lunes, julio 11, 2011

Polina


Continua mi enamoramiento con Vivès. Tan prolífico como efectivo, obra tras obra, mi relación de lector con este autor cada vez está más asentada. De la sorpresa inicial, pasé a la morbosa curiosidad y terminé en la total admiración. No todas las obras son perfectas, pero si que mantienen un nivel más que digno, aportando pequeños detalles en cada una que las dotan de validez en sí mismas.
El gusto del cloro puso el listón muy alto, pero con Polina, Vivès pasa de largo la marca estableciendo una nueva meta a batir.

Polina es una maravilla de tebeo. Lo es en la historia que cuenta, la de una niña que se hace mujer viviendo solo y para la danza. Todo lo que tiene que sacrificar en el camino, y como cualquier cuestión, llámese amistad o amor, pasa a un segundo plano, sacrificándose por alcanzar la perfección.

En lo formal, continua la maravilla. Con un dibujo tan simple (que no simplista) como precioso, Vivès nos lleva por el devenir sentimental de la joven bailarina. Con pocas palabras y esa especial habilidad para reflejar sentimientos con el lenguaje corporal y facial, los silencios nos cuentan más que los mismos textos. Todo ello, dibujado con un trazo fino pero preciso, obviando todo adorno innecesario, concentrándose solo en lo necesario. Los rostros aparecen y se diluyen según lo precise el momentum narrativo, optando siempre por una narración firme, sencilla y totalmente funcional. Nunca creí posible alabar un tebeo por la falta de fondos en su dibujo, pero es que hasta de la austeridad en este campo, hace Vivès una virtud.

Polina es una delicia de tebeo. Una lectura apasionante y apasionada, de esas en las que el tiempo se para desde la primera a la última página.

Vivès está considerado como uno de los autores del momento, y debido a su juventud, siempre es calificado como el futuro de la BD. Con obras Polina, ese futuro se transforma en presente. No nos dejemos llevar por prejuicios y juzguemos al autor por su trabajo y no por su edad.

viernes, julio 08, 2011

El rincon de Zeke: Rosie está muy buena



En los últimos tiempos he visto algunas películas relacionadas con los cómics.

Transformers 3

No me ha gustado pero en su defensa tengo que decir que el Asombroso Nacho disfrutó como un enano con ella. Para mí solo tiene dos cosas buenas; los efectos especiales (hay alguna escenas que son espectaculares) y la nueva mujer florero Rosie Huntington Whiteley que esté buena, muy buena, buenísima.

Megan Fox se debe estar tirando de los pelos porque Michael Bay le da más presencia en pantalla a la nueva que a ella juntando las dos pelis anteriores.
La primera película de Transformers me gustó pero con las dos siguientes tengo la sensación de haber pagado tres veces para ver la misma película.

El comentario de Nacho: ¡Está de la hostia!

Thor

Antes de ver la película Fran P me dijo que había leído que la peli molaba en las secuencias de Asgard y bajaba el nivel en las secuencias de la tierra. Es tal cual me dijo. Te lo pasas pipa en las luchas y las partes de acción pero le falta algo cuando tienen que darle profundidad a los personajes.

Es una peli de palomitas y Coca Cola pero perfectamente disfrutable. Eso sí, el 3D es una estafa.

Sobre el 3D tengo que decir que estoy un pelin decepcionado. Salvo en Avatar y Resident Evil que me mereció la pena pagar más por la entrada, todas las otras pelis que he visto en este formato me han decepcionado.

El comentario de Nacho: ¡Le falta caña.!


X-Men Primera Generación

Otra que me ha gustado. Creo que no llega al nivel de las dos primeras pero esta es mucho mejor que X-Men 3 y la de Lobezno.

Lo mejor son los cameos. Hay alguno antológico. Lo peor; que pasan de los comics totalmente.
Bueno esto último tampoco me molesta tanto. Casi prefiero que hagan la película que les de la gana y que se pueda mirar a que hagan un calco viñeta por viñeta y que me aburra durante toda la peli.

El comentario de Big One: Juancarlitros! LITROS!!!

Insidious

Vale, ésta no tiene que ver con los comics, pero tenia que avisar que es una mierda de película y toda la fama que tiene es posiblemente publicidad engañosa.
En el trailer se ve a personas en el cine completamente aterrorizadas y cuando les entrevistan al salir del cine dicen que es la peli del año, lo buena que es y el miedo que da.

Tras verla yo pienso que todas aquellas personas eran actores porque es imposible asustarse con una película en la que tienes que contener las carcajadas de lo mala que es.
No es una sensación particular. Cuando salíamos todo el publico se iba quejando sobre la mierda de película que acabábamos de ver.

Si queréis ver una buena película os recomiendo Sin Identidad con Lian Nesson esa sí que merece la pena.

El comentario de Oscar: Insidious es la típica peli que ves pirata y piensas; ¡menos mal que no fuimos al cine a verla!




ZEKE

jueves, julio 07, 2011

Charlando con: M: Toma dos

La muerte de Gwen Stacy (y tres).


En el correo anterior, comenté que el librero me había dicho lo del éxito del post. Le comenté que la mía es una colaboración con fecha de caducidad -él lo sabe y le consta- y, al llegar a casa con la miel del agradecimiento en los labios, aparte de leer-pero-no-leer el susodicho número, revisé el blog. Me encontré un comentario de alguien que me recomendaba, por si yo no lo había leído, Spiderman Blue.



Yo ya había leído Spiderman Blue.

Fue él quien me llevó a comprar Daredevil Yellow y este a su vez Hulk Grey. Con este último seré sincero: fue eso y dos cosas más. Una el ver a Iron Man con su armadura clásica – mola- y el otro la somanta que le mete Hulk –gustazo-.

De hecho, creo que Spiderman Blue es el único cómic de Loeb que vale realmente la pena. Echando la vista atrás me doy cuenta de que si los compraba era por Tim Sale: tuve que llegar al Hulk Grey para darme cuenta. Pero eso es otra historia y creo que otros ya han “ajustado cuentas” con Loeb.

Loeb utiliza en este cómic una máxima universal en el arte de la narración: lo que cuenta es el final. “No importa lo que cuentes en el medio, chico. Dales un buen final y serán tuyos” le viene a decir (más o menos, la cita es orientativa) el personaje de Albert Finney a Nicholas Cage en “El ladrón de orquídeas”. Y la verdad es que la idea funciona: los ejemplos de cómics, libros o películas malogradas por un mal final son incontables. A vuestro criterio dejo la elaboración de una lista.

Lo que realmente hace especial a Spiderman Blue no es tan solo el halo de nostalgia que desprende sino sobre todo lo bien que cierra Loeb la historia.

