Rasl

Rasl no es Bone. En Rasl no hay narizones blancos y tampoco hay dragones. Rasl no es una serie de fantasía. Rasl es una serie de ciencia ficción, con universos paralelos, saltos temporales y, por supuesto, conspiraciones gubernamentales. Pese a esto, Rasl no es Expediente-X.

Rasl no es una serie para toda la familia. Rasl es una serie de carácter adulto, con sexo y violencia. Rasl tiene una trama principal de la cual se derivan tramas paralelas, con constantes flashbacks. Lo que Rasl nos ofrecía en su primera entrega, se queda en nada comparado con lo que ya se lleva contado en los siete primeros números recopilados en este tomo.

Rasl confirma que el talento de Jeff Smith no se agotó con Bone. Rasl es otra muestra del poderío gráfico y narrativo del autor.

Rasl no acaba en este tomo. El tomo dos de Rasl va a tardar mucho en salir. Pese a ello, no podéis dejar de comprarlo. Rasl te engancha. Rasl es muy buena.

El invierno del dibujante

Corta. Así me ha resultado la lectura de este libro. Pero corta en el sentido positivo, de la misma manera que te puede resultar corta una tarde realizando la actividad que más te gusta y que quisieras que durara por siempre. Ojalá tuviera cientos de páginas más para seguir leyendo.

El invierno del dibujante es un retrato generacional, de una época y de un grupo de autores que en ese momento tenían más de obreros que de artistas. Era el momento de Bruguera, la gran editorial, y de las tiradas y ventas millonarias de cómics. Era el momento de los Escobar, Giner, Ibañez y el momento del Pulgarcito, , El DDT o el Tío Vivo.

Precisamente, la creación de esta última revista, El Tío Vivo, es el germen del que surge esta historia. De como un grupo de autores, cansados de la tiranía laboral ejecutada por el Sr Bruguera y su lacayo el Sr González (con su temido lápiz rojo), se unen para intentar dignificar su trabajo y al mismo tiempo, por qué no, hacerse ricos en el intento. Sus nombres Conti, Cifré, Escobar, Giner y Peñarroya. Dejando atrás a sus queridos hijos, Carioco, Tribulete, Carpanta o Don Pío, se lanzan al vacío y se enfrentan al sistema establecido.

Desde este punto de partida y poniendo todo el amor por un medio y por una forma de hacer tebeos que fue la que conoció en su infancia, Paco Roca nos habla de este periodo clave de la historieta española. Con la maestría propia de todo un premio nacional del cómic, Paco Roca demuestra valentía al escoger un tema como este para realizar el álbum posterior al fenómeno Arrugas.

El resultado, por supuesto, no podía ser más satisfactorio, porque esta obra no solo cumple con las expectativas creadas sino que las supera, creando un tebeo que es clave para todos los aficionados pasados, presente y futuros de la historieta, pero que admite una lectura perfectamente diáfana para cualquier recién llegado al medio.

Gráfica y narrativamente, Paco Roca refuerza la idea de estar ante un autor que ya es uno de los grandes. Poco se puede argumentar sobre este aspecto y lo mejor es dejarse llevar y disfrutar viñeta tras viñeta.

En cuanto a la historia, supongo que habrá quien se queje de lo poco que se desarrolla la vida de los personajes, o como finalmente, el tema de la nueva cabecera Tío Vivo se trata casi de puntillas. Habrá quien diga que las cosas no eran así y habrá quien piense que queda mucho para contar.

En mi opinión, la historia queda perfecta tal y como se cuenta. Ni más ni menos. El que quiera saber más sobre la historia de Bruguera y sus autores tiene otros lugares donde documentarse. Paco Roca ha sabido buscar el punto medio entre el homenaje y la historia, sin caer en ningún momento en ombligismos innecesarios y dotando al conjunto de un interés que trasciende al mundo del tebeo. Al mismo tiempo, demuestra que el premio nacional de cómic fue más que merecido y que el pánico escénico tras el éxito de Arrugas está más que superado, si es que alguna vez llegó a haberlo.

El rincon de Zeke: Crossover

Ya sabeis que de todo buen crossover que se precie tiene que salir un spin-off. El crossover de Zeke no podía ser menos. Así, nacido de esta experiencia, nos llega hoy el nacimiento de un nuevo héroe. N-motafucka.

Atención, el nivel de pasteleo de este post puede resultar perjudicial para los diabéticos. Consulte a su doctor antes de leerlo.

“Es mi primera vez…házmelo suave” Steve Buscemi en Armagedon.

Hola. Me llamo Nacho, y es la primera vez que escribo un post. Lo más difícil que se puede encontrar cualquier persona que intenta escribir algo para que otras lo lean es; ¿qué coño voy a contar? Y después: ¿cómo lo voy a empezar a contar?

En mi caso la respuesta a la primera cuestión, después de darle muchas vueltas, quedó clara. Tenía que hablar de BD. En cuanto a la segunda, la solución ya es un poco más complicada.

