Brigantus

Vaya por delante decir que cualquier obra que tenga un protagonista que se llame Melo ya debería ser de compra obligada para vosotros. Pero como os conozco y sé que nos sois tan facilones, vamos a poner en la ecuación un factor verdaderamente determinante como es el nombre de Hermann.

Un autor que es leyenda de la BD, que aprendió con los grande maestros y que a su vez fue maestro de maestros. Más de 80 años de vida y más de 50 de ellos dedicados a esto de hacer cómic dan para mucho.

Curiosamente, uno de los trabajos con los que empezó a despuntar Hermann fue con Yugurta, una suerte de péplum fronterizo. Regresa para este su último trabajo publicado en nuestro país a este género, esta vez con la historia de una legión romana que se interna en la Caledonia romana acosados por los pictos y una impenetrable niebla.

Con la ya habitual colaboración de su hijo Yves H en el guion este álbum concede todo aquello que era esperable, tanto por la parte de la trama como por la parte gráfica de Hermann quien a su edad sigue demostrando que la maestría no se deteriora con el paso del tiempo.

Memorias dun neno labrego

 

“Eu son… Balbino. Un rapaz de aldea. Coma quen di, un ninguén. E ademais, pobre.”

Este es el inicio de una de las obras más importantes de la narrativa gallega. Una obra que ahora es adaptada al cómic por Iria Aldegunde, otra de las autora salidas de la cantera de la escuela de cómic O Garaxe Hermético de Pontevedra, quien eligió realizar esta adaptación por el impacto que en su día le causó el texto original.

Una adaptación totalmente fiel a la novela y también al lenguaje de las viñetas con un uso del gouache que encaja a la perfección con el tono de la obra y con la que se consigue trasladar el espíritu y el mensaje de la obra original a nuevos lectores que quizá vean en el cómic la puerta de entrada al universo de Neira Vilas.

La carrera del siglo

Librero, ¿dos reseñas de Munuera seguidas? Pues sí. ¿Veis algún problema en ello?

Reseñar una obra de Munuera es siempre garantía de profesionalismo, dinamismo, lección de narrativa y, lo más importante, diversión.

Una historia tan real como desconocida y que pese a que después de su lectura intentaremos clasificar como ficción fue terrenalmente verdadera.

La maratón más desastrosa de la historia del deporte mundial. Con una terrible marca de 3 horas, 28 minutos y 53 segundos, tan solo 14 de los 32 corredores consiguen acabar la maratón más lenta, tramposa y llena de hitos de todos los tiempos: entre otros, temperaturas de más de 30 grados, un recorrido mal señalizado, el primer caso registrado de dopaje organizado; los primeros atletas africanos en participar en unos Juegos Olímpicos (se habían salido de la cercana Exposición Universal); un cartero cubano vestido de calle (al que un lanzador de disco, amablemente, le corta las perneras del pantalón para que pueda correr con mayor comodidad); un atleta que realiza parte del recorrido en coche; y otros participantes con circunstancias personales alucinantes. 

Podía haber sido la trama de un episodio de los autos locos. Pero no. Fue real y a Munuera y Kid Toussaint les sirve de base para crear un alocado vodevil con el que es imposible que no acabemos sonriendo.

El corazón de hojalata

Segunda entrega de esta reinterpretación en clave retrofuturista del concepto de cuento clásico de toda la vida que tiene a Munuera como principal atractivo de compra bien respaldado por el guion de Beka.

Una segunda entrega que no solo confirma las buenas sensaciones trasmitidas por la primera sino que me atrevo a decir que las supera llevando la serie un paso más allá con un tono poético en una reflexión final sobre el proceso creativo.

Aunque antes os hablé antes de serie, deciros que cada entrega de esta colección se puede leer de una manera independiente puesto que aún compartiendo un universo común cada una de las historias tiene una independencia total en su lectura. 

Una serie donde todo funciona como un robótico motor bien engrasado y que debería figurar entre vuestras posesiones. Si todavía no tenéis la primera entrega, haceos con ella y enganchaos a los corazones de hojalata.

Pastoras guerreras

Bendita bonanza de títulos de cómic infantil-juvenil que estamos viviendo. Aunque bueno, ya sabéis, hablamos de propuestas infantiles-juveniles de esas que no excluyen a lectores más adultos, tantos por su seductora propuesta gráfica como por su inteligente trama.

A partes iguales, fantasía, aventura, humor y misterio en un trasfondo de reminiscencias celticas donde la experiencia profesional de sus autores en el mundo de la animación y el videojuego le dan una atractiva factura ideal para aquellos lectores enganchados a las pantallas y reacios a iniciar una lectura hasta el momento que la empiezan para quedar atrapados.

Horizontes amargos

Una rigurosa biografía de Matthew Flinders, el hombre que consagró su vida a la exploración y cartografía de Australia. 

Los hechos históricos se lo ponen bastante fácil a sus autores para crear una trama llena de ritmo y aventuras puesto que así fue la propia vida del protagonista quien además de a los peligros de lo desconocido también se tuvo que enfrentar a una expedición francesa liderada por el enigmático Nicolas Baudin.

Un álbum hecho a la medida de los amantes del género histórico de la línea realista francobelga con una trama que contiene los suficientes elementos aventureros para atraer igualmente la atención de un lector ocasional.

Blake y Mortimer Integral

Si nunca lo habíais conseguido y necesitabais la excusa perfecta para adentraros en el universo Blake y Mortimer de Jacobs, Norma os lo acaba de poner en bandeja con esta magnífica edición integral de este clásico del noveno arte.

Un primer integral que recopila dos de las grandes sagas de estos personajes, El secreto del Espadón y El misterio de la gran pirámide, acompañando la edición con extensos dosieres con multitud de extras e ilustraciones inéditas.

¿El empujoncito necesario para descubrir o redescubrir un clásico?

