Soledad

Soledad es un imaginario pueblo del rural español. Tito es el cronista de la realidad de ese pueblo.

Una serie que ya tuvo una edición por capítulos allá por los años ochenta en la revista Comix Internacional y que Cascaborra recupera ahora para la causa publicando su tercer volumen de seis previstos.

Pese al tiempo que separa a su edición original de esta nueva edición la vigencia de las historias contadas no baja ni un punto en la escala de realidad. El rural español sigue siendo el rural.

Muchos hablan de que Soledad describe a la perfección a la España vaciada. Puede ser, puesto que esta España es análoga al rural en sí mismo. Pero lo que Tito realiza en Soledad es una radiografía del alma de los pueblos y de esa cruel miseria que muchas veces se cuela dentro del alma de los lugareños.

Recuerdo haber leído en su momentos las historias de Soledad en el Comix International pero esta nueva revisión me ha redescubierto una obra a la que se le debería dar más atención de la que se le está dando.

Sin duda una lectura que tendríais que apuntar entre las obligatorias y con la que todo aficionado debería descubrir o redescubrir Soledad.

Mary Jane

Mary Jane fue un proyecto que frecuentó la mesa de trabajo de Frank Le Gall durante mucho tiempo. La circunstancias de la vida hicieron que este autor nunca fuera capaz de llevar a cabo el proyecto de forma individual hasta el punto de abandonarlo. Años después, con un alabable pragmatismo autoral, Le Gall decide delegar la parte gráfica de la obra a Damien Cuvillier para que esta se haga realidad.

¿Y qué tenemos aquí? ¿Otra historia sobre Jack el destripador?

Si y no. La sombra del famoso asesino, pese a estar presente en la obra, está cuidadosamente olvidada puesto que Le Gall quiso realizar un relato que dejara de lado la figura del asesino para centrarse en sus víctimas. Y lo hace siguiendo la vida de Mary Jane Kelly, la última víctima del destripador.

Claro queda que no es esta una obra donde los autores puedan jugar a realizar un thriller sobre el destino final de la protagonista así que el motor de toda la trama se centra en realizar un fresco histórico de la situación de la sociedad de la época a través del destino de muchas mujeres que al igual que a Mary Jane la fortuna no les sonrió.

Una interesante aproximación al mito del destripador por medio de la experiencia vital de su última víctima a la que Damien Cuvillier le da la fuerza gráfica necesaria con sus dibujo acabado en color directo.

Primordial

Como una pequeña golosina encapsulada en un formato individual realizada como "entretenimiento" entre su Gideon Falls y su nueva serie The Bone Orchard Mythos, Lemire y Soorentino nos dejan una ucrónica historia con punto de partida en la carrera espacial y la guerra fría.

Una trama que destilaba todo el potencial para poder ser otra gran serie (¿empieza Lemire a sufrir el síndrome Millar?), a medio camino entre la ciencia ficción y el thriller, pero que han decido acotar al formato inmediato de tomo único con historia completa.

Entusiasmará a los amantes de los animales, que gozarán sabiendo cuál fue el verdadero destino de Layka, Able y Baker, los primeros viajeros especiales y que dejará con un sabor agridulce al resto de lectores que se verán divididos entre una obra didfrutable en la inmediatez pero con visos para resultar memorable en el largo plazo.

Ideal para los fans de Lemire a los que no les apetezca meterse en otra serie larga.

¿De verdad que seréis capaces de resistiros a saber qué les pasó realmente a Layka, Able y Baker?

Clementine

No era fácil la tarea acometida por Tillie Walden. Crear una nueva historia que encajara dentro del universo de Los muertos vivientes, que fuera fiel al tipo de historias a las que nos tiene acostumbradas y por la que esta autora es elogiada por público y crítica y al mismo tiempo que todo esto resultara transversal a un universo narrativo paralelo como es el de los videojuegos, lugar de donde creció como personaje la Clementine del título.

