Lobomalo

Arropado con el  Premio Novela Gráfica Gobierno de Cantabria, Fran Mengual hace su debut en el panorama comiquero nacional con Lobomalo, una interesantísima propuesta que propone una visión diferente al eterno conflicto entre el hombre y el lobo, animal que en la mayoría de las ocasiones es simplemente la proyección de la maldad intrínseca del ser humano.

En un escenario rural que forma el poblado donde transcurre la acción, lleno de esperpénticos personajes, tanto en su interpretación literaria como en la gráfica, Fran Mengual propone una perspectiva diferente de los mitos y las leyendas que ya forman parte de nuestro imaginario colectivo.

Una propuesta diferente, arriesgada y muy personal en la interpretación gráfica y que precisamente en esa apuesta es donde gana al lector para la causa.

Opción lectora muy interesante, este Lobomalo y un autor para seguir en el futuro más próximo.

Presentación Unha Mestra en apuros con Jorge Campos

Este próximo sábado día 1, a partir de las 12:00 horas, Jorge Campos Ilustratecto, uno de nuestros autores residentes, estará en su casa de Banda Deseñada para presentar en sociedad su último trabajo comiquero, Unha mestra en apuros.

Como ya os había comentado en su día, por el título ya os podréis imaginar por donde van los tiros de la historia. Partiendo de las vivencias en primera persona de la docente Pilar Serrano en este cómic se dará cuenta de las increíbles, a la par que graciosas, situaciones que se pueden vivir en un aula de infantil del CEIP Espartanos.

Un cómic muy recomendable para cualquier docente que necesite una dosis de terapia comiquera y que también podrá servir para que los padres sepan lo que hacen sus criaturitas en el tiempo que pasan en la escuela. En cualquier caso este cómic  se propone como una divertida lectura apta para todo tipo de lectores.

Disponible edición en gallego y en castellano.

En caso de que no os podáis pasar, se admiten encargos.

Reiraku

Imagino que ser la "voz de una generación" es una etiqueta que al final acaba pasando factura. En Reiraku, Inio Asano, vuelve una vez más a su eterna reflexión en forma de manga sobre la condición humana. Por medio de un alter ego, Kaoru Fukasawa, protagonista de la historia y mangaka de cierto éxito, tiene la excusa perfecta para componer un fresco del proceso creativo, los vaivenes y exigencias del mercado, la honradez del autor frente a su obra, etc... y como todos estos factores acaban modificando las coordenadas vitales del ser humano detrás del autor.

Una visita a la otra cara del éxito, con Inio Asano como anfitrión, donde encontraremos todas las claves presentes en la obra de este autor y donde la reflexión durante y tras su lectura está garantizada.

Una historia extremamente honesta, terrenal y que muestra sin tapujos la alienación oculta detrás del éxito y la fama.

Vidas paralelas

"Una serie de reflexiones sobre la naturaleza psicosexual de las relaciones, tan singular y pasmosa como la propia vida. Una obra maestra que me puso la cabeza del revés"

Si os digo que esta afirmación está firmada por Chris Ware, automáticamente ya estoy realizando la gran criba entre los que escaparéis horrorizados ante la presencia de este cómic y los que por el contrario acabáis de encontrar un gran motivo para visitar BD en breve.

Para los que todavía no estéis posicionados, deciros que Olivier Schrauwen ya lleva algún tiempo haciéndose merecedor de la etiqueta de autor vanguardista y fuera de género (aunque curiosamente sea un autor que siempre parta del género para realizar su deconstrucción).

Vidas paralelas no va a ser la obra que ponga en duda esta clasificación, puesto que todo en esta obra es un constante juego experimental con las posibilidades narrativas del cómic y donde nada sucede como podríamos haber planeado pero donde todo fluye de una manera natural.

La gente honrada integral

Con cierta nocturnidad saca al mercado este integral de La gente honrada Norma Editorial. Una decisión que hará las delicias de todos aquellos lectores que todavía no tuvieron la oportunidad de adentrarse en esta preciosa historia y que por otro lado, dejará un tanto perplejos a aquellos que para leer la continuación y fin de la misma, tendrán que hacerse con un formato integral del que ya tienen la mitad.

Eso sí, dejando cuestiones editoriales al margen, este integral es una magnífica oportunidad de disfrutar de la historia  de Philippe, quien en su 53 aniversario se encuentra en su peor momento. Como regalo de cumpleaños, lo despiden, su mujer le pide el divorcio y, para rematarla, se queda sin ahorros debido a una mala inversión. La cosa no pinta nada bien para nuestro protagonista.

Con este arranque, en la época que nos toca vivir, muchos lectores estarán tentados de dejar este álbum en la librería buscando lecturas más vitales y menos depresivas. Pero La gente honrada es todo lo contrario a lo que pudiera parecer. Donde nos podríamos esperar una crónica social llena de penurias, nos encontramos una historia muy vital, no exenta de alegría y que a su finalización nos reforzará más en nuestras ganas de vivir la vida y aprovechar cada minuto de ella.

Gracias al guión de Gibrat, que deja en esta ocasión la parte gráfica en manos de Durieux, cada día de la monótona y rutinaria vida de Philippe se convierte en una aventura de lo ordinario. Con las dosis adecuadas de humor y por medio de una grandiosa galería de personajes secundarios, todos ellos gente normal que se ven envueltos en situaciones extraordinarias, la tragedia de Philippe se va convirtiendo en una bella y dulce historia de superación que acierta a sacarnos una sonrisa de las situaciones más penosas y trágicas.

Gustará a todos aquellos lectores deseosos de renovar sus ganas de vivir la vida y que disfrutaron con relatos como La memoria en los bolsillos o Lydie.

