La isla de Borbón 1730

Después de varios años en los que Trondheim cada vez se asemejaba más a un empresario totalmente dedicado a dirigir sus franquicias, léase La Mazmorra, dejando de lado su faceta de autor, parece que por fin vuelve por la puerta grande con esta su nueva entrega.

Ayudado en el guión por Appollo, ambos autores nos llevan de la mano hasta una isla de piratas. Pero por supuesto, tratándose de Trondheim, no nos va a ofrecer unos piratas tipo Jack Sparrow. No, más bien su visión está más próxima a lo que uno puede ver en Master and Commander, con esos protagonistas, antihéroes y bastante ambiguos.

Appollo, natural de Isla Reunión, también conocida en épocas con el nombre de Isla Borbón, aprovecha sus conocimientos sobre la historia de la isla, y nos narra una historia que tiene el 50% de base histórica y el otro 50% de imaginación.

Eso sí, de lo que no cabe ninguna duda es que desde el momento en que lees la primera página, hasta que acabas el tebeo, vas a pasar un buen rato. No es un comic de humor, como pudiera ser La Mazmorra, pero si que es un comic realmente entretenido y bien hecho.

El dibujo de Trondheim está a la altura de sus mejores trabajos. Echo de menos la falta de color, porque si bien con el blanco y negro los paisajes naturales que muestra ya son geniales, si le hubieran añadido ese color seguramente el conjunto habría ganado mucho enteros.

La edición de Ponent Mon va con el conjunto de la obra y se puede calificar de más que correcta, sobretodo por el gramaje del papel y por su relación calidad precio.

De lo mejor que le he leído a Trondheim en mucho tiempo, en gran parte merito del guión de Appollo.
Si os gustan las historias de piratas, y os gustan los primeros números de La Mazmorra, una compra asegurada.

DIEZMADOS.MES 5.PARTE 2.

Diezmados:New Excalibur Nº1

Nueva colección mutante para Claremont y un reencuentro con viejos conocidos. En este tomo salen bastantes de los antiguos componentes de la mítica Excalibur pero sólo se quedará en el grupo el Capitán Britania.

Cuando Claremont cogió en sus manos Los 4 fantásticos, al principio de Heroes Return, mucha gente le criticaba por utilizar los tópicos. Personajes y viejos tics de la familia mutante pero aquí puede volver a utilizarlos sin miedo como por ejemplo en Los Lobos de Guerra, en este mismo tomo.

En la parte gráfica Michael Ryan cumple sin más. Supongo que mi problema es que no puedo imaginarme esta colección sin Davis a bordo y entonces todo lo que haga este dibujante me va saber a poco.

Y ahora unos cuantos detalles:

Juggernaut sale en todas las portadas con la armadura puesta pero en todo el tomo no se la pone ni una sola vez.

También Juggernaut tiene problemas con el trafico en Londres y no precisamente porque conduzcan por el lado contrario de la carretera.

Además este personaje se cruza con Harry, Ron y Hermione (si no sabes quienes son estos personajes no sé en que mundo vives Muggle).

Y por último un detalle escalofriante.

En la realidad alternativa de la que vino Nocturna (hija en esa realidad de la Bruja Escarlata y Rondador Nocturno) los Beatles nunca se separaron y continuaron su carrera en plan como los Rolling en la nuestra.

Sólo de pensarlo ya da miedo.

Nada más. Con este tebeo se cierra Diezmados y tendremos que irnos preparando para la Guerra Civil.

ZEKE

Exposición Star Wars Exponor

Hoy toca un post que se sale un poco de la norma, porque no voy a hablar de nada que tenga relación directa con la tienda, aunque si que voy a hablar sobre algo que puede interesar a muchos de los clientes habituales.

Voy a hablar de Star Wars, en concreto de la exposición sobre el universo de Lucas que está disponible en Oporto, en el recinto ferial Exponor, desde el 2 de Febrero y que seguirá hasta el próximo 15 de Abril.

¿Qué os vais a encontrar allí?

Bueno, supongo que las fotos con las que ilustro el post os van a dar una mejor idea que cualquier comentario que yo haga. De todas formas, cualquier fan de la saga no va a salir defraudado de la visita.

Cosas que has visto mil y una veces, pero que al mismo tiempo no has visto nunca. Es decir, las has visto en las películas, en libros, pero nunca las has tenido delante de ti, a escasos centímetros.

Así, entre otras cosas, sorprende ver lo pequeñita que es el traje de Padmé, (Natalie Portman), lo grande que debe de ser Hayden Christensen o lo cutres que pueden parecer modelos de naves que en las películas lucen majestuosas.

Se echa de menos modelos de las pelis más antiguas, y claro, faltan infinidad de cosas. Pero por otro lado, sería imposible una exposición donde estuvieran todos y cada uno de los objetos de deseo de los fans.

Aun así, os podéis encontrar numerosos trajes originales de personajes como Darth Vader. Boba Fett, C3PO, Darth Maul, Oficial imperial, etc... , bocetos originales de los diseños de personajes, story boards, maquetas, naves a tamaño real.