En la parte comiquera puedo confirmar que las dos premisas se consiguen. Clementine es una obra que se adpata al universo muertos vivientes como un guante, dándole protagonismo a unos personajes adolescentes en busca de su camino en la vida, en un mundo apocalíptico esta vez, seña de identidad de Tillie Walden.

El legado de Clementine es un hecho y el que quiera ser participe del mismo no le queda otra opción que pasarse al formato cómic. Por ahora tenemos disponible la primera (de tres) parte de su historia. Deseando poder disfrutar el resto cuanto antes.

Pese lo imposible, a priori, de la mezcla, podemos asegurar que tanto los fans de Los muertos como los habituales seguidores de Tillie Walden podrán disfrutar este Clementien con las máximas garantías.

Geiger

Es una pena que el formato de grapa esté de capa caída y que los usos de consumo actuales se dirijan casi en su totalidad al formato de tomo recopilatorio en sus diversos formatos.

Y es una pena porque obras como este Geiger, de los siempre destacables Geoff Johns y Gary Frank, son de esos trabajos que destacarían especialmente en este formato de entrega mensual.

No sería una razón de peso su trama postapocalíptica, un tema explotado en exceso en los últimos tiempos, pero si que lo sería la manera en que estos autores tratan el asunto.

Una buena historia, un arte superlativo y una sombra de Mad Max que se va disipando adecuadamente según avanzamos en la lectura.

Irresistible

Muy acertadamente, Carlos Portela señala en el prólogo de este cómic que Irresistible fue, sin duda, una obra adelantada a su tiempo. Allá por los años noventa, cuando nadie podía siquiera imaginar obras como The Boys o Kick-Ass, Mark Wheatley  y Marc Hempel pensaron una deconstrucción del género superheroico añadiendo diversas capas de profundidad temática a la historia, con toques de thriller, terror e irreverencial ironía que acaban convertidos por obra y magia en una historia de amor.

Sin duda fue una obra adelantada a su tiempo, pero por esta misma razón, esta nueva edición de la obra no desentona, para nada, en la sección de novedades de hoy en día, guardando todo el poderío y la frescura que ya tenía en su primer encuentro con los lectores.

Un trabajo en el que Wheatley consigue que consumamos felizmente una trama con un cargado y enrevesado subtexto sin que en ningún momento se resienta la lectura. Ante todo vamos a ser unos entretenidos lectores. Las líneas de lectura paralelas ya llegarán luego. Si es que llegan.

En lo formal, Hempel pese a lo preciosista y barroco de su propuesta gráfica, sabe dotar a la narración de un envidiable ritmo lector.

Y a mayores de todo esto, tenemos al Puto Amo. Qué personaje!!!

Todos los que habéis disfrutado con The Boys tenéis la oportunidad de conocer de primera mano el trabajo que abrió la puerta para que todo este tipo de obra fueran una realidad hoy en día.

La edición conmemorativa de 30 aniversario recupera la edición original, con más de sesenta nueva páginas que incluyen material exclusivo que dan un nuevo enfoque a la historia del Puto Amo.

Los hermanos Rubinstein

Luc Brunschwig es uno de esos guionistas que siempre deberían despertar en nosotros el interés por sus propuestas. Pese a que su presencia en nuestro mercado no llega ni a un cuarto de lo que tiene publicado en Francia nos ha dejado ya las suficientes muestras de calidad para ganarse esta atención.

La abandonada La memoria en los bolsillos, Lloyd Singer, Holmes y ahora Los hermanos Rubinstein.

Esta última es una serie muy en la línea de Érase una vez en Francia con la que comparte no pocas similitudes, más en concreto, un determinado periodo histórico. 

La historia de dos hermanos judíos en el periodo de entreguerras recorriendose todo el mundo intentando escapar de su tragedia al mismo tiempo que intentan salvar su vida. 

El largo y tortuoso camino

Un clásico de nuestra literatura, referencia habitual en las bibliotecas escolares, como es Jordi Sierra i Fabra elige el formato del cómic para presentarnos una autobiografía en la que se apoya en el trabajo gráfico de Carlos Moreno.