Presentación Historias casi negras con David Braña y Mariano Casas

Este viernes día 24, a partir de las 19:00 horas, el guionista David Braña y el dibujante Mariano Casas, estarán en Banda Deseñada presentando y firmando ejemplares de la antología Historias casi negras.

10 relatos de genero negro o noir o casi.... Ninguna te dejará indiferente.... 10 Autores diferentes narran desde su propia perspectiva una historia corta autoconclusiva sobre un relato Noir. Con diferentes estilos de dibujos y temáticas, es una obra rica en variedad y fresca a la hora de leer. Nos sumergirán en mundos fuera de lo cotidiano o quizás no tanto.

La auditora

Queridos lectores, pongan mucha atención en esta obra de Jon Bilbao y Javier Peinado porque en el futuro se hablará mucho, y bien, de ella.

La auditora es una obra que utiliza la ciencia ficción para colocarnos en un futuro no muy lejano y en unos ambiente rurales que dan un toque de originalidad a la propuesta.

¿Os imagináis un Blade Runner rural? Pues este es el inicio de la trama donde nuestra auditora, Mar, llega a un pequeño pueblo factoría para investigar al presencia de un robot oculto. En su investigación, se encontrará con la realidad de lo que no deja de ser un pueblo de toda la vida oculto tras una capa de tecnología.

Fascinante trama que se leeremos sin pausa de principio a fin y que no dejará de sorprendernos por el camino.

Gran trabajo de Jon Bilbao y Javier Peinado que colocan desde ya a La auditora como uno de los cómic destacados de la temporada.

Podía Volar

Si en un cómic te dan como argumento de venta la dirección editorial de Karen Berger y un guión de uno de los creadores de la televisiva Halt and catch fire, podemos decir que la promoción editorial tiene unos muy buenos elementos para vender el producto.

Podía Volar cumple con lo esperado. Por un lado podremos recuperar las sensaciones vividas en el pasado con los primeros cómics de la línea Vertigo y esa experiencia de leer algo diferente. Por otro, tenemos una historia que son muchas historias que iremos descubriendo en su lectura. Lo que en principio puede parecer una nueva vuelta de tuerca al género de superhéroes, gira inesperadamente y se va por otros deroteros, más introspectivos y que aborda las enfermedades mentales ocultando todo el conjunto tras una trama de thriller no muy convencional.

El resultado es un cómic inusualmente extraño cuya principal virtud es saber mantenernos en la historia en todo momento sin que tengamos claro, al igual que le pasa  a la protagonista de la historia,  qué es exactamente lo que está pasando.

Ideal para aquellos lectores en busca de historias tan diferentes como exigentes y que no se conformen más de lo mismo. Lo bueno que a poco que pongamos de nuestra parte, la historia nos sabrá recompensar.

El club de las chicas malas

Si un cómic está publicado por la editorial Autsider Cómics casi podemos tener la garantía de que la irreverencia y lo politicamente incorrecto van a ser moneda de cambio de ese negocio comiquero.
En esta propuesta de Ryan Heshka no solo tenemos esta garantía sino que también vamos a tener altas dosis de Girrrlll Power en su versión más Tura Satana, actitud rockabilly con mucha grasa de motor, bellezas pin-ups salidas de las historias más pulp y femmes fatales que son puro rock and roll.

No esperéis aquí una historia de compleja estructura y con personaje construidos hasta el detalle. Todo lo contrario. Aquí todo es pura locura y diversión. Y la propuesta funciona!!!

Si sois habituales de las macarradas más undeground, El club de las chicas malas tiene que estar entre vuestras compra comiqueras del mes. No esperéis a que Tarantino se lea este cómic para luego flipar con su versión cinematográfica.

Ocultos

Después de la tormenta de novedades del mes pasado motivada por el salón del cómic de Barcelona en BD aún seguimos rescatando de la oscuridad pequeñas joyitas comiqueras que merecen toda nuestra atención, como es el caso de Laura Pérez y sus Ocultos.

Un cómic que nos lleva directamente al cómic realizado por iconos como Tomine o Clowes en el que la autora intenta mostrarnos las capas ocultas que hay detrás de la realidad que conocemos, llena de misterio y factores imprevistos.

Una sucesión de relatos breve que buscan en todo momento inquietar, física e intelectualmente, al lector que encontrará en este cómic diversas sensaciones, muchas incógnitas y pocas respuestas cerradas.  Si este es tu tipo de cómic, en Ocultos encontrarás la lectura perfecta a tus demandas.

Su majestad el gato

Creo que el título de este manga es lo suficientemente gráfico para tener que dar cualquier tipo de indicación de lo que os vais a encontrar en sus páginas. Un cómic de 144 páginas a mayor gloria y honra de esos extraños seres felinos conocidos como gatos.

Ideal para aquellos lectores huérfanos de lecturas desde el fin de El dulce hogar de Chi. Obligatorio para aquellos que tenga gatos en casa.

El inquisidor

En BD seguimos disfrutando de las propuestas de Sergio Bonelli Editore publicadas en España por Panini. Tocando diversos géneros y estilos todas las obras tienen el común denominador de colocar el entretenimiento como el gran objetivo a alcanzar.

El inquisidor es una obra que comienza en los terrenos del cómic histórico para poco a poco ir girando hacia lo fantástico con la sombra de un Geralt de Rivia barruntándose en el fondo y con el extra para los gallegos de ver reconocidos parajes y lugares como Piornedo, Las Médulas o la mismísima Santiago de Compostela. Esto es porque la acción  tienen lugar en la Galicia de 1610 y nuestro protagonista es un divergente inquisidor dispuesto a desafiar a la misma Iglesia de Roma.

