dificultades, algo que hoy en día tendría, más que nunca, necesita una máxima reivindicación.

Justin

La Segunda Guerra Mundial sigue siendo, y siempre será, inagotable fuente de la que manan todo tipo de historias con el común de ser todas ellas siempre interesantes. Para la ocasión,  Nadar y Julien Frey sacan del olvido la realidad de muchos franceses atrapados por el STO (servicio de trabajo obligatorio) instaurado por el régimen de Vichy por el que muchos jóvenes franceses ser vieron obligados a ejercer de mano de obra para los alemanes, algo que después, a muchos de ellos, les acarreó, injustamente, tener que soportar la etiqueta de colaboracionistas.

Justin es uno de esos jóvenes y este álbum es su historia.

Ante esta premisa, muchos podrían dejarse llevar por la pereza lectora y encasillar este tomo como "otra historia más de la Segunda Guerra Mundial" Pues sí, innegablemente, el marco histórico es ese, pero gracias al trabajo de sus creadores, Julien Frey y especialmente por el trabajo narrativo de nuestro Nadar, Justin se propone como algo más, como una historia universal, de esas que nos atrapan en sus páginas de principio a fin y destinada a figurar en la lista de los cómics a leer.

Trillium

Hace ocho año Trillium llegó a nuestro mercado en su primera edición y desgraciadamente el cómic no tuvo la acogida entre los lectores que se merece. Se adelantó en el tiempo porque en aquel momento, su autor, Jeff Lemire, todavía no era el autor de referencia que es hoy en día.

Acertadamente, ECC recupera ahora la obra en una nueva edición dentro de su línea black label, esta vez sí, en el máximo punto de popularidad del autor.

Disfrazada bajo un trasfondo de ciencia ficción, saltos temporales, amenazas siderales en forma de plagas, nueva razas alienígenas, aventuras en las selvas amazónicas, steampunk, lo que se esconde tras la portada de Trillium es toda una historia de amor.

Una muy personal propuesta de Jeff Lemire, quien con su trazo desgarbado nos ofrece una historia con descaradas propuestas narrativas que requerirán la atención del lector hasta el punto de llevarlo a un juego final, donde a través del regalo de una particular piedra de Rosetta se invita al lector a una nueva lectura del relato, esta vez con pistas nuevas que dotarán de una óptica diferente a todo el conjunto.

Gustará a lectores dispuesto a ser engañados, a aquellos que quieran disfrutar con las propuestas narrativas de Lemire y en general a todo aquel que quiera disfrutar de una buena lectura sea de una historia de ciencia ficción, sea de una historia de amor.

The Resistance

Puede que los seguidores del trabajo de Straczynski encuentren señales de identidad reconocibles en este nuevo trabajo, pero una vez más, este creador de universos nos propone una nueva vuelta de tuerca en el género superheroico con esta aproximación tan realista como adulta que ya es marca de la casa.

Un nuevo universo que arranca con un virus que afecta a la población mundial y que causa modificaciones genéticas que llevan a cierto humanos a desarrollar habilidades sobrehumanas. Una premisa que cuando el guionista comenzó a trabajar en esta historia tenía más de ficción que de realidad y que justo en el momento que este trabajo ve la luz es todo lo contrario. 

Acompañado con la garantía gráfica que siempre aporta Deodato Jr., The Resistance ofrece todo lo que se puede esperar de una obra de Straczynski y aporta los suficiente puntos novedosos y de interés para no pensar en estar leyendo, una vez más, la misma historia. Por supuesto, como inicio de un nuevo universo, la propuesta es ideal para nuevos lectores desconocedores del pasado del famoso guionista.

Gran serie de superhéroes palomitas... y algo más.

El Papa terrible

Después de referir de una mantera muy particular la biografía de los túrbidos Borgia, Alejandro Jodorowsky repite esquemas para dar fe ahora de la vida de su gran enemigo Giuliano della Rovere, también conocido como el Papa Julio II, el Papa guerrero.

Interpretando los hechos y verdades históricas a la manera Jodorowsky, en esa obra que Norma nos ofrece en formato integral, nos encontramos al Jodo más excesivo, desatado y sin ataduras (¿acaso hay otro Jodorowsky posible?) llevando todo el relato a un punto de locura y sátira que echará sal en la herida de los integristas de la historia pero que para mi es justo el hecho que eleva esta obra y la saca de la serie media histórica.

