Los ratones de Leningrado

Si estáis buscando una entretenida lectura de corte bélico donde lo espectacular de su factura compense la ligereza de los hechos históricos en aras de una dinámica y folletinesca trama, habéis encontrado vuestro cómic.

El sitio de Leningrado contado a través de los ojos de cuatro jóvenes muchachos que enarbolan su amistad como principal arma para vencer a los nazis, el frío, el hambre y los desesperados vecinos capaces de denunciarte o comerte vivo con tal de sobrevivir.

Una historia llenada acción y aventura pero que no mira hacía otro lado a la hora de describir la parte más oscura, cruel y despiadada que todo conflicto bélico conlleva.

Matanza americana

Con no pocos paralelismos con uno de nuestros títulos noir de referencia como es nuestra alabada Scalped, llega Matanza americana a la sección de novedades dispuesta a conquistar a esos lectores anhelantes de nuevos y retorcidos thrillers policiales.

Una obra oscura en todos sus niveles, tanto en la parte gráfica como en la trama que ocupa, ficción más real que la realidad, donde un exagente del FBI tiene que infiltrarse en una familia de supremacistas arios dispuestos a todo para conquistar el poder político.

Aromas de Scalped, 100 balas, Criminal... ¿No son malas referencias, verdad?

Si a esto le añadimos un sicario que actúa tras una máscara de Obama, e nivel de atracción sube, ¿no?

Trazo de tiza - Edición 30º aniversario

Si todavía queda por ahí alguien que no ha puesto un Trazo de tiza en su vida, llega esta nueva, y preciosa, edición 30º aniversario para ayudar a corregir ese desliz comquiero.

Una obra referencial en la historia del cómic nacional que lleva marcando a continuas generaciones y que pretende, y merece, seguir teniendo una vida editorial ahora reforzada con esta nueva edición.

El relato de siempre con innumerables extras que convierten este nuevo formato en la ¿edición definitiva? que nos permitirá llegar una vez más junto a Raúl a ese extraño islote en medio del océano donde nada es lo que parece. 

Transitorios

Sin hacer mucho ruido, como el mediofondista que poco a poco se va aproximando a la cabeza de la carrera, Nadar nos ha dejado dos de los títulos del año.

De Fatty ya os vengo hablando tanto en redes como en la librería desde hace un tiempo.

Con esta obra aún en nuestra memoria y para muchos como en la lista de pendientes, nos llega Transitorios, un trabajo donde recuperamos al Nadar que nos maravilló a todos con Papel estrujado y El mundo a tus pies.

Cuatro historias de personajes cercanos, reconocibles que Nadar construye desde la cercanía para a continuación llevarlos por derroteros poco previsibles pero altamente fascinantes. Con ese costumbrismo poco común que es marca de la casa y con el poderío de sus diálogos, narración y dibujo, Nadar nos vuelve a ganar con una obra personal llamada a destacar dentro de los destacables.

Poner este título como prioridad en vuestra lista de la compra sería lo recomendable. Comprarlo cuanto antes, aún más, porque los más rápidos tienen regalito en forma de preciosa lámina.

Marvel Miau

Si eres fan de Marvel y de los gatos, no tienes ninguna posibilidad de resistirte a este Marvel Miau. Puedes intentarlo pero no lo vas a conseguir. Tenlo claro.

Chewie, el gato de la Capitana Marvel es el protagonista a través del cual descubrirás nuevos aspectos sobre tus héroes favoritos como Spiderman o Iron Man, formidables villanos incluyendo a Thanos y Galactus, y antihéroes como Masacre, ya que todos se convierten en los juguetes de este caprichoso gatito tan especial. 

Una propuesta que puede parecer un producto de marketing felino revestido con la marca de Marvel pero que una vez comenzada su lectura nos probará que hay algo más que eso y que en algunas de sus pequeñas anécdotas se consiga contar más  más que en grapas de 24 páginas, al mismo tiempo que las sonrisas cómplices hacen acto de presencia.

El mundo sin fin

Con el gancho comiquero de contar con la autoría de Christophe Blain nos llega un cómic, que yo colocaría dentro de la categoría de divulgativo, donde este conocido creador junta fuerzas con el experto climatólogo Jean-Marc Jancovici para hablarnos de energía y cambio climático.

Un terreno que no es inexplorado para Blain puesto que En la cocina con Alain Passard  ya dio muestras de su capacidad para lo didáctico y documental dentro del lenguaje narrativo de cómic.

Un trabajo que demuestra que se puede entretener al mismo tiempo que se divulga y que gustará a lectores que disfrutaron obras como Sapiens.

El gran Calvin y Hobbes

Después de la mejorable y errática edición de las aventuras de Calvin y Hobbes por parte de Ediciones B, llega ahora a reparar el agravio editorial sufrido por esta obra la editorial Astiberri quien acaba de publicar el primer volumen de las aventuras en una edición que, si no definitiva, promete ser significativa.

Ya sabéis la devoción que en BD tenemos por Bill Watterson y sus pequeñas creaciones y el único motivo que teníamos para no recomendarla más era por lo caótico de su edición anterior, siempre con ejemplares agotados.

Por esta razón, con esta nueva edición, os animamos a todos aquellos que todavía no hayáis entrado en el universo Calvin y Hobbe lo hagáis ahora con la excusa de esta nueva edición. Nunca os agradeceréis lo suficiente a vosotros mismos el haberlo hecho.

Hijos de la Alhambra

Rescata la editorial Cartem del olvido editorial, en forma de reedición, uno de los primeros trabajos de Paco Roca que podemos situar cronológicamente por los tiempos en que Arrugas fue publicado. 

Un Paco Roca que no era todavía el autor formado que todos conocemos hoy en día y que con este Hijos de la Alhambra intentaba conquistar los mercados franceses más cercanos a su tradición llena de aventuras. 