Qué dura es la vida del inquisidor que no cree en la brujería.

Suero

Acostumbrados a una versión de Cyril Pedrosa más cercana al costumbrismo y al lirismo, "sorprende" esta aproximación al thriller en clave de ciencia ficción humanista en la que Pedrosa desempeña el papel de guionista haciéndose acompañar en la parte gráfica por Nicolas Gaignard.

Una distopía que tiene lugar en un futuro aterradoramente próximo y familiar donde un estado totalitario controla a sus ciudadanos a través de las fuerzas del orden y un peculiar suero de la verdad que garantiza el control de los elementos anómalos y discordantes con lo establecido.

Sin estridencias, con un estilo narrativo lento pero lleno de ritmo y con unos diálogos acordes al tono oscuro y seco de la obra, Pedrosa y Gaignard exploran los límites del poder, su confrontación con el libre albedrío  y como la sociedad "perfecta" tiene que pagar un precio para llegar a serlo.

Una nueva faceta de Pedrosa, distinta a lo ya visto pero igual de interesante.

Death or Glory

El guionista de moda, Rick Remender, el nuevo rey midas del guión, visita nuevamente las estanterías de novedades con esta desenfrenada road movie repleta de trepidante acción que ya de por si tendría que despertar todo el interés y curiosidad de los lectores afines al Remenderismo, pero que reforzada por el poderío gráfico del artista Bengal, traspasa claramente los límites de los habituales seguidores de Remender y alcanza de lleno aun público más amplio cuya máxima aspiración es disfrutar de una gran y divertida historia de acción.

Si lo que buscáis es una lectura de evasión, con un seductor dibujo y pocas más pretensiones, adelante, este es vuestro cómic. Si buscáis algo más, bueno, pues eso ya es otra historia. Ya sabéis, el que folla monjas se acabará uniendo a La Iglesia.

Presentación La Pieza con Rafael Vargas y Fernando Llor

Hace unas semanas, el siempre tan inquieto como prolífico Fernando Llor, estuvo en Banda Deseñada presentando El último día, una historia de zombis ubicada en Vigo. Ya en ese momento, Fernando compartía en el mercado esta novedad de título La Pieza y ya en esa presentación Fernando dedicó algún ejemplar a quien así se lo pidió.

Para refrendar la faena, Fernando Llor vuelve esta semana a BD para presentarnos con todos los honores su trabajo La Pieza. Pero esta vez no vendrá solo. Rafael Vargas, dibujante de la obra, también estará en Banda Deseñada y ambos autores tendrán todo el placer en conversar con aquellos que se pasen por la presentación y de dedicar el cómic a quien quiera.

Será este próximo jueves día 9 a partir de las 19:00 horas.

La pieza

1938. El General Queipo de Llano recibe unas declaraciones de Picasso condenando el alzamiento y atacando al fascismo. En ese momento organiza un comando secreto de tres hombres para robar El Guernica y quemarlo en público. Pero el General no cuenta con que sus planes lleguen a oídos de los republicanos, que envían a dos maquis, Alfredo y Rosa, a intentar proteger el cuadro y al pintor.

Unha mestra en apuros

Jorge Campos, uno de los autores residentes de Banda Deseñada, tiene nuevo cómic en el mercado y, por supuesto, en BD no podíamos dejar de hacernos eco de la noticia.

Por el título ya os podréis imaginar por donde van los tiros de la historia. Partiendo de las vivencias en primera persona de la docente Pilar Serrano en este cómic se dará cuenta de las increíbles, a la par que graciosas, situaciones que se pueden vivir en un aula de infantil del CEIP Espartanos.

Un cómic muy recomendable para cualquier docente que necesite una dosis de terapia comiquera y que también podrá servir para que los padres sepan lo que hacen sus criaturitas en el tiempo que pasan en la escuela. En cualquier caso este cómic  se propone como una divertida lectura apta para todo tipo de lectores.

Disponible edición en gallego y en castellano.

Presentación Os pioneiros da banda deseñada galega (1971-1979) con Xulio Carballo

A necesidade de obras teóricas e divulgativas sobre  Banda  Deseñada son tan necesarias como apreciadas. Valentes que dediquen o  seu tempo e  enerxias a realizar este traballo de  investigación non son moitos.  Xulio Carballo é un deles e este próximo sábado día 4, a partir das 12 horas, estará en  BD para presentarnos o seu libro e  conversar e instruír a todo aquel que teña un mínimo interese sobre os comezos da Banda  Deseñada galega.

Se non podes estar presente na charla pero queres un exemplar dedicado pelo seu autor, non dubides en facernos chegar a tua reserva.

No inicio dos anos setenta, mentres o franquismo agonizaba, prodúcese un novo alborexar no eido da arte galega coa irrupción da banda deseñada.Influído polo cómic «underground» americano e pola emerxente ficción científica francobelga, o pintor Reimundo Patiño reparou na capacidade deformadora, así como na posibilidade de espallamento masivo que posuía a linguaxe do cómic, e obstinouse en crear unha arte de base popular e inspiración universal á que pronto se uniría Xaquín Marín, propiciando ademais a formación do Grupo de Cómic do Castro. Deste grupo xorden as primeiras exposicións por toda Galiza, que acadan unha gran repercusión e mesmo chegan a ser atacadas por grupos franquistas. Porén, a banda deseñada galega non tardará en entrar nos quioscos con revistas históricas como «Vagalume», cunha nómina crecente de autores e personaxes consagrados na prensa como Gaspariño ou Sabeliña. Nesta obra, Xulio Carballo fai un exhaustivo percorrido histórico polo inicio, consciente, da nosa banda deseñada. Galega e en galego, auténtica, experimental e vangardista, memoria dun tempo e dun país debuxado por mil ríos de tinta que clamaban liberdade.

