El rincón de Zeke: Sueño de una noche de primavera

En su mente se retorcía un zarcillo de remordimiento: aquello era mejor que los cómics, de verdad que lo era. Había leído sobre aquel sentimiento en las revistas de cómics. Decían que era posible descomicarse. En aquel contexto se solían mencionar las chicas y el matrimonio. Había excomiqueros que vendían sus colecciones enteras, así sin mas. Otras veces, en alguna convención de coleccionistas, de repente alguien tiraba al aire todos sus cómics y huía gritando !Aaaargh solo son tebeos!

Hasta aquel momento, hacer tal cosa le había resultado impensable a Zeke. Cogió su bolsa de tebeos variados y se la quedo mirando. Unos días atrás, la mera idea de pasar una velada con sus cómics le habría infundido una sensación de calidez y comodidad. Pero Había llegado el momento de dejar atrás los tebeos.

Alguien gritó.

Eva le dice a Melo: despierta, solo era una pesadilla.
Estaba soñando que Zeke dejaba los cómics y parecía como si hubiera sacado todas sus palabras de un libro de Terry Pratchett, ya sabes, como Cartas en el asunto que puedes comprar en tu librería especializada preferida Banda Deseñada.
Da miedo pensar que Zeke deje los cómics. Nuestros gatos, en vez de collares de diamantes, tendrían que llevar collares normales. Pobrecillos.

Alguien gritó.

Jessica Alba le dice a Zeke: despierta, solo era una pesadilla.
Estaba soñando ... espera un momento... JESSICA ALBA ... Y EN MI CAMA.
Papá Noel ha recibido mis cartas. Yabadabadu!!!!!

Alguien gritó.

Cash le dice a Jessica: despierta solo era una pesadilla.
Mañana mismo pido otra orden de alejamiento. Putos Frikis.

ZEKE

Cuadernos Ucranianos

"Al principio, para mí Ucrania era algo indistinto, una nube perteneciente al firmamento soviético. Después empecé a frecuentarla y los nombres exóticos que oía en casa desde la infancia, Kiev, Odesa, Poltava, Sebastopol, Lviv, Yalta... se transformaron en paisajes concretos.
¿Cómo había sido la vida durante el comunismo y tras él en esos lugares? Me lo preguntaba sinceramente"

Esta pregunta la realiza al inicio de este libro el autor del mismo; Igort. Como respuesta, o intento de dar una respuesta a su pregunta, Igort realizó este Cuadernos Ucranianos. Tras pasar 2 años conviviendo con las gentes ucranianas, Igort intentar plasmar la realidad de este pueblo por medio de los relatos de varios personajes, reales como la vida misma, todos ellos supervivientes de varias épocas, a cada cual más cruel con ellos y sus vidas.

El Holodomor, los Kulaks, Stalin, Vsévolod Balitski jefe de la sección ucraniana de la policía secreta, la guerra, el comunismo, etc... todo ello contado según las historias reales que tienen nombres propios como Serafina Andreyévna, Nicoái Vasílievich, Maria Ivánovna, Nicoái Ivánovich...

Igort, con un tono documental y periodístico y a través de los relatos de estos supervivientes natos, intenta reflejar casi un siglo de permanentes transiciones con la única similaridad que en todas ellas el pueblo, los más necesitados, siempre fueron los que más sufrieron.
Igort transcribe las historias tal y como se las cuentan sus protagonistas, sin entrar en valoraciones (salvo en la última parte) alejándose un poco del modelo que Joe Sacco usa en Palestina y posteriores obras.

En la parte gráfica, Igort alterna un estilo clásico de narración para poner en imágenes los relatos, con un color gastado y añejo que intenta darle un toque de pasado a las historias, adoptando un estilo más libre y cercano al cuaderno de viaje cuando tocan los trozos más históricos y documentales.

En conjunto, una interesante aproximación a la realidad actual y al pasado del pueblo ucraniano, algo que en occidente y pese a vivir en la era de la información sigue siendo un gran misterio.

FIZ: La revista

FIZ ya tiene revista. O neno mais porco do mundo se pone a la altura de Spirou y consigue su propia cabecera, donde los más pequeños podrán seguir sus aventuras y las de sus amigos.

Pensada para estar en los quioscos cada dos meses, FIZ la revista, nace con la vocación de cubrir ese espacio que tanto reclamamos para crear nuevos lectores y que es el del cómic para niños. Historias y personajes creados y pensados para ellos, pero que como pasa con las grandes historietas también pueden ser leídas por los más adultos. Ya sabéis que una de las claves para que las historias infantiles triunfen es no tratar a los niños como tontos, sino como niños.

Fiz sale con edición en gallego y en castellano. Además, un guiño comiquero para los más adultos, porque el elenco de artistas presentes en la revista es digno de cualquier antología de cómic que se precie; Mel, Monteys, Fernando Iglesias (Kohell), Ed Carosia & Diego Arandojo, un relato de Manuel Lourenzo ilustrado por Víctor Rivas, Jali, José Domingo, Alex Fuentes & Busquet, Vergara & Olivares, Jorge García & Sagar y, como no, Kiko da Silva.



Una vez más la inquieta mente de Kiko da Silva intenta abrir puertas que hasta el momento permanecían cerradas. Valentía no le falta. Retranca y Fiz. ¿Quién da más?

Esperemos que las ventas acompañen y la revista sea todo un éxito. De nosotros depende, así que ya sabéis, que no haya un niño que no tenga un ejemplar de Fiz.

Mister Wonderful

Lo atractivo de sus propuestas, tanto en lo formal como en lo temático, así como lo prolífico de su trabajo, hacen de Daniel Clowes un habitual de este blog. De un tiempo a esta parte, espero con ansia cualquier nuevo proyecto de este autor. Habitualmente, la expectación siempre se traduce en una agradable satisfacción una vez realizada la lectura de la obra. Con Mister Wonderful Daniel Clowes lo vuelve a conseguir.

Siguiendo en cierta manera la línea argumental de Wilson, Mister Wonderful es la historia de otro campeón de la mediocridad, un loser, llamado Marshall en su búsqueda, quizá final, del amor. Un personaje que sin ningún problema podría estar sacado de una peli de Wody Allen.

Todo empieza cuando Marshall se presenta a sí mismo en una cita a ciegas, esperando por una mujer que lleva más de 30 minutos de retraso y a la que Marshall ya da por perdida. Otro fracaso más en su larga lista.
De este punto de partida, una serie de acontecimientos se ponen en marcha, desencadenando ciertos cambios en la anodina vida de nuestro protagonista.

Pese a que es algo que dejó de ser novedad ya hace tiempo, no deja de sorprenderme la capacidad de Clowes para complicar tramas hasta lo insospechado teniendo puntos de partida tan previsibles y visitados.