Con el marco geográfico de la Alhambra,  Paco Rcoa nos lleva a mediados del siglor XIX donde nos presenta a Alexandre Ïcaro, un pintor que se traslada a la Alhambra para pintarla en todo su esplendor y que por el camino se ve involucrado en una serie de asesinatos muy relacionados con la leyenda del tesoro escondidos por los musulmanes cuando se rindieron. 

Una trama de aventuras clásicas muy comedida y donde no se debería esperar grandes giros de guión pero donde ya se podía ver claramente todo ese potencial narrativo que el autor llevaría al máximo obra tras obra.

Un Paco Roca de los inicios en un álbum muy diferente a lo que estamos acostumbrados a encontrar en sus obras y que por esa misma razón gana todo nuestro interés.

Ranx

Ranx es una de las referencias claves dentro de la historieta franco belga. Un obra que ayudó a expandir el concepto cyber punk dentro del cómic y con la que Liberatore consiguió volarnos a todos la cabeza dibujando como los ángeles unos ultraviolentos guiones salidos del más oscuro underground.

Eran los comienzos de los ochenta y otra manera de hacer cómic se empezaba a vislumbrar  en el mercado. En ese momento, Ranx comenzó a ser serializado en la revista El vibora, destacando sobremanera por su cuidado estilo gráfico más propio del estilo franco belga de toda la vida que del que podíamos esperar encontrar en una revista underground.

Una serie de culto que La Cúpula recupera para el gran público en esta nueva edición integral que tendrá el mismo interés tanto para fans que quieran tener las historias en una buena edición o para aquellos que nunca habían oído hablar de Ranx y quieran conocer de primera mano porque es considerado una obra de culto.

Queenie La madrina de Harlem

¿A quién no le gustan las historias de mafiosos? La ficticia El padrino. Las reales historias de Al Capone, Lucky Luciano, Dutch Schultz, etc... bien conocidas por muchos de nosotros. ¿Pero habíais oído hablar alguna vez de Stéphanie St Clair,  Queenie para los amigos, la reina de la lotería clandestina de New York?

Elizabeth Colomba y Aurélie Lévy realizan un recorrido por la vida de esta mujer especialmente dotada para los números y que tuvo que defender su imperio de lotería clandestina en Harlem de los ataques de la mafia italiana.

Revisión biográfica  de una de las figuras menos conocidas de la historia de la  mafia estadounidense.

El porteador

Una nueva propuesta de trama post-apocalíptica con un muchito de Hombre, un poquito de Mad Max y con suficientes elementos en común para sacar a relucir el western.

¿Pero realmente necesitamos otra serie de este tipo en nuestras lecturas? La respuesta es que si lo hacen tan bien como Tristan Roulot y Dimitri Armand siempre será conveniente acometer la lectura.

Buen desarrollo de ideas conocidas para tornarlas en algo diferente con un señalable control de la acción y el misterio en la trama y una puesta en escena gráfica a la altura de un relato tan violento como oscuro.

Si le encargas una misión a El porteador puede tener la seguridad de que él va a cumplir su parte del trato. ¿Serás tu capaz de cumplir la tuya?

La charada de la corte

Me sorprende un poco que Norma haya "reducido" esta obra a la categoría de juvenil publicándola dentro de su sello Astronave porque la lectura, sin ningún tipo de duda, abarca a cualquier tipo de lector. Aunque bueno, estando el dúo Kerascoët de por medio, ya tendríamos que dar por hecho que tras su siempre atractivo y acogedor estilo gráfico vamos a encontrar múltiples lecturas en clave más adulta.

En La charada de la corte, esta pareja creativa, adaptan al lenguaje del cómic la novela de Flore Vesco y entre todos consiguen que las palabras y las imágenes llenen de ritmo esta historia de equívocos repleta de alegría, charadas y piruetas.

Un cómic destacable en todos los aspectos que lo conforman y con el que nos será totalmente imposible no pasar un agradable momento lector mientras descubrimos el verdadero poder de la palabra.

Brutal

Después de la televisiva Dexter el concepto de agente de orden que sirve a su propia justicia no nos va a coger por sorpresa. Lo que si puede chocarnos más es revisar este concepto argumental a través de visión más descarnada y sin censura del cómic japonés. 

Dan Hiroki es un detective de homicidios,  el mejor de su promoción y un colega que destaca por su trato afable con sus colegas de departamento. Pero tiene un secreto… Y es que es un asesino en serie que ha matado a más de cien personas y que, hasta ahora, ha logrado escapar a la ley. Estas son las confesiones de sus crímenes y su juego del gato y el ratón con la policía.

Brutalmente recomendable. No apta para almas sensibles y poco tolerantes con los ambientes más gore.

The highest house

Con permiso de Abercrombie, los nombres propios de la fantasía heroica de las últimas décadas son Rothfuss y Martin. La mención no es casual porque The highest house es una historia que se podría emparentar en muchas facetas con las obras creadas por estos autores a la que Mike Carey le ha sabido dar su propia personalidad y esencia.

Este guionista, Carey, tiene una más que merecida reputación como constructor de universos. Esta serie se apoya  en estos cimientos para erigirse como un título destacable dentro de la fantasía, con muchos parajes que nos resultarán familiares pero en los que nunca llegaremos a pensar en modo pastiche.

Ayudado en la parte gráfica por Peter Gross, un curtido dibujante habitual de la línea Vertigo al que es complicado buscarle alguna falla significativa que vaya más allá de gustos personales, ambos se confabulan para crear una serie llamada a perdurar en el tiempo como una de las referencias destacadas.

