lunes, abril 29, 2013
Khalid
Damián Campanario y Jordi Pastor nos presentan una de esas historias que siendo ficción entroncan directamente con la realidad que nos rodea. La vida de los miles de jóvenes marroquíes, los moritos, que huyen de la pobreza de su país natal en busca de una vida de lujos en el paraíso que supuestamente es España.
Partiendo del viaje que Khalid hace desde su pueblo natal a Barcelona, en busca de su hermano Rachid, el cual supuestamente está trabajando como camarero, se nos cuenta la otra cara de la moneda, la de la inmigración ilegal, la delincuencia, las casas de acogida de menores y la frustración de los educadores sociales enfrentados a un sistema que no les permite hacer ni deshacer.
Precisamente, en lo preciso y real de las descripciones de este mundo de educadores sociales reside gran parte del éxito de la lectura de Khalid. Desde la primera página te crees lo que está leyendo, y aunque en todo momento eres consciente de la vida de estos hermanos es un relato inventado, sabes que la base en la que se sustenta es más real que la vida misma. Una espiral de robos, drogas, violencia en unos jóvenes que conocen a la perfección las grietas de nuestro sistema social y navegan con ellas con facilidad pero sin tener claro cual es su destino final.
Damián Campanario, además de guionista, es educador social, y gran parte de las historias contadas en Khalid han sido vividas en primera persona por él mismo o por sus compañeros de profesión.
Ayuda también mucho a esta credibilidad el dibujo de Jordi Pastor que se pone al servicio de la historia, con un dibujo tan sencillo como práctico y con un bitono que ayuda a introducirnos emocionalmente en el mundo de Khalid y Rachid.
Una historia que se deja leer con ganas, real como la vida misma y que trata un tema tan controvertido como el de la delincuencia asociada a la inmigración ilegal sin ambages ni manierismos.
Un tebeo muy a tener en cuenta y que gustará a los fans de las historias de corte social.
viernes, abril 26, 2013
jueves, abril 25, 2013
Superlópez: Otra vez el supergrupo
¡Qué difícil es enfrentarse a la nostalgia! Ver de nuevo un álbum del supergrupo en el mercado, escrito por Efepe y dibujado por el gran Jan, es a la vez un ejercicio de entusiasmo y dura realidad. Entusiasmo por ver uno de los tebeos de tu infancia de nuevo en marcha y realidad al darte cuenta que el tiempo pasa volando y no solo para el bueno de Superlópez.
Está claro que ya no somos aquellos niños que éramos cuando leímos por primera vez un tebeo de Superlópez. Las sensaciones que estas aventuras nos trasmiten hoy en día no pueden compararse a las de antaño, simplemente porque nosotros ya no somos esos niños. Inevitable ver las cosas de otra manera, con otro bagaje. Es lógico y natural.
Con todo, el resultado de enfrentarme a mi pasado como lector ha sido mucho mejor de lo que esperaba. Incluso podría decir que esta nueva entrega del Supergrupo me ha gustado. La pareja de guionista y dibujante repiten los mismos esquemas que le dieron la fama en su momento. Una historia muy sencilla, sin grandes pretensiones, con humor, acción y muchos mamporros. Por momentos se ve una intención de critica social, pero realmente queda diluida en la trama general.
¡Y Jan!. ¡Qué decir de Jan! Pues simplemente que nadie dibuja a Superlópez y al Supergrupo como su genuino padre. Una maravilla para los ojos y un nostálgico placer para los aficionados.
No sé que nos deparará el futuro. Ojala podamos seguir viendo nuevas entregas de este Supergrupo dibujado por Jan y guionizado por Efepe, más que por nosotros, los viejos aficionados, por toda una nueva generación de chavales que de esta manera pueden meter a nuestro gran Superlópez en su panteón de héroes.
miércoles, abril 24, 2013
Tyrion
Así luce el bueno de Tyrion, sin duda, el personaje favorito de muchos de vosotros. Como decía ayer un cliente, para ser tan enano mira que la figura es grande.
martes, abril 23, 2013
Día del libro
Hoy martes, BD celebra el Día del libro.
Una vez más nos sumamos a esa inciativa conocida como el Día del Libro, que no deja de ser bien recibida por todos vosotros y que consiste en regalar libros y cómics. Esperemos que en estos tiempos de crisis la iniciativa sirva para alegraros un poco la existencia.
Para celebrar este Día del libro, os ofrecemos un descuento especial. Al igual que en otras veces, el descuento variará del 5% que haremos en editoriales como Panini, Planeta, ECC, EDT, Glenat, Ivrea, Mondadori, Dolmen, etc... y el 10% que haremos en editoriales como Norma, Astiberri, La Cupula, etc...
El motivo de esta diferencia; pues que algunas editoriales han colaborado en esta promoción facilitándonos la posibilidad de haceros un descuento adicional mientras que otras editoriales pasaron olímpicamente del tema y el descuento que hacemos corre al 100% por parte de vuestro librero.
Como ya es habitual, este descuento será efectivo solamente para el material disponible en estos momentos en la tienda. El descuento no será valido para:
- Merchandising, dvds, miniaturas y similares.
- Encargos o material guardado.
- Material de importación.
- Comic book en grapa y similares.