Podría empezar presentándome, diciendo quien soy, aficiones, etc. ¡Qué le den! No quiero aburriros y no creo que os interese. Si hay otro post y lo pedís por aclamación popular, entonces será. Pero ahora no. Lo único relevante que debéis saber sobre mi es que llevo leyendo tebeos desde que tengo memoria. Así que pasemos directamente a lo que nos interesa; ¿por qué BANDA DESEÑADA es para mi más que un sitio donde comprar cómics?

A pesar de conocer al librero (si estás leyendo esto, no creo que haga falta que explique quien es) y su tienda desde que la inauguró, y que mis “hermanos” Miguel (el joven padawan ha superado al maestro) y Víctor vulevú, ya eran clientes de BD, yo adquiría mis cómics en otra tienda. Las razones: principalmente comodidad y proximidad a mi residencia. Digamos que tardo menos en llegar a esta otra librería que en ir al water de mi casa. Y a pesar de que el trato recibido en dicha tienda no es que fuera malo, sí que hubo un par de lances, roces, actuaciones o jugadas, llamadlo como queráis, por parte de los dueños, que no me gustaron. Así que tras el último de estos lances, decidí que cambiaría mis €uros por tebeos en pastos más verdes. Me hice un BD boy en la primavera de 2010.

No me acuerdo exactamente qué día conocí a Toñito y a Zeke (sí, existe y no es el librero) pero sí como me los presentaron. El dealer, un día como otro cualquiera que fui adquirir mi dosis semanal de viñetas, me dijo que los sábados por la tarde solía haber reunión friki en Banda, y que si no tenía otro plan me pasara alguna vez. Lo hice, y como suele decirse, el resto es historia. Lo que antes era ir a una vez a la semana a comprar cómics, ha pasado a convertirse en una cita ineludible. Como suelo decir, lo mejor de la semana. El dealer, Zeke el sabio, Toñito the big one, Isaac…se han convertido en lo mejor que una persona puede presumir: AMIGOS. Gente a las que importas y que te importan. Personas que hacen que la vida valga la pena. Por eso Banda Deseñada es para mi más que una tienda de cómics. Gracias al dealer y a su tienda conocí a estos seres extraordinarios con los que, a pesar del breve periodo de tiempo transcurrido desde que nos conocemos, las vivencias que compartimos para mí ya son únicas:

• El viaje a A Coruña para ir a Viñetas Desde O Atlántico, al Baúl, y sí, ejem, al Fame Negra (lo siento tíos).
• El viaje a Avilés con Zeke.
• La complicidad del dealer, Zeke y The Big One para ayudar a mi “hermano” Miguel a escoger mis regalos de cumpleaños, y saber la ilusión que me iban a hacer.
• El momento Pepe Gotera y Otilio que protagonizamos Toñito y yo.
• La encantadora Eva y sus gatos (no me acuerdo de su nombre, pero para mi sigue siendo Zabú, dealer)
• El detallazo de Zeke cuando me dio el tomo de StormWatch que a mi me faltaba y el tenía repetido…yo no desprecio regalos, no como otros que dicen ser fans del capitán Alatriste.
• Esa comida china a lo Big Bang Theory con el dealer como maestro de ceremonias (soy un chapas escogiendo sitios para comer, gracias por aguantarme tíos)
• Las futuras excursiones otra vez al Baúl y a Barna city o Madrid. Y sí, vamos todos, aquí no se abandona a nadie, eh sabio?

Y además de esto está El ingeniero y su teoría sobre Scalped, el gran George aka sustituto unofficial, las escasas pero apreciadas visitas de Pablo y Oscar, Edu tratando descubrir cual es logo de la camiseta de Seldon que me tiene intrigado, las firmas y presentaciones, y como no, Litle Steven and the underground garage.

Por todo esto y más Banda Deseñada es más que una tienda cómics. Sólo tiene una pega: que Batman no va tanto por allí como yo quisiera, verdad dealer?

No sé si en el futuro volveré a escribir otro post. Lo dudo bastante. Pero si lo hago prometo que no será tan empalagoso como este, que parece un empacho de merengue. O mejor aún, empacho de New York cheesecake, no dealer? Palabra de mother fucker.

Gracias por soportarme y nos encontramos en R/ Cataluña, 27

N.

Presentación Sen mirar atrás

Este próximo sábado día 27, a partir de las 19:00 horas, en Banda Deseñada (Cataluña 27), Dani Montero, estará presentando y firmando ejemplares de Sen mirar atrás, la obra con la que ganó el premio Castelao.

No dejéis la cosa para última hora, porque a los tres primeros afortunados, además de llevarse un ejemplar dedicado, el propio autor les regalará también una camiseta.

La tienda de las ilusiones

Me acabo de convertir a la religión del Rabatismo. Creo que en el fondo, ya hace tiempo que profeso esta religión. Por lo menos desde los tiempos de Río Abajo y La virgen de plástico, pero esta nueva obra de Rabaté ha sido como una epifanía. ¡Hermanos, he visto la luz!