Por supuesto, siendo Clowes el autor al mando, se da por hecho que a esta innovación temática siempre le va a acompañar un afán por la experimentación narrativa, explorando los límites del lenguaje. No es Mister Wonderful su propuesta más arriesgada en este sentido (hay que tener en cuenta que la obra es un encargo realizado por el The New York Times Magazine), pero si que podemos encontrar pequeños detalles que levantarán el entusiasmo de los más comiqueros. En particular, me quedo con el uso de los textos de pensamiento de Marshall superpuestos a los globos de dialogo de los demás personajes, acercándonos de esta manera a la convulsa obsesión del personaje en relación al mundo que le rodea y dejando bien claro que esta es la historia de Marshall y todas las extrañas neuras que pasan por su cabeza.

También, cuando hablamos de un cómic de Daniel Clowes, damos por hecho un nivel gráfico de alta calidad. En este cómic, a ese nivel medio hay que añadirle una bonita edición en formato apaisado, con unas preciosas ilustraciones a toda página que además cumplen una función narrativa a modo de cliffhangers y un magistral uso del color.

Mister Wonderful es una obra de encargo, una extraña historia de amor, que con cualquier otro autor no dejaría de ser una más del montón, pero que en manos de Clowes se eleva con facilidad sobre el listón de lo correcto, encontrando su lugar entre los elegidos.

Por ahora, solo disponible en inglés.

Castro

En el prólogo de este cómic Volker Skierka, biógrafo "oficial" de Castro, confiesa que la vida de este icono histórico está tan llena de aventura y hechos extraordinarios que no le queda otra opción que ser real, puesto que nadie podría llegar a inventarse su vida, ya que resultaría inverosímil. Difícil separar la leyenda de lo real cuando se habla de una figura como esta.

Reinhard Kleist, conocido por estos lares por su aproximación a la figura de Johny Cash, realiza otra biografía en cómic a la usanza, revisando todos los periodos vitales del general, pasando un poco de puntillas por su infancia, parándose un poco más en su juventud y desarrollando el grueso de la trama en su etapa revolucionaria y posterior gobierno.

Que nadie espere una sesuda reflexión sobre el dirigente y sus políticas. Las páginas de Castro se limitan a contar los hechos tal y como pasaron sin juzgar a los actores. Pese a introducir la figura del fotógrafo Karl Martens como narrador de la historia, esta se desarrolla al ritmo que dicta el personaje de Castro.

En lo formal, podemos afirmar que el estilo de Kleist se adapta a la perfección al tono que esta biografía requiere. Con un significativo trabajo de documentación, el factor histórico, si bien no exhaustivo, cubre de sobra con las intenciones del autor.

En el resumen, Castro resulta un cómic bien hecho, que no inventa nada nuevo pero que puede proporcionar un buen rato a todo lector que tenga un cierto interés por el personaje y su vida. ¿Qué más se le puede pedir a una biografía?

El rincón de Zeke: Premios Dolmen 2010

Como todos los años se han dado a conocer los resultados de los premios Dolmen a las mejores obras del 2010. Uno de los premios es de estos que no desea nadie; "premio a la obra que menos te ha gustado". Las dos ultimas posiciones en esta categoría las ocupan Kid Eternity de Ann Nocenti (puesto 5) y Echo de Terry Moore (puesto 4).

No he leído ninguna de las dos obras así que no puedo opinar aunque me sorprende ese cuarto puesto de Echo porque es una obra que nuestro librero me ha recomendado. Le pregunté sobre ello y me dijo que en su opinión no solo no merecía estar entre las peores obras si no que tendría que estar entre las mejores.

En el puesto número 3 está El Capitán América: Renacimiento de Brubaker y Hitch. Si bien este tebeo no me ha gustado tengo que decir que me parece un poco exagerado ponerlo entre los cinco peores tebeos del año. He leído alguna reseña y algún amigo me ha comentado que el nivel de Brubaker en la colección del Capitán América ha bajado. No lo niego, pero sigue siendo una de las colecciones a seguir en el Universo Marvel.

En este tomo se contaba la vuelta "a través del tiempo" de Steve Rogers. Es sorprendente ver lo mucho que se parece la muerte y resurrección del Capitán América a la trama que está planteando Morrison en la colección de Batman para Bruce Wayne.

Precisamente, en el puesto número 2, podemos encontrar el Batman de Morrison. Curiosamente, en este mismo número de Dolmen podemos ver un articulo loando las excelencias de Morrison pero ya sabéis que yo estoy entre los que desearían que desapareciera del mapa.

Y por fin el puesto número 1 que este año ha sido para:

Hulk de Jeph Loeb.

Otro viejo conocido sobre el que he rajado alguna vez en el rincón.

Una de las ultimas veces que estuve en la tienda, Nacho le decía a Fran que tenía que comprarse el tomo de los Ultimates que iba a salir el mes que viene porque lo dibuja Frank Cho pero Fran le decía que estaba un poco harto de Loeb.

Yo la verdad es que estoy muy harto de Loeb. Llevo ¿años? SI, años, comprando tebeos de este guionista con la excusa del dibujante. Que si lo dibuja Pacheco o Ed McGuinnes o Arthur Adams, etc... este tío no ha echo nada bueno desde Superman las cuatro estaciones y su trabajo en Batman. Creo que va siendo hora de dejar los tebeos de Loeb. Ummm últimamente siempre acabo los post dejando algo.:-)

Un último apunte. La gente se me acerca en la tienda como si tuviera alguna enfermedad terminal ¿Que tal llevas lo de la grapa? ¿Pero tu estás bien, no?

Hay gente que ha visto en todo este rollo signos del Apocalipsis e incluso otro habitual me ha dicho; "No me importa que dejes la grapa, ni que escribas de forma "aperiódica" en el Blog pero no te atrevas a dejar de ponerte camisas"???????

Tratare de respetar sus deseos en la medida de mis posibilidades.:-D

ZEKE

La imposible Patrulla-X

Una etapa de los X-Men que está considerada como un clásico de los cómics. La razón por la que los X-Men llegaron a ser el icono universal que son hoy en día. Claremont en estado de gracia y un elenco de dibujantes que pusieron la guinda al conjunto.

Panini recupera en una bonita edición 30 números de la serie, incluyendo el Giant-Size X-Men 1 con la mítica portada realizada por Gil Kane presentando a los nuevos miembros del equipo. El origen de Rondador, como Banshee, un antiguo enemigo se convierte ahora en miembro, Tormenta, el japonés Fuego Solar, Peter Rasputin también conocido como Coloso, Ave de Trueno y como no, el personaje que más tarde llegaría a superar al equipo en popularidad; Lobezno.

Más de 600 páginas de tebeo de los que hay que tener. Pero no por postureo o por coleccionismo. Hay que tenerlos, porque aún hoy en día las aventuras de esta imposible Patrulla-X resultan entretenidas y ya sabéis que ante todo, los cómics siempre tienen que entretener.

Girls don't cry

Si ayer hablábamos de Un lugar equivocado definiendo su propuesta como alejada de lo frívolo y lo superficial, hoy toca hablar de todo lo contrario. En Girls don't cry, Nine Antico, realiza una loa revestida de vitriolo que redefine ese cliché tan extendido sobre la superficialidad del género femenino.

