La tira de Ress21

La plaga verde

Dicen que sin riego no hay recompensa. Aunque también es cierto que la simple asunción de ese riesgo no garantiza la recompensa final. De lo que no hay duda es de que a Mickaël Sanlaville, creador de este trabajo, no se le puede acusar de no intentarlo.

La plaga verde nace con vocación de película de serie Z, de esas donde la acción, la bizarrez, el humor y en general los géneros se mezclan sin claras fronteras entre unos y otros.

Sin previo aviso y sin saber muy bien cómo, una planta carnívora surge de la nada y destruye a todo ser humano que se cruza por su camino. Nuestro protagonista Murphy, un niño y un perro son los únicos supervivientes de género masculino, los cuales son rápidamente secuestrados por un ejército de amazonas que los quieren usar como motores de sus planes reproductores.

Tan delirante como atractiva, esta trama es toda una propuesta para los lectores más aventureros, ávidos de nuevas lecturas y sensaciones. Acompañado de un estilo gráfico realmente seductor, tan dinámico como expresivo, tan cercano a la línea clara como al manga, Mickaël Sanlaville nos ofrece un cómic muy personal, arriesgado y que despertará nuestra curiosidad a poco que le echemos un ojo.

Recomendable para lectores cansados de leer siempre lo mismo y que busquen nuevas propuestas, siempre y cuando lo que vean delante de sus ojos les sea atractivo. Un cómic que despertará pasión y odio por igual. ¿Estaremos ante el nuevo Vivès?

Freaks’ Squeele: Funeral 1: Fortunate Sons

Después de sorprendernos y deleitarnos a todos los lectores con su magnífica Freaks’ Squeele, Florent Maudoux vuelve a darnos un mandoble con un spin-off de la serie original que llega a nuestro país bajo el título de Funeral.

En este tomo se da cuenta del pasado de Funeral,  uno de los profesores de la escuela que nos fue presentada en Freaks Squeele y de paso también se da cuenta del origen de Scipio, personaje totalmente ligado a Funeral.

Una historia que se separa totalmente de la línea vista en la serie madre, mucho más oscura, sin tanto humor, pero que sabe conservar los lazos de unión con la misma, de forma que la coherencia del universo Freaks’ Squeele nunca se pone en peligro.

Cuando pensábamos que con Freaks’ Squeele Maudoux ya había sacado todo lo que había en su mente, Funeral nos demuestra que la imaginación, originalidad y capacidad de sorpresa de este autor está muy lejos de sus límites. Sentando las bases del universo fuera de la escuela de héroes, Maudoux construye un universo muy típico de sus historias, llenas de mil y una referencia a la cultura y fantasía comiquera pero sin caer en el plagio y dotando de la suficiente personalidad a sus creaciones.

Una originalidad que también saber llevar a su dibujo, haciendo en este Funeral más hincapié en el uso del negro y las sombras y deleitándonos a todos con la novedad de colorear sus páginas.

Funeral es un tomo indispensable para los seguidores de Freaks’ Squeele pero que también servirá de puerta de entrada a los que quieran iniciarse en este universo o incluso como lectura independiente, puesto que la trama de Funeral tiene total sentido sin haber leído ni una sola página de la serie original.

Presentación Mercury con David Braña

Este próximo sábado día 30, a partir de las 18:30, David Braña estará en Banda Deseñada (C/Cataluña 27 ) presentando su nuevo cómic; Mercury.

Con dibujos de Abel Cicero y con un  guion que no da ni un segundo de descanso, Mercury hará las delicias de los aficionados a las historias de oscuras tramas urbanas futuristas, intrigas y traiciones, con femme-fatales de por medio y, ante todo, un hecho irrefutable: la venganza es peligrosa si te hace conocer la cruda realidad.

Beowulf

Como ya comentaba el otro día en el Facebook de Banda Deseñada, el amigo David no mentía cuando decía que las páginas que estaba realizando para Beowulf nos iban a entusiasmar. Para mi, su propuesta gráfica en esta obra es muestra de su mejor trabajo hasta el momento.

Con guión de Santiago García y tras un tortuoso camino que viene desde el pasado, con cambio de dibujante de por medio, esta nueva pareja creativa lleva al lenguaje del cómic la leyenda de Beowulf. Siguiendo fidedignamente lo narrado en el épico poema, en Beowulf se da cuenta de la lucha entre el protagonista, el héroe, y las diversas encarnaciones de los monstruos, el mal.

Un torbellino gráfico tan espectacular como intenso con diversos juegos narrativos dignos de mención que hace de la lectura de Beowulf un acto de diversión de principio a fin.

Un gran álbum, tanto en lo físico como en lo espiritual, que nos devuelve a la actualidad a David Rubín y que hará las delicias de la legión de fans que esperaban ansiosos este trabajo.

Aprovecho para ir adelantando que dentro de su gira Beowulf 2013, David Rubín estará en BD el próximo sábado 28 de Diciembre firmando ejemplares de Beowulf.

La propiedad

Con Metralla nos había sorprendido a todos los lectores con la originalidad y personalidad de su propuesta. Con Jamilti, pese a fugaces destellos, no acabó de confirmar las sensaciones de ese primer trabajo. Parece que Rutu Modan dejó esa misión para esta tercera entrega conocida como La propiedad.

Una obra que repite esquemas ya vistos en Metralla, en esta ocasión  la excusa argumental es la búsqueda de una propiedad familiar perdida en Varsovia durante la Segunda Guerra Mundial, pero que aporta la suficiente frescura y novedad para disfrutar la lectura sin ningún atisbo de déjà vu.

El viaje de Regina Segal y su nieta Mica en busca de ese inmueble familiar, se convierte en un maravilloso relato donde los secretos del pasado se mezclan con los sucesos históricos, las complicadas relaciones familiares siempre ensuciadas por el poderoso dinero y donde el amor, pasado y presente, también tendrá su espacio.

