Travesía

Como en todo trabajo, cuando la jefa (o jefe) te hace una recomendación, internamente, todos sabemos que realmente no es realmente una sugerencia. Así, cuando mi jefa me dijo que debería leer Travesía de Aude Picault, tenía claro que mi única opción era ponerme a la lectura de inmediato.

Tengo que reconocer que la recomendación no pudo ser más acertada, porque a priori, no sería un tebeo que entraría dentro de mis lecturas inmediatas. La línea que Sinsentido dedica exclusivamente a autoras de cómic, si bien ofrece propuestas de calidad, nunca consiguió que conectara totalmente con esa sensibilidad femenina que destilan todos los libros de la colección. Salvando Tamara Drewe, ninguno de sus títulos consiguió emocionarme.

Con Travesía, esta situación se vuelve a repetir. Acabada su lectura no puedo decir que sea un libro que me haya sacudido emocionalmente, pero al mismo tiempo puedo entender que con mi jefa si lo haya conseguido. Me falta la sensibilidad femenina de la que os hablaba.

Travesía es una de tantas propuestas autobiográficas en formato novela gráfica disponibles hoy en día en el mercado. En ella, una parisina, cansada de su día a día, decide tomarse una vacaciones y lanzarse a realizar una travesía en velero, dejando preocupaciones, estrés y demás problemas a un lado. La primera parte del libro nos pone en situación y nos retrata con grandes dosis de humor y autocrítica cual es realmente el día a día de nuestra protagonista, mientras que la segunda parte es directamente el relato de su viaje, lleno de introspección e incluso reflexiones vitales.

En ambas partes, nos vamos a encontrar momentos que por si solos hacen valida la compra de este libro. Por ejemplo, esas secuencias que nos cuentan los descansos en la oficina para tomarse un café, dejando pasar los minutos delante de una máquina que día tras día no funciona mientras que nuestra mente está evadida a kilómetros de allí. O por otro lado, en la segunda parte, todas esas ilustraciones a página completa, simples pero de gran belleza, que consiguen meternos en primera persona en un velero y en las sensaciones que se pueden llegar a vivir navegando.


Travesía es un libro simple y de gran belleza gráfica, unas características totalmente sintetizadas en esa preciosa portada. Muy, muy recomendable para todas esas lectoras que sé que andáis por ahí, y que os pasáis el día soñando con viajes que rompan la monotonía de cada día. En esta ocasión, es la jefa quien os recomienda este tebeo. Una recomendación llena de sensibilidad femenina.

Air: Cartas de paises perdidos.

No se puede negar que la etiqueta de sorprendente y original que acompaña a todos los comentarios vertidos sobre esta nueva serie de Vertigo, es totalmente merecida. El que busque un cómic diferente, está de enhorabuena.

Por más que me resisto a hacerlo, no soy capaz de evitar sacar a colación la serie de televisión Lost (Perdidos). Al igual que esta televisiva saga, Air tiene la capacidad de sorprenderte, maravillarte y cabrearte hasta extremos insospechados en el intervalo de tiempo que lleva pasar de una página a otra. La trama es una vorágine sin control, donde van pasando cosas a un ritmo endemoniado, con una coherencia narrativa y una construcción de personajes más que cuestionables y donde hace falta mucha fe y paciencia para encontrar resultados. La clave es que si tenemos esa paciencia y resistimos la tentación de abandonar la lectura, finalmente encontramos lo que hace especial y destacable este tebeo. Y justo cuando lo hacemos, a la siguiente página nos volvemos a cabrear.

Complicado recomendar este tebeo, porque realmente hay petróleo dentro, pero el problema es que los trabajos de búsqueda no son fáciles y van a requerir de mucho esfuerzo por nuestra parte. Vosotros veréis hasta que punto os puede llegar a compensar.

Lo sé. Acaba el post y todavía no dije una palabra sobre el argumento de la serie. Buff, imposible haceros una sinopsis sin llevaros completamente al desanimo. En fin, si llegasteis hasta aquí, creo que os lo merecéis.
Air va sobre una azafata (que sufre de pánico a las alturas) y que en menos de dos páginas, pasa de combatir una organización antiterrorista (que secuestra un avión) a ser una suerte de espía, lanzada en busca del amor de su vida (al que conoció 3 páginas atrás y del que no tenemos ni idea de quién puede ser), llevándola esta búsqueda a un país que no existe en ningún mapa (porque su amado le envía una carta desde allí) y al que llega por medio de unos sueños-visiones en los que habla con una especie de serpiente alada que funciona a modo de dios-símbolo.

Qué, cómo se os quedó el cuerpo. Pues esto sólo es el principio.

El rincon de Zeke: Ojo de Halcón Reinado Oscuro

¿Quién esta detrás de la mascara de Ojo de Halcón? ¿Clint Barton? ¿En serio?

Bueno voy a tener que suponer que no habéis leído las colecciones de los Vengadores en el último medio año así que a partir de ahora todo lo que viene son terribles SPOILERS y si seguís leyendo será bajo vuestra propia responsabilidad.

En la colección de los Vengadores Oscuros, Norman Osborn creó su propia formación de Vengadores y le dio el papel de Ojo de Halcón a Bullseye.
Estos dos números recopilan una miniserie de 5 números en los que vemos las barrabasadas de las que es capaz Bullseye cuando tiene al gobierno de su parte. Como era de esperar, un verdadero desmadre. Violencia gratuita y diversión a raudales aunque tengo que admitir que me gustó más el primer número que el segundo.

Andy Diggle, el guionista de esta miniserie, no es demasiado conocido aquí en España aunque ha realizado algunos buenos tebeos (por ejemplo Green Arrow Año Uno) en los que nos volvía a contar el origen de este superhéroe. También viene realizando una labor mas que correcta en la serie de los Thunderbolts donde logra mantener alto el nivel que le había dado Warren Ellis a la colección.
Una de sus series mas conocidas es los Perdedores para la linea Vértigo, aunque quizás pasó un poco desapercibida porque fue publicada en parte por Norma y continuada después por Planeta deAgostini. La buena noticia es que como van a hacer una película basada en esta serie, Planeta va a sacarla en un "práctico" tomo y así recuperar esos más que descatalogados primeros números.
Diggle es un buen guionista. Lo único que le falta es hacer un gran trabajo para pasar a "primera división". Este Reinado Oscuro Ojo de Halcón no va a ser porque sólo es un tebeo para pasar el rato. Quizás cuando sustituya a Brubaker en Daredevil podamos ver todo lo que puede dar este guionista que siempre cumple pero al que le falta dar ese paso para estar entre los mas grandes en los USA.

Destacar los dibujos de Tom Raney aunque en el ultimo número lo dibuja Andres Guinaldo. Los dos hacen una gran labor para desarrollar las locuras de uno de los psicópatas mas famosos del Universo Marvel.

ZEKE

Dreadstar

Un pedacito de historia comiquera. Una de las Space Opera por excelencia y sin duda, la obra que llevó a Jim Starlin a los altares. Con todo el material antiguo que se está reeditando, era de justicia que las nuevas generaciones y algún talludito desfasado, tuvieran la posibilidad de recuperar las aventuras de Vanth Dreadstar, el último superviviente de la Vía Láctea.

