Sirenas Borrachas

Con Snapdragon, Kat Leyh agotó los comodines de "agradable sorpresa", "presentación en sociedad", "original trama"...

En su nuevo trabajo, este Sirenas Borrachas, la mirada crítica general iba a ser más exigente, pero esta joven autora demuestra que lo suyo no es flor de un día y que detrás de sus obras hay una gran creadora.

Una vez más,  Kat Leyh, rompe con los predefinidos estereotipos sociales a la vez que destroza la mítica visión Disney que podíamos tener sobre lo que es una sirena. Lo hace con nuestras tres protagonistas, tres postadolescentes sirenas que solo piensan en irse de juerga, beber y pasarlo bien, dentro o fuera del agua.

Este fuera del agua las lleva directamente a vivir entre nosotros, en nuestra sociedad, desconociendo todos los códigos, humanos y sociales, con los que los humanos intentamos convivir. Trabajo y dinero no eran un problema para ellas hasta que llegaron a dique seco.

Esta excusa argumental le sirve a Leyh para hacer avanzar la historia con una mezcla de gags cómicos que siempre suelen ir acompañados de una amoral intención de romper estereotipos.

Tan estupenda como divertida, Sirenas Borrachas es la constatación de todo el poderío comiquero que hay dentro de esa autora conocida como Kat Leyh.

Aunque Norma en esta ocasión no publica el tomo dentro de su sello juvenil Astronave, no os dejéis guiar por etiquetas y pese a que vayamos vivir aventuras  con tres sirenas borrachas, dejad que los más jóvenes también accedan a esta maravillosa lectura.

El incidente Darwin

De la primera oleada de novedades del sello editorial Distrito Manga, me quedo con este título como principal recomendación.

Charlie, nuestro protagonista, es un híbrido entre humano y chimpancé salido de un laboratorio ilegal de investigación biológico. En su 15 cumpleaños, Charlie y su familia, deciden que llegó el momento para que este singular joven vaya al instituto con el resto de estudiantes de su edad. Como podréis imaginar, la conmoción entre los quinceañeros no va a ser poca.

Esta excusa argumental sirve para dar entrada a otros elementos de thriller con un radical grupo terrorista animalista como principal motor de esta trama y que consigue dar un ritmo de acción y misterio a la obra.

Pero donde realmente te gana este manga es con Charlie. Su inefable forma de ser y ver la vida, sus quirúrgicas sentencias, ajenas a la empatía, sus diálogos e interacción con su familia y "amigos". 

Por si ya la combinación resultará poco extraña, Shun Umezawa añadé un elemento que podemos definir como el veganismo radical, que se introducirá en el relato para desafiar los límites morales de cada lector.

Una propuesta diferente, con un magnético protagonista y con una estructura formal al servicio de la historia.

La Bestia

Zidrou y Frank Pé nos proponen una especie de año cero para el inmortal personaje creado por Franquin. Una versión más adulta, realista y oscura del personaje a la que Zidrou arropa con uno de sus trasfondos agridulces en la Bélgica de los años 50, todavía curándose las cicatrices de la guerra.

Zidrou, acostumbrado a trabajar de igual manera en historias de corte adulto como otras totalmente dirigidas al público infantil encuentra en este La Bestia el vehículo perfecto para ofrecer una trama de múltiples dimensiones lectoras.

Potenciada por el espectacular dibujo realista y detallista de Frank Pé, que parece pensado a medida para esta historia, en su conjunto la propuesta brilla en las baldas de novedades con luz propia como una de las grandes opciones de compra de la temporada.

La edición de la editorial Base a la altura de la espectacularidad del álbum.

Solo los encontramos cuando están muertos

Poco hace falta para que una propuesta de ciencia ficción me seduzca. Con algún toque de novedad ya sea en al trama o en el universo propuesto, ya me tenéis ganado para la causa.

Al Ewing ofrece en este trabajo algo de esto y mucho más. Con un armazón de space opera de toda la vida, esta historia de forense espaciales dedicados a despedazar los restos de esas criaturas celestiales a lo Galactus que muchos se empeñan en clasificar como dioses gana interés a cada páginas pasada.

El motor de toda la trama es saber qué son exactamente estas criaturas y de dónde vienen. Esta excusa argumental le sirve a los autores para extenderse en otras cuestiones más previsible, pero no por ello menos interesante, como son el pasado de los miembros de la tripulación de la nave forense de nuestros protagonistas.

