¿Quién es Jake Ellis?

Parece que la editorial Image ha tomado el relevo de DC y su línea Vertigo como la impulsora del un modelo de cómic diferente, más de autor y sin limitaciones para dirigirlo a un lector que demanda historias que se salgan de los márgenes convencionales del tebeo mainstream.

¿Quién es Jake Ellis? es otra serie más que confirma esta premisa y que demuestra que todavía hay mucho talento creativo ahí fuera.

Editada por Panini aquí en España y con una nominación a los premios Eisner  como mejor serie limitada, sus creadores, Nathan Edmondson y Tonci Zonjic, nos proponen un thriller que entronca directamente con títulos ya conocidos como la cinematográfica saga de Bourne, la comiquera XIII y muchos otros títulos más que podríamos sacar a colación.

Por supuesto, para que estemos hablando en tono laudatorio de esta serie, algo tiene que tener a mayores de estas series citadas. Algo que la hace diferente, original e irresistiblemente adictiva.

Este algo es, principalmente, el punto de inicio de la trama. Un espía-ladrón-buscavidas que es sometido a un proceso del que poco se nos dice por el cual pasa a tener una especie de consciencia-ángel de la guarda que guiará a nuestro protagonista a través de un torrente de acción non stop, con agencias gubernamentales y no gubernamentales de por medio.

Pero si el guión es una gran baza de la obra, mención especial merece también la superlativa puesta en escena del dibujante croata Tonci Zonjic (sin duda un mago de la narración), con un enfoque claramente cinematográfico, un apabullante dominio en la resolución de las escenas de acción (y doy fe que en el cómic hay unas cuantas), gran sensibilidad para el lenguaje corporal y un exquisito gusto en la planificación de la página.

Acción, acción y más acción, con la dosis de misterio y trama conspirativa necesaria para hacer al conjunto una lectura simplemente irresistible.

Gustará a los lectores que disfrutan con obras made in Brubaker como Sleeper y similares, a los que quieran pasar una hora de anfetamínica lectura de calidad y a aquellos que no se quieran perder la explosión de una nueva estrella del dibujo como Tonci Zonjic.

La anti-tira de Zeke

Os días do cometa

Los amigos Manolo de Poy y  Miguel Fernández están de vuelta con una de esas propuestas de género negro que tanto les gusta y que, por suerte, tanto hacen que nos gusten también a nosotros. Tras la gran acogida recibida por su primer trabajo, O fillo da furia, guionista y dibujante vuelven a la carga con otra historia enmarcada en un difusa parroquia de Galicia donde los trapicheos de drogas y ajustes de cuentas, tan comunes en los primeros años 80, son habitual moneda de cambio.

En este trasfondo los autores embuten una historia de traiciones y amistades mal entendidas donde todos los elementos del género negro están presentes, femme fatale incluida, pero siempre bajo un tamiz de aires gallegos que consiguen darle a la historia un toque de cercanía.

Una lectura apasionante y muy dinámica, en gran parte gracias a las virtudes de los diálogos de Manolo de Poy, que demuestran que el guionista vivió esta época en primera persona y también gracias al adecuado dibujo de Miguel Fernández que sabe dar ese toque de suciedad cuando la historia lo necesita pero que también sabe ser explicito cuando es necesario, evitando con ello que nos perdamos en la compleja trama narrativa propuesta por los autores, llena de inesperados flashbacks.

Con casi un siglo de diferencia con respecto a O fillo da furia, Os días do cometa nos vuelve a traer una negra historia de crímenes y pasiones en el rural gallego. Una temática que los autores demuestran dominar y donde se sienten como pez en el agua.

Muy recomendable para todos aquellos que disfrutaron con O fillo da furia y también para cualquier fan de las historias de género negro.

Por ahora solo disponible en gallego.

Por cierto, esperamos que los autores se pasen en breve por BD para presentarnos su trabajo en primera persona y de paso dedicar ejemplares de la obra.

La última mujer

 Con un tono ciertamente más ligero y alejándose un poco de temas con más calado social como fueron los tratados en sus anteriores trabajos; Derecho de suelo y Sopa fría, el autor Charles Masson nos ofrece ahora una especie de repaso sentimental a sus conquistas amorosas envuelto en el formato de road-movie.

La trama comienza cuando Albert, nuestro protagonista, ex-Don Juan al que la edad le pasa factura, inicia un viaje en coche que le va a llevar de Alemania con destino final en Lyon. En el camino, recoge a un joven autostopista que le sirve de interlocutor al que relatar su curiosa vida amorosa, donde las conquistas de las mujeres las fue realizando siguiendo las letras del abecedario. Así, primero fue Annie, luego Bárbara, Chantal, Delphine, Elodie, etc... Detrás de cada una de ellas una pequeña historia que atraerá nuestra atención hasta hacernos participes del periplo amoroso de Albert queriendo llegar con el a la Z de Zaira.

Una trama que combina la comedia sentimental con el cómic costumbrista y que se nos presenta como una lectura fresca y ligera, pero en la que una vez acabada, el lector encontrará mucho más de lo que en principio esperaba encontrar.

Todo ello gracias a la habilidad como narrador de Charles Masson, un autor que demuestra  que para nada se le puede encasillar como un autor de denuncia social y que es totalmente capaz de cambiar de registro, tanto en las tramas como en su dibujo (en esta ocasión con un estilo mucho más fluido y cálido).