Una de las cosas que más llama la atención es que las cosas que están en la expo, están usadas, gastadas. No es material construido ex profeso, sino el mismo que en su día se usó en el rodaje.
Los trajes están gastados, las maquetas sucias y los papeles con marcas de haber pasado por muchas manos.

Bueno os dejo más fotos y que hablen por si solas.

A tamaño real, el Podracer con la que el pequeño Anakin gana la carrera de vainas.



Una maqueta del Yoda original, usada para rodar muchos planos de la peli. A su lado, había un documental donde explicaban como conseguían animar el muñeco, por medio de un tipo que tirado desde el suelo le movía brazos, piernas y ojos.

Story boards originales

Una de las piezas que más me gustó de la expo. El mismísimo Han Solo en carbonita, a tamaño real y sin tapujos.

Creo que no necesita presentación, ¿no?

De todas formas, pese a lo grande que es, intimida mucho, mucho más en la peli que en el original. Aunque bueno, si se llega a mover no sé yo…

Otro que no necesita presentación

El mismísimo señor padre de Chewbacca

Una de las innumerables maquetas de la expo

Foto de familia

Más maquetas.

Y unos viejos amigos

Muchas más cosas se quedan en el tintero.

Entre otras, una especie de holograma, donde puedes ver diseños holográficos casi de igual manera que en la peli. La mítica tienda de souvenirs, donde no hay nada que no hayáis visto mil y una veces, pero que es necesaria.

Destacar también, una especie de plató, donde puedes escenificar una secuencia de las películas, como la mítica lucha de sables, usando la técnica del fondo azul, para que, por medio del ordenador, te introduzcan en la película y te lleves un CD a casa para enseñar a los amiguetes.

Nuestra visita quedó inmortalizada en el libro de visitas.

¿Merece la pena?

Vamos, si vives en Vigo o cerca de Oporto, y eres fan de Star Wars, la visita es obligada. No vas a salir extasiado, pero te aseguro que no olvidarás el recorrido fácilmente. De hecho, creo que es una oportunidad única, puesto que va a ser difícil ver estos objetos tan de cerca en otra ocasión.

Además, a falta de la cantina de Mos Eisley, siempre puedes completar la excursión con una visita al mítico República Cachorros.



No sale en ninguna de las pelis, pero Lucas y los suyos se lo pierden.
Estoy seguro que Han Solo y Chewy no le harían ascos a unos cachorros especiales con mucho mojo.

Sgt Fury and his howling commandos

Me va a servir este pedazo de tomo de la serie Marvel Masterworks, dedicado al Sgt Fury de Lee, Kirby and Ayers, para rendir un homenaje a todos aquellos aficionados, que llevamos nuestra pasión un paso más allá de lo recomendable para nuestros bolsillos.

Todos aquellos de nosotros, que ante nuestras pasiones frikis, no atendemos a razones y nos dejamos llevar por impulsos.

Este libro es un encargo de un cliente, para el que el Sgt Fury es lo máximo. Su personaje fetiche, como para otros puede ser Batman o Tintin.

Llevaba años buscando estos tebeos de Kirby, y cuando se enteró que había un Masterworks, no lo dudó ni un segundo. "PideMelo", fueron sus palabras.
Ni preguntó el precio. Había que tenerlo a toda costa.

El tomo ya está en la tienda, y desde que lo sabe, cuenta los días que faltan para tenerlo en sus manos.

Pues esta actitud, la del fan ilusionado como un niño, es la que quiero destacar.
En esta época en la que las novedades pasan como churros por la estantería, y que más que un placer, es casi una obligación leerlas, merece la pena dejarse llevar de vez en cuando y darle un alegría al friki que llevamos dentro.

Diezmados - Mes 5 - Parte 1

X-Men Nº15

Otro tebeo horrible de Milligan junto a Roger Cruz que no ayuda a mejorarlo.

Si en los últimos meses Milligan ha convertido al Hombre de Hielo en un capullo, este mes trata a Mística como si fuera una…. Pensaba decir vulgar Celestina, pero en realidad lo que hace en este número, es bastante mas fuerte. Una cosa es tratar de emparejar a su hijastra y otra tratarla como si fuera una yegua que se tiene que cruzar con un semental. Inaudito.

Patrulla X Nº15

Claremont mantiene la guerra en dos frentes. Con Rachel Grey contra el imperio Shi´ar y con Tormenta en África.

Por cierto, el final del tebeo no es muy creíble, más que nada por como se lo toma todo Rachel Grey.

Al final del tebeo, Julián Clemente, habla de la mejoría en el dibujo de Billy Tan en sólo tres números y la verdad es que estoy bastante de acuerdo con lo que dice.

Además siendo hijo de Top Cow como es, decir que ahora se me parece más al Silvestri de la Patrulla X que al Silvestri de Cyber Force.

X-Men Genesis Mortal Nº5

Con este tebeo se puede decir que el fiscal ha terminado de presentar todas las pruebas y testigos y ahora sólo queda ver el testimonio de la defensa en el próximo número.