El título del cómic ya nos tendría que poner sobre aviso sobre las connotaciones musicales que tiene la obra, claro reflejo de la vida del autor. En el cómic se da buena cuenta de forma cronológica de infancia y juventud del autor, la complicada relación paterno filial, las trabas que encontró para escribir, su pasión por la música. 

Quizá es esta faceta del autor la que mejor queda reflejada en la obra, como pionero de la prensa musical española colaborando en El Gran Musical y posteriormente dirigiendo Disco Exprés.

Fuera de la parte biográfica, la obra sirve también como muestra de la sociedad española de posguerra muy en el estilo de las guerras silenciosas de Jaime Martín.

Ideafix y los irreductibles

Antes de conocer a su inseparable Obélix, nuestro querido Ideafix ya vivió sus propias aventuras acompañado de sus irreductibles, una banda formada por perros, gatos y pájaros que de manera análoga a los galos humanos también luchaban contra el invasor romano, en este caso, desde la antigua Lutecia. 

La esencia del universo Asterix y Obélix en pequeñas cápsulas adaptadas al tamaño del pequeño protagonista. Algo que es más literal de lo que pueda parecer porque el reducido tamaño de la edición descolocará a más de un fiel seguidor en busca del habitual tamaño álbum estándar de las aventuras de los galos. 

Cierto es que, claramente y más allá del factor coleccionista, Ideafix es una serie totalmente direccionada a un público infantil al que este formado más reducido no le pueda resultar extraño pero, desde mi punto de vista, haber adoptado el formato tradicional también para las aventuras de Ideafix le habría hecho ganar puntos lectores a esta serie, más aún si tenemos en cuenta la sensacional propuesta gráfica realizada por Bastide y Fenech. 

Una serie que atesora el espíritu del Asterix clásico con unas historias de corte infantil que permiten una lectura adulta que nos dejará con buen sabor pero con ganas de un poco más (a todos los niveles).

Kaya

Luis NCT continua con su expansión de ese universo de creación propia iniciado en Wahcommo donde tienen cabida en igual grado de importancia y sin un orden determinado la fantasía, el relato apocalíptico, la épica y el desaliento existencial, todos ellos representados en un tono adulto de lo más oscuro.

Una propuesta que partiendo de terrenos conocidos acaba resultando fresca y original algo en lo que la labor narrativa y gráfica del autor tiene mucha culpa.

Un trabajo que continua y mejora la labor emprendida con Wahcommo donde se ve al autor todavía más suelto y asentado en  su estilo gráfico pero con la suficiente osadía para no estancarse en terrenos ya conocidos y cambiar de registro y paleta de colores según las necesidades narrativas lo demandan.

Una obra de raza, seña de identidad del autor.

La espada y la cruz

En el trasfondo histórico de la Guerra de los Treinta Años se ubica una nueva ficción histórica en la que el rigor y la dramatización comparte protagonismo al 50%.

Varias tramas corales que siguen, principalmente, los pasos de un soldado español, Alberto Cruz, superviviente de las américas y los de Cecile,  una cortesana francesa que se ve empujada a instalarse en la corte del emperador con cameos estelares de personajes como el cardenal Richelieu, el Papa Urbano VII, Mansfeld y otros.

Una excusa perfecta para realizar en segundo plano un fresco de la Guerra de los Treinta Años y de como sobrevivían los soldados españoles durante la conquista de Flandes, qué consecuencias tenía para la población civil y otros hechos históricos poco conocidos a la vez que disfrutas de una enigmática ficción con espías, astrólogos y terrores sigilosos.

Al mando de la operación; Stefano Casini. Un autor que ya nos dio muestras de su clasicismo en Mimbrenos y que en La espada y la cruz aporta la puesta en escena idónea para el tipo de historia contada. 

A la edición de Cartem no se le puede poner ni una pega, con el añadido de la parte documental que ayuda al lector a tener la información histórica necesaria para poder disfrutar aún más la ficción.

Ladrona

De un tiempo a esta parte no podemos decir que falten en las estanterías opciones de lectura destinadas al sector más juvenil-adolescente que traten temas y situaciones reconocibles y de interés para este sector de público.

