Hace ya casi un año os comentaba por aquí el nuevo trabajo de Tomine, Shortcomings. Con la salida de la edición española de mano de la editorial Mondadori, recupero lo dicho en su día.
Hacía tiempo que todo el mundo estaba expectante ante el nuevo trabajo de
Tomine. No eramos pocos los que pensábamos que este autor necesitaba crecer y dejarse de pequeñas historias cortas para meterse de lleno en la creación de un historia larga.
Parece ser que el autor recogió el guante y aceptó el desafío.
Shortcomings puede definirse como el primer trabajo largo o la primera "novela gráfica" de
Tomine. Un punto de inflexión en su carrera.
¿Y cuál es el resultado?.
Desde luego que ésta no es la obra definitiva del año, ni mucho menos del autor, pero el listón queda bastante alto.
Tomine deja de lado todas esas historias, de personajes envueltos en situaciones
inusuales y siempre resueltas con finales
ambigüos, que eran los protagonistas principales de sus historias cortas.
En esta ocasión,
Tomine se vuelve más realista que nunca. A través de
Ben Tanaka, el protagonista del tebeo, la vida se vuelve
comic.
Con el telón de fondo de los conflictos raciales en USA, se nos cuenta la relación de
Tanaka, (americano de origen asiático), con su novia
Miko, (también de origen
asiatico) y como la fijación de éste por el estereotipo de la mujer americana, rubia y de ojos azules, lo lleva a un proceso de negación y degradación personal que cambiará completamente su relación.
Tanaka es un capullo integral. Leyendo el tebeo hay momentos en que te gustaría romperle la cara a ese tipo por lo gilipollas que puede llegar a ser. Pero al mismo tiempo, hay momentos en que no puedes dejar de identificarte con él. Como la vida misma, esta historia está llena de grises. Los personajes son complejos y sus motivaciones no pueden ser más humanas.
Decíamos que esta obra marca un antes y un después en la carrera de
Tomine. Y no sólo lo va a hacer por su extensión. Se ve que todas esas pequeñas historias y todos estos años de carrera, han hecho del joven
Tomine un narrador experto y experimentado.
La lección de narración, a través de la expresión corporal de los personajes, es digna de estudio.
Prescindiendo de textos innecesarios, muchas veces son los gestos de los protagonistas, sus movimientos y expresiones los que nos dan las pistas necesarias para seguir la acción.
Sólo un gran autor puede dar los giros emocionales que
Tomine da a
Tanaka, haciendo que el lector pase de considerarlo un capullo a identificarse con él.
En todo caso, con sus diálogos y situaciones, no exentas de humor, el autor logra que en cuanto abres la primera página, este tebeo te atrape y te lleve de principio a fin sin un momento de respiro.
Supongo que este cambio en la trayectoria de
Tomine no será un plato apetecible para todo el mundo. Muchos serán los que preferirían seguir leyendo más historias cortas.
Personalmente, yo apoyo totalmente este giro. Sus historias antiguas me seguirán gustando, pero creo que este nuevo
Tomine nos va a proporcionar grandes momentos con sus nuevos tebeos.
Hace ya casi un año os comentaba por aquí el nuevo trabajo de Tomine, Shortcomings. Con la salida de la edición española de mano de la editorial Mondadori, recupero lo dicho en su día.
Al final, y por segundo mes consecutivo, muchas de las novedades que Planeta tenía anunciadas para este mes sufren un retraso. No estamos hablando de una, o dos novedades, algo que podría ser entendible por las más diversas razones. Nada de eso. Los señores de Planeta, cuando hacen algo, lo hacen a lo grade. 20, sí sí, 20 novedades son las que sufren un retraso este mes. Por supuesto, las explicaciones están fuera de lugar. Para que. Quién sabe, a lo mejor el paraíso no marcha todo lo bien que debe.
La sombra de Persepolis, al igual que la de los Pixies, es muy alargada. Posiblemente, todo aquel lector ocasional que vea este tebeo en la estanterías va a tener una inmediata asociación de El juego de las golondrinas con el relato de Satrapi (y por ende con David B). La portada no deja muchas dudas, (algún despistado puede llegar a pensar que ha salido un nuevo número de La ascensión del gran mal ) y una ocasional ojeada al tebeo tampoco nos va a hacer cambiar de opinión.