Con el número seis se cerrara la saga y es uno de esos tebeos que puede convertir a toda la miniserie en un tebeo recomendable o un tebeo para olvidar. Todo dependerá de cómo Brubaker “remate la faena”.

Lobezno Nº14

Comienza la nueva serie de Lobezno. Para mi una incógnita. No sé que tal saldrá el asunto, aunque de salida no me tiene muy buena pinta.
¿Por qué?

Al guionista Daniel Way sólo le he leído o tebeos pasables o tebeos muy malos. No le he leído ninguna historia que merezca ser recordada.

Al dibujante Steve Dillon tampoco le veo demasiado dibujando superhéroes. Era el dibujante perfecto para el Predicador pero Lobezno no le pega tan bien.

Podría haberse ido con Ennis a hacer la serie de The Boys. Eso si que hubiera molado, verlos juntos otra vez en una serie Vértigo, aunque ahora ya no lo sea.

Sólo un detalle. Me parece una tontería ver a Lobezno luchando por ahí con una Katana cuando tiene esas maravillosa garras que tantos buenos y sangrientos momentos nos han dado.

New X-Men Nº19

Número de luto y reflexión tras los hechos del mes pasado.

El cambio de guionistas no ha dañado en interés a la colección pero duele un poco que destrocen en tan pocos números todo el trabajo que había creado el matrimonio Defilippis en la colección.

X-Factor Nº5

No me cansaré de decirlo. El mejor tebeo mutante que te puedes encontrar en la librería y seguirá siendo así mientras siga en manos de ese genio llamado Peter David.

En este número Syrin lo pasa mal. Muy mal.

Nuff Said

ZEKE

Miguel Porto

Sin duda alguna este es el mes de Miguel Porto. Rompiendo drasticamente con una de las características que más le definen, que es la falta de obra publicada, este mes nos da a todos sus críticos en los morros, presentando hasta 5 propuestas en las más variadas publicaciones.

Mires donde mires en la estantería, allí está el nombre de Porto.

En el Dos veces breve: Los últimos días del underground, aportando una bonita portada y para mi, la mejor historieta que le he visto en los últimos tiempos, en Humo 6, en el Fanzine Enfermo, en el Argh! y como guinda, su colaboración en la revista El Manglar.

No está mal, ¿no?.
No faltarán los que digan que todavía esperan su primera "obra larga", pero creo que esta acumulación de trabajos publicados es toda una declaración de intenciones.

Uno de los momentos que más espero como librero, es el día en que Miguel venga a presentar su trabajo a la tienda y pueda verlo sufrir ante una cola de más de 50 frikis deseosos por obtener un dibujito suyo.

Para todos aquellos que no conozcáis su trabajo, pasaros por su página web y por su blog. Sus dibujos hablarán por si solos.

Worlds of Amano

Libro de referencia para todos los aficionados a la ilustración y en especial para todos los aficionados al Final Fantasy.

Yoshitaka Amano, uno de los iconos populares y culturales de Japón, nos ofrece un muestrario de los mundos y personajes que pueden llegar a salir de su imaginación.

107 ilustraciones a todos color, 10 en blanco y negro, que recogen muestras de su trabajo durante los 30 últimos años, con ilustraciones inéditas hasta la fecha.
Y por si fuera poco, como complemento, una ilustración del mismísimo Moebius.

Horrorclix: Alien Queen

Una novedad que va a interesar por igual a los aficionados al merchandising como a los jugadores de Heroclix-Horrorclix.

Ya está disponible el Pack Alien Queen, el primero de una serie de dioramas previstos.

Este pack trae una Reina Alien con doble peana, un alien y un predator con sus cartas, un reglamento, un mapa, 4 cartas de acción, 6 de víctimas y otras tantas de sicarios.
Vamos, que viene completito.

Cuarenta y seis

No hay día que pase en el que no me lleve una sorpresa con el material que está siendo publicado.
Algunas veces, esta sorpresa es agradable y en otras... bueno, simplemente inclasificable.

¿Qué os pasaría a vosotros por la mente si abrís una caja y dentro os encontráis esto?


El mismísimo Manara, cual mercenario del medievo, alquilando sus lápices para ilustrar las aventuras del sin para Valentino Rossi.

Doy por hecho, o eso espero, que este comic no tenga como comprador final al aficionado de toda la vida, sino que intente captar a todo ese sector de lectores que se pueden ver atraídos por el nombre del motorista, y alguno más que se ve atraído por las mujeres de Manara.
Por cierto, estos últimos se pueden llevar un gran decepción, puesto que justo en el momento donde la cosa se pone más interesante y puede haber temilla, el comic se acaba abruptamente con un texto que nos recuerda que puede haber menores de 18 años leyendo el tebeo.
Vamos, lo que faltaba. Joer, para eso no pilles a Manara como dibujante.

En fin, que la fiebre de editar novedades sigue.
La verdad es que el que no encuentre un comic que concuerde con sus gustos, es porque no busca bien.