No sé explicaros muy bien cómo lo hace, pero este autor consigue tocarme la fibra con cada entrega. Parece que siempre cuenta la misma historia, pero qué lejos está la realidad de este supuesto. Historias costumbristas, personajes comunes sin aparente sustancia, pequeñas comunidades donde el tedio es la norma. Y de repente, llega Rabaté para ir modificando lo establecido. Con el mismo ritmo lento con el que suceden las cosas, estas empiezan a cambiar. Pequeños detalles. Cosas que van sucediendo. A veces en primer plano de acción, llevando el pulso de la narración. A veces en segundo plano, sin llamar la atención. Personajes que parece salidos de lienzo blanco y que van ganando personalidad viñeta a viñeta, diálogo a diálogo.

Con la misma sobriedad con que nos cuenta sus historias, Rabaté las dibuja. Con un estilo personal pero no excesivamente definido, con una paleta de colores funcional y de enorme belleza, con viñetas que son la perfecta continuación una de otra.

Qué pena que en la traducción española se haya perdido el título original del álbum "Le petit rien tout neuf avec un ventre jaune", porque este título resume a la perfección la obra de Rabaté. Esa mezcla entre realidad y magia, donde la melancolía deja paso al humor y donde lo complejo se vuelve simple.

De todas formas, ya sabeis como va esto. Os hablo de esta serie con el entusiasmo con el que lo hago, vosotros la leéis y luego no os llega de la misma manera. Si eso pasara, sería un signo inequivoco de que no profesáis el Rabatismo. La solución, pues mucha oración y volver a leeros las obras anteriormente citadas. Si os sirve de consuelo, con Ibicus yo también llegué a dudar.

Planetary 2

El esperado. El deseado. El odiado. Muchos son los calificativos que podríamos otorgar a este segundo volumen, y final, de la serie planetaria. Más de 10 años han pasado desde que leímos por primera vez las aventuras de Elijah Snow. De aquella, una edición en grapa era lo normal. Ahora, por supuesto, el final no nos podría llegar en otro formato que no fuera el recopilatorio de tapa dura, con una edición idéntica a la del volumen uno en la que Norma también respeta el precio.

Un segundo volumen que recoge los números de esta segunda etapa ya publicada por Planeta también en grapa (con lo cual vamos a tener que pagar, una vez más, por un material que ya tenemos) y que por supuesto también trae los nuevos episodios, jamás publicados en nuestro país. Pero vamos, a estas alturas, con tal de ver el desenlace de la serie, creo que éste es un peaje que todos estamos dispuesto a pagar.

Como es habitual con este tipo de obras tan esperadas y generadoras de tanta ansiedad, la respuesta final de los lectores siempre va a ser muy dispar. Sin entrar en spoilers, yo ya os aseguro que va a ser imposible que este final deje contento a todo el mundo. Habrá gente al que le encante y habrá gente que se sienta decepcionada. Yo lo voy a dejar en un simple y enigmático; "a mi me vale".

Pues eso, que ya tenéis una cosita más para pedirle a los reyes, aunque la verdad, dudo mucho que podáis resistiros un mes para llevaros el tomo a casa.

Piratas

Una serie de televisión con mucho cómic dentro. Haceros un favor y ponedla en vuestra agenda.

El rincon de Zeke: Crossover

Para os seguidores do rincón de Zeke, hoxe será un día extraño. Primeiro, polo idioma que se atopan. O segundo (e moito máis importante) polo feito de que no rincón de Zeke hoxe estou eu. Fun invitado a participar en BD e estou encantado de facelo, aportanto (espero) algo a este espazo virtual tan persoal. Tamén teño que agradecer aos responsables de BD (sobre todo a Melo) a súa complicidade neste experimento. Non sei cómo sairá, nin sei si haberá máis edicións, pero algo é seguro; os intercambios son enriquecedores (ou iso quero crer). Ben, sen máis, alá imos….

Un dos cómics dos últimos anos que máis me chamou á atención foi BRECCIA: LOVECRAFT: LOS MITOS DE CTHULHU. (2003)



Se trata dunha adaptacións ao cómic de relatos do escritor H.P. Lovecraft sobre o ciclo de literatura de horror fantástico (termo acuñado a partir da obra de Lovecraft) chamado Os Mitos de Cthulhu (quedou descansado o escritor con este nome. Xa costa escribilo, e non digamos pronuncialo).

Os Mitos, en realidade, son unha serie de relatos unidos por un fío común, que é o horror irracional e terror psicolóxico fronte a unha amenada de antigas civilizacións desaparecidas e monstros tratados como deidades que loitan pola conquista do universo sen ter en conta á humanidade. Lovecraft fixo guiños á realidade co Necronomicón, o libro dos mortos, construindo a súa historia dende que foi escrito no deserto polo árabe tolo Abdul Al-Hazred. O grimorio ficticio tivo tal repercusión que incluso se anuncióu a súa venda, e tiña ficha na biblioteca de California.