La última mujer gustará a los seguidores de la BD más costumbrista y que pasaron buenos ratos con obras como Tamara Drewe o Rosalie Blum.

Invasión Secreta

Una vez más llega nuestra cita anual, en diferido, con uno de los grandes eventos Marvel en forma de recopilatorio. Una saga largamente esperada y cuyas expectativas se acercan a las despertadas por otros grandes eventos como fue en su momento Civil War.

Una miniserie diseñada a medida de los marvelzombies a ultranza pero que en absoluto deja de lado a cualquier lector ocasional en busca de su dosis de cómic de palomitas esta vez al estilo Marvel.

La trama, un clásico entre los clásicos. Los Skrulls se han infiltrado en todas y cada una de las más poderosas organizaciones del planeta con el objetivo de realizar un invasión. Ocultos como agentes latentes,  ha llegado el momento de revelar su verdadero rostro. ¿Quién es humano? ¿Quién es skrull? ¿Quién es el traidor? ¿De quién me puedo fiar?

Un tomo ideal para una desenfrenada lectura que sin duda nos proporcionará un buen entretenimiento y que al mismo tiempo nos permitirá seguir, aunque sea de lejos, la actualidad de la factoría Marvel. Además, la trama es carne de adaptación cinematográfica, así que cuando salga la peli, al menos que nos coja con los deberes hechos.

Cómic del mes de Marzo en ZONA CÓMIC

La singular propuesta de Neal Adams y su Batman: Odisea ha conquistado el corazón de los libreros en este mes de Marzo.

Los otros candidatos fueron Nela, El asesino de Green River, El cuentacuentos y Toñín.

La anti-tira de Zeke

Batmovil 1966

Pepe 2

Que si Pepe es como Los Profesionales. Que si Carlos Giménez se repite. Que esto ya está ya muy visto. Que falta frescura...Argumentos que tienen su replica en los Carlos Giménez sigue siendo un maestro. Pepe es igual de divertido que Los Profesionales. ¡Qué sabe contar historias el hombre este!

Cada un verá el vaso medio vacío o medio lleno según le vaya en el negocio.

Personalmente, solo os puedo decir que estoy disfrutando este Pepe de la misma manera que disfruté en su día Los Profesionales. Vale que algunas anécdotas ya estaban contadas, sobre todo en el primer álbum, pero lo contado en esta segunda entrega, por lo menos para mi, ya tiene mucho de novedad.

El Pepe en la cresta de la ola, trabajando para el mercado inglés con sus originales historias de amor, su salto al mercado americano con Vampirella, todo ello visto desde la óptica de Pepe, un dibujante genético, genio entre los genios, pero con una ética de trabajo nula.

La historia contada por Carlos Giménez no deja de ser un sentido homenaje a su gran amigo. Quizá en este sentido se ve cierta conoscencia y un tono de fabulada exaltación que dudo mucho que se corresponda al 100% con la realidad, pero al fin y al cabo esta es una historia de Carlos Giménez y resulta lógico que la cuente a su manera.

Estos dos primeros tomos  de la novelada biografía de Pepe se enmarcan dentro de periodo más positivo del autor. La cresta de la ola. Veamos como enfoca Carlos Giménez los dos tomos restantes que sin duda deben girar hacia un tono más crepuscular.

En todo caso, confirmar e incluso reforzar las sensaciones recibidas tras la lectura del primer álbum.

Carlos Giménez sigue manteniendo ese talento narrativo que hace que una vez comenzada la lectura no puedas dejar el cómic hasta el final. Si a esto le añadimos que la vida de Pepe es digna de ser contada y que de paso nos llevamos un pequeño repaso a una importantísima etapa del cómic español, poco más hay que decir.

La historia de Pepe avanza sigue avanzando con buen paso, camino de convertirse en otro clásico en la bibliografía de Carlos Giménez.

Presentación Compota de Manatí

Este próximo sábado día 16, en horario matinal, a partir de las 12:00 horas, los integrantes del colectivo Miñoco estarán en BD (Cataluña 27 Bajo)  presentando su COMPOTA DE MANATÍ, una innovadora propuesta que  consta de historias cortas, de máximo 4 páginas, intercaladas con breves textos ilustrados y alguna que otra sorpresa.

Aquí tenéis una pequeña preview de COMPOTA DE MANATÍ.

COMPOTA DE MANATÍ es un proyecto totalmente autofinanciado y autoeditado por sus autores, una propuesta valiente en este panorama comiquero que vivimos y que sin duda merece toda nuestra atención y apoyo.

Así que ya sabéis, el sábado 16, a partir de las 12:00 pasaros por BD para llevaros vuestro ejemplar de COMPOTA DE MANATÍ dedicado y así, de paso, pondréis vuestro granito de arena en la promoción de una nueva generación de autores emergentes.

El Hombrecito

Siguiendo esa habitual costumbre editorial de recuperar la primigenia obra de un autor después de que este tenga una obra de relativo éxito comercial, en este caso Pagando por ello, La cúpula saca al mercado este tomo bautizado com El Hombrecito y que es básicamente un recopilatorio de las primeras historias cortas publicadas por Chester Brown la mayoría de ellas en su fanzine Yummy Fur.

Un cajón de sastre donde encontramos un poco de todo. Humor, autobiografía, delirios de adolescente pajillero... Una extraña mezcla que funcionará perfectamente para cualquier fan del autor, pero que atraerá la atención y el interés de cualquier aficionado con la mera presencia en la selección de historias como la homónima El hombrecito, Helder o Mostrando Helder. Estas dos últimas, un gran ejercicio de metalenguaje, hacen merecedora la compra del álbum, sin menoscabo de la satisfacción y sorpresa que otras propuestas puedan causar en nosotros.