Al principio, la voz de Peter nos introduce en una especie de flash back, dosificando la voz en off hasta hacerla desaparecer hacia la mitad del álbum. En ese momento, estamos sumergidos en una especie de Greatest Hits, con algunos de los mejores momentos del Spiderman de la etapa Romita. A mi esta parte no me gusta excesivamente –salvo para correr a releerme las viejas historias de Spiderman- Hacia el final se recupera la voz en off, que revela todo su significado tras un volteo de página (qué importante es a veces en un cómic que tal escena esté en la página derecha o la izquierda: es el pasar la página y encontrarse con lo inesperado). La historia se interrumpe y volvemos al presente: Peter está en el ático de su casa, con un aspecto desaliñado que indica que lleva mucho tiempo allí, intentando encontrar el modo de despedirse de Gwen.


Esa afortunada escena final de Mary Jane (“Dile a Gwen que yo también la echo de menos”), dejándolo a continuación solo para respetar su intimidad, redondea aún más un momento mágico. Estamos descubriendo una faceta real de Peter, mucho más atrayente y cercana de lo que hemos visto en los últimos años. Y, de propina, nos transmite esa sensación de perdida y de tiempos pasados que solo los que han compartido las penurias de Parker pueden entender. Es un buen cómic, pero no es un cómic de superhéroes: es un cómic para nosotros, los amantes de los superhéroes. Joder, ya lo creo que el final cuenta.

Las tomas extra también son interesantes. En ellas, además de comprobar la suerte que ha tenido Loeb trabajando con Sale (recomendable para aquellos que piensen que Loeb es un cretino: sus “perlas” no tienen desperdicio) podemos ver el esfuerzo de adaptación de Sale al estilo Romita (a vuestro juicio si acierta o no) y sobre todo una reflexión sobre el proceso de creación de las maravillosas portadas.

“La muerte de Gwen Stacy” nos ofreció un increíble dos por uno: la muerte de Gwen y la del Duende en un único número. En aquel momento, la franquicia estaba en plena expansión. Las decisiones se tomaban con cierta libertad y siempre se pensaba que podría surgir un nuevo personaje que sustituyera al anterior. Pero siempre nos (me) dejó una cierta sensación de vacío en el interior. Spiderman Blue cierra la herida. Y, por una vez, lo hace estupendamente.

miércoles, julio 06, 2011

Charlando con: M: Toma uno

El hombre que (intentó) enseñarme a dibujar

En un post anterior dije que no volvería a leer “La muerte de Gwen Stacy”.
Mentí.
Bueno, solo un poco.

El otro día, en uno de mis inhabituales “charlando” con el librero tranquilo, me comentó que mi historia de Spiderman había gustado. Y yo sin enterarme. Gracias a todos.

Con ese recuerdo en la memoria, al llegar a casa abrí el cómic para hojearlo y… no, no releí la historia. Me quedé tan solo en la primera página. Pero sí me recordó algo que olvidé en el post anterior. Tanto hablar del fondo que obvié la forma. Y la forma eran John Romita (padre) y, sobre todo, Gil Kane.

Siempre me ha gustado Gil Kane. Supongo que en una época de dibujantes corrientes, era un dibujante de estilo distinto. Su forma de dibujar, con personajes poliédricos, atléticos y fibrosos, le venía como anillo al dedo a Spiderman. Igual que, supongo, puedo decir que John Buscema le va al dedo a Conan o John Byrne a los 4F. Lo dejo a la opinión de cada uno, que seguro que las tenéis y muy interesantes.


Pero lo que más me llamaba la atención de Kane (o del tándem Kane/Romita) en Spiderman era su sentido del dinamismo. Kane hacía que Spiderman diera (y, sobre todo, recibiera) ostias como panes. Y, amigos, eran panes de centeno.

























Panadería Parker: Masa fresca y tras cocción en el horno.


Yo no había visto cosa tal desde Kirby. Me cautivó hasta el punto que, haciendo pinitos con el lápiz (esos que todos los aficionados al cómic hacemos hasta que la naturaleza distingue a los dotados de los… llamémosles menos dotados), empecé a dibujar bocetos de las viñetas de acción de Kane para después poder introducirlos en mis propias historias. (Otros lo llamarían “homenaje”. Para que engañarnos, era un plagio). Y de ahí salieron infumables de cuyo nombre no quiero (ni, creerme, puedo) acordarme.

Huelga decir que la experiencia se saldó con un rotundo fracaso. Pero sirvió para que un grupo de amigos nos intercambiásemos historietas caseras de diversos géneros –y disfrutásemos leyéndolas- y sobre todo hizo que, con medio mundo por medio, un letón que sabia dibujar me contagiase las ganas de hacerlo (las hormonas hicieron el resto).

Nada de eso ha sobrevivido. Ni siquiera lo había hecho el recuerdo de Kane. Al menos hasta que cierta editorial me recordó a una muchacha rubia que, hace mucho tiempo, en una galaxia a día de hoy no tan lejana como quise creer, ocupó un lugar en mi corazón.

Pd: Gracias, GK. Y a ti también, librero.

martes, julio 05, 2011

Cadáver Exquisito




Salida de la selección editorial que Joann Sfar realiza para la colección Bayou de Gallimard y demarcándose en cierta manera del éxito mediático proporcionado por su web-cómic Ma vie est tout à fait fascinant, Pénélope Bagieu llega a nuestro mercado con esa revisión de la comedia romántica titulada Cadáver exquisito.

Una historia que parece una cosa y finalmente nos ofrece otra. De un comienzo cercano al cómic costumbrista, donde Bagieu nos relata la penosa vida de una chica que malgasta su vida entre su trabajo de florero por horas y el patán de su novio, pasamos a un trama donde los giros inesperados se suceden y donde el lector llega a una línea de meta distinta a la esperada.

Un primer relato largo del que Pénélope Bagieu sale airosa en su desarrollo, destilando una historia cuya mayor virtud es que se deja leer fantásticamente bien, donde el estilo gráfico y la gama cromática se adapta perfectamente a la narración y que en su conjunto nos va a dejar un buen sabor de boca tras su lectura.

Cadáver Exquisito no es una obra llamada a causar sesudas reflexiones vitales en el lector, pero si que garantiza un lectura original y divertida. Gustará a fans de Tamara Drewe y Rosalie Blum.

lunes, julio 04, 2011

HORARIO DE VERANO

Os dejo aquí un pequeño esquema de como va a quedar nuestro horario durante los meses de Julio y Agosto.

A partir de la segunda quincena de Julio, cerraremos los sábados por la tarde y en Agosto, los sábados cerraremos todo el día. A esto hay que añadir que del 8 al 16 de Agosto la tienda estará cerrada por nuestra habitual visita al Salón del cómic de A Coruña unida a los festivos de los días 15 y 16 en Vigo.


Julio


sábado día 9: abrimos todo el día
sábado día 16: abrimos todo el día (haremos unas jornadas de Eurogames)

sábado día 23: abrimos solo por la mañana
sábado día 30: abrimos solo por la mañana


Agosto

Cerramos todos los sábados de Agosto.
Además, también cerraremos la semana que va del 11 al 14, en la que estaremos en Viñetas desde O Atlántico y los días 15 y 16 que son festivos en Vigo.