- Pagos con tarjeta
Este descuento es exclusivo, motivado y limitado a la celebración del día del libro, así que no dejéis pasar la oportunidad.
lunes, abril 22, 2013
Thermae Romae
Por todos es conocida la gran capacidad del manga como medio de comunicación para reflejar todos y cada uno de los aspectos de la vida y la sociedad japonesa. En Japón, sea cual sea tu pasión o interés no hay duda de que vas a encontrar como mínimo una serie de manga que lo trate, sea el deporte, la comida, los viajes, el mundo marino o incluso los baños termales como es el caso que nos ocupa.
A estas alturas a nadie sorprende encontrarse un manga cuya trama principal gira en torno a los baños termales y la trascendencia que estos tienen en la cultura japonesa. Lo realmente sorprendente es que trasladada a nuestro ámbito esta pasión siga manteniendo el mismo interés en un lector occidental como puede ser nuestro caso.
Lejos de lo que pudiera parecer, Thermae Romae es un manga entretenido y extremadamente divertido. La historia de Lucius Modestus un arquitecto romano especializado en termas cuya creatividad e imaginación esta en horas bajas y como por extrañas circunstancias directamente relacionadas con el agua de las termas, se ve trasportado al Japón de nuestra época donde comprobará en primera persona los grandes avances de nuestro tiempo en cuanto al mundo de las termas se refiere, trasladándolos como buenamente puede a su época romana y ganándose de paso el favor de los grandes nobles de su tiempo.
Como os decía, una clásica trama de salto temporal que a simple vista no promete mucho pero que en cuanto comenzamos su lectura no dejará de sorprendernos y de sacarnos sonrisas cómplices ante las extrañas y divertidas situaciones que nos proporcionan los encontronazos espacio-culturales de Lucius Modestus con los habitantes del Japón de nuestros días.
Una lectura distinta, sin duda original y ciertamente refrescante. Merece la pena sacarla del anonimato y que vuestro interés pueda caer sobre la misma. A poco que le deis una oportunidad ella sabrá recompensaros con creces.
viernes, abril 19, 2013
jueves, abril 18, 2013
miércoles, abril 17, 2013
Creepy Presenta: Richard Corben
Un J-imprescindible como la copa de un pino. Un tomo que recopila todo el material que el maestro Corben realizó para la Warren, sin duda, un referencia para toda una generación de lectores que dieron sus primeros pasos dentro del cómic adulto con las historias de terror recogidas en cabeceras como Vampus, Dossier Negro o con la misma Creepy.
Pequeñas joyas del cómic donde encontraremos a todas las criaturas de la noche, viajes en el tiempo, científicos locos, inquietantes Papanoeles, demonios, etc... y donde también habrá lugar para ese exuberantes hembras solo concebibles por un autor como Corben.
Un pedazo de historia del cómic recopilado por Planeta a mayor gloria de los aficionados de Corben y cualquier otro lector ocasional que nunca haya tenido la oportunidad de leer en primera persona estos cómics.
martes, abril 16, 2013
Los cuentos de la era de la cobra: Los amantes
Uno de los pocos defectos que se le podría encontrar a Aurore, la penúltima obra del prolífico Enrique Fernández, era que sabía a poco. La historia se quedaba en una pequeña anécdota que justo se acababa cuando le estabas cogiendo el ritmo a la historia dejándote con un buen sabor de boca pero con ganas de más.
En su nuevo trabajo, Enrique Fernández parece haber corregido este pequeño detalla para embarcarse en una serie de más recorrido y sin duda cubre con creces esas ganas de más de las que os hablaba.
Una historia que mantiene el alto nivel de calidad gráfico al que el autor nos tiene acostumbrado y que nos sigue sorprendiendo en la parte del guión con una trama que podría haber salido directamente de los cuentos de Las mil y una noches, donde se combina con maestría la aventura y el humor sin olvidar las necesarias dosis de intriga que nos conducen hasta la última página dejándonos con un deseo irrefrenable de conocer la continuación de la historia.
Con este trabajo Enrique Fernández sigue demostrando que no solo es uno de nuestros autores más prolíficos sino que también crece a pasos agigantados como autor, algo que era indudable en el apartado gráfico, pero que cada vez se refuerza más en la parte del guión.
Un álbum que se aleja de la calificación de un bonito libro de dibujos para darnos una historia original, fresca y bien construida, con un perfecto equilibrio entre el humor y la acción y con una trama lo suficientemente compleja para dejarnos con ganas de más. O como bien nos anuncia en la primera página un personaje que funciona a modo de presentador y que sin duda podemos interpretar como las propias palabras del autor:
" Dejadme narraros una historia muy fácil de escuchar, que no da grandes lecciones de moral ni pide a su público un gran esfuerzo para comprenderla. El único objetivo de mi relato es entreteneros y, con suerte, hacer soñar despierto a aquel de vosotros que disfrute de una viva imaginación".
lunes, abril 15, 2013
Érase una vez en Francia
Uno de los fenómenos comerciales de los últimos tiempos en nuestra vecina Francia aterriza ahora en España con la historia ya finiquitada y de presente y futura publicación aquí en tres tomos dobles de los cuales este que tratamos es el primero.
Una historia de esas bigger than life, con un personaje principal sacado a partes iguales de la realidad histórica y de la oscura leyenda y cuyo calado moral nos zarandeará de un lado a otro sin dejarnos mucho tiempo para que sepamos a qué atenernos.
