Sam Zabel y La pluma mágica

A Dylan Horrocks le gusta más el metacomic y las puertas giratorias entre realidad y ficción que a un niño un caramelo. Al igual que ya hiciera en su aclamada Hicksville, en este nuevo trabajo DH nos habla de cómic en estado puro y las extrañas relaciones entre creador, creación y lector final. Bueno, realmente nos habla de muchas más cosas, porque a nivel temático, Sam Zabel y la pluma mágica tiene capas y capas de tramas y subtramas, unas más ligadas con la realidad y otras ancladas en el imaginario comiquero más fantástico.

Una historia que empieza con el bloqueo creativo de nuestro protagonista Sam Zabel (personaje que ya habíamos visto de refilón en Hicksville) tratado desde un punto de vista realista y cercano al cómic costumbrista. Pero pronto esta trama da un giro hacia lo extraordinario y surrealista, mezclándose realidad y ficción, y comenzando el repaso a un gran número de temas que pueden ir desde el sexo, el machismo en el cómic, los límites morales de una creación, el deseo, los estereotipos, etc...

Una  lectura que si bien se muestra agradable en su conjunto no alcanza la complejidad y brillantez expositiva de su Hicksville. Si que es verdad que DH alterna momentos brillantes con otros un tanto más confusos, con intenciones claras de mover nuestra conciencia y hacernos pensar sobre el subtexto presente en toda la obra. Personalmente, pienso que hay momentos en los que a Horrocks se le va un poco la mano con el exceso de moralina en su omnipresente reflexión sobre los límites de la creación.

Recomendable para habituales seguidores del autor y eternos añorantes de su Hicksville. Interesante para lectores con cierto lastre comiquero en busca de obras distintas y hasta cierto punto desafiantes.

Esteban: Integral 1

No tengo muy claro por qué a esta serie se la ha puesto la etiqueta de "juvenil". Supongo que será porque su juvenil protagonista hace fácil esa etiqueta, pero la verdad es que Esteban es una serie que yo clasificaría como una gran serie de la línea francobelga. Punto.

Conocida es mi pasión por Matthieu Bonhomme quien con su El marqués de Anaon, serie a reivindicar y que no me cansaré de recomendar, ya me ganó para la causa de seguir todas y cada una de las obras en las que su nombre aparece en los créditos.

Aquí, Bonhomme, ejercé como autor completo haciendose cargo de guión y dibujo para parir un historia de marinos y marineros, con la caza de las ballenas como telón de fondo. Un viaje iniciático para el protagonista, Esteban, como también lo fue para este que escribe, descubriendo otra época y un oficio tan duro como fue el de ballenero.

Por supuesto, el dibujo, simplemente maravilloso, con unas recreaciones de las escenas marinas que sin haber estado nunca a bordo de una barca con un arpón en la mano, me hizo sentir la adrenalina en mi cuerpo y las gotas de mar en mi cara.

Una gran serie, altamente recomendable más allá de la pasión que en cada uno despierte Bonhomme como autor y que en España será recopilada en su totalidad en dos tomos recopiltarios del cual este es la primera entrega.

Carthago: La laguna de la fortuna

Jurasic Park encuentra a  Tiburón. Si le añadimos un espectacular y cinematográfico dibujo acorde a lo exigido por la premisa, nos sale este Carthago. Una serie comercial made in france llevada a cabo con gran maestría por Bec y Henninot y que hará las delicias de todos aquellos que busquéis un rato de lectura sin grandes pretensiones.

Mucho ojo, que engancha!!!

Blast: Ojalá que se equivoquen los budistas

No puedo dejar acabar el año sin reseñar y destacar el cuarto tomo de Blast que también supone el cierre final de la obra. Una serie que me ha tenido fascinado a lo largo de su publicación, reconozco que con algunos momentos de duda que han quedado totalmente olvidados con el magistral cierre que Manu Larcenet ha conseguido para las crónicas de Polza Mancini.

Una obra en la que Larcenet se desnuda como autor y en la que intenta, y por momentos consigue, llegar a lo más profundo del ser humano, a la bestia salvaje que el hombre lleva dentro. Piques enfermas, drogas, violencia, traumas... Larcenet no hace concesiones al lector y cierra la historia de la misma manera que la empezó.

Pese a esas dudas que podían asaltarnos en algún momento de la lectura, en parte por el carácter experimental que Larcenet da a Blast en algunos momentos, todo que cerrado e incluso doblemente cerrado cuando damos la vuelta a la última página.

A cada lector le tocará la misión de poner a Blast, la obra completa, dentro de la categoría de imprescindibles o no. Lo que es innegable es que Larcenet ha completado una obra valiente, diferente y que sin duda marcará con cierta profundidad las páginas de la historia del cómic.

Para este que escribe, un j-imprescindible como la copa de un pino y una compra obligatoria ahora que la serie está acabad. Que cada uno juzgue su momento vital y la conveniencia de un descenso a los infiernos de la condición humana.

Historias del barrio: Caminos

Si en su día me quede maravillado con la primera entrega de Historias del barrio, con esta segunda entrega, pese a seguir los esquemas del primer tomo y perder por ello la frescura de cualquier primera lectura, me vuelvo a maravillar de la misma manera.

Como decía con el primer libro de la serie, Historias del barrio podría parecer uno más de esos relatos costumbristas donde el protagonista se limita a relatarnos sus penurias.  Podría parecer, pero realmente no lo es. O sí, pero con la diferencia que Gabi Beltrán sabe dotar de la carga emocional suficiente para que nos sintamos parte de ella y al mismo tiempo contar una historia universal de iniciación a la vida real. Gabi Beltrán sabe adaptar y poner estos componentes personales al servicio de la historia, impidiendo que se apoderen de la misma y al mismo tiempo enriqueciéndola hasta el punto de hacerla especial.

Supongo que a algunos la sombra de la duda entre realidad y ficción en lo que Gabi Beltrán nos cuenta puede pesar mucho a la hora de entrar o no en la historia. A mi, sinceramente, me da igual. No me importa si todo lo que nos cuenta Gabi Beltrán es algo que sufrió en su carnes, algo que sufrieron sus amigos o simplemente algo inventado, porque simplemente me convence.

Y de Seguí qué más puedo decir. No me canso de repetir que estamos ante uno de nuestro grandes autores quien parece que solo conoce el camino de la mejora, porque cada obra suya está más pulida, más redonda, tanto en lo narrativo como en lo plástico. Además, no sé por qué, pero se nota que en Historias del barrio Seguí también se deja algo de si mismo.

Si os gustó el primer tomo, esta segunda entrega es incluso mejor. Así que no os queda otra que llevárosla a casa. Si todavía no os habéis adentrado en las historias del barrio (afortunados y desdichados vosotros) tenéis obligatoria doble compra para estas fechas navideñas.

Con el primer tomo lo dije y para este segundo lo repito bien alto; una de las mejores lecturas del año.