Claude Gueux

Tan sobria como adecuada resulta esta adaptación de uno de lo relatos cortos más desconocidos de Victor Hugo. Una adaptación que huye de los universos personales de los autores para dedicarse en cuerpo y alma a trasladar las palabras del inmortal novelista al lenguaje del cómic.

Con un oportuno estilo realista la extraña justicia de los hombres se pone en tela de juicio con la historia del obrero Claude Gueux quien recibe una condena a cinco años de cárcel por robar una barra de pan con la que poder alimentar a su hija. Su pesadilla carcelaria y su lucha contra el deshumanizado sistema carcelario de la época es el motor de esta estupenda adaptación a mayor gloria de Victor Hugo.

Mezkal

Con indisimulada devoción por el Incal de Moebius Kevan Stevens y Jef ponen en marcha una singular road movie en tierras de México donde la idea de nuestro protagonista de disfrutar de un relajado refugio existencial alejado de la sociedad se transforma en una pesadilla de balas, drogas, chamanismo, moteros, sicarios, narcotraficantes y pequeños agentes de la DEA.

Una trepidante trama de acción lisérgica donde la frontera entre el entusiasmo y la desesperación se trazará en centímetros y donde el trabajo gráfico de Jef puede desestabilizar la balanza de un lado al otro.

Calypso

Aprovechando que ya está disponible una segunda edición de esta obra acometo su lectura para intentar reparar la falta que tenía con Cosey, su autor, uno de esos creadores que pese a gozar del éxito de crítica y público en la zona más centroeuropea en nuestro país siempre se mueve en un discreto segundo plano lleno de talento comiquero.

En ocasiones los editores pecan de cautos. Por culpa de ello, y de la escasa tirada llevada a cabo originariamente, Calypso la obra de Cosey ganadora del Gran Premio de Angouleme en 2018 se agotó muy rápidamente y no tuvo tiempo de ser promocionada como merece. 

Esperemos que ahora, con esta segunda edición, tengáis la oportunidad de llegar a ella. 

Sin ser mi Cosey favorito este trabajo atesora suficientes argumentos para confirmar los premios recibidos con el añadido de disfrutar del dibujo en blanco y negro del autor en una trama que nos va llevando del costumbrismo al thriller pasando por la comedia romántica sin dar oportunidad al aburrimiento.

Tan buena oportunidad para conocer a Cosey si nunca has leído nada de este autor o para continuar disfrutando de sus particulares propuestas si ya eres seguidor habitual.

Los hijos del capitán Grant

Cualquier excusa tendría que ser valida para revisitar a Julio Verne. Si esta excusa viene servida en forma de adaptación al cómic de una de sus obras de aventuras por excelencia como es el caso de Los hijos del capitán Grant, más valida aún si cabe.

Alexis Nesme opta por esa opción tan demandada en el mercado francobelga del antropomorfismo respetando las tramas básicas de la novela original e identificando a cada protagonista con un animal diferente.

Aventuras victorianas para toda la familia que por arte de las acuarelas de Nesme cobran vida propia y construyen una lectura familiar de innegable belleza interior y exterior, porque la edición de Tengu está a la altura de lo que merece una adaptación del gran Julio Verne.

Los sueños del lobo

Uno de nuestros guionistas residentes, Fernando Llor, vuelve con novedad a las estanterías sin que se haya enfriado el calor del baño de masas y ventas producido por su Soma.

En esta obra cambia totalmente de registro para acercarse a la historia detrás de la leyenda de Manuel Blanco Romasanta, el hombre lobo de Allariz.

El asesino más cruel de la época en su momento que por presión popular acabó captando la atención de la propia reina Isabel II.

Fernando Llor e Ismael Canales dan cuenta en forma de viñetas de la investigación sobre estos hechos históricos en un cómic que comparte elementos del cómic documental/histórico y de la más pura leyenda popular.

Hikaru No Go

Ya sabéis que el manga tiene el suficiente poder de convocatoria respaldado por las ventas de sus obras para poder elegir casi cualquier tema como argumento de sus trabajos. Por tanto, no debería sorprender que nos encontremos ate un manga basado en el el go un juego de estrategia que data del siglo VI a.c., y que es considerado uno de los más complejos que existen.

Lo que ya podría sorprender más es que un lector occidental pueda acabar totalmente enganchado a esta lectura que comparte muchos esquemas de la clásica historia deportiva de competición juvenil pero con los necesarios elementos complementarios para dotarla de una mayor profundidad e interés también para otro tipo de lector.

Ayuda en este interés el encontrar como dibujante a un Takeshi Obata pre Death Note quien juntó esfuerzos con Yumi Hotta para crear una obra para el recuerdo que va mejorando con cada número.

Lo que el viento se llevó

Su versión cinematográfica transformó a sus protagonistas,  Scarlett O’Hara y Rhett Butler, en iconos universales. Pero antes de la magia de la gran pantalla la novela escrita por Margaret Mitchell ya era un fenómeno social en los Estados Unidos y uno de los libros más vendidos de la historia.

¿Con esto en mente qué nos puede aportar esta adaptación al cómic? Primero, que Pierre Alary es el autor al cargo de la misma, razón suficiente para ganarse nuestro interés. Luego, que si os pasa igual que a mi, a pesar de tener la sensación de que nos vamos a acercar a una trama ya conocida, una vez iniciada la lectura acabaremos atrapados por la tormentosa relación de nuestros protagonistas en el marco de la Guerra de Secesión como si fuera la primera vez que nos acercamos a su historia.

Una impecable adaptación donde Alary demuestra nuevamente su dominio del medio y que debería tener toda nuestra atención sin que los prejuicios sobre un posible "ya visto" no nos permita disfrutar de una obra de indiscutible valía y calidad.

El Conde

Aunque este El conde se nos venda como una versión futurista de El Conde de Montecristo y aún reconociendo ciertos paralelismos yo no iría por esa línea para describir lo que nos vamos a encontrar en esta obra.