The nice house on the lake

Después de su serialización en formato grapa llega el momento, por muchos de vosotros esperados, en el que  se recopila en formato tomo las seis primeras entregas de la colección acompañadas de una completa entrevista y de material adicional inédito.

Una de las series del momento nos propone una nueva interpretación de lo que conocemos como cómic de terror, donde cada diálogo y cada dibujo cuenta a la hora de intentar descifrar el enigma al que se enfrentan un grupo de personajes cuyo punto de conexión es su "amistad" con el extraño Walter, su anfitrión.

Una historia de terror con un punto de partida al que es imposible no engancharse perfectamente arropada por un inmaculado contenedor gráfico.

Porque al fin y al cabo, ¿Qué haríais vosotros si hoy fuera el último día de vida en la tierra?

Los estratos

Pénélope Bagieu nos ganó a todos para la causa con sus pequeñas biografías de mujeres singulares recopiladas en clave de humor en los dos tomos de Valerosas (Atrevidas en la nueva edición integral que en breve sacará Norma).

En Los estratos repite esquema tanto en lo de biografía como en el humor pero en esta ocasión la protagonista de estas pequeñas historias va a ser ella misma a través de varios momentos de su periplo vital, principalmente la infancia y adolescencia. 

Aunque en la primera historia (de lectura obligada para los amantes de los gatos) hay más espacio para las lágrimas que para la risa, en el global es el humor el que lleva las riendas de este cómic.

Por cierto, bonita edición, a modo de diario tipo Moleskine, que ya nos da a entender desde el principio que Bagieu nos va a conducir a través de su universo más personal e íntimo.

Jonna y los megamonstruos

Llego a ese cómic infantil, traído como un luciérnaga,  por la presencia de Chris Samnee como creador. Bueno, realmente tendría que hablar de Samnees en plural, porque tanto como Chris como Laura realizaron este tebeo no solo para tener un tebeo para poder disfrutar con sus hijas sino un tebeo en las que ellas fueran las protagonistas. La Rainbow y Jonna personajes tienen que ver mucho con el caracter y forma de ser de sus hijas.

Una historia en la que Chris Samnee conserva toda la clase e impronta gráficonarrativa a la que nos tiene acostumbrados en sus colaboraciones superhéroicas pero cambiando de registro para hacer un personal homenaje al mundo de los kaiju en una aventura llena de acción y grandes monstruos.

Uno de esos cómics para disfrutar en familia.

Algas verdes

Dentro de esa línea de cómic que estrecha lazos con la investigación periodística podemos encasillar este Algas verdes. 

Una investigación de Inès Léraud llevada al lenguaje de la historieta por Pierre Van Hove y donde el asunto de fondo es  la forma de proceder de muchas multinacionales del sector agroalimentario.

3 hombres y 40 animales fueron encontrados muertos en las playas de Bretaña (Francia). La identidad del asesino es un secreto a voces: las algas verdes.

El origen del desastre ecológico se encuentra principalmente en el nitrato, un superfertilizante que provoca la proliferación de las algas que generan toxicidad en las aguas y entornos naturales.

Una más que interesante, clasificadora e instructiva lectura que no intenta escapara de su esencia de cómic documental pero que no por ello deja de proporcionarnos un más que agradable momento lector.

En Francia, más de 120.000 lectores se dejaron seducir por la propuesta.

Cuento de Navidad

Nunca me cansaré de leer y revisitar la clásica historia de Dickens sea en el formato que sea y sin importar el momento en que caiga en mis manos. Una de esas narraciones mágicas, de las que nos sabemos cada dialogo y cada giro de la trama. Da igual. Volvemos a ella y nos vuelve a enganchar.

Si a todo esto que os estoy contando sumamos como motivo extra que esta nueva adaptación del clásico universal corre a cargo de Munuera, pues poco más me queda que decir que dejaos de paparruchas, no seáis Scrooge y volved, o adentraos por primera vez, en este maravilloso cuento.

Journey: El arte de Carles Dalmau

Durante el pasado Banda á feira Carles Dalmau sorprendió a propios y extraños con la exposición de varios de sus trabajos, principalmente, ilustraciones. Sus fans lucharon para ser los primeros en llevarse los pocos prints que el propio Carles Dalmau tenía para vender. Desgraciadamente, muchos se quedaron sin su print.

Este libro viene para solucionar este entuerto. Con una magnífica edición, a gran tamaño, todo aquel que quiera hacerse con las muestras del trabajo de Carles, ahora lo puede hacer, iba a decir que sin miedo a quedarse sin ellas esta vez, pero yo no dejaría pasar mucho la compra porque este libro de arte es carne de reedición inmediata.

Cloaked

Si os apetece leer otra historia de superhéroes en clave de deconstrucción del género, con  Cloaked tenéis una perfecta opción de compra.

Veinticinco años atrás, un héroe enmascarado, híbrido entre Batman y Punisher, apareció de la nada para declararle la guerra al crimen. Los ciudadanos de Estados Unidos celebraron las hazañas y expeditivos métodos  de este justiciero vestido de negro… y entonces, igual que apareció, desapareció. 

En el presente, Jake Stevens, un detective más bien acabado,  recibe el encargo de encontrar a este héroe largo tiempo desaparecido. De su investigación nace nuestra lectura.

Un guión de esos donde nada es lo que parece y que pese a un previsible sensación de deja vu sabe aportar los suficiente puntos de interés para retener nuestra atención.

Josephine Baker

Más de una década nos separa de las buenas sensaciones lectoras que en su día recibimos con dos sensacionales títulos como eran Kiki de Montparnasse y Olympe de Gouges que ponían a Catel y a José-Louis Bocquet en la esfera de los artistas a seguir.

El tiempo de espera hasta este nuevo trabajo enfrió un poco el entusiasmo, algo rápidamente solucionable una vez que acometemos la lectura de Josephine Baker.