Este mes, dentro del But I digress, la columna que escribe Peter David para el Comic Buyer's Guide y que aquí publica traducida la revista Dolmen, el autor de la misma hace mención a su colaboración como guionista dentro de la mítica serie Babylon 5. Un artículo que no tendrá la más mínima repercusión en el resto de los mortales pero que a los fans de la serie nos puede interesar.
Siempre andamos con la misma cantinela de que el futuro del tebeo pasa por enganchar a las nuevas generaciones y sobretodo a las jóvenes de esas nuevas generaciones. Con el manga, poco a poco, las lectoras se fueron incorporando al mundo del cómic, hasta formar un núcleo tan importante a las que le mercado les prestara la atención debida.
En el anterior tomo de esta serie, tomo nº 6, parecía que la trama empezaba a dar los primeros síntomas de agotamiento. Un par de situaciones muy pilladas, con Michonne totalmente desbocada y con Rick como carne de cañón, que a priori se antojaban algo gratuitas, encendían las alarmas. Por lo menos en mi caso. ¿Podría ser que al mago Kirkman se le estuvieran acabando las ideas y que la progresión meteórica de la historia estuviera llegando a su fin?
Podríamos entrar en eternas discusiones sobre el material publicado, pero hay una realidad que poca discusión admite. El formato de integral europeo adoptado por Planeta tiene aceptación.
Lo de Jason más que asombroso ya empieza a ser humillante. No cabe duda que asombroso es el hecho de que tebeo tras tebeo, este hombre no deje de sorprendernos, rizando el rizo, yendo siempre un poco más allá. Humillante es también el hecho de que muchos de los autores que son publicados hoy en día, darían un riñón por una de las ideas originales que Jason desarrolla en sus obras, y Jason, ajeno al mundo que le rodea, en cada trabajo nos sorprende con varios giros argumentales, a cada cual más ingenioso, derrochando originales tramas como si crecieran en los arboles. Con esa mezcla de géneros, navegando entre argumentos que a priori deberían ser tan incompatibles como agua y aceite, Jason siempre halla el punto de encuentro para que todo encaje a la perfección sin dejar por ello de contarnos esas historias de personajes embutidos en su soledad, en vidas monótonas y faltas de sentido, que parecen moverse sólo y para el sentimiento final del amor.
Miguel Ángel Martín está de vuelta. Playlove es el título de su última propuesta. Rey Lear el nombre de la editorial que hace posible que tengamos disponible otra obra de Martín.
Apunte para nostálgicos talluditos. El Patito Editorial saca una recopilación de las tiras de humor realizadas por Alfons Figueras allá por los 70 y que muchos de nosotros recordaremos porque al estar publicadas en las contraportadas de las revistas Vampus y Dossier Negro, era a la única lectura de la revista a la que conseguiamos tener acceso unos, por entonces, tiernos infantes.
Si con la primera entrega de The Boys, una de las preguntas más oídas en esos días por mis oídos era; "Oye, qué tal está la serie esta de The Boys?", la cosa no cambia mucho con la salida del segundo tomo. Tan sólo un leve matiz semántico de; "Oye, qué tal sigue la serie esta de The Boys?".
No una, sino dos son las novedades que este mes nos llegan firmadas por la mano del autor japones Takao Saito, más conocido entre nosotros por ser el creador de la famosa Golgo 13. Por un lado, Ponent Mon nos ofrece Survival, mientras que Dolmen nos trae Breakdown.
Aunque las dos proporcionan una lectura muy entretenida y más que recomendable, tengo que confesar que, personalmente, a mi me gustó más Survival. Con este toque de Robinson Crusoe, en el que nuestro joven protagonista, un urbanita como otro cualquiera, tiene que aprender a sobrevivir en condiciones extremas, sin tener los más rudimentarios conocimientos y con la única ayuda de un manual de supervivencia en inglés, idioma que no domina puesto que es japonés. Deshacerse de unos inquilinos molestos en forma de ratas, aprender a pescar con lo mínimo, intentar conservar la comida más de un día, etc...
Una agradable sorpresa este título publicado por La Cupula. Intentando captar vuestra atención para la causa, os puedo definir este cómic como una mezcla entre El último mohicano de Michael Mann y el Bone de Jeff Smith.
Seguimos con nuestra incesante búsqueda de claros ejemplos por los cuales el tebeo en Francia es lo que es, con la estéril esperanza de que algún día alguien, leyendo estos comentarios, tome nota y lo importe a nuestro querido país.