Nas historias que Breccia adapta de forma maxistral á linguaxe visual, Lovecraft se revela coma o mestre do horro que é. O Terror psicolóxico e irracional conecta a nosa mente acostumada aos fenómenos físicos e ás leis naturais (maís ou menos comprobadas. As que non están comprobadas son chamadas teorías ou paradigmas) con esa parte do pensamento que reacciona con medo ao atoparnos fronte a un lago escuro no que tes que meter os pes, ou unha néboa que aparece de súpeto no medio do bosque, ou un caserón abandonado no que hai que entrar... Normalmente non pensas en nada irracional niso. Un lago escuro é un lago escuro, a néboa é un fenómeno atmosférico e unha casa abandona é unha pena, pero non é máis que iso...
ou non..

Lovecraft logrou (ao meu modesto entender) facernos pensar que este mundo estivo habitado eóns atrás por unhas civilizacións e uns seres terribles, despóticos e inhumanos, que deixaron pegadas aquí e alá, perdidas salvo para os entendidos, e que é perigoso, moi perigoso, investigar nese pasado. Logrou que tivesemos dúbidas e medo cando chegamos a un pobo novo, alonxado, con xente que parece que esconde segredos que non queren ser descubertos... E o fixo ben, moi ben.

Desfrutade a lectura!

BERTO

Por cierto, si queréis saber qué está haciendo ZEKE hoy, solo tenéis que pasaros por Esbardalladas.

Bakuman

Dejando atrás el inmenso éxito obtenido por su Death Note, los mangakas Obata y Ohba se reinventan a si mismos con esta lección de metalenguaje comiquera en forma de manga.

Saliendose totalmente del thriller-fantastico, los autores nos ofrecen una historia de corte realista. De hecho, Bakuman es el relato de dos jovenes aspirantes a mangakas que dejan todo de lado para dedicarse al 100% a conseguir su sueño; publicar una serie en la Shonen Jump antes de los 18 años.

Una trama realmente interesante, pero en la que nunca debemos olvidar que Bakuman es un shonen, es decir, un tebeo pensado y creado para adolescentes. Por lo tanto, aunque el proceso de creación de un manga, con todos los guiños al mundo real de la edición, autores, series, etc... está presente, también tenemos que realizar ciertas concesiones temáticas, como es el hecho que el fin último de los personajes para ser un manganka no es otro que poder casarse con la chica de su clase que le gusta.

Por supuesto, el enfoque profesional dista mucho del tono intimista que Tatsumi nos da en Una vida errante o Taniguchi en en Un zoo en invierno, pero este hecho no le resta interés a lo que se nos cuenta. Además, a poco que estemos enterados del mundo editorial japonés, no nos costará mucho reconocer a alguno de los autores y series de referencia en el manga, los propios creadores de Death Note incluidos.

Valorando los pros y los contras, los primeros vencen claramente a los últimos, y la lectura de este Bakuman, por lo menos en este inicio, resulta más que interesante y entretenida.

Gustará a todos aquellos que disfrutaron con la verborrea dialéctica presente en Death Note y supongo decepcionará a todos aquellos que busquen un nuevo capítulo de cuadernos mortales y shinigamis varios.

Tebeos mutilados

La censura franquista contra la editorial Bruguera. Cuatro décadas de recortes, añadidos y despropósitos. Al igual que en el cine, la radio o la prensa, en los tebeos también hubo censura. Desde el Ministerio de Información y Turismo salía normativa tras normativa, intentando controlar las peligrosas mentes creativas de guionistas y dibujantes.

De todo eso y de mucho más trata este Tebeos Mutilados. Con profusa documentación gráfica, también se incluyen documentos oficiales en los que se puede comprobar de primera mano las absurdas razones que podían llevar a la censura final. Una violencia excesiva, historias con castigos finales, evitar palabras como "rayos", "porras", "maldición" o "mi menda" así como referencias o alusiones a instituciones e insinuaciones al suicidio. Vamos, cosas que hasta hoy en día entenderíamos sufrieran censura.

Un interesantísimo libro que saca a la luz uno de los periodos menos conocidos de nuestra industria y que supone un documento imprescindible para cualquier coleccionista.

Charlando con: Matías: Magasin General

Nueva incorporación al blog de BD. Matías, otro de esos clientes habituales, se ha decidido, y de vez en cuando, además de conmigo, también compartirá con todos vosotros sus siempre interesantes pareceres comiqueros. Como primera colaboración, un post sobre esa gran serie conocida como Magasin Général.






Magasin General es ese pequeño colmado vale-para-todo tan propio de los pueblos y tantas veces reflejado en la ficción, donde uno puede adquirir todo lo imaginable e inimaginable para el uso domestico. La verdadera alma mater de todo pueblo pequeño (junto al bar, por supuesto).

La historia de esta serie nace con vocación de trilogía, pero los propios personajes y situaciones y la quimica entre los autores llevó a prolongar la misma hasta dos trilogías, tal y como los mismos autores explican en el prólogo del tercer volumen:

"Cuando nació el proyecto de Magasin General, habíamos previsto contar esta historia en tres tomos. Nos dedicamos con mucho gusto a la escritura del tomo I, Marie, pero a medida que la narración avanzaba los personajes se rellenaban y tomaban cuerpo. Teníamos ganas de seguirles por sus rutas laborables por Notre-Dame-des-Lacs. A su ritmo. El de las estaciones y el del curso de la vida.