Ibrahim Moustafa, autor habitual de los mercados superheroicos, opta por ofrecernos una space opera muy a la Dune en un relato de ciencia ficción trepidante y que no da mucho descanso al lector. Los pasajes y giros más esperables se compensan perfectamente por el ritmo de lectura y los que esperen una sesuda reinterpretación del clásico de Dumas se van a encontrar un tebeo palomitero de calidad.

Hollywoodland

El glamour de las estrellas del cine clásico de Hollywood. Sus romances, sus escándalos, sus cotilleos.

El que más o el que menos conoce alguna historia sobre el Hollywood más turbio y cercano al escándalo así que para este álbum, Zidrou se va a ocupar de todo ese elenco de anónimos secundarios sin los que la industria nunca conseguiría ponerse en marcha. 

El artista que realiza los carteles para las películas, las jóvenes fans enamoradas de Montgomery Clift... hasta que descubren que es gay, ese guionista con un enorme parecido a un jovencísimo Woody Allen

Pequeñas historias de varias páginas que tienen como protagonistas a diferentes personajes alguno utilizado de manera recurrente. A partes iguales, amor por una época dorada del cine y desmitificación a base de historias crudas y llenas de realidad.

Una lectura muy recomendable que nos trae al Zidrou más lacerante bien respaldado por el sólido trabajo gráfico de Maltaite.

The Ambassadors

¿Otro Millar? Pues sí, otro Millar. 

¿Vamos a picar una vez más? Posiblemente.

Poned la plantilla de guion medio de Millar y metéis este argumento.

Seis personas del planeta van a recibir superpoderes. Por favor, elige cuidadosamente. El secreto de la superhumanidad ha sido descubierto y seis civiles pertenecientes a diferentes países van a ver sus vidas cambiadas para siempre. 

¿Y en la parte gráfica? Ay amigo. Ahí la hemos liado. Habitualmente Millar se rodea de un dibujante estrella al que no le podemos decir que no. Pero es que en esta ocasión se ha rodeado de seis; Quitely, Charest, Coipel, Buffagni, Scalera y Kerschl.

Como me acaba de decir ahora un cliente en la librería; "demasiado buen dibujante como para no llevárselo a casa".

El pez mágico

Me encanta la manera en la que Trung Le Nguyen utiliza los cuentos de hadas y leyendas populares, en este caso vietnamitas, para hacer un paralelismo con la realidad más actual tratando temas como la inmigración, las segundas y terceras generaciones a medio camino entre las antiguas y las nuevas tradiciones, la importancia del lenguaje y la comunicación o la identidad. 

La vida real no es un cuento. Los padres de Tién son inmigrantes que se esfuerzan en mejorar su inglés y él, que no controla el vietnamita, desconoce las palabras para salir del armario en su idioma.

Si ni siquiera sabe cómo decir lo que quiere, ¿cómo va a saber si sus padres podrán aceptarlo?

La respuesta está en los cuentos, el lenguaje sin barreras que Tién comparte con sus padres. A través de las historias que han acompañado a su familia a lo largo de generaciones, tanto Tién como sus seres queridos aprenderán a navegar el mundo y a hacer de los cuentos relatos para quienes lo necesitan.

Una historia preciosa en su interior y en su exterior con una parte gráfica que sabe recrear y llevar al mundo real todo el encanto de los mundos fantásticos.

Ideal para todo tipo de lector y en especial para aquellos que disfrutaron de obras como Snapdragon, los trabajos de Tillie Walden o Las cien noches de Hero.

Matagi Gunner

Más allá de la siempre agradable noticia de saber que el dibujo de este manga corre a cuenta de otro de nuestros talentos patrios, Juan Albarrán,  triunfando, esta vez, en el exigente mercado japonés os recomiendo este manga por lo divertido de su propuesta que sin duda acercará un poco más esos universos colindantes como son el de los comiqueros y los gamers.

Hitonari Yamano es un experto matagi, un cazador de montaña que se rige por los ancestrales ritos del cazador. Ya retirado, en su habitual paseo por el bosque, descubre una consola en un vertido ilegal y decide llevársela a casa. Y quién le iba a decir a nuestro querido abuelete que le iba a coger el punto a eso de los videojuegos y, gracias a sus experiencia real como cazador, convertirse en el jugador más importante del  momento. 

Con guion del japonés, Shoji Fujimoto y con dibujo del ya citado Juan Albarrán esta serie garantiza una divertida lectura con la tendrán una especial conexión todos aquellos lectores afines al mundo del videojuego.

Rod i Snon

Es cíclico. Cada cierto tiempo aparece un cómic que entra por la puerta de atrás de las estanterías de novedades y casi sin quererlo se gana toda nuestra atención. Primero la portada. Luego las páginas interiores. Luego ese "nordic noir" de la literatura de etiqueta.

En Rod i Snon hay un muerto. Hay un pequeño pueblo sueco donde todos sus habitantes tienen cuentas pendientes. Y sí, claro, hay una policía y un investigador que viene a intentar poner sentido a todo este asunto.

Los elementos nos llevan a pensar en un cómic de género negro.Y sí, lo es. Pero distinto, de esa manera distinta en que unos Coen pueden interpretar el género. De hecho pronto descubiremos que nuestro investigador no es realmente uno, sino dos (ya lo entenderéis cuando lo leáis).

Y ya para acabar, siento romper la magia que produce ver este " nordic noir" creado por Linhart, que podría ser la última sensación del cómic escandinavo, pero no, Linhart es español y no es precisamente un recién llegado a esto del cómic.

Ya sabéis. A veces las cosas no son lo que parecen y otras no parecen lo que son.

Tokio día a día

Después de visitar el Japón de los samuráis o el más apocalíptico y distópico, Taiyô Matsumoto se adentra en este su nuevo trabajo en las entrañas de mundo editorial del manga a través de la historia de Shiosawa, un reputado editor con décadas de experiencia en el sector y que ante la sorpresa de propios y extraños deja su trabajo para emprender una nueva etapa en su relación con el manga.