Como en sus anteriores propuestas, Catel y Bocquet propone una biografía de manual, revisitando los parajes más conocidos y populares de esta artista como otros lugares, principalmente de su infancia, menos conocidos. Una mujer que vivió como ella quiso en una época en la que ser mujer y negra no facilitaba, nada de nada, las cosas. Una fuerza de la naturaleza, libre y salvaje.

Wildwest

Teniendo como inmortal referencia el Blueberry de Charlier y Giraud, cada cierto tiempo surge alguna serie de género wéstern llamada a soportar el legado del teniente para convertirse en la referencia de ese momento.

Podríamos citar Comanche, Durango, Bouncer, Undertaker, Tex y unos cuantos más.

Wildwest viene con toda la intención de colarse, con todo derecho, en esa lista de referencias de wéstern comiqueros.

Una propuesta que nos da todas las garantías gráficas que el aficionado a este tipo de historias demanda a la que los autores le saben dar un tono sucio, con toda la épica del género pero sin ningún tipo de freno a la hora de mostrar la violencia y crueldad de esa época, ficcionando a voluntad los acontecimientos reales que rodearon el encuentro entre la exploradora Calamity Jane y el célebre pistolero Wild Bill Hickok. 

Wéstern de quilates en una serie llamada a marcar una época.

Corto Maltés Nocturno Berlinés

La brillantez que Pellejero y Juan Díaz Canales consiguen dar a cada una de las nuevas aventuras de Corto Maltés hace que la alargada sombra del maestro Pratt cada vez sea más difusa. Estos autores, siempre desde el respeto por la obra original, han sabido ir haciendo cada vez más suyo el personaje y su universo.

En esta nueva entrega los autores sitúan a Corto en la convulsa Alemania de entreguerras para desarrollar una clásica trama de género negro, lugar donde se nota que Juan Díaz Canales está cómodo, en la que Corto deambulará por las calles de Berlín junto al escritor Joseph Roth buscando al culpable de  la muerte de un viejo y querido amigo.

Trama bien encajada y documentada en el periodo histórico. Brillantes diálogos al más puro estilo Corto. Marca gráfica Pellejero. Este es el Corto de Juan Díaz Canales y Pellejero.

Último fin de semana de enero

Una fecha, este último fin de semana de enero, que para el gran común de los mortales no indica nada significativo pero que en el universo comiquero y, más concretamente, en el de la bd francobelga, está señalado en letras doradas por ser las fechas en el que se suele realizar el festival de Angouleme.

¿Y qué es entonces lo que nos propone el siempre interesante Bastien Vivés? Pues una historia de relaciones personales, muy en su línea, con el transfondo del festival.

Denis Choupin, conocido dibujante, llega a Anguleme para el tradicional Festival Internacional del Cómic. Entre sesiones de firmas, comidas rápidas y encuentros fugaces con viejos amigos, la rutina de otros salones se repite, hasta que conoce a Vanessa, la mujer de un coleccionista de cómics. Durante los pocos días que dura el festival, este encuentro pondrá patas arriba sus dos vidas.

Una historia que funciona a varios niveles lectores, proporcionando todo aquello que esperan a los habituales admiradores del autor y que dará un plus especial a aquellos que además conocen los lugares y ambientes del evento comiquero de referencia en Francia.

Fight Girls

Si hay una cosa  que Frank Cho hace bien es dibujar chicas y dinosaurios. Lo hace bien y al mismo tiempo se ve que disfruta con ello.

Así que el bueno de Frank se ha buscado una excusa argumental como otra cualquiera para poder hacer lo que más le gusta; dibujar chicas y dinosaurios.

Y mira, al final la cosa hasta le quedó apañada a nivel argumental resultando una historia de PALOMITAS muy llevadera. 

A nivel gráfico creo que ya os conté lo mucho que le gusta dibujar chicas y dinosaurios a Frank Cho, ¿verdad?

Soy quien amas en la sombra

Sea en el bando de los fans o sea en el de los detractores toda una generación creció con la cinematográfica Ghost como referente de historia de amor con fantasmas. 

Décadas después, Skotie y Corona llegan con una nueva propuesta, esta vez comiquera, con la que intentarán colocar una nueva referencia de historia de amor con fantasmas.

La referencia a Ghost dura, más o menos, la mitad del álbum momento en el que los autores se quitan totalmente la careta y dan rienda suelta a su lado más terrorífico.

Una vez más, Skotie se coloca en la parte del guión y deja la parte visual en manos de Corona. No es que este dato lo tengamos que considerar como algo negativo porque estos dos autores son lo más parecido a hermanos siameses creativos que pueda uno imaginar.

En equipo, estos dos autores consiguen construir una atractiva propuesta en la parte gráfica y con una trama que pasará del romanticismo al amor en un abrir y cerrar de ojos. Muchos ojos. 

Los cosacos de Hitler

Cartem sigue explotando el filón del cómic histórico. El nuevo título que se añade a su ya destacable selección de títulos nos lleva a revisar un episodio no muy conocido como fue el de la traición de los británicos a los cosacos ucranianos de Lienz al final de la Segunda Guerra Mundial.

Las huestes cosacas formaron una importante oposición armada ante el gobierno bolchevique, pero León Trotski impuso políticas represivas contra los cosacos y estos emigraron de Rusia con destino a los Balcanes.

El ministro de propaganda nazi, Joseph Goebbels supo ganarse a los cosacos que habían huido de los bolcheviques ofreciéndoles luchar contra los que les habían expulsado de sus tierras y, sobre todo, un estado libre cosaco –Kazakia– tras derrotar a Stalin. De esta forma, se constituyó la División de Caballería Cosaca adscrita al cuerpo Panzer, bajo la dirección del capitán cosaco Zagorodny. Además, se unieron muchos cosacos hechos prisioneros por los alemanes a los que Stalin habían obligado a luchar en las filas del Ejército Rojo.