Pensada en un principio como complemento para la revista femenina Muteen, Nine Antico crea una serie pensada para adolescentes cuya única preocupación es besar al chico adecuado, hacer conjuntar los zapatos con el bolso o preocuparse por cuánto resistirá Paloma sin enrollarse con Eric Schmitt. Girls don't cry es el culebrón hecho cómic. El triunfo de lo banal y de lo molón. El retrato de una juventud femenina cuyo libro de cabecera es la revista Elle.

Alternando dosis de ternura con la crítica más despiada no exenta de humor, Nine Antico nos propone una revisión de las nuevas generaciones de adolescentes, por medio de una propuesta gráfica tan moderna como retro y con las dosis necesarias de sensibilidad para hacer el conjunto totalmente creíble y merecedor de nuestra atención.

Que la obra fuera seleccionada entre los imprescindibles de Angoulême no es una casualidad. Un tebeo muy recomendable para una nueva generación de chicas que empiezan a descubrir el cómic.

Un lugar equivocado

Todo el mundo ama a Robbie. Su presencia o su ausencia marca el ritmo de las relaciones de su grupo. Cuando Gert da una fiesta, esta se convierte desde el primer momento en una tensa espera de la llegada de Robbie. ¿Dónde está? ¿Va a venir?

Pero Robbie tiene su propia agenda. En su segunda casa, el disco Harem, este personaje casi elevado por su congéneres a lo mitológico, ejerce de anfitrión, animador y dandy total. Todos caen seducidos antes su carisma. Incluso la misma Noemi, en una escapa nocturna ataviada con sus zapatos rojos para ligar, no puede evitar caer rendida en los brazos del seductor.

Podríamos pensar que Un lugar equivocado es un cómic frívolo y banal que refleja una extracto de nuestra sociedad que dedica gran parte de su tiempo a consagrar el arte de la contemplación y el libertinaje. Todos ellos miembros de un clase social media, educada e instruida. Siempre preocupados por el qué dirán. Como centro motriz de todo, la figura de Robbie.


Pero a poco que nos adentramos en su lectura, encontraremos que Un lugar equivocado es algo más que un cómic fútil e intrascendental. La belleza de las acuarelas con las que Brecht Evens nos retrata a sus personajes nos trasmiten mucho más de lo que a simple vista parece. En contrate con la belleza onírica de sus dibujos, unos diálogos que nos traen de vuelta a la realidad más cotidiana, esa que por conocida resulta aburrida.

Plasticidad contra realidad. Narración contra contemplación. Experimentación contra tradición.
Brecht Evens combina todos estos elementos para crear una obra singular, atrevida y sumamente original, que además sabrá atraparnos en su historia de principio a fin.

Otra de las agradables sorpresas dispensadas por el Salón y sus novedades.

Descuento Día del Libro

Este pasado sábado día 23 se celebró el Día del Libro. Un acontecimiento que este año quedó un poco eclipsado por las festividades de Semana Santa.

En BD, para facilitar las cosas, decidimos trasladar su celebración y el descuento habitual que ofrecemos a todos nuestros clientes en ese día, al martes día 26. Es decir, mañana martes, en BD celebraremos el Día del Libro.

Aprovechad para regalar o autoregalaros muchos cómics. Cualquier excusa es buena.

Como incentivo a ello, os ofrecemos un descuento especial. Al igual que en otras veces, el descuento variará del 5% que haremos en editoriales como Panini, , Ivrea, Mondadori, etc... y el 10% que haremos en editoriales como Norma, Planeta, Glenat, Astiberri, La Cupula, etc...
El motivo de esta diferencia; pues que algunas editoriales han colaborado en esta promoción facilitándonos la posibilidad de haceros un descuento adicional mientras que otras editoriales pasaron olímpicamente del tema y el descuento que hacemos corre al 100% por parte de vuestro librero.

Como ya es habitual, este descuento será efectivo solamente para el material disponible en estos momentos en la tienda. El descuento no será valido para:

- Merchandising, dvds, miniaturas y similares.
- Encargos o material guardado.
- Material de importación.
- Comic book en grapa y similares.
- Pagos con tarjeta


Este descuento es exclusivo, motivado y limitado a la celebración del día del libro, así que no dejéis pasar la oportunidad.

Semana Santa

Durante Semana Santa, Banda Deseñada estará cerrada
de jueves 21 a domingo 24.

Volveremos a abrir el lunes día 25.

Au revoir!!! Nos vamos al Caribe. Todo preparado y el avión esperando por nosotros. Por fin, un año más, podremos visitar a nuestra querida familia del Caribe que ya nos esperan con los brazos abiertos.

Veis, para esto sirven todos y cada uno de los tomitos llevados a lo largo del año. Además de propiciar vuestra felicidad, también nos dais la nuestra.

Si, este año nuestro querido Zequerias también se viene. Con lo bien que se lo pasó el año pasado estrenado su bañador de Spidey en las playas del Caribe, cómo no íbamos a llevarlo este año. Es más, ante su insistencia, este año nos llevamos a sus amigos. El motherfucker, el bigone y el ingeniero también se vienen para que el bueno de Zeke pueda tener su tertulia de los sábados, esta vez en el Caribe.



Como siempre, si tenéis alguna urgencia, nos podéis localizar en esta dirección

Caribe Hilton
San Geronimo Grounds,Los Rosales St, San Juan, Puerto Rico 00901
Tel: 1-787-721-0303 Fax: 1-787-725-8849

Preguntad por los señores de BD.

Andando

Primera y agradable sorpresa. Una historia que son tres historias. Las vidas de tres individuos y sus conocidos cuyo punto en común es la crisis y como afecta a sus vidas. Historias sacadas de la realidad con situaciones tan cercanas y conocidas que casi asustan.

Un cómic sincero, creíble y que retrata con mucha sensibilidad pero de una manera veraz la sociedad en la que vivimos. Hacer un cómic sobre la crisis, cuando esta ataca con toda su fuerza era una apuesta arriesgada. Conseguir salir airoso de la propuesta, toda una proeza.

Con tanta presencia en los medios de comunicación, al final, la palabra crisis y todo lo que ella conlleva pierde su valor. Parece como si nos inmunizáramos contra ella. Obras como Andando consiguen ponernos de nuevo en situación al mismo tiempo que nos entretienen. Poco más se le puede pedir.

Un tebeo que no está llamado a cambiar el mundo, pero que quizá, tras su lectura, ayude un poco a conseguirlo.

El héroe

Dos años de preparación. Dos años de sacrificio. Dos años de trabajo en la vida de un artista. Más de 200 páginas realizadas con una extraña mezcla de tinta y sudor. Todo esto, y alguna cosa más, es lo que tiene detrás un tebeo como El héroe.

El héroe es un tebeo de superhéroes para los que no leen superhéroes. Un manga para los que no les gusta leer de derecha a izquierda. Un sincero homenaje a Toriyama y Kirby. El héroe es Rubín y Rubín es el héroe.

Las aventuras del héroe no acaban aquí. Esto solo es el principio. Parte del camino está recorrido pero todavía queda mucha suela que gastar. Rubín ya conoce la ruta. Ahora es el momento que nosotros debemos empezar a caminar.