Érase una vez en Francia es la friccionada biografía de Joseph Joanovici, un chatarrero de origen judío que en la época de la ocupación alemana durante la 2ª guerra mundial amasó una gran fortuna a base de realizar negocios al mismo tiempo con la Gestapo y La Resistencia.
Siguiendo esa línea que tan buenos resultados produce en nuestra adictividad lectora, el guionista Fabien Nury nos propone una trama que entra y sale de los hechos históricos según apetencia y que mezcla invenciones y suposiciones con personajes y sucesos reales que están fielmente documentados.
Un tipo de historia que personalmente siempre me proporciona un gran rédito como lector y que sin ningún esfuerzo nos atrapará totalmente durante horas de lectura y que podrá atraer a un dispar elenco de lectores, desde aquellos interesados por cualquier tema relativo a la 2ª guerra mundial, hasta a los fans de la saga de El Padrino, con la que podemos encontrar ciertas similitudes.
Una lectura muy recomendable y que sin duda demuestra que los fenómenos comerciales no solo son caprichos del destino y que habitualmente detrás de unas buenas ventas hay una historia de calidad contrastada que las respalda.
Sin duda una de las novedades a destacar en este Salón del Cómic de Barcelona.
viernes, abril 12, 2013
jueves, abril 11, 2013
Cómic del mes de Abril en ZONA CÓMIC
Los años Sputnik, del cual ya os hablé hace unos días, es el cómic recomendado por los libreros de ZONA CÓMIC en el mes de Abril.
Otras muy buenas recomendaciones de los libreros son Rosa y Javier, La gran odalisca y ¿Quién es Jake Ellis?
miércoles, abril 10, 2013
La Hermandad de Historietistas del Gran Norte
Fascinante. La capacidad de Seth para crear realidades alternativas basadas en sus gustos comiqueros es simplemente admirable.
En su nueva obra, que en realidad es una obra antigua recuperada, Seth vuelve una vez a mostrarnos su obsesión por los dibujantes clásicos y con las nostalgia por una forma de hacer cómic que según él nunca se debería de haber perdido y a la que nunca le deben de sobrar los homenajes.
A través de La Hermandad de Historietistas del Gran Norte que da título a la obra, una ficticia asociación formada por la comunidad canadiense de autores de cómic desde principios del siglo XX hasta la actualidad, Seth rinde un sentido homenaje a la historia del cómic canadiense, mezclando en la trama hechos y autores reales (como Doug Wright, Jimmy Frise, Arch Dale) con otros que salen directamente de su imaginación, llevando al lector a un estado de feliz ignorancia donde nunca se sabe donde acaba la realidad y empieza la ficción.
Como perfecto anfitrión, y miembro de pleno derecho de esta hermandad, Seth nos conduce por sus instalaciones, presentando cada una de las salas que las componen y tomándose su tiempo para dar detalle de todos los tesoros allí presentes.
Desde su primera página todo el libro tiene esa aura mágica que suele impregnar las obras de Seth, dotando a su lectura de un ritmo imperturbable que alcanza ciertos momentos de genialidad como por ejemplo cuando nos presenta el archivo situado en las zonas boreales y de complicado acceso donde se guardan las joyas de la corona de la sociedad, como originales y raras ediciones de añejos cómics, o como en la parte final, con su visita a la azotea del edificio , ahora cerrada debido a los recientes suicidios de varios miembros al saltar desde este lugar.
La Hermandad de Historietistas del Gran Norte nos ofrece a un Seth totalmente liberado de ataduras como autor, dejándose llevar sin un guión definido para contarnos la historia que a él le apetece contarnos, sin pensar en ningún momento cual va ser la recepción de lector a la misma y sin las eternas dudas creativas sobre la funcionalidad final de lo contado.
El resultado, un libro imprescindible para todos los seguidores de Seth y para aquellos que disfrutan con las historias de cómic dentro del cómic. Muy recomendable para los que se quieran dejar seducir por una historia tan fascinante como atractiva.
La edición, como siempre pasa con las obras de Seth, simplemente preciosa.
martes, abril 09, 2013
La gran odalisca
Increíble como una historia tan banal e intrascendente como esta puede levantar sensaciones tan contradictorias. Parece como si toda obra tocada por Vivés se alejara inmediatamente de lo normal y predecible.
Un producto nacido como un homenaje al manga Cat's eyes, realizado a seis manos con sus amigos Jérôme Mulot et Florent Ruppert y donde la gran puesta en escena y el acierto narrativo se contraponen con una trama que es tan atrayente como desconcertante.
Un grupo de ladronas de guante blanco que se dedican a dar sofisticados golpes al más puro estilo James Bond o Mision Imposible y a las que por el camino y a ritmo de balazos, les queda tiempo para contarte su vida sentimental como en un culebrón televisivo.
Extraño cómic que te atrapa por momentos y que te saca de la historia en otros, manteniendo permanentemente una sombra de duda sobre si la propuesta de Vivés y amigos es una gran broma para con el lector o simplemente un paso más en el crecimiento como autor de Vivés.