Con una propuesta gráfica remodelada, con más carencia si cabe por la línea clara y con la única pega posible de una marcada presencia fotográfica, Rutu Modan despliega en las páginas de La propiedad todo el talento contenido durante estos años, regalándonos pasajes como el del Fotoplastikon que valen por sí mismos la compra del álbum.

Rutu Modan sabe llevarnos por las páginas de este cómic en un perfecto equilibrio entre ficción y realidad, llenando el relato de grandes personajes y pequeños momentos llenos de sensibilidad y belleza.

Uno de los tebeos a tener en cuenta en nuestras compras navideñas, tanto como consumo personal como para regalo con la seguridad de que nos proporcionará una historia para el recuerdo.

The Legend of Zelda: Hyrule Historia

Para esa legión de jugadores de la saga de Zelda llega un libro-enciclopedia tan deseado como imprescindible; Hyrule Historia.

25 años de Zelda en un solo libro, dando cuenta de la historia de Hyrule con una cronología detallada, con diseño de todas las versiones, así como páginas y páginas de material que hará las delicias de la familia Zelda.

Con una presentación de lujo se convierte en una perfecta opción de regalo navideña... si es que llega a esas fechas, porque las unidades son limitadas y la expectación máxima.

Cómic del mes de Noviembre en ZONA CÓMIC

Nuestros queridos galos se hacen en su esperado regreso con el galardón de mejor cómic del mes de Noviembre según los libreros de ZONA CÓMIC.

También destacados quedaron otras propuestas como Batman: Nueve Vidas, Rachel Rising o El Boxeador.

 

Blacksad: Amarillo

El regreso de John Blacksad. El regreso del gato más famoso de la BD.

Una nueva historia que recoge a nuestro detective justo donde lo habíamos dejado en el anterior álbum. Dejando a su fiel Week en el aeropuerto y dispuesto a dar un giro hacia el reposo a su agitada vida, una vez más los acontecimientos en forma de Cadillac Eldorado, lo asaltan.

Amarillo es una road movie en toda regla que nos llevará a los USA de la Ruta 66, los beatniks, los ángeles del infierno, etc.. en su camino de Nueva Orleans a Tulsa.

Una historia que podemos definir como de transición, donde John Blacksad cede un poco el protagonismo a otros actores secundarios (magnífico ese Neal Beato que se hace con nuestra atención desde el primer minuto) que si bien saben llevar las riendas de la historia nunca tendrán el carisma y protagonismo de nuestro felino detective.

Después de los sucesos de El infierno, el silencio, esperaba con ganas que en este 5 tomo se profundizara un poco más en la historia de Blacksad, después de esos pequeños apuntes esbozados, pero se ve que tanto Canales como Guarnido no quieren entrar en ese terreno y más allá de darnos algún caramelito en forma de hermana o difuso flashback, dejan ese misterio sobre nuestro investigador para otras entregas.

Amarillo se propone como un paso más en la firme carrera de Blacksad. Un álbum que cumple con su misión de llenar nuestro vacío de Blacksad y que sin duda nos deja con ganas de más. Esperemos que esta vez la espera no sea larga.

Adaptación

La palabra ecléctico se queda corta para intentar recoger todas las facetas de Josep Busquet. Como guionista no hay campo que se le resista. Fantasía, aventura, cómic costumbrista, humor, etc...

Eches lo que le eches, este guionista sabrá sacarte siempre una buena historia. Algo que unido a su prolífica creatividad, todavía tiene más merito si cabe.

Acompañado esta vez por Tomeu Pinya a los lápices, Adaptación es un cómic que habla sobre el mundo de la literatura y como la integridad del escritor se tiene que pelear constantemente con los pervertidos intereses comerciales de editoriales y otros agentes externos llegando finalmente al mundo del cine.

Adaptación nos cuenta la experiencia de nuestra protagonista, Teo Casal, una profesora de literatura que habita en un pueblo del rural y que escribe una novela que pasa bastante inadvertida hasta que un conocido cineasta decide adaptarla a la gran pantalla. A partir de ahí, el tranquilo mundo de Teo se descompone hasta limites insospechados.

Una excusa que le sirve a Busquet para hablar de una profesión que conoce a la perfección como es la de escritor, con sus pequeños momentos de gloria, sus decepciones, realizando a la vez una crítica que radiografía a la perfección los entresijos del mundo editorial.

El dibujo de Tomeu Pinya se adapta a la perfección a las intenciones del guionista, con un dulce estilo que le da un aire de comedia sentimental y que hace la lectura muy agradable a los ojos.

Adaptación es una estupenda lectura de invierno con la que Busquet y Pinya saben engatusarnos y que sin duda nos dejará un esbozo de sonrisa en los labios una vez acabada su lectura.

Recordad que tenemos en marcha una promoción por la cual con cada ejemplar comprado de Adaptación tendrás una oportunidad de participar en un sorteo de un dibujo original y exclusivo del propio Busquet. Aquí tienes más información sobre esta promoción.

Pretty Deadly

Tras esta preciosa portada encontramos, al fin, el esperado nuevo proyecto de Emma Ríos poniendo en imágenes el guión de Kelly Sue DeConnick. Una historia de la que llevo oído hablar tanto que ya tenía una cierta necesidad de ver en vivo y en directo.

Como todo buen número de presentación, Pretty Deadly cumple con creces la misión de ganarnos para la causa. Una trama que oscila entre el western más sucio, muy en la línea de Deadwood, con la parte más oscura de la fábula y lo irreal.

En este número de presentación se nos da cuenta de Ginny, una pistolera hija de la muerte (literal) cuya misión es la de liberar las almas que habitan en este mundo del dolor que los aflige, no dudando en emplear en el empeño toda la violencia que fuese necesaria.