Un álbum destinado a los seguidores habituales y completistas de Chester Brown, pero que por su calidad merece toda la atención de cualquier comprador ocasional que encontrará suficiente argumentos para salir satisfecho con la adquisición de este cómic y de paso llevarse un pedazo de historia del cómic indi-undeground americano.

La anti-tira de Zeke

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

WW 2.2. La otra Guerra Mundial. Tomo 1: La batalla de París

¿Y si Hitler hubiera muerto en 1939?

Esta es la premisa argumental que da lugar a una serie como WW 2.2, una ucronia en toda regla donde los hecho historicos tal y como los conocemos sufriran diversas modificaciones para presentarnos el conflicto de la 2ª Guerra Mundial desde otro punto de vista.

A través de varios albumes, todos ellos con distintos equipos creativos, lo cual garantiza a la serie una cierta regularidad en las estanterias, se narran famosos eventos de la 2ª Guerra Mundial, siempre desde la versión alternativa que hubiera provocado la prematura muerte de Hitler.

Así, en esta primera entrega, La batalla de París, la conquista de París, después de la batalla de Sedán, discurre como una maniobra de los aliados que ceden la toma de la ciudad en pro de una victoria final.

En este escenario,  Chauvel y Boivin situan a un variopinto pelotón de soldados franceses que viven desde la ignorancia una extraña calma que en este caso va a ser el prólogo de una gran tormenta.

Primer álbum de una serie que está llamada a rescatar del olvido las hazañas bélicas que tantos buenos ratos nos hicieron pasar en tiempos pasados y que atraerán a todo tipo de lector, desde el sesudo historiador y seguidor de la 2ª Guerra Mundial, hasta el lector ocasional en busca de un rato de entretenimiento bélico.

Esperando a ver por donde transcurren el resto de las tramas, WW 2.2 llega a nuestro mercado con la intención de hacer un hueco en la sección de cómic europeo.

Los muertos vivientes: Algo que temer

Ya estáaan aaaaquiiii!!!

Abridor de Star Trek

V de Vendetta: Nueva edición

Casi dos años sin V de Vendetta en el mercado. Demasiado tiempo sin que las librerías pudiéramos ofrecer a nuestros clientes un clásico del cómic.  Una falta motivada en gran medida por el tormentoso cambio de derechos de la editorial DC en España, con la editorial ECC tomando el relevo de Planeta.

El caso es que, casi dos años después, ECC pone en el mercado una nueva edición de V de Vendetta. Con una hábil estrategia comercial consistente en sacar una primera edición a un precio promocional de 16.95 (luego pasará a costar 19.95) y dejando a un lado formatos absolute, la nueva edición es un fiel calco de la recopilatorio normal americano, con tapa blanda (también conocida como rústica) y solo un par de extras adicionales, entre ellos las historias cortas publicadas en la revista Warrior.

Parece ser que la maniobra les ha funcionado a la maravilla y la primera edición de esta reedición, la de 16.95, ya está agotada en distribución. Ojo, agotado en distribución es que la editorial no tiene más ejemplares en su almacén, pero no os preocupéis porque en las librerías vais a encontrar suficientes ejemplares. Al menos, por una temporada.

En todo caso, si sois de los que os cogió la sequía de V de Vendetta, no dejéis pasar la oportunidad de haceros con un clásico del cómic. Bueno, y los que no lo tenéis en vuestra colección, no sé a que estáis esperando.

La anti-tira de Zeke

El rincón de Zeke: A vueltas con la grapa

Ahora que se han acabado las tiras he decidido hablar de un tema que a nadie le interesa; la grapa.
Que no se diga que no sé mantener descontento a mi público.

Tiempo atrás dije que dejaba la grapa. Luego recule y dije que solo pensaba comprar lo imprescindible. Pero claro, la gente me miraba en la tienda con una montaña de tebeos graposos y me preguntaban; ¿pero tu no decías que dejabas la grapa? Yo respondía que me había rendido porque la explicación es demasiado grande pero ahora...

Dejé la grapa pero me jodi$% dejar series a medias, así que decidí seguir comprando algunas series como por ejemplo los Vengadores de Bendis o el Capitán América de Brubaker. Después decidí que seria mejor comprar las series que a mi parecer fueran imprescindibles.
Luego Bendis deja los Vengadores y se pasa a los mutantes y yo he decidido seguirlo en el viaje. De paso recuperé los números que me había perdido de los mutantes.
Este es el momento en que la gente me ve con una montaña de tebeos, que dije que no compraría, y con una sonrisa de oreja a oreja dicen algo así como;  "todos sabíamos que caerías otra vez"

He decir que aunque tiene razón y en realidad me he rendido pensando en el Marvel Now que ahora llega algunas cosas cambiarán.

Imprescindibles:

Como dije, seguiré a Bendis hacia los mutis y también pienso comprarme el Hulk de Mark Waid.
No sé si lo consideréis grapa pero seguiré comprando el Spiderman de Dan Slott y el tomo de la línea Ultimate sobre todo por el Ultimate Spiderman de Bendis.

Dudas:
Las dos series de los Vengadores de Jonathan Hickman, Lobezno de Alan Davis y el Capitán América por los dibujos de Romita JR.