El día 17 de Agosto, BD abrirá sus puerta de nuevo.




El resto de los días no hay cambio. Horario normal. De lunes a viernes de 11 a 14 y de 17 a 20:30 horas. Los sábados mencionados anteriormente, el horario será de 11 a 14.

Y este, salvo causa de fuerza mayor, es nuestro plan vacacional.
Espero que no os cause muchas molestias.

Descuento Feria del libro

Ya está aquí, el momento esperado por todos vosotros. Una inmejorable oportunidad para empezar el periodo estival rodeado de buena lectura comiquera. Una ocasión única para llevaros a casa, con menos dolor de corazón y bolsillo, esos bonitos tomachos que se resistían.

Como ya es habitual, durante la semana que va del 4 al 8 de Julio, coincidiendo con la feria del libro de Vigo, vuestra tienda amiga se une a esta promoción de la literatura en general y del cómic en particular, y con intención de fomentar la lectura os propone un descuento especial, variable según la editorial, en vuestras compras. Al igual que en otras veces, el descuento variará del 5% que haremos en editoriales como Panini, Planeta, Glenat, Ivrea, Mondadori, Dolmen, etc... y el 10% que haremos en editoriales como Planeta, Norma, Astiberri, La Cupula, etc...

Este descuento será efectivo solamente para el material disponible en estos momentos en la tienda. El descuento no será valido para:

- Merchandising, dvds, miniaturas y similares.
- Reservas, encargos o material guardado.
- Material de importación.- Comic book en grapa y similares.
- Pagos con tarjeta

Así que ya sabéis. Dejaros llevar por la locura consumista y veniros a BD a fundiros toda la pasta.

Por cierto, para evitar las aglomeraciones del año pasado, no dejéis las compras para el último día. Para muestra, una foto de las colas del último día.




(El que reconozca a ZEKE en la foto tiene descuento extra)



ACTUALIZACIÓN PARA ZEKES: El descuento del 5% y 10% de Planeta, viene motivado porque hay material de Planeta que tiene un 5% y otro tiene el 10%. Por supuesto, no es acumulable.

viernes, julio 01, 2011

Diabolik: Tempestad de recuerdos


Pocas veces se me presenta la oportunidad de enfrentarme a la lectura de un clásico del cómic de manera totalmente virgen. Cierto que conocía al personaje en sí, pero hasta el momento nunca había tenido la oportunidad de leer alguna de sus historias.

Diabolik, el hombre de las mil máscaras, el ladrón de los mil disfraces, podría ser el hermano bastardo de James Bond. Un tipo con el mismo carisma, habilidades y encanto que el agente 007, pero con una mente 100% dedicada al mal. Bueno, tampoco es que sea un malvado. Digamos que le atrae mucho más el otro lado de la ley.

Tempestad de recuerdos nos ofrece una historia de cómic policíaco de la vieja escuela, con ciertos elementos narrativos que hoy en día pueden resultar un poco rancios, pero que en la valoración final funciona perfectamente, proporcionándonos una placentera lectura de evasión.

Diabolik fue un icono en los años 70. En el 2010, vuelve al mercado reclamando su espacio natural. Han pasado muchos años desde que Diabolik y el inspector Ginko se enfrentaron por primera vez. Ahora vuelven a encontrarse en una historia de robo y corrupción en la que saldrá a la luz el origen criminal de Diabolik.

jueves, junio 30, 2011

DV8: Dioses y monstruos


Un tiempo después de su ascenso en la lista de ventas y su posterior caída en desgracia, los genoactivos DV8 vuelven en formato miniserie, recopilada por Norma en nuestro país en un solo tomo.

Para la ocasión, Brian Wood (DMZ, Northlanders, Demo) se saca de la manga una trama que puede funcionar de manera independiente a lo que ya se ha visto o a lo que podamos ver en el futuro. Supongo que la editorial se planteó este tebeo como una nueva oportunidad de serie regular. Si la cosa funciona, seguimos. Si no, nos queda un bonito tomete con el apellido Wood como atractivo de ventas.

Tengo que reconocer que la trapa funciona, porque de no ser por la presencia de Brian Wood, no creo que hubiera dedicado mucho tiempo a este tebeo, más allá de una visual.
Con los deberes hechos, se puede decir que Wood cumple con las expectativas, ofreciéndonos un buen divertimento, apto para fans del grupo y para nuevos lectores.

Si queréis una serie de superhéroes entretenida, podéis darle una oportunidad a este Dioses y Monstruos. No va a cambiaros vuestra vida comiquera pero si que os asegura un buen rato.

miércoles, junio 29, 2011

Flash Gordon de Dan Barry


Un J-imprescindible como la copa de un pino.

Pese a que la edición de este material era realmente esperada, tengo que reconocer que la aceptación del mismo me está dejando gratamente sorprendido.

Se ve que cuando el material es bueno, siempre hay sitio para los clásicos.

martes, junio 28, 2011

Mi organismo en obras


Después del paréntesis buñueliano que supuso Buñuel en el laberinto de las tortugas, Fermín Solis retorna al terreno de la nostalgia que tantos buenos ratos nos ha proporcionado. Un nuevo capítulo en las aventuras de ese personaje tan familiar para algunos como es Martín Mostaza.

Para los habituales seguidores de Fermín Solis y sus Los días más largos y El año que vimos nevar, Mi organismo en obras supondrá un nuevo capítulo de nostalgia y recuerdos. Para los que no hayan leído estos tebeos, simplemente unas palabras claves como; Spectrum 40K, Atari, Micromanía, Manos el guerrero indómito, grabaciones de la radio en cassette, Falcon Crest, etc...

Si estos conceptos han accionado un resorte en tu ser interno, sin duda las aventuras de Martín Mostaza están hechas a tu medida. Si por contra, no te dicen nada, este tebeo tiene suficiente valía en si mismo como para ser de interés a cualquier lector, independientemente de su año de nacimiento.

lunes, junio 27, 2011

La anciana que nunca jugó al tenis y otros relatos que sientan bien


La semana pasada os hablaba de esa oda al buenrollismo titulado Lydie. Una semana después, entre las novedades de Norma, nos llega una nueva remesa de bonitas historias destinadas a contagiarnos de optimismo y encarar la vida de otra manera.

La anciana que nunca jugó al tenis y otros relatos que sientan bien, es una recopilación de historias cortas con el común denominador de que todas ellas están guionizadas por Zidrou, ese mago de la bonhomía y las historias vitalistas. Acompañando de diversos dibujantes, entre los que no podía faltar Jordi Lafebre, Zidrou nos propone varios relatos muy en la onda de Lydie, sin un punto común entre ellas más allá de su guionista y el espíritu de las mismas.