Podríamos decir que este tomo recoge el comienzo de las aventuras de Dreadstar, aunque haciéndolo no estaríamos siendo fieles a la verdad, porque antes de esta serie de Epic, hubo un germen conocido como Odisea de la metamorfosis. Teniendo en cuenta que esta trama nunca fue totalmente publicada en España, lo que sí podemos decir que esta edición recopila el comienzo que la mayoría de nosotros conocimos en su época, dejando formatos y ediciones extranjeras como solución para los más completistas.

En este primer tomo que recopila los primeros 12 números de la serie en la línea Epic, se nos cuenta en tono galáctico la historia de Vanth Dreadstar y su grupo de proscritos, enfrentandos al Alto Señor Papal y su Iglesia de la Instrumentalidad. En teoría la muy manida historia del bueno contra el malo, salvo que en esta ocasión, todo es mucho más confuso, y poco a poco vamos descubriendo que el bueno y su grupo de secuaces no son tan buenos y que el malo, realmente, no es tan malo.

Dejando a un lado afanes completistas, este tomo es realmente el lugar por el que recomendaría a todo el mundo entrar en el universo Dreadstar. De hecho, pese a que la historia tiene una continuación que se alargó durante muchos números más, me atrevería a decir que todo hubiera sido mejor si Starlin lo dejara en el punto donde acaba este libro.

Blessure d'amour propre

Para contextualizar este título que os presento hoy, tendremos que hacer un pequeño flashback y remontarnos al año 1983, fecha en la que Martin Veyron, el autor que hoy nos ocupa, publica en Francia L'amour propre (publicado en España como Amor Límpio), un título mítico en ese país, con más de 200.000 albumes vendidos, trascendiendo totalmente al mundillo del cómic y transformándose en todo un fenómeno social.



Este álbum, de una calidad media cuestionable, basa su gran éxito comercial en tratar un tema como la sexualidad femenina, y ese mítico punto G, en una época en la que hacer un tebeo con esta temática podría considerarse trasgresor, incluso en Francia. Para que nos hagamos una idea, dentro del mundo del cómic, fue un fenómeno parecido al de El último tango en París en el cine.



Casi 30 años después, Martin Veyron retoma esta obra, y en lo que a primera vista parece una continuación de su gran éxito, realmente descubrimos un álbum costumbrista muy sui géneris, donde partiendo de un relato (falsamente) autobiográfico, Veyron nos va introduciendo en una historia delirante, casi surrealista, mezclando 1 parte de realidad con 5 de ficción y donde demuestra que como autor sabe reírse de si mismo y de la sociedad que le rodea.

El propio Veyron es el protagonista de la historia. En ella se nos presenta a un autor de tebeos, ya entrado en años, con problemas de próstata y artísticamente acorralado por el enorme éxito de su primer trabajo, el anteriormente referido L'amour propre, y al que las facturas persiguen sin respiro. La trama se dispara cuando una periodista se pone en contacto con Veyron con el fin de realizar una entrevista enmarcada dentro de un reportaje sobre el punto G femenino. Veyron, cansado de su imagen de pornógrafo, rechaza de pleno colaborar con la reportera. En este punto es cuando su problema de próstata entra en acción. Tras una visita a un especialista, éste le comenta que para solucionar su problema debe elegir entre la incontinencia o la impotencia. Veyron elige esta última, transformándose en un ser totalmente privado de pasión sexual.
Deprimido por este hecho y al borde de la quiebra financiera, finalmente Veyron acepta colaborar con la periodista en su reportaje, accediendo a buscar ese punto G femenino.
A partir de este momento, el surrealismo más hilarante se apodera de la historia, convirtiendo a Veyron en un extraña marioneta asexuada, objeto de deseo para todas las mujeres que van entrando en su vida.

Con este Blessure d'amour propre, Veryon consigue mofarse de todo y de todos. Por un lado, proporciona esa continuación al mítico álbum que todo el mundo le reclamaba, pero al mismo tiempo, se ríe de ellos, cuando el resultado final, seguramente, no es el esperado.

Muy pocas veces las segundas partes superan al original. Siempre y cuando entendamos este álbum como una continuación y no como un tebeo en si mismo, se puede afirmar que esta segunda parte supera con creces a lo ofrecido en la primera. Un tebeo mucho más trabajado, con unos sensacionales diálogos que consiguen llevar el peso de la trama, y con un dibujo más depurado, que cede espacio a lo narrativo frente a lo explicito de su primera entrega.

Por ahora sólo disponible en francés.

El carro de hierro

Qué extraña sensación esta de ver a Jason adaptando al cómic una novela, en este caso del escritor noruego Stein Riverton. Un clásico de literatura de ese país, que Jason traduce al lenguaje comiquero de una manera fidedigna.

La trama es la típica de cualquier whodonnit que se precie. El guarda forestal de Kristiania aparece muerto. Un escritor que reside en esos momentos une sus esfuerzos con un peculiar detective llegado al pueblo para solucionar el caso. Si a esta trama, le ponemos un misterioso carro de hierro cuyos horribles chirridos nocturnos siembran el terror y el misterio en el pueblo, la base para la historia está más que asentada.

Pese a que en esta ocasión Jason respeta totalmente la historia original en la que se basa y omite cualquier tipo de mezcla de géneros tan magníficamente ejecutada en otras obras anteriores, la verdad es que finalmente, sabe conferir a la obra ese toque personal gracias en parte a su particular estilo gráfico y a su inefable uso de personajes antropomórficos, quedando en la memoria como otra obra más de Jason y no como una simple adaptación.
Para los habituales del autor puede ser una buena oportunidad de ver al mismo Jason de siempre manejándose en un contexto diferente.

Además, parafraseando a ese gran pensador del mundo moderno que es el amigo Kohell, el libro en si mismo funciona como objeto. Es deseable, agradable a la vista e incita a llevárselo a casa. ¿Y si lo dice Kohell, quién soy yo para llevarle la contraria?

Odi's blog 2.0

Qué mejor manera para empezar la semana que meterse un chute en vena de fantasía, optimismo, humor y buenrollismo. La segunda entrega de las aventuras de Odi nos proporcionarán esto y mucho más.




La ecuación sólo podría ser más perfecta añadiendo la canción por excelencia del buenrollismo; It's good enough.

Ey, pero si esto es internet! Cómo no va a ser posible! You want it, you got it!!!

El rincon de Zeke: Falta archivo NTDLR

Por motivos técnicos, hoy no hay rincón de Zeke. O bueno, más bien debería decir que no hay post escrito de Zeke. Debido a un problema técnico con su ordenador, más concretamente con ese archivo NTDLR, Zeke no puede enviarme su texto. Pero un profesional, es un profesional, y cuando internet falla, siempre nos quedará el teléfono. Así, vía telefónica, vuestro amigo Zeke acude a su cita. Yo me limito a transcribir.


"Ey, hola. Oye, que no te puedo mandar el post. Tengo un problema con mi ordenador. Cuando lo enciendo, me dice que falta el archivo NTDLR"



"Tranqui, tranqui, no hace falta que me insultes. Para eso te llamo. Te digo el post telefonicamente y tú lo transcribes"



"Si, si, ya sé que soy yo el que tengo que servirte a ti y no lo contrario, pero compréndelo, me debo a mis fans"




"Vale, de acuerdo. Tú diles que me sumo a tu recomendación de Parker: El Cazador




y que también recomiendo Los ratones templarios pese a esos 28 euros"




"La semana que viene espero tener el ordenador bien. ¿Si voy el sábado prometes que no me vas a gritar?"