El perro bizco

Davodeau es uno de esos autores a los que se le puede aplicar la etiqueta de no hay Davodeau malo. Incluso hablando de una obra de encargo como es este El perro bizco. A mayor honra y reconocimiento del museo del Louvre que es quien encarga el trabajo dentro de sus ya numerosas colaboraciones con editoriales de BD, Davodeau sabe dotar al cómic de toda sus personalidad cumpliendo al mismo tiempo con la labor inicial de promoción del museo.

Una trama que no tiene la carga emocional de sus últimos trabajos, ni por supuesto ese matiz de cómic social-denuncia de Rural o La mala gente, en la que el autor se va más hacia la comedia ligera pero que sin embargo tiene ese toque Davodeau que tanto nos gusta.

Fabien, un guardián de sala del museo del Louvre, descubre en una visita a su familia política que el tatarabuelo de la misma era un pintor aficionado. Su suegro y cuñado lo lían para que consiga colgar un cuadro del tatarabuelo (el del perro bizco del título)  en el Louvre, algo a lo que Fabien no sabe negarse. A partir de ahí, los acontecimientos se disparan, entrando en escena la secreta sociedad de amigos del Louvre con el Sr. Balouchi a la cabeza, un personaje que por él solo merece la compra del álbum.

Un libro imprescindible para los coleccionistas de Davodeau, muy recomendable para los habituales seguidores de este autor y que también tiene un plus para los aficionados al arte o habituales de ambientes académicos por lo bien que el museo del Louvre queda reflejado en las páginas de El perro bizco.

Las cosas de la vida

Vamos, quién me iba  a decir a mi que podríamos volver a ver una edición es castellano de Las cosas de la vida de Lauzier. Después de ver como los álbumes de Junior acabaron saldados en rastros y locales de segunda mano, el tiempo y la nueva tendencia de compra entre los lectores facilitan esta nueva y necesaria edición de la obra de Lauzier.

Quizá Lauzier fue un adelantando a su tiempo. Su cómic de marcado carácter adulto unido al elevado cinismo y crítica social presente en sus trabajos, hicieron de este autor el azote de la burguesía francesa de finales de los 70, comienzo de los 80. Se puede decir que Lauzier fue uno de los pilares del cómic costumbrista moderno. En sus trabajos podemos ver influencias recogidas por autores que años después triunfaron con este tipo de cómic.

Las cosas de la vida es una de esa obras fundamentales para entender la evolución del cómic tal y como lo conocemos hoy en día y Lauzier es sin duda uno de los grandes nombres de la historieta..

Nowhere Men

"La ciencia es el nuevo rock and roll". Este es el leitmotiv con el que se nos presenta en nuestro país  una de las series más reconocidas en los últimos años en USA. Siguiendo los esquemas habituales de las obras que intentan apartarse de los esquemas clásicos del género superheroico, Nowhere Men es un tebeo complejo tanto en sus planteamientos como en su ejecución narrativa.

Una revisión del cómic de superhéroes a medio camino entre este género, la ciencia ficción y el thriller corpocospiranoico.

Con un planteamiento inicial no apto para lectores impacientes, la historia de Nowhere Men nos habla de un mundo donde los científicos, o en concreto nuestros cuatro científicos protagonistas, tienen el reconocimiento y popularidad de estrellas de rock, algo que refuerzan los paralelismos gráficos y de trasfondo con The Beatles.

Desde esta presentación inicial, la historia trascurre con continuados saltos temporales, que por momentos pueden llegar a desconectar a un lector no preparado, los cuales van a exigir de toda nuestra atención y que dosificando poco a poco la información nos mantienen enganchados a la lectura. Desde la primera hoja tenemos esa sensación de estar leyendo algo grande sin tener totalmente claro qué es lo que va a suceder.

Una estupenda y original serie de ciencia ficción que en su lectura nos dará suficientes argumentos para llegar a reflexiones de tipo ético-morales, sin perder en ningún momento el objetivo inicial de entretenernos.

Muy recomendables para lectores hartos de leer siempre la misma historia contada de la misma manera.

Blacksad Integral

Uno de los REGALOS de estas navidades. El integral de Blacksad que recopila a gran tamaño los 5 álbumes de la serie aparecidos hasta el momento.

Ni siquiera es necesario mencionar el reciente premio nacional recibido por la obra. Con esa portada, cualquier otro comentario es totalmente superfluo.

Láminas de Miguelanxo Prado

Estas navidades regala láminas de Miguelanxo Prado. Un regalo original que se vuelve único si la lámina viene con una dedicatoria personalizada del autor.

Si hacéis vuestros encargos en BD antes del día 19, tendréis vuestra lámina dedicada para regalar el 24. Si lo hacéis antes del día 1, las tendréis para el día 5.

Podéis consultar los modelos disponibles y precios en

http://ardalen.net/impresiones

Para realizar los encargos, escribidnos a banda@mundo-r.com

Presentación O Bichero con Luís Davila

Quena y el Sacramús

Ay, qué bonita es la nostalgia... pero al mismo tiempo, qué cara nos sale!!!

Comic Con Portugal

Mañana viernes día 5 nos vamos a la COMIC CON PORTUGAL. De 5 al 7 estaremos en nuestro stand en la zona comercial de la CCP.

Por esta razón, el viernes 5 la librería de Vigo estará cerrada. Volveremos a atenderos el martes día 9 (el sábado 6 y el lunes 8 son festivos).

Podéis seguir nuestra estancia en la CCP a través de nuestro facebook.

https://www.facebook.com/bandadeseada

con el cual intentaremos haceros llegar el ambiente que se respira en la convención.

Puño de Hierro Integral

Si ponemos los nombres de Claremont y Byrne en la misma frase automáticamente nuestro cerebro se pone en modo de autocompletado y X-Men aparece de inmediato. Pero a mayores de esta mítica etapa, estos autores ya habían puesto de su parte para figurar en la historia de los superhéroes con esta otra etapa del personaje Puño de Hierro.

Una etapa donde los autores alejan un paso al personaje de las temáticas de artes marciales que tanto éxito tuvieron en los años 70 para darle un giro más superheroico, con cameos de personajes muy conocidos en el universo Marvel con Ironman o el Capitán América, pero sin olvidar en ningún momento las raíces del personaje y su directa relación con el mundo real.

En pefecta simbiosis creativa, Claremont y Byrne se sacan de la manga una etapa para el recuerdo que ahora tenemos recopilada en formato integral tras mucho tiempo en la que era imposible de conseguir. Grandes recuerdos y grandes personajes como las hijas del dragón o la serpiente de acero, para una serie que se bebe al 50% de la esencia Marvel y de las pelis clásicas de Fu Man Chu.

Extremadamente recomendable tanto para talluditos lectores que quieran volver a su infancia como para jóvenes lectores que quieran experimentar en primera mano porque Marvel fue llamada en su día la casa de las ideas.

Alabaster

Que nadie piense que la etiqueta de Tezuka dios del manga es algo gratuito y falto de justificación. Lo que pasa, o más bien pasaba, en España, es que la obra de Tezuka, pese a las muestras de calidad que teníamos presentes como Adolf, Fenix, etc... aún era practicamente desconocida. El maestro no era bueno sino que también prolífico.