Sergio Córdoba, Hureau, Homs, Sempere, Esther Gili, etc... ponen en imágenes las bonitas ideas salidas de la imaginación de Zidrou.

Lectura para elevar nuestro ánimo vital y ver la vida de una manera más alegre.

viernes, junio 24, 2011

El Arte de Las aventuras de Tintín




Sensaciones contradictorias me invaden. No sé si ponerme a temblar o si dar saltos de alegría.

jueves, junio 23, 2011

Lois Pereiro: Breve encontro



Siguiendo la senda de las biografías institucionales, inaugurada con A voz herdada, llega ahora al mercado Lois Pereiro Breve Encontro, una biografía sobre el finado poeta gallego. Y sí, esta vez no me equivoco cuando uso la palabra "mercado", puesto que corrigiendo errores pasados, esta edición coeditada por la Consellería de Cultura y Xerais, sí va a tener una distribución comercial a mayores de la distribución institucional. Por fin los lectores y compradores podrán acceder a un libro demandado sin tener que ejercer de prófugos por las ferias del libro de nuestra región en busca del libro perdido. De la misma manera que protestamos y damos palos cuando las cosas no se hacen bien, bueno es destacar cuando se realizan de forma correcta.

Pero dejémonos de politiqueos y pasemos al libro. ¿Qué nos ofrece el Sr. Fernández, Jacobo, en esta aproximación biográfica a la figura de Lois Pereiro? La respuesta está implícita en la pregunta. Ni más ni menos que una biografía. De Perogrullo.

Breve encontro es una biografía.... atípica. Si bien se revisa la vida de Lois Pereiro, la obra no se limita a un repaso lineal de sus vivencias. Estas tienen cabida e importancia, pero lo original de la propuesta viene dado porque su obra y su esencia también están presentes. Además del relato vital, Jacobo Fernández incorpora fragmentos de la obra del artista como si ésta fuera una extensión de su vida física (y de hecho así era).

El despliegue gráfico y narrativo puesto en escena por Jacobo no creo que sorprenda a los que ya lo conocemos, puesto que solo nos reafirmara en lo que ya teníamos claro; este autor es uno de los grandes autores de cómic de nuestro país. La facilidad con que varia del registro narrativo y gráfico según las necesidades del relato, es una lección digna de ser mostrada en las escuelas de cómic. De unas partes más informativas y realistas, a unos interludios más oníricos y poéticos, perfectos para acompañar a los versos de Lois Pereiro.

Más allá del interés sobre la figura del poeta, o de la militancia de cada uno, este Breve Encontro tiene validez como obra en sí misma. Lo mejor que se puede decir de este tebeo, es que Jacobo ha conseguido transformar un trabajo de encargo en una obra personal donde podemos ver todas y cada una de las características de este gran autor. Algo que, a priori, es muy fácil de decir, pero muy difícil de conseguir.

Por cierto, la tirada comercial de este libro es limitada. Si os interesa (y debería interesaros) no dejéis la compra para última hora.


Actualización de Jacobo Fernández: "...so quería puntualizarte unha cousa: Non foi un traballo de encarga. Partiu dunha proposta miña que levei a editorial, e que en Xerais asumiron con entusiasmo dende o primeiro momento. Logo, máis adiante, a Xunta sumouse ao proxecto apoiando a edición do cómic de xeito decisivo."

miércoles, junio 22, 2011

Superman vs Muhammad Ali



Este es un tebeo de otra época. Difícil entender la repercusión que tuvo en su día más de 30 años después. ¿Qué convirtió a este cómic en un fenómeno y una referencia? ¿Por qué es un clásico?

Desde luego, os puedo asegurar que no fue por su guión, una serie de continuos deus ex machina encaminados a sacar una historia ya de por sí increíble. Una raza alienígena quiere destruir la tierra. La única opción de salvarnos; que nuestro campeón derrote en combate singular a su campeón. ¿Quién representará a la tierra? ¿Superman o Muhammad Ali?

Con este punto de salida, a nadie puede sorprender los increíbles giros arguméntales que va tomando la historia. Como suele pasar con casi todas las historias de Superman, si no suprimimos el factor de credibilidad, no hay manera de tragarse esta trama. Eso sí, si entramos en el juego, aceptamos pulpo y nos dejamos llevar por la locura de la historia, os puedo asegurar que, aunque parezca mentira, acabas pasando un buen rato.


Además, más allá de la historia, tenemos una garantía en la parte gráfica con la firma de Neal Adams. Superman vs Ali es una delicia visual, un tesoro donde deleitarse con cada viñeta, con cada secuencia de acción. Ya solo la portada, con ese quién es quién, merece la compra del álbum.



Además, no podéis negar, que después de haber leído esto, no tenéis cierta curiosidad por saber quién ganó la pelea. Pues ya sabéis, si queréis saber la respuesta, a leer el tebeo.

martes, junio 21, 2011

Charlando con: M: El cómic que cambio mi mundo


Aviso para navegantes: Esto es un pestiño que los letrados llamarían “timorato strip-tease sentimental”. Yo prefiero llamarlo “Batallita del abuelo cebolleta”.

Hoy voy a hablar de superhéroes.

Hace un par de meses, navegando en las reediciones de Panini, descubrí que se reeditaba “La muerte de Gwen Stacy”. Todo el mundo –supongo- tiene su cómic de superhéroes. Ése que le marcó, que le ganó para la causa o que le supuso continuas relecturas; “La muerte de Gwen Stacy” fue el mío.

(Flashback). En aquel momento yo era un lector habitual de tebeos de Tex y Zagor (la culpa no era mía, es de John Wayne y James Stewart), que intercambiaba con un amigo lector de superhéroes Marvel. Y la cosa hubiese seguido así si este cómic no hubiese caído en mis manos.

Aquello lo cambió todo. En aquel momento, vi que un personaje podía morir (subrayando “en aquel momento”). No hubo caballería de última hora, ni magia recuperadora, ni “todo fue un sueño”, ni “what if” (a Dios gracias, aun no se había inventado). Se murió. Y, joder, Mary Jane es muy molona y todo eso pero a mí quien me gustaban eran las rubias (la culpa no era mía, era de Marilyn).

En segundo lugar, vi por primera vez (en realidad por segunda, pero esta vez de un modo más creíble) a un Spiderman cabreado. Tan cabreado que incluso podía matar al Duende Verde. Yo acababa de ver una “muerte imposible”. ¿Por qué no otra? Ya no había chistes graciosos, ni “amigable vecino y amigo” ni tonterías por el estilo. Esta vez iba en serio.

En tercer lugar, algo que me sorprendía en Spiderman eran sus victorias a los puntos. No era un tipo con capacidad de alterar el tejido de la realidad ni nada por el estilo. Ganaba siempre al límite, ayudado por algún truco, aprovechando elementos del escenario o similar. Pero, esta vez, en las páginas finales, era una maquina de matar. El intercambio de golpes con el duende es tipo Tyson: Tú échame lo que quieras, que cuando te pille con la besadora, se acabaron tus problemas. Y llega hasta la última frontera, esa que un superhéroe clásico puede explorar pero no cruzar: la venganza.