Vibrante y esperanzador debut de Pretty Deadly que la posiciona claramente como candidata a serie del año. Como siempre, habrá que ver por donde van los tiros, pero en lo que no puede haber duda ninguna es en que Emma Ríos no mentía cuando decía que este es sin duda su mejor trabajo hasta el momento, sabiendo dotar de todo el detalle, emoción y poesía a su recreación de la violencia más pura.

Por ahora solo disponible en inglés.

Presentación Conspiraciones con Jose Domingo

Jose Domingo, autor de esa pequeña joya comiquera conocida como Aventuras de un oficinista japonés con el que se hizo  el galardón al mejor cómic en el Salón de Barcelona, estará este próximo sábado día 16 en Banda Deseñada presentado su nuevo cómic; Conspiraciones.

Con su particular estilo gráfico y con un acido humor, Jose Domingo nos propone un viaje por todas las teorías sobre sectas y grupos de dominación ocultos en la sombra, desde los comienzos de nuestra civilización hasta nuestros días. Los templarios, Priorato de Sión, Skull & Bones, Masones, Illuminati, Monsanto...  Los Anunnaki... el mal absoluto.

Así que ya sabéis. Este sábado 16, a partir de las 18:30, cita con Jose Domingo y sus conspiraciones en Banda Deseñada.

Estas Navidades regala un Busquet

El amigo Busquet, uno de los guionistas más prolíficos de nuestro país, vuelve a dar pruebas de su capacidad creativa sacando este mes al mercado no solo una sino dos novedades; Adaptación publicado por De Ponent y Consejo Real publicado por Dibbuks.

Para celebrar esta salida y con el recuerdo de los buenos momentos pasados en su reciente visita a Banda Deseñada, Busquet nos propone una promoción más que interesante; llevarse un dibujo de Busquet original y único.

¿Y cómo puedes conseguir este dibujo? A través de un sorteo. Con cada ejemplar de Adaptación o Consejo Real comprado en Banda Deseñada, el cliente tendrá una participación para un sorteo que se realizará el día 10 de Enero. Cuantas más participaciones, más oportunidades de llevarse ese dibujo original y personalizado.

Una magnifica promoción que será un incentivo más para llevarse estos libros a casa.

Will Eisner: PS Magazine

Increíble. Si la primera vez que oí hablar de las historias que Will Eisner realizó en su día como manuales de uso para el ejército americano me dicen que iba a ver publicado ese material en castellano, no me lo habría creído.

Ya veis. Años después, aquí las tenemos. Bueno, o más bien una selección, realizada por Eddie Campbell, de las historias publicadas por Eisner para el ejercito americano en lo que fue su trabajo creativo entre The Spirit y las posterior Contrato con Dios.

Al mismo tamaño que se publicaron en su día, imitando un manual de uso y con planchas escaneadas de las ediciones originales, en lo mejor de The Preventive Maintenance Monthly descubrimos como todo el ingenio de Eisner se puso al servicio de los soldados americanos haciendo bueno el dicho de que una imagen vale más que mil palabras.

A través de personajes como el recluta Joe Dope, el sargento Media Asta McCanick, el sargento Bull Dozer y la bella sargento Connie Rodd, Eisner se encargaba de hacer llegar la información técnica a los soldados sin olvidar entretenerlos por el camino. Una sensación muy parecida a la que experimentaremos nosotros como lectores que pasaremos de la curiosidad inicial a la amena lectura sin casi darnos cuenta.

Con capítulos tan clarificadores como; "¿Cómo se carga un camión?",  "¿Cómo poner en marcha un motor calado?" o mi favorito "Gasolina, limpiador mortal. No la uséis", poco más puedo añadir yo a la explicación.




PS Magazine es un documento único para cualquier estudioso del mundo del cómic en cuanto supone descubrir la fase en la que Eisner se preparó para comenzar a realizar Contrato con Dios, iniciando lo que hoy en día conocemos como novela gráfica. Pero no nos acerquemos a ella como un cómic sin mayor interés que el puramente histórico sino que os sugiero que os acerquéis a esta selección de la misma manera en la que lo hacían los soldados a los que iba destinada. Os aseguro que de hacerlo de esta manera, la lectura será toda una sorpresa y plenamente  gratificante.

El otro mar

En nuestra sección "Qué divertida es la historia cuando nos la muestran de esta manera", tenemos hoy al amigo Alfonso Zapico con su interpretación de el viaje que Vasco Núñez de Balboa realizó en 1513 y que le llevó a descubrir el Mar del Sur, el otr mar.

Fiel a sus caracteristico estilo, Zapico recoge un trabajo de encargo y lo transforma en una obra con toda su personalidad y con esa particular inquietud por buscar los entresijos de la historia.

Partiendo de los hechos históricos conocidos y añadiendo su experiencia personal después de recorrer la misma ruta que Balboa gracias al patrocinio de la Fundación Mare Australe, que también es la máxima responable de que este álbum viera la luz, Zapico nos ofrece un cómic que intenta desvelar a la persona dentro del personaje historico y que de una manera tan didactica como entrenida nos ofrece una nueva forma de acercarnos a la conquista del nuevo mundo.

Imprescindible para cualquier instituto, biblioteca y otros centros del saber así como para todos aquellos lectores que gusten de la historia y quieran experimentar otra forma de acercase a ella.

Ataque a los titanes

Venía con la etiqueta de superéxito en Japón. Las buenas críticas de los otakus que vieron el anime también estaban presentes. Su salida en nuestro mercado también fue respaldado de buenas ventas. Los clientes habituales hablaban maravillas de esta serie. Todas las señales eran propicias y pese a ello, aquí vuestro librero favorito tardó 6 números en entra en el mundo titanes.