Cuando terminó la guerra en el frente europeo, los prisioneros cosacos que habían luchado junto a los alemanes trataron de quedar bajo la custodia de los aliados occidentales, pero en la Conferencia de Yalta de 1945, Churchill, Roosevelt y Stalin sellaron su suerte. Stalin consiguió repatriar a todos los ciudadanos soviéticos. A cambio, repatriaría a los prisioneros aliados que el Ejército Rojo había liberado de los campos nazis. Aunque inicialmente no se incluyeron en el acuerdo los cosacos emigrados durante la Revolución rusa. Stalin lo exigió más tarde para encerrarlos en los gulags o ejecutarlos por traición.

Toda esta base histórica sirve a los autores para establecer los cimientos donde novelizar la historia de Macha, una cosaco rusa y dos soldados del ejército británico, Edward y Nicolas,

Lefay

Nada más le pido yo a un cómic palomitas que todo lo que me puedo encontrar en este Lefay.

Una trama que recupera a la Morgana Le Fay del ciclo artúrico y la trae hasta nuestros días en un thriller detectivesco con aires de Fábulas y Hellblazer. 

Un atractivo personaje protagonista que no renuncia a su condición de villana y una galería de secundarios a cada cual más peculiar. Por supuesto ya podéis dar por hecho que estando Morgana no podía faltar el bueno de Merlín.

Magia, fantasía, humor y mucha mala baba al servicio de una entretenida trama dibujada y narrada a las mil maravillas por Miguel Angel Ruiz.

Paracuellos Un hogar no es una casa

El propio Carlos Giménez nos confiesa en el prólogo de esta obra que de una manera un tanto instintiva, en los últimos tiempos, ha ido cerrando algunas de las series que lleva dibujando durante toda su carrera.

Primero cerró Gringo. Luego fue el momento de cerrar Dani Futuro. Cerró la llamada trilogía del crepúsculo y le llega ahora el momento a su creación más mediática; Paracuellos.

En este noveno tomo se pone punto y final a una saga que ha marcado a todo aquel que se atreva a considerarse amante de los cómics. Lo hace de la misma manera que nos contó el resto de las historias, cediendo todo el protagonismo a sus principales protagonistas; Pablito, Gálvez, Peribáñez, Cagapoco, Pollito, etc...

Un álbum un poquito, solo un poco, más optimista y luminoso que sus precedentes porque aquí, nuestros queridos niños, un poco, solo un poquito, más adultos,  relatan sus desventuras con el horizonte próximo de una vuelta a casa. 

Este tomo no desentona, en absoluto, dentro del global de la serie y adquiere incluso un tono de lectura especial sabiendo que es el cierre y final a las miserias de Pablito.

Paracuellos es por derecho propio una de las series fundamentales para entender la historia del cómic universal. Si todavía queda alguien por ahí fuera que no haya acometido su lectura, por favor, que solucione esa situación lo antes posible. Si empieza por el principio, no me queda duda de que en poco tiempo ya estará leyendo esta última entrega.

Monsieur Vadim

Me encanta encontrar este tipo de cómics a los que entras sin ningún tipo de expectativa y que de repente te enganchan en su lectura sin tener nada especialmente destacable pero donde todo está equilibrado.

Monsieur Vadim parte de una trama de género negro, perfectamente orquestada por Gihef y Morgann Tanco, que durante todo el relato entra y sale en momentos  más humorísticos y que se centra en las peripecias de un jubilado al que le roban todos sus ahorros y se ve obligado a participar en turbios negocios para poder conseguir dinero para su nieto.

Por supuesto, si os comento que este jubilado es un exlegionario, quizá podáis entender mejor de donde sale buena parte de la acción del relato.

Un personaje, este señor Vadim, realmente magnético, muy en la línea de un Clint Eastwood crepuscular o el carismático Mike Ehrmantraut.

Lectura de entretenimiento en formato de historia completa altamente recomendable.

Ellas iban sin sombrero

Cinco historias inspiradas en la pintora Maruja Mallo, las poetas Ernestina de Champourcin y Josefina de la Torre, la bailarina Tórtola Valencia y la escultora e ilustradora Marga Gil. 

Todas ellas fueron creadoras españolas valientes y sinsombreristas que con su obra y actitud vital desafiaron en la primera mitad del siglo XX los prejuicios contra las mujeres artistas, construyendo puentes hacia una sociedad más libre e igualitaria.

Carolina Corvillo, con sus guiones, sirve de tallo creativo para que cada una de las historias adopte una diferente forma gráfica a través del trabajo de Jen Del Pozo, Noelia F., Irene Gala, Irina Hirondelle y Mercedes Palacios.

Carolina Corvillo: “El sinsombrerismo es una actitud vital, un signo de rebeldía creativa consciente e intuitiva contra la ignorancia y la represión, fantasmas que están presentes en todas las épocas y que van adoptando las formas más inusitadas. La excepción de entonces es ahora la regla. Ya nadie lleva sombrero. En cien años el panorama social ha cambiado drásticamente, pero los fantasmas siguen ahí, entre corderos y lobos que para disfrazarse ya no necesitan más que una cuenta de Twitter. Por eso esperamos, de corazón, que estas figuras femeninas inspiradoras que aquí mostramos puedan impulsarnos a descubrir nuevas maneras de despojarnos del sombrero para, como decía Gómez de la Serna, ir con rumbo bravo por los senderos de la vida”.