En fin. Todo esto es un recuerdo de un niño sobre un cómic. Hace muchos años que perdí a mi amigo y no he vuelto a leer “La muerte de Gwen Stacy”. Compraré el número pero no sé si lo releeré. Algunos recuerdos son demasiado valiosos.

PD.: Gracias, Antonio.


M

lunes, junio 20, 2011

Los hombres lobo de Montpellier


Empecemos por el final. Los hombres lobo de Montpellier es un tebeo para fans de Jason.

No es que la formula esté agotada, pero sí que empieza a mostrar signos de cansancio. Para mí, fan confeso del autor, siempre habrá un excusa para perderme en las singulares mezclas de géneros que Jason propone en sus tebeos, pero no puedo negar que con esta última entrega empiezo a echar de menos un toque de novedad.

Puede que a un lector que se adentre en la obra de Jason con este tebeo, la obra le resulte original, refrescante y seductora, pero cualquier persona que haya leído Por qué me haces esto o Yo maté a Adolf Hitler, encontrará los lobos de Montpellier terreno conocido.

¿Hablamos por ello de un mal tebeo? En absoluto. La obra sigue guardando un nivel de calidad óptimo, pero de la misma manera que empecé el post, lo acabo. Los hombres lobo de Montpellier es un tebeo para fans de Jason.

viernes, junio 17, 2011

El rincón de Zeke: Relanzamiento DC



DC se apunta a un relanzamiento de todas sus colecciones. ¡52 nuevos Nº1!
En principio lo que nos venden es que no es un reseteo, pero bueno, tal como están las cosas cualquiera se fía.

En este enlace a Zona Negativa podéis ver la tabla con todas las colecciones y sus autores y todas las portadas. Como siempre, cuidado con los spoilers:


Está claro que la serie estrella es la Liga de la Justicia con Geoff Johns y Jim Lee. También habrá un Liga de la Justicia Internacional de la mano de Dan Jurgens y Aaron Lopestri.

Jurgens es un autor con bastante mala prensa. Muchas veces inmerecida. En lo últimos tiempos en Booster Gold se lo ha currado, así que le daré el beneficio de la duda.

Cualquier cosa que salga con la firma de Geoff Johns es una compra segura, así que habrá que estar atento a Aquaman y a Green Lantern. Resulta significativo que por ejemplo Linterna Verde, antes de llegar este autor, era una serie con ventas bastante pobres pero ahora va a contar con cuatro series. Desaparece Morrison de Batman y se va a Superman. Sé de uno que esta dando botes de alegría con esta noticia.

En Batman vamos a ver los dibujos de Greg Capullo y Tony Daniel dos antiguos dibujantes regulares de Spawn. Y si este Morrison en Action Comics( hace poco celebraban el numero 900 ya no habrá 1000) en la otra colección podemos ver a George Perez a los guiones y Jesús Merino a los lápices.

De las demás series me compraré Flash porque soy fan y echaré un ojo por si cae alguna otra.

Me sorprende ver series de la clausurada línea Widstorm y series Vertigo en toda este lío. Supongo que pasarán a ser dependientes de este nuevo universo. Andan por DC Paul Cornell , Dan Abnett y Andy Lanning espero que tengan mas suerte que en Marvel.

No estoy demasiado ilusionado con todo este lío, pero la verdad es que DC solo me llamaba la atención por Geoff Johns y alguna serie suelta. Por cierto que los muy $%&% cancelan Booster Gold.


ZEKE

jueves, junio 16, 2011

La espada leal


No se puede negar que la editorial Mondadori ha estado rápida a la hora de rentabilizar el tirón televisivo de la serie Juego de tronos. Si hace apenas unas semanas os hablaba de El caballero errante (con una primera edición agotada y una segunda ya disponible) ahora llega su continuación, La espada leal.

Siguen las aventuras de Ser Duncan y su escudero Egg, un año después de lo sucedido en el prado Ashford. Ser Duncan está ahora al servicio de un anciano caballero, Ser Eustace, lo que le lleva a un enfrentamiento con su vecina Lady Rohanne por la posesión de un río que atraviesa las tierras de ambos.

Un estupendo divertimento para los fans de la serie y una buena manera para adentrarse en la historia de las grandes casas que tantos buenos ratos nos darán en la lectura de Canción de hielo y fuego.

miércoles, junio 15, 2011

Billy Bat


Habitualmente, una expresión como; "más de lo mismo", tiene una connotación negativa implícita, pero cuando esta sentencia es aplicada a una obra de Urasawa, resulta complicado ver la parte negativa del asunto.

Es cierto que Billy Bat sigue los patrones de Monster, 20th Century o Pluto y que en ella reconocemos partes de estas obras, pero no seré yo quien se queje de que Urasawa se repita cuando la calidad sigue siendo la que nos ofrece en cada nueva propuesta.

De todas formas, Billy Bat no es un plagio de sí mismo. De la misma manera que reconocemos partes como ya vistas, hay espacio suficiente para la novedad. Como muestra, ese espectacular y desorientador comienzo a modo de ejercicio de metacomic.

Un primer número de una serie que promete, donde los fans de Urasawa encontrarán las claves habituales en sus obras (thriller, misterio, bien vs mal, etc...) y a la que el propio autor va dotando de la suficiente novedad para que el relato nos atrape en sus garras de la misma manera de siempre.

martes, junio 14, 2011

La emperatriz roja


Un guión de Dufaux siempre es una buena garantía para hacerse con uno de sus álbumes. Sus historias de conspiraciones palaciegas, adornadas de cierto exotismo y erotismo, sin renunciar a la violencia desfasada, siempre son una apuesta segura.

Para la ocasión, y tomando un mundo totalmente inspirado en la decadencia de un posible Imperio Ruso y con elementos reconocibles de nuestro pasado, presente y futuro, el guionista da forma a una historia que se adentra claramente dentro del terreno de la ciencia ficción. Acompañado en la parte gráfica por un correcto y cumplidor Adamov, la obra se descubre como una buena apuesta para pasar un buen rato de ocio con una historia entretenida y bien hecha.

Si a esto le añadimos que el precio de la edición integral de Glenat acompaña, poco más hay que pensar.

lunes, junio 13, 2011

Lydie


En una época de contención y pesimismo generalizado como la que estamos viviendo, da gusto encontrarse con obras que destacan por su entusiasmo y optimismo. Tebeos que, una vez finalizada su lectura, te trasmiten energía vital y ganas de vivir. Lydie entra a formar parte de la lista de obras buenrollistas, a la que ya pertenecen Río abajo o La memoria en los bolsillos.