Una vez leído solo me queda confirmar la evidencia. Lo que de lejos parece, de cerca lo es.

Ambientado en una ficticia edad media con unos toques de steampunk, Ataque a los titanes nos mete de lleno en un mundo donde la humanidad se limita a un grupo de humanos que se esconden en unas ciudades amuralladas debido a la aparición de unos gigantes comehombres de escasa inteligencia y cuyos instintos se limitan a comer todo humano que se cruza en su camino.

Sin saber de dónde salen estos titanes y por qué tienen esa irracional atracción por los humanos, la trama arranca tras el ataque después de más de 100 años de paz de un nuevo y gigantesco titán de más de 50 metros capaz de sobrepasar las altas murallas de la ciudad. Jaeger, su hermana adoptiva Mikasa y su amigo Armin presencian como este titan destroza el mundo que ellos habían conocido dado comienzo a una trama que nos enganchará sin que nos demos cuenta.

Pese a que mucha gente echa en cara la dureza gráfica de parte de la obra, sobre todo la referida a los titanes, hay que reconocer que la trama es de esas que enganchan sin posibilidad de vuelta atrás dosificando la trepidante acción con nuevos descubrimientos sobre los titanes y su mundo.

Una magnifica serie de entretenimiento ideal si estabamos buscando un manga al que engancharnos.

¿Quién le zurcía los calcetines al rey de Prusia mientras estaba en la guerra?

Un guionista que escribe desde el corazón. Ese es Zidrou. Uno de los artistas que mejores momentos me ha dado en los últimos años. En una de sus múltiples facetas, pasando del cómic infantil al cómic más social, este contador de historias, aprovecha el medio que domina con maestría para tratar temas de esos de los que no es agradable hablar por lo presentes que están en nuestra sociedad y por lo mucho que escuece hablar de ellos.

Micheal, el gran Michellon, es un joven minusválido que tiene un enorme cuerpo dirigido por el cerebro de un niño. A su cuidado, su madre, la sexagenaria Sra. Hubeau, hipotecada vitalmente al cuidado de su niño sin que nadie más de su familia quiera asumir la responsabilidad al mismo tiempo que la vida y las energías necesarias para encargarse de su hijo se van escapando.

Pequeño fragmentos del día a día de esta pareja que dejan entrever la dureza y la gran valentía de estos anónimos héroes que hacen frente a la adversidad en una lucha diaria con mucho tesón y por supuesto, todo el amor del mundo.

Como pasa habitualmente con los cómics más concienciados de Zidrou, alejándose de la sensiblería pero con una gran sensibilidad, la historia de Micheal y su madre llega directamente a nuestro corazón y una vez empezada su lectura es imposible dejar de pasar hojas hasta el final.

Por supuesto, si hablamos del talento de Zidrou en el guión, no podemos dejar de hablar de la maravillosa propuesta gráfica de Roger Ibáñez. El dibujante mundialmente conocido por su Jazz Maynard, se aleja del estilo gráfico que le hizo famoso y en un tour de force personal y profesional, cambia totalmente su estilo, adaptándose al tono requerido por esta historia para ofrecernos el que para mi es sin duda su mejor trabajo hasta el momento. Y no lo digo tanto por la indiscutible calidad gráfica presente de forma innata en todos sus trabajos, si no porque aquí se ve que Roger también ha puesto parte de su alma, dejando salir facetas del autor que en Jazz Maynard no tenían cabida.

Un cómic precioso para contar una historia todavía más hermosa.

Tan imprescindible para los habituales seguidores de Zidrou y que gustaron de historias como Lydie  como para los admiradores del dibujo de Roger, que se verán sorprendidos por la propuesta del autor pero que no tardarán mucho en caer rendidos a sus pies.

Ideal para una compra personal o como regalo ahora que se acercan las fechas navideñas.

La tira de Ress21

La cocina de Star Wars

Toda mi vida queriendo probar la tarta especial de la cantina de Mos Eisley y por fin alguien hace publica la receta. Bueno, esta y muchas más. Las Han-burguesas, los rollos de canela de Leia, el batido Skywalker, una selección de platos imperiales, etc...

Si eres un cocinillas y te gusta Star Wars... bingo!!! Este es tu libro.

Como extra, además del libro de recetas, el lote se completa con 3 moldes para galletas con los que puedes hacer cosas como estas

Ideal para regalo, más aún si tenemos en cuenta que se acercan las fechas navideñas.

Elric: El trono de rubí

Si el mismísimo Michael Moorcock confiesa que esta que tenemos delante es para él la mejor interpretación de Elric, incluso mejorando en ciertos aspectos a su versión original, tampoco es cuestión de ir llevándole la contraria. La historia que Moorcock hubiese querido escribir... si se le hubiese ocurrido a él.

Curiosamente, la idea para esta nueva encarnación del albino melnibonés llega de la mano del guionista Julien Blondel. Apoyado por una triada de dibujantes el guionista retrata la decadencia y caída del imperio melibonés con una crudeza nunca antes vista.

Parece increíble que a estas altura podamos estar hablando de una sorpresa si a Elric nos referimos. Tras tantas y tantas versiones e historias contadas parecía que no había sitio para más. Como mucho, repetir esquemas con dignidad. Pues no. Este equipo creativo viene a demostrarnos que aún queda mucho que contar sobre el personaje o quizás sería mejor decir que aún quedan maneras distintas de contarlo.

En la parte gráfica os podría hablar maravillas pero ya sabéis que una imagen vale más que mil palabras.

 La colaboración de tres dibujantes tan distintos entre si para crear un universo y unos personajes coherentes consigo mismos y con el legado del Elric parecía misión imposible.

Increíblemente, el resultado, más allá de resultar acertado, va un paso más  hasta poder considerarse espectacular.