Por suerte, en los últimos meses, más y más títulos de la bibliofragia de Tezuka se están publicando. Todos ellos comparten la característica de que son obras del Tezuka que abandonaba el mundo infantil y juvenil para adentrarse en temas más escabrosos como siempre son los que tratan del ser humano y sus circunstancias.

Así llega Alabaster, siguiendo la línea de El libro de los insectos humanos o La canción de Apolo, con un giro en este caso hacia el terror más clásico y pulp, pero con toda la esencia del Tezuka más adulto.  Una historia que tiene puntos en común con los títulos anteriormente citados, con esa manipuladora femme fatale y con personajes llenos de dobleces y de dudosa moral, pero que debido a ese giro hacia el terror se hace fresca e incluso novedosa.

En lo gráfico, poco que descubrir. Pura maravilla narrativa.

Tezuka sigue haciéndose merecedor del título de dios del manga años después de su muerte.

El oro y la sangre

Tiene mucho en común esta obra con uno de los grandes sleepers de este 2014 como fue Érase una vez en Francia. Y no lo digo solo por la obvia presencia de Fabian Nury como guionista de ambas, si no también por ser las dos unas series de amplio reconocimiento y ventas en su país de origen y que llegan al mercado español sin hacer mucho ruido.

No podía tener mejor estreno la editorial Spaceman Books, porque este El oro y la sangre es un pedazo de obra.

La historia del truhán corso conocido como Leon y del aristócrata Calixte y de su amistad forjada en las trincheras durante la gran guerra es la base de El oro y la sangre. La historia de una amistad imposible entre un realista y un soñador que nos puede traer a la mente El Quijote o El hombre que pudo reinar o a una especie de revisión del Corto Maltés más comiquero.

Conducidos magistralmente por el certero guión de Nury, los dibujantes Merwan y Bedouel realizan un trabajo a cuatro manos que levantará las pasiones de lo amantes de los ambientes mediterraneos, alternando la trepidante acción con pasajes más contemplativos sin que la narración se resienta en el proceso.

Una serie que atrapa desde el primer instante y que nos ofrece aventura, aventura y más aventura, con un ritmo perfectamente marcado y con el solo pero de tener que esperar al segundo tomo para ver el final de la historia.

Gustará a los que difrutaron y se sorprendieron con la anteriormente citada Érase una vez en Francia.
Recomendable a todo tipo de lector, como suele pasar con los grandes tebeos.

Tungsteno

Habitualmente, no me suele pasar esto de que llegue una novedad de esas que podemos calificar como "poco conocida", con un autor que publica en España por primera vez (pese a ser uno de los autores más destacados de su país), y que esa novedad se empiece a vender sin que a mi me de tiempo a mediar palabra.

Os estoy hablando de Tungsteno, última obra publicada en su país por el brasileño Marcello Quintanilha y que le sirve para hacer su debut en el mercado español.

Yo no sé si es por su seductora portada o por lo atractivo de su dibujo, pero en una tarde varios ejemplares salieron de la librería ante mi sorpresa inicial. Ante esta situación no me quedaba otra que comprobar en primera persona de qué iba esto de Tungsteno.

Marcello Quintanilha nos propone una obra de género (negro) muy particular porque entra y sale de las premisas habituales de este tipo de historias según le conviene al autor. Por momentos estamos enganchados en una trama que parece sacada de Ciudad de Dios y en otros momentos nos sumergimos en un introspectivo drama costumbrista.

Tungsteno tiene ese punto de las obras distintas que nos conducen por el terreno de la confusión, despertando en el camino nuestro interés, para poco a poco ir poniendo todo en su sitio hasta que nuestro desasosiego inicial se torna en un placentero al final todo encaja.

Pero Marcello Quintanilha no solo arriesga en la propuesta temática sino que también hacer una apuesta en la forma en que nos cuenta esta historia. Un riesgo muy controlado en la parte gráfica que no se aleja mucho de otras series del mismo perfil y que quizá es lo que podíamos esperar, pero que si lo hace en el terreno de la elipsis, llegando a exigir por momentos toda nuestra atención.

Una vez acabada la lectura de este cómic entiendo mucho mejor ese extraño magnetismo que asaltó a los lectores que se lo llevaron impulsivamente a casa, porque sin duda es una obra diferente, de esas que una vez acabada invita a la lectura y que sin duda no nos dejará indiferente.

Interesante debut de Marcello Quintanilha en nuestro país. Un autor a seguir y a revisar.

Kingsman: The secret service

Vuelve Mark Millar. El guionista detrás de The Ultimates y Kick Ass, nos trae una nueva propuesta donde revisita el mito de los agentes secretos con James Bond como principal referencia. Por supuesto, una revisión del mito made in Millar, con todas sus virtudes y todos sus defectos.

Sin desvelaros nada de la trama (lo cachondo de la misma es una de las bazas positivas de este Kingsman) si que os puedo decir que Kingsman es puro Millar. No se acerca a los grandes momentos de este guionista, pero si que pienso que este tomo está por encima de sus últimas propuestas las cuales caían un poco en la dejadez y en la previsibilidad.

Los habituales seguidores del guionista van a encontrar suficientes razones comiqueras en este tomo para llevárselo a casa. Los que ya estaban con la mosca detrás de la oreja y el nombre Millar ya les atufaba un poco, quizá consigan reconciliarse con el autor con este tomo. Cómic palomitas en estado puro.

Por cierto, que no se me olvide, dibuja Dave Gibbons. Otra cosa más a echar en el lado de lo positivo.

Ah, y sí, es el cómic en el que se basa la película.

PRESENTACIÓN ESTHER CUMPLE 40 CON CARLOS PORTELA

Este próximo sábado día 29, a partir de las 18:00, Carlos Portela estará en Banda Deseñada (C/Cataluña 27 - O CALVARIO) presentando y firmando ejemplares de la novela Esther Cumple Cuarenta.

En esta ocasión cogeremos encargos. Si no puedes asisitir, pero quieres tener tu ejemplar dedicado, escríbenos a banda@mundo-r.com.

Vuelve un mito de los años setenta y ochenta

¡Con la misma edad que sus lectoras!

Esther cumple años... con una novela.

Este año se cumple el 40 aniversario de la publicación en nuestro país de las
historietas de Esther y su mundo, que aparecieron en 1974. Espasa lo celebra con la
primera novela de este personaje: Esther cumple cuarenta. Como muchas de sus
lectoras, una feliz casualidad.

La primera novela de Esther, la protagonista de los cómics más exitosos de los años setenta y ochenta.