Irmina

Certera interpretación de como los acontecimientos que se cruzan en la vida de un ser humano pueden moldearlo por completo hasta hacerlo parecer otra persona distinta.

Esta es la historia de Irmina, una joven alemana que llega al Londres de los años 30 llena de ilusiones y energía, joven e independiente. Pero la realidad y los sucesos de la época la lleven a volver a la Alemania del despertar hitleriano. La posterior guerra, acabará por cambiar la mentalidad y el corazón de esa joven Irina hasta transformarla en otra irreconocible persona.

Barbara Yelin se inspira en los diarios de su abuela fallecida para dar vida a la Irmina de la historia, realizando de paso una radiografía de la sociedad europea de la época.

Un cómic de una innegable belleza gráfica, donde la autora combina el lápiz con la acuarela y que nos propone una lectura que por momentos es demasiado cruda y descorazonadora, como la vida misma,  pero a la que no podremos renunciar una vez pasada la primera página.

Gustará a lectores que disfrutaron con obras como Berlín o Jonas Fink, entre otras.

Los cuentos de la niebla

Magnífico estreno en la sociedad comiquera el que realiza Laura Suárez, ilustradora de amplio recorrido, con Los cuentos de la niebla, una recopilación de historias y relatos contados por la abuela de la propia autora y que tienen su base fundacional en lo más profundo de la la tradición y la leyenda oral gallega, poniendo en imágenes los mitos de La Santa Compaña, El megaillo, El Vidoiro y otros más.

Con la misma personalidad gráfica de la que hace gala en sus trabajos de ilustración, Laura Suárez demuestra con este trabajo que su salto al lenguaje del cómic no ha sido, para nada, un error y nos deja a todos disfrutando de la realidad más inmediata y esperanzados en futuros trabajos.

La historia tiene un interés general para cualquier lector, pero  podría tocar más de cerca a los lectores gallegos que no tendrán problema para reconocer los cercanos ambientes misteriosos, mágicos e inquietantes del rural gallego de la época de nuestro abuelos.

1899: Metahulla

Los amantes del steampunk y la ucronía no podemos estar mas que contentos con la publicación en nuestro país de un clásico del cómic chileno como es este 1899: Metahulla.

En 1879, Chile se ha convertido en la mayor potencia tecnológica del planeta gracias al descubrimiento de una nueva y extraña fuente de energía conocida como la Metahulla. Este descubrimiento permite al país posicionarse de una manera destacada en el nuevo mapa geopolítico. Pero 20 años después Chile empieza a pagar el precio de este descubrimiento al sufrir una serie de explosiones directamente relacionadas con el mineral.  Luis Uribe, detective de la policía metropolitana, es el encargado de iniciar una investigación que llevará a esclarecer el origen de estas explosiones.

1899 Metahulla es un regalo para los amantes del steampunk, la ciencia ficción y la aventura. El libro en si mismo se convierte en un continuo homenaje a las referencias clásicas de estos géneros y todas y cada una de sus páginas forman un festival de guiños y referencias; Metrópolis de Lang, Verne, Wells, Cavor, la liga de Allan Moore, El hombre del castillo de Dick, la esencia de Blade Runner, Lovecraft, Asimov... y así podríamos seguir durante un buen rato.

Está claro que si ahora mismo todo lo dicho despertó tu atención, no necesito recomendarte mucho más 1899 Metahulla. En cualquier caso, podéis tener garantía de encontraros con una obra bien pensada, bien ejecutada y que garantiza todo el entretenimiento que su sinopsis nos avanza.

Presentación Ether 2 con David Rubín

Dentro de su exitosa gira de presentación de su nuevo álbum, Ehter 2, Davíd Rubín vuelve a visitar Banda Deseñada el próximo viernes día 26. A partir de las 18:30 horas, David estará inmortalizando vuestros ejemplares de Ether con las espectaculares dedicatorias a las que nos tiene acostumbrado.

Si por desgracia no te puedes pasar, no te preocupes porque David nos confirmó que está dispuesto a coger encargos y que no quiere que nadie en Vigo se queda sin su ejemplar dedicado.

Hasta el momento, la gira de Ether está siendo un éxito total, abarrotando allí donde va. En Vigo no nos podemos permitir ser menos, así que anotad la cita en vuestra agenda y vamos a hacer que esta presentación en Banda Deseñada sea recordada por David durante mucho tiempo.

No podéis fallar!!!

Día del libro

Mañana martes día 23 celebramos el Día del Libro.

Una vez más nos sumamos a esa iniciativa conocida como el Día del Libro, que  no deja de ser bien recibida por todos vosotros y que consiste en regalar libros y cómics. Esperemos que en estos tiempos que corren la iniciativa sirva para alegraros un poco la existencia.

Para celebrar este Día del libro,  os ofrecemos un descuento especial. Al igual que en otras veces, el descuento variará del 5% y el 10% .
El motivo de esta diferencia; pues que algunas editoriales han colaborado en esta promoción facilitándonos la posibilidad de haceros un descuento adicional mientras que otras editoriales pasaron olímpicamente del tema y el descuento que hacemos corre al 100% por parte de vuestro librero.

Como ya es habitual, este descuento será efectivo solamente para el material disponible en estos momentos en la tienda. El descuento no será valido para:

- Merchandising, dvds, miniaturas y similares.
- Encargos o material guardado.
- Material de importación.
- Comic book en grapa y similares.
- Pagos con tarjeta

Este descuento es exclusivo, motivado y limitado a la celebración del día del libro, así que no dejéis pasar la oportunidad.

Os esperamos a todos  para celebrar en Banda Deseñada el día del libro!!!