Estructura narrativa llena de flashbacks con historias del pasado que tienen su desenlace en el presente y con una trepidante tensión narrativa. Acompaña una servicial propuesta gráfica de Simone que va adaptando su dibujo a las necesidades de relato.

Una buena y sólida historia de ciencia ficción donde visitaremos tantos lugares y situaciones conocidas como otras totalmente frescas y novedosas.

Colt & Pepper

Aunque en la literatura de solapa mencionan a Las aventuras del barón Münchausen y La princesa prometida como referentes directos de este Colt & Pepper tras mi experiencia lectora yo colocaría al universo de La primera ley o incluso al de Geralt de Rivia como posibles referencias. 

Un inútil intento porque claramente Darko Macan sabe mezclar con gran habilidad todas estas influencias y muchas otras más para tamizarlas y ponerlas al servicio de su propio universo e historia.

Una trama de fantasía y de capa y espada que no viene a cambiar ni a intentar redefinir el género pero que si sabe dar un toque fresco y diferente a lo mil veces visto. Y es con ese descaro y falta de pretensiones donde nos acaba ganando para la causa. 

Apoyando y reforzando la propuesta una magnífica propuesta gráfica llevada a cabo por Kordey, llena de detalles, color y dinamismo narrativo.

Muy recomendable para fans de fantasía heroica en busca de algo un poco distinto.

Fang

No voy a intentar venderos este cómic de animales antropos por lo original de su trama de cazadora de demonios en un trasfondo del Japón feudal. Tampoco es que esa mezcla de universo animal y humano que nos proponen sus autores sea un soplo de aire fresco.

Básicamente, este Fang, se va a vender solito por el potencial gráfico que os va a entrar por lo ojos hasta resultar inevitablemente atractivo. Si esto sucede, todo lo demás acompaña para que os lo llevéis a casa sin muchos temores.

Acción, humor, fantasía. 

Cumple con lo esperado y te deja con ganas de más.

Natasha

Nuevo Nueve sigue, con su buen tino editorial, proporcionándonos pequeñas sorpresas comiqueras como este Natasha. Un trabajo realizado por Aritz Trueb y Koldo Almandoz que se nutre directamente de la realidad que vemos todos los días con los peligros de la redes sociales y los vídeos virales de carácter sexual.

Una joven, la Natasha del título, que es victima de uno de esos vídeos y que tiene que cambiar de vida por culpa de la presión social de su entorno. Los autores saben convertir este punto de inicio que nos podría llevar a una dramática historia oscura y pesimista a otro tipo de relato de superación mucho más vital y optimista.

Visualmente, un primer vistazo del álbum nos podría llevar inmediatamente a una obra de Bastien Vivès, autor con el que la obra guarda más conexiones que las estrictamente plásticas.

Una más que agradable sorpresa lectora en un cómic costumbrista que consigue escapar de lo moralizante poniendo en la palestra el problema de las redes sociales en su lado más turbio.

Senso

Desde su llegada a la Toscana nada sucede como tenía que suceder y los infortunios asaltan a Germano, nuestro protagonista, uno detrás de otro. Lo recibe una ola de calor salvaje, la reserva en el hotel no está confirmada y acaba en una boda rodeado de insoportables cuñados..

Esta base de comedia le sirve a Alfred para dibujar una trama de múltiples niveles de lectura que va ganando puntos de intimismo y que tiene en la amabilidad con el lector una de sus principales bazas lectoras.

Una de esas historias que se desarrollan sin que parezca que pase nada importante pero que a medida que vamos leyendo van calando dentro de nosotros.

De inmediata belleza visual y agradable en la lectura, Senso es un homenaje al carpe diem en forma de placentero oasis narrativo. 

Ideal para subir el ánimo y recuperar la alegría de vivir.

Salazar

Transversalmente desde el audiovisual llega un proyecto de cómic directamente ligado a un producto audiovisual. Salazar era una serie de televisión que tenía que haber visto la luz en el 2017 pero que todavía sigue en fase de producción. En este periodo de espera surgió la posibilidad de reforzar el conjunto con la realización de un cómic, que es el producto que tenemos en la mano.