Todo lo demás en principio paso aunque puede ser que cuando salga cada colección le eche un ojo y compre algo si me llama la atención.

Nuff Said.

ZEKE

El cuentacuentos

No sé si Zidrou es un cuentacuentos, pero de lo que estoy seguro es que es un contador de historias. Uno de los buenos. Posiblemente, uno de los grandes.Los relatos salen de la pluma de este guionista de manera natural, con necesidad vital, al igual que lo puede ser el respirar.

Disfrazada de fábula, con unas primeras páginas que nos hacen prever un relato infantil, Zidrou desarrolla inteligentemente una historia mucho más compleja de lo que a priori nos pensábamos, tratando por el camino cuestiones filosóficas, políticas siempre adornadas con un halo poético que dota de cierta magia al conjunto.

La historia de Érase una vez, protagonista y principal motor de la trama, un cuentacuentos que en un indefinido país africano combate la corrupción y la opresión de un tirano jefe local con las únicas armas a su disposición; la imaginación y las palabras.

De pueblo en pueblo, Érase una vez se desplaza con su espectáculo de marionetas para intentar sacar de la miseria vital a sus habitantes, ayundándoles a soñar y salir de su triste realidad por lo menos durante un instante.

Siempre reforzada por el realista dibujo de Beuchot, otra joven promesa de la BD francesa, la propuesta de Zidrou se conforma como una de las más extrañas historias leídas en los últimos tiempos, donde este equipo creativo juega con las sensaciones y sentimientos del lector, llevándolo de la alegría a la tristeza, del pasaje poético a la cruda violencia, siempre buscando la reflexión final oculta tras las magnificas y bellas planchas dibujadas por Beuchot.

Una obra totalmente personal, inteligente y sorpresiva que es un soplo de aire fresco. Zidrou nos tiene muy mal acostumbrados con su alto nivel de calidad, algo que  estoy seguro no va a decaer en breve, porque sus próximas propuestas, como Les folies Bergère, de inmediata publicación en España por parte de Norma, sigue en el mismo nivel de calidad que sus últimos trabajos.

Historias Negras y Ab Irato

Entre tanto saldo y pack de oferta, EDT tiene el buen tino de ir resucitando clásicos del tebeo español que tienen más que merecida su presencia en las estanterías de las librerías de hoy en día.

Casi coincidiendo en el tiempo, nos llegan dos obras de la pareja creativa formada por Abulí y Bernet, los padres del mítico Torpedo.

Por un lado tenemos la 3ª edición de  Historias negras, una recopilación de la historias cortas realizadas por ambos autores a lo largo de los años 80, en diversas publicaciones y cuando las revistas todavía eran una más que provechosa realidad.

En este recopilatorio, Abulí y Berent demuestran que son unos maestros de la historias corta, a través de una serie de relatos de pocas páginas, todos ellos cargados de humor negro, ironía y sordidez y donde lo políticamente correcto brilla por su ausencia.

Tengo que reconocer que releer historias casi olvidadas como La venganza, Si supieras qué pasó luego o Little, han despertado en mí gratos recuerdos.

Por otro lado, también nos llega Ab Irato, un álbum que consta de una sola historia, que perfectamente podría encajar como una de las historias cortas de Historias Negras, en la que otra vez los autores se refugian en el género negro, femme fatale de por medio, apoyándose en unos ingeniosos diálogos de Abulí, marca de la casa, y en un apabullante dominio gráfico de Bernet, con el cual demuestra que es un digno heredero del trono de los dibujantes clásicos que tanto admira.

Dos oportunidades de hacerse con un pequeño trozo de historia del cómic español sin olvidar que pese al tiempo pasado, las historias mantienen el mismo nivel de calidad y la misma mala leche que cuando fueron realizadas.

Imprescindible para todos  los fans de los autores que por cualquier razón no tengan estas historias o bien las tengan muy desperdigadas en sus colecciones. Aconsejable para cualquier lector que se haya quedado en Torpedo y busque dar el siguiente paso.

Blast: La tête la première

"J'avais cru tout quitter pour vivre mieux, je m'étais trompé...

C'était pour mourir plus vite."

 Polza Mancini

Tercera entrega del puzzle que Manu Larcenet nos propone solucionar  a modo de novela gráfica. La historia de Polza Mancini y la del asesinato del que se le acusa.

El peregrinaje de Mancini sigue al igual que pasó en los dos anteriores entregas. Su desnuda confesión emocional, con los dos inspectores de policía como principales testigos, sigue el curso establecido siempre al ritmo que Mancini desea imponer. A través de este personaje, Larcenet juega con los deseos del lector de poner fin al misterio y saber qué está pasando en esta historia.

Pero para eso, aún falta. En este tercer tomo se nos dan algunas dosis más de información que hacen entrever el final de la historia, pero sobre todo, lo que centra la atención de Larcenet, es seguir buceando en ese complejo personaje que es Mancini, bordeando siempre la linea entre la locura y la lucidez, entre la sensibilidad poética y la crueldad animal. Sin duda una personalidad compleja la de Mancini que lleva a despertar en el lector un sin fin de contradictorias sensaciones sin saber muy bien en qué punto colocarlo dentro de nuestra estima.