Llegó Serge, el tomo dos, y fue al escribir esta segunda obra cuando se nos hizo evidente que tres tomos no eran bastantes. Cuatro, nos dijimos. Y luego cinco…
Actualmente hemos llegado a la conclusión de que seis parece una cifra razonable. Esperamos no equivocarnos."


De lo anterior ya deducimos que, si bien el primer tomo sirve más bien para la presentación de los personajes y sus rutinas (y puede desanimar), en el segundo ya nos hemos familiarizado con ellos y comienza a desarrollarse calmadamente la trama principal de la obra. Llegados al fin al tercer tomo, y ya integrados como observadores privilegiados de las vicisitudes de esta pequeña población, Loisel & Tripp se sueltan a afianzar y refinar su hasta ahora un tanto encorsetada puesta en escena. De hecho, basta echar la vista atrás para constatar lo mucho que mejora la serie en la expresividad de sus personajes y en narrativa, llegando a sentir el disfrute que produce en esa vida rutinaria una cena de alta cocina, una carrera de trineos o la introducción de elementos fantásticos como las viñetas de un gato y un perro interrelacionando con unos patos convertidos, a raíz del segundo tomo, en elementos omnipresentes de la población.

Primorosamente editada por Norma (guau, primorosamente y Norma en la misma frase), la duración de los tomos es variable, algo muy de agradecer puesto que permite la adaptación de las páginas a la narración y no viceversa. En la introducción de cada tomo viene, a doble página, la reproducción de una plancha original del mismo. Del lado izquierdo figuran los bocetos a lápiz de Loisel (“primera fase”) y en el simétrico el entintado de Tripp (“segunda fase”), lo cual no sólo es un pequeño lujo hermoso de contemplar, sino muy ilustrativo de las aportaciones de uno y otro al conjunto.

Un vistazo de conjunto nos revela que no hay nada realmente original o espectacular en Magasin General. Antes bien, tanto el guión como su desarrollo sigue sendas conocidas y el final se ve venir (aunque no por ello no deja de disfrutarse). Pero en este comic lo importante no es el fin sino el camino. Así, al igual que el paso del tiempo da a una agradable comida y sobremesa en casa de unos amigos el regusto de una jornada no memorable pero si feliz, lo mismo hace con la lectura de estos álbumes.

Magasin General lleva cinco tomos publicados. Por ahora.

M

Ken Games: Ciseaux

Punto y final. Tercera entrega donde se retiran todas las caretas para ver el verdadero rostro de nuestros protagonistas. Cuando parecía que se había descubierto todas las mentiras, vemos que siempre se puede ir un poco más abajo en la espiral.

Con la misma maestría narrativa y gráfica con la que empezaron y continuaron la serie, Robledo y Toledano cierran el ciclo con este tercer tomo. Un tomo que si me apuran, se podría leer perfectamente de forma independiente, pero que sube su nivel de calidad apoyándose en la construcción de personajes realizada en los dos anteriores. Continuando con el ritmo cinematográfico, la acción de este último solo nos da un respiro cuando los propios protagonistas se detienen para mostrar sus intenciones por medio de esos inteligentes diálogos marca de la casa.

Un tercer tomo continuista y que cumple de sobra con las expectativas creadas por los dos primeros otorgándole a Ken Games el estatus de serie a recomendar. Da gusto ver a nuestros autores triunfar en el difícil mercado francés, pero ese gusto es todavía mayor si ese éxito se respalda con una obra de calidad como es Ken Games.

El rincon de Zeke: Crossover

Berto free-blogger tiene un blog compartido con Iván y R.Verde:

http://esbardalladas.blogspot.com/

En él, Berto habla un poco de todo. Libros, cómics, cine, etc... hasta está escribiendo un relato por partes titulado Desorientado. Somos de la misma cosecha 1974, aunque de diferente camada. Crecimos en el mismo barrio así que nos conocemos desde pequeños.
Compartimos pequeños vicios; cine, tebeos, libros. Durante todo este tiempo, Berto me dejó en su día dos libros de Stephen King y yo acostumbrado a los del Barco de Vapor aluciné. Descubrí todo un mundo nuevo.
Se ha leído un millón de veces el Señor de los anillos, es el que mejor me ha defendido jugando al baloncesto y, tiene merito, pues lo hacia cuando a mi se me daba bien este deporte. Ahora ya no sirvo ni para partidos de veteranos. Fue mi profesor de Matemáticas, partidas a muerte en el supertenis de la supernintendo, vimos juntos la mejor película de todos los tiempos Cadena perpetua aunque no se si el comparte esa opinión, fue mi Master en los juegos de rol. Yo me hacia llamar Raistlin o Leinad pero tendría que haberme llamado Rincewind por las continuas pifias y un largo etc de vivencias compartidas. En fin.
El próximo día 19 tendrá un invitado especial su blog y aquí en Banda Deseñada también tendremos un nuevo colaborador ese día.
No hace falta ser Sherlock Holmes para deducir lo que va a pasar.
MUNDOS COLISIONARAN Y YA NADA VOLVERÁ A SER LO MISMO.
Esto no es publicidad engañosa, es publicidad creativa.:-)
Estad atentos el próximo Viernes día 19, tanto al habitual post en Banda Deseñada como a Esbardalladas.