En breve, David Rubín estará firmando ejemplares de El Héroe en Banda Deseñada. Seguiremos informando.

Sobreviviendo al Salón

Un año más aquí estamos. Sobreviviendo, o por lo menos intentándolo, al Salón del Cómic de Barcelona y la ingente, insoportable e increíble cantidad de novedades que este acontecimiento genera.

Ya son unos cuantos salones y la verdad es que hay que decir que por fin se nota la crisis. Y si utilizo la expresión "por fin" es porque ha hecho falta una crisis para que las editoriales entren en razón y se adecuen a las posibilidades del mercado. Pese a todo, siguen siendo demasiadas. En general, todas las editoriales han controlado sus lanzamientos, pero la clave es que sigue habiendo muchas editoriales sacando cómics. Si cada una de ellas, al menos saca una novedad, al final el efecto saturación sigue ahí. Todas y cada una de ellas tienen derecho a ofrecernos sus propuestas, de las más grandes a las más pequeñas, pero la realidad es esa; siguen siendo muchas.

También es curioso hablar de las novedades de Planeta (e incluso de Panini) y comprobar que de novedad tienen poco, puesto que la mayoría de los títulos ofertados no dejan de ser nuevas ediciones, en formatos integrales, de material ya publicado. Los muertos vivientes, el maletín de 100 balas, Sandman, Murena, Supermanes varios, etc... Como me decían el otro día; "¿Qué pasa. Es que se acabaron las novedades en DC?"

Parece que el gran mercado, el gran negocio, ya no está en los viejos y fieles comiqueros de siempre. Ahora, la pasta, se busca en el eterno no-comprador de tebeos, en esa masa anónima que nunca compró un tebeo y que en algún momento lo tendrá que hacer, o al menos, eso es lo que esperan estas editoriales que apuestan por las reediciones.

Pese a todo, las novedades del Salón siguen teniendo su encanto y entre tanta novedad siempre se van descubriendo grandes obras. Algunas esperadas y otras a modo de sorpresa.

En las próximas semana, intentaré ir haciendo criba y sacar a la luz las cosas más interesantes. Espero sobrevivir al intento.

Do the Crokinole

Sres./Sras, con todos ustedes, la última gran sensación. El juego de moda en BD. EL CROKINOLE

Historias cortas de Urasawa

"En el ámbito musical se suele decir que el primer álbum ya contiene todos los elementos primordiales de lo que quiere expresar ese artista o grupo, pero no sé si se puede decir lo mismo en el caso de un dibujante de cómics. " Naoki Urasawa.

Contestándole a propio Urasawa os puedo asegurar que en su caso se puede decir lo mismo porque en esta antología de historias cortas ya se ven muchas de las señas de identidad del posterior autor de Monster y Pluto. Si un joven Urasawa ya realizaba pequeñas joyitas en sus primeros trabajos, estaba claro que era solo una cuestión de tiempo hasta que las obras maestras hicieran aparición.

Planeta nos ofrece la posibilidad de acercarnos a los trabajos con los que Urasawa se hizo como autor. Aquí está Beta, la obra con la que debutó profesionalmente, Return que le valió el gran premio de autores noveles de la editorial Shôgakukan, NASA que se publicó en la época en la que Japón buscaba astronautas japoneses o El guión, un trabajo con el que nunca llegó a sustituir al gran maestro Tezuka, puesto que este siempre entregaba a tiempo.

Un antología muy ecléctica y donde vemos historias de todo tipo donde el identificativo común es la alta calidad de las mismas. Un cómic indispensable para los fans de Urasawa y donde ya podremos encontrar las claves que en el futuro harían de este autor el gran maestro que es en la actualidad.

Integral Muertos Vivientes

Sí, ya sé. ¡Qué cabrones!

Supongo que es lo que nos queda a los veteranos compradores; el derecho al pataleo.

No por conocida, la realidad deja de ser más dolorosa. Ver delante el bonito tomo integral en tapa dura, con todas la portadas en color y demás material extra, nos vuelve a dejar esa sensación de que nos tratan como a gilipollas. Mejor que nos vayamos acostumbrando porque parece que esta es la tendencia.

Dejando a un lado a los damnificados, para todo esos nuevos lectores que se acercan a esta edición sin compras anteriores, no puedo hacer otra cosa que recomendaros la compra. De la serie ya os he hablado muchas veces y no cabe duda que es una de las series del momento y que pese a su continuidad ya se ha ganado un hueco en las series de siempre.

Murena: Integral Ciclo I

Si Murena ya era una obra imprescindible en su anterior edición de formato álbum europeo, ahora, con la reedición del primer ciclo en un solo tomo integral a un estupendo precio, todavía se hace más necesaria.

Murena es una serie de ficción histórica, muy al gusto del mercado francés, donde el guionista Dufaux sabe confeccionar una trama a medio camino del rigor histórico y la ficción.
Con la Roma del ínclito Nerón como telón de fono, el guionista desarrolla las aventuras de Lucius Murena con la habitual profesionalidad presente en todos sus trabajos. El resultado es un peplum de gran calidad, donde tienen cabida todas las características del género, intrigas palaciegas y traiciones incluidas.

No deja de ser sorprendente que en un tema tan tratado como este todavía podamos encontrar series como Murena que nos atrapen en su lectura de principio a fin. Sin duda, el riguroso trabajo de Dufaux y su especial habilidad para la novelización, ayudado por la correcta puesta en escena de Delaby, tiene mucho que ver en ello.

Una magnífica ocasión de hacerse con un clásico de la BD. Muy recomendable para a todos aquellos a los que Roma dejó con ganas de más.

Simbad

Una vez más, Arleston, el guionista de esa sensacional serie de fantasía conocida como Lanfeust de Troy, hace uso de la guía básica del guión según Arleston para ofrecernos un cómic de aventuras con todas las señas de identidad de este autor; acción, aventuras, mucho humor y unos sensacionales diálogos.

Desde luego que no va a ser Simbad la obra llamada a revolucionar el género, pero lo que si nos va a proporcionar es una historia en la que no hay tiempo para el aburrimiento. Hace tiempo Arleston encontró una mina de oro cuando realizó Lanfeust. En la actualidad sigue explotándola con la profesionalidad necesaria para no agotar el filón.

A todo lo dicho hay que agregar el gran trabajo gráfico realizado por Pierre Alary, un autor que ya nos había dejado una grata sensación en Belladona y que no hace aquí más que refrendar lo anteriormente visto.

Como punto final, destacar que Simbad nos llega en formato integral, con una obra que tiene principio y fin, y que además tiene un asequible precio de 26,5 por tres álbumes europeos.

El rincon de Zeke: Big Bang

Antes de nada; hola ingeniero (es que el hombre me dijo que el nivel de la sección ha bajado desde que no lo nombro. Xa...Xa...)

Bueno, esto va a ir rápido y casi telegráfico porque no tengo tiempo.

La situación en la que me encuentro con la grapa, actualizada.