Un historia que está contada con el habitual tono introspectivo y con un pausado ritmo rebosante de sensibilidad que ya son seña de identidad de este autor  al que tenemos que sumar unos pasajes más oníricos representados en el canario con el que vive nuestro protagonista y sus imposibles conversaciones.

Sin llegar a poder definir el cómic como autobiográfico si que podemos intuir que en las experiencias de Shiosawa se ven reflejadas las propias vivencias de Matsumoto.

Una obra que invita a la reflexión, a la calma y que al mismo tiempo sirve como sentido homenaje a una generación de autores y a una forma de hacer tebeos que paso a paso se está perdiendo en todas las industrias. 

Mathland

La herramienta perfecta para un profesor de matemáticas o para aquellos padres que no consiguen que sus hijos se acerquen a un libro de mates.

Pedro A. Martínez es licenciado en Matemáticas, licenciado en Ciencias y Técnicas Estadísticas, doctor en Matemática Aplicada y profesor de didáctica de matemáticas en la Universidad de Alicante. A mayores, también es un gran fan del manga. 

Con esta obra intenta unir sus dos pasiones con la intención  de transmitir de una forma amena y que conecte con los más jóvenes la importancia de las matemáticas en el día a día.

Lo hace con un universo fantástico puesto en imágenes por Sonia Müller en el que nuestro protagonista, Alan, un chaval que realmente odia las matemáticas, es expulsado de clase y se esconde en un olvidado almacén del instituto. Entre la oscuridad surge una extraña figura que lo transporta a un sorprendente y mágico mundo llamado Mathland. Allí conocerá a Zero y a las pequeñas unidades enteras, unos seres que son perseguidos por la reina Enteralia. Afortunadamente, existe un poderoso talismán que puede devolver a Alan al mundo real y frenar las oscuras intenciones de la reina pero, conseguirlo no será nada fácil. 

Una lectura llena de desafíos dirigida especialmente a alumnos y alumnas de 6º de primaria y 1º y 2º de la ESO.

Al Capone

Quiero pensar que a cualquier estudioso de la figura de Al Capone esta biografía poco le va a aportar más allá del disfrute visual que le pueda proporcionar el dibujo de Radice. Pero si no te encuentras entre esos estudiosos, posiblemente la lectura de este Al Capone te recompense mucho más de lo que puedas esperar.

Un recorrido por la historia vital de este gangster entre gangsters, desde su niñez hasta sus últimos años, contada por el propio Capone a modo de confesión ante su madre, aquella a la que prometió que nunca le mentiría. 

Walicho

Sin duda la obra de Sole Otero con la que más he conectado hasta el momento. Y no será porque en este trabajo no se encuentren señas de identidad de la autora ya presentes en obras anteriores pero creo que ese ambiente de tenebrosa brujería que recorre todo este cómic hace que la balanza se incline. 

Empezando por el título; Walicho. Una palabra extraída del mapudungun que sirve para describir a un demonio de entidad maligna y que en el porteño actual se podría utilizar como sinónimo de embrujo. A esto le añadimos tres hermanas, presuntas brujas, que ejercen de armazón sobre el que se sostienen nueve relatos que en la lectura llegamos a interpretar como uno. A partir de este trío circulan el resto de historias en las que cada lector tendrá que buscar las conexiones implícitas entre cada una de ellas en distintos espacios físicos y temporales.

A todo esto le añadimos un despliegue de recursos gráficos y narrativos puestos en escena por Sole Otero con los que le da su propia personalidad a cada historia pero sin olvidar en ningún momento que todas ellas forman parte de un todo.

Resultado. Una gozosa lectura que a mayores de a los seguidores de la autora también tendría que encantar a aquellos que disfrutan de embelesadoras propuestas como son las de Laura Pérez o Borja González.

Los cómics favoritos del 2023 para Eva

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Los cómics favoritos del 2023 para Adrián

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Los cómics favoritos de 2023 para Melo

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Los cómic favoritos del 2023 para Roberto

En este link podéis ver los cómics del año para Roberto.

https://www.instagram.com/p/C0jgK25N-bT/

El castillo de los animales

Más que de una adaptación del clásico de Orwell, Rebelión en la granja, en este caso tendríamos que hablar de un interpretación del espíritu de esa obra en la que Dorison y Delep dan cuenta de una manera tan reconocible como novedosa de la eterna lucha entre la democracia y la tiranía, el pueblo y la opresión, la razón y la injusticia.

Con un apartado visual que habla por si solo el guion de Dorison solo tiene que dejarse llevar entre las viñetas acompasado por una fascinante galería de personajes animales con comportamientos muy humanos.

Complicado era obtener un resultado original dado el punto de partida, pero estos autores lo consiguen convirtiendo El castillo de los animales en una estimulante lectura para todas las edades. 

E.P. Jacobs El soñador de apocalipsis

A modo de homenaje realizan François Rivière y Philippe Wurm esta biografía del padre de Blake y Mortimer; Edgar P. Jacobs.

Y qué mejor homenaje se puede hacer que un álbum donde el propio Jacobs ejerce de protagonista en lo que podría ser una aventura de sus queridos personajes. Y no lo digo tanto por la trama, que sigue los definidos y documentados caminos de la biografía, sino más bien por la parte gráfica que no desentonaría en cualquier álbum de B&M. 

Lleno de anécdotas, tanto profesionales como personales, relación con Hergé incluida, este cómic recorre la vida de Jacobs descubriéndonos a ese autor que consideraba esto de hacer tebeos una mera forma de ganarse la vida cuando él lo que realmente desearía ser es un cantante de ópera, su gran pasión.

Yawara!

Una de las asignaturas pendientes de nuestro mercado con el maestro Urasawa era la publicación de Yawara, una obra de juventud de la que el autor no se siente particularmente orgulloso, algo que sin duda podemos encuadrar más dentro de la obsesión por la perfección de su autor que por una falta de la calidad de la obra.