Acompañado de Theo e la parte gráfica, que cumple perfectamente con lo pretendido dando ritmo a la obra y al que no podemos objetar nada, en la páginas de este Papa terrible veremos en escena a personajes como Miguel Ángel, Rafael, Maquiavelo o Leonardo Davinci. 

Como decía antes, los historiadores con poca cintura para las licencias narrativas, por favor se abstengan de comenzar esta lectura que todos sabemos que en esta época la ocupación de ucis está complicada y a más de uno le puede dar un ataque al ver a todo un Papa sodomita que tenía en su miembro viril su más poderosa arma.

Infiel

Si ya realizar una buena propuesta de terror en el lenguaje del cómic es digno de elogio, combinar el terror con una trama de denuncia politico-social, con el omnipresente problema del racismo como punto de partida, está al alcance de unos pocos elegidos.

El equipo creativo formado por Pornsak Pichetshote,  Aaron Campbell y José Villarrubia lo consiguen con creces, con un trabajo de equipo donde cada uno realiza la función que mejor domina pero en la que todos completan y apoyan el trabajo de los otros.

Una trama de casa encantada versión siglo 21 que se mezcla perfectamente con una trama de terrorismo que siempre es el caldo de cultivo ideal para que surja el racismo y la xenofobia. Complicado saber que parte de la historia es más terrorífica.

Un cesto lleno de cabezas

Damos por hecho que teniendo a Joe Hill al guion, la parte de terror y misterio está garantizada. Que conste que, en este cómic, también tenemos una buena dosis de género negro. Pero lo que realmente me conquistó de la propuesta es la dosis de humor que acompaña a todo el relato y esa capacidad de pasar de unas escenas de acción gore que te mantienen en tensión a otras donde no puedes evitar troncharte de risa pese a que lo que estás viendo no invite a ello.

Si llegas atraído por lo visto en Locke and Key, algo de eso vas a encontrar aquí, pero ten la mente abierta para encontrar ramalazos al más puro estilo de las historias de horror de la EC o de nuestro querido Ash y su ejercito de las tinieblas.

Horríficamente divertido.

Ah, por cierto, para los fans de Stephen King, el cómic está repleto de guiños a sus novelas. A ver cuantas encontráis vosotros.

Winterworld

Incomprensiblemente, un clásico de finales de los 80 como es este Winterworld, no había tenido una publicación en nuestro mercado. Ni siquiera cuando en el 2010, en usa los volvieron a reeditar con motivo de la publicación de la continuació, Wintersea, también incluida en la edición que nos trae ahora Aleta.

Un guionista de la vieja escuela como Chuck Dixon y uno de los dibujantes de referencia del cómic argentino como es Jorge Zaffino, juntan fuerzas para crear una historia que ya es referencia del género apocalíptico. Inevitable no referenciar a Mad Max pero aquí también podemos ver ramalazos de Hombre en una trama que no vamos a destacar por original en su planteamiento pero si por su tratamiento, con Dixon destacando en su prosa y diálogos y Zaffino maravillánonos a todos con su despliegue gráfico.

Ya era un clásico en los años ochenta y lo sigue siendo veinte años después.

Temporada de rosas

El deporte femenino y más concreta mente el fútbol en categorías femeninas es el tema elegido por Chloé Wary en este Temporadas de rosas. Una cuestión que conoce a la perfección por su propia experiencia como futbolista de base.

Bárbara, nuestra protagonista, compagina su vida de estudiante pre universitaria con su pasión, jugar al fútbol en el equipo de su barrio, uno de esos barrios populares en los suburbios de Paris. Todo avanza con normalidad hasta que la directiva les comunica que no van a poder seguir en la competición porque el equipo de los chicos tiene prioridad. Como podréis intuir, a Bárbara, esta decisión, no le va a agradar, precisamente, pero para no estropearos la historia y permitiros disfrutar de la lectura, aquí paro la sinopsis.

Un cómic que nos habla del sexismo por medio de unos de los paradigmas de la discriminación como es el fútbol, donde nuestras protagonistas demuestran que pueden realizar deporte competitivo sin por ello perder ni un ápice de su feminidad.