Tras los dulces lápices de Didier Poli, Robin Recht realiza un misión que no se puede definir como simple entintado, dotando al dibujo de la dureza y el caos necesario para reflejar con personalidad el mundo melibonés. Como punto final del proceso, Jean Bastide retoca todo lo que se podría mejorar y da color.

Liberados de los corsés creativos tan comunes en el mercado americano, esta versión francesa de Elric es ideal para poder llegar a los puntos de decadencia presentes en la obra original.

Una compra necesaria para los fans de Elric, muy recomendable para los aficionados a la fantasía y un buen punto de inicio para incorporarse al personaje de Elric y todo su universo.

Star Wars: Al filo del imperio: Caja de inicio

Después de mucho, muchísimo tiempo sin un juego de rol basado en el universo Star Wars, Edge saca esta caja de inicio que supone tener una nueva propuesta de rol disponible a la vez que una inmejorable oportunidad para cualquier persona que siempre quiso jugar una partida de rol y nunca tuvo la oportunidad de hacerlo.

Porque esta caja de inicio está pensada para facilitar que un jugador, sin ninguna experiencia previa, pueda jugar una partida de rol, desde el primer minuto, evitando los engorrosos preparativos y con una curva de aprendizaje ideal para asimilar conceptos a la vez que se juega. El hibrido perfecto entre juego de rol y juego de mesa.

Esta primera aventura nos propone una partida introductoria en el planeta Tatooine con una caja que e incluye un libro de aventura de 32 páginas, otro de reglas de 48, cuatro cuadernos de personaje (wookie, contrabandista humano, droide  y cazarrecompensas twi’lek), un mapa a doble cara, 14 dados, fichas e indicadores.

Quizá los roleros más avanzados puedan sentir que la propuesta se queda corta y sin duda echarán de menos cuestiones como la posibilidad de crear nuevos jugadores, algo que Edge ya tiene en mente con el anuncio de la futura publicación de un manual básico con todas las opciones básicas de cualquier juego de rol.

Entretanto, esta caja de inicio se convierte en una manera ideal de probar el juego sin mucho desembolso y teniendo en cuenta que solo los dados que trae la caja compensará a cualquier jugador veterano.

Ideal para todos aquellos de vosotros que siempre quisieron jugar un partida de rol sin tener que realizar un cursillo previo y, por supuesto, para todos los aficionados al universo Star Wars.

Astérix y los Pictos

Recién leído el álbum, comentaba el otro día en el facebook de BD, que todo tiene que cambiar para que todo siga igual. Para que siga igual que antes, por supuesto.

Estaba claro que pese a contar con un nuevo equipo creativo formado por el guionista Ferri y el dibujante Conrad quienes tomarían el relevo de un desfallecido Uderzo, la maquina de hacer dinero que es la franquicia Astérix no iba a dejar que estos autores hicieran lo que le viniera en ganas. El control sobre el álbum es férreo y se ve que sigue los esquemas clásicos de los álbumes del personaje.

Nada de revolucionario y todo muy conservador. Incluso el dibujo de Conrad se "adaptó" totalmente al estilo de Uderzo, teniendo que buscar en el detalle para reconocer a un dibujante con tanta personalidad como es Conrad.

La suerte de este Astérix y los Pictos es que es el álbum que sale tras ¡El cielo se nos cae encima! y Astérix y lo nunca visto, esos despropósitos en forma de cómic con los que Uderzo casi se carga 50 años de personaje. Con el listón tan bajo, a poco que Ferri y Conrad aportaran, ya tenían la papeleta resuelta.

En todo caso, sin llegar a ser un álbum mítico, digno de figurar con los grandes títulos de la saga, estos autores, pese a las imaginables limitaciones contractuales que debieron sufrir,  si que han sabido realizar un álbum digno de figurar en la serie media. Un álbum que se deja leer, que en algunos momentos destapa toda la esencia de Astérix y que en otros peca demasiado de previsible.

Astérix y los Pictos es un buen álbum de Astérix que personalmente me deja muy buen sabor de boca, más incluso por lo que se puede esperar en el futuro que por lo visto en el presente y que debe ser motivo de alegría para los seguidores de la serie.

La tira de Ress 21

Fashion Beast

Aunque tras un primer vistazo a obra y sinopsis todo podría apuntar al Alan Moore más críptico y místico, con una historia solo apta para iniciados, la verdad es que Fashion Beast se queda en un terreno intermedio que le da un especial interés.

Aunque hablo de Alan Moore, realmente el guión viene firmado por Anthony Johnston. Esto es así porque Fashion Beast es una obra que nace como frustrado proyecto cinematográfico de Alan Moore en su mejor momento, mitad de los años 80 y en plena efervescencia creativa. De las ideas y guión original de Moore, Johnston saca la materia prima para firmar un nuevo guión. En todo caso, me resisto a no mencionar al señor Moore como padre de la criatura, porque la verdad es que se reconoce su esencia a lo largo de la obra. Así que si a nadie le parece mal, voy a seguir hablando de Moore como padre de la criatura.

Con los suficientes elementos para hacer original e interesante la propuesta pero con un guión y narración contenida, asequible para todos los públicos, Alan Moore nos sumerge en uno de sus futuros distópicos donde el mundo de la moda y todo lo que lo rodea es uno de los ejes fundamentales de la sociedad. En ese contexto, tomando prestado de manera muy ligera el cuento de la bella y la bestia, Moore nos habla de clases sociales y lluvias radioactivas(no olvidemos el contexto del Tacherismo y la guerra fría) así como de sexualidad y por supuesto magia.

Puesto de esta manera todo apunta a rollo patatero, pero como os decía al principio, Moore sabe mantenerse en un terreno intermedio entre sus paranoias y contar un historia, incitando a la reflexión sin aburrirnos en el proceso,  algo que nosotros lectores sabemos agradecerle  por medio de una sugestiva y atrayente lectura.