"Ok, entonces nos vemos el sábado. Nuff said"

ZEKE

Mi año: Primavera

Sí, sí, no os engañan vuestros ojos. Ya tenemos otro Taniguchi en el mercado. Supongo que muchos diréis; "otro Taniguchi??", pero yo creo que el tono adecuado es; "otro Taniguchi!!!!

Tener a este autor en un cómic es como un certificado ISO que le otorga un nivel de calidad medio garantizado. Para esta ocasión, y siguiendo su cada vez más habitual acercamiento al mercado francobelga, se sirve de los guiones de Morvan, otro de los guionistas gurus de ese mercado, que para la ocasión cambia su registro de sci-fi por un tono costumbrista, más acorde con el estilo del autor japonés (aunque ahora que lo digo, Taniguchi ya había tocado el género de la ciencia ficción dibujando los guiones de Moebius para Icaro).

Este primer tomo de Mi año, titulado como Primavera, es el primero de cuatro libros previstos, cada uno correspondiéndose con una estación del año. En él se nos presenta a Capucine y a su familia, una familia que podría ser cualquier familia tipo, salvo por el hecho de que Capucine tiene síndrome de Down. Esta enfermedad, condiciona totalmente el día a día de nuestra protagonista y su entorno, agravándose más este hecho debido a que Capucine no muestra signos físicos de la enfermedad, por lo que la gente no entiende su comportamiento.

Página a página se nos va mostrando por un lado el mundo interior de Capucine, donde todo funciona de una manera muy distinta y por otro el mundo que la rodea, el de sus padres y los problemas de pareja que puede llegar a causar el cuidado de un enfermo o el de sus profesores, viendo como un colegio público no puede hacerse cargo de los cuidados especiales que necesita la niña.

Taniguchi, siguiendo el guión de Morvan, vuelve a adaptarse a un estilo narrativo más francés, algo que ya hiciera en La montaña mágica, con una paginación más clásica y con la clara intención de llegar al lector tipo de cómic francobelga.

Por cierto, la edición, por supuesto en formato álbum europeo (aunque un poco más reducido) es magnífica, de esas que entran por los ojos al primer vistazo y mucho más si la tenemos entre nuestras manos.

Los ratones templarios

La cuestión clave con este tebeo es daros las razones suficientes para que el gasto de 28 euros que cuesta esté totalmente justificado.

De entrada lo tiene todo. Una bonita edición, muy completa, con entrevistas, mucho trasfondo que ayuda a una mejor comprensión global de la historia, pin-ups y una traducción de calidad (algo que no se suele destacar cuando está bien realizada y que sólo destacamos cuando nos llama la atención por su pobreza). Por ese lado, el gasto podría estar justificado.
Pero de poco serviría toda esta parafernalia si la base del meollo, es decir, el tebeo en sí mismo, no tuviera una validez. Vamos, poca gente está dispuesta a pagar una pasta por un bonito envoltorio. Por ese lado, también podemos estar tranquilos, porque Los Ratones Templarios nos ofrecen una gran historia de fantasía, miles de veces vista y leída, pero a la que sus autores saben darle el toque de originalidad necesario, tanto en la trama como sobretodo en la parte gráfica.

Como todo universo en el que se intenta introducir a un nuevo lector, los comienzos siempre son farragosos. Muchos nombres, muchos personajes que presentar y mucha historia que contar.
Como os decía, la trama es de sobra conocida. El mito artúrico es un filón practicamente inagotable. Joven ratón llamado a ser el elegido, con la misión de salvar a su pueblo de las garras de la opresión de las ratas. Da igual que sea terreno muy trillado, como suele pasar, lo importante no es sólo lo que te cuentan, sino como te lo cuentan.

Pero después de este circunloquio volvemos a la primera casilla. El principal escollo a la hora de tirarme a la piscina y recomendaros abiertamente este libro, es su precio. Más si tenemos en cuenta que no es una obra completa (ni siquiera un primer ciclo) y que la acción se para justo en lo mejor, teniendo que esperar a un segundo tomo (y posiblemente otros 28 euros) para ver el final.

Por lo tanto, vamos a dejar la decisión final en vuestras manos. Yo os recomiendo la compra de este tebeo, partiendo de que os vais a llevar una buena historia que hará las delicias de los fans de la fantasía y de sagas como Bone y similares. A vosotros os toca decidir si los 28 euros están justificados por la edición, los extras, una traducción como Dios manda, etc...

La batalla por la capucha

Después de la marcianada que Morrison nos ofreció en Batman: R.I.P. y sus posteriores epílogos, llega otro de esos puntos de inflexión en la colección del murciélago. Con Tony Daniels a los mandos de guión y dibujo, tenemos ahora una propuesta que se sitúa en el polo opuesto a lo ofrecido por Morrison. Acción, acción y más acción. Daniels es un especialista en este tipo de tebeos, y visto lo visto, se puede decir que no lo hace del todo mal. Ojo, el tebeo es lo que es, pero realmente, cuando leo una entrega mensual de Batman, yo es lo que pido. Un tebeo bien hecho, en el que Batman (o quien sea) haga de Batman y se dejen de tonterías. Si además me ofrecen una trama, como mínimo, interesante, pues perfecto.

Recogida en dos grapas, la de este mes y la del siguiente, este La batalla por la capucha nos muestra una suerte de pulso entre los justicieros que actuan en Gotham, con el fin de ver quien es el más indicado para recoger la capucha de Batman. Por supuesto, Dick Grayson es la opción natural, pero muchos otros (Wildcat, Catwoman, Batwoman, Cazadora, Damien, Jason Todd, Silencio, Azrael) tienen algo que decir en el tema.

Una miniserie entretenida, muy honesta y que realmente no tendría porque ir más allá del mundillo de aficionados a Batman, pero que luego de los tostones propuestos por Morrison, a mi me sienta tan bien como agua fresca después de recorrer el Gobi.

Parker: El cazador

Voy a facilitaros un poco la vida. Nos metemos en situación, rollo Actors Studio y todo eso. Estamos en la tienda, justo enfrente de la mesa de novedades. Muchas posibilidades, pocos euros. Sólo un libro puede ser el elegido. Nuestros ojos llegan a Parker, recién sacado en castellano por Astiberri.... y fin de la historia. Ya no hay mucho más que contar. Lo cogéis, lo pagáis (esta parte muy importante) y os lo lleváis a casa para disfrutar de una de las mejores lecturas comiqueras de esta año. ¿Que por qué digo esto? Sigan este link para saber más.

Concurso Miau

Me manda el amigo José el siguiente aviso para que me haga eco.
Si todavía no visitasteis su blog, no sé a qué estáis esperando.

CONCURSO “LOS AMIGOS DE MIAU”

Con motivo de la próxima edición en papel de la serie MIAU, un webcomic sobre gatos por parte de la editorial DIABOLO nos complace anunciaros un sorteo de 10 ejemplares.

¿Y COMO PUEDO PARTICIPAR EN ESTE CONCURSO?

Es bien fácil. Únicamente envía una foto de tu mascota a la siguiente dirección miausorteo@gmail.com con un pequeño texto contándonos algo sobre ella.

Cada persona participara únicamente con una foto en el sorteo, así que no vale lo de enviar 300 fotos. Elegid la que mas os guste.

Las fotografías que vayamos recibiendo a lo largo del mes de Marzo las colgaremos en la web www.miaucomic.blogspot.com , donde todos podremos disfrutar de ellas.

¿HASTA CUANDO TENGO TIEMPO DE ENVIAR LA FOTO?

Hasta el día 31 de Marzo.