Horario Semana Santa

Esta Semana Santa, Banda Deseñada cerrará el jueves 18 y el viernes 19. El sábado 20 estaremos abiertos y dispuestos a recibir vuestra visita en nuestro  horario habitual de 11 a 13:30 y  17 a 20:30 horas.

Eso sí, pese a abrir el sábado, nuestra visita anual  a nuestra querida familia Caribeña no podía faltar. Este año también nos vamos al  Caribe y será el bueno del librero suplente quien se quede el sábado defendiendo el fuerte.

Como siempre, si tenéis alguna urgencia, nos podéis localizar en esta dirección

Caribe Hilton
San Geronimo Grounds,Los Rosales St, San Juan, Puerto Rico 00901
Tel: 1-787-721-0303 Fax: 1-787-725-8849

Preguntad por los señores de BD.

Caballero Brayard

Repiten una vez más la pareja creativa formada por el guionista Zidrou y el dibujante Francis Porcel, esta vez con un tomo unitario en la línea de lo ya visto en Bufón y que da una desmitificadora y muy prosaica visión del mundo medieval y del mundo caballeresco.

Una trama muy próxima a la picaresca y a la bufonada a la que se le añade un extra de crueldad, violencia y realidad, tornándose el conjunto en una propuesta tan original como interesante.

Agradable sorpresa entre la novedades del Salón, ideal para aquellos que busquen un lectura de corte fracobelga sin ningún interés en meterse en series o ciclos narrativos.

Mi traidor

Acostumbrados a encontrarnos con Pierre Alary en unos ambientes más cercanos al puro entretenimiento y la diversión con títulos como Silas Corey o Simbad, "sorprende" el giro dado en esta obra hacia una temática más seria y alejada de la aventura, aunque no por ello del entretenimiento.

Adaptando la novela autobiográfica de Sorj Chalandon, Pierre Alary nos lleva desde el Belfast de la ocupación inglesa hasta el fin del conflicto armado, todo ello visto a través de los ojos de un lutier francés que acaba haciendo suya la nación irlandesa.

Una historia de esas que te van atrapando poco a poco y que tras un lectura inicial más cercana a la curiosidad acaba en un absorbente e intrigante final que nos mantendrá en vilo hasta la última página.

En la parte gráfica, por supuesto, contamos con toda la solidez y garantías asociadas a un autor del talento de Pierre Alary. Sumados todos los factores, podréis intuir que hablamos de un cómic totalmente recomendable.

Heathen

Si ayer hablábamos de una serie que aportaba una nueva visión al género del terror/horror hoy vamos destacar una serie que hace lo mismo con la fantasía nórdica. Por qué no sé vosotros, pero yo es la primera vez que disfruto de una historia donde la protagonista es una vikinga lesbiana que es expulsada de su clan por su condición sexual y que debido a esto inicia una fantástica aventura en un entorno lleno de dioses nórdicos y seres mitológicos.

Comic feminista lesbiano vikingo. Así es como defina la autora Natasha Alterici su cómic.
Si estás cansado de historias de vikingos llenas de testosterona y te apetece un nuevo enfoque con el mismo nivel de diversión, puedes acercarte a Heathen con garantías.

Ah, y la parte gráfica es brutal!!!

Gideon Falls

Los seguidores de las series de horror están de enhorabuena porque Jeff Lemire y Andrea Sorrentino vienen dispuestos a renovar el género con este Gideon Falls. Una serie que trae a la mente todos los referentes clásicos, desde King hasta el singular Constantine, pero que los presente de una manera distinta, tanto en la parte de la historia como sin ningún lugar a dudas, en la parte gráfica, donde Sorrentino realiza unas excepcionales composiciones gráfico narrativas.

Un primer tomo donde los dos autores prenden la mecha de nuestro interés y donde apenas nos muestran la punta del iceberg que tienen construido y que amenaza con destruir en siguientes entregas todo lo que se ponga en su camino.

Korokke y la chica que dijo que no

El siempre atractivo mundo de los Yokais llega una vez más al mundo del cómic de la mano del guión de Busquet y el dibujo de Jonatan Cantero, quienes ponen al servicio del entretenimiento toda la magia y mitología del folclore japonés.

Entretenimiento y trepidante ritmo de lectura son las grandes bazas de este cómic de gran poderío gráfico. Si en un rápido vistazo lo que ves te atrae, puedes tener grandes garantías que el resultado final será satisfactorio.

Mala estrella

No pocas veces la literatura de etiqueta tiende a la hipérbole comercial alejando un punto más de lo necesario las expectativas del lector de la realidad. Por contra, hay veces, como es el caso que nos ocupa, en las que los consejos de solapa son justos y certeros.

"El cómic que leerían las Brontë"
"Un álbum de infinita belleza"
"Obra ganadora del premio Micheluzzi 2018 al mejor dibujante"

Con estas tres indicaciones, creo que la obra está definida en toda su esencia, porque Mala estrella es una pequeña delicia en su parte gráfica, que recoge la esencia de la narrativa gótica y que pese a los posible fallos achacables a una primera obra de la italiana Barbara Baldi, nos deja una sensación de infinita belleza tras su lectura.

Novedades, novedades, novedades

En la NCAA tiene el March Madness y este año los libreros tenemos ya encima el Salón del Cómic de Barcelona o Comic Barcelona 37, en su nueva denominación.

Cierto es que ya hace tiempo que la avalancha de novedades propiciadas por el festival de Barcelona no es lo que era hace unas décadas. Y no es que ahora se presenten menos novedades, más bien es que antiguamente eran uno o dos los meses de avalancha de novedades y en estos momentos esta es la realidad del día a día de los libreros y compradores, con lo cual no hay tanta diferencia entre un mes normal y un mes de Salón.