Porque Yawara es una alegre comedia juvenil que tiene como trasfondo el mundo del judo. Nuestra protagonista es preparada desde su nacimiento por su abuelo para ser la gran figura del judo japonés. Llegada su adolescencia ella lo único que quiere es ser una chica normal, enamorarse y vivir la vida.

Desde esta premisa os podéis imaginar el constante tira y afloja entre abuela y nieta para ver quién consigue su objetivo.

Un Urasawa muy distinto al que todos conocemos de obras como Monster, Pluto y similares, pero que atesora la suficiente calidad, dentro de lo que la obra es, para ser recomendada a cualquier lector interesando en los comienzos de Urasawa.

Solo Cuando no sabía que existías

Después del final de Solo llega el nuevo inicio de Solo. El propio Oscar Martín presenta en sociedad al que considera su heredero gráfico para continuar con la serie. 

"No encuentro un dibujante que pueda cuadrar mejor para dar continuidad a la serie. Solo puedo animaros a que sigamos empujando a hacer más grande el Soloverso; por parte de Leonel Castellani no me cabe duda de que todo lo que puede aportar a lo hecho hasta ahora es calidad y sumar y sumar. Seguramente estemos ante una de esas veces que el sucesor supera al original.  - Oscar Martín - 

Eso sí, todo esto referido a la parte gráfica porque en la parte argumental parece que Oscar Martín tiene cuerda e historias del Soloverso para rato. Para muestra, un botón como este nuevo álbum.

Ikigami

Por fin disponible nuevamente en nueva edición con formato kanzenban uno de esos mangas que a todos los libreros nos gustar tener a mano como referencia de recomendación garantizada.

Aquí en BD hubo un tiempo en que cada lector que entraba se llevaba un ejemplar de Ikigami bajo el brazo. Era otra época donde, si bien ya había un número considerable de títulos manga en el mercado, la cosa no estaba tan ultrasaturada como ahora. Había espacio y deseo para nuevas lecturas e Ikimagi cubría perfectamente ese espectro de demanda. 

Sería una pena que ahora que la oferta da cinco vueltas a la manzana en relación a la demanda, un título tan significativo como este Ikigami no tuviera la oportunidad de llegar a nuevos lectores.

Desde aquí ponemos nuestro granito de arena para que eso no pase.

En este país hay una ley, la Ley para el sostenimiento de la prosperidad estatal. Consiste en el reparto de unos comunicados, los ikigami, que notifican la muerte a unos pocos elegidos para que los ciudadanos respeten la vida y contribuyan al progreso del país. 

A quien recibe el comunicado le resta solo un día de vida... Fujimoto es repartidor de ikigami, y aunque sabe que su trabajo es de vital importancia para el país, sabe que cuando le notifica la muerte a alguien, los deja destrozado a él y a su familia.

Mi amigo Pierrot

Jim Bishop  parte, en tanto en cuanto creador, con la ventaja de saber que su irresistible propuesta gráfica lo va a colocar siempre en los primeros puestos de nuestras opciones de compras, con un brillante color y unas nada disimuladas  reminiscencias a lo Miyazaki como principales señas de identidad.

¿Pero queda espacio lector en nosotros para otra historia de fantasía medieval? ¿Puede Bishop aportar algo a la larga lista de títulos en nuestro haber?

Pues sí. Se puede. Y lo hace.

Con este tono de fantasía oscura que tanto nos gusta por BD esta excusa argumental de princesas, príncipes y magos sirve para desplegar argumentos secundarios más contemporáneos como las relaciones tóxicas, la emancipación femenina, la autorealización, eso sí, todo entre preciosos bosques encantados, hadas, espíritus errantes y magos, esa clase de personajes de los que nunca te puedes fiar.

Ultrasound

Pues ya hacía tiempo que no leía un cómic que me volara la cabeza como este Ultrasound.

Un trabajo que te mantiene en constante tensión, que te desconcierta llevándote al limite pero siempre tocando las teclas correctas para que no desistas en la lectura, haciendo uso de una impresionante amalgama de recursos narrativos, con una camaleónica trama que te dejará todo el lado preguntándote qué estás leyendo exactamente.

Esto es lo que consigue Conor Stechschulte con Ultrasound.

Ultrasound se zambulle en una trama vertiginosa que incluye control mental, secretos gubernamentales, luz de gas e intriga política que siempre está un paso por delante del lector. ¿En quién puedes confiar cuando la realidad no es lo que parece?

Una lectura que te traerá a la cabeza nombres como Drnaso, Burns, Lynch, Cronenberg pero con la suficiente personalidad para que no te resulte algo ya conocido.

Tenéis que poner este cómic en vuestra lista de la compra.

Siete Hijos

Siete Hijos es un oscuro thriller de tintes sobrenaturales en el que se amalgaman religión, fanatismo, política, asesinatos y… el segundo advenimiento del hijo de Dios. Sí, habéis leído bien.

No es la primera vez que nos topamos con un cómic que aborda el tema de la segunda venida, pero casi siempre lo hemos disfrutado desde la óptica de la sátira o del humor.

En esta ocasión lo que nos encontramos es una historia perturbadora, que engancha de la primera a la última página y que explora el impacto de la religión en la sociedad, con una ambientación lúgubre y grandes dosis de  misterio, en una realidad alternativa y totalmente distópica.

A finales de los años 70 se profetiza la el segundo advenimiento del hijo de Dios. Pero a falta de uno, serán 7 los hijos idénticos nacidos de madres vírgenes. Desde su nacimiento el mundo tal y como lo conocemos cambia de manera drástica hasta que prácticamente solo existe una sola fe. Pero quizás haya algo turbio detrás de todo y no tardará en surgir un grupo terrorista dispuesto a asesinar a los ¿falsos profetas? y a todo aquel que se interponga en su camino.