Una personal propuesta, desde la presentación gráfica realizada con rotulador en vivos colores hasta por como aborda el tema tratado, que hace de este Temporada de rosas un rara avis que nos ganará para la causa de la misma forma que hizo con los lectores franceses que le otorgaron a la obra el premio del público en el Festival de Cómic de Angoulême 2020.

5 mundos: El guerrero de arena

Más y más lecturas infantiles a destacar. ¡Qué necesarias son! Porque si algo tenemos comprobado es que los pequeños lectores son insaciables. 

5 mundos viene a completar la oferta de otras series como Zita, El temerario Jack o Nico Bravo, por dejar todo en casa de la misma editorial. Un nuevo universo el que nos plantean sus autores del que este El guerrero de arena es el primer tomo.  Fantasía con reminiscencias al indefectible HP y series como Bone o Amulet, con una trama que se deja leer con extrema facilidad y que tiene uno de esos finales que no ves venir y que, por supuesto, te deja con ganas de más.

Invisible Kingdom

Desde luego, a día de hoy, imposible quejarse por la falta de atractivas propuestas comiqueras con base en la ciencia ficción. Ya llevamos una temporada de grandes títulos, uno tras otro, y por lo que parece, la producción está lejos de agotarse.

Astiberri nos trae la última gran sensación. Una serie que acaparó los premios a mejor serie nueva y mejor artista digital en los pasados premios Eisner. 

¿Qué nos vamos a encontrar aquí? Pues referentes clásicos de la ciencia ficción, tanto literaria como televisiva y por supuesto comiquera, que nos llevan a un futuro donde la interacción de la sociedad está condicionada a convivir con la confrontación de una megacorporación de mensajería como es Lux y el poder de la religión  imperante; la iglesia de la Renunciación. 

En este contexto, nuestras dos protagonistas, Grix y Vess, una transportista y una novicia, descubren que quizá no todo es como nos lo cuentan. Desde ese momento, como podréis imaginar, solo queda la posibilidad de escapar.

Por momentos Saga. Por momentos Firefly. Estéticas que traen a la mente a Dune. No son malas referencias las que nos acompañan en su lectura.

Después de su exitosa etapa en Ms. Marvel, Gwendolyn Willow Wilson vuelve a su ya visitado terreno de la ciencia ficción para crear una trama donde va tocando los puntos necesarios para que todo avance con ritmo y compás. El extra de originalidad, como también suele ser habitual últimamente, lo proporciona Christian Ward con uno de esas propuestas gráficas que levantan pasiones.

Reverberación

Norma nos trae la nueva sensación en lo que thrillers seinen se refiere. Del mismo autor de Neun, nos llega una nueva propuesta donde un antiguo yakuza le pide a su joven que vecino que acabe con su vida de una manera honorable. Esta propuesta, lleva a nuestro protagonista, Sotoru, a dar salida a su locura y maldad interior y plantearse realmente si debe acceder a la petición del yakuza.

Con esta doble publicación, Norma saca del oscurantismo editorial al mangaka Tsutomu Takahashi y lo hace de forma doble con Neun y Reverberación.

Todo bajo el sol

Afortunadamente, el síndrome de Juan Rulfo no consiguió atrapar a Ana Penyas que tras su espectacular presentación en la sociedad comiquera con su admirable Estamos todas bien, vuelve a estar de plena actualidad con este Todo bajo el sol, un trabajo con el que no solo demuestra que lo visto en su primer trabajo no fue una casualidad sino que tenemos autora para rato.

Todo bajo el sol es un retrato de la evolución del turismo en  España  a través de los sesenta años de historia de una familia, tres generaciones, en un pueblo de la costa valenciana. Un turismo que en la dictadura era la gran esperanza para traer riqueza y prosperidad a nuestro país y que décadas después, pelotazos, crisis y gentrificación mediante, nos muestran otra realidad.

Reforzando la partes que destacaban en su anterior trabajo y que ya son seña de identidad de la autora, en esta obra tenemos que destacar la evolución en las técnicas narrativas a las que también debemos sumar un adecuado y narrativo uso del color con una tonalidad diferente para ilustrar cada década.