El Robocop de Frank Miller

Hace ya unos cuantos años, había un joven creador de comics, guionista y dibujante, que revolucionó el mundillo con su nueva visión, más actual y alejada de los tópicos.
Este hombre era Frank Miller, un dibujante que en poco tiempo se quedó sin metas que cubrir en el campo de los tebeos.
Así fue como, buscando nuevos campos donde expandir su creatividad, Miller se metió a realizar un guión para el todopoderoso mundo del cine, con Hollywood como máximo exponente.

El personaje era Robocop, y la intención realizar una expecie de Caballero Oscuro con el personaje.

Pronto descubrió que el mundo del cine poco tenía que ver con el del comic, y que pese a ser un semidios entre los comiqueros del mundo entero, no pasaba de ser otro guionista manipulable en manos de la maquinaría de los grandes estudios.

Frank hizo su guión, y el mismo fue modificado hasta el infinito, dejando en una patochada su idea original.
Después de la experiencia salió echando pestes en cuanto pudo, no sin jurar que algún día demostraría a todo el mundo cual era su verdadera intención con el personaje.

Pasó el tiempo, y Frank Miller goza de otro categoría, ahora también, en el mundillo cinematográfico. Pero de todas maneras, aun sigue teniendo esa espinita clavada.

Pues bueno, toda esta historieta me sirve para presentar la versión definitiva en comic de Robocop. O lo que es lo mismo, el Robocop de Frank Miller.
100% real. Sin censuras ni manipulaciones.
En un bonito tomo de tapa dura y con una edición límitada a 1000 ejemplares.

Frank Miller nos presenta su propuesta en forma de tebeo, el medio que mejor domina.
Ahora, por fin, todo el mundo podrá juzgar quien fue el culpable del fiasco, si Miller o la industria.

Samurai: Cielo y tierra

Igual que cuando eramos jóvenes, tenemos sesión continua. Sólo nos falta una de romanos para tener el trio básico de cualquier sesión de cine de barrio que se precie.

El otro día os hablaba de Loveless, el comic de vaqueros de Azzarello y hoy le toca a Samurai: Cielo y tierra, o lo que es lo mismo, samurais mezclados con mosqueteros.

¿Errr?. ¿Melo repite?.

Si, si, samurais mezclados con mosqueteros.

Basicamente, una historia de amor donde un samurai atraviesa medio mundo en busca de su amada raptada. Del Japón feudal al Versalles de Luis XVI y los mosqueteros.
Comic de palomitas como Dios manda.

Una historia que hemos leido mil y una veces, pero que no deja de enganchar cuando está bien contada, con un guión de Ron Marz marca de la casa, unos dibujos espectaculares de Luke Ross y el trabajo con el color de Keith Jones que le valió una nominación a los Eisner.

Está claro que sin el dibujo y sin el color, este podría ser un comic de tantos otros, totalmente olvidable. Pero si ponemos todos los ingredientes juntos, nos resulta un tebeo entretenidisimo, bien hecho y que te hará recobrar la ilusión de leer los tebeos como un niño pequeño.

Fanzine Enfermo y Argh!

Por fin, y tras un larga espera, llegan a la vez el número 8 del Fanzine Enfermo (nominado a los premios del Salón de este año) y el primero de Argh!.

La nómina de colaboradores es numerosa y estelar.

En el Enfermo nos encontraremos trabajos de Clara Tanit, Sasha Hommer, Martín Romero, el nunca bien ponderado Miguel Porto, Brais Rodriguez, Dani Garcia, Pau Masiques, Luis Demano, Alberto Vázquez y El Felix, con una portada obra de Luci Gutiérrez.
La plantilla de habituales más alguna sorpresa.

Mientras que en el Argh! estarán gran parte de los anteriores, unidos a las colaboraciones de Jorge Parras y El flaco de la gorra.

No esperéis a que les den el premio y haceros con un ejemplar cuanto antes.

Loveless

La guerra se acabó.
Ya no hay norte y ya no hay sur. Solamente queda una nación en la que todos los ciudadanos tienen los mismos derechos.
Eso es lo que dicen las leyes. Pero la realidad dista mucho de ser tan paradisiaca.

En estas circunstancias Wes, nuestro protagonista, regresa a casa después de sobrevivir a una guerra que lo cambió totalmente. Lo que se va a encontrar no es precisamente una comité de bienvenida.

Brian Azzarello, nuestro querido guionista de 100 Balas, se mete en esta ocasión con el western, para llevarlo a su terreno y contarnos una historia a su manera.
Personajes al límite, totalmente ambiguos, sin leyes ni moral en un entorno totalmente salvaje.
Diálogos marca de la casa en un guión que, en este tomo, poco más hace que presentarnos a los protagonistas.

En los dibujos, Marcelo Brusin, otro dibujante de la escuela argentina, al que con un simple vistazo podríamos encasillar como un clon de Risso, pero al que con una lectura completa del tebeo, ya le vemos que tiene su propio estilo, eso sí, siempre dentro del claro oscuro, que tan bien funciona con los guiones de Azzarello.

Está claro que hablar de este tebeo sin mencionar a Clint Eastwood o Sergio Leone es difícil. Pero sin olvidarlos, yo optaría más por una visión del Oeste como se nos da en Deadwood, la serie de la HBO, lejos de todo romanticismo y anclada en el realismo más crudo.