Las tertulias y debates sobre la burbuja comiquera y los intereses editoriales en las ferias vienen de antiguo y ya dejan de ser novedad.  Desde luego, si hay burbuja, ya lleva mucho tiempo sin explotar.

La verdad es que como librero de provincias da mucha pena ver pasar tanta cantidad de novedades por la librería en tan poco tiempo, sin capacidad real de digestión por el lector y comprador. Más sangrante aún es ver y saber que grandes títulos se van a disipar en el mercado sin tener el foco que merecen.

En BD ya hace un tiempo que intentamos combatir esta tiranía de la novedad y apostamos por las obras de calidad, salgan cuando salgan. Pero cierto es que antes había más oportunidad de recuperarse de estas avalanchas e ir rescatando títulos del olvido de las estanterías.

Sirva este comentario como una llamada de salvación para los cómics de fondo editorial. No os dejéis llevar por el consumo inmediato y por el brillo de la novedad y preguntad a vuestro librero. Seguro que hay obras de catálogo que aún no habéis leído que encajan mucho más con vuestros gustos lectores que la última novedad recién llegada a las estanterías.

Chanbara: El camino del samurai

La nueva línea de títulos de la editorial Bonenlli publicados por Panini en nuestro país está dejando de ser una aislada sorpresa con cada título que sacan para convertirse en una opción a la que siempre tendríamos que prestar atención, sobre todo si cómic de entretenimiento o palomitero es lo que buscamos.

Después de diversos títulos que revisaron géneros como la fantasía con Dragonero o del thriller de misterio con Lavennder, le llega ahora al género de samuráis con dos historias recopiladas en un solo tomo y que pese a tener una lectura independiente guardan un elemento común en sus tramas que las convierte en una lectura unitaria.

Si en general os gustan las historias de Samurais, no hay nada en Chanbara que impida que disfrutéis al 100% con su lectura, desde las tramas de honor, redención y venganza tan clásicas del genero, como escenas de acción magníficamente diseñadas.

Quizá, ese agradecimiento de los autores en el prólogo a Frank Miller, ya nos puede dar una pista de lo que nos vamos a encontrar en las páginas de Chanbara.

Muy recomendable como lectura palomitera y como lectura de samuráis.

Sabrina

Por fin le llegó el momento a uno de los cómics de la temporada. O por lo menos uno de los cómics que más expectativas levantaron antes de su publicación. Dejando pasar los días hasta encontrar el momento propicio, por fin ya podemos hablar con conocimiento de causa.

Habrá quien os venda este cómic como una obra de misterio, sobre una desaparición, sobre un homicidio. Y si bien estos elementos están presentes, en mi opinión, Sabrina va por otros derroteros.
En el fondo, estas piezas son la excusa argumental que utiliza Nick Drnaso para hablarnos sobre las miserias de nuestra sociedad, de la alienación en la que vivimos, consiguiendo catalogar el horror como algo cotidiano y de como el ser humano afronta las tragedias y sus consecuencias, tanto a nivel personal como a nivel colectivo.

Un cómic que entronca con la línea de cómics que consiguen ultrapasar el universo comiquero para llegar al mundo literario, su nominación al premio Man Booker así lo refrenda, y que gustará a lectores que disfruten de lecturas exigentes que se alejan del canon clásico de presentación, nudo y desenlace y para los que el tono frío y aséptico de la obra no sea un problema.

Harmony

Siguiendo los pasos del éxito de Solos, esta nueva propuesta de la editorial Dibbuks se propone como una continuación/alternativa perfecta para todos los lectores ávidos de más aventuras de corte juvenil pero aptas para cualquier tipo de público.

Con una versión a la francesa de un clásico como es el de los jóvenes con habilidades especiales, Mathieu Reynè consigue construir un cómic que funciona en todos sus aspectos, tanto el de la trama como el de dibujo, sabiendo conectar con el estilo y el ritmo requerido por las nuevas generaciones de lectores pero sabiendo mantener el interés de cualquier otro tipo de lector ocasional.

Una serie que posiblemente entre por lo que ven nuestros ojos pero que tras su lectura sin duda continuaremos por lo propuesto en su trama.

¡Vivan las vacas!

Las vacas de vacaciones, claro. Porque Rabaté y Prudhomme describen en el lenguaje del cómic el inicio de las vacaciones y el éxodo playero del ciudadano medio. Los atascos, las familias, los insoportables niños correteando por la arena, los vejetes, los guaperas de playa... todos y cada uno de los indefectibles elementos de una jornada vacacional en la playa son puestos en escena, de una manera brillante, por estos dos autores.

Con gran sentido del humor y por medio de una vertiginosa narración a modo de fotografías en forma de viñeta, este álbum se convierte por méritos propios en una de las sorpresas del momento.

Si buscas una lectura ágil, divertida y que te deje un buen sabor de boca a la vez que te sorprenda, dale una oportunidad a esta particular revisión de las vacaciones según Rabaté y Prudhomme.

Presentación de El último día con Fernando Llor

Este viernes, tenemos nueva presentación en Banda Deseñada.

En esta ocasión será Fernando Llor quien se acerque a BD para presentarnos y hablar sobre sus últimos trabajos, entre otros; El último día y La pieza.

Por supuesto, Fernando también inmortalizará con una dedicatoria todos los ejemplares que tengáis a bien traer.

Si no os podéis acercar pero queréis que Fernando os dedique un ejemplar, solo tenéis que poneros en contacto con nosotros y le haremos llegar el encargo.