El 1 de Abril se realizara un sorteo donde elegiremos los 10 premiados. Únicamente el azar elegirá a los ganadores, ya que estoy seguro de que todos los participantes tienen unas mascotas la mar de bonicas.

¿TIENE QUE SER FOTOS DE GATOS?

Por supuesto que no, vale cualquier animal. Esta iniciativa es para que os podáis divertir jugando con vuestra mascota, una excusa para que todo el mundo pueda ver lo guapa que es.

¿Y QUE PASARÁ CON LAS FOTOS DE LOS PREMIADOS?

Aparecerán en el cómic MIAU, en la sección de LOS AMIGOS DE MIAU. Quiero incluir algunas páginas con fotografías de vuestras mascotas, en cierta manera como agradecimiento por el seguimiento y el afecto que estoy recibiendo por parte de los lectores habituales.

Tan pronto tengamos el cómic en nuestras manos, os lo enviaremos debidamente dedicado.

Si tenéis alguna pregunta, no dudes en hacerla en miaucomic@gmail.com

MUCHA SUERTE

El rincon de Zeke: Los días Oscuros

Supongo que todos sabréis la historia. Manuel Loureiro montó un blog con la idea de escribir en él un relato corto que se convirtió más tarde en un libro y del que ahora podemos leer la continuación.

Antes de nada pondré unos comentarios que hice en su día sobre el primer libro( Melo los utilizo en un post que realizo recientemente)

"Apocalipsis Z está bien. No inventa nada nuevo y los zombis siguen siendo zombis. Pero claro, mola que en vez de perseguir a los protagonistas por las calles de una ciudad perdida en el oeste norteamericano, lo hagan por las calles de Vigo, con referencias que conoces de primera mano".

Aunque bueno, este es Melo adaptando mis tristes comentarios. Seguramente yo dije algo así como: "La novela está bien pero mola que sea en Galicia":-)

Hacer una reseña sobre este libro es bastante difícil sin reventar lo que pasó en el primero. Sólo quería decir que el autor sigue manteniendo el nivel y consigue atraparnos en una lectura muy entretenida.

Sí hay que ponerle un par de peros:

El primero es que el libro son unas 400 páginas, que parecen muchas, pero al fijarse en el tamaño de la letra o la fuente o como queráis llamarlo ésta es enorme y además, como la novela está estructurada en capítulos cortos cada 4 o 5 páginas te encuentras media carilla en blanco. Todo esto hace que te leas el libro en un suspiro. El primer libro tenia mas o menos el mismo número de paginas pero era más denso.

El segundo pero es que el autor sobreutiliza el "Deus ex machina". Pone al protagonista en situaciones difíciles pero la manera en que sale de ellas está a veces muy cogida por los pelos.

Poco más que añadir. Como dice el autor en el epilogo del libro, se ha pasado de un relato corto a una serie de novelas, porque si en el primer libro podíamos ver un final, aunque fuera abierto, este "Días oscuros" acaba con un continuara gigantesco. Así que sólo cabe esperar una nueva novela.

ZEKE

Blast: Grasse Carcasse

"Un poco más tarde, ese mismo día y por primera vez en mi vida, fui expuesto al Blast.
Blast es una expresión inglesa de difícil traducción... la onda de choque de una explosión... si se expande más rapidamente que el sonido y entra dentro de vuestro cuerpo, provoca daños internos considerables"

Polza Mancini

No sé por qué me sorprendo. Después de firmar una de la grandes obras de los últimos tiempos en el mundo del cómic como fue la saga de Los combates cotidianos, el crédito de Manu Larcenet tendría que ser ilimitado. De hecho para mí lo era. Pero ya sabéis... la siguiente obra después de un gran éxito, la aceptación por parte de público y crítica, el temor a fracasar.... Supongo que todos estos pensamiento pasarían en algún momento por la cabeza de Larcenet. Pero tras leer este Blast os puedo asegurar que se los ha pasado por donde él sólo sabe para proporcionarnos otra obra maestra.

Blast es la historia de Polza Mancini, también conocido como Grasse Carcasse (en traducción libre algo así como bola de sebo) un hombre obeso hasta el paroxismo que se nos presenta en arresto provisional, interrogado por dos policías. Aparentemente, hizo algo muy malo a una mujer de la que sólo se nos da el nombre; Carole, pero hasta el momento en que lo puedan demostrar, los policías intentan meterse en la mente de este extraño individuo, buscando algún resquicio incriminatorio. Polza les propone un trato. Si queréis saber, tendréis que recorrer conmigo el camino que me llevó hasta aquí. En ese momento empieza el relato, la historia de un hombre, escritor de cierto éxito, que de la noche a la mañana, después de visitar a su moribundo padre, decide dejar a su mujer (la única mujer que había consentido en acercarse a él sin sentir asco) y se lanza a vivir como un vagabundo, sin un rumbo fijo, en busca de ese Blast que hace mención en el título.

Larcenet nos propone un viaje al lado más oscuro del ser humano, a un mundo de tinieblas. Atraído por el magnetismo de nuestra parte oculta, nos propone un personaje al que intenta presentarnos desde todos sus lados. En esta primera entrega, todo indica que Polza no es un buen tipo. Algo malo hizo, y debe pagar por ello. Pero según van pasando las páginas, y recorremos el mismo camino que este protagonista, vamos encontrando razones, motivos, para sus acciones y de repente ya no parece tan mala persona. En ningún momento se intenta justificar al protagonista, pero si que al menos se intenta hacernos más comprensible el porqué.




Blast es un relato totalmente personal, tanto desde el punto de vista del protagonista, como desde el punto de vista del autor. Una suerte de psicoanálisis, donde la realidad propiamente dicha, va dando paso a la realidad del protagonista. Todo lo vemos a través de los diminutos ojos de Polza. O al menos vemos eso que el concibe como realidad. Por ejemplo, cuando visita a su padre, carcomido por el cáncer y postrado en una cama de hospital, en todo momento su figura se presenta como la de un pájaro moribundo.
A través de más de 200 páginas, con un dibujo en blanco y negro que pese a estar inducido por su editor no le podría haber sentado mejor a la obra, Larcenet realiza un ejercicio de narración perfecta. Si ya en Los combates cotidianos los silencios estaban presentes como un elemento narrativo más, en esta obra estos momentos son comunes. Cada uno de ellos llega justo en el momento adecuado, permitiendo tiempo a la reflexión, comunicando sensaciones, emocionandonos en un momento y cabreandonos en el siguiente. Nadie dijo que Grasse Carcasse fuera un personaje fácil.

En la parte gráfica tenemos un Larcenet en plena explosión. Liberado de todo tipo de ataduras, con ese blanco y negro que permite dar rienda suelta a su dibujo, sin intermediarios, sin concesiones, parece como si Larcenet recuperara la pasión por el dibujo más básico, elevandolo a lo sublime. Con pequeños trazos es capaz de encontrar la esencia de lo que nos quiere contar. Su sentido del ritmo, signo de identidad en todos sus trabajos, permite que las continuas digresiones del protagonista sean siempre un punto y seguido, llevando y trayendo al lector por los caminos que él desea, permitiendole una cierta libertad pero con la seguirdad de que este no va a acabar por perderse.