Buen comienzo para una serie a la que hay que darle tiempo para ver por donde tira. Desde luego, Azzarello deja la cosa bien preparada para que el guión le aguante un buen puñado de números. Si las ventas aguantan, y en USA parece que no van mal, tenemos vaqueros para un buen rato.

Spiderman

En el tomo de este mes de Spiderman:

¡Un paso hacia Civil War!.
¡Un nuevo traje para Spiderman!.
¡Ron Garney debuta en Amazing!.
¡Dos números de Peter David!.

Con todo esto, ¿No parece un número imprescindible?.
Pues no, al contrario, podéis quitar lo de “Im” y quedaros con lo de “prescindible”.

En el número marcado como Road to Civil War, únicamente vemos una conversación a tres bandas entre Tony Stark, Peter Parker y su mujer Mary Jane. Aunque en esta conversación hay una promesa por parte de Peter que marcará un camino a seguir.

Aun así son un par de páginas. No es como para comprar un tebeo por ellas.

El nuevo traje es horroroso. El peor traje que ha llevado Spiderman en su historia por lo menos que yo recuerde.

De paso decir que el mejor traje de Spiderman no lo llevó puesto Peter Parker sino Miguel O´Hara y es el utilizado en la serie de éste, Spideman 2099, con un fenomenal diseño de Rick Leonardi.

La buena noticia es ver a Garney junto a Strazinsky. A ver si lo ayuda a remontar el vuelo porque desde la partida de Romita Jr nos ha regalado algunos tebeos infumables.

Yo prefiero a Garney a los dibujos antes que a Deodato. Para mí, narrativamente, es un crack. Nunca le pillé el gustillo a Deodato aunque admito que su mejoría, sobre aquellos números que hiciera tiempo atrás para Marvel, es evidente.

Los dos números de Peter David son entretenidos y poco más. Como todo el mundo debe de saber, soy un fanático de este autor, pero por ahora no ha hecho demasiado en esta colección.

Si hace unos años me llegan a decir que las colecciones de Spiderman estarian en manos de Strazinsky/Garney y de David/Wieringo, yo daba saltos de alegría. Pero visto lo visto...

Supongo que habrá que darles el beneficio de la duda pues los cuatro autores nos han dado grandes momentos en diferentes colecciones.

Sólo una pequeña nota más. En el número de Civil War, Stark discute con Parker sobre Mary Jane. En un tebeo anterior, a ésta le habían roto el brazo al tratar de defender a su marido, pero en el siguiente número aparecía sin ninguna secuela y no daban explicación alguna de ello. Seguramente algún lector se quejó y Strazinsky decidió explicarlo a través de los personajes. En la última viñeta se puede observar a los dos personajes mirando a cámara en plan; ¿Ya estáis contentos?.¿Os ha gustado la explicación?. Hilarante.

ZEKE

Novedades de Planeta

No quiero imaginarme lo que debe sentir una novedad, cuando desde su puesto en la estantería ve entrar en la tienda al repartidor con las cajas que traen el fin de sus 15 minutos de fama.

¿Qué sentirá el Gotham Central nº3, cuando al abrir la caja ve salir sonriendo y lleno de entusiasmo al Gotham Central nº4?.
¿Qué hacer? Explicarle, desde la experiencia, que aproveche el momento mientras dure, o permanecer callado y no quitarle la ilusión.

Malos tiempos para ser una novedad.

Hala, os dejo el listado y alguna portada.

Hellblazer: Todas sus maquinas
Loveless
Los siete soldados: Klarion
JSA
JSA Clasificado
JLA
Superman: Sacrificio
El regreso de Dona Troy
El proyecto OMAC
Shade
Sandman mystery theatre
Fabulas: Tierras natales
Legion de superheroes
Girls: Emerger
Batman: Crimenes de guerra
Gotham Central
Catwoman
Emma 5
Krazy Kat 2
Yaiba 10
BGC James Bond
Giuseppe Bergman

La Rueda del tiempo

Pues no todo van a ser novedades sin respiro a un precio prohibitivo.

Timun Mas, se apiada de nosotros los aficionados y de nuestro bolsillo, y nos da un respiro sacando a un precio simbólico de 1 Euro, la reedición del primer volumen de Desde dos ríos, el primer capítulo de la saga de fantasía épica La Rueda del tiempo.
Más de 400 páginas para disfrutar con las aventuras de Rand al'Thor y sus amigos en Campo de Emond.

Inmejorable manera de promocionar la saga e incorporar nuevos lectores a una de las obras definitivas de la fantasía en los últimos años realizada por Robert Jordan.

Una buena compra para todo el mundo e imprescindible para aquellos que cuentan los minutos eperando la salida del cuarto volumen de Canción de Hielo y Fuego.

Cylon Centurion

Oh, my god!!!

Tenemos un frakking toaster infiltrado en BD!!!

Launch the Vipers!!!!