Si a la trama vertiginosa de Robert Windom y Kelvin Mao, le añadimos el fascinante y audaz apartado gráfico de Jae Lee, obtenemos el cóctel perfecto que no dejará indiferente a ningún lector y que debería entrar ya dentro de vuestro radar comiquero.

Los mundos de Cixin Liu

Pone en marcha la editorial Yermo la colección que adapta al cómic las novelas y relatos cortos de uno de los gurús de la ciencia ficción actual como es Cixin Liu. En Los mundos de Cixin Liu se dan cita los mejores autores del cómic francobelga unidos a grandes ilustradores del mahnua chino 

La colección se estrena  por todo lo grande publicando dos títulos a la vez. Uno de ellos con una base más ciencia ficción y otro con un elevado elemento de thriller dentro de un entorno de ciencia ficción. Cualquiera de los tendría que ser de igual interés.

La tierra errante de Cixin Liu, adaptado por los autores de Olympus Mons y Prometeo! En un futuro no muy lejano, el Sol ha dejado de calentar la Tierra y la única salida de la humanidad es idear una forma de sacar el planeta de su órbita y lanzarlo a otro sistema solar. Pero hacer eso significa dejar de poder vivir en la superficie terrestre, que esta se convierta en un páramo helado… y tal vez que la especie humana esté condenada para siempre.

En beneficio de la humanidad, adaptado por Sylvain Runberg y con el dibujo de Miki Montlló, trece de las personas más ricas del mundo contratan a un asesino a sueldo para eliminar a tres individuos que viven en la más absoluta de las pobrezas. Hua Tang, el asesino, acepta el contrato en un momento clave para la tierra: unos artefactos extraterrestres han empezado a sobrevolar el planeta.

El viaje Shuna

En este momento en el que el ritmo de publicación de novedades es frenético si a alguien le cuentas que había un manga de Miyazaki inédito en nuestro país a pesar de haber sido publicado en japón hace ya más de 40 años imagino que la cara de incredulidad sería máxima.

Pues sí. Es cierto. Esa obra existe y lleva el título de El viaje de Shuna. Aunque bueno, si en vez de manga le llamamos libro ilustrado tampoco estaríamos mintiendo.

No fue sin tiempo pero por fin la tenemos disponible. Y pese a que ya salió hace más de un mes aún os hablo ahora de ella, entre otras cosas, porque la edición se agotó en su salida y los ejemplares en la librería se agotaron de la misma manera. Ahora ya con disponibilidad nuevamente nos hacemos eco de la noticia.

Una obra imprescindible para entender a Miyazaki y donde se puede encontrar la esencia de la filosofía presente en todas sus películas. La naturaleza, la magia, el folclore, el héroe en una misión, 

Una trama que nos convencerá sin muchos esfuerzos pero que se verá respaldada por una presencia gráfica donde las acuarelas de Miyazaki hacen de cada viñeta un trabajo para la contemplación.

Objeto de deseo tanto para amantes de la obra de Miyazaki como para coleccionistas.

Reckless 5

Sabíamos que Ethan estaba en San Francisco. Los sabíamos porque ante su ausencia, Anna tuvo que asumir el papel de protagonista en el anterior tomo de la serie. 

Por lo tanto sabíamos que estaba en San Francisco pero no sabíamos que iba a hacer allí. Si os digo que buscar a una mujer desaparecida no os sorprendería nada, ¿verdad? 

Pero todos sabemos que con Ethan las posibilidades de que todo se complique hasta el infinito son altas.

Otro tomo que mantiene la línea de la serie y donde quizá lo más sorprendente viene dado al final del tomo con un escena final que me parece clave en el devenir de la serie y con un texto del propio Brubaker que corrobora mis sospechas. 

Si por alguna razón no teníais pensado seguir con esta serie, además de no entender vuestras razones, quizá este no sea el mejor momento.

T’Zée

Desde hace mucho tiempo, el nombre de Bruno tiene todo nuestro respeto y atención comiquera aquí en BD. Títulos como Tyler Cross (título de obligada lectura), Atar Gull, Nemo y ahora este T’Zée dan solidez a la afirmación.

Acompañado una vez más del guionista, y también amigo,  Apollo, crean una ficción que, desgraciadamente, podría ser la realidad de no pocos países de Africa. T’Zée es la figura popular que pasó de libertador a tirano con el beneplácito de todas las potencias internacionales que sacan su tajada.

Todo se precipita ante el rumor de que T’Zée ha muerto. Su hijo y su actual esposa centran todas las miradas. Uno de los dos será el sucesor siempre y cuando los rebeldes del este no revienten antes el país.

Con un punto de tragedia negra los personajes se nos van presentando, en su presente y en su pasado, como actores de esta obra en la que los autores siempre saben mantener el punto de thriller necesario para darle un constante ritmo lector a toda la obra.

Emma G. Wildford

Con Zidrou siempre tendremos dos cosas bastante claras. Sus propuestas siempre son interesantes. Sabe rodearse de artistas de gran belleza y plasticidad.

Estas dos premisas se cumplen en este nuevo de cómic donde Zidrou hace tándem creativo con Edith.

En forma de aventura, Emma G. Wildford es la historia de una mujer que desafió las reglas de su época, los locos años 20,  tomando decisiones e iniciativas que no estaban bien vistas dentro del código ético y moral de una mujer de bien. Entre estas cosas mal vistas por la sociedad está ir a buscar a su enamorado a los confines del mundo conocido. 

¿Pero cómo una poetisa de su sensibilidad se va a embarcar en tamaña tarea? Dicho y hecho. 

Un álbum donde todo es bonito. La historia, los personajes y, por supuesto, el apartado gráfico propuesto por Edith. 

Perro de estroncio - Juez Dredd vs Muerte

¿Pero de verdad era necesaria una nueva edición de las historias de Jued Dredd? Siempre.

¿Y recuperar los cómic de Perro de estroncio? SIEMPRE.