Esta primera entrega de Blast, de las cinco previstas por el autor, es sin duda el comienzo de algo grande. Muy grande. Larcenent quiere llevarnos por la vida de Polza y enseñarnos sus secretos, la verdad detrás del Blast, sin que nada se quede en el tintero. Quiere que conozcamos todos los detalles y que con ellos, al final seamos nosotros quien judguemos al protagonista, si es que fuera necesario ese juicio. Por supuesto, aquí estaré, dispuesto a recorrer el camino, paso a paso, tomo a tomo.

Por ahora sólo disponible en francés. La edición española no tardará mucho, puesto que Norma Editorial sacará este primer tomo en un par de meses.

Prototipo y Arquetipo

Aunque en su momento, tebeos como El hombre deseado, El condón asesino o Huevos de toro, me proporcionaron una lectura novedosa y entretenida, y como no, divertida, tengo que reconocer que en los últimos tiempos, cualquier propuesta de Ralf Konig me inducia a una pereza inmediata. No me atrevería a decir que sus últimos tebeos fueran malos... simplemente es que no me atraían, y tanta escena de sexo explicito, porque sí, me aburría un poco.



Cuando hace unos meses salió a la venta Prototipo, la versión del Génesis realizada por este autor (qué pasa, si eres autor de cómics y llegas a una cierta edad, tienes que hacer tu versión del Génesis?), me picó la curiosidad por ver que hacía este hombre con una historia como esa. Daba por seguro que el humor propio en todas sus obras estaría presente, pero tenía dudas de que hasta que punto sería interesante su visión. Leído el conjunto, la cosa no estuvo mal. Realmente tiene momentos que consiguieron sacar una sonrisa y la verdad es que todo lo que figura, escenas de sexo incluidas, está totalmente justificado por la historia.

En Arquetipo Konig sigue relatándonos la historia más grande jamás contada... a su manera. El protagonista en esta ocasión es Noe y las verdaderas razones que le llevaron a crear un arca y meter a todo bicho viviente dentro.

Supongo que si la primera entrega, Prototipo, no os defraudó, este Arquetipo también os va a dar unos buenos momentos comiqueros. A todo ese público que tenía las mismas dudas que yo, le puedo decir que en esta nueva etapa se encontrarán el clásico humor de Koning revestido con su personal y característico estilo gráfico.

Una buena oportunidad para descubrir un nuevo Koning dentro del mismo Koning de siempre.

Terror Inc.

El crédito que Balas Perdidas le otorga a David Lapham es lo más cercano a una Visa Oro que puede haber en el mundo del cómic. Con ese trabajo, se hizo ganador de mi curiosidad a largo plazo. Cualquier proyecto que tenga su nombre en los créditos, despierta en mi interés. Por las ventas y los comentarios en la tienda, veo que no soy el único al que le pasa.

Parto del hecho asumido de que los trabajos alimentícios de este autor para DC y Marvel no podrán estar nunca a la altura de esa obra totalmente personal e intrasferible que es Balas Perdidas. Esto lo tengo totalmente claro y aceptado. Cuando me acerqué a este Terror Inc, lo hice a tumba abierta. De hecho, hasta que leí la introducción, no asociaba ese Terror con el personaje de la línea Epic de los años 80. Lo bueno de estos personajes olvidados es que le otorgan una licencia a sus artistas casi ilimitada. Si además la remodelación la haces dentro de la línea Max, esos límites son aún más flexibles si cabe.

En todo caso, una vez leído el tema, que nadie espere otro Born Again. La recopilación se queda en un tomo correcto, cómic 100% palomitas, con mucha acción, un trama correcta y unos diálogos salpicados de ese humor negro tan típico de Lapham. En la parte gráfica, el protagonista, un ser putrefacto que está en constante regeneración, le permite al dibujante Patrick Zircher recrearse a la hora de dibujar todo tipo de cuerpos degenerados, amputaciones y mutilaciones varias, todo ello aderezado con mucha violencia y no poco gore.

Visto lo visto, me inclino a recomendar más este tebeo a los seguidores del Punisher de Ennis que a los seguidores de Balas Perdidas.

Mr Amperduke

Me alegra comprobar que después de tantos años todavía queda espacio para la sorpresa cuando hablamos de coger un tebeo y leerlo. Llegué a este Mr Amperduke atraído por las referencias publicitarias que lo definían como un cómic ambientado en el mundo LEGO y finalmente me llevo uno de los tebeos de la temporada.

La sinopsis es corta y sencilla. Mr Amperduke es un hombre que, ya en su retiro, se dedica a construir y conservar una ciudad realizada al más puro estilo LEGO. Lo curioso es que esta ciudad tiene sus propios habitantes, los Snodules, una suerte de muñecos de LEGO.
La vida en la ciudad es maravillosa, pero la llegada del nieto de Mr Amperduke para pasar unos días con su abuelos, desencadena una catástrofe de proporciones apocalípticas para la ciudad.

El verano... un mundo perfecto...se va a extinguir.

La trama tiene su atractivo, pero sinceramente, tampoco es para suscitar la excitación de un lector veterano. Lo bueno, lo mejor, lo superlativo, viene dado por la forma en la que Bob Byrne, padre y señor de la criatura, nos cuenta todo esto.

A través de un cómic de 180 páginas, sin una sola palabra, y con un despliegue narrativo que lo lleva a usar más de 2000 viñetas (con páginas que llegan a tener hasta 16 viñetas!!!), la verdad es que la cosa suena a locura. Conseguir que todo este conjunto tenga una recepción final por parte del lector, que sea a lo menos comprensible, parece una labor al alcance de muy pocos. Pero ya pensar que no sólo lo hace inteligible, sino que también lo hace interesante y amenos, atrapándonos en su lectura desde la primera página, suena a increíble. Pues bueno, el señor Byrne lo ha conseguido.


Con un ritmo de lectura vivaz, todo lo que pasa (y no pasan pocas cosas) está perfectamente explicado al lector. El miedo, la angustia, la esperanza, el heroísmo, todas estas sensaciones están perfectamente reflejadas sin usar palabras, alternando momentos de acción al más puro estilo Godzilla con otros momentos introspectivos dignos de cualquier novela gráfica para adultos, con reflexiones de fondo sobre el papel del hombre jugando a ser Dios, las nuevas tecnologías enfrentándose a la naturaleza o lo efímero de una sociedad perfecta.
Sin duda, un soplo de aire fresco en el panorama comiquero actual.

Aunque este TPB es inglés, la ausencia de texto lo hace totalmente accesible a cualquier tipo de lector más allá de limitaciones lingüísticas. En todo caso, por ahora no está publicado en España.

El rincon de Zeke: X-Men Noir

Cuando salió la linea Noir en Marvel a mi me pareció que todo este rollo seria una gigantesca cagada. Pero bueno, como dije en un anterior post, me compré el tomo de Spiderman Noir atraído por el guionista David Hine y sorprendentemente el tebeo me gustó bastante.
La única razón para probar con X-Men Noir es que me había gustado el tomo del trepamuros noir y esta vez tampoco he salido decepcionado. Aunque he de admitir que la expectativas no eran muy altas el tebeo me ha gustado.

Fred Van Lente juega con unas cartas parecidas a las que utilizara Hine en el tomo de Spiderman. Atractivas adaptaciones de los personajes, continuos homenajes y algunos giros argumentales que no te esperas. Al parecer, Van Lente es uno de los guionistas con "mayor proyección en Marvel" aunque yo sólo lo he leído en contadas ocasiones. Veremos que sigue haciendo en el futuro pero admito que en este tomo ha conseguido llamar mi atención.
El dibujante Denis Caliero es el dibujante perfecto para el tebeo. Su estilo de dibujo pega muchísimo con la historia que no están contando, es más, parece como si la linea Noir fuera creada para su disfrute personal.