Batman: El reinado del terror

Gran tanto el que se marca ECC recuperando este Otros Mundos con Batman de protagonista y situando al personaje en plena revolución francesa y con un Bruce Wayne que ha luchado por la revolución. Al volver a casa, intentará conseguir como Batman lo que no consiguió como soldado, poniendo fin a los desmanes de los jacobitas que intentan imponer su ley.

Una trama a cargo de Mike W. Barr  que ya por si merece toda nuestra atención e interés, pero que en manos de José Luis García López eleva los niveles al máximo, con un endiablado ritmo narrativo y con una lectura que se nos escapará de las manos sin darnos cuenta. La única pega posible, que la historia sea tan corta.

Epiphania

De sus necesidades financieras surge esta concesión Ludovic Debeurme para con el gran público. O al menos, lo que este autor concibe como una obra más comercial. Porque claramente, pese a su intención y todas sus concesiones, yo no calificaría este Epiphania como una obra comercial.

Con un tono y una trama muy indie, al más puro estilo Burns, todo empieza con un  tsunami que  inunda la tierra y que después de hacer limpieza, deja unos fetos que aparecen por todos los rincones. Estos seres en estado de gestación son tan humanos como animales y su nacimiento trastorna el orden social establecido. La convivencia entre estos mixbodies y los humanos se realiza de forma anárquica y quebradiza.

Un álbum donde Debeurme pone el dibujo al servicio de la historia, alejándose de su habitual estilo experimental y acercándose más a un estilo Hergé y donde pasaremos de las catástrofes naturales y la acción a un cómic más intimista y social, manteniendo en todo momento un denominador común que es la necesidad de seguir leyendo esta historia una vez empezada.

Guy, retrato de un bebedor.

Qué complicado se hace a veces recomendar obras como este Guy, retrato de un bebedor. Un cómic que te seduce y fascina desde su primera lectura pero con el que sabes que va a tener problemas para que otras personas compartan tu entusiasmo.

Olivier Schrauwen se asocia en esta ocasión con Ruppert & Mulot para pensar una vez más una historia de género, en este caso de piratas, y a partir de ahí hacer una improvisación al más puro estilo jazz, realizando su propia interpretación de lo que tendría que ser un pirata y su mundo y dejándonos un ejercicio de estilo sobre la modernidad revisando el género.

Si ya sois habituales seguidores de Schrauwen, sin duda encontraréis los suficiente elementos de interés para no salir decepcionados con esta lectura. Si no conocéis a este autor, pero os sentís realmente atraídos por esta obra y por el interés despertado en vuestro librero, adelante, sois bienvenidos. Eso sí, dejaros a Errol Flynn y a Jack Sparrow en el vestidor y preparados para ver las miserias de un ser despreciable como Guy.

La noche polar

Se busca personal para recorrer La noche polar. Se deberán realizar las siguientes funciones (entre otras): investigar las interrelaciones entre detectives amateurs, detectives profesionales, terroristas, escritoras, oligarcas, filántropos y sociedades secretas. Rastrear los puntos de conexión entre la Rusia de 1881 y la de dos mil veintitantos; entre los Estados Unidos de los años 50 y los de la burbuja puntocom; entre la Francia de entreguerras y el Reino Unido de John Major y el britpop... Averiguar las similitudes entre exposiciones universales, casinos de Las Vegas, parques de atracciones y metrópolis contemporáneas. No es imprescindible experiencia.

Marcos Prior repite como autor completo en esta obra y como ya debe ser esperado, nos encontramos con un cómic que comparte los elementos comunes en las obras de este autor, entre ellos, desengrasar los mecanismos que ponen en marcha la actividad pensante del lector. 

Si eres de ese tipo de lectores que no se contentan con seguir historias dictadas al milímetro, Marcos Prior te propone el tipo de lectura adecuado para ti. Porque todas las claves están ahí. Solo hay que pasar las páginas y poner todo en su lugar.

Los muertos vivientes

Ya están aquí!

Presentación El tesoro del cisne negro con Paco Roca

Este próximo sábado día 16, Paco Roca estará en Banda Deseñada en doble sesión.

Por la mañana, a partir de las 12, tendremos una charla coloquio con el autor. Por la tarde, a partir de las 18 horas, estará dedicando ejemplares de sus obras.

- Paco Roca firmará todos los libros de las personas que asistan a la sesión de firmas (limitado a un libro por persona). Las dedicatorias de firma sin dibujo no tendrán que hacer cola y tendrán prioridad sobre las de dibujo.

- Las dedicatorias con dibujo estarán limitadas a las que de tiempo en las dos horas que Paco Roca estará en la sesión de firmas.

- Para una mejor organización, para las dedicatorias con dibujo se darán unos tickets. Los 20 primeros tickets tienen garantizada la dedicatoria con dibujo.  Estos tickets se entregarán a partir de las 11 horas del sábado.

- En la mañana del sábado, Paco Roca no dedicará ni firmará ejemplares.

- Si alguien no se puede pasar y quiere tener un libro firmado por Paco roca, se puede poner en contacto con nosotros. Desgraciadamente no se admiten reservas para dedicatoria con dibujo, solo para firmas.

Modotti: Una mujer del siglo XX

Después de la lectura de la maravillosa Pintura de guerras, no fueron pocos los lectores que descubrieron el trabajo de Ángel de la Calle y que tras disfrutar tanto de este trabajo se interesaron por otras obras claves del autor como es este Modotti.

En aquel momento, esta obra estaba agotada y gran parte de esos aficionados se quedaron con las ganas de seguir explorando la obra de Ángel de la Calle. Por suerte, la editorial Reino de Cordelia viene de poner solución a este agravio con una magnífica reedición de Modotti, disponible desde ya en el mercado.

Si lo que viste en Pinturas de guerra te gustó y te quedaste con las ganas, ahora es el momento de continuar la exploración.