Interesante para los fans de Vivés y para aquellos lectores a los que no les moleste enfrentarse a lecturas de gran sentido acomodaticio.
lunes, abril 08, 2013
Batman Estatua ARTFX 1/6 The Dark Knight Returns
Pues si ya os gusta en foto, solo deciros que en vivo y en directo gana mucho más. ¡Sorprende su tamaño!
viernes, abril 05, 2013
jueves, abril 04, 2013
Rosa y Javier
Vampirizando sin ningún pudor las palabras que Josep Busquets nos regala en el prólogo de esta obra, yo también os digo que Rosa y Javier es uno de esos cómics perfectos para la gente que no suele leer tebeos y que cuando encuentra obras con temáticas como la que se trata en Rosa y Javier, se quedan asombrados hasta que por su boca sale el ya conocido; "ah, pero yo no sabía que en los cómics se trataban temas tan serios".
Porque Rosa y Javier nos cuenta la relación entre una madre y su hijo drogadicto entrando de lleno en una temática que desgraciadamente todos nosotros conocemos en mayor o menor grado de proximidad. Desde los inocentes comienzos hasta la degradación personal y familiar sin obviar en ningún momento el sinsentido burocrático de los que están inmersos y dependen totalmente, por falta de recursos, del sistema de ayudas estatales.
En Rosa y Javier hay cabida para todo. Para la historia costumbrista, para la denuncia, para la ternura, para la cruel realidad de las drogas. Se nota que es una obra realizada desde el cariño aunque en todo momento huye del pasteleo y el drama facilón, mostrándonos el problema de las drogas desde diversos ángulos sin intentar manipularnos en el proceso.
En cuanto a los creadores de esta obra, Paco Hernández y Jose Ángel Ares, acudo de nuevo al prólogo de Busquets porque de nuevo estoy de acuerdo con él cuando dice que parece mentira que esta sea su primera obra larga, puesto que a mayores del tema tratado, la verdad es que ambos autores saben llevarnos por las páginas de Rosa y Javier con gran habilidad narrativa, difuminando totalmente las fronteras entre guión y dibujo para ofrecernos un libro de fácil y adictiva lectura.
Rosa y Javier es un cómic que nos ofrece con gran acierto un acercamiento a un tema tan complicado como es el de la drogadicción y que gustará tanto a los lectores que lleguen a él interesados por el tema como a lectores más avezados.
Por cierto, señores educadores, tengan este cómic muy presente para figurar en cualquier biblioteca infantil-juvenil que se precie de serlo.
miércoles, abril 03, 2013
Proyecto Gato: MIAU
Desde BANDA DESEÑADA COMICS , queremos colaborar con PROYECTO GATO para ayudar a nuestros amigos más peludos.
Creemos que los comics de la serie MIAU; Miau, Más Miau, Guia Gatuna y Toñin, que retratan las relaciones entre humanos y gatos con anécdotas tan reales como la vida misma, apasionarán a todos los amantes de los gatos y harán fans a los que todavía no saben que lo son.



Así, en todas las compras de estos cómics que hagáis a través de PROYECTO GATO donaremos el 15% de su PVP para sus gatos.
Ven a vernos a BD en c/ Cataluña 27- Vigo, o bien envíanos un mail a banda@mundo-r.com indicando que la compra la realizas a través de la web de PROYECTO GATO.
Creemos que los comics de la serie MIAU; Miau, Más Miau, Guia Gatuna y Toñin, que retratan las relaciones entre humanos y gatos con anécdotas tan reales como la vida misma, apasionarán a todos los amantes de los gatos y harán fans a los que todavía no saben que lo son.



Así, en todas las compras de estos cómics que hagáis a través de PROYECTO GATO donaremos el 15% de su PVP para sus gatos.
Ven a vernos a BD en c/ Cataluña 27- Vigo, o bien envíanos un mail a banda@mundo-r.com indicando que la compra la realizas a través de la web de PROYECTO GATO.
martes, abril 02, 2013
Apocalipsis Z: El cómic
Primero fue el fenómeno de Internet. Luego el éxito llegó en formato impreso. Siguieron las secuelas del universo apocalíptico y era cuestión de tiempo hasta que la versión en cómic y una más que posible adaptación televisiva fueran una realidad.
Es la editorial Panini quien publica en formato tebeístico las aventuras apocalípticas de Manel Loureiro, acompañado en la parte gráfica por Vicente Vegas.
A los que ya conocen los libros, poco puedo deciros salvo que os vais a encontrar una adaptación fidedigna del relato original. Si por contra, todavía hay algún lector que no sabe de que va el fenómeno Apocalipsis Z, comentarle que en este cómic se va a encontrar acción a raudales, zombis por doquier y un significativo guiño en forma de parajes reconocibles para los residentes en Pontevedra y Vigo.
Ideal para todos aquellos que la espera entre número y número de Los muertos vivientes se les hace insoportable y también para los residentes en la zona de Pontevedra-Vigo que quieran ver el resultado de ver su ciudad invadida por un ejército de zombis.
sábado, marzo 30, 2013
miércoles, marzo 27, 2013
Los años Sputnik
Si en algún momento de tu vida has leído La guerra de los botones y la lectura te ha agradado, casi te puedo garantizar que con Los años Sputnik vas a recuperar esas mismas sensaciones, porque lo que propone Baru es un especie de actualización de la rivalidad entre dos grupos de infantes y jóvenes que habitan en un barrio popular del norte de Francia en los años 50.