Ahora la habitual pregunta; ¿Me lo compro?

Yo os diría que si estáis decididos a arriesgar vuestros euros en la linea Noir de Marvel antes probarais suerte con el tomo de Spiderman y si ese os gusta casi seguro que este tomo de X-Men también. Como ya dijera, no soy nadie para deciros como invertir vuestro presupuesto pero sí os puedo decir que yo voy a estar atento a la salida de más entregas de esta linea y dado lo que pensaba antes de que saliera en España esto ha sido un paso de gigante. Nuff Said.

ZEKE

Melodixit

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Army of Darkness: Cenizas a las cenizas

Al igual que pasa con SW, Star Trek, Indiana o cualquier otra serie que forma parte de nuestra educación y proceso vital como buen friki, la serie de Evil Dead y en particular su tercera entrega Army of Darkness esta un paso más allá de cualquier tipo de razonamiento.
Da igual lo que os pueda contar sobre este tebeo. Por mucho que os diga que es el mejor tebeo del mundo, aquel que no conoce de qué va esto no creo que acceda a comprarlo. Por otro lado, el fan de Ash lo va a tener claro y ya puede ser la última mierda pinchada en un palo que este ejemplar va a formar parte de su biblioteca de inmediato.

Dudo mucho que haya gente indecisa. Si alguno de vosotros todavía no sabe de que va este post, lo siento pero os voy a poner deberes. Primero teneis que visionar la trilogía de Evil Dead, con especial interés en su tercera entrega, y automáticamente descubriréis el punto de interés que puede tener esta continuación en cómic de la saga.

Tus ganas de vivir me horrorizan

Tranquilos que pese al título el post de hoy no va de zombis.

Con la reciente publicación de su Génesis aún fresca y esperando la inminente salida de su visión sobre la figura de Kaftka, publicado por Dolmen nos llega este libro que recoge la correspondencia que Robert Crumb mantuvo con varios amigos de su etapa adolescente y donde el genio da salida a todas esas inquietudes propias de un joven artista que ya empezaba a dar muestras del increíble potencial que tenía en su interior.

Las cartas están escrita de la manera en que lo haría un adolescente. De hecho, muchas de ellas se reproducen en el libro de la misma manera que el mismo Crumb las escribió, con mayúsculas, tachones y faltas de ortografía. Por supuesto, las conversaciones sobre cómic están presentes a todos los niveles, pero debido a que la época epistolar que se recopila aquí es el de los primeros años del Crumb autor, este se centra más en otra de sus pasiones como es la música y su faceta como coleccionista de vinilos de 78 rpm, algo que puede interesar a los aficionados a ese tipo de música.

Un libro que debe completar la librería de cualquier fan de Crumb que se precie.

DMZ

Siete tomos después, DMZ sigue al pie del cañón. Con un nivel medio más que notable, parece que en las dos últimas entregas los autores de esta saga quieren subir aún más nuestro nivel de excitación. No sé si entre los próximos párrafos se colará algún spoiler, así que cada uno siga leyendo según tenga a bien.




















Qué dos grandes sagas nos proporcionan Sangre en el juego y Poderes bélicos . No cabe duda de que DMZ siempre fue una serie política. Desde la primera página se respiraba ese ambiente enrarecido, mitad sucio, mitad podrido, que sólo se consigue en el mundo de las altas esferas gubernamentales. Nuestro querido protagonista, Matty, se limitaba a sobrevivir en ese mundo de tiburones y casi siempre acababa siendo el juguete en manos de un ente superior.

Después de varios tomos donde la acción se alejaba un poco del terreno meramente político, con Matty explorando los confines de la DMZ y donde el protagonismo lo recogían personajes anónimos, Brian Wood conduce de nuevo la acción al lugar donde todos queremos ver a Matty. Con la entrada en acción de Parco Delgado, uno de esos personajes secundarios que son puro magnetismo y que elevan nuestro nivel de interés a cotas elevadas, la situación en la DMZ cambia drásticamente y con ella, el papel de Matty, vuelve a dar un giro insospechado. Una vez más, se la vuelven a jugar, pero parece que al final de Poderes bélicos, aprende la lección y se decide a ser un tiburón más en el océano.

Me gusta como va evolucionando Matty. De un imberbe e idealista becario que apenas alcanzaba a ver las consecuencias de sus acciones, poco a poco y a base de palos, va saliendo a la luz el lado más oscuro de este personaje. Toma conciencia de su importancia en la partida que se está jugando y como todos lo demás también quiere su trozo de pastel.
Además, en estas dos entregas, se recuperan personajes del pasado que vuelven a tomar importancia en la historia. Los fantasmas blancos, ese gran hijoputa que es el Comandante de los Estados Libres, el enigmático y omnipresente Wilson.

Sin dar fechas definitivas, Brian Wood ya anunció repetidas veces que su intención es cerrar esta serie con, más o menos, 60 números. Estas dos sagas parecen que encaminan la trama hacía ese final. Una desviación que pone el horno al máximo y que nos deja con más ganas de ver cual es el papel final de Matty en todo este embrollo.

El rincón de Zeke: El llanero solitario

Hace tiempo leí una reseña de Melo sobre este tebeo bastante entusiasta. Así que tenía curiosidad por leerlo. Realmente el tebeo está bien si os gustan las pelis de vaqueros .

El guión de Matthews nos desvela una especie de año uno del personaje y una historia de venganza. Tal y como está de moda últimamente actualizan la serie para llegar a más "audiencia". Creo que el personaje que más sale ganando es su compañero indio Toro o Tonto según prefiráis. Matthews lo convierte en una especie de maestro Jedi (con muy mala leche eso si) para el personaje principal.

Sobre el dibujante en la biografía pone que es maestro en la escuela de Joe Kubert y se nota porque sus dibujos, salvando las distancias, se asemejan bastante al director de la escuela.

Sobre la edición de Planeta, bueno, en la contraportada pone que está cargada de extras;"Este libro también contiene una colección completa de portadas que Cassaday realizó para la serie, así como una visión detallada de los apuntes y bocetos tanto de Cassaday como de Cariello. Y una introducción realizada por Geoff(Crisis infinita) Johns"

Todo muy bonito. Lo de la colección completa de portadas tendré que creermelo porque salen varias ilustraciones de Cassaday pero todo lo demás brilla por su ausencia, tanto los apuntes como los bocetos o esa introducción de Geoff Jonns.

Aun así pese a esta pequeña/gran tomadura de pelo el tebeo merece la pena y se une a los tebeos del genero western que nos estáregalando Planeta: Comanche, Durango o Jonah Hex.
Solo una cosa mas que añadir: HI-YO SILVER!!!!!! Mola.:-)

ZEKE

Los abandonados

Los Zombis están de moda. Está frase me la pronunciaba hace unos días un cliente, viendo la inmensa cantidad de novedades relacionadas con el tema Zombi. Manuel Loureiro con la continuación a su Apocalipsis Z, la nueva entrega de Los muertos vivientes, el Apocalipsi Island de Vicente García, etc...

Teniendo esto en mente, tengo que reconocer que cuando me puse a leer Los abandonados, no tenía ni idea de lo que me iba a encontrar. De hecho, si tenía alguna sensación, esta me llevaba a pensar en un cómic costumbrista, sobre relaciones entre quinceañeros postmodernos. Y ciertamente, con la lectura de las primeras páginas, todo iba encaminado a esa dirección.
Un pueblo de la América profunda, con unas lesbianas 100% white trash como protagonistas y con líos amorosos de por medio. Por eso, mi sorpresa cuando aparecieron los Zombis fue mayor.