El mundo no se acaba aunque se cumplan cuarenta años. Este es el pensamiento de
Esther, que espera, entre ilusionada y temerosa, el día de su cumpleaños. Ya no es la
joven tímida de hace un tiempo; sin embargo, conserva sus inconfundibles pecas.
Ahora, Esther lucha con una hija adolescente –se llama Patty, un homenaje al
original inglés– y disfruta de su trabajo como enfermera a las órdenes de Doreen, la
que fue su rival en la adolescencia.
Ah, y está medio divorciada de David –luego te lo explicamos–, la situación ideal para
volverse a encontrar con Juanito, su eterno amor, o coquetear con Marco, el novio
italiano de su amiga Rita.
Purita Campos y Carlos Portela han recuperado para la novela la extraordinaria
galería de personajes que formaban Esther y su mundo y les han añadido nuevas
incorporaciones. Todos han envejecido algo, pero algunos siguen sin ser más sabios. La
edad no es una garantía de sabiduría, aunque el refranero se empeñe en lo contrario.

Yo, asesino

Brillante aproximación la que hacen Antonio Altarriba y Keko al mundo del arte a través de la figura de un asesino en serie que realiza sus crímenes motivado por pulsiones meramente artísticas. El asesinato como forma de expresión artística. Para el protagonista de esta historia, Enrique, sin duda la máxima expresión del arte posible.

Este protagonista, un profesor de Historia del Arte en la universidad del País Vasco, (algo nada casual y que les sirve a los autores para criticar tanto la mezquindad de los ambientes académicos, así como la influencia de la política en estos mismos ambientes) en la cima de su carrera, tiene una faceta bastante más oscura como asesino. Un asesino, frío, calculador y totalmente aleatorio, que solo buscar su recreación personal en cada asesinato buscando la sublimación de las técnicas artísticas para transformarlo en una obra de arte.

Disfrazada de thriller, Yo asesino es una obra compleja,  de gran calado temático, donde Altarriba busca provocar la reacción del lector al presentarnos la figura de un asesino pareja a la de un artista. Una reflexión sobre la forma más profunda del mal, ese que anida en todo ser humano y que buscar cualquier oportunidad para salir a la luz. El contexto también le sirve a los autores para realizar una velada crítica al mundo independista, con la atrocidades de ETA como telón de fondo y por supuesto, esa feroz crítica a la hipocresia reinante en el mundo académico.

Para poner en imágenes las ideas de Altarriba, no podía haber encontrado mejor acompañante que el dibujante Keko, un gran dominador del blanco y negro (acompañado en esta ocasión de un rojo sangre)  que refleja el sórdido y oscuro mundo interior en el que vive nuestro asesino con total detalle.

Curioso el humor negro de los autores que aprovechan muchos elementos autobiográficos del propio Altarriba para dotar de verosimilitud al conjunto, hasta el punto de caracterizar al protagonista con los rasgos físicos del propio Altarriba.

Una conjunción perfecta entre Altarriba y Keko destaca este Yo asesino como uno de los cómics destacados  y a recomendar.

Por cierto, mucho ojo con Antonio Altarrbia en las sesiones de firmas no vaya a ser que quizás haya más de autobiográfico en el personaje de lo que pesamos.

Inercia

Con el premio FNAC-Salamandra debajo del brazo llega al mercado la opera prima de Antonio Hitos, un autor que por cuestiones generacionales podríamos meter dentro del saco de la famosa "generación mejor preparada de nuestra historia". Por lo tanto, este autor sabe de lo que habla por sufrirlo en sus carnes y de este tema es del que trata Inercia.

A través de Jaime, el protagonista de Inercia, uno de esos veinteañeros que deambulan por el mundo laboral de trabajo precario a relación amorosa sin muchos anhelos ni esperanzas. Un personaje en el que se podrán reconocer atisbos de otro héroe generacional como es Buddy Bradley de Odio, aunque en Inercia, el humor si bien presente no funciona de la misma manera que lo hacía en Odio.
Del día a día de Jaime, sus amigos, clientes y masa anónima que le rodea nos habla Antonio Hitos. Con un proporción perfecta entre cómic costumbrista y digresión comiquera, con momentos reales como la vida misma y otras partes más poéticas, tanto en lo formal como en lo visual, Inercia se descubre como un cómic de grandes aciertos, poco habituales en la primera obra de un autor novel.

Sin duda la parte gráfica de Inercia tiene un especial atractivo y mucho que decir en el acabado final de este cómic y como le llega al espectador. Mitad frío y funcional, mitad orgánico y humano, con una narración acorde a la vida monótona que lleva Jaime, todo está pensado para conseguir que en su lectura vivamos la sensación de alienación de toda una generación de jóvenes sin esperanzas. Mención especial a las parte dialogadas en las que se nota que Antonio Hitos conoce de primera mano las situaciones que narra, consiguiendo que estas sean reales como la vida misma.

Sin tener conocimiento de las otras obras presentadas al premio, puedo asegurar que este Inercia y su autor Antonio Hitos tienes suficientes argumentos para haber recibido el premio FNAC-Salamandra y por ende es merecedor de ser uno de los elegidos en nuestra cesta de la compra mensual.

Muy recomendable para aquellos lectores que busquen un cómic fresco y diferente pero que hable de temas reales y cercanos sin caer el fácil recurso de la paja mental. La versión 2.0 del cómic costumbrista ya está aquí.

El momento de Aurora West

Hay que reconocer que todo lo que decía nuestro amigo David Rubín era verdad. Aurora West es un incontenible ciclón de frescura, diversión y acción que hará disfrutar a una nueva generación de lectores que posiblemente descubrirán en Aurora a su héroe de referencia y también a mucho talluditos lectores añorantes de esos cómics que tan bien se lo hacían pasar en su infancia.

Un cómic juvenil que no tiene edad ni fecha de caducidad y que es un éxito en todas sus facetas, tanto en la historia que se cuenta como en la manera que se cuenta, con un David Rubín en estado de gracia que consigue hacer suya la obra y el personaje.

En un formato tipo manga (que al contrario que con BB, a  mi particularmente no me disgusta para el tipo de cómic que es Aurora West) se nos presenta la precuela de Battling Boy.  Volvemos al universo creado por Paul Pope para descubrir los orígenes de Aurora West, la hija del último gran héroe de la ciudad.

Un cómic necesario en el actual panorama comiquero y que sin duda va a ser (está siendo) un gran éxito de ventas por cuanto contentará a los fans de su padre putativo, Battling Boy y a toda una legión de lectores que se acercarán a Aurora West buscando una lectura diferente.

Lo mondaine 2

La esperada secuela y conclusión de uno de los grandes éxitos de comienzo de año. Antes del verano, acabado el primer tomo de La mondaine, las sensaciones eran inmejorable. Esta continuación, simplemente confirman lo esperado.

Para mi, lo peor de La mondaine es que se acaba. Al igual que me pasa con otras series, como puede ser Magasin General, no me habría importado leer más y más historias de La mondaine y sus personajes. Sin duda, es algo que honra a sus autores, que pudiéndolo hacer, hayan optado por cerrar el ciclo en dos álbumes y dedicarse a otra cosa. Pero ya sabéis, así somos los aficionados. Si dura, porque dura. Si se acaba, porque acaba. Nunca estamos contentos.

En esta segunda parte, repetir un poco lo dicho con la primera. Autores en perfecta armonía y un Jordi Lafebre fuera de serie con viñetas que por si solas merecen la compra del álbum.