Una ficción que sale directamente de la realidad vivida por el autor de la obra, Baru, maestro entre maestros a la hora de mostrar esos ambientes callejeros y los personajes de clase trabajadora que los habitan.
Con "el gorrino" como personaje clave y principal motor de la trama, en esta edición integral de la obra se nos muestran las diarias batallas de este grupo de chavales cuyas máximas preocupaciones son quién va a ser el jefe de la pandilla, si la señora Winetcki colgará su sábanas el jueves impidiendo con ello el partido de fútbol o cuánto durará la tregua propiciada por la nieve.
Por supuesto, de fondo y al mismo tiempo que disfrutamos de las aventuras de estos chavales, Baru nos deja entrever la realidad de la época, con los encontronazos culturales de un barrio donde tenían que convivir inmigrantes italianos, polacos, magrebís, etc... con cuestiones políticas como el comunismo y los movimientos sindicales o la no menos omnipresente presión de la religión cristiana.
Todo ello relatado con una perfecta mezcla entre realismo, ficción y humor que hace de su lectura un verdadero placer.
Sin duda una álbum que nos hará disfrutar a diversos niveles y con el que Baru demuestra que sigue siendo una referencia y una autor singular donde los haya, merecedor de todo cuanto premio se le pueda otorgar.
Altamente recomendable.
martes, marzo 26, 2013
La saga de Atlas & Axis: Tomo 2
Después de las buenas sensaciones proporcionadas por su primera entrega, el regreso de Atlas y Axis refuerza y confirma lo que se veía venir a primera vista. Pau ha encontrado un filón con estos personajes y parece que el recorrido de los mismos solo acaba de empezar.
El principio de este segundo álbum sigue las pautas mostradas en el primero. Nada desdeñable pero tampoco nada sorprendente. Pero a mitad de lectura, cuando ya nos contentamos con un poco más de lo mismo, Pau mete un giro en las aventuras de nuestros protagonistas en forma de búsqueda de la Khimera y el mítico pueblo de los Tarsos que no hace sino elevar el nivel del relato.
A partir de este momento, la acción y aventura se dispara llevándonos hasta el climático final donde Atlas y Axis se ven envueltos en una guerra por la conquista de Escapula. Una guerra que tendrá su resolución en el próximo álbum de la saga, dejándonos con la miel en los labios y con deseo de más.
En la parte gráfica solo confirmar que Pau está incluso mucho más suelto que en la primera entrega, con una paleta de color simplemente perfecta y con un control del ritmo narrativo envidiable. Se ve que le ha cogido el punto a los personajes y a su mundo y así lo demuestra con un trabajo impecable. Si a esto le sumamos los guiños y el clásico humor autoreferencial de Pau, Atlas y Axis se confirma como una realidad de nuestro panorama comiquero y con una de las series de aventuras a seguir.
Al igual que os comentaba con la primera entrega, Atlas y Axis es, sin duda, uno de esos tebeos que me hubiera gustado leer cuando era más pequeño.
lunes, marzo 25, 2013
¿Quién es Jake Ellis?
Parece que la editorial Image ha tomado el relevo de DC y su línea Vertigo como la impulsora del un modelo de cómic diferente, más de autor y sin limitaciones para dirigirlo a un lector que demanda historias que se salgan de los márgenes convencionales del tebeo mainstream.
¿Quién es Jake Ellis? es otra serie más que confirma esta premisa y que demuestra que todavía hay mucho talento creativo ahí fuera.
Editada por Panini aquí en España y con una nominación a los premios Eisner como mejor serie limitada, sus creadores, Nathan Edmondson y Tonci Zonjic, nos proponen un thriller que entronca directamente con títulos ya conocidos como la cinematográfica saga de Bourne, la comiquera XIII y muchos otros títulos más que podríamos sacar a colación.
Por supuesto, para que estemos hablando en tono laudatorio de esta serie, algo tiene que tener a mayores de estas series citadas. Algo que la hace diferente, original e irresistiblemente adictiva.
Este algo es, principalmente, el punto de inicio de la trama. Un espía-ladrón-buscavidas que es sometido a un proceso del que poco se nos dice por el cual pasa a tener una especie de consciencia-ángel de la guarda que guiará a nuestro protagonista a través de un torrente de acción non stop, con agencias gubernamentales y no gubernamentales de por medio.
Pero si el guión es una gran baza de la obra, mención especial merece también la superlativa puesta en escena del dibujante croata Tonci Zonjic (sin duda un mago de la narración), con un enfoque claramente cinematográfico, un apabullante dominio en la resolución de las escenas de acción (y doy fe que en el cómic hay unas cuantas), gran sensibilidad para el lenguaje corporal y un exquisito gusto en la planificación de la página.
Acción, acción y más acción, con la dosis de misterio y trama conspirativa necesaria para hacer al conjunto una lectura simplemente irresistible.