Los descubridores de Catan

Poco a poco me voy introduciendo en el mundillo de los Eurogames o Juegos de tablero.
Debido a las "malas influencias" de ciertos personajillos cada vez voy probando nuevos juegos que a su vez llegan a la tienda tras comprobar su adición.

Y como no hay mejor manera de empezar que por el principio, de esta tanda os hablo de Los descubridores de Catan, uno de los clásicos del género y uno de los juegos más premiados desde su aparición en 1995.

El planteamiento, al igual que el desarrollo del juego, es muy sencillo.

Los jugadores son colonos que han llegado a una isla donde tienen que aprovechar los recursos naturales para ir consiguiendo mejoras en sus asentamientos, lo que a su vez les proporciona puntos de victoria.

El tablero es totalmente dinámico y se construye por medio de hexágonos, por lo cual no hay dos partidas iguales.

El sistema de juego es apto tanto para un niño como para un adulto.
Lo mejor para aprender es jugar una partida, pero como no puede ser, os dejo aquí este tutorial online que os dará una buena idea de que va esto.

Para jugar son necesarios 3 jugadores, aunque es con 4 como alcanza la máxima adictividad. La partida media, una vez que las reglas están rodadas, es de hora y media.

Actualmente hay disponibles varias expansiones en inglés y una en castellano; Navegantes de Catan.

Por qué he matado a Pierre

Todavía estoy impresionado por lo que acabo de leer.

No tengo claro como pudo suceder, pero la verdad es que pese a toda la publicidad y la repercusión mediatica, fruto de sus múltiples premios, conseguí llegar a su lectura sin tener ni idea de lo que me iba a encontrar.
En parte, esto propició la sorpresa que me llevé al terminar de leerlo.
Ni de lejos esperaba encontrarme un tebeo de este tipo.

No voy a entrar en detalles. No os voy a comentar nada de nada. Ni de que va, ni que cuentan ni como lo cuentan.
Sólo deciros que Olivier Ka con su guión y Alfred con sus dibujos han conseguido dejarme noqueado.

Como dicen en la publicidad de muchas películas, que no te cuenten el final.
Pues lo mismo os digo.
Coged este tebeo, abridlo y leedlo de principio a fin.
Cuando acabéis, volvemos a hablar.

Ghost Rider: Autopista al infierno

Ennis/Crain.

De principio ya os puedo decir que no creo que este sea un tebeo por el que Ennis será recordado. Pero aun así, la historia no está mal y con un par de bromas “marca de la casa” el guionista irlandés salva la papeleta.

Si queréis leer un buen tebeo de Garth para Marvel os recomiendo que os dirijáis al Castigador al que el cambio de sello (se ha pasado a la línea Max) le ha venido más que bien.

Pongamos que la serie del Castigador empezó con una temática parecida a la serie Vértigo de la brigada de los fusileros, que estaba bien, pero tras algunos números ya cansaba y ahora se acerca más a los especiales de War Story.

Lo que quiero decir es que Ennis se ha puesto serio.

Pero estoy divagando que diría el maestro.

A nivel de guión, a Ghost Rider, le daría un aprobado. No es como para quejarse pero tampoco para darle excesivas alabanzas. Pero que conste que me lo he pasado bien leyéndolo.

Lo que es realmente espectacular en este tebeo es el dibujo. Pocas veces he visto un Motorista Fantasma tan impresionante como el que Crain nos presenta en este tebeo.

Mientras me leía el tebeo se notaba algo de influencia de la serie Spawn y por eso no sorprende leer al final del comic, en la biografía de este autor, que había participado en algunas de las series de McFarlane.

Supongo que habrá que estar atentos a futuros proyectos de Clayton Crain porque en este ciertamente ha llamado mi atención, ya que ha hecho que la compra de este tebeo merezca la pena.

ZEKE

Aya de Yopougon

Da gusto comprobar que las sensaciones previas que te produce un comic se transforman en realidad una vez que los has leído.
Después de seguirle la pista a un tebeo desde que sale en Francía y ver como acapara premios y buenas críticas, el ansia por llegar a leerlo crece.
Por eso, cuando ese tebeo responde a tus expectativas y las sobrepasa, el buen cuerpo que se te queda es irreemplazable.

Ayer os comentaba el buen sabor de boca que me dejó Tres destellos blanco y hoy le toca el turno a Aya de Yopougon, de Abouet y Oubrerie, recientemente publicado por Norma.

En él, podemos leer como es la vida de Aya, una adolescente, como otra cualquiera, que empieza a descubrir, junto a sus amigos, como es la vida de adulto, con todo lo que ella conlleva. Las relaciones amorosas, la amistad, los estudios, el trabajo, etc...
Vamos, hasta el momento nada que no hayamos leído antes.
La parte más original, o peculiar, es que Aya vive en Costa de Marfil, con lo cual la cosa cambia bastante, porque cualquier cosa que en una ciudad occidental resulta simple, siempre tiene un componente de dificultad en un país como Costa de Marfil.

Se podría decir que Aya es un tebeo para adolescentes. Pero no un tebeo ñoño y descafeinado, donde todos los temas se tocan con cierta frivolidad. Todo lo contrario, es un tebeo para adolescentes, pero va a interesar en su totalidad, al lector adulto.
Un tebeo inteligente, divertido y muy bien narrado.