En cuanto a la trama, la historia discurre por los cauces establecidos en la primera parte, sin grandes sorpresas ni giros inesperados. Pese a la entrada en escena de los nazis y su ocupación, el verdadero protagonista sigue siendo Aimé y su paso de la inocencia a la lujuria, con todo aquello que esta transformación se lleva por delante.

 Tengo que reconocer que esperaba un poco más de Zidrou para esta segunda parte. Simplemente pone las cosas en su sitio y deja que todo trascurra al mismo ritmo que vimos en el anterior álbum. Por supuesto que hay momentos Zidrou, de esos que recordaremos largamente, pero este autor nos tiene tan mal acostumbrados que siempre esperamos genialidades allá donde esté él y, a veces, una obra de gran calidad, nos acaba pareciendo poco.

Aquellos que disfrutaron con la primera entrega, lo harán sin duda también en esta segunda. A los que todavía no entraron en el mundo La mondaine, ahora tenéis la excusa perfecta para hacerlo con la obra completa.

Murderabilia

Si con Cenizas quedó claro que Álvaro Ortiz daba el salto a la madurez como autor de cómic, con Murderabilia no sería exagerado decir que está dando el primer paso hacia su consagración.

El estilo Ortiz. Esa mezcla de sensibilidad y gamberrismo que tan bien define su obra y que siempre nos concede a partes iguales entretenimiento y poderosos argumentos comiqueros.

Crímenes violentos, asesinos en serie, gatos no del todo fiables, escritores en crisis creativa y, sobre todo, mucha road movie y personajes para el recuerdo en una trama que según se va desarrollando nos atrapa cada vez más. Esto es lo que nos ofrece Álvaro Ortiz en Murderabilia.

En esta obra queda demostrado que el "gafapastismo"  no está en absoluto reñido con la diversión y el entretenimiento y que se pueden hacer obras de temática más  ligera, sin enfermedades, separaciones o cualquier otro elemento traumático de por medio,  con la misma calidad e intensidad que si los hubiera.

Si os gustó Cenizas, no lo dudéis, Murderabilia es un cómic hecho a vuestra medida donde vais a encontrar más y mejor. Si todavía no habéis tenido la suerte de acercaros a la obra de Álvaro Ortiz, solo invitaros a hacerlo, porque la recompensa está garantizada. ¿Y por qué no empezar con Murderabilia?

Aprovecho para adelantaros que Álvaro Ortiz visitará Banda Deseñada en Diciembre para dedicaros todos los Murderabilias que queráis.

Elige Doctor Who

Hay quien prefiere lo clásico

y habrá quien preferirá lo moderno

Bella Muerte

Bella Muerte, Pretty Deadly. Tanto monta, monta tanto. Llames como lo llames, uno de los tebeos de la temporada. Por fin tenemos disponible la edición en castellano gracias a Astiberri.

Un tomo recopilatorio que recoge los cinco números de la serie original, completados con numerosos extras que harán las delicias de los más seguidores.

Al mando de las acción, Kelly Sue DeConnick y nuestra muy querida Emma Ríos.

Western sobrenatural. Inmediatamente surgen nombres como Sergio Leone, Deadwood,  Predicador... pero también referencias como Gaiman y el folklore popular. Una mezcla explosiva que las hábiles manos de estas dos autoras saben llevar por buen camino, enganchando al lector de principio a fin.

La historia de Ginny, una pistolera hija de la muerte (literal) cuya misión es la de liberar las almas que habitan en este mundo del dolor que los aflige, no dudando en emplear en el empeño toda la violencia que fuese necesaria.

Haceros un favor y no os olvidéis de meter en vuestra próxima compra comiquera este Bella Muerte.

Por si mis palabras no os convencieran, otro incentivo a mayores. En Diciembre, Emma Ríos estará en Banda Deseñada con la intención de llevarse a Vigo y comarca por delante a base de dedicatorias.

Las horribles y maravillosas razones de por qué corro largas distancias

The Oatmeal, alias detrás del cual está Matthew Inman, es un tipo realmente inteligente. Busca un target para sus cómics y va a por él a tumba abierta. Primero fueron los gatos con su Cómo saber si tu gato planea matarte, luego los perros con Mi perro, esa paradoja y ahora lo hace con la tribu de los corredores.

Unos títulos que posiblemente pasen sin mayor pena ni gloria para el resto de los mortales, pero que se convierten en una lectura indispensable justo en el momento en que alcanzan su target, su público.




Tengo que reconocer que con esta última entrega dedicada a los corredores no he podido evitar alguna sonrisa cómplice a la hora de ver las páginas de Oatmeal. Si eres corredor de viejo o nuevo cuño, sin duda pasarás un buen rato leyendo este cómic.

Ideal para regalo en estas fechas navideñas, tanto para familiares y conocidos aficionados al running como para alguno que no corre tanto pero sí que debería hacerlo.

El libro del cementerio

Para muchos un genio de la historieta. Para otros tantos un vendedor de humo, un timador que nos da clasicismo disfrazado de cultura pop. Estés en el bando que estés, lo que es indiscutible es que Neil Gaiman es una de las grandes figuras del mundo del cómic y que sus proyectos son largamente esperados por amantes y detractores.

Este nueva obra, pese a que lleva bien grande el nombre de Gaiman en la portada, realmente es una adaptación al cómic en dos libros de la homónima novela, esta sí, escrita por el propio Gaiman. El encargado de llevar a cabo esta adaptación no es un nombre cualquiera, sino que hablamos de otro mítico autor de cómic como es P. Craig Russell.

La historia de Nad-Nadie, un bebé que escapa al trágico destino de su familia asesinada por un despiadado asesino para acabar refugiado en un cementerio en el cual, sus distinguidos y singulares habitantes, se hacen cargo del niño. En este cementerio se va a desarrollar la atípica vida de Nad y sus inmortales vecinos.

Un argumento 100% Gaiman que en esta ocasión se ve acompañado por un elenco de dibujantes que no hacen sino reforzar el producto. Ya simplemente el primer capítulo dibujado por Kevin Nowlan merece la compra de todo el libro, pero es que si tenemos en cuenta que el siguiente lo dibuja el propio P. Craig Russell, y el resto nombres como Tony Harris, Scott Hampton, Galen Showman o Jill Thompson, la cosa sube muchos enteros.

Un libro altamente recomendable que hará las delicias de los habituales seguidores de Gaiman, pero que también tendrá un alto interés para los más comiqueros por la lista de dibujantes anteriormente citada.

Batman: Amor loco y otras historias

Pues esta semana tocan recomendaciones de cómic americano. Nada buscado. Fruto de la casualidad y de que los señores de ECC se hayan decidido a sacar al mercado un tomo recopilatorio de grandes autores de Batman dedicado a Paul Dinni y Bruce Timm. Palabras mayores.

El tomo recopila esa gran obra maestra que es Amor Loco, pero también se completa con las otras colaboraciones comiqueras que hicieron con el personaje, dotando al producto de un valor añadido en su faceta de contenedor de historias en un solo tomo.