Marvel:

Me quedan por comprar un numero de Hulk y un par de Lobezno. Sigo comprando Guerreros Secretos, los tebeos de la linea Ultimate y voy a volver a comprarme el Capitán América de Brubaker. Estaba pensando si comprarme las distintas series de los Vengadores pero todavía espero una señal divina que me lleve a hacerlo.

DC:

Quedan pocos números para dejar de comprar Superman. Voy a seguir con el Linterna Verde de Geoff Johns y voy a empezar a comprar el Día Mas Brillante.

Lo del Capitán América y lo de Linterna Verde es, más que nada, por no tener media colección en grapa y media colección en tomo.

Aun así y por si alguien lo duda pienso comprarme lo que me de la real gana.:-)


Y en otro orden de cosas decir que voy a dejar de escribir el Rincón de Zeke...




... de manera semanal. Pasará a ser aperiódico.

ZEKE

Presentación Tiras Cíclicas

Este Sábado 9 de Abril tendrá la lugar la presentación de uno de los fanzines mas ofensivos y políticamente incorrectos jamás publicado en Vigo y norte de Portugal.

Tiras Cíclicas “Humor corrosivo para paladares selectos”

El doctor Davida y sus obreros especializados estarán en BD demostrando con los hechos como se crea una industria del cómic. Davida no solo nos ofrecerá su trabajo, sino que nos invita a ser testigos de excepción de todo el proceso artesanal que conlleva la fabricación de un fanzine.

Por supuesto, tras una dura jornada de trabajo como buen obrero, unos merecidos mojitos acompañarán a los asistentes en el Frenopatiko.


La cita es:

18:00 en Banda Deseñada Cómics (R/ Cataluña, 27)

Presentación, Taller de encuadernación, Firmas (si alguien las quiere) y performance varias.

23:59 Fiesta en el Frenopatiko!! (R/ Real, 17)

Sorteos, Regalos, Sorpresas y Fiesta de mojitos!!

¡La crisis está siendo un éxito!

Directo a la yugular y sin concensiones a lo políticamente correcto. Algún día, este nuevo cómic de Manel Fontdevilla se utilizará en las universidades como manual de uso para explicar la crisis que azotó al mundo-mundial y también a España.

Clarito, clarito. Sin pie a la duda y llamando a las cosas por su nombre.

Lo que más sorprende es que con las hirientes verdades que Manel pone en el libro, consigan hacernos reir, porque lo normal es que nos echaramos a llorar. Supongo que será porque si Manel Fontedevilla no es un genio del humor poco le falta.

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?

Se dice que Ridley Scott nunca llegó a leer por completo la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick, en la que se basa su Blade Runner. Visto el resultado, tampoco es que le hiciera falta para crear una obra maestra.

Posiblemente, sin Blade Runner, la novela de P.K. Dick sería una gran desconocida. Otra de esas obras de la ciencia ficción venerada por los entendidos. Gracias a la película, hoy en día, esta obra es conocida mundialmente, llegando incluso a producirse una estúpida discusión entre defensores a ultranza de la película y valedores de la novela.

Para sumar más leña al fuego, nos llega ahora la primera adaptación al cómic de la prosa de P.K. Dick. Y digo la primera, porque realmente, la adaptación realizada por Archie Goodwin y Al Williamson tomaba como única referencia la película, siendo la adaptación oficial del filme.

Esta adaptación que publica ahora Norma en dos tomos de tapa dura, no podría ser más fiel a la novela, puesto que lo que se ha hecho es coger las palabras originales de Dick y traducirlas en imágenes, llevando la definición de novela gráfica a su acepción más literal.
La distopia creada por Dick se muestra en este cómic con todos sus elementos originales, muchos de los cuales fueron eliminados o como mínimo atenuados en la adaptación cinematográfica. El Mercerismo, el parlanchín Buster, los andrillos, las cajas de empatía, la importancia de los animales, etc... Todos estos elementos retoman el protagonismo del original.

La opción de adaptar textualmente la novela no deja de ser realmente arriesgada. Toda una invitación a romper la premisa narrativa de no poner con texto lo que puedas exponer en imágenes. Los primeras páginas se hacen realmente duras, puesto que toda la información introductoria que Dick necesita trasladarnos se transforma en unas páginas donde los bocadillos vienen bien cargaditos de texto. Siempre nos estamos quejando que los cómics se leen en un patada. Bueno, pues aquí tenemos la excepción que rompe la regla.

Con todo, una vez que se coge ritmo, la lectura resulta bastante ágil. El trabajo de adaptación realizado por el dibujante Tony Parker es digno de mención y pese a que en algún momento tiene pasajes narrativos no del todo exitosos, la verdad es que la valoración general no puede ser más positiva.

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? viene a sumarse a la lista de libros de cabecera de los seguidores de Blade Runner, sea para alabarlo, sea para destrozarlo. Además, proporciona a los desconocedores de la novela una buena oportunidad para conocer de primera mano todos los temas obviados en la película.

Dublinés

Monsieur Zapico es un autor muy querido por BD y por sus gentes. En su última visita, este artista con su encanto personal se metió en el bolsillo a todos aquellos que lo conocieron en persona, tanto los que ya eran seguidores de su obra, como todos aquellos que comenzaron a serlo en ese mismo instante.

Recuerdo que, por aquel entonces, nos comentaba Zapico que estaba trabajando en un nuevo libro; una novela gráfica sobre Joyce. Sin duda un proyecto ambicioso que casi un año y medio después ve por fin la luz en nuestro país.

A la realización de esta obra, Zapico dedicó más de dos años de su vida. Para documentarse, recorrió toda Europa siguiendo la estela del escritor. Conoció de primera mano los lugares y se empapó totalmente de la esencia Joyce.

Teniendo en cuenta la calidad de sus primeros trabajos, La guerra del profesor Bertenev y Café Budapest, lo único que podíamos esperar era que, con este su trabajo más ambicioso hasta el momento, el listón se alzara hasta los cielos. Realmente, aunque no fuera así, yo os mentiría y os recomendaría elogiosamente este Dublinés hasta que acabara en vuestra bolsa de la compra. Pero hasta en este detalle, Zapico es un buen tipo, y me lo ha puesto muy fácil, porque Dublinés está a la altura de las expectativas.

Dublinés en un gran tebeo. Podría decir que una obra de madurez, pero viendo lo que resta en el horizonte creativo de este autor, la afirmación quedaría un tanto ridícula.

Zapico extrae petróleo de lugares insospechados. Consigue transformar una biografía de Joyce, un tema a priori solo apto para iniciados, en un relato extremadamente entretenido y para todos los públicos. Más de 200 páginas de tebeo que se devoran rozando la adición. Una vez más, al igual que pasaba en Logicomix, lo didáctico se mezcla con lo recreativo. Zapico opta por un tono ligero y nada ostentoso, centrándose en el Joyce más humano y su eterno conflicto con el Joyce artista.

Por supuesto, hay que ser muy buen narrador y tener muy claro lo que se quiere contar para que la fórmula funcione al combinarla con una vida y una obra como la de Joyce. Para ello, Zapico hace uso de una documentación de alto nivel, tanto en el apartado gráfico como en la misma historia, llevándonos de la mano por el viaje que fue la vida de Joyce como si fuéramos testigos directos del mismo. Además, todavía tiene tiempo para pequeños detalles narrativos que harán las delicias del sector más duro de los aficionados viñetiles.