El guionista francés Zidrou, nos regala un pequeño relato costumbrista. La historia del Callejón Barón Van Dick, comúnmente conocido como El callejón del bebé con bigote. El "nacimiento" de un bebé, de nombre Lydie, cambiará la vida de los habitantes de este callejón como nunca lo habrían imaginado.

Zidrou compone una bonita historia arropada por un guión perfectamente engranado, partiendo de un misterio, que no es tal, y manteniendo la intriga del lector hasta el final. Un relato que levantará nuestro ánimo vital, arrancándonos más de una sonrisa y atrapándonos en su lectura de principio a fin. Como colofón y complemento perfecto al hábil guión de Zidrou, los precisos y preciosos dibujos de Jordi Lafebre, que dan vida de manera inmejorable al callejón del bebé con bigote y sus habitantes.

Un tebeo perfecto para elevar nuestro espíritu y contagiarnos de entusiasmo. Ni el mismo Frank Capra hubiera imaginado una historia más bonita.

Como bien dice uno de los personajes: "Al fin y al cabo, ¿Por qué hacer el mal cuando resulta tan sencillo hacer el bien?".

viernes, junio 10, 2011

El rincon de Zeke: Nuevos Ultimates





"Adoptas la apariencia de un gigante Loki pero a mis ojos nunca serás mas que un zurullo de cabra."

Esta frase, extraída de este tomo, viene de boca del, en un lejano tiempo, "noble" Thor. Así se ven actualizados los viejos mitos Marvel para una nueva era.

Como los últimos mil tebeos de Jeph Loeb lo único bueno de este tomo es el dibujo de Frank Cho.
Este es un tebeo solo apto para fanáticos de este dibujante ( como el Asombroso Nacho que fue quien me lo dejó). Los demás leerlo bajo vuestra propia responsabilidad.

Pero vamos con las buenas noticias. En el prólogo del tomo, Julián Clemente dice algo acerca de Loeb:

"Todo ello conforma su despedida de los comics, después de que haya sido requerido para coordinar las series de animación de la compañía"



¿Lo he entendido bien?
JEPH... LOEB ... DEJA.... LOS... COMICS.



Como diría el filosofo gallego "Marcha porque ten que marchar" a lo que yo añadiría:
Haznos un favor Jeph "Vai e non volvas"

ZEKE

jueves, junio 09, 2011

La vida con Mr. Dangerous


Allá en la prehistoria de este blog, recuerdo haber recomendado Madre vuelve a casa, la primera obra de Paul Hornschemeier. Un libro que tengo en mente porque fue uno de los primeros cómics con los que descubrí la extraña sensación de no ser correspondido en mis recomendaciones, algo que en el futuro siempre procuré tener en cuenta a la hora de recomendar. Una obra que a ti te entusiasma no siempre tiene que causar el mismo efecto en el resto de mortales.

En este 2011, y tras una obra intermedia que me dejó bastante frío, vuelvo a redescubrir las mismas sensaciones que con Madre vuelve a casa. Las diferencias entre una y otra obra son notorias, tanto en lo temático como en lo formal. Pese a ello, leyendo La vida con Mr. Dangerous, no es difícil reconocer el sello de identidad de su autor.

Paul Hornschemeier ya no es el jovencillo que asombró a todos con su primer trabajo. En todos estos años, pese a no tener una profusa obra publicada, este joven se fue forjando como autor y como persona, una experiencia que ahora se ve reflejada en su nueva obra.

La vida con Mr. Dangerous vuelve a entrar en la vida de una joven de 26 años, contándonos el siempre complicado paso de la etapa adolescente a la vida de adulto, crisis existenciales, vitales y amorosas incluidas, y con el único refugio y consuelo de un gato, una madre y una serie de dibujos animados cuyos episodios se repiten día tras día hasta el aburrimiento.

Pero ya sabéis que tan importante es lo que se cuenta como como se cuenta. Paul Hornschemeier consigue acertar con las teclas adecuadas para llevarnos por la vida de Amy sin que lleguemos a notar el viaje, pasando de hoja en hoja, y consiguiendo acercarnos a su vida como si fuera la de un conocido.

Un trabajo que consolida a Paul Hornschemeier como uno de los autores norteamericanos a seguir, y con el que el dibujante cada vez se acerca más a su introductor en el mundo de los cómics; Daniel Clowes. Una comparación que aunque pudiera parecer forzada, tiene una base sólida en la que asentarse.

miércoles, junio 08, 2011

Cerebus: Iglesia y Estado


Llega la hora de la verdad para la serie Cerebus en el mercado español. Después del posible espejismo que fueron las ventas de la primera entrega, muchas de ellas motivadas por la expectación y la curiosidad de poder poseer un tebeo mítico, con esta segunda entrega, Cerebus y Ponent Mon, su editorial en España, se la juegan.

Yo tengo claro que este segundo volumen no va a alcanzar, ni de lejos, las grandes ventas que tuvo el primer tomo. Muchos compradores ya satisficieron su curiosidad y la experiencia Cerebus se acabó para ellos. La cuestión es cuántos seguirán.

Yo le sigo dando mi voto de confianza. El tebeo es complejo y requiere ganas y paciencia, pero pienso que la recompensa final merece el esfuerzo. No es un tebeo para atracones. Sin duda se disfruta más a poquitos, dosificando y saboreando la lectura. Además, Iglesia y Estado mejora página a página lo visto en Alta Sociedad.

La suerte está echada. Solo queda esperar y ver. El tiempo dirá.

martes, junio 07, 2011

Presentación Pintureiro: Rapazas




Este próximo VIERNES DÍA 10, en horario de tarde, de 18:30 a 20:30, PINTUREIRO estará en BD presentando su último álbum RAPAZAS.

Todo aquel que se pase por la librería, podrá conversar con Pintureiro sobre lo humano y lo divino a la vez que se llevase una preciosa dedicatoria.

¿Será algo como ésto?




¿O tal vez se parecerá a esto otro?



lunes, junio 06, 2011

Ella(s)


Ya tenemos disponible el último Vivès que en realidad es el primero. El éxito de sus anteriores propuestas y la buena aceptación comercial de las mismas, hace que su editorial en España, Diábolo, rescate sus primeras propuestas en el mundo del cómic.

Ella(s) es una obra primeriza donde ya se pueden entrever todas las características y cualidades desarrolladas en posteriores entregas. Esa querencia por revisar las relaciones sentimentales de los más jóvenes y sus devaneos, de una forma tan especial, conectando con el lector y llevándolo por los caminos deseados.

Es complicado contemplar una obra primeriza cuando ya se han visto los espectaculares resultados de la progresión de un autor. Todo lo que aquí se apunta ya ha sido mejorado en posteriores obras. Pese a ello, Ella(s) no es una obra sin interés, tanto para el seguidor habitual de Vivès, como para cualquier lector ocasional.