De la nada, sin explicación alguna, la historia se llena de esos pequeños y curiosos seres, en los que muchos ven una metáfora de nuestra sociedad. Con su entrada, la trama cambia radicalmente y de un historia de relaciones humanas pasamos a un relato de masacre humana. O más bien, masacre zombie. Gore, gore, gore. Páginas de zombis masacrados, de humanos despedazados, con dibujos en los que Ross Campbell, autor de este tebeo, se recrea hasta la saciedad. Se ve que el hombre mamó muchas pelis de género en su vida, porque los guiños cinematográficos están a la orden del día.

A toro pasado no sé qué deciros de este tebeo. Pese a las alabanzas de parte de la crítica a la narrativa y al dibujo de Campbell, con esa protagonista neumática, más propia de una escultura de Botero, yo tengo que confesar que para mi, la mejor parte del tebeo, es cuando los zombis se ponen ciegos de matar humanos. No sé si esto dice mucho o poco del conjunto, pero al menos, durante un rato, fue divertido.

Luke, yo soy tu padre

El sueño de todo aficionado a SW y, posiblemente, la mayor pesadilla de su pareja... llevarse a Darth Vader a la cama.





Llega la hora de levantarse y en lugar del habitual y monótono pi-pi-pi-pi, una autoritaria voz nos invita a levantarnos. Je, para pensarse eso de 5 minutos más.

Esta radio-reloj-despertador es sin duda el complemento definitivo en cualquier colección de un friki SW. Después del sable láser, la cortina de baño y las zapatillas, ¿quién se puede resistir a esta pequeña joyita?

Ah, para los más geeks, decir que viene con jack para concetar el i-pod, mp3 o incluso un reproductor de CD.

The Mighty

Después de un tiempo en el tema este de leer tebeos (y de venderlos) hay cierto tipo de publicidad que me produce el efecto contrario al que se supone es el deseado. Cuando desde una editorial anuncian su nuevo proyecto como el nuevo Watchmen (¿cuántos llevamos ya?), el próximo Supreme Power, con un guión que firmaría el mismísimo Moore, con un dibujo que lo pondrá entre los favoritos de los más fans, etc... cuando toda esta información viene directamente en forma de publicidad, realmente me entra la pereza. No sé si es buena idea o no. Supongo que sí desde el momento en que no dejan de hacerlo, pero claro, hay que pensar que con estas referencias las expectativas de lector crecen y con ellas lo puede hacer su decepción.

En todo caso, mi labor como aficionado, y sobretodo como librero, me lleva a comprobar en persona cuánto de realidad hay en la literatura publicitaria. Así, no sin curiosidad, dediqué un tiempo de mi vida a la lectura de The Mighty. Resultado; a lo mejor toda esa publicidad tiene un fondo en el que asentarse.

Este primer tomo recopila los primeros 6 números de una serie de 12. ¿Que por qué Planeta no sacó los 12 números juntos?. Buena pregunta.
El comienzo no es algo que nos vaya a sorprender. Una nueva interpretación del SUPERHEROE, por antonomasia, llámese Superman, Hyperion o Samaritano. Sus orígenes, su relación con el mundo en el que vive e incluso su amistad con el que es su agente de contacto. Tres números que se dejan leer pero que suenan a terreno conocido. Pero en el cuarto, algo cambia. De repente, una serie que se estaba leyendo por inercia, empieza a tener atractivo en sí misma. Ya queremos conocer. Algo empieza a cambiar en el guión estándar, y The mighty se hace con su cachito de interés.

Pena de no haber publicado los 12 números en un volumen integral, porque lo mejor que puedo decir para animaros a llevar este tomo es que realmente tengo ganas de ver por dónde sigue la trama. Por el momento , misión cumplida. Un cómic de entretenimiento que cumple su función.
Serán los 6 números restantes los que harán válida la publicidad editorial. El tiempo, y Planeta, dirá.

Los muertos vivientes: Aquí permaneceremos

Alive, it's alive!!! Una de las frases más memorables en el imaginario colectivo de los fanáticos del terror se puede aplicar perfectamente a una de las series más recomendables de la actualidad. Los muertos vivientes están más vivos que nunca.

Para los más escépticos, mucha tranquilidad. La saga continua con buen pie y después de los sucesos del número 8 todavía quedan muchas cosas que contar. Kirkman sigue demostrando que cada vez domina mejor los pequeños trucos de lo grandes guionistas y con el mínimo detalle consigue mantener nuestra atención. Como ejemplo, y aún a riesgo de caer en spoilers, pongo el pequeño episodio con la llamada telefónica. Genial como con tan poco se puede conseguir tanto.

Resumiendo. La serie sigue con muy buena salud y todos aquellos que llevan varios meses repitiendo la letanía del librero: "¿Cuándo salen los muertos 9?" podrán dejarme en paz durante un tiempo. Poco durará, porque supongo que la semana que viene empezaremos con la siguiente frase; "¿Cuándo salen los muertos 10"?
Parafraseando al enigmático Frank Black diría eso de: "Esto es lo que somos".

El rincon de Zeke: X-Men infernus

El otro día recibí un mail de un amigo. En el asunto ponía:

"Espero que no sea muy tarde"

y después en el mensaje:

Atento:
No, repito No!!
Por Dios. No compres el tomo de X-Men Infernus!!!!
Es malo, malo...pésimo, fétido, mal muy mal.
Sólo espero que mi aviso no te llegue demasiado tarde (ahorra diez euros y comprate otra cosa)


El problema es que yo ya me lo había comprado y que no me parecía tan malo. Supongo que alguna vez habréis visto una película muy mala y después cualquier peli que hayáis visionado ha ganado enteros. Eso me pasa a mi. Llevo meses viendo la peli que nos están vendiendo Mike carey en X-Men y Matt Fraction en la Patrulla X y claro, después cualquier tebeo mutante que esté medio bien ya me vale. Está claro que no se lo recomiendo a nadie pero la historia no está mal y cierra el argumento que se había quedado colgado en la serie de los Nuevos mutantes de Craig Kyle y Chris Yost. Toda la trama con Illyana queda resuelta para que el mes que viene podamos verla en la nueva serie dedicada a los Nuevos mutantes.
El dibujante Giuseppe Camuncoli tampoco lo hace mal aunque falla bastante al dibujar los escenarios donde se desarrollan las aventuras de los mutis.

Pues eso, si estáis en la tienda y levantáis la cabeza encontrareis mil cosas que llevaros antes que este tebeo pero si padeces la adicción que yo tengo y necesitas otra dosis quizás os guste.

ZEKE

House of mystery: Historias de amor para gente muerta

Progresa adecuadamente. Este podría ser el comentario que House of Mystery se llevaría en su cartilla de evaluación después de su segunda entrega. Parece que la serie se va asentando y que la trama avanza paso a paso, poco a poco. Los adjetivos vertidos en los comentarios de la primera entrega se podrian cortar y pegar en esta segunda. Se podría añadir que la trama principal avanza un poquillo. Empezamos a conocer la verdadera razón por la que nuestra protagonista está en la casa (en esta vida nada es casual) y cuál va a ser su misión. Por supuesto, toda esta información siempre es menos de la deseado, pero de cara a las ventas tampoco es bueno agotar el filón antes de tiempo, no? La clave, como siempre, está en dosificar estas pistas sin llegar a cansar al lector, librando las batallas en su momento y no abriendo más puertas de las que vas cerrando.