Vamos, que la cuestión que nos asalta a todos al ver este tomacho antes de gastarnos el dinero en él, toca Moore bueno o malo, yo la respondería diciendo que se puede comprar con garantías.

Unas garantías que se refuerzan al 100% si añadimos la labor gráfica llevada a cabo por Facundo Percio, un dibujante argentino con grandes capacidades tanto en su labor de dibujante como en su labor de narrador. No poca parte tiene este hombre en la facilidad con la que se lee la historia con reminiscencias en muchos momentos a su origen como obra cinematográfica.

Indispensable para seguidores del universo Moore y muy recomendable para todos aquellos que se vean atraídos por portada y sinopsis.

Super Crooks: El atraco

Al igual que Mark Millar pone el piloto automático a la hora de hacer sus guiones, creo que se podría hacer lo mismo para hablar de sus tebeos. Coges una reseña de uno de ellos y cambiando un par de detalles te sirve para el próximo. De hecho, voy a hacer el experimento y os copio y pego lo que en su día dije de Superior.


Con un guión made in Millar, y con las pizcas justas y necesarias de originalidad para dar un par de golpes de efecto que hacen pasar la trama de esperable a interesante, Superior se convierte en una revisión en toda regla de Superman, acompañada con los suficientes guiños,  comiqueros y de la cultura pop, para que tanto el lector habitual como el recién llegado, se sientan cómodos y totalmente identificados con lo expuesto.

Además, otra de las claves de los cómics de Millar, saber rodearse de un dibujante de garantías y hot, como es el caso de Leinil Francis Yu, vuelve a estar presente, dotando al conjunto del suficiente poderío gráfico para que se totalmente irresistible a un primer vistazo y tengamos que llevárnoslo a casa.

Esta es la factoría MIllar. Una factoría que da a sus clientes lo que demandan  y que con todo lo que se pueda decir de ella, raramente defrauda y como mínimo garantiza un buen rato de entretenimiento.
Bueno, pues si en este pequeño texto de arriba cambias Superman por Ocean's Eleven y mezclas una trama donde supervillanos de medio pelo dan un golpe al gran supervillano, lo que te sale es Super Crooks.

Resumiendo. Otro producto de la factoría Millar, con claras intenciones de convertirlo en producto cinematográfico y que gustará a todos aquellos que disfrutan habitualmente con las obras del autor. Entretenido. Sin más.

Presentación de Operario con Jano

Dice la leyenda que en su estudio, Jano Viñuela, también conocido en muchos ambientes como el Seth del Calvario, dibuja con el torso desnudo acompañado de su inseparable oso grizzly. También dice la leyenda, que en ese estudio jamás se ha visto una goma de borrar y que todo lo que este autor pone sobre el papel es lo que luego se ve reflejado en sus obras.

Si queréis comprobar cuanto de leyenda y cuanto de realidad hay en Operario, tenéis la oportunidad de encontraros con Jano este próximo viernes día 25, a partir de las 18:30 horas en Banda Deseñada (Cataluña 27, Bajo) donde el ciudadano Jano presentará su último trabajo; Operario, a la vez que gustosamente dedicará todos los ejemplares que le hagáis llegar.

Una inmejorable oportunidad para conocer al autor detrás de la leyenda.

Viernes 25, a partir de las 18:30, presentación de Operario con Jano Viñuela.

Revista Plot 2.0

Nueva encarnación de la revista Plot. Una revista con una presentación a medio camino entre la revista y el fanzine, que le da un interesante y atractivo aspecto, donde se analizarán sagas clásicas y momentos y autores claves en la historia de Marvel y que va dirigida especialmente al lector clásico Marvel.

Para empezar, un completo análisis de la Saga de Fenix Oscura, una etapa que todo lector de superhéroes reconoce como fundamental y que a más de uno le sacará una lagrimita en la relectura.

Plot es un tipo de publicación que en USA tiene mucha trayectoria y una gran aceptación por parte de los fans y que con esta nueva andadura comprobará si en España seguimos siendo unos nostálgicos de otras épocas.

La tira de Ress 21

Pepe 3

Hablando con un amigo sobre Pepe, el tebeo que Carlos Giménez está realizando a modo de biografía-homenaje a Jose González, el mítico dibujante de, entre otras, Vampirella, comentábamos que este tebeo empieza  a ser uno de esos tebeos que es más interesante por lo que no te cuenta que por lo que te está contando.

Después de dos entregas que seguían un poco el camino de Los Profesionales, parecía que en el segundo tomo la obra empezaba a encontrar su propio camino y que por fin Pepe iba a tomar todo el protagonismo. La parte más desconocida de Pepe, esa que su otro yo, el Pepe no dibujante, empezaba todos los días cuando llegaba la noche.

Con esa esperanza acometía yo esta tercera entrega, pero por sorpresa, en el mismo prólogo de la obra, Carlos Giménez nos dice que esa etapa nocturna del autor es totalmente desconocida para él y para los amigos dibujantes más cercanos a Pepe. Nadie sabía lo que Pepe hacía cuando abandonaba el estudio. Todo es un interrogante.

Llegado a este punto y con esta confesión en mente, realmente me empiezan a entrar dudas de si Carlos Giménez conseguirá darle ese giro en mi opinión muy necesario para que Pepe despegue como obra en sí misma y no la consideremos una más o menos afortunada continuación de Los profesionales.

Dos tomos le quedan al autor para solucionar la incógnita. Llegados aquí, poco más nos queda que seguir la senda de los elefantes.

Cómic del mes de Octubre en ZONA CÓMIC

Silas Corey, una de las grandes sorpresas de la temporada, se hace con el galardón al tebeo del mes de octubre según los libreros de ZONA CÓMIC.