ZEKE

Busto Blacksad

Los reyes ya están ahí. Empieza la cuenta atrás.

Smart Monkey

Aprovechando los grandes réditos, tanto de crítica como de ventas, dejados por su Pinocchio y en una de esas extrañas maniobras que se dan en nuestro país, pero que en cierta manera no dejan de ser lógicas, nos llega ahora Smart Monkey, una obra que pese a que en España se publique después del citado Pinocchio, en su país de origen fue publicada mucho antes.

Por supuesto, leer Smart Monkey con el referente de Pinocchio en la cabeza supone un pequeño lastre para este libro, puesto que muchas de las cosas apuntadas aquí, se pulirían y se perfeccionarían luego en Pinocchio. De todas formas, Smart Monkey tiene la suficiente calidad para hacerse valer por sí misma, soportando cualquier tipo de comparación con su hermano mayor.

Winshluss nos vuelve a dejar con la boca abierta con este tebeo mudo (a excepción de un epilogo más tradicional), donde vuelve a destacar la fluidez de su narrativa y la fuerza expresionista de su dibujo que por momentos recupera al Franquin de Ideas Negras.
La excusa argumental, las deambulaciones de un mono, posible antepasado primigenio de la raza humana, en una selva llena de peligros y su afán de supervivencia no exento de cierta picaresca, algo que resulta fundamental para evitar los ataques de un persistente, aunque bastante patán, tigre, con el cual mantiene una relación próxima a la del Correcaminos y el Coyote.

Pese a la falta de texto de apoyo, la mejor alabanza que os puedo dar sobre este tebeo, es que desde el instante en que pasamos la primera página hasta ese en el que cerramos el libro, todo fluye con naturalidad y extremadamente bien explicado. Pese a lo trepidante de la acción, en ningún momento tenemos que volver atrás en la lectura buscando algún tipo de explicación perdida.

Smart Monkey es todo un regalo visual, un tebeo muy entretenido y una prueba más de que Winshluss es uno de los nombres claves de la actual BD francesa.

Asterios Polyp

Con más de un año de retraso con respecto a la edición original, este mes sale a la venta en España, la última obra de David Mazzuchelli; Asterios Polyp. Una de esas obras que ya son referenciales incluso antes de su lectura y que por suerte o por desgracia pasará a formar parte de ese club de elegidos que solo pueden despertar el amor o el odio entre sus lectores finales.

En su momento, yo me declaré fan confeso de la obra. Un año después, refrendo todos y cada uno de mis comentarios. A todos los que me pregunten, intentaré trasmitirles mi pasión por este libro, aún siendo consciente que muchos de ellos no experimentarán el mismo nivel de satisfacción y que muy posiblemente vuelvan a mi buscando una explicación a esta seducción. Como decía anteriormente, así es el mundo del amor y del odio.

En cuanto a la edición española, finalmente fue Sinsentido y no Mondadori la encargada de sacar este Asterios Polyp en castellano. Por supuesto, la estampa de la marca Sinsentido en cualquier producto es siempre sinónimo de una garantía de buena edición. Con ella en la mano, lo mejor que se puede decir es que esta obra está a la par que la edición original de Pantheon, algo que os puedo asegurar no era nada fácil de conseguir, mucho menos hablando del mercado nacional.

Asterios Polyp ha nacido para formar parte de los tebeos a recordar. Al igual que muchos otros títulos, es una obra que debería figurar en toda comicoteca que se precie, siendo su falta motivo de deshonra para cualquier comiquero de vanguardia.

Sky Hawk

No sé como a estas alturas todavía sigo sorprendiéndome por la pasmosa facilidad con la que ese maestro de la historieta conocido como Jiro Taniguchi cambia de registro una vez tras otra sin que la calidad de sus historias se resienta. De los melodramas más introspectivos es capaz de saltar a una voyeurística guía de comida japonesa, pasando por el tebeo de aventuras o, como el cómic que aquí tratamos, una de vaqueros e indios.

Sky Hawk, no es ni más ni menos que eso. Una de indios al más puro estilo cinemascope. La llegada del caballo de hierro amenaza constantemente la tierra sagrada. Los tratados con el hombre blanco son firmados pero la realidad es que luego no son respetados. El pueblo sioux se ve amenzado y se alza en armas contra el invasor.

A priori, un guión clásico del oeste pero que en manos de Taniguchi, toma rasgos de originalidad cuando dos samuráis japoneses entran en la ecuación formando bando con sus hermanos indios. De cómo estos samuráis llegan al oeste, su primer contacto con los sioux o de como combaten al general Custer en Little Big Horn es de lo que trata este Sky Hawk.

Un cómic que, más allá de su guión, se disfruta en cada página, puesto que Taniguchi consigue reflejar con su dibujo toda la grandeza y lo épico del oeste americano. Con historias como esta, Taniguchi cada vez pone más difícil si uno se queda con el autor más personal y sentimental o si por el contrario escogemos al más aventurero. En fin, ¿por qué escoger si se puede tener a ambos?