Pop

Otra de esas obras que refuerzan la autopista de ida y vuelta que conecta el mundo del cómic con el mundo de la música. Luis Bustos, cambia totalmente de registro en relación a trabajos anteriores para hacer un análisis en clave de humor de la historia de la música por y rock y sus iconos más significativos.

Un trabajo original ya desde su formato, que imita al de un clásico vinilo, con sus dos caras, pudiendo empezar el cómic por cualquiera de ellas y que además viene acompañado de una playlist opcional para cada uno de los capítulos en el que se divide la obra y en el que se dará cuenta, muchas veces de una manera desmitificadora, de los grandes temas y artistas de la historia del pop-rock.

Un cómic totalmente recomendable para aquellos melómanos que se acercan de vez en cuando al mundo del cómic e igualmente para esos comiqueros que no conciben la lectura sin una buena banda sonora.

En un rayo de sol

Teniendo en cuenta que Piruetas fue una de nuestras lecturas más recomendadas el año pasado, no es de extrañar que el nuevo trabajo de Tillie Walden fuera esperado con excitación e intriga por nuestra parte. 

Con En un rayo de sol. Tillie Walden demuestra que lo suyo es puro adn comiquero y que lo visto en Piruetas no fue fruto de la casualidad. Cambiando el trasfondo de la historia para adoptar un entorno de ciencia ficción, alguno de los temas vistos en Piruetas vuelven a estar presentes en esta obra, pero en ningún momento diría que la autora se repite. Todo lo contrario, En un rayo de sol es una obra más críptica, oscura y de sensaciones que Piruetas, pero tiene una magia especial que hace que una vez que entremos en la historia esta nos atrapará hasta no dejarnos escapar.

Fantasía, desbordante imaginación, un ambiente futurista, un mundo sin hombres y muchas cuestiones que no siempre encuentran respuesta. Si el plan os seduce, lanzaros a por el nuevo cómic de Tillie Walden. Si la inspiración para la historia fue una canción de Belle and Sebastian, la cosa promete.

Rapaces

Acertádamente, Norma Editorial continua con su política de recuperar en formato integral grandes trabajos de su línea francobelga.

En esta ocasión, recuperan la obra que impulsó a Marini al estrellato y que degraciadamente no estaba disponible para nuevos lectores hasta la llegada de este integral.

Rapaces puede ser visto como un thriller policiaco en un trasfondo de vampiros o como una historia de vampiros con asesinatos de por meido. Fuera como fuese, lo que vamos a  tener entre nuestras manos es una obra que nunca estuvo llamada a revolucionar el mundo del cómic pero que ofrece las máximas garantías a la hora de tener una lectura entretenida, algo nada sorprendente teniendo a Dufaux y Marini como autores de la obra.

Si no tuviste la oportunidad de leer este cómic en su momento con este integral se presenta una oportunidad inmejorable para hacerte con una obra que ya es una referencia clásica del cómic francobelga.

Jim Morrison: El poeta del caos

A mayor gloria de los seguidores del icono de la música conocido como Jim Morrison, llega a nuestro mercado, con un retraso de casi 10 años, esta particular biografía de la persona detrás del mito.

Con un tono oscuro, algo a lo que contribuye el crudo blanco y negro del dibujo, la vida de Jim Morrison será revisada a través de sus propios recuerdos, empezando en el París de 1971 y recorriendo los momentos más significativos de su vida y carrera. Sus primeros conciertos, su eterna relación con las drogas, su misticismo...

Un cómic hecho a la medida de los fans del rey lagarto pero que sin duda tendrá interés para esos lectores en conexión con la música.

Solid State

Todavía con el paladar satifecho tras el gran sabor de boca comiquero que nos dejó su imprescindible Universo, Monteys llega al mercado, una vez más con una propuesta de ciencia-ficción en un trabajo que podría funcionar perfectamente como un nuevo capítulo de la serie de Universo.

Las grandes diferencias en este caso vienen dadas porque aquí Monteys ejerce como dibujante para trasladar a la parte gráfica las ideas de todo un Matt Fraction que a su vez se inspira en el disco homónimo del músico Jonathan Coulton.

El resultado, una obra en la línea de lo visto en Universo, con ese punto críptico y reivindicativo que siempre se puede encontrar en las obras de Fraction y  con un Albert Monteys que en cada obra eleva el nivel de su dibujo y que justifica por si mismo la compra del álbum.

Negalyod

Como un indisimulado homenaje a Moebius, su arte, su mundo y sus personajes, Vicent Perriot crea Negalyod, una trepidante historia de ciencia ficción que en la parte gráfica, sin duda, nos traerá a la mente el trabajo de Moebius, pero que en la trama tendrá más referencias de otras obras clásicas como pudieran ser Mad Max o la tan de moda en estos momentos Alita.

Negaylod es un punto de encuentro entre la ciencia ficción, el western, el steampunk en una aventura llena de acción y con un dibujo lleno de energía y que no racanea en los esfuerzos.

Desde ya, una de las lecturas destacables del año entrante y una de las referencias de los últimos años en cuanto a ciencia ficción se refiere.

Las 40 elefantas

Con un aroma a Oliver Twist se desarrolla esta historia que tiene una base real y que nos cuenta las peripecias de una banda de ladronas en el Londres de los años 20. 

Las 40 elefantas era una banda de mujeres que obligadas por las miserias que la gran guerra trajo consigo, consiguieron hacerse un lugar en el mundo de la delicuencia de su época rivalizando con las bandas rivales, todas ellas masculinas.

Una historia policial de aire retro, repleta de grandes personajes femeninos y de agradable lectura donde diversas tramas se irán descubriendo con gran intriga según avancemos en la lectura.