Por fin, en esta tercera entrega, conocemos a Carole. De cómo Mancini llega a su encuentro, previo paso por una institución mental, trata la mayor parte de la trama del álbum. Su viaje esta lleno de momentos de calma que no son sino un anticipo de crudas tormentas narrativas, pasando el ritmo del relato de cero a cien sin que el lector tenga tiempo de ponerse el cinturón de seguridad.

En la parte graficonarrativa, Larcenet continua con la clase magistral que comenzó en sus dos primeras entregas, llevando al lector por donde él quiere, al ritmo que él quiere,  y sabiendo trasmitir graficamente toda la fuerza presente en el relato, trasmitiendo esa latente violencia que Mancini lleva en su interior siempre a punto de estallar , hasta hacer imposible pensar la historia de Mancini sin ser dibujada por Larcenet.

Todo parece indicar que el misterio final de Blast se resolverá en el cuarto tomo. A poco que este corresponda las expectativas creadas por los tres primeros, Blast tiene toda las papeletas para continuar la colección de clásicos del cómic creados por Larcenet.  En todo caso, ya falta menos.

Entusiasmará a los seguidores de las dos primeras entregas hasta el punto de hacerles desear la salida del cuarto tomo. No aportará nada nuevo a todos aquellos que ya han probado el universo Blast y no quedaron convencidos.

Por ahora solo disponible en francés.

Magasin Général: Charlestón

¡Ay Marie, Marie! ¿Quién te ha visto y quién te ve? Desde tu visita a Montreal, a la gran ciudad,  nada ha vuelto a ser como antes en Notre-Dame-des-Lacs. Y la llegada de los hermanos Latulippe, ciertamente,  no ha ayudado nada a normalizar las cosas. Todo ello para mayor escándalo de las hermanas Gladu.

Pero la vida sigue, a ritmo de Charlestón, en Notre-Dame-des-Lacs. No queda otra.

Séptima entrega ya de esta maravillosa serie creada por Loisel & Tripp y que álbum a álbum no hace sino mejorar el conjunto. Con ese sosegado ritmo que los autores saben dar a las historia, donde las cosas, más que pasar, suceden y con una capacidad gráfica cercana al hipnotismo, Loisel & Tripp nos regalan en cada entrega un cuento para niños que en su interior esconden historias para adultos, sabiendo llegar al corazón del lector directamente a través de sus ojos.

Magasin Général es una de las grandes historias de la BD francesa, algo que ya se intuía desde la primera entrega, pero a la que el paso del tiempo ha acabado de otorgar los galones.

A los que ya son fans de la serie, solo decirles que paladeen cada entrega como si fuera la última. A los que no la conocen, advertirles de que se están perdiendo algo bueno. Algo muy bueno.

La anti-tira de Zeke

El rincon de Zeke: La (¿última?) tira de Zeke

Cómic del mes de Febrero en ZONA CÓMIC

El regreso de Paul a las librerías se traduce en el galardón al mejor cómic del mes según las librerías asociadas a ZONA CÓMIC, ganando una muy disputada votación en la que destacaron otros títulos como Castilla Drive, Batman: Arquitectura mortal, Enemigo y El Soldado de Invierno.

Gone to Amerikay

Tomando como fuente de inspiración Thousands are Sailing de The Pogues, una canción que habla sobre la emigración, el guionista Derek McCulloch y la dibujante Colleen Doran nos traen una historia que aunque ciertamente tiene un trasfondo temático de la emigración más bien podríamos definir como la historia de una canción.

Los autores nos proponen una  estructura de tres tramas enmarcadas en distintos periodos temporales como son el Nueva York de la emigración de 1870, el mismo Nueva York de los movimientos sociales de los 60 y el Nueva York de la actualidad. Tres relatos a priori inconexos, pero que según avanza la historia comienzan a verse cada vez más relacionados hasta acabar siendo una sola historia.

Sin duda, la trama que acapara nuestra atención es la historia de Ciara O’Dwyer, una emigrante irlandesa que llega al NY de 1870 huyendo de la pobreza de su tierra natal. Una historia de supervivencia que se va intercalando con la segunda trama, con otro irlandés, Johnny McCormack, como protagonista. Un irlandés que llega a NY con la idea de ser actor para darse cuenta que su verdadero talento reside en la música como cantautor. Por último, una tercera trama menor y que sirve como engranaje para poner en marcha la interacción de todas las historias.

Gone to Amerikay, pese a estar publicado en el sello Vertigo, recuerda claramente a una obra de corte más europeo, en la línea de obras como La cosa nostra, El decálogo y otros títulos similares, donde partiendo de periodos históricos concretos, se novela una trama de ficción. De hecho, es reconocido por la propia editorial y por los autores que su primera intención era realizar una obra destinada a los lectores de literatura generalista, a ese público que no lee habitualmente cómics, pero que podría estar interesado en una historia con cierta base literaria.

Hay que reconocer que el trabajo de documentación de los autores, con especial mención al detallado dibujo de Colleen Doran hacen que este símil sea todavía más acertado.

En definitiva, un cómic que pese a estar editado por ECC, la editorial de DC en España, gustará más a los habituales de la sección de europeo que a los fans de la línea Vertigo.

Una lectura entretenida, profesional y no exenta de ciertos momentos de brillantez.

Revista ZONA CÓMIC

El buen sabor de boca que la fenecida revista TRAMA dejó a toda una generación de lectores, con esas esperadas visitas a tu librería de referencia para poder llevarte tu dosis gratuita de información comiquera, tiene en el 2013 una especie de continuación natural en la revista ZONA CÓMIC.