No es casualidad que haya recibido el premio al mejor primer álbum en el salón de Angoulême.

Una obra totalmente recomendable para lectores de cualquier edad y que debería tener presencia en cualquier biblioteca pública que se precie, como reflejo de otra tipo de juventud, que pese a la distancia, no dista mucho de la nuestra.

Tres destellos blancos

Algo bueno tiene que tener el bombardeo continuo de novedades al que nos vemos sometidos, con un ritmo más allá de los posible.
Lo bueno es que entre tanta novedad, siempre vamos a descubrir pequeñas joyitas que, de no ser así, seguramente nos pasarían inadvertidas.

Esto es lo que pasa con Tres Destellos Blancos de Bruno Le 'Floc'h.

Desde que en el 2004 ganara el premio Goscinny con este tebeo, tenía al autor en mi punto de mira. Pero debido al ritmo trepidante de novedades que llevamos en los últimos años, nunca encontré el hueco necesario para comprarmelo.
Cosas del destino. Lo que antes me impidió llegar a él, ahora me lo sirve en bandeja.

Tres destellos blancos es ante todo un tebeo costumbrista, de esos en los que las cosas pasan a un ritmo lento (que no pesado), sin prisas y gracias al cual podemos ir descubriendo a los personajes de una manera fiable.

A principios de siglo XX, un ingeniero es destinado a la zona más profunda de Bretaña, con la misión de construir un faro imposible, una obra de ingeniería en el medio del océano.
Con los precarios medios de la época, el hombre tiene que confiar en el valor y la determinación de los marineros locales, para lleva a cabo el proyecto.
Una lucha imposible del hombre contra la naturaleza y la administración, dos monstruos invencibles.

Tomando como referencia los hechos históricos concernientes a la construcción del faro de Armen en el Finisterre francés, la historia también le sirve al autor para mostrarnos la sociedad bretona de la época y como la llegada de la modernidad puede cambiar el ritmo vital de un pueblo y sus habitantes.

Un tebeo de esos que te te dejan un buen sabor de boca. De los que te apetecen volver a leer en cuanto acabas la última página y de los que recomiendas a todo el mundo.

DIEZMADOS.MES 4.PARTE 2

Lobezno Nº14

Rrealmente no tiene que ver con la saga y cuenta una historia de Logan rescatando un bebé en África, con guión de Stuart Moore y dibujo de C.P Smith. Un tebeo bastante logrado sobretodo gráficamente.

X-Factor Nº4

David sigue a lo suyo y es un gustazo poder leer este tebeo mes a mes. Realmente difícil destacar a algún personaje. David los mueve a todos con maestría con solo unas pocas páginas para cada uno de ellos.

Por cierto, y según dice Julián Clemente, en USA se ha producido un debate entre partidarios y detractores de Layla Miller. Yo, que quede claro, estoy entre los partidarios.

X-Men Génesis Mortal Nº4

Brubaker se ha tomado al pie de la letra eso de “El camino al infierno está asfaltado de buenas intenciones”. Esta serie va ser el Calvario del calvo. Ccon lo bonito que era aquello del sueño de Xavier.

New X-men Nº18

Un tebeo bien llevado, por ahora, por los guionistas aunque en este número hay una escena que no tiene demasiado sentido

SPOILER

Mete la Reina Blanca a todos los alumnos en el gimnasio y dice que va formar un grupo para que se entrenen para ser Hombres X. ¿Y cómo va a decidir los componentes?. Pues a hostias. Los que queden de pie pues ganan

No tiene sentido. Por ejemplo, uno de los personajes es un sanador. Sería una ayuda cojonuda para el equipo si lo noquean o quizás a alguien le ataquen cinco tipos a la vez ¿por eso queda fuera del equipo?

FIN SPOILER

Escuadrón Centinela O.N.E

Con John Layman al guion y Aaron Lopresti a los dibujos.

Estos dos autores nos cuentan como se formo el grupo de Centinelas pilotados por humanos que hemos podido ver estos últimos meses en las series X.

Sinceramente, no me parece un gran tebeo. Se queda en un punto intermedio. Simplemente de leer y olvidar. Uno mas para la saca y resto de tópicos.

Tampoco quiero ser excesivamente cruel realmente no me aburrí leyéndolo pero como este tebeo he leído mil y no creo que sea un tebeo a recomendar.

Nada más que añadir. En teoría el mes que viene acaba la saga aunque a Génesis Mortal aun le quedan un par de números por aparecer.

ZEKE

DIEZMADOS.MES 4.PARTE 1

Si vemos la publicidad de Panini este mes, sólo tienen que ver con la saga la Patrulla X Nº14 y El tomo Escuadrón Centinela O.N.E.

Si nos fiamos del logotipo que aparece en los tebeos, los que forman parte de la saga son el New X-men Nº18, X-Factor Nº4 y el tomo antes mencionado.
Un lío, cuando lo único que tienen en común todas las colecciones es contarnos el dia después del fin de la Dinastía de M.