Gustará a los lectores que disfrutan con obras made in Brubaker como Sleeper y similares, a los que quieran pasar una hora de anfetamínica lectura de calidad y a aquellos que no se quieran perder la explosión de una nueva estrella del dibujo como Tonci Zonjic.
sábado, marzo 23, 2013
jueves, marzo 21, 2013
Os días do cometa
Los amigos Manolo de Poy y Miguel Fernández están de vuelta con una de esas propuestas de género negro que tanto les gusta y que, por suerte, tanto hacen que nos gusten también a nosotros. Tras la gran acogida recibida por su primer trabajo, O fillo da furia, guionista y dibujante vuelven a la carga con otra historia enmarcada en un difusa parroquia de Galicia donde los trapicheos de drogas y ajustes de cuentas, tan comunes en los primeros años 80, son habitual moneda de cambio.
En este trasfondo los autores embuten una historia de traiciones y amistades mal entendidas donde todos los elementos del género negro están presentes, femme fatale incluida, pero siempre bajo un tamiz de aires gallegos que consiguen darle a la historia un toque de cercanía.
Una lectura apasionante y muy dinámica, en gran parte gracias a las virtudes de los diálogos de Manolo de Poy, que demuestran que el guionista vivió esta época en primera persona y también gracias al adecuado dibujo de Miguel Fernández que sabe dar ese toque de suciedad cuando la historia lo necesita pero que también sabe ser explicito cuando es necesario, evitando con ello que nos perdamos en la compleja trama narrativa propuesta por los autores, llena de inesperados flashbacks.
Con casi un siglo de diferencia con respecto a O fillo da furia, Os días do cometa nos vuelve a traer una negra historia de crímenes y pasiones en el rural gallego. Una temática que los autores demuestran dominar y donde se sienten como pez en el agua.
Muy recomendable para todos aquellos que disfrutaron con O fillo da furia y también para cualquier fan de las historias de género negro.
Por ahora solo disponible en gallego.
Por cierto, esperamos que los autores se pasen en breve por BD para presentarnos su trabajo en primera persona y de paso dedicar ejemplares de la obra.
miércoles, marzo 20, 2013
La última mujer
Con un tono ciertamente más ligero y alejándose un poco de temas con más calado social como fueron los tratados en sus anteriores trabajos; Derecho de suelo y Sopa fría, el autor Charles Masson nos ofrece ahora una especie de repaso sentimental a sus conquistas amorosas envuelto en el formato de road-movie.
La trama comienza cuando Albert, nuestro protagonista, ex-Don Juan al que la edad le pasa factura, inicia un viaje en coche que le va a llevar de Alemania con destino final en Lyon. En el camino, recoge a un joven autostopista que le sirve de interlocutor al que relatar su curiosa vida amorosa, donde las conquistas de las mujeres las fue realizando siguiendo las letras del abecedario. Así, primero fue Annie, luego Bárbara, Chantal, Delphine, Elodie, etc... Detrás de cada una de ellas una pequeña historia que atraerá nuestra atención hasta hacernos participes del periplo amoroso de Albert queriendo llegar con el a la Z de Zaira.
Una trama que combina la comedia sentimental con el cómic costumbrista y que se nos presenta como una lectura fresca y ligera, pero en la que una vez acabada, el lector encontrará mucho más de lo que en principio esperaba encontrar.
Todo ello gracias a la habilidad como narrador de Charles Masson, un autor que demuestra que para nada se le puede encasillar como un autor de denuncia social y que es totalmente capaz de cambiar de registro, tanto en las tramas como en su dibujo (en esta ocasión con un estilo mucho más fluido y cálido).
La última mujer gustará a los seguidores de la BD más costumbrista y que pasaron buenos ratos con obras como Tamara Drewe o Rosalie Blum.
La trama comienza cuando Albert, nuestro protagonista, ex-Don Juan al que la edad le pasa factura, inicia un viaje en coche que le va a llevar de Alemania con destino final en Lyon. En el camino, recoge a un joven autostopista que le sirve de interlocutor al que relatar su curiosa vida amorosa, donde las conquistas de las mujeres las fue realizando siguiendo las letras del abecedario. Así, primero fue Annie, luego Bárbara, Chantal, Delphine, Elodie, etc... Detrás de cada una de ellas una pequeña historia que atraerá nuestra atención hasta hacernos participes del periplo amoroso de Albert queriendo llegar con el a la Z de Zaira.
Una trama que combina la comedia sentimental con el cómic costumbrista y que se nos presenta como una lectura fresca y ligera, pero en la que una vez acabada, el lector encontrará mucho más de lo que en principio esperaba encontrar.
Todo ello gracias a la habilidad como narrador de Charles Masson, un autor que demuestra que para nada se le puede encasillar como un autor de denuncia social y que es totalmente capaz de cambiar de registro, tanto en las tramas como en su dibujo (en esta ocasión con un estilo mucho más fluido y cálido).
La última mujer gustará a los seguidores de la BD más costumbrista y que pasaron buenos ratos con obras como Tamara Drewe o Rosalie Blum.
martes, marzo 19, 2013
Invasión Secreta
Una vez más llega nuestra cita anual, en diferido, con uno de los grandes eventos Marvel en forma de recopilatorio. Una saga largamente esperada y cuyas expectativas se acercan a las despertadas por otros grandes eventos como fue en su momento Civil War.
Una miniserie diseñada a medida de los marvelzombies a ultranza pero que en absoluto deja de lado a cualquier lector ocasional en busca de su dosis de cómic de palomitas esta vez al estilo Marvel.