Escucha, hermosa Márcia

Más allá de su audacia e ímpetu narrativo, donde todo en el cómic se llena de carnavalescos colores, la fuerza de este Marcia viene directamente de su personaje protagonista, la Marcia del título, reconocible ejemplo de mujer y madre a la que le toca vivir unas circunstancias, las favelas, intentando contener la caída al vacío de su hija adolescente.

Marcello Quintanilha nos lleva al Río de las favelas, un lugar recurrente en historias que ya forman parte de nuestro imaginario. Pero la visita que nos propone este autor recorre lugares no tan frecuentados donde desde un hiperrealismo se nos da una descarnada visión de todo ese anónimo colectivo que habitualmente definimos como "gente normal" tratando de sobrevivir a sus circunstancias.

Un cómic que lo tiene todo. Emoción. Drama. Humor. Acción, Lirismo, Género dentro de una dimensión social. Certeros diálogos. Personajes para el recuerdo. Ficción dentro de la realidad. Realidad dentro de la ficción.

Y por encima de todo esto; honestidad.

Un trabajo que llevó a su autor a ganar el Fauve d'Or al mejor álbum del año en el Festival de Cómic de Angoulême 2022. Un premio totalmente justificado una vez experimentadas las visicitudes de nuestra hermosa Márcia.

Gadiro El embajador de la Atlantida

Manuel Veiga es uno de nuestros autores residentes y en este mes de octubre va a intentar seducirnos a todos con una trama de aventuras que nos llevará directamente al mito de la Isla-Continente de la Atlántida.

Con la espalda gráfica sólidamente resguardada por el desempeño de Fabiano Neves, estos dos autores nos intentarán seducir con las aventuras de Gadiro,  hermano gemelo de Atlas y segundo heredero del Reino, que se verá inmerso en la defensa de su ciudad frente a una invasión del Reino de Bóreas al Norte de Atlantia.

A Gadiro lo acompañarán  su prometida, una princesa azteca,  un africano fortachón, un joven egipcio llamado  y un druida expulsado de las tierras celtas de la actual Francia.

Una formación que nos puede traer a la mente clásicas aventuras de clásicos nombres como Jabato o El Corsario de Hierro. Y es que Gadiro bebe mucho de estos referentes sabiendo sus autores tocar las teclas correctas para dar al clasicismo de la aventura de toda la vida un toque de modernidad.

El caballero del ocaso

Steampunk, Dune y un protagonista cuyo perfil bien podría pasar por el de Corto.

Si no son suficientes incentivos para convencerte a acometer la lectura de esta obra, poco más podré hacer si te comento que el personal universo creado por Francesc Grimalt dará cuenta de las aventuras de Oskar Arpad, un veterano de la flota del Imperio que llega a Parazyn en su corbeta con la misión de investigar una conjura que está resquebrajando los pilares del orden imperial. ¿Será el Caballero del Ocaso el causante de todos los males del imperio?

Una fabulosa puesta en escena gráfica al servicio de una también estupenda creación de mundos a la que este tomo integral no le hace toda la justicia y de la que esperamos poder ver más aventuras en el futuro, sean del propio Oskar Arpad o de cualquier otro personaje.

Bonos Comercio y Cultura

 VUELVEN LOS BONOS COMERCIO Y CULTURA

¿Tienes todo listo para solicitar tu bono comercio y tu bono cultura?

Si, este año volvemos a tener bonos y una vez más podrás hacer uso de ellos en BANDA DESEÑADA.

Nosotros ya tenemos todo listo. 

Por tu parte, ¿qué tienes que hacer?

A partir del día 24 de octubre (recomendable descargar el bono el mismo día 24 a las 00:00 horas) puedes descargarte tu bono comercio en este link.

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A partir del día 2 de noviembre (recomendable descargar el bono el mismo día 2 a las 00:00 horas) puedes descargarte tu bono cultura en este link.

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Una vez que tengas tus QR descargados, solo tienes que acercarte por BD y hacerlos efectivos.

Apunta las fechas en tu agenda y que no se te pasen. Ya sabes que estas cosas vuelan!!!!

Clase de actuación

Nick Drnaso sigue con su tarea de remover los lodos existenciales de la sociedad en la que vivimos con sus relatos de alienados ciudadanos que intentan interactuar dentro de unos códigos sociales en los que no encajan.

En esta ocasión la línea de salida hacia los personales mundos de Drnaso viene dada por las desabridas existencias de diez extraños a los que el autor nos presenta de manera individual con la excusa argumental de hacerlos coincidir luego en una actividad de clases de actuación.

El profesor que imparte estas clases, inquietante personaje donde los haya, alienta a sus alumnos, por medido de unos ejercicios, a crear sus propios mundos de ficción donde poder expandir sus capacidades actorales. Algo dentro de toda lógica hasta el momento en que muchos de estos alumnos empiezan a perder la referencia y donde está el límite entre el mundo real y el interpretativo.

Esta última parte es la que sirve para que Nick Drnaso se recree desplegando todas sus habituales herramientas narrativas, entre ellas esas interminables viñetas llenas de diálogo que inexplicablemente fluyen una vez comenzada la lectura, y nos atrape, igual que a los alumnos de esta clase de actuación, en una propuesta de la que solo conseguiremos salir una vez finalizada la lectura.

Algunos apuntes a lo Clowes. Otros totalmente Lynch. En todo momento pura esencia Drnaso.

Cosmic Detective

Una de las obras que más expectación levantó en los últimos tiempos ya está disponible en nuestro mercado.

Tres de los autores más en forma del panorama comiquero como son David Rubín, Jeff Lemire y Matt Kindt juntan fuerzas para brindarnos una clásica trama de quién lo hizo revestida de toda la parafernalia y estética de Blade Runner quedándoles aún tiempo a los autores para presentar sus más sentidos respetos al maestro Kirby.