Si nunca habéis leído Amor Loco, seáis o no seáis fans de Batman, tenéis una compra obligatoria en este tomo. No todos los días se pueden recomendar obras maestras, y ese cómic  es una de esas.

Presentación Catálogo Oneroso de Beleza Gratuita con Fran Bueno

El compostelano Fran Bueno, uno de nuestros autores más internacionales, habitual del mercado americano en series como Noble Causes, estará este próximo sábado día 8 a partir de las 18:00 horas  en Banda Deseñada (C/ Cataluña 27 - O CALVARIO) presentándonos Catálogo Oneroso de Beleza Gratuita  la obra que lo hizo merecedor del VIII Premio  Castelao de cómic.

Aquí podéis leer una pequeña reseña sobre el libro.

En caso de que vuestras circunstancias no os permitieran acercaros en esta ocasión se admiten encargos.

Hulka: Ley y desorden

Cada cierto tiempo en el mercado de superhéroes norteamericano se cuelan ciertos títulos donde autores sin presión editorial y con cierta libertad creativa dan rienda suelta a todo su talento. Pasó el año pasado con el Ojo de Halcón de FractionAja y vuelve a pasar con esta versión desenfrenada de Hulka a cargo de Charles Soule y Javier Pulido.

Dejando de lado la maravillosa apuesta gráfica de Javier Pulido y su gran saber narrativo que lo convierte en un superclase entre los superclases, destacar también el acierto a la hora de enfocar las historias por parte de Soule, dando un aire refrescante a la nueva versión de Jennifer Walters y sobre todo lo divertido de sus tramas, que mezclan el mundo laboral de la protagonista con su labor más superheroica.

Al igual que pasaba en Ojo de Halcón, personajes icónicos de Marvel como Tony Stark o Victor Von Muerte realizan cameos de lujo en la serie, algo que más que como un mero guiño a fans de toda la vida por parte de los autores se utiliza hábilmente dentro de la trama general de la colección.

Un tebeo que no debería pasar desapercibido y que es altamente recomendable para todos aquellos que ya se dejaron sorprender con Ojo de Halcón.

Estoy seguro de que el conjunto hará las delicias de cualquier lector, sea o no sea habitual de los superhéroes, pero de lo que no tengo ningún tipo de duda es de que el regalo visual que supone el dibujo de Javier Pulido es algo que nadie puede dejar pasar.

The Wake: El resurgir

Scott Snyder parece ser el elegido, el guionista destinado a sacar a DC de sus miserias creativas en los últimos tiempos, con directivos y editores añorantes de tiempos pasados que daban mucho vértigo en los balances de cuentas.

La etapa de este guionista en Batman, con su tribunal de los búhos y demás cuestiones, es de lo más destacado del personaje en los últimos tiempos. Parece que las mentes pensantes de DC se dijeron que si lo podía hacer con Batman, por qué no lo iba a hacer también en su línea de cómics para adultos.

Así nace The Wake, bautizado aquí en España como El resurgir. Un gran tebeo donde el talentoso Snyder nos propone una de esas historias que parten de la ciencia ficción para adentrarse dentro de los campos del terror, la aventura e incluso la mitología y el folclore. Todo en su justa medida y muy bien aderezado.

Pero por si la valía del propio Snyder no fuera suficiente argumento, The Wake juega otra baza ganadora en la parte gráfica con la presencia de Sean Murphy, uno de esos artistas que, actualmente, para mi supone la compra obligada de cualquier cómic en el que participe. En este proyecto, pese a tener un tono claramente comercial, Sean Murphy sigue dejando su impronta y su garantía de calidad.

Resumiendo. The Wake, se propone como una de esas lecturas recomendables, entretenida, con detalles que la elevan sobre la calidad media de productos similares y que sin duda dará a los lectores aquello que están buscando por la presencia de Snyder y Murphy en los títulos de crédito. Además, es obra completa, lo cual siempre es un incentivo.

Lámina Miguelanxo Prado: Nápoles

Nuevas láminas de Miguelanxo Prado disponibles, como esta con inspiración Napolitana.

«Nápoles»

Impresión digital s/ papel satinado de alta calidad 260 gr.
35 x 25 cm.

Precio
25,00 €

Con las fechas navideñas en el horizonte, pensad que una lámina de Prado, decicada y firmada, puede ser un regalo para el recuerdo.

The TV Zone

La excusa perfecta para mejorar nuestro inglés a la vez que visionamos nuestras series favoritas.

Sabido es que cualquier serie en versión original siempre mejora al producto doblado, por muy buena calidad que este doblaje tenga. Los matices de la voz son importantes e incluso pueden ser un detalle fundamental a la hora de definir un personaje (esa voz de pollo resfriado de Tony Soprano en la versión original y el vozarrón de macho alfa que le pusieron en la versión doblada).

No somos pocos los que seguimos la versión original con mayor o menor facilidad. Sea cual sea nuestro nivel, es indudable que siempre llega la frase o expresión que se escapa a nuestro control. El right on de Jesse Pickmany sus colegas,  o el look the part. be the part con el que Joe contesta a Barksdale.

Estas y muchísimas expresiones más son analizadas de una manera amena y totalmente centrada en las series y películas que todos conocemos de primera mano, haciendo que aprender inglés coloquial sea más entretenido que nunca.

Cada capítulo de este libro se centra en una serie con la que descubrir nuevas palabra y expresiones coloquiales, así como referencias culturales. The Wire, House, Breaking Bad, Big Bang Theory, Mad Men, etc...

Imprescindible para cualquier seriofilo de pro y también para estudiantes y profesores que quieran estar al día del inglés hablado.

Destino Hërgüss

Ya es oficial!!! Después de unos días de negociaciones, os podemos confirmar que Banda Deseñada es embajadora oficial del Planeta Mincha. Por lo tanto, ya podéis obtener los productos oficiales de este singular universo en vuestra librería amiga.

De esta manera, su primer gran proyecto, Destino Hërgüss, actualmente en proceso de financiación a través de una campaña de Verkami, puede ser apoyada por medio de Banda Deseñada.

Si reserváis/compráis vuestro ejemplar a través de BD, estaréis apoyando el proyecto de la misma manera que si lo hicierais a través de la plataforma Verkami y por lo tanto, tendríais todas las recompensas que allí se os ofrecen. Es decir:


- El cómic de Destino Hërgüss (en gallego o en castellano).
- Tarjetas con la BSO original con cada libro que solo se adquiere a través de esta campaña.
- Marcapáginas exclusivo con cada libro.
- Tener el cómic 2 meses antes de que este se distribuya en el circuito de comercialización.

Pero además, si lo compras a través de Banda Deseñada, a todo esto también le podrás sumar otras ventajas como:

- No tener que pagar hasta que recojas el libro físicamente cuando esté publicado.
- Poder asistir a un evento de presentación amenizado con músicos y actores del Planeta Mincha, exclusivo para compradores del libro en BD.
- Llevarte tu ejemplar dedicado y con dibujo del autor.