Por ahora, como os decía al principio, la serie sigue siendo entretenida. Tendremos que darle un tomo más para ver si la cosa tiene sentido o es todo un engañabobos. En todo caso, que la nómina de artistas invitados se vea incrementada con nombres como el de Bernie Wrightson siempre es un incentivo. Pese a que su colaboración se limite a 6 páginas y pese a que el guión que le pone Willingham no pase de pequeño chiste, siempre es motivo de alegría ver un trabajo de este genio del terror.

Bill Watterson

Cualquier excusa es buena para sacar a la luz ese gran tebeo, J-imprescindible entre los más J-imprescindibles, que es Calvin y Hobbes de Bill Watterson. Unos personajes que supongo conocidos por todos vosotros, ya sea en su formato cómic o en su versión en la prensa diaria.
Un tebeo que tras su aparente sencillez esconde la esencia del ser humano, con tiras que a primera vista nos parecen intrascendentes pero que a posteriori se nos meten en la cabeza y nos dejan reflexionando todo el día. Bueno, me paro porque si sigo os meto un tocho de post sobre las virtudes de Calvin y Hoobes y esa no era la intención. En todo caso, si no tenéis este tebeo conseguidlo como sea.

Retomando la idea principal del post y aprovechando, como os decía antes, que cualquier excusa es buena, os dejo la primera entrevista que Bill Watterson ha concedido en 15 años y que el bueno de Óscar Palmer ha tenido a bien en traducir en su web. Podría cortar y pegar el texto, pero después del trabajo hecho por Óscar Palmer, lo mínimo que podemos hacer es visitar su página para ver el artículo y de paso interesarnos por sus productos; Carlitos y Snoopy, Los trapos sucios y El otro Hollywood.

E insisto, todos aquellos que no tengáis la colección de Calvin y Hobbes, por favor, haceros un favor a vosotros mismos y cubrid ese hueco cuanto antes.

El negocio de los negocios: El dinero invisible

Curioso tebeo de muy oportuna publicación. En épocas de crisis como las que vivimos, nuestro dinero y el uso que los gobiernos hacen de él siempre es un tema de interés. De esto es de lo que trata El negocio de los negocios. Pura realidad. Tan real que parece imposible que no sea ficción.


"En este país hay unas 1000 grandes superficies comerciales. La mayor concentración mundial. ¿Por qué hay tantas? ¿Casualidad, compensaciones financieras?"


Siguiendo las investigaciones que el periodista y escritor Denis Robert realizó sobre la trama de corrupción existente en la política francesa, más conocida como caso Clearstream, con la financiación ilegal de los partidos, los paraísos fiscales, el tráfico de influencias, etc.. ahora se nos ofrecen sus vivencias relatadas en forma de cómic. Este primer tomo (de dos) nos introduce a Denis Robert justo en el momento de su vida que decide dejar el periodismo activo asqueado por las presiones y censuras a las que se ve sometido. En ese momento decide realizar otro tipo de periodismo y se mete de lleno a la escritura de su primer libro. A partir de este momento, la espiral de sucesos lo llevan a introducirse cada vez más en ese mundo oculto de la grandes finanzas donde los delitos son delitos de guante blanco y donde la ilegalidad es la moneda de cambio.


"Así que las reglas básicas del crimen organizado de hoy en día consisten en poner cuantas más fronteras de por medio, mejor. Cuantas más fronteras hay... ¡¡¡ Más seguros están de quedar impunes!!!"


Un tebeo que nos habla, claro está, de estas investigaciones, pero que también trata el factor humano del mismo autor y de como toda esta situación influye directamente en su vida y en la de su familia. De hecho, esta es la arcilla que le da consistencia a todo el relato y que aleja este libro de ser un mero artículo periodístico, lleno de datos y cifras para convertirlo en una historia que consigue atraparte.
Por supuesto, en esa tarea tiene mucho que decir el trabajo de adaptación al lenguaje del cómic hecho por Lindingre y Astier. Con una planificación totalmente acertada, hacen fluido e interesante un tema que podría haber llegado a ser como un indigesto tostón. El dibujante Astier, opta por un estilo realista (algo normal si tenemos en cuenta que todos los personajes que salen son 100% reales) con una narración directa y práctica, pero que al mismo tiempo nos deleita con pequeños juegos narrativos que enriquecen todo el tebeo.

"Si se eliminara del mercado el 10% del petróleo o el 10% de la droga, este mundo explotaría... ¡El mercado necesita dinero negro, es la única forma de retrasar la caída del capitalismo!"


En este primer tomo la trama se para justo cuando el caso Clearstream está a punto de estallar. De todas maneras, es un libro que tiene lectura en sí mismo y que no depende de ninguna conclusión para cobrar sentido.
Además, aunque toda la acción se desarrolle en territorio francés, y que los protagonistas de la misma sean los políticos de ese país, desgraciadamente, sólo tendríamos que cambiar los nombres de los protagonistas para que tuviera total vigencia en nuestro país.

En el prólogo de este tomo se comenta que El negocio de los negocios es una nueva manera de hacer periodismo a través del cómic. Podría estar de acuerdo con esta afirmación, pero yo cambiaría el orden de la frase y diría que El negocio de los negocios es un cómic (ante todo) que abre las puertas a otra clase de periodismo.

NonNonBa

Con la aureola de haber sido el primer manga en ganar el prestigioso premio al mejor álbum del festival del Angouleme, hace un par de años, se presenta en sociedad otro trabajo del maestro Shigeru Mizuki, uno de los grandes autores japoneses y del que poco a poco van llegando a nuestro país las pruebas en forma de tebeos que argumenta ese título de maestro.

Si hace poco os hablaba de Hitler, hoy es el turno de NonNonBa.

Sin abandonar una de sus marcas de identidad como es la exploración del mundo espiritual japones, con su folklore y sus leyendas, Mizuki concibe este tebeo como un fresco de lo que se fue su infancia, en un pueblo japones allá por los años 30. Por medio del personaje que da título al libro, NonNonBa, una anciana a la que la vida no regaló demasiadas alegrías, y a la que sus paisanos consideran medio bruja, se van mostrando al lector numerosos relatos y leyendas de la cultura japonesa, sobretodo de los Yokais (monstruos, espíritus, fantasmas) incorporadas siempre en pequeños relatos de cotidianidad y que en la mayoría de los casos, como en la vida misma, esconden una lección moral.
Así, cuando el pequeño Shigeru le pregunta a NonNonBa la razón de limpiar la bañera, ella le contesta que si no se limpia, la madera de se pudre y entonces aparece el fantasma Akaname, el lamedor de mugre. Si Shigeru no quiere verse poseído por este yokai, tendrá que lavar su cuerpo a diario. Este podría ser un ejemplo de las innumerables historias que salen de la boca de la vieja NonNonBa.

Página a página, sin que apenas nos vayamos dando cuenta, la historia discurre sin gran excitación. Con una narración clásica, con una puesta en escena sobria pero totalmente eficaz, Mizuki nos sorprende con su faceta de artesano que pliega su faceta de dibujante a su faceta de narrador. No es este un cómic dado al sobresalto. Más bien todo lo contrario. Un tebeo para reposar la mente y el espíritu, de una gran belleza interior y para disfrutar en pequeños bocados.