ZONA CÓMIC, la revista, es una publicación gratuita  y exclusiva de las librerías asociadas a ZONA CÓMIC, la asociación de librerías especializadas en cómic, nacida de la colaboración entre esta asociación y la editorial Laukatu. Solo la vais a poder encontrar en las librerías asociadas. Por supuesto, BD está asociada y por tanto la revista estará disponible para todos nuestros clientes habituales.

Ya tenemos disponible el número 0, una primera entrega que sirve a modo de presentación, tanto para clientes como para libreros y donde entre reseñas y críticas de cómic muy variadas (Usagi Yojimbo, Moebius, Taniguchi) también nos vamos a encontrar con una entrevista a Emma Ríos donde nos hablará de su nuevo proyecto Pretty Deadly.

Así que ya sabéis, cuando os paséis por BD, no os olvidéis de pedir vuestro ejemplar gratuito.

Presentación Retrovirus con Norberto Fernández

Este próximo sábado día 23, a partir de las 18:00 horas, Norberto Fernández, conocido y reputado dibujante vigués, estará en Banda Deseñada (C/Cataluña 27 Bajo) presentando y firmando ejemplares de su último trabajo; Retrovirus.

Un cómic realizado exclusivamente para el mercado americano y publicado por la prestigiosa editorial Image y que todavía no está publicado en castellano.

Pasaros este sábado 23 a partir de las 18:00 horas y además de conversar con Norberto Fernández os podréis llevar un ejemplar dedicado de Retrovirus.

La anti-tira de Zeke

Batma Odisea

El regreso de un autor mítico, de toda una leyenda, a Batman. Después de marcar una época en la historia del personaje y por extensión en la historia del cómic, Neal Adams vuelve a la actualidad del murciélago con su Batman Odisea

¿Genialidad o locura? Esta es la gran pregunta que nos va a asaltar tras la lectura de la obra y supongo que cada lector tendrá una respuesta personal e intransferible a esa cuestión. De lo que no tengo duda es que Batman Odisea es un cómic que no va a dejar indiferente a nadie.

Neal Adams, en su regreso al personaje, se propone como autor completo, realizando guión y dibujo. En la parte gráfica, se puede decir que quien tuvo, retuvo. Pese a no tener la misma fuerza que antaño, el dibujo de Neal Adams sigue proporcionándonos los suficientes argumentos para que tenga nuestra aceptación.

Es en la parte argumental donde pueden surgir las dudas e incluso los cabreos, todo ello dependiendo de las expectativas que nos hubiéramos creado. Porque Batman Odisea no es un cómic dirigido a los fans de toda la vida de Neal Adams, ni tampoco un cómic para los fans del Batman más detective, ni el más superheroico, ni en general para los fans de ningún Batman conocido.

Neal Adams nos propone una suerte de opereta batmaniana donde el límite entre lo absurdo y lo genial se diluye hasta el infinito y donde el lector será quien pondrá el límite de tolerancia, aunque ya esa portada, con un Batman montado en un pterosaurio, nos pone sobre aviso.

Personalmente, tengo que reconocer que las idas de olla de Neal Adams me han proporcionado un buen rato de lectura. Esas entradillas con un Batman a torso desnudo y rompiendo la cuarta pared se dirige a nosotros directamente para presentarnos la aventura o ese dialogo con Alfred, connotaciones sexuales incluidas, son simplemente geniales.

Batman Odisea es un viaje a lo inesperado donde cada página nos va a llevar a la sorpresa y donde no podemos dar nada por sentado.

Un cómic que todo fan de Batman tendría que tener obligatoriamente en su colección, bien sea porque le guste la propuesta de Neal Adams, bien sea porque no se puede permitir no tenerlo para poder ponerlo a parir con conocimiento de causa.

Prophet

Publicado por Aleta nos llega un soplo de aire fresco en cuanto a relatos de sci-fi se refiere. Un cómic que va más allá de una simple historia para abarcar de lleno el concepto Prophet, una serie de clones cuya misión pasa por resucitar el Imperio Tierra.

Así, salvando las tres primeras historias que tienen un mismo protagonista y que ayudan a sentar las bases del universo donde se desarrolla la acción, en cada episodio un nuevo Prophet protagonista toma las riendas de la acción. Siguiendo los pasos de la  ficción, en el mundo real, el guionista Brandon Graham sirve en cada número una nueva historia para que sea un dibujante diferente quien de su visión de la historia.

Prophet no es una historia de sci-fi al uso, ni tan siquiera podemos decir que sea un cómic estándar. Brandon Graham visita los límites de la narración para romper los esquemas del cómic convencional desafiando la capacidad de sorpresa de sus lectores. Como resultado nos queda una historia de sci-fi orgánica donde el planeta y la biodiversidad alienígena toman especial protagonismo.

Prophet enfoca la sci-fi desde una nueva óptica y pese a estar publicada originalmente en la editorial Image, su concepto no tiene nada que ver con universos superheroicos, sino que se puede emparejar con la esencia del cómic de sci-fi europeo, con Moebius y las nuevas revisiones de Peeters como referencias.

Sin ser una obra redonda, Prophet se presenta como una rareza en la actual propuesta comiquera de nuestro país, no solo por ofrecer historias de sci-fi, sino por hacerlo de una manera totalmente novedosa  e incluso buscando la trasgresión.

Gustará a los que disfrutaban con la sci-fi de revistas como Zona 84 y Totem. También a aquellos ávidos de historias de sci-fi que se salgan de lo habitual y desafíen nuestras entendederas.