Retranca

Es oficial. La Retranca ya está desecuestrada y a la venta.

Nacho Camacho ya es un hombre libre!!!

Por cierto, pequeño subidón de calidad en los contenidos de la revista. El Jueves ya no está tan lejos.

El rincón de Zeke: Daredevil: La mano del diablo

A los guiones Andy Diggle. A los dibujos Roberto de La Torre y Marco Checceto.

En las últimas semanas me he dedicado a ver la primera temporada de Flasforward que dejaba todo preparado para una segunda temporada que podría haber sido espectacular, aunque claro, al final ha sido cancelada. No habrá mas episodios. Me han dejado colgado. Cabr%&%
También he leído algunos libros: Kalashnikov de Alberto Vázquez Figueroa, un par de Johnny Maxwell de Terry Pratchett y el famoso Los hombres que no amaban a las mujeres de Stieg Larsson. Todo esto ha dado el resultado de que la montaña de tebeos ha crecido y ahora no solo voy a tener que escalar el Everest sino que lo tendré que hacer sin oxigeno.

Uno de los tebeos que tenía por leer era este Daredevil de Andy Diggle. Con mucha curiosidad porque sustituir a los guiones a Brubaker no es tarea fácil.

Antes de nada, recordar que antes de este tomo hay un prólogo publicado en el tomo Reinado Oscuro: La Lista y que es de obligada lectura para los seguidores de este y otros personajes.

Andy Diggle tiene buenos tebeos en su carrera como guionista y este tebeo es de esos que merece ser comprado. Podemos ver a Daredevil en una situación inusual y va a ser muy interesante ver la respuesta que va a dar en los siguientes meses.
Este primer tomo no defrauda. Contiene dos historias bien diferenciadas aunque la primera es la más interesante porque sienta las bases de como se va a desarrollar la colección en el futuro.
Solo un pero a la labor de Andy Diggle, lo marco como Spoiler para que nadie se enfade

SPOILER Diggle se marca varios faroles que luego deshace a las pocas páginas. El primero te coge desprevenido ¿Se habrá atrevido a....? Pero claro cuado después vuelve a repetir la jugada y lo ves venir y como lo repite mas veces empieza a ser un poco ridículo. FIN DE SPOILER.

En la parte gráfica hay dos autores y como ya dije dos partes bien diferenciadas. Una historia desarrollada en Nueva York en la que Roberto De La Torre se sale. El tío es un mas que digno sucesor de Michael Lark y eso son palabras mayores. Además decir que esta mejorando a pasos agigantados y va camino de ser una estrellas de la editorial americana.

Otra historia desarrollada en Japón donde Marko Checceto hace un buen trabajo, pero claro, tienes en mente los números del dibujante anterior y bueno ya se sabe la frase manida de "las comparaciones son odiosas". Es un buen dibujante pero un tanto irregular.

En resumen. El resultado es positivo. El arranque me parece bueno, la verdad es que Brubaker había dejado a Matt Murdock en una situación difícil y Diggle ha construido una historia que te mantiene enganchado. Eso sí, es de estos tebeos que pueden quedar mal si no se mantiene el nivel o si no les das el final adecuado. Por ahora ha construido unos cimientos adecuados pero aún queda por ver si Diggle ha construido un edificio sólido.

Poco más que añadir. En la ultima presentación del Fanzine Sinónimos de Lucro (Numero 2 en su librería especializada favorita) David me dijo que ya le contaría qué tal esta tebeo así que de paso que se lo cuento a el ya os lo he contado a vosotros. Nuff said.

ZEKE

Fais péter les basses, Bruno

Con su Autopista del sol, Baru me ganó para la causa. En aquellos tiempos, el manga no era el ente omnipresente que es hoy en día, y la aparición de esta obra, un encargo al autor de la editorial japonesa Kodansha, supuso un soplo de aire fresco en el panorama francés de la BD. Año tras año, obra tras obra, Baru sigue fiel a su espíritu de innovación y compromiso social. Sin dar un paso en falso, todas sus propuestas tienen un interés final más que destacable.

Con esta obra y con un título que ya incita a la compra sin tener ni idea de lo que te vas a encontrar dentro, Baru lo vuelve a conseguir. Sin olvidar los temas recurrentes en todas sus propuestas, es decir, la problemática social, con los inmigrantes, las clases obreras y "las banlieues", todo bien cuajado con unas vertiginosas dosis de acción, en este libro, Baru introduce una novedad destacable, añadiendo acertadas dosis de humor al relato, al modo de las pelis de Audiard (padre) en la que no encajaría mal un protagonista a la Belmondo, que no hace sino mejorar el resultado final.