Para la tarea se recurrió a El Torres y a  Ignacio Noé,

Zugarramurdi es un pequeño y mágico enclave que fue testigo del mayor juicio de brujería en España. Lo que pocos saben es que, tras este juicio, la Inquisición Española jamás sería la misma. ¿Quién fue el artífice de este cambio? El protagonista del cómic y de la serie, Alonso de Salazar y Frías.

Aventuras de capa y espada, misterio, intriga e investigación con el trasfondo histórico del oscuro periodo de la Inquisición.

Un cómic que sirve de presentación del universo Salazar y que se complementará con la serie, cuando salga, completando cada uno diferentes aspectos de la vida de Alonso de Salazar.

Moriarty

 

¿Qué pasaría si mezclaras la esencia de Holmes con el steampunk y unas buenas dosis de extraordinarios caballeros y James Bond? Bueno, pues que te saldría algo parecido a este Moriarty. 

Que el título no lleve a engaño porque aquí el protagonista sigue siendo Sherlock Holmes y lo que vamos a leer es una divertida y trepidante ucronía donde el único e imprescindible requisito es no ser un purista del canon holmesiano. Si tenemos superado este punto, todo, trama y dibujo, acompaña para obtener una lectura palomitera de quilates.

Doyle, Verne y Stevenson se toman un café con Pécau y Subic

Choco-Boys

Dentro de las interpretaciones de Lucky Luke que venimos disfrutando en los últimos tiempos llega a hora a nuestro mercado una versión a cargo de Ralf Konig que, tengo que reconocerlo, no esperaba.

Pero una vez realizada la lectura reconozco que a mi me ha funcionado. Que nadie espere aquí ver al Konig trasgresor de sus obras más personales (al fin y al cabo Lucky Luke sigue funcionando como franquicia) pero si que ha sabido introducir los suficientes puntos del universo Konig a la vez que respeta el legado de Lucky Luke.

Claramente, los más puristas echarán el grito al cielo. Ellos se lo pierden.

Al final lo que nos vamos a encontrar aquí es una divertida trama donde Konig sabe realizar un tan perfecto como imposible mashup  entre Lucky Luke y Brokeback Mountain.

Los 4 fantásticos Toda una vida

Después de inusitado éxito cosechado por la versión toda una vida de Spiderman la casa de las ideas traslada el concepto a otro de los iconos de su universo; Los 4 fantásticos.

Le da el mando de la historia a Mark Russell, quien con su versión de Los Picapiedra se ganó el derecho a reclamar nuestra atención de forma vitalicia y este guionista pone algunos de los elementos más clásicos de su repertorio combinados con la historia ya conocida para obtener una propuesta con los suficientes puntos de interés para entretener a propios y extraños al universo Marvel.

Una revisión en modo retro ycon la Guerra Fría y la carrera espacial como telón de fondo. 

Interesante a la par que diferente aproximación a la primera familia.

Russian olive to red king

Los Immonen. Un apellido que con su sola presencia hace que cualquier proyecto merezca nuestra atención. En el caso que nos ocupa,  los Immonen nos proponen una obra 100% personal, fuera de grandes marcas y franquicias, de innegable belleza gráfica y de contenido lirismo.

Una historia en la que se intenta expresar en el lenguaje de las viñetas el proceso de perder a un ser querido. Una historia donde, como suele ser habitual, esta pareja de creadores visitan las fronteras del cómic convencional y entran en el continente de la experimentación.

Una historia que estoy seguro no es para un público masivo pero que llevará a otro nivel lector a todo aquel que conecte con la propuesta. 

Precioso. Poético. Sensorial. 

La bestia ha muerto

Mucho antes, casi 50 años antes, de que Art Spigelman revolucionara el mundo de la historieta, otro autor, Calvo, ya había dado su interpretación del salvajismo del conflicto bélico con un personal a la que vez que bello dibujo que combinaba a la perfección el estilo de Disney y Tex Avery.

Un tebeo en el que Calvo convierte en lobos a los nazis de Hitler, en conejos a los franceses, en osos a los rusos y en perros bulldogs a los británicos. 

Desde su publicación se convirtió en un clásico atemporal, acompañando las lecturas de muchas generaciones hasta hoy en día, donde su lectura y revisión tendría que ser obligada.

Magnífica la edición a gran tamaño realizada por Reino de Cordelia para un clásico de la historieta.