Recomendados quedan también Marshall Law, Papel estrujado y Norton Gutierrez.

El boxeador

Si me dicen que Will Eisner se ha levantado de su tumba para realizar este El boxeador, por unos segundos me habría entrado la duda de si esta afirmación podría ser cierta.

Reinhard Kleist, autor que parece haberse especializado en biografias, nos trae esta historia tan increíble como fidedigna que relata el calvario de los judíos que vieron en el boxeo a muerte una manera de sobrevivir al exterminio, centrándose en la figura de Hertzko Haft, un joven que tras sobrevivir gracias a su poderío en el ring, llegaría a realizar una carrera como profesional enfrentándose al mismísimo Rocky Marciano.

Con dos partes bien diferenciadas, una que relata la juventud y años de prisionero en los campos de concentración y otra que se centra en su viaje a USA y su carrera como boxeador profesional,  Reinhard Kleist crea una historia de la que, como dije al principio, estaría orgulloso el mismo Will Eisner.

Un cómic que pese a recorrer el trillado tema de los campos de concentración sabe aportar las dosis suficientes de interés, sumado a una estupenda propuesta gráfica, con la que consigue retener nuestra atención de principio a fin.

Gustará a los aficionados a las obras con tintes históricos así como a los que lleguen atraídos por el factor boxeo o holocausto judío.

Taza Juramento Guardía de la noche

La tira de Ress 21

Star Wars Origami

¡Qué la paciencia te acompañe!

La instantánea

Cada vez queda más clara la migración de lo que anteriormente conocíamos como la línea Vertigo o similares, es decir, cómic para lectores adultos fuera de códigos y restricciones por edad, de editoriales claramente identificables con esta marca como era el caso de DC a la editorial Image.

En esta editorial los autores encuentran la libertad creativa y de derechos creativos deseada por cualquier creador que no quiere ver como las ganancias generadas por sus creaciones las disfruten ejecutivos preocupados por gráficos y estadísticas. Por esta razón es natural que el desembarco inicial sea ya una invasión.

El problema en España es que la identificación total de línea y editorial se ha difuminado. Antes al ser Planeta los editores de la línea Vertigo en nuestro país o actualmente la editorial ECC, sin margen de acción para otras editoriales al negociarse los derechos en bloque, el lector que buscara este tipo de lecturas lo tenía relativamente fácil. Ahora, con esta nueva etapa, pese a ser publicados por Image en USA, aquí en España cada serie puede ser negociada individualmente, dando lugar a que sean muchas editoriales las que publiquen el material de Image y sea el lector el que tenga que estar buscando estos productos entre el amplio catálogo editorial.

La más activa en este sentido parece ser Planeta, que con la perdida de derechos de DC se está reubicando en el mercado, apostando claramente por los productos Image.

Y así, después de esta gratuita introducción, llegamos a La instantánea.

Una obra de dos autores Vertigo como Diggle y Jock, que tras largos años deseando llevar a cabo un proyecto personal como este, al final encontraron su sitio en USA en Image, previo paso por el mercado británico.

Una serie de esas que nos dejan intrigados desde la primera viñeta con una propuesta irresistible, atrapándonos en su lectura sin marcha atrás. Una premisa inicial que mantiene la tensión hasta mediado el cómic, momento en el que se nos dan las claves para entender qué está pasando y  dando comienzo a un nuevo cómic repleto de escenas de acción magistralmente dibujadas por Jock.

Ambos autores han apostado por el blanco y negro, alejándose de las tendencias comerciales que hacen obligatorio el color, dando si cabe más personalidad y un cierto tono noir al conjunto.

La instantánea es un cómic muy entretenido, mitad thriller, mitad acción, destacable por su trepidante comienzo y muy resultón en su conjunto y que sin duda no desencajará en nuestra colección de cómics de Vertigo. Mención especial para los seguidores del dibujante Jock, puesto que disfrutarán todas y cada una de las páginas del tebeo.

Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres

Llego totalmente virgen a la adaptación comiquera de la saga-fenómeno Millenium. Ni en su día leí los libros ni posteriormente vi las películas. Sabía que la cosa iba de thriller con asesino en serie y que su protagonista tenía un look ciertamente particular. Poco más.

Al no tener el referente de las novelas, no entraré en valorar si es o no es una buena adaptación. Como cómic, a mi me funciona perfectamente. El guionista Sylvain Runberg construye una buena trama, sabe dar forma a los personajes y sin grandes florituras nos regala una trama que mantiene nuestra atención de principio a fin.

En todo caso, poco más daba que hiciera todo tipo de florituras, porque la verdad es que ante el apabullante despliegue gráfico llevado a cabo por el amigo Homs, hiciera lo que hiciera, quedaría eclipsado por el dibujante.

Ya en las páginas que se pudieron ver en su exposición en Viñetas desde O Atlántico, todo indicaba que Homs no iba a dejar pasar la oportunidad de poder ofrecer su mejor arte al mundo entero por medio de una serie tan mediática como esta, pero la verdad es que aún teniendo en mente esa prueba, difícil era imaginar el regalo gráfico que Homs nos iba a hacer en todas y cada una de sus páginas.

¡QUÉ BRUTALIDAD! Es que no hay página mala, ni viñeta de relleno. Las propuestas salidas de los lápices de Homs son sobresalientes. Pese a saber ponerse al servicio de la trama ha sabido sacar el espacio para lucirse, buscando el detalle cuando es necesario, siendo dinámico cuando la acción lo requiere, contundente cuando tiene que serlo. Una vez más ha sabido hacerse con los personajes. Pese a tener unos referentes tan conocidos como los protagonistas de la saga, y no llego ni a imaginar cuantas presiones editoriales, en el resultado final parece que todos los personajes son hijos naturales de este dibujante quien sabe llevar la historia a su terreno.