Supongo que muchos pensareis que me dejo llevar por el entusiasmo y pudiera ser que no os faltara razón en la afirmación. Yo solo os puedo decir que por primera vez en mi vida, me lo pasé pipa leyendo una obra en la que sale el nombre Joyce. De hecho, hasta me han entrado ganas de atacar de nuevo ese Everest narrativo que para mi lleva el nombre de Ulises.

Señores profesores de literatura, por favor, si quieren que sus alumnos se interesen por Joyce, comiencen antes por el Dublinés de Zapico.

El rincon de Zeke: Dark Zeke vs Morrison

Lo dije tiempo atrás y lo repito. A mí, particularmente, Morrison me parece un buen guionista, pero no siempre. Me gustan su Animal Man o el All Star Superman. También me han gustado sus etapas en las series de la Liga de la Justicia y X-Men aunque pienso que están sobrevaloradas. Pero después hay tebeos de este guionista que no soporto. La serie de Crisis Final o su actual etapa en Batman por poner dos ejemplos.

Este mes, en la revista Dolmen, podemos leer un articulo sobre este guionista y de ahí saco estas declaraciones: "No quiero ser el responsable de que un pequeño grupo de tontos pierdan neuronas que no pueden permitirse perder, prefiero alienar a gastar tiempo y energías. Si alguien no entiende mis comics no tiene por que comprarlos, les invito a leer los de otros autores. Afortunadamente hay grandes cantidades de comics ahí fuera"

En principio no puede estar mas de acuerdo con lo que dice. Si no te gusta lo que vendo no lo compres.

De todas formas, tampoco me cuesta ponerme en la piel de una persona que lleve siglos comprando Batman y que odie que este tío sigua en su colección preferida. Batman llevaba muchos años a un nivel medio/alto con gente como Alan grant, John Wagner, Doug Moench, Greg Rucka o Brubaker y ahora es una colección para cortarse las venas.

Recuerdo un par de entrevistas a Jim Starlin y a Tim Sale en las que decían lo mucho que odiaban a Robin y que para ellos Batman era un personaje solitario. Me gustaría saber que es lo que opinan de la nueva idea del "genio" escocés; Batman incorporated y sus

SPOILER


mil Bat-amigos a lo largo del globo


FIN DEL SPOILER.


De leyenda urbana a marca registrada en un Morrison.

Como repite un amigo constantemente también están esas declaraciones en las que Morrison decía que su intención para la colección de Batman era; "combinar el Batman de Adam West y Chistopher Nolan con unos toques de David Linch. Y lo he conseguido".

Esa idea demuestra que este tío se merece una celda acolchada en un futuro no muy lejano.
Sobre las declaraciones que puse al principio me molesta un poco eso de "No quiero ser el responsable de que un pequeño grupo de tontos pierdan neuronas que no pueden permitirse perder"
Sé que no soy demasiado inteligente. Nunca he presumido de ello. Pero si hay algo tengo claro es que Batman no es mi p$%& límite. Si no doy la "talla" entonces tendré que ponerme a mi altura y como todo el mundo sabe siempre he sido un tío bajito; Que te follen Grant Morrison.

ZEKE

Horacio de Alba: La república del pundonor

Un rápido post para llamar la atención sobre un tebeo que podría pasar desapercibido. Un tebeo que bebe de las fuentes del tebeo clásico francobelga de aventuras, donde unos recién llegados como son los autores Le Gris y Siner demuestran que aún se puede contar lo mismo de siempre con una cierta originalidad.

Un relato muy entretenido que podríamos encasillar dentro de la escuela creada por Marini en El Escorpión, pero con un trasfondo menos festivo y un poco más siniestro.

Por supuesto, aunque el guión es más que correcto, es el apartado gráfico el que nos va a ganar para la causa. No quiero ni pensar lo que puede llegar a dar de sí Nicolas Siner, si ya con su primer trabajo está a este nivel.

El único gran pero, como es habitual en el cómic francobelga, es el continuará de la última página. Algo que es bueno y malo a la vez. Bueno porque si nos interesa saber cómo continua la historia es signo inequívoco de que esta nos ha atrapado. Malo porque tendremos que esperar hasta la salida de la segunda entrega.

Logicomix

No queda otra que quitarse el sombrero ante los señores Apostolos Doxiadis y Christos H. Papadimi, autores materiales de este hibrido entre manual didáctico y tebeo de aventuras que es Logicomix.

Si a priori os digo que Logicomix es un tebeo que intenta explicarnos la evolución conjunta de las matemáticas, la lógica y la filosofía en los primeros años del SXX, con la figura de Bertrand Russell como anfitrión narrativo, estoy seguro de que el 90% de los que estáis leyendo esto no os sentiríais especialmente atraídos por la propuesta. Quitando a los profesores con intereses académicos en el asunto, el resto huiría asustado ante un previsible tostón.

Entonces, cómo os explico al resto que tras esta premisa se puede encontrar un tebeo muy, muy entretenido, que no abandona en ningún momento su carácter didáctico y divulgador, pero que sabe mezclar a la perfección las dosis de historia y aventura necesarias para hacer el conjunto interesante y divertido.

Justamente ese es el gran acierto de sus autores, Doxiadis y Papadimi. Sin inventar nada nuevo, pero dando una lección de narrativa, esta pareja ofrece un relato fluido, entretenido y que demuestra que el cómic, como otro cualquier medio, puede servir para la divulgación y el didactismo al mismo tiempo que ser fiel a sí mismo cubriendo su primera función que no es otra que la de entretener.

Imprescindible en los ambientes académicos, proporcionando a los profesores una impagable forma de acercar las matemáticas y la filosofía a sus alumnos sin tener que fallecer en el intento.
Muy recomendable para el resto de lectores con un cierto interés en los relatos que redescubren la historia de una forma novelada, donde hay lugar para la parte teórica pero donde también tienen cabida elementos básicos como el amor, la tensión emocional, el thriller, los enfrentamientos sociales, etc...

Jerry Spring

No sería arriesgado afirmar que sin Jerry Spring posiblemente no existirían Blueberry, Comanche y otros personaje de la historia del tebeo de vaqueros. Tampoco sería una tontería decir que sin Jijé, el Giraud-Moebius no sería el mismo Giraud-Moebius que conocemos hoy en día.

Dados estos referentes, casi resulta estúpido destacar la importancia que este Jerry Spring y su creador, Jijé, tienen dentro de la historia de la BD fraco-belga. Resumiendo la cuestión a lo elemental, simplemente digamos que ambos, autor y obra, son unos J-imprescindibles.

La publicación de las aventuras de Jerry Spring nunca gozó de fortuna en nuestro país. Desde la época del Spirou Ardilla y de las ediciones del Molino, el personaje no había vuelto a ser publicado. Una falta que no hacía justicia a la calidad de la serie.