La trama, un clásico entre los clásicos. Los Skrulls se han infiltrado en todas y cada una de las más poderosas organizaciones del planeta con el objetivo de realizar un invasión. Ocultos como agentes latentes, ha llegado el momento de revelar su verdadero rostro. ¿Quién es humano? ¿Quién es skrull? ¿Quién es el traidor? ¿De quién me puedo fiar?
Un tomo ideal para una desenfrenada lectura que sin duda nos proporcionará un buen entretenimiento y que al mismo tiempo nos permitirá seguir, aunque sea de lejos, la actualidad de la factoría Marvel. Además, la trama es carne de adaptación cinematográfica, así que cuando salga la peli, al menos que nos coja con los deberes hechos.
lunes, marzo 18, 2013
Cómic del mes de Marzo en ZONA CÓMIC
La singular propuesta de Neal Adams y su Batman: Odisea ha conquistado el corazón de los libreros en este mes de Marzo.
Los otros candidatos fueron Nela, El asesino de Green River, El cuentacuentos y Toñín.
sábado, marzo 16, 2013
jueves, marzo 14, 2013
miércoles, marzo 13, 2013
Pepe 2
Que si Pepe es como Los Profesionales. Que si Carlos Giménez se repite. Que esto ya está ya muy visto. Que falta frescura...Argumentos que tienen su replica en los Carlos Giménez sigue siendo un maestro. Pepe es igual de divertido que Los Profesionales. ¡Qué sabe contar historias el hombre este!
Cada un verá el vaso medio vacío o medio lleno según le vaya en el negocio.
Personalmente, solo os puedo decir que estoy disfrutando este Pepe de la misma manera que disfruté en su día Los Profesionales. Vale que algunas anécdotas ya estaban contadas, sobre todo en el primer álbum, pero lo contado en esta segunda entrega, por lo menos para mi, ya tiene mucho de novedad.
El Pepe en la cresta de la ola, trabajando para el mercado inglés con sus originales historias de amor, su salto al mercado americano con Vampirella, todo ello visto desde la óptica de Pepe, un dibujante genético, genio entre los genios, pero con una ética de trabajo nula.
La historia contada por Carlos Giménez no deja de ser un sentido homenaje a su gran amigo. Quizá en este sentido se ve cierta conoscencia y un tono de fabulada exaltación que dudo mucho que se corresponda al 100% con la realidad, pero al fin y al cabo esta es una historia de Carlos Giménez y resulta lógico que la cuente a su manera.
Estos dos primeros tomos de la novelada biografía de Pepe se enmarcan dentro de periodo más positivo del autor. La cresta de la ola. Veamos como enfoca Carlos Giménez los dos tomos restantes que sin duda deben girar hacia un tono más crepuscular.
En todo caso, confirmar e incluso reforzar las sensaciones recibidas tras la lectura del primer álbum.
Carlos Giménez sigue manteniendo ese talento narrativo que hace que una vez comenzada la lectura no puedas dejar el cómic hasta el final. Si a esto le añadimos que la vida de Pepe es digna de ser contada y que de paso nos llevamos un pequeño repaso a una importantísima etapa del cómic español, poco más hay que decir.
La historia de Pepe avanza sigue avanzando con buen paso, camino de convertirse en otro clásico en la bibliografía de Carlos Giménez.
martes, marzo 12, 2013
Presentación Compota de Manatí
Este próximo sábado día 16, en horario matinal, a partir de las 12:00 horas, los integrantes del colectivo Miñoco estarán en BD (Cataluña 27 Bajo) presentando su COMPOTA DE MANATÍ, una innovadora propuesta que consta de historias cortas, de máximo 4 páginas, intercaladas con breves textos ilustrados y alguna que otra sorpresa.
Aquí tenéis una pequeña preview de COMPOTA DE MANATÍ.
COMPOTA DE MANATÍ es un proyecto totalmente autofinanciado y autoeditado por sus autores, una propuesta valiente en este panorama comiquero que vivimos y que sin duda merece toda nuestra atención y apoyo.
Así que ya sabéis, el sábado 16, a partir de las 12:00 pasaros por BD para llevaros vuestro ejemplar de COMPOTA DE MANATÍ dedicado y así, de paso, pondréis vuestro granito de arena en la promoción de una nueva generación de autores emergentes.
lunes, marzo 11, 2013
El Hombrecito
Siguiendo esa habitual costumbre editorial de recuperar la primigenia obra de un autor después de que este tenga una obra de relativo éxito comercial, en este caso Pagando por ello, La cúpula saca al mercado este tomo bautizado com El Hombrecito y que es básicamente un recopilatorio de las primeras historias cortas publicadas por Chester Brown la mayoría de ellas en su fanzine Yummy Fur.
Un cajón de sastre donde encontramos un poco de todo. Humor, autobiografía, delirios de adolescente pajillero... Una extraña mezcla que funcionará perfectamente para cualquier fan del autor, pero que atraerá la atención y el interés de cualquier aficionado con la mera presencia en la selección de historias como la homónima El hombrecito, Helder o Mostrando Helder. Estas dos últimas, un gran ejercicio de metalenguaje, hacen merecedora la compra del álbum, sin menoscabo de la satisfacción y sorpresa que otras propuestas puedan causar en nosotros.