Empecemos en la Patrulla X Nº14.
Como es habitual en Claremot, nos cuenta muchas cosas en pocas páginas. Da un paseo con Tormenta y Lobezno por Africa, nos cuenta como Rachel Grey va al Psicólogo y además habla de los problemas de Bishop y sus amigos con los centinelas que pululan por la mansión X.

Gráficamente decir que Billy Tan se porta bastante bien, pero acostumbrados al nivel gráfico de los autores anteriores, Davis y Bachalo, sabe a poco. Eso si, comparandolo con el nivel de sus compañeros en X-Men la valoración subiría enteros.

Precisamente en X-Men Nº14 Larroca se toma un descanso (espero que para bien) y en este caso, su sustituto Roger Cruz, nos muestra un tebeo bastante flojo pero dado que Larroca ultimente no estaba por la labor, la verdad es que tampoco se pierde mucho con el cambio.

SPOILER

El guión sigue siendo una verdadera %&$&%$ con Bobby Drake, el hombre de hielo, que sigue demostrando que es un capullo. Y si no, atentos; como su novia, Lorna, se larga con su antiguo amante, Alex, decide que no piensa dejarlos ir solos. Entonces se cruza con Ciclope y tiene lugar el siguiente dialogo:

Ciclope- Deja tus cosas Bobby. No te vas a marchar.

Bobby- ¡Si claro! ¿Para dejar que tu hermano tenga vía libre con Lorna?.

Ciclope- Deja de ser un niñato y empieza a ser un hombre X .YA.

¿Qué hace Bobby? ¿lo manda a la mierda y se larga? No, discute un poco más y se queda porque le convencen de que no puede controlar sus poderes. Y lo convence el mismo tío que, en el número del mes pasado, le ordenaba no convertirse en Humano y quedarse en su versión gélida siempre. Por si los malos atacaban.

¿No creéis que es un capullo?. Su novia se ha largado en busca de sus poderes con su ex (por cierto que el viaje incluye Costa Rica y Acapulco) y aun por encima le obligan a ser un polo todo el día y el tío se lo traga. Capullo

ZEKE

Playlist de Berberian

El comic y la música son hermanos gemelos que van cogidos de la mano desde sus primeros pasos. Para muchos, nuestra trayectoria comiquera está directamente relacionada con la musical.
Este hecho, por lo menos en mi caso, es innegable.

Pues resulta que a Charles Berberian le pasa lo mismo. Resultó que acabó haciendo comics, pero lo mismo podría haber salido un músico de pro.
Berberian no entiende su vida, ni su trabajo, sin la música. Ese comprador compulsivo de CDs que vemos en el personaje del Señor Jean, tiene mucho de autobiográfico.
Alla donde va, con él se lleva su minidisc y su selección de discos indispensables.

Con Playlist, Berberian nos da a conocer sus gustos musicales por medio de un tebeo, uniendo sus dos pasiones.
A través de sus páginas, nos muestra las portadas que hace para las carátulas de sus discos, así como dibujos inspirados en sus canciones favoritas.

Desde el Dylan de la portada hasta Neil Young con sus Crazy Horses, pasando por Tom Yorke, The Clash, Sonic Youth o Thelonius Monk.
Pequeñas joyitas que hasta ahora sólo podían disfrutar los más próximos.

Además, para complementar el libro, nos deja caer pequeñas historias cortas, autobiográficas, y relacionadas con su pasión por la música, un poco en la línea de Diario de un álbum.

Incluso, como él mismo reconoce, su amigo Dupuy le echó una mano, dibujandole algunas partes del libro. Eso si, como juego con el lector, no nos dice cuales son y deja a nuestra pericia el adivinar de cuales se tratan.

Una pequeña maravilla para todos aquellos a los que nos gusta la música y somos fans del señor Berberian.

Este libro no es ninguna novedad. Ya lleva un añito en el mercado francés. Por ahora no hay edición en español, pero la verdad es que en este caso el idioma no es relevante.

El caso de la Top Model

Curiosa, como mínimo, resulta la forma de publicación de las aventuras de Jack Palmer por parte de Norma.

En vez de seguir el ritmo natural de la serie, de la misma forma que se publicó en Francia, aquí se empezó por las últimas aventuras del personaje para, poco a poco, ir rescatando sus aventuras más antiguas.

Por lo cual, podemos deducir, que las ventas de la serie no deben de ser del todo malas.

En el caso de la Top Model, Petillon nos presenta dos nuevas aventuras de Palmer. Con un dibujo no tan elaborado y detallista como en El archivo Corso o El caso del velo, lo que si se mantiene es la mala leche mezclada con ironía, con la que Petillon pone patas arriba nuestra sociedad y sus temas tabú.
El mundo de la moda y la alta sociedad no quedan muy bien paradas en este tebeo.
Casi imposible leerlo sin una sonrisa en la boca.

Digamos que no es el tebeo más indicado para adentrarse en el mundo de Petillon, pero si que no va a defraudar a todo aquel que ya ha leído sus albumes anteriores.