Ladrona viene a engrosar ese listado de lecturas destacadas.

Una obra que podríamos, salvando las distancias, colocar en la misma base lectora que Heartstoppers y similares. 

Dos adolescentes que dan sus primeros pasos en los páramos del amor descubriendo que detrás de su atracción mutua hay un turbio secreto que las empareja.

Una lectura ágil, visualmente curriña, con emotivos momentos que saben escapara a la cursilería y personajes que destilan realidad.

Un cómic que posee los suficientes argumentos para sacarla de una previsible clasificación de historia de amor de instituto.

El sexto revolver 2

Como comenta Jason Aaron en el prólogo de este segundo tomo, es fácil emocionarse con algo cuando es nuevo. Lo que es más raro es mantener el mismo nivel de emoción y entrega cuando llegamos al número 6. Y al 16. Y al 23.

Hago mías la palabra de Jason Aaron y os invito a continuar, o a iniciar si no lo hicisteis todavía, la lectura de una de las series palomitas del momento.

¿Qué no habíamos visto todavía? ¿Un asalto a un tren por una horda de no muertos? ¿Una momia gigante en pleno oeste americano? ¿Pistoleros con cuatro brazos? 

¿Realmente necesitáis que os lo venda más?

Batman Black and White 5

Quinta entrega ya de una colección que ya es un clásico altamente esperado por todos los fans de Batman.

Una antología que junta a un apabullante elenco de artistas que comparten su visión del universo Batman en pequeñas cápsulas todas ellas realizadas en blanco y negro.

Como en cualquier antología la apreciación final será diferente en cada lector pero tengo casi la seguridad que habrá un buen puñado de propuestas, entre ellas la de David Aja, que estarán en la lista final de la mayoría de lectores.

30 propuestas acompañadas de 12 ilustraciones y  de las portadas correspondientes a a la serie original.

Entre los nombres a destacar, además del citado Aja, tendremos la versión que realiza Emma Ríos y la propuesta de un habitual de la casa como es Jorge Jiménez.

Compra de garantía que en mayor o menor medida garantiza una entretenida lectura y que por el mismo precio nos abre la puerta a diferentes y poco usuales propuestas gráficas sobre el caballero de la noche.

La corte de los milagros

Todos sabemos que muchas veces las buenas sensaciones lectoras vienen inducidas en partes iguales por tanto por la lectura acometida como por el momento y lugar en la que se realiza.

Solo os puedo decir que con La corte de los milagros las sensaciones lectores han sido inmejorables. 

Una visita guiada a los callejones más oscuros del París del siglo XVIII de mano de los canallas que los habitan con Anacreón, el rey de la calle, como maestro de ceremonias.

Una bd que reúne las características habituales de los relatos de corte histórico (documentación, estilo gráfico, narración...) sobre la que se ha novelizado la historia del rey Anacreón y su corte los milagros, contando con numerosos cameos de conocidos personajes incluyendo al mismísimo D'Artagnan.

Intrigas de altos y bajos palacios, aventuras, acción y mucha picaresca, con toda la esencia de Los Misérables y El jorobado de Notre-Dame corriendo por las páginas de este cómic.

Paco. Manos rojas

Papillon será por siempre una de las grandes referencias en lo que a relatos de fugas presidiarias se refiere. El relato de Henri Charrière supo darle una nueva dimensión social a este tipo de relatos.

Imposible no sacar a colación este título para hablar de Paco. Manos rojas. Un cómic que recoge el legado de la obra de Charrière pero al que, afortunadamente, el siempre acertado Fabien Vehlmann supo darle un nuevo enfoque y dimensión, recorriendo esperados oscuros parajes de violencia carcelaria pero sabiendo colocar como motor de la trama una "bonita historia de amor".

La representación gráfica de Sagot hace mucho más liviano y digerible el sórdido descenso a los infiernos de la condición humana propuesto por la historia consiguiendo rescatar momento de belleza donde difícilmente se podrían esperar.