Como toda obra precedida de un gran revuelo y alboroto publicitario siempre está la presión de estar a la altura de todo lo que un aficionado pueda imaginar durante el tiempo de espera. No sé lo que cada uno de vosotros tendrá en su cabeza pero si que os puedo asegurar que lo que os vais a encontrar en la lectura de este Cosmic Detective es exactamente lo que sus autores nos prometieron; una trepidante aventura en modo festival visual donde el punto de partida de género negro sirve de excusa para llevarnos adonde los autores quieren.

¿Recomendable? Claro. No había otra opción posible.

Sábanas

Sábanas es ese tipo de obra que nos conquistará por su personal y atractiva propuesta gráfica en tándem con una sensacional paleta de colores y que nos acabará conquistando por el fondo de su historia. Sin elaborar un firme y sólido guion Brenna Thummler consigue crear un solido relato que sabe mantener el tipo y recompensar al lector.

Una historia de amistad entre una melancólica joven y un afligido fantasmas en una atípica lavandería donde las sábanas pueden cobrar vida en cualquier momento.

Esqueletos

Zerocalcare tenía un compromiso con la autobiografía en la obra que lo dio a conocer al gran público, La estrategia del armadillo, cuando aún era un desconocido para las grandes masas y, éxito masivo entremedias, sigue manteniendo ese compromiso en su última obra hasta el momento; Esqueletos.

Autobiografía según la entiende el autor. Con sus códigos y reglas donde la ficción puede tomar el mando del relato en cualquier momento y donde el humor y las constantes referencias a la cultura pop en toda su extensión son comunes.

En Esqueletos todo se pone en marcha cuando el Zerocalcare del cómic sale de casa y delante de su portal se encuentra un dedo humano. Un anécdota totalmente real que le sirve al Zerocalcare autor para hablarnos de su juventud y del oscuro mundo del tráfico de drogas de la periferia de Roma.

En el camino, reflexiones sobre el paso de la vida, la paternidad, el contraste entre las expectativas de la vida y la realidad,  recubiertas todas ellas de una trama de thriller con la que Zerocalcare nos engatusa para contarnos lo que él quiere.

Zerocalcare sigue manteniendo esa conexión con la realidad que le rodea y que no le es ajena conectando con una ya legión de seguidores que se identifica con las vivencias del autor y su manera de contarlas.

Otro trabajo sólido en la ya consolidada carrera de este autor que convencerá por igual a files y profanos.

El despertar del tigre

Una cita indispensable para todos los amantes del western. Un tomo que puede suponer, además, el final de una saga para muchos o el comienzo para otros. Porque El despertar del tigre es un tomo unitario que sirve como punto y final a la saga de Chinaman, un destacable western que figura como señalado epígono de los maestros Charlier y  Giraud.

Los lectores que llevan Chinaman al día tienen obligación de encontrarse con el personaje 20 años después de su última aventura. Para los que no conozcan la serie, este tomo sigue funcionando perfectamente como un magnífico western autoconclusivo que debería figurar en vuestra colección. También os digo que como empecéis por aquí dudo mucho que os podáis resistir a visitar los tres tomos integrales de Chinaman.

El corazón de hojalata

Ya sabéis que aquí en BD, la sola presencia de Munuera como creador de un trabajo ya es motivo de sobra para captar toda nuestra atención.

Si para alguno de vosotros este argumento no es suficiente, deciros que este El corazón de hojalata es una renovación de los cuentos clásicos de toda la vida, con una ambientación retrofuturista donde los personajes que parecen salidos del universo de Tom Sawyer se relacionan con robots y pantallas táctiles conectadas a la red.

En este trasfondo se nos cuenta la historia de la joven Iséa quien  prefiere refugiarse en Cyrano de Bergerac, película aconsejada por Tal, su única amiga, a quien solo conoce a través de la pantalla. Pero el día en que Debry, su amada niñera robot, es despedida por su madre, el frágil equilibrio de la adolescente se desmorona. Iséa decide a toda costa encontrar a la única persona que le ha dado amor, incluso siendo un robot.

Preciosa historia. Maravilloso dibujo. Refrescante concepto. 

Un tomo unitario que por muchas razones se hace merecedor de toda nuestra atención.

PRESENTACIÓN DE PAZ - CHARLA COLOQUIO Y DEDICATORIAS

Este próximo sábado día 15 a partir de las 18:00 horas los autores;

DAVID BRAÑA

MIGUEL FERNÁNDEZ

WERONIKA HANCZYC

estarán en Banda Deseñada para presentarnos el cómic colectivo PAZ.

Una de esas obra con múltiples motivos para su compra. 

Por un lado porque PAZ es una obra en la que 62 autores y autoras han unido esfuerzo y talento para darnos una visión libre sobre qué es la Paz y que pone de manifiesto la crudeza de la guerra, su inutilidad y sus injusticias. 

Entre estos autores, tenemos a tres autores residentes de BD como son David, Miguel y Weronika que el sábado charlarán con nosotros sobre el proceso de creación de esta obra para a continuación proceder a dedicar los álbumes a todos aquellos que se pasen.

Pero es que  además de esto, PAZ es una obra de carácter humanitario.

Con la compra de este cómic estás destinando fondos a la ONG Médicos Sin Fronteras y a World Central Kitchen en su trabajo a favor de los y las refugiados/as de conflictos bélicos.

Los beneficios obtenidos mediante este cómic irán dirigidos al fondo de emergencias de MSF, lo que les permite continuar ofreciendo atención médica gratuita vital a las familias afectadas por los diferentes conflictos bélicos, entre otros, el de Ucrania. https://www.msf.es

Así que doble razón para que os paséis el sábado por BD y os hagáis  con un álbum inmortalizado por estos tres autores.

Y si no podéis pasaros, siempre tenéis la opción de dejarnos un encargo poniéndoos en contacto con nosotros por cualquiera de los medios habituales. 