Millenium es un cómic entretenido y que seguramente os recomendaría fuera quien fuera su dibujante, pero teniendo en cuenta el impresionante trabajo gráfico de Homs, creo que cometeríais un gran error si este álbum no figurara en vuestra colección personal.

Solo un pero. La jíbara edición española realizada por Planeta. Una edición reducida en todo menos en su precio que le hace un flaco favor a sus autores y en la que el dibujo de Homs no puede destacar con el brillo que merece.

Gustará a los amantes de los thrillers e historias con asesinos en serie, así como a los fieles seguidores de la saga. Imprescindible para todo seguidor de Homs y en general, para cualquier amante del dibujo en su máxima expresión.

White Cube

Interesante propuesta la de Brecht Vandenbroucke con este White Cube. Un alegato gráfico sobre el mundo del arte y toda la hipocresía y fariseísmo que lo rodea.

A través de una serie de tiras cómicas de una o dos páginas protagonizados por una especie de rosados hermanos matamoros, Brecht Vandenbroucke pone patas arriba el mundo del arte y sus criterios, cuestionándolo todo y haciendo salir esa opinión, que como culo, tenemos todos, sea o no sea acertada.

Sin diálogos y con apenas palabras, ayudado por una soberbia puesta en escena llena de juegos visuales y narrativos, recurriendo por momentos al humor más negro y por otros al más absurdo, este autor belga sabe sacar las vergüenzas a más de uno que verán en este White Cube una aberración manifiesta al contrario de muchos otros que simplemente verán genialidad.

Sr. Vandenbroucke, misión cumplida. Amor o odio. Ha parido usted un álbum que no dejará indiferente a nadie.

Personalmente, solo por esa página final con las dos puertas que llevan al arte o al cómic y esa solución intermedia de atravesar el muro de piedra, ya se ha ganado todo mi respeto.

La tira de Ress21

Batman: Nueve vidas

La presencia del dibujante Michael Lark en un cómic de Batman debería ser suficiente motivo para la compra incondicional del mismo después de las grandisimas buenas sensaciones y mejores ratos que nos hizo pasar con la recordada Gotham Central. Si además, Lark viene acompañado del guionista Dean Motter, con el que ya había hecho historia en Terminal City, poco más hay que decir.

Y no es que estos autores se hayan vuelto a juntar después de años sino todo lo contrario, Batman: Nueve vidas es una obra antigua que acertadamente ECC ha decidido recuperar para beneficio de todos.

Enmarcada dentro del universo Otros Mundos, o lo que es lo mismo, una excusas para que autores puedan hacer obras con personajes de DC sin tener que adaptarse a los corsés impuestos por la editorial y la sacrosanta continuidad, Motter y Lark nos proponen una serie donde llevan a nuestro querido murciélago a los parajes que más dominan y en los que mejor se sienten; el noir.

A modo de superporducción de los años 50, con una edición en formato apaisado que solo refuerza esta sensación,  y ambientada en esa misma época, Batman: Nueve vidas es una peli de genero negro donde los habituales personajes del universo Batman se convierten en gansters, detectives y otros roles clásicos del género pero donde los guiños necesarios los hacen totalmente reconocibles para los fieles seguidores de Batman.

Una historia de un asesinato, el de Selina Kyle, que removerá  la turbulentas cloacas de la ciudad y donde el hilo conductor de la historia pasa por un Dick Grayson digno sucesor del mejor Sam Spade.

Un cómic que se hace indispensable para los seguidores habituales de una serie como Gotham Central y que sin duda interesará por igual a fans de Batman y de la serie negra, sin olvidar a todos aquellos nos lo compramos por el simple placer de disfrutar de los dibujos de Lark.

Isabellae: El hombre noche

Me acerco a Isabellae atraído por la presencia de Raule como guionista de la misma y termino la lectura realmente enganchado a esta historia localizada en el Japón pre feudal donde se mezclan las luchas de samuráis con el misticismo más fantástico y con un sorprendente giro final que solo refuerza las ganas de llegar al segundo tomo.

Raule sale más que airoso del cambio de las calles del Raval de la Barcelona de su Jazz Maynard por el Japón más mítico, apoyado perfectamente por el consistente dibujo de Gabor. Sin mayor explicación de las motivaciones ni objetivos de nuestra protagonista y a base de coreografiadas escenas de acción que nos meten de lleno en la historia, Raule consigue retener desde el primer momento nuestra atención en el relato para poco a poco, a través de flashbacks, ir proporcionando los datos necesarios para completar el puzzle.

Un primer tomo que aún cumpliendo con las expectativas de un tomo de presentación, sabe alejarse de los tópicos habituales y proporciona a la obra las suficientes dosis de frescura.

Una serie que promete mucho y que seguramente hubiéramos disfrutado mucho más en un formato integral. Ideal para todos los seguidores de otros títulos como Okko o Samurai y que sin duda proporciona las necesarias dosis de acción samurai sin olvidar en ningún momento tejer una más que interesante trama central.

Si, ya sé que esa portada nos muestra una protagonista que con ese pelo rojo tiene muy poco de japonesa. Pues ese es uno de los muchos misterios que quedan por contar en Isabellae.

Presentación Norberto Fernández: El caballero despollado

A modo de justicia histórica y rescatando del baúl de los recuerdos un clásico del universo N, este próximo sábado día 5, a partir de las 18:00 horas, el Master Norberto Fernández estará dedicando ejemplares de su mítico El caballero despollado, una particular revisión de la fantasia heroica no apta para todas las edades.

Una celebración que inaugura la nueva temporada de presentaciones y que se convierte en una inmejorable excusa para pasar una tarde de sábado con la familia de BD.

Ah, y de esta vez el Master promete que dedicará todos los ejemplares en tiempo y hora.