Una historia con protagonistas ficticios pero en los que no nos resultará nada difícil encontrar alguna correspondencia en la vida real pero en la que, sin duda ninguna, el gran protagonismo es el entorno en le que suceden los hechos.

Un trabajo que cubre las expectativas que su anterior trabajo había suscitado y que no creo que deje a ningún lector con una sensación de vacío.

Las piñas de la ira

Y acabamos la semana de las recomendaciones poco convencionales con otra singular propuesta como es Las piñas de la ira, donde su autora, Cathon, realiza una reinterpretación de la mítica Jessica Fletcher en una trama de investigación, ciertamente original.

Una trama donde el misterio tiene la importancia que pueda tener en una serie como Fargo y con un catálogo de personajes que encajarían perfectamente en una peli de los Coen o en Rosalie Blum.

En cualquier caso, os aseguro que la trama de investigación es lo de menos en esta historia. No es tan importante lo que se investiga sino como se realiza la investigación y los lugares y personajes que descubrimos en el transcurso de la misma.

Una pequeña locura de lectura que nos dejará un gran sabor de boca tras su lectura. Diversión garantizada.

Man-eaters

Si hablábamos ayer de obras llamada a romper estereotipos, este Man-eaters nos viene al pelo como otro ejemplo perfecto.  Una obra de indiscutible signo feminista (todas sus autoras son mujeres) y que parten del humor y la sátira para ofrecernos una estupenda donde la intriga y asesinatos sirven de excusa argumental.

Desde luego, la premisa de partida ya indica que en esta serie nos podemos esperar de todo menos un cómic convencional. ¿Qué sucedería si una extraña mutación en la toxoplasmosis provocase que las mujeres con menstruación se convirtieran en salvajes y feroces gatas asesinas? 

Pero ojo que esa tendencia a romper con lo establecido no se queda solo en parte de la trama porque formalmente también alterna diversos estilos, desde el propio cómic hasta las revistas de publicidad, para regalarnos una amalgama de recursos narrativos al servicio de la historia.

Y la cosa sigue, porque pese a ese carácter feminista que acompaña toda la serie, os puedo asegurar que esta historia es totalmente recomendable para cualquier tipo de lector, sea este adolescente, adulto, hombre, mujer, te gusten los gatos o los odies. Porque sí, por supuesto que salen gatos.

La originalidad y frescura de esta serie se vio recompensada con la nominación al premio Eisner a la mejor nueva serie, algo que podemos garantizar como más que merecida una vez leído este primer tomo.

Metamorfosis BL

Maravillosa sorpresa este cómic que está llamado a conquistar nuestros corazones comiqueros. Una preciosa historia de amistad intergeneracional a través de la relación entre una septuagenaria y una adolescente que trabaja en una librería de cómics.

Todo empieza cuando la anciana entra en la librería en busca de un libro de cocina y acaba llevándose un manga de estilo yaoi/bl (boy's love). Esta situación abre las puertas para que joven librera y anciana entablen un relación con el yaoi y sus historias como nexo conductor.

Una de esas historias que por medio de su sencillez y por lo natural de sus personajes y situaciones nos conquista desde el primer momento y que en segundo plano es toda una lección de tolerancia y de ejemplo de como los estereotipos tendrían que existir solo para ser sobrepasados.

Dos protagonistas femeninas extremadamente cercanas en una historia que traspira sensibilidad en cada una de sus páginas al mismo que sabe ser reivindicativa pero que por encima de todo es sumamente entretenida.

Cachorro

Cachorro no deja de ser uno de tantos huérfanos que crecieron con el franquismo, criados en hospicios y con escasas esperanzas de salir adelante en un ambiente hostil. Pese a ello, nuestro protagonista lo consigue y llega a ser uno de los agentes más temidos de la Brigada Social hasta alcanzar el puesto de detective. Precisamente en su primer caso a Cachorro le tienden una trampa que lo lleva a la cárcel por querer investigar aquello que no debería ser investigado.

30 años después, el desbordamiento de la presa de Tous devuelve su caso  a la actualidad, descubriendo que lo que en su momento había descubierto Cachorro era solo la punta del iceberg en una espeluznante trama de tráfico de menores.