Dos títulos clásicos del cómic británico y de la mítica editorial 2000 AD. Dos lecturas totalmente imprescindibles para cualquier lector que nunca las haya leído y una oportunidad de recuperar estas historias para todos aquellos que las habían leído allá en su juventud y que nunca más habían oído hablar de ellas.

Los enfrentamientos entre el Juez Dredd y el Juez Muerte. La primera historia en solitario de la Juez Anderson y el clásico relato narrado como una partida de rol, así como más de cincuenta páginas de extras que exhiben el talento de una leyenda como Brian Bolland.

Las primeras aventuras de Johnny Alpha publicadas en a finales de los años setenta en el serial Starlord, antes de la cancelación de la serie y del salto del personaje a la cabecera 2000 AD. Creado por John Wagner y Carlos Ezquerra.

Dos personajes icónicos del cómic universal al alcance de todos en una nueva edición.

Al son de un fado

Este cómic es uno de esos cómic que en las librerías francesas etiquetan como "coup de coeur", algo que en una traducción muy libre y teniendo en cuenta más acepciones se podría denominar como "amor a primera vista".

Trabajos que sin saber muy bien el porqué nos atrapan firmemente en sus páginas. No tienen el dibujo más espectacular. No la trama más original. Ni un formato especial. Parecen un cómic más, pero nos atrapa.

Bueno, digo que sin saber muy bien el porqué y la respuesta es obvia. Todo parte de que son obras muy bien realizadas, primer e indispensable paso para que la conexión posterior se produzca. 

Lisboa de 1968. La dictadura de Salazar. Fenando País, nuestro protagonista, un cínico médico que tras una juventud de militancia decidió intentar vivir la vida que le toca mirando hacia otro lado.

Un día como otro cualquiera, cuando visita a un paciente en la sede de la policía política, Fernando defiende a un niño que se ha burlado de uno de los agentes El médico aún no lo sabe, pero este encuentro le cambiará la vida.

El de la batamanta

Con Baños Pleamar llegó esa obra que por fin colocaba a Isaac Sánchez como uno de los creadores de referencia dentro de la escena del cómic patrio. Con este trabajo, de marcado carácter biográfico, se metió en el bolsillo a crítica y público y fue uno de los títulos referentes en los últimos meses.

Y tras el éxito llega la nueva obra. Esa que ya tenía título, La decisión de la medusa, con mucha aventura, mitología, acción, monstruos... pero no, el cuerpo y el alma le pedía a Isaac Sánchez otra cosa. Y esa otra cosa finalmente se transformó en un cómic 100% biográfico, una vez más, donde este autor nos cuenta en primera persona y siguiendo las guías del cómic costumbrista de manual el año del éxito de Baños Pleamar. 

Cambio de piso. Diabetes. Nuevo proyecto. Viejos proyectos. Las relaciones afectivas. El sexo. Y Paco Roca. 

Un cómic que surgió como una necesidad para su autor y que desde luego trasmite esa urgencia en sus páginas, siempre con el humor como punto de llegada.

Un nuevo cómic autobiográfico de Isaac Sánchez que se aleja mucho de ser un Baños Pleamar segunda parte pero donde los lectores de esta obra encontrarán suficientes argumentos lectores para iniciar una lectura en compañía de El de la batamanta.

Batman: Chamán/Veneno

De grato recuerdo para vuestro librero es la colección de Leyendas de Batman publicada en su momento por Zinco en nuestro país. En esta colección podías encontrar interpretaciones no encorsetadas por el canon editorial y donde los autores tenían cierta libertada creativa para dar su versión de Batman.

No todas las historias publicadas en esta colección eran grandes trabajos llamados a figurar en la historia del señor de la noche, pero si que hay unas cuantas que se ganaron ese derecho.

Entre ellas figuran este Chamán y Veneno, escritas ambas por Dennis O’Neil y que son recopiladas en un solo volumen con algún extra más contemporaneo como es una historia protagonizado por el mítico guionista que firman su hijo Larry O’Neil y el dibujante Jorge Fornés.

Si nunca habéis leído este Chamán y Veneno, no lo dudéis, a por ellas.

Night Fever

De vez en cuando, Brubaker y Phillips le dan un descanso a su serie Reckless para tomar un poco de aire, renovar fuerzas creativas y volver a la carga con una nueva historia de la saga. 

Pero estos dos autores tienen una idea un tanto retorcida de lo que es cogerse unas vacaciones. Aunque bueno, si tenemos en cuenta que en vacaciones lo que intentamos es desconectar y pasárnoslo bien, y estos dos los consiguen colaborando nuevamente en obras ajenas a Reckless, pues no seré yo quien vaya a protestar.

Night Fever es el fruto de uno de estos descansos creativos. Una historia cerrada que comparte muchos de los elementos habituales en los trabajos de estos autores pero donde se permiten una cierta flexibilidad creativa a la hora de dejar fluir la trama e incluso el dibujo.

De viaje de negocios en Europa, a Jonathan Webb le resulta imposible dormir. En lugar de eso, acaba deambulando por las calles de esta extraña ciudad extranjera con un nuevo amigo como guía, el misterioso y violento Rainer. Este le muestra a Jonathan el mundo oculto de la noche, un mundo sin reglas ni límites. Pero cuando la diversión se vuelve peligrosa, Jonathan podría verse atrapado para siempre en la oscuridad.

Ya sabéis. No hay Brubaker/Phillips malo.

Lubianka

Norma sigue añadiendo a su catálogo títulos candidatables al cómic del año. 

Hernández Cava y Auladell. Nombres propios escritos con letras mayúsculas en el mundo del cómic patrio. 

Con Cava a los mandos de la historia ya nos podemos imaginar una trama de exigencia lectora y no exenta de contenido intelectual y político al que en esta ocasión le debemos añadir un cierto tono poético que se ve resaltado por el inefable estilo gráfico de Auladell.