En este 2011, Ponent Mon se ha decidido a rescatarla del olvido. Más allá de las polémicas sobre precios, una vez más tenemos una editorial que ha optado por hacer un integral de la edición especial francesa en blanco y negro. Ojo, que no digo que la opción sea mala. Todo lo contrario, la edición es muy buena y cuidada. El blanco y negro ayuda a resaltar el dibujo de Jijé. Nada que objetar por ahí. El problema es que la edición original es en color, y aquí nos hemos saltado esa opción. En Francia, el comprador puede acceder a las dos ediciones. La normal en color y la especial en blanco y negro. En España, solo vamos a tener la de blanco y negro. Es lo que hay. El mercado no da para más.

En todo caso, Jerry Spring es un clásico de esos que tienen que estar en la colección de cualquier fan del cómic franco-belga. Una nueva oportunidad para ver el trabajo de un autor maestro de maestros, de hacerse con un pedazo de historia del cómic y de disfrutar un tebeo de aventuras de los de toda la vida. El esfuerzo económico es significativo, pero la lectura de las aventuras de Jerry Spring paga con creces el esfuerzo.

El rincon de Zeke: El Imperativo Thanos

Todo empezó con la saga Aniquilación de la que salió la serie de Nova que continuó en Aniquilación Conquista de la que a su vez salió la serie de Los Guardianes de la Galaxia.
El nivel era alto y la historia tenía atrapados a un buen numero de lectores. Más tarde llegaron Guerra de Reyes y Reino de Reyes y aunque la historia principal seguía manteniendo el nivel alto salieron toda una serie de tomos que no daban la talla. Por ejemplo cosas como "El hijo de Hulk" que es totalmente prescindible.

Puede ser que debido a esta sobreexplotación pagaron justos por pecadores y las series de Nova y los Guardianes de la Galaxia fueron canceladas. Flark!!
Para no dejar la historia colgada sacaron este Imperativo Thanos que viene a rematar todas las historias que los guionistas Dan Abnett y Andy Lanning han desarrollado desde aquella saga ya lejana Aniquilación.

En el dibujo podemos ver a Miguel Ángel Sepulveda y aunque sus lápices están más trabajados que en su anterior serie para Marvel Thunderbolts, creo que preferiría su anterior obra. Además pienso que a estos tebeos le hubiera ido mejor con un dibujante mas clásico tipo Paul Pelletier pese a que al asombroso Nacho no le guste.

Yo nunca he sido fan del lado cósmico de Marvel. Había leído cosas sueltas como el Capitán Marvel de Jim Starlin o el Estela Plateada de J.M. Dematteis. Aún así, y pese a no interesarme demasiado, probé suerte con la nueva colección de Nova porque era un cruce con Civil War y me gustó. Así que seguí con la serie y cuando salieron los Guardianes de la Galaxia, como eran los mismos guionistas, pues también la compré. Con esto acabe enganchado y le pedí a nuestro librero que me pidiera los números que me faltaban.

En general y pese a esos tomos que sobran, toda la saga es muy recomendable y este último número de Imperativo Thanos no hace sino reforzar esa idea de que estamos ante una de las mejores sagas que se ha podido leer en Marvel en los últimos años. Abnett y Lanning han convencido tanto a los fanáticos del lado cósmico de Marvel como a los escépticos entre los que me incluyo.

Mirad. Por poner un ejemplo, estos dos guionistas han conseguido que un personaje tan ridículo como el Mapache Cohete


pase a ser uno de mis personajes preferidos y eso tiene mucho merito.
Solo queda por esperar que Marvel sigua sacando este tipo de miniseries ya que no hemos quedado huérfanos al matar las colecciones de Nova y Los Guardianes de la Galaxia.
Solo una cosa mas que añadir antes de retirarme: GROOT!!!!

ZEKE

Consumido

Consumido es un punto y seguido en la exigua carrera como historietista de Joe Matt. Simplemente la continuación natural de su famosa y exitosa Peepshow (aquí publicada como Pobre Cabrón), la penosa crónica de su vida diaria en forma de tebeo, llena de mediocridad, pornografía y mezquindad.

¿Cómo consigue Joe Matt atraparnos en sus redes sin ofrecernos otro aliciente? Pues simplemente porque a todo el mundo le gusta regodearse en las miserias de los demás. Ver un personaje tan patético como resulta ser el propio y real Joe Matt, es altamente atractivo para el lector. Ese voyeur que todos llevamos dentro no puede evitar la tentación de cotillear dentro de las pasiones más ocultas del autor; su enfermiza pasión por la pornografía, su tacañería, sus traumas de infancia.

Todo es tan real y reconocible que al final optamos por pensar que el Joe Matt del tebeo no puede ser sino un personaje de ficción alejado del verdadero Joe Matt. Por lo visto en alguna entrevista y por lo que dicen sus amigos, nada más lejos de la realidad. El Joe Matt que vemos en el tebeo es el único Joe Matt que existe. Un verdadero cabroncete.

Es complicado explicar como un tebeo con la economía de medios narrativos como es este Consumido puede atraparnos de tal manera. Supongo que todo se puede resumir en que lo que nos cuenta Matt es de nuestro interés. Páginas y páginas de diálogos y monólogos sin fin, con apenas cambios en la composición y en los encuadres, van pasando ante nosotros a un ritmo frenético. Lo que a priori podría ser un tostón de órdago, se convierte en una lectura ligera. Es la magia de Joe Matt, un autor que lleva más de 20 años perfeccionando el arte de autoflagelarse.

Dentro del conjunto, para mí, los verdaderos momentos mágicos, siguen siendo aquellos en los que Joe Matt se junta con sus colegas Seth y Chester Brown. Las conversaciones salidas, con la eterna rivalidad intelectual y vital entre Seth y Matt, con la paciente supervisión de Chester Brown, están dentro de mis grandes momentos comiqueros. Solo por esto, Consumido ya merece la pena.

Si nunca os habéis adentrado en la obra de Matt, os recomiendo que empecéis por el principio y os hagáis primero con Pobre Cabrón. Si os gusta lo que leéis, no dudéis en continuar con Consumido. A los veteranos, solo confirmaros que Matt sigue igual que siempre.

Agencia de viajes Lemming

Ser autor de tebeos es una profesión de riesgo. Ser autor de tebeos en Portugal es algo suicida.

José Carlos Fernandes es un valiente. Un hombre que ha decidido que quiere ser, ante todo, un autor de tebeos, y pese a las circunstancias, año tras año se empeña en demostrarlo haciendo tebeos que es la mejor manera en que podría hacerlo.

Ya sabéis que un pesimista es un optimista bien informado. A José Carlos Fernandes no le falta información. Sabe con todo detalle lo que significa ser un autor de tebeos en Portugal, los sufrimientos que demanda y las pocas alegrías que devuelve. Pese a ello, José Carlos Fernandes sigue siendo optimista.