Jorge Palomar y Paco Camallonga consiguen crear un atmosférico thriller, de trepidante lectura y con un encuadre histórico bien construido. 

Citando el prólogo de Paco Roca podemos decir que; "Cachorro es una buena obra de misterio, un policiaco muy interesante que indaga en los acontecimientos de una época oscura"

Brindille

Hay muchas posibilidades de que la razón de que te estés fijando en este álbum es por el poderío gráfico que todo el conjunto transpira, desde la portada hasta la última de sus páginas. Y no es que el trabajo del dibujante Bertolucci vaya a echar por tierra esta intuición. 

Sí, podemos garantizar que la apuesta gráfica corresponde a las expectativas, pero en este cómic vamos a encontrar algo más. Una aventura en un nuevo universo fantástico donde todo resulta reconocible y a la vez extremadamente fresco y donde acompañaremos a la protagonista en una intrigante huida sin fin que solo encontrará su explicación en el final.

Una placentera lectura comiquera, visualmente deliciosa y a la que le podemos perdonar sin mucha dificultad todas aquellas preguntas que deja sin contestar. 

La espada de San Eufrasio: Camino de sangre

Fieles a su cita con los lectores, llega una nueva entrega de nuestro juego de tronos particular, donde en vez de encontrarnos con nobles de oriente y poniente, tenemos a otros de igual infamia pero mucho más cercanos.

El enfrentamiento entre el Obispo de Lugo y el Conde de Lemos entra en su punto álgido. Tras tres tomos en los que la tensión política iba subiendo con cada página finalmente las palabras dan paso a la acción.

La historia se acerca a su fin. Este cuarto tomo, a priori, es el penúltimo tomo de la serie. Una serie que va ganando enteros a cada entrega y que deja todo preparado para la traca final que sin duda será el último álbum.

Para acabar, mantengo lo dicho en las anteriores entregas. Lo dije con los tres primeros tomos y lo repito con el cuarto; una serie que demuestra que la historia de nuestro país no tiene nada que envidiar a grandes sagas que vienen de fuera promocionadas con fuegos artificiales y que nuestras revueltas irmandiñas dan mucho juego.

El poder del fuego: Preludio

Una vez finalizada su particular interpretación del universo zombie, Robert Kirkman se acerca a otro de los géneros por antonomasia como es el de las artes marciales. 

Con una historia trillada a más no poder, joven huérfano en busca del shangri-la que le llevará a perfeccionar sus conocimientos marciales, tiene mucho mérito que nos podamos leer este cómic sin sentir ni la más mínima noción de aburrimiento. Todo lo contrario.

En esto, claramente, hay que darle su mérito al propio Kirkman y a su referencial gestión de la trama y diálogos, y al dibujante Chris Samnee, que sabe dotar de la dinámica y ritmo que una narración como esta necesita.

Un tomo que se convierte en una lectura entretenidísima, que desde su indisimulado tributo al género tiene el toque necesario para cumplir con creces en su misión de entretener.

Por cierto, curioso ese "preludio" del título, porque realmente este tomo, que puede funcionar perfectamente como una lectura independiente, es la precuela de la serie principal, El poder del fuego, con el mismo equipo creativo al mando, cuya trama principal comenzaría realmente en el segundo tomo y que en breve también será publicada en nuestro país.

Lazarus

Aviso para navegantes. Para los que estáis siguiendo la serie, comentaros que después de una siempre larga espera, volvemos a tener nuevos capítulos de la serie donde, entre otras cosas, se dirime el futuro de la familia Carlyle.

Para los que todavía no habéis entrado en la propuesta de Rucka y Lark, deciros que después de seis entregas estamos en posición segura para confirmar que esta es una de las series palomitas a seguir. Así que no lo dejéis pasar más tiempo y no esperéis a que hagan la adaptación televisiva para subiros al carro.

Estrellas oscuras

Si hay algo por lo que deba destacar este cómic es sin duda por la atmosfera que consigue crear y, lo que es más importante, en la que consigue introducirte según avanza la trama. Una revisión actualizada del espíritu de Lovecraft y su horror cósmico, con una propuesta que exige al lector, tanto a nivel de lectura como a nivel de confianza en los autores.