Todo esto por unos ridículos 23 euros!!!

Así que ya sabéis. Apoyad al proyecto Destino Hërgüss a través de Banda Deseñada.

Tenemos que llegar a 40 ejemplares antes del 16 de noviembre!!! Haz tu reserva ya... o puede ser que te quedes sin tu ejemplar de Destino Hërgüss.

La abuela y su gato gordo

En  espera de saber el destino que correrá la publicación en España de El dulce hogar de Chi, llega ahora publicada por Planeta una de las anteriores historias de su autora,Konami Kanata, traducida aquí en España como La abuela y su gato gordo.

Para todos aquellos seguidores de las aventuras de Chi, poco que comentar. Tenéis que cogeros esta serie sí o sí. Este razonamiento también es válido para cualquier amante de los gatos que se precie de serlo.
Para el resto de lectores, lo que os vais a encontrar aquí son pequeño fragmentos de la vida cotidiana de una anciana y su gata, con un constante presencia del humor, pero también con momentos más reflexivos sobre la convivencia humano felina.

Imprescindible para los seguidores de El dulce hogar de Chi y en general para cualquier amante del mundo gatuno.

Versus

Entrecomics nos sorprende a todos con la publicación de Versus, el último trabajo de Luís Bustos, un autor que nos había dejado muy buen sabor de boca con su anterior obra, Endurance, publicada en aquellas épocas en las que Planeta todavía publicaba material de autores españoles.

Basándose en un relato de Jack London, Luís Bustos, en adaptación libre, recrea el último combate de Tom King, un veterano boxeador que ha vivido toda una vida de combates, tanto en el ring como en su vida privada.

Partiendo de este combate, Bustos, a través de múltiples y variadas técnicas narrativas, da cuenta de la vida de este boxeador por medio de constantes flashbacks. La visceral acción del combate se mezcla con momentos de contemplación que nos permiten conocer al Tom persona escondido detrás del Tom boxeador.

Un cómic con una trama que mantiene sin problemas la atención del lector, pero que sin duda tiene su baza ganadora en la parte grafico-narrativa. Saltando de estilo gráfico según las necesidades de la acción, Bustos nos trae a la mente al Darwyn Cooke de Parker, al Eisner de Contrato con Dios e incluso por momentos a un más cercano David Rubín en las escenas de acción. Una mezcla ganadora que se refleja a la perfección en el acabado final del cómic.

Precioso, intenso y emotivo. Uno de los tebeos del momento, tanto por lo inesperado del mismo como por la calidad que atesora en sus páginas.

Vida de librero

A veces, y solo a veces, esto de ser librero no está nada mal. Gracias Master!!!

Figura Arale

Nueva figura de Arale!!! No esperéis a que se agoten!!!

Andanzas de un hombre en pijama

El regreso del hombre del pijama. El día a día y los entresijos del proceso de creación de un autor tan reverenciado como Paco Roca.

Siguiendo el esquema ya utilizado en Memorias de un hombre en pijama, el autor abandona el tono más trascendental de sus otros trabajos para mostrarnos en clave de humor y de forma episódica su día a día.
Reflexiones personales y sociales, no exentas en esta nueva entrega de una buena carga de reflexión y crítica siempre con ese tono tan cercano que Paco Roca domina a la perfección.

Imposible leerse una solo tira. En cuanto empiezas el libro, te lo tienes que acabar.

Pin-Up Integral

Milton Caniff, JFK, Hirohito, Howard Hughes, Bugsy Siegel, Hugh Hefner... estos son algunos de los nombre propios referenciados en Pin-up. Una serie mítica del mercado franco-belga que es recopilada ahora en formato integral por Norma, con la bonita jugada para los fieles seguidores de la serie de publicar el último tomo, inédito en España, con el integral, dejando a los compradores habituales con la sola posibilidad de hacerse con el integral para completar la serie.

Pero dejando de lado a estos veteranos compradores, la verdad es que para alguien que no se haya acercado nunca a la lectura de Pin-up, este integral es un regalo del cielo.

Yann y Berthet crean una trama de esas donde realidad y ficción van unidas por la mano y donde la vida y figura de Dorothy Partington, Dottie, es el eje central.

Una obra que ya en su comercialización serializada alcanzaba un gran nivel, pero que con esta edición integral se disfruta incluso más, dejando ver la compleja labor al guión de Yann con diversos niveles de lectura.

La historia nos enganchará desde el primer momento siguiendo las peripecias de Dottie a través de diversos periodos temporales que la llevaran de pin-up en La Segunda Guerra Mundial a detective  de los años 50 en Hollywood pasando por una etapa de espía en la guerra fría y fisonomista en Las Vegas de los mafiosos. Pero en una segunda lectura, el lector se verá también atraído por todos los guiños a hechos y personajes reales que salen en la trama, dejando esa sensación de duda ante lo leído e incitando a buscar más información para saber si lo relatado es real o ficción.

Una lectura que va un poco más allá de la pura y simple diversión y que destaca este integral como una de las referencias más claras de compra en la actualidad y en el próximo futuro navideño.

Imprescindible para los amantes de la línea de cómic franco belga. Muy recomendable para cualquier lector en busca de una lectura tan divertida como inteligente y que disfrutara con obra como El Decálogo.

Aquiles Talón Integral

Sigue la fiebre del oro. Todo el mundo se lanza al oeste de la BD franco belga en busca de su pepita de oro. Yermo, Ninth, Dolmen, Norma, etc... y ahora también Trilita Ediciones.

La editorial entra en el mercado por la puerta grande trayendo de la mano a uno de los grandes nombres de la BD clásica como es Aquiles Talón. Una edición que sigue al pie de la letra a la edición integral francesa y de la que por el momento tenemos disponible el primer volumen. Un gustazo poder disfrutar del personaje sin tener que bucear en antiguos Mortadelos donde se podrían encontrar diversas aventuras publicadas sin ton nin son

Una serie de humor inteligente a la que el paso del tiempo respeta perfectamente, teniendo una lectura tan satisfactoria en estos momentos como debió de ser en su fecha de aparición. Un cómic que en absoluto se ciñe a la legión de nostálgicos y ante el que cualquier lector, a poco que ponga de su parte, se verá atrapado.

Disfrutemos de esta etapa de boom en cuanto a la publicación de material franco belga se refiere. Dudo mucho que el mercado aguante el tirón al actual ritmo de publicación, pero mientras tanto, que nos quiten lo bailado.

Quién nos iba a decir hace unos años que Aquiles Talón y Los Hombrecitos estarían publicados en castellano!!!

Los silencios de David

El cáncer, ese tema tabú en nuestra sociedad y del que nadie quiere hablar. Los que lo sufren directamente porque bastante tienen con sufrirlo. Los que afortunadamente no conocen sus efectos, porque no están interesados en conocerlo más de cerca.