Al edificio que da sede a lo que ahora conocemos como KGB era a donde llevaban a los represaliados políticos, muchos de ellos intelectuales y escritores no dignos del régimen en el Moscú de 1934.

Un mediocre escritor de nombre Volodia Gubin acaba como oficial trabajando para el aparato represivo persiguiendo a muchos compañeros escritores que en su día fueron sus amigos. entre ellos Evgueni Petrovich Gógoliev, quien ahora está encerrado en la Lubianka confesando sus "pecados".

Este es el arranque de esta obra donde Cava y Auladell reviven este sombrío pasaje de la historia muchas veces analizado pero pocas veces visto desde el punto de la literatura.

 “Dadme al hombre, que la acusación ya la encontraré”

Asterix El lirio blanco

Resignémonos. Goscinny no va a volver y todos los que hemos leído Asterix durante toda nuestra vida nunca vamos a tener la sensaciones que teníamos cuando lo leímos por primera vez. Ya hemos recorrido esos caminos que ahora nos suenan a conocido.

Dicho esto, se inaugura con este El lirio blanco una nueva etapa donde Fabcaro toma las riendas del guion mientras que Conrad sigue mejorando su ya excelente trabajo gráfico en la serie. 

En este nuevo guion se intenta recuperar la magia de los juegos de palabras del maestro Goscinny y ese humor tan característico de la serie y no podemos poner en duda que por momentos se consigue.

Una nueva aventura de Asterix de la que lo mejor y a la vez lo peor que podemos decir es que recuerda a las historias más clásicas de la pareja Goscinny y Uderzo. 

A mi me entretuvo. No es su mejor aventura. Sin duda no es su peor aventura.

Curioso que en esta pequeña reseña el nombre de Goscinny haya salido a colación 4 veces.

Planeta

Sin tener nada que ver con el éxito masivo que es Croqueta y Empanadilla en el nuevo cómic de Ana Oncina, Planeta, vamos a encontrar lugares reconocibles y ya transitados por la autora pero de otra manera.

Bajo el barniz de historia de ciencia ficción que cubre todo el relato, problemática de las realidades virtuales incluida, pronto vamos a reconocer esos ambientes de relaciones entre humanos que poco a poco dejan de ser postadolescentes para empezar a ser precuarentones.

Una trama que juega todo el rato con el lector confundiéndolo de igual manera que confundida está la protagonista, con muchas dudas de si la vida real es su vida real o si por el contrario es la virtual la que tendría que ser su vida.

La soledad. El amor. La amistad. La vida de pareja. Como ya os comentaba, puertos ya visitados por la autora que en Planeta son tratados de una manera distinta, con otra visión, otra perspectiva, otra madurez, pero con la misma plasticidad y belleza que siempre acompaña a su dibujo.

Un paso más en la solida trayectoria de Ana Oncina que nos da razones con cada trabajo para estar más pendientes de su futuro que de su pasado.

El ruiseñor de dos cabezas

Vaya por delante que pese a estar familiarizado con alguno de los "freaks" más famosos de la historia hasta el momento nunca había oído hablar de las hermanas Millie y Christine, siamesas pigópagas, algo que, posiblemente, haya influido mucho en mi nivel de atención y satisfacción final tras haber leído este cómic.

Un cómic que no deja de ser una biografía de estas muchachas elaborada por Helio Mira y Mart Yuls.

La historia de un éxito dentro de una tragedia. La de estas mujeres que consigueron escapar de la esclavitud como atracción de feria hasta alcanzar fama y reconocimiento mundial. . 

¿Cómo consiguieron evitarlo y alcanzar el estrellato al convertirse en el Ruiseñor de Dos Cabezas?  El periodista Walter Peters inicia una investigación que le llevará a través de la verdadera historia de las hermanas McCoy, entrevistando tanto a familiares y amigos, como a los explotadores y dueños a los que pertenecieron. 

Otro ejemplo de esos donde la realidad supera a la ficción dentro de una lectura que nos mantendrá atrapados a la inaudita vida de las siamesas McCoy.

La gata de Barbanegra

A estas alturas de la película el que más o el que menos está al tanto de la vida y obra de Edward Theatch más conocido por el nombre pirata de Barbanegra.. O nos hemos leído un libro, un cómic, visto una película, serie de televisión o todo lo anterior. 

Lo que ya no tengo tan claro es si alguna vez nos habíamos acercado a su figura a través del relato de uno de sus seres más queridos y cercanos; su gata.

Una excusa argumental que le sirve a  Sergio Moran y a Jose Fonollosa como punto de partida para crear una nueva visión del temido pirata. 

Este cómic es una adaptación del capítulo sobre Barbanegra del libro “Historia general de los robos y asesinatos de los más famosos piratas” publicado en 1724 por el Capitán Charles Johnson, seudónimo que utilizó Daniel Defoe, escritor entre otras obras de la novela “Robinson Crusoe”. Esta obra se considera el germen de la formación de las ideas populares acerca de los piratas y es la fuente principal de las biografías de muchos piratas famosos.

Poco más que decir que al abordaje!!!

Adrastea

Mathieu Bablet nos conquistó a todos por sus incursiones en el género de la ciencia ficción con Shangri-La y Carbono y Silicio como principales referentes. 

Para este Adrastea abandona la ciencia ficción para sumergirse en su particular interpretación de la mitología griega por medio de historia del inmortal ex rey de Hiperbórea quien parte hacia el Monte Olimpo para preguntar a los dioses por qué fue maldecido con tal condición y cómo finalmente se le permitiría morir para estar con la persona que una vez amó.

Una excusa perfecta para que Bablet de rienda suelta a su imaginario que como todos sabemos brilla especialmente en la creación de universos repletos de imposibles arquitecturas y escalofriantes puntos de vistas.

Y entre el recreo visual que proporcionan cada una de sus páginas nos quedará también una reflexión sobre la condición humana y su sentido dentro de la creación del universo, temas nada baladís que se afrontan mejor con el dibujo de Bablet.