Para que no perdamos la fe en la enigmática propuesta de Lonnie Nadler, es clave el trabajo en la parte gráfica realizado por Jenna Cha, que con su preciosista e hipnótico dibujo, consigue que nuestro interés solo vaya en aumento. Una recién llegada al mundo del cómic pero al que se le intuye una prometedora carrera en la profesión.

Si no os intimidan la tramas complejas y exigentes, nunca perdisteis la fe con Twin Peaks, si Lovecraft nunca os decepciona y si aún tenéis un gran sabor de boca tras la lectura del Providence de Alan Moore, vais a tener que llevaros Estrellas oscuras. Aunque bueno, realmente con que se cumpla alguna de las cuatro premisas, ya es suficiente.

The weatherman

Este hombre del tiempo entra directamente en la categoría de trepidante trama de acción en clave de ciencia ficción con espectacular propuesta visual. De esos cómics en lo que todavía no sabemos lo que está pasando y nos falta tiempo para pasar las hojas.

Nathan Bright, el hombre del tiempo más famoso de la galaxia, pero su vida da un giro cuando le acusan de haber cometido el mayor ataque terrorista de la historia humana, un suceso que mató a casi toda la población de la Tierra. A partir de ese momento,Nathan se convierte en objetivo de una caza que se extiende por toda la galaxia y en la que no hay posibilidad de vueltra atrás.

No estamos faltos de propuestas de este tipo en los últimos tiempos donde las tramas de orfebrería se sacrifican en aras de la diversión más desenfrenada. Si estáis en busca de otra lectura de este tipo, adelante, porque con The weatherman poco margen de error tenéis.

Diversión, dibujo espectacular y acción no exenta de violencia y humor.

El misterio del cuarto amarillo

Dentro de la línea editorial que Yermo dedica a los misterios de época, con los casos de Sherlock Holmes como abanderado, no podía faltar una adaptación del clásico de Gaston Leroux y su cuarto amarillo.

Con total fidelidad al relato original, los autores de esta adaptación al cómic se hacen acompañar de la faceta más clasicista del estilo franco belga para dar forma al producto por lo que no esperemos encontrar en este álbum innovación ni experimentos sino una clásica lectura de misterio.

Entretenida interpretación especialmente recomendable para cualquier lector que nunca haya leído un relato del tipo misterio del cuarto cerrado.

Whitman

Conocida universalmente la figura poética de Walt Whitman (¡Oh, capitán, mi capitán!), Tyto Alba nos propone una visita a la faceta más humana del inmortal poeta, realizando una revisión de su vida y centrándose especialmente en su no tan conocida labor como enfermero voluntario durante la guerra de secesión estadounidense, algo que indefectiblemente, lo lleva a mostrar la locura y sinrazón de esta guerra fratricida.

Intercalando pasajes biográficos con otros más poéticos y apoyado en su ya de por sí lírico estilo gráfico, Tyto Alba consigue acercarnos de una manera sobresaliente la figura de Whitman.

Completamente recomendable para cualquier tipo de lector, desde aquel que llega desde el conocimiento de la figura de Whitman como para aquellos para los que este cómic sea la puerta de entrada al universo del poeta.

No lo abras jamás.

Ken Niimura es un autor acostumbrado a romper las fronteras, culturales y geográficas, que separan mercados y culturas tan dispares como las europeas, japonesa y estadounidense. Después de una certera trayectoria con momentos de pequeñas conquistas del gran público, principalmente con I kill giants, este autor vuelve con una nueva obra de la que podemos decir sin mucho riesgo que se coloca directamente entre lo mejor de su producción.

No lo abras jamás es un cómic de más de 400 páginas que en realidad son tres relatos que tienen como nexo común la atracción del ser humano por lo prohibido y que los tres relatos son adaptaciones tres historias pertenecientes a la Mukashi Banashi, leyendas tradicionales japonesas con mil años de antigüedad, adaptadas al personal estilo del autor y dotadas de un final diferente al conocido por la tradición.

El resultado es prodigioso, con una narrativa fresca y actual pero totalmente respetuosa con la tradición de la que bebe y que nos permite un ligero ritmo de lectura que hará que las páginas de deslicen entre nuestras manos sin tiempo a la pausa.