Curiosa la posterior evolución gráfica del autor. En este primer trabajo, se ve que optó por un estilo menos personal y más comercial (o quizá debiéramos decir más estándar), posiblemente influenciado por los requerimientos editoriales. Aunque tengo que reconocer que sus apuestas graficas más posteriores me entusiasman más, esta tampoco me desagrada.

Otro Vivès más para la colección. Un autor de moda 100% merecida.

viernes, junio 03, 2011

El rincon de Zeke (y amigos): Más Spiderman



Un amigo (Hola Pablo) me envió un mail tras leer "Un momento en el tiempo" la saga de Spiderman. Aquí os lo pongo. Como siempre, avisar de que hay spoilers sobre Spiderman y al final alguno sobre el Capitán América.


Hola, acabo de leer el tomo de spiderman.............
Tengo que reconocer que ya iba un poco influenciado por tus comentarios, así que me leí las páginas finales donde explicaban lo que habían hecho.

No entendí ni papa. Solo después de leer el tebeo, me di cuenta de lo que decían.

A)..Bueno, la idea de que la vida de spidey cambie a causa de la intervencion de una paloma en un momento puntual es aceptable(el batir de las alas de una mariposa puede causar un tsunami en el otro lado del mundo y todo eso......).

B)La similitud entre el origen del Spiderman responsable debido a la muerte del tío Ben por ladrón 1,y el nacimiento del nuevo spiderman por culpa ladrón 2 es evidente.

A real) Anda, no me jodas. Una puta paloma abre la puerta y ¡hala! todo a tomar por culo..................jajajajjajaja. Qué tomadura de pelo. ¿Nos toman por gilipollas?

B real) Un puto (repito mucho puto/a.?) ladrón de mierda triunfa allí donde las mejores mentes criminales no pudieron. Recordemos que todo el mundo sabe que spiderman es Peter Parker.....perdon, el puto Peter Parker.

C ) Nadie le ha dicho a Mefisto que manipular la corriente temporal solo trae otra linea temporal distinta a la original la cual no se vera alterada.

Lo mejor es que te lo venden como una idea perfectamente clara y consensuada....UNA MIIIERDAAAAAA. Madre mia,c uando piensas que esto no puede ponerse peor van y la cagan.......pero alto. Seguro que ellos piensan que son unos máquinas por discurrir estas mierdas.
Que alguien les diga que esto tambien pueden hacerlo con todos los personajes marvel cuando no tienen ideas nuevas que aporten algo a la historia. Es un puto(si otra vez)reset y hala, todo lo anterior no sirve para nada. En vez de poner fin que pongan QUE OS DEN.
Y como punto y final quiero que quede constancia de que no soy un friki de la continuidad, pero guardar un minimo la coherencia por Dios.

Pd.

D) Spydey un gran poder trae aparejado una gran responsabilidad......puto mamón(4)....no hace la gambada de machote y se va llorando a hablar con el Doctor Extraño cuando la cosa se complica. Nos hemos vueltos locos o que?

Lo dicho MEEENUDAAAAA MIERDAZAAAAA DE TBO.

Es curioso.........en la coleccion del Capitán América(grapa)..el Barón Zemo ha contado a los cuatro vientos quien es el actual capitan america (el puto(7) Bucky) y lo ponen como una tragedia que le afecta a él y a todos los que le rodean....

¿Te suena de algo? ¿Qué va a hacer ?

Joer, si está tirado! Coges, te vas a casa del Doctor Extraño y tranqui que él se ocupa de todo. No pasa nadaaa (como realmente pase esto dejo de comprar comics Marvel pero ya!!!

ESTOY IDIGNAO!!
HABEIS RESUCITADO A BUCKY..............HIJOS DE PUTAAAAA....





ZEKE

jueves, junio 02, 2011

Paying for it


No quiero ni imaginar la que se podría armar en nuestro país si el Ministerio de Cultura le pagara una beca a un autor de cómics patrio, para que este realizara un álbum durante una año y que el resultado de ese trabajo fuera este Paying for it, una reflexión a modo de cómic sobre la prostitución y el sexo de pago.

Durante más de una década, Chester Brown, después de acabar una relación de pareja estable, decide cambiar su conducta sentimental, cuestionando la validez de la relación monógama en comparación con una relación en el que el intercambio sexual sería de pago y ya de paso, la concepción del amor como nexo de unión de la pareja, frente al intercambio económico.

En las páginas de Paying for it y por medio de la crónica de los encuentros sexuales con prostitutas mantenidos durante esta década, Chester Brown realiza un análisis de toda la controversia que rodea a un tema tan tabú en nuestra sociedad como es la prostitución, enfocándolo desde varios y diferentes puntos de vista, buscando siempre la reflexión final de lector y la posibilidad de abrir un debate en nuestra sociedad para que las cosas cambien.

Desde luego, que nadie espere encontrar en esta obra un tebeo vanguardista en cuanto a su concepción narrativa. Paying for it es un libro sobrio y funcional en lo formal, por momentos cercano al tono documental, donde todo está supeditado por la polémica que el tema despierta en la sociedad.

Eso sí, imposible no devorar cada una de sus páginas e imposible no cuestionarse la hipócrita concepción de la prostitución que nos han insuflado desde que tenemos uso de razón.

Por ahora solo disponible en inglés. Contando los minutos hasta su publicación en castellano.

miércoles, junio 01, 2011

Rubín was here



Aforo completo y público entregado, como en las mejores tardes de BD. Así fue la presentación de David Rubín y su héroe el sábado por la tarde. La playa y el sol vigués, por una vez, fueron derrotados por la presencia del autor. En los días previos, ya se notaba la expectación ante el evento, algo que se transformó en realidad el mismo sábado. Habituales y no habituales se pasaron por la tienda para presentar sus respetos.



Cuando le comenté a David si quería que hiciera tickets para limitar las firmas, su respuesta fue clara y contundente; "¿Para qué? Nadie se va a ir de aquí sin un dibujo mío".
Dicho y hecho. Nadie se fue sin dibujo y nadie se fue descontento. Heracles a go-go, hulks e incluso un Rayo Negro del que el mismo Uxio Novoneyra estaría orgulloso.



David Rubín estuvo en BD.

Como comentaba uno de los presentes; "este tío tiene tirón".

martes, mayo 31, 2011

Fiz se pasó por BD


La semana pasada, gracias al buen hacer del amigo Kiko da Silva, Fiz estuvo en la tienda. Los más jóvenes del lugar recibieron de primera mano una clase magistral de como dibujar al personaje.
Los más peques se lo pasaron pipa, pero las madres y padres que acompañaban a estos, se quedaron tan o más impresionados con las explicaciones.



Está claro que recuperar a los más pequeños para la causa y animarlos a que lean tebeos, es una de las asignaturas pendientes. Con experiencias como esta, cada vez tengo más claro que hay que dinamizar más las lecturas de los pequeños realizando actividades especificas para ellos.



A ver si de cara al curso que viene, los más pequeños tienen más presencia en BD.