En general, los libros que tratan sobre este tema son de esa clase de libros a los que tienes que aproximarte con una preparación previa y con un día propicio para hacerlo. En el caso que nos ocupa este efecto se intensifica (brutal su interpretación gráfica del proceso degenerativ sufrido por David, porque su autora, Judith Vanistendael, coge el toro por los cuernos y nos enfrenta a la enfermedad cara a cara, sin ambages ni edulcorantes.

Una aproximación del todo acertada, desde mi punto de vista, puesto que pese a que desde el primer momento los efectos del cáncer, tanto físicos como psicológicos, están duramente reflejados a través del personaje central de David y de las tres mujeres que forman parte de su vida, esta autora tiene la capacidad gráfica de suavizar esta dureza con un bello, sensible y delicado dibujo, que dota de cierta poesía a la tragedia y que sin duda es uno de los puntos fuertes de este Los silencios de David.

Por lo dicho anteriormente, queda claro que este no es un cómic casual, apto para cualquier público o para cualquier momento. Pero para aquellos lectores que busquen una aproximación al mundo del cáncer, tratado con seriedad, rigurosidad pero con un tacto y una delicadeza exquisita, sin duda están de suerte con la publicación de este cómic.

Sesión de firmas con Juan Canales y Juanjo Guarnido

Debido a la gran expectación que está despertando  la presencia de los autores de Blacksad en BANDA DESEÑADA (C/Cataluña 27 - O CALVARIO) y con el fin de organizar un poco la que se supone va a ser una multitudinaria sesión de firmas, vamos a suministraros unas informaciones básicas.

- La sesión de firmas empezará a las 18:00 y finalizará a las 20:30 horas en Banda Deseñada

- Los autores firmarán ejemplares a todo el mundo que compre un ejemplar de Blacksad en Banda Deseñada. Nadie se irá sin su ejemplar firmado. Las firmas tendrán prioridad sobre los dibujos, con lo cual no habrá que hacer cola para llevarse un ejemplar firmado por los autores.

- Debido a las limitaciones físico-temporales, los autores solo dedicarán 15 álbumes con dibujo entre las personas que compren un ejemplar de Blacksad en Banda Deseñada.

A partir de las 17:00 horas, repartiremos 8 tickets. Las 8 primeras personas en llegar a BD se llevan un ticket que les da derecho a dedicatoria con dibujo.

Las 7 dedicatorias con dibujo restantes se sortearan  entre todas aquellas personas que  se acerquen a la sesión de firmas, no hayan podido hacerse con un ticket previamente.y compren un álbum de Blacksad en BD.

Tenemos claro que esta no es la mejor de las soluciones y que lo ideal sería que todo el mundo se fuera con su ejemplar de Blacksad  inmortalizado con un dibujo... pero eso no es posible. Esperamos que sepáis entender la situación y que más allá de dibujos o no dibujos disfrutéis con la presencia de estos autores en nuestra ciudad y en Banda Deseñada.

Presentación Blacksad con Juan Canales y Juanjo Guarnido

Dos de los grandes nombres del panorama del cómic a nivel mundial;  Juanjo Guarnido y Juan Canales, creadores de una de las series más vendidas en el mundo entero, con un personaje icónico como es Blacksad, estarán en Vigo para celebrar con todos nosotros los 10 años de existencia de la librería Banda Deseñada.

La librería Banda Deseñada (C/Cataluña 27) os ofrece la oportunidad de disfrutar en partida doble de estos autores.

Así, el sábado 18, a partir de las 12:00  y gracias a la colaboración de La Historia Cafe Bar (C/Cruz Blanca 5) tendrá lugar una charla coloquio con Juanjo Guarnido y Juan Canales que serán moderados por Miguelanxo Prado.

Por la tarde, a partir de las 18:00, Juanjo Guarnido y Juan Canales estarán firmando ejemplares de Blacksad en la librería Banda Deseñada (C/Cataluña 27).

Una irrepetible de disfrutar en Vigo de dos maestros del cómic actual. Qué no te lo cuenten!!!

El lado bueno de la valla

Posiblemente, dentro de unos cuantos cientos de años, cuando ya hayamos acabado con nuestra tarea de destruir el mundo y la civilización donde vivimos, alguien encontrará a modo de tesoro arqueológico alguno de los libros realizados por Manel Fontdevilla y con él conseguirá entender como se llegó al apocalipsis final.

Como un Pérez Galdos en versión 2.0, Fontedevilla da cuenta a través del humor gráfico del día a día de nuestra miserias cotidianas, ensañándose especialmente con la clase política y su constante inutilidad. Temas candentes, la mayoría de ellos poco compatibles con la risa, pero a los que Fontdevilla sabe dar la óptica necesaria para hacerlos digeribles al mismo tiempo que denunciables.

Habituales seguidores del autor no se verán sorprendidos, sino agradados, por esta nueva recopilación. A los que no conocen la faceta de humorista gráfico de unos de nuestros autores más en forma, sin duda les recomiendo este tomo recopilatorio.

Recomendable también para lectores ajenos al mundo comiquero pero con cierto interés en la crónica política y social de nuestro país.

Marina: Los hijos del Dux

Desde hace más o menos un año, el guionista Zidrou se ha convertido en uno de los guionistas más seguidos en nuestro país, en parte por el éxito comercial de sus historias intimistas, en parte por su buen ojo a la hora de seleccionar sus compañeros gráficos, mcuhos de ellos dibujantes españoles.

Está claro que Zidrou, hoy en día, ya es una marca y así la está explotando su principal editor en España, Norma Editorial. Hasta el momento esa versión más intimista y social de Zidrou era la que llevaba la voz cantante, pero Zidrou, prolífico como pocos, tiene una carrera en Francia que va mucho más allá de los visto hasta ahora.

Marina es la oportunidad de ver un Zidrou más encorsetado en los estándares de la línea historica del cómic franco belga. Una aventura que recoge la layenda de Marina, la hija del Dux de Venecia que acabo sus días como pirata ante el desprecio y abandono de su padre que la dejo a su suerte ante sus enemigos otomanos.

Zidrou sale totalmente airoso de su aproximación a la aventura histórica demostrando ser un guionista de recursos. Quizá se eche de menos ese toque tan personal que suele poner en sus historias más intimistas, pero sin duda en Marina vamos a encontrar todas las claves necearias para que los amantes de la línea más clásica de los lectores de cómic francobelga no se sientan decepcionados.

Podrá gustar a los habituales de series como Thorgal, El escorpión, Long John Silver y similares. Atención aquellos que lleguen al cómic atraidos por el nombre de Zidrou y esperando encontrar otro Lydie.

Torpedo Integral

OBRA MAESTRA!!!. Así, con mayúsculas.

Esta va a ser una reseña rápida. Simplemente os lo vais a tener que llevar a casa. Sí o sí.

Además, por si no os llegara con la calidad de la obra en sí misma, la edición integral es inmejorable, incluyendo incluso las páginas de Alex Toth.

Edición indispensable para cualquier lector que no haya tenido el placer de disfrutar de Torpedo en algún momento de su vida y también muy recomendable para los veteranos coleccionistas poseedores de vieja edición en grapa y que quieran darse un homenaje en forma de edición integral.