Un regreso a la actualidad que tiene que ser celebrado porque sin duda, No lo abras jamás, formará parte de los libros destacados de este recién estrenado año.

Helldorado

Ayudados de una portada de esas que saben captar nuestra atención, Morvan y Noé nos llevan a la América precolombina para crear una ficción con base en las conquistas del imperio español en suelo americano.

Una historia que juegas su principal base en lo atractivo de su propuesta gráfica y en la fluidez de la trama, que lejos de circunscribirse al rigor histórico opta por una visión más cercana al relato de aventuras sin que por ello dejen de mostrar toda la crueldad y violencia que el ejército español ocasionó a los indígenas.

Como suele ser habitual con los productos de la factoría Morvan, la diversión y el entretenimiento está garantizado y si ponemos este tomo integral en nuestra cesta de la compra, pocas dudas hay en obtener lo que esa portada nos sugiere.

El fuego de Teseo

 

Conocido es que detrás de todo mito y leyenda hay una base de realidad que habitualmente no es la verdadera realidad de los hechos. Partiendo de esta premisa Jerry Frissen y Franceso Trifogli nos ofrecen su propia versión del mito de Teseo y el Minotauro. Una historia donde nada es igual a lo que nos habían contado.

Un álbum integral que revisa una de las historias clásicas de la mitología griega, dándole un toque de aventuras y luchas a lo Espartaco y consiguiendo con ello una estupenda y refrescante, dentro de su clasicismo, lectura de aventuras.

Recomendable para los amantes de las mitologías e historias de dioses y humanos, que sin duda se verán sorpendidos con esta nueva interpretación y por saber la verdad detrás del mito.

Zaroff

Si estáis en busca de un cómic con mensaje o que invite a la reflexión sobre la violencia gratuita y la maldad del ser humano, por favor, pasad página porque en este álbum no vais a encontrar mucho de eso.

Si tenéis en mente una trama de acción sin limites en un escenario modo supervivencia como puede ser una isla donde dos psicópatas cazadores intentan matarse el uno al otro dentro del código de la ley de la selva, adelante, pasen y vean.

Puro entretenimiento es el que nos ofrecen Sylvain Runberg y François Miville-Deschênes. Un guionista experimentado en los guiones rompeventas y un dibujante que parece perfecto para la historia que se quiere contar donde la jungla y sus elementos cobran especial protagonismo.

Lectura palomitera muy recomendable. 

Madriguera

Hace casi una década, Oriol y Zidrou nos regalaron un magnífica interpretación del mundo de la mafia por medio de los encuentros de Amadeo y Don Palermo.

Regresan ahora los autores con Madriguera al universo de La piel del oso  para contarnos otra historia de un joven, Andrea, y un capo mafioso,  Orso, al que les une una viciada relación tras la muerte de los padres del primero. 

En manos de es Zidrou y Oriol, esta historia de mafiosos tiene la suficiente flexibilidad para moldearse por momentos en una historia de amor y sin previo aviso volver a la espiral de violencia que se le presupone a cualquier historia con un mafioso de por medio.

Si os gustó lo que vistéis en La piel del oso, sin duda podéis adentraros en esta Madriguera sin ningún tipo de dudas sobre un satisfactorio resultado final en la lectura. 

Por supuesto, el arte de Oriol, superlativo como es habitual.

Magasin Général Intregral 2

¡Ay si este integral hubiera llegado un mes antes al mercado!!! ¡Cuántos de vosotros lo tendríais ahora en casa como regalo de navidad. Bueno, no pudo ser por navidad, pero bienvenido es para la cuesta de enero. 

Como ya os tengo comentado, si fuera el caso, fue un error que en su día no hubieras leído la saga de Magasin General en su primera publicación en tomos. Si ahora, con esta publicación en formato integral, no solucionas el error, no cuentes con mi ayuda en el día del juicio final comiquero.

En esta búsqueda universal de la felicidad, Loisel y Tripp nos ofrecen, con sensibilidad y optimismo, el relato de una emancipación que pasa por redescubrirse a uno mismo y el derecho a disfrutar de la vida.

Una fábula profundamente humana en favor de la tolerancia y una de las obras mayores del cómic europeo, que recuperamos en esta edición integral en tres volúmenes ampliada con contenido adicional.