Por cierto, para los más completistas, este volumen recopilatorio incluye una pequeña joya visual de 5 páginas dibujada por Emma Ríos.

Paul en Quebec

Después de una arrolladora entrada en el mercado español con  Paul va a trabajar este verano y Paul en el campo subcategoría cómic costumbrista, en una época donde las referencias de este tipo de cómic eran contadas y donde la llamada novela gráfica todavía era una desconocida para el gran público y tras un intervalo de acomodación con Paul se muda y Paul se va de pesca,  donde más que una bajada de calidad lo que nos encontramos son un altísimo listón muy difícil de superar, Michel Rabagliati vuelve a la carga con una nueva entrega de las aventuras de Paul titulada para la ocasión Paul en Quebec.

Con este nuevo cómic Rabagliati vuelve a coger el impulso inicial de la serie, tocando con la misma maestría de siempre melodías ya conocidas pero adentrándose con otras partituras que si bien no son del todo innovadoras si que son siempre muy difíciles de interpretar.

Con la excusa argumental que le proporciona la enfermedad de su suegro, Rabagliati aborda un tema universal y constantemente recurrente en todo tipo de creadores como es el de la inevitabilidad de la  muerte y la manera en que nos enfrentamos a ella.

Sin caer en el melodrama y con ese dulce tono narrativo que ya es una seña de identidad del autor, Paul en Quebec despierta en el lector las mismas sensaciones que en su día produjeron sus primeras obras.

Puede ser que el hecho de dar un gran protagonismo a la figura del suegro y su enfermedad terminal dote de una cierta frescura a la obra en relación en relación a anteriores trabajos, donde quizá la presencia de Paul y su omnipresente punto de vista podía llegar a producir cierto cansancio. Puede también que lo trascendental del tema tratado le de otro empaque a la obra. O puede ser simplemente que Rabagliati esté en un momento creativo sin igual. El resultado final, fuera cual fuese la causa, es que Paul en Quebec nos devuelve al mejor Paul que es lo mismo que decir el mejor Rabagliati.

Gustará a los fans del cómic costumbrista-autobiográfico, convencerá a los desencantados con las últimas entregas de la serie y entusiasmará a los grandes fans de Paul.
Especialmente recomendable para todos aquellos que vivan un periodo de desamor con el cómic costumbrista.

La rueda del tiempo: Nueva primavera

Planeta, en su constante búsqueda de franquicias que ocupen el lugar de su añorada DC, se adentra este mes en el mundo de La rueda del tiempo, una de las novelas de fantasía por antonomasia, digna rival de Canción de Hielo y Fuego y El nombre del viento.

Para la ocasión, Planeta ha optado por empezar por el principio. Así, este Nueva primavera es la adaptación al cómic de una precuela que el autor de la saga, Robert Jordan, realizó al mismo tiempo que la trama de la historia general se desarrollaba y donde se pone especial interés en desvelar los orígenes de la relación entre Moraine Damodred y Lan Mandragoran.

Para los ajenos a las novelas originales, decir qeu Nueva primavera es un cómic de fantasía heroica, a medio camino entre Canción de Hielo y Fuego y la Dragonlance y que proporciona más o menos eso que promete con su portada.

Para los conocedores de las novelas, esta adaptación supondrá un incentivo visual de ver plasmada una interpretación de muchas posibles, de un universo mil y una veces pensado.

Los encargados de trasladar al leguaje del cómic las palabras de Robert Jordan son Chuck Dixon, un veterano guionista garantía de un trabajo profesional y Mike Miller, viejo conocido de este tipo de adaptaciones puesto que suyos fueron los dibujos de las también precuelas El caballero errante y La espada leal.

Una muy buena oportunidad para adentrarse en el mundo de La rueda del tiempo y decidir con cierto conocimiento de causa si después nos metemos de lleno a las 20 novelas que conforman la serie.

La anti-tira de Zeke

Despues de leer la tira de el gran Zeke he tenido una visión de futuro que me gustaria compartir con vosotros.

El rincón de Zeke: La tira de Zeke

Star Trek: Klingon Bird of Prey

"Cry havoc! And let slip the dogs of war"

Pornographie et suicide

El gran Mahler sigue con su particular análisis del mundo del arte y el proceso de creación que tan buenos momentos nos había dejado con La teoría del arte... Con su nuevo trabajo, Pornographie et suicide, Mahler da cuenta de la constante incomprensión del mundo que le rodea hacia su ser y su trabajo.

A base de anécdotas, unas más próximas al humor y otras cercanas a la reflexión intelectual, muchas de ellas rozando el absurdo, lo cual extrañamente las hace más creíbles, Mahler describe la realidad de la vida artística en contraste con el día a día de la gente de a pie.

Concursos donde el jurado no se ha leído las obras presentadas (al fin y al cabo, a quién le importa la calidad de la obra), la relación entre el cosplay y el llamado gran arte, ese estudiante de arte y su tesis sobre la pornografía... Todas ellas, pequeñas anécdotas que llegan a los oídos de Mahler para que este autor las sepa reciclar en su cómic, mostrándonos como pequeños hechos cotidianos pueden resultar de lo más bizarro vistos desde una óptica ajena.

Justo es decir que este Pornographie et suicide pierde un poco de la fuerza inicial presente en su La teoría del arte versus la señora Goldgruber, pero de todas formas, un Mahler siempre es garantía de buena lectura no exenta de reflexiones varias.