Con Agencia de viajes Lemmin, este querido autor portugués, aprovecha una de las pocas ocasiones en las que se puede ganar uno la vida haciendo cómics en Portugal. Como explica Joao Miguel Tavares en el prólogo, desde el Diario de Noticias, un periódico portugués, le hicieron llegar el encargo de realizar una página de cómic diaria. La idea era realizar una serie de continuará, al mas puro estilo de las strips americanas. Por supuesto, José Carlos Fernandes desechó la idea, y les propuso otra proyecto con un nuevo formato. En vez de una tira diaria, el autor haría dos tiras por el mismo precio, todo en aras de la creatividad. Ya veis, por una vez que se podía ganar dinero, José Carlos Fernandes lo sacrifica para poder hacer la obra que quería hacer.

En Agencia de viajes Lemmin recuperamos al autor que nos hizo disfrutar con La peor banda del mundo. Con un estilo gráfico muy parecido, la temática, salvando las distancias, también está muy próxima. Sin embargo, Lemmin no es una copia o una continuación de lo ya visto. Pensar eso sería tener en muy baja estima a José Carlos Fernandes. En este libro, pese a la sensación de déjà vu, hay mucho espacio para nueva sensaciones. José Carlos Fernandes nos ofrece un viaje a lugares llenos de un mundano exotismo con paradas previstas en las estaciones del humor y la sátira.

Pocas veces nos van a proponer viajes tan completos y apetecibles como el que José Carlos Fernandes nos propone en su particular agencia de viajes. Dejaros llevar y disfrutar del recorrido. La recompensa no será pequeña.

Los muertos vivientes: Demasiado lejos

Los muertos de Kirkman siguen proporcionándome grandes momentos, tanto como lector como librero. Qué bonito placer ver como cliente tras cliente entra en la tienda ansioso por llevarse su ración de muertos vivientes, dibujando al mismo tiempo en su cabeza el momento perfecto para deleitarse con su lectura. Ese momento de relax, donde nadie nos va a molestar y donde podremos dedicar 40 minutos de nuestras vidas a ver lo que hace Rick y familia con las suyas.

Me gusta vender este tipo de cómics. Tebeos que hacen disfrutar a la gente, a mucha gente.

Larga vida a los muertos.

Desconectados

Nueva obra del autor conocido como Calo, un autor al que la crítica le ha colgado la etiqueta de cronista sentimental de la generación indie (si es que esto pudiera existir). Ya sabéis que las etiquetas no siempre se ajustan a la realidad, pero en este caso si que hay que reconocer la querencia de Calo por los relatos de corte costumbrista, con relaciones sentimentales de por medio y dotados de una especial sensibilidad con el lado más femenino.

En Desconectados, su nueva propuesta, se nos ofrecen dos historias que beben de estas fuentes pero las cuales no pueden ser más dispares entre si.

La primera, que también da título al libro, es Desconectados. Un relato de las peripecias de una joven rusa llegada a España buscando el amor verdadero (por internet) y que acaba trabajando en una hot-line erótica.
La segunda, Rehacer mi vida, es un refrito de una vieja historia ya publicada en el fanzine Idiota y diminuto (redibujada y dotada de un final para la ocasión) que cuenta las andanzas de un joven crápula y sus desvaríos amorosos.

Se puede afirmar que en la parte gráfica las dos historias salen positivamente reforzadas en una valoración. El estilo de línea clara del autor está más definido que nunca y la belleza de sus dibujos saltan a la vista. Poco más que decir por este lado.

Sin embargo, en la parte argumental, hay una gran diferencia entre el primer y segundo relato. El primero funciona bastante bien. Se ve que tiene una estructura argumental bastante sólida y que pese a un final que pudiera parecer precipitado, a mi me parece acertado, puesto que alargar la historia no tendría mucho más sentido.
La segunda, por contra, acusa mucho el peso de la remodelación. Al final, en vez de funcionar como un relato unitario, se queda en una sucesión de gags, más o menos afortunados, pero a los que les falta cohesión y ritmo para funcionar en conjunto. Lo peor, es que esto desluce un poco el buen sabor de boca que te deja la primera parte.

El rincon de Zeke: Comienzan las dudas

Voy a dejar la grapa. ¿Ya os lo había contado?

Entre este mes y el siguiente ya habré abandonado la mayoría de las colecciones. Una de las pocas que seguiré comprando es Los Guerreros Secretos de Jonathan Hickman pues tiene planteado un final. Así que la seguiré hasta que termine.

Ese es el pie de entrada a las voces de mi cabeza: Ya que te compras esa serie de Hickman podrías comprarte también los 4 Fantásticos. ¿Se va a comprar esas dos series y no el Capitán América de Brubaker que era una de sus series preferidas? . Si se compra el Capitán América tiene que comprarse los Vengadores Secretos que es del mismo guionista ademas son pocos números.

Eh si se compra los Vengadores Secretos tiene que comprarse los Vengadores que la dibuja John Romita Jr y si se compra esta va de la mano con los Nuevos Vengadores que también la guioniza Bendis y aun por encima dibuja Immonen.

Si se compra todas las series de los Vengadores tendría que comprarse Thor que la va a dibujar Ferry y también Iron Man que la dibuja Larroca. Ya que estamos lanzados podría seguir con Hulk ya que no estáLoeb en la ecuación. ¿Va a comprar toda esta grapa y va a dejar las series mutis que sigue desde que era un crio?

Ese es el momento en que me doy cuenta de que necesito terapia. Eso o comprarme los PUTOS Vengadores.

ZEKE

X-Men 0

Los vampiros siempre fueron un elemento atractivo dentro del universo Marvel. Aún a pesar del desafortunado Comic Code, quizá su momento de mayor apogeo llegó con la serie del vampiro por excelencia, Drácula, guionizada por Wolfman y dibujada por Colan. Un clásico que resiste más que dignamente el paso del tiempo. Más recientemente, Blade tuvo su momento de gloria, con asalto a Hollywood incluido.

En este momento de Eclipses, Moonlighst y True Bloods, era solo cuestión de tiempo que los gerifaltes de Marvel se pusieran a pensar en como podrían sacar tajada del nuevo renacer vampírico.

Dicho y hecho. Ya tenemos publicado en España el número 0 de la saga que va a enfrentar a nuestros amigos mutis con toda la fauna vampírica conocida y por conocer.

Curiosamente, y pese a lo engañoso de la portada, en este X-Men 0, nuevo comienzo para la serie mutante y también comienzo de la saga contra los vampiros, no aparece ni un solo muti. Todo el tebeo es un número de presentación de los clanes vampiros, con Drácula como pater familias. De como nuestros X-Men se van a ver mezclados en esta trama, se dará cuenta en siguientes entregas.

Sorprendiéndome gratamente, este número de presentación guionizado por Victor Guschler, consiguió captar mi atención de principio a fin. Ya hacía que no leía un tebeo de mutantes sin que el más crudo escepticismo me acompañara en el viaje. Quién sabe, lo mismo hasta está bien la saga esta de los vampiros. Habrá que hacer más palomitas. Seguiremos informando.

Tóxico

Traducido con el nombre Tóxico, ya está disponible en castellano la última propuesta de Charles Burns. Aquí podéis recuperar los comentarios sobre la misma.