Una historia donde tres viejos bribones unen de nuevo sus caminos para dar un último golpe. Un golpe que les surge como encargo de un joven llamado a ser el nuevo jefe del cotarro. Un tipo criado en las pelis de Scarface, que tiene la violencia como primera opción, pero que está rodeado de una panda de ineptos causantes de los más variados disparates. Vieja escuela contra nueva oleada de delincuentes. Audiard contra Beson. Por el medio se cruza la trama de un joven africano que llega al país queriendo ser una estrella del fútbol, pero al que la realidad lo asalta en el camino, demostrándole lo crudo de la misma. Todo ello, por supuesto, contado con la habitual maestría gráfica y narrativa de Baru.

Al principio lo decía y al final no puedo mas que corroborar lo dicho. Un gran título como Fais péter les basses, Bruno, solo puede llevarnos a la lectura de un gran tebeo. Un prueba de que Baru, lejos de estancarse y dormirse en los laureles, sigue creciendo al mismo ritmo que la sociedad que una y otra vez refleja en sus tebeos. Una vez más, Baru me deja con un buen sabor de boca y en espera de su nueva propuesta.

Por ahora, solo disponible en francés. Contemos los minutos hasta su publicación en castellano.

Presentación O fillo da furia

Noviembre es el mes DEMO. Dos obras de esta editorial serán presentadas por sus autores en este mes.

El sábado 6 de Noviembre Manolo López Poy y Miguel Fernández estarán en BD presentando su "O fillo da furia", mientras que a finales de mes, el sábado 27, será el turno para Dani Montero y su premiada "Sen mirar atrás".

La cita más inmediata, este próximo sábado día 6. A partir de las 18:00 horas, los autores Manolo López Poy y Miguel Fernández estarán en BD presentando, firmando y dialogando con todos aquellos de vosotros que os queráis acercar.

Si en su momento se os pasó, nunca es tarde para recuperar este cómic que recoge la historia del Toribio, uno de los bandoleros más románticos de nuestro país.

Si queréis saber más sobre el cómic, os dejo el link a la reseña que hice en su día o al artículo que recientemente salió en el Faro de Vigo.

Apuntadlo en vuestras agendas. Sábado día 6, a las 18:00 horas, cita en BD con O fillo da furia.

Blacksad: El infierno, el silencio

Tras cinco años de espera, cuando muchos aficionados ya daban todo por perdido, vuelve el detective felino por todos conocidos como Blacksad. Cuarta entrega ya de la serie con la que la pareja de Canales y Guarnido vuelven a conquistar el mercado francés y por ende el mercado patrio.

Un cuarto número continuista con los tres anteriores en cuanto a la forma. Un guión super clásico de género negro, muy correcto y profesional pero no demasiado sorprendente por el lado de la trama. Eso sí, en esta ocasión se nota un notable esfuerzo narrativo, donde la acción, en vez de ser lineal, nos viene dada por medio de constantes saltos temporales, algunos conseguidos con más éxito que otros, pero que una vez pasada la sorpresa inicial, le dan un cierto interés extra a la serie. Por otro lado, está claro que los autores dedicaron todos sus esfuerzos a crear una interesante gama de personajes secundarios, algo en lo que hay que reconocer que salen bastante bien parados.

De todas formas, una vez más, la principal baza jugada por la serie viene del dibujo de Guarnido. Un hecho tan conocido, que no merece la pena gastar mucho tiempo en darle más brillo. En este tiempo de espera, Guarnido se dedicó a la realización de otros proyectos, algo que parece haberle sentado de maravilla al autor, porque el dibujo de este tomo supura fuerza y frescura a raudales. Si por encima, a este dibujo le acompaña un uso del color superlativo, el conjunto dota de una fuerza gráfica a la serie sin igual.

Además, que la acción tenga lugar en Nueva Orleans (la primera vez en toda la serie que un lugar definido sirve de marco a la trama), en pleno Mardi-Gras, con todo el color que la tierra de Luisiana puede aportar, no hace sino reforzar la sensación de torbellino gráfico de Guarnido. La ambientación es simplemente magistral, consiguiendo introducirnos totalmente en la escena de músicos de jazz, pasando de la oscuridad de sus bares llenos de humo y sudor a la luminosidad de ese carnaval en el que se combierte la ciudad duante unos días, sin olvidarnos del omnipresente vudú.

Un nuevo libro que reafirmará a la serie en su posición de fuerza en las listas de ventas, sin perder un ápice de calidad por el camino y donde podemos empezar a ver, aunque de manera muy leve, ciertos deseos de evolución. Supongo que como a mi, a más de a uno le gustaría ver unas tramas un poco más complejas, con personajes más grises y un arco argumental que no sea autoconclusivo, a la vez que también nos gustaría a conocer un poco más sobre le mismo Blacksad. Parece que los autores también piensan lo mismo, puesto que muchas de las incógnitas (esa escena de la portada) de este álbum no se solucionan en el mismo, dejando a los lectores con una cierta inquietud. ¿Será el tomo nº5 el encargado de cerrar estas dudas? ¿ Cuánto más tendremos que esperar?

Después del reposo, Blacksad vuelve con buena salud. Cuarto álbum que sin duda es la primera etapa de un nuevo viaje, con los mismos protagonistas pero con nuevas intenciones. Imposible llegar a la lectura de esta obra sin sentir la sensación de ser testigos de algo grande.