Gustará a todos aquellos que disfrutaron y se sorprendieron con las anteriores obras de Mahler.

Por ahora solo disponible en francés.

Mad Artist Edition

Las primeras historias de Mad realizadas por Harvey Kurtzman, Jack Davis, Bill Elder, Basil Wolverton y Wally Wood, con reproducciones exactas de los originales sobredimensionados de la época, donde se pueden observar hasta el más mínimo detalle creativo.

Si todo los Artist Edition son unas joyas, este de Mad es la joya de la corona.

The long tomorrow

Una pena que posiblemente sea la muerte de Moebius la razón principal por la que ahora podamos disfrutar de gran parte de su obra, inédita en nuestro país desde hace mucho tiempo en el mejor de los caso y publicada por primera vez en muchos otros.

Norma Editorial da comienzo a la colección Métal Hurlant: Moebius, donde ser recopilarán en varios tomos todas las historietas cortas y alguna larga que el autor realizó durante la década de los 70 para la mítica revista. Clásicos por igual de la ciencia ficción y del cómic, como The long tomorrow, Rock City, El artefacto, que son recopilados en esta primera entrega, u otras historias no menos clásicas como El garaje hermético, la mítica Arzach o El hombre de Ciguri que serán publicadas en sucesivas entregas.

En todas ellas podremos descubrir al Moebius más experimental y trasgresor y ser poseedores de las claves para entender porque Moebius está considerado un genio del cómic. Después de ver su trabajo, comprobaremos en primera persona cuantas obras de otros medios, llámese cine, animación o videojuegos, beben directamente de la esencia Moebius.

Una colección que se presenta como j-imprescindible y que todo buen aficionado debería tener en su biblioteca.

El rincón de Zeke: Prado en BD

Primero agradecer a nuestros libreros el esfuerzo que hacen para traer a estos autores a la tienda, primero se acercó ese puto crack que es David Rubín y poco después tuvimos la enorme suerte de contar con la presencia de Miguelanxo Prado .
No he leído toda la obra de Prado, la verdad es que he leído poca cosa: Quotidiania delirante 1 y 2, Crónicas incongruentes, Stratos, Trazo de tiza y ahora este Ardalén, pero sí puedo decir, eso sí, que todo lo que he leído me ha gustado.
Si habéis leído el post del librero ya sabréis lo que allí pasó, y ahora el lado friki del asunto.
Esta vez todo comenzó en el Café Historia, me acerque allí con Isaac "Baby face" y nos encontramos con Alberto "Turuto" y con Antonio "Gorrito". Los dos felicitaron a Isaac por sus últimas tiras (se publican cada sábado en este mismo blog). También estaba por allí Miguel Porto, tendríais que leeros el tebeo que publicó SM de Tirante el Blanco para saber lo grande que es este tío.
Turuto nos contó las virtudes del kindle del que se nota que está profundamente enamorado.
Todo lo que contaba tenía buena pinta pero yo soy de esas personas que tienen como mil libros para leer y no sé si meterme en ese lío.
Turuto tiene un blog con sus fantásticos dibujos y me dijo que ultimamente lo actualiza a menudo y, contra todo pronostico,... ES CIERTO!!!!
La charla fue en el sótano del café y la verdad es que es un sitio que mola bastante sobre todo por esos cómodos sillones.
El coloquio empezó con la presentación del librero de Miguelanxo Prado en la que dijo que este es un autor de talla mundial, cosa en la que todo el mundo estaba de acuerdo, salvo Miguelanxo Prado, que es un tipo modesto.
Prado es a la "banda deseñada" gallega lo que en literatura es Castelao o Eduardo Blanco Amor, un referente de la cultura gallega ni más ni menos.
La charla merecía mucho la pena y el tiempo pasó volando. Ardalén es un tebeo que merece la pena ser leído, y oír contar los pormenores de la creación de la obra de la mano del autor es un regalo.
Todas las anécdotas molaron, pero digno de mención fue cuando Prado habló de que los documentos que salían el tebeo son todos falsificaciones, pero que le llevaron tal carga de trabajo que según el le convirtieron en un experto y así servirían para que la mafia rusa le contratara para falsificar todo tipo de documentos en un futuro, le quedaban niquelados.
De Ardalén, bueno no quiero entrar en spoilers, pero para mi la página que le quedó realmente niquelada es la 198. Perfecta.
Ya por la tarde fue la sesión de firmas en Banda, nuestro librero probó un método completamente novedoso, consistía en que para que no hiciéramos cola, nos daba unos números escritos en un papel para saber cual era nuestro turno. El librero estaba bastante orgulloso con la idea, nadie tuvo el valor de decirle que simplemente era como coger numero en una frutería.
Llegó Eva y se sorprendió de que tuviera el número 2, no sé si he dicho que ahora Isaac es un autor hot y por eso tiene preferencia.
Miguelanxo Prado se curraba bastante los dibujos así que seguro que todo el mundo se fue contento.
Salimos en la foto del domingo en el Faro de Vigo Antonio "Big One", Isaac "Baby Face", Toñito "Gorrito", Paco "Don´t touch my" y Zeke "la mejor persona del mundo".
Antes de irnos Eva repartió chocolate, este dulce detalle es ya una tradición en Banda cosa de la que me alegro porque soy un maldito adicto.
Poco mas que añadir, compraos Ardalén insensatos.

ZEKE