Calavera Lunar

Muchos han conocido el talento de Monteys por medio de sus últimos trabajos con los que ha sabido conquistar el mercado nacional e internacional.

Pero hacer ya 25 años, Monteys ya nos había volado la cabeza a toda una generación con su primera aproximación a un género que le apasiona como es el de la ciencia ficción. De esta pasión y de una caja de Airgamboys sale Calavera Lunar, un personaje icónico de nuestro cómic que vuelve a tener una segunda y más que merecida vida a través de esta edición de aniversario publicada por Astiberri.

Este volumen contiene las diversas aventuras del personaje publicadas en Calavera Lunar (Camaleón Ediciones, 1996), Cimoc 2000 (Norma Editorial, 2000) y BD Banda núm. 1-4 (BD Banda, 2007) y, por supuesto, para los que ya las teníamos en otro formato, también tiene una historia inédita de 20 páginas realizada para esta edición que nos obliga a comprar este tomo.

Un clásico de nuestra historieta que vuelve para demostrarnos que sus aventuras guardan la misma frescura que cuando nació, algo que solo demuestra que Monteys fue un adelantado a su tiempo o que su maestría lo convierte en un autor atemporal.

Fatty

Nadar y Julien Frey nos proponen un viaje a los comienzos del cine y de la leyenda de Hollywood a través de una de las primeras grandes estrellas; el actor y director Roscoe Arbuckle, alias “Fatty”.

Fatty fue el primer actor en ganar un millón de dólares al año. Acaparador de una inmensa popularidad también se hizo merecedor la ira de las mentes más puritanas de la época que vieron en su figura una diana perfecta para poner cortapisas al desenfreno Hollywoodiense.

Amigo de sus amigos, Fatty fue un factor clave para lanzar otros inmortales actores como fueron Chaplin y Buster Keaton. De hecho, Nadar y Frey ponen en boca de este último el relato de la vida y obra de Fatty.

Un sensacional cómic llamado a estar en la lista de los destacados del año donde las luces de las estrellas del cine se codearán con las partes más oscuras del Hollywood Babilonia.

We Live

Librero, ¿pero de verdad que nos vas a volver a recomendar otro cómic con trama postapocalíptica? ¿Cuántos llevas en los últimos tiempos?

Pues sí. Esto es exactamente We Live. Los hermanos Miranda se arrancan con una trama a la que puede dar pereza acceder debido a la excesiva oferta de historias de este tipo actualmente en el mercado pero a la que han sabido dar los suficientes atractivos y extras para que destaque sobre el resto.

La parte gráfica, por supuesto, es la primera baza que juegan para quitarnos de golpe nuestra pereza, pero detalles como acompañar todo el relato con unos códigos QR que contienen la banda sonora del cómic (que podremos disfrutar a la vez que se lee o no) o con una sorpresa final en forma de universo de creación propia  que los propios autores explican en un epílogo y que dejará a más de uno un tanto descolocado.

¿Suficientes argumentos para que accedamos a la historia? Yo creo que sí. 

Lo que está más que garantizado es una gran lectura palomitera.

Renault Las Manos Negras

Esas manos negras a las que hace mención el título de esta obra ya nos ponen sobre aviso sobre el tipo de lectura que nos vamos a encontrar en este álbum de 96 páginas. 

Una biografía que se aleja de la hagiografía para adentrarse en los meandros de una figura tan controvertida como fue la de Louis Renault.

Trabajador nato, siempre con las manos manchadas debido al trabajo, fue un hombre totalmente consagrado al trabajo y que participó como actor destacado en las convulsiones que sacudieron la vida francesa durante la primera mitad del siglo XX.

Un trabajo que cumple con creces sus misión de poner en valor la figura de Renault en su contexto histórico proporcionando los suficientes datos para complicar cualquier juicio moral a posteriori.

Los cuatro fantásticos: Círculo cerrado

Alex Ross revisita el universo de Kirby y Lee y más concretamente reinterpreta  una historia clásica de Los 4 fantásticos de visita a la Zona Negativa.

Una reinterpretación que poco tiene que añadir en la parte argumental y que lo fía todo al apartado gráfico para el que Alex Ross, coyunturalmente, abandona su característico estilo pictórico para adoptar una arte más cercano al estilo pop de los dibujos de Kirby.

Y es en esta interpretación, tanto gráfica como narrativa,  donde reside la verdadera fuerza de este trabajo y principal motivo para su recomendación.

Aquellos que se aproximen a este cómic con Marvels o Kingdom Come como referencia tienen mucho riesgo para quedar decepcionados. Al resto, pasen y disfruten.

Soledad

Soledad es un imaginario pueblo del rural español. Tito es el cronista de la realidad de ese pueblo.

Una serie que ya tuvo una edición por capítulos allá por los años ochenta en la revista Comix Internacional y que Cascaborra recupera ahora para la causa publicando su tercer volumen de seis previstos.

Pese al tiempo que separa a su edición original de esta nueva edición la vigencia de las historias contadas no baja ni un punto en la escala de realidad. El rural español sigue siendo el rural.

Muchos hablan de que Soledad describe a la perfección a la España vaciada. Puede ser, puesto que esta España es análoga al rural en sí mismo. Pero lo que Tito realiza en Soledad es una radiografía del alma de los pueblos y de esa cruel miseria que muchas veces se cuela dentro del alma de los lugareños.

Recuerdo haber leído en su momentos las historias de Soledad en el Comix International pero esta nueva revisión me ha redescubierto una obra a la que se le debería dar más atención de la que se le está dando.

Sin duda una lectura que tendríais que apuntar entre las obligatorias y con la que todo aficionado debería descubrir o redescubrir Soledad.