Por cierto, para todos aquellos que no pudieron venir y ahora se les ponen los dientes largos, que sepáis que Kiko y Fiz volverán a estar con nosotros en el futuro. Permanezcan atentos a este blog y al blog de FIZ.

Más fotos del taller en el Blog de FIZ.

lunes, mayo 30, 2011

Blast 2: L'apocalypse selon Saint Jacky



"Je mens... Je suis en feu, je suis gris, lourd, crasseux, mais je suis en feu. "

Polza Mancini


La encuesta policial que sirve de excusa para explorar la extraña epifanía en la que se ha convertido la vida de Polza Mancini continua justo en el lugar donde acababa en el primer opus. La gran incógnita, ¿qué paso con la Sra. Oudinot y qué relación tiene Mancini con este suceso?, avanza al ritmo del relato que Mancini proporciona a los agentes del caso, siempre a medio camino entre la confesión y la locura.

L'apocalypse selon Saint Jacky es una etapa más del camino, un desvío en la ruta hacía la solución del misterio. Más detalles sobre Mancini y su "blast" nos son revelados, pero realmente, el protagonismo de este segundo tomo recae sobre el Jacky al que hace mención el título.

Jacky es otro de esos habitantes del particular universo de las cloacas por el que viaja Mancini. Una especie de dealer cultivado que vive su apocalipsis particular con una singular visión de la sociedad y la forma de interactuar con ella. Desde el momento en que este personaje entra en el mundo de Mancini, consigue eclipsarlo. Jacky, como un De Niro en plena forma, se hace con la historia y acapara todo el protagonismo. ¿A quién le interesa la vida de Mancini y lo que pudo hacer (o no) con la Sra. Oudinot ? Lo que queremos ahora es saber más sobre Jacky.

Aunque a muchos pueda parecerles molesta esta derivación argumental en la trama principal, no seré yo quien se queje. Larcenet sigue desarrollando una historia compleja, con miles de matices y detalles, escarbando en las zonas más bajas de nuestra amada sociedad.

Además, si en lo argumental la historia mantiene el tipo, en lo gráfico se sublima. Con cada página, Larcenet nos arrolla con su poderío gráfico, mostrando un amplio catalogo de recursos y disposiciones narrativas, destacando en especial las preciosas viñetas-página panorámicas.

Blast sigue avanzando como historia y como obra. Un segundo tomo que es otro paso en firme hacía otro gran tebeo de Larcenet.

Por cierto, curioso el homenaje del autor a los Red Hot Chilly Peppers. Hasta eso le sienta bien al relato.

Por ahora solo disponible en francés. En breve será editado por Norma Editorial.

viernes, mayo 27, 2011

El rincon de Zeke: Spiderman: Un momento en el tiempo



Hace mucho tiempo pudimos leer la saga Un día más. En aquel tebeo, Peter y Mary Jane llegaban a un acuerdo con Mefisto. Dar su amor y su matrimonio a cambio de la vida de la tía May. De esta trama surge esta historia; Un momento en el tiempo.

El problema es que detrás de aquella saga surgieron muchas preguntas y Quesada las contestaba con un escueto "Es magia". Pero la gente insistía y Quesada debió pensar; queréis respuestas, tendréis respuestas. Os vais a cagar.

SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS
Spoilers a partir de aquí.


La boda y el amor.

El día de la boda, Mefisto, a través de una paloma, deja escapar a un delincuente de manera que Spiderman está ocupado atrapándolo y no podrá llegar a la boda. Lían un poco la madeja y este delincuente se va implicando en la vida de Peter Parker amargando la relación con Mary Jane.
Lo único que demuestra esto es que las palomas son instrumentos del diablo. Olvidaros de todo eso rollo de la paloma de la paz. Esas ratas con alas solo sirven para cagarse en estatuas y coches por no hablar de las gaviotas que... pero estoy divagando, sigamos con el tebeo.

El desenmascaramiento.

Durante la Civil War Peter se quitó la máscara y descubrió al mundo que él era Spiderman.
En este tebeo Tony Stark, Reed Richards y el Doctor Extraño se reunen en el plano astral y deciden ayudar a Peter a recuperar su identidad secreta y la solución es:
Reed dice "Extraño y yo fusionáramos magia y virus digigeneticos radicalmente inestables de formas muy peligrosas y antinaturales""La tormenta de Anamnesis que salga de esta fusión debería tener la capacidad de borrar toda la historia registrada, recordada o como sea del desenmascaramiento de Peter"

No sé vosotros, pero yo estoy aliviado. Pensé que se iban a sacar de la manga alguna explicación pseudocientífica. Todos sabemos lo peligroso que es mezclar magia y virus digigeneticos o que te pille desprevenido una tormenta de Anamnesis. En fin casi prefería aquello de "es Magia" que soltaba Quesada al principio.

Quesada vs Stracynski.

Ya se habían editado dos números de Un día Más cuando Quesada recibió una llamada de los editores de Spiderman preocupados por la historia que había planteado Stracynski. El tema era que Stracynski había tenido la idea que el cambio en el pasado se produciría en el Amazing Spiderman numero 98, el número en el que Harry se volvía adicto a las drogas. En la nueva versión, Harry se mete en rehabilitación y nunca rompe con Mary Jane. Norman no se vuelve a convertir de nuevo en el Duende verde y no mata a Gwen Stacy.

Quesada decide que no se pueden cambiar 37 años de continuidad y a marchas forzadas decide cambiar la historia y enemistarse con Stracynski. ¡Quesada defendiendo la continuidad! Ya lo he visto todo.

Lo dejo aquí, que me ha quedado demasiado largo.

Un tebeo horrible y seis paginas de entrevista a Quesada en las que trata de aclarar todo lo que ha pasado. Chorradas como el susurro de Mary Jane a Mefisto y un largo etc...
Hay tantas tonterías que hasta da pereza hablar de ello.

Para terminar decir algo positivo sobre este tebeo ehh..... bueno la portada esta bien.



ZEKE

jueves, mayo 26, 2011

Beauté: Désirs exaucés


Érase una vez una pareja de dibujantes que funcionaban como un ente conocido como Kerascoët, que se unieron al guionista Hubert para realizar una interpretación sumamente original de los clásicos cuentos de hadas salidos de la tradición clásica.

Con una presentación visual maravillosa, atrayente, dinámica, fluida, emocionante, etc.. y con un dibujo tan sencillo como impactante, nos presentan de forma clásica una historia de cuento de hadas para niños a la que saben dotar de una segunda lectura más adulta, ya presente en otras de sus obras, revistiendo al conjunto de una dosis de crueldad y dobleces arguméntales que chocan directamente con lo preciosista de su presentación visual.

Beaute podría pasar por una obra ligera, insustancial e incluso naif, una impresión que se desmonta página a página, hasta transformarse al final del álbum en una nueva manera de interpretar los cuentos de toda la vida.

Por ahora, solo disponible en francés.