Un álbum destinado a los seguidores habituales y completistas de Chester Brown, pero que por su calidad merece toda la atención de cualquier comprador ocasional que encontrará suficiente argumentos para salir satisfecho con la adquisición de este cómic y de paso llevarse un pedazo de historia del cómic indi-undeground americano.
sábado, marzo 09, 2013
viernes, marzo 08, 2013
jueves, marzo 07, 2013
WW 2.2. La otra Guerra Mundial. Tomo 1: La batalla de París
¿Y si Hitler hubiera muerto en 1939?
Esta es la premisa argumental que da lugar a una serie como WW 2.2, una ucronia en toda regla donde los hecho historicos tal y como los conocemos sufriran diversas modificaciones para presentarnos el conflicto de la 2ª Guerra Mundial desde otro punto de vista.
A través de varios albumes, todos ellos con distintos equipos creativos, lo cual garantiza a la serie una cierta regularidad en las estanterias, se narran famosos eventos de la 2ª Guerra Mundial, siempre desde la versión alternativa que hubiera provocado la prematura muerte de Hitler.
Así, en esta primera entrega, La batalla de París, la conquista de París, después de la batalla de Sedán, discurre como una maniobra de los aliados que ceden la toma de la ciudad en pro de una victoria final.
En este escenario, Chauvel y Boivin situan a un variopinto pelotón de soldados franceses que viven desde la ignorancia una extraña calma que en este caso va a ser el prólogo de una gran tormenta.
Primer álbum de una serie que está llamada a rescatar del olvido las hazañas bélicas que tantos buenos ratos nos hicieron pasar en tiempos pasados y que atraerán a todo tipo de lector, desde el sesudo historiador y seguidor de la 2ª Guerra Mundial, hasta el lector ocasional en busca de un rato de entretenimiento bélico.
Esperando a ver por donde transcurren el resto de las tramas, WW 2.2 llega a nuestro mercado con la intención de hacer un hueco en la sección de cómic europeo.
miércoles, marzo 06, 2013
martes, marzo 05, 2013
lunes, marzo 04, 2013
V de Vendetta: Nueva edición
Casi dos años sin V de Vendetta en el mercado. Demasiado tiempo sin que las librerías pudiéramos ofrecer a nuestros clientes un clásico del cómic. Una falta motivada en gran medida por el tormentoso cambio de derechos de la editorial DC en España, con la editorial ECC tomando el relevo de Planeta.
El caso es que, casi dos años después, ECC pone en el mercado una nueva edición de V de Vendetta. Con una hábil estrategia comercial consistente en sacar una primera edición a un precio promocional de 16.95 (luego pasará a costar 19.95) y dejando a un lado formatos absolute, la nueva edición es un fiel calco de la recopilatorio normal americano, con tapa blanda (también conocida como rústica) y solo un par de extras adicionales, entre ellos las historias cortas publicadas en la revista Warrior.
Parece ser que la maniobra les ha funcionado a la maravilla y la primera edición de esta reedición, la de 16.95, ya está agotada en distribución. Ojo, agotado en distribución es que la editorial no tiene más ejemplares en su almacén, pero no os preocupéis porque en las librerías vais a encontrar suficientes ejemplares. Al menos, por una temporada.
En todo caso, si sois de los que os cogió la sequía de V de Vendetta, no dejéis pasar la oportunidad de haceros con un clásico del cómic. Bueno, y los que no lo tenéis en vuestra colección, no sé a que estáis esperando.
sábado, marzo 02, 2013
viernes, marzo 01, 2013
El rincón de Zeke: A vueltas con la grapa
Que no se diga que no sé mantener descontento a mi público.
Tiempo atrás dije que dejaba la grapa. Luego recule y dije que solo pensaba comprar lo imprescindible. Pero claro, la gente me miraba en la tienda con una montaña de tebeos graposos y me preguntaban; ¿pero tu no decías que dejabas la grapa? Yo respondía que me había rendido porque la explicación es demasiado grande pero ahora...
Dejé la grapa pero me jodi$% dejar series a medias, así que decidí seguir comprando algunas series como por ejemplo los Vengadores de Bendis o el Capitán América de Brubaker. Después decidí que seria mejor comprar las series que a mi parecer fueran imprescindibles.
Luego Bendis deja los Vengadores y se pasa a los mutantes y yo he decidido seguirlo en el viaje. De paso recuperé los números que me había perdido de los mutantes.
Este es el momento en que la gente me ve con una montaña de tebeos, que dije que no compraría, y con una sonrisa de oreja a oreja dicen algo así como; "todos sabíamos que caerías otra vez"
He decir que aunque tiene razón y en realidad me he rendido pensando en el Marvel Now que ahora llega algunas cosas cambiarán.
Imprescindibles:
Como dije, seguiré a Bendis hacia los mutis y también pienso comprarme el Hulk de Mark Waid.
No sé si lo consideréis grapa pero seguiré comprando el Spiderman de Dan Slott y el tomo de la línea Ultimate sobre todo por el Ultimate Spiderman de Bendis.
Dudas:
Las dos series de los Vengadores de Jonathan Hickman, Lobezno de Alan Davis y el Capitán América por los dibujos de Romita JR.
Todo lo demás en principio paso aunque puede ser que cuando salga cada colección le eche un ojo y compre algo si me llama la atención.
Nuff Said.
ZEKE
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