Marcados

Damián y Javier Hernández vuelven a ese terreno donde ya nos han demostrado sobradamente que se desenvuelven a la perfección como es el del thriller de acción. En Marcados dan un giro hacía el costumbrismo y la realidad que nos rodea con la historia de Pablo y Marta, dos hermanos marcados por su ascendencia familiar y el infierno de las drogas.

Pablo en concreto, intenta canalizar su ira interior por medio del boxeo, pasión que compagina con trapicheos que le permiten ir tirando. Cuando se le presenta la oportunidad de hacer lo que mejor sabe hacer, descargar hostias a diestro y siniestro, y que le paguen por ello en peleas ilegales, entenderéis que poco tardará en tomar la decisión. Eso sí, también entenderéis, que una vez dentro de ese mundo, las posibilidades de que todo vaya a peor son elevadas.

Otro trabajo que tiene la impronta y toda la fuerza visual de este tándem creativo destinado a proporcionarnos grandes momentos lectores.

Lucky Devil

En una historia de Cullen Bunn hay altas probabilidades de que el horror esté presente. Es el caso de Lucky Devil que ciertamente podríamos definir como una historia de terror, entendiendo que la trama parte de una posesión demoniaca,  a la que el guionista ha querido dar un toque de irreverente humor que le sienta muy bien al tono y desarrollo de la historia.

La historia de un perdedor cualquiera, de nombre Stanley, que ve como su vida cambia (¿a mejor?) cuando un demonio toma posesión de su cuerpo. Pero algo sale mal y la posesión se queda a medias. 

Una serie que en este primer tomo presenta todo su potencial reforzada por el extraordinario trabajo en la parte del dibujo de Fran Galán.

 

American Vampire

Uno de los títulos clásicos de la línea Vertigo vuelve a estar disponible en las librerías después de un extremadamente largo periodo de reedición. Como suele ser habitual en estos casos, la editorial ECC opta por recuperar la obra para nuevos lectores en formato integral.

Skinner Sweet es un auténtico bastardo que no duda en utilizar su revolver para resolver cualquier disputa. Este personaje se va a convertir en el exponente del vampiro americano cuando los viejos vampiros europeos llegan a USA tomando a Skinner como una de sus primeras víctimas.

La serie acompañará a este singular personaje y otros que se irán uniendo al elenco a través de las épocas claves de la historia de los EEUU.

Una serie clásica que puso en su momento a Snyder como uno de los guionistas del momento quien supo encontrar en la interpretación gráfica de Albuquerque su mejor aliado.

Noche negra en Brest

La editorial Cartem sigue incorporando a su catálogo obras de ficción histórica que en el mercado francés son ya tradición y gozan de gran salud en cuanto ventas. No es que en nuestro mercado no se publicaran obras de este tipo, pero entre la oferta que hay en Francia y las que eran publicadas aquí en nuestro país, había una gran diferencia. Poco a poco, gracias a la labor de varias editoriales, esta diferencia se va acortando.

Noche negra en Brest es un cómic que mezcla ficción y una historia real ocurrida en la ciudad de Brest, poco después de comenzar la guerra civil española. Un submarino republicano estropeado debe enfrentarse a un peligro que se oculta entre las sombras de la ciudad.

Este acontecimiento conduce a que la ciudad se convierta en un nido de espías de toda índole y facción en busca de una explicación y un desenlace.

Un episodio de nuestra Guerra Civil que traspasó nuestras fronteras y se instaló en el marco europeo que los autores ficción a la maravillas dando a la trama el ritmo justo entre thriller e historia.

Como suele ser habitual en los títulos de la editorial, el álbum se acompaña de un perfecto dossier histórico que pone en situación a cualquier lector desconocedor de la historial real detrás de la historia comquiera.

La guerra de los mundos

La mejor opción que tenéis para disfrutar al máximo de esta obra es confiar al 100% en el buen hacer tanto al guion como en la parte gráfica de los autores sin que nadie os de muchas más indicaciones sobre la trama. 

Yo no lo voy a hacer. Quedaos con lo que veis en la portada y con la confianza en la visión que estos autores pueden hacer de una obra clásica. No os defraudarán.

Para los más comiqueros, el álbum se acompaña con con ocho páginas de extras sobre diferentes partes del proceso gráfico de Javier Olivares, así como un texto de Santiago García sobre la aproximación que hacen a la obra de H. G. Wells y los trágicos ecos que desgraciadamente resuenan de este título en la actualidad.