Conquistador

Cómic hecho a la medida de los amantes del cómic europeo de palomitas en la línea de obras como El escorpión, Long John Silver, Cruzada y similares. Acción, dibujo espectacular y una trama cuya máxima aspiración es que pasemos página tras página de principio y a fin sin tiempo para reflexión.

Mezclando la histórica y mítica Tenochtitlán de Hernán Cortés con un parte más fantástica, Dufaux y Xavier nos dan dentro de las páginas de Conquistador lo que claramente sugerian en la portada; puro espectáculo.

Creo que después de lo dicho el perfil de comprador de este cómic queda más que claro. El que se identifique con lo dicho encontrará en Conquistador lo que busca. El resto, pasen a la siguiente reseña por favor.

Lo que me está pasando

Miguel Brieva vuelve a la actualidad comiquera con lo que se anuncia a bombo y platillo como su primera novela gráfica. Pero tranquilos, porque pese a este anuncio en Lo que me está pasando, diarios de un joven emperdedor, vamos a encontrar todas las claves que hacen tan especial la obra de este autor.

A través de los diarios de un joven de nuestros días, desempleado, deprimido y sin muchas esperanzas vitales, Brieva realiza una crítica de la situación actual de nuestro país, traspasando con total naturalidad el marco que separa realidad y fantasía y repasando con disgresiones oníricas los males de nuestra sociedad. Por momentos parece como si Jim Woodring y su Frank tomaran por asalto las páginas de Lo que me está pasando.

Una obra que intenta (y consigue) ir un poco más allá del habitual vitriolo de francotirador presente en otras obras, más centradas en la reflexión y crítica instantánea, para dar paso a una historia que va más allá de la crónica social.

Gustará a los habituales seguidores de la obra de Brieva y también a lectores más acostumbrados a lecturas de corte indi con autores como Clowes o Burns.

La balada del norte

La revolución asturiana del 34 vista a través de los ojos de un asturiano de pro como es Alfonso Zapico. Un cómic que nos devuelve a la actualidad al prolífico autor con un relato que por momentos traspira un clasicismo sacado de la saga familiar de los Karamázov y que por otro recuerda a una temporada de Downton Abbey.

En esta primera parte de dos previstas, Zapico construye la base de personajes y el clima social y político que llevaron a la conocida revolución minera del 34.  Por medio de las figuras de Apolonio, carismático minero respetado por todos sus compañeros y el contrapunto de Tristán, señorito recién llegado de Madrid e hijo del marqués de Montecorvo, el autor teje hábilmente una trama que nos atrapa en su lectura de principio a fin.

Lo único malo que puedo decir sobre esta obra es que se acaba muy pronto. O quizá debería decir que se acaba sin acabar, dejándonos con la miel en los labios justo en el momento de tensión máxima. El futuro nos traerá un segundo tomo donde supongo se deplegará  la tormenta que la tensa calma entrevista en las páginas de esta primera entreg.

Con La balada del norte, Alfonso Zapico sigue demostrando que es uno de nuestros autores de referencia y que su dominio narrativo solo mejora obra tras obra.

Un cómic que alcanzará a un amplio espectro de lectores, desde los habituales seguidores del autor y que disfrutaron con sus anteriores trabajos pero que también captará la atención de lectores no habituales de cómic y que llegarán atraídos por la premisa y hechos históricos que son el motor de la historia.

Sin duda, una vez más, Zapico llega con una de esas obras que estará presente en todas las listas de los mejores cómics del 2015.

El árabe del futuro

Respaldada con el premio al mejor cómic del festival de Angouleme en este 2015, etiqueta que equivale a una entrada triunfal en el mundo de las grandes ventas, llega la última creación de Riad Sattouf, autor conocido en nuestras tierras por trabajos que se acercaban a la crítica social a través del humor como fueron Diario de un pajillero o La vida secreta de los jóvenes.

En este cómic, primera entrega de 3 o 4 previstas y subtitulada como una juventud en oriente medio, su autor nos cuenta su infancia y adolescencia a camino entre Siria, Libia y la Bretaña francesa. Con un estilo naiff y con un telón de fondo que puede recordar (y sin duda lo hará) a la mítica Persépolis, Sattouf se las arregla para hablar de temas complejos de una manera sencilla usando como excusa la inocente mirada de un niño que tiene que vivir en primera personas situaciones que se escapan a su entendimiento, con un padre al que idolatra pero que dista mucho de ser un modelo social y cuya máxima aspiración era convertir a su hijo en el árabe del futuro del título algo que  Sattouf retrata con una amarga admiración.

El árabe del futuro es un cómic que es imposible etiquetar fuera de lo que conocemos como cómic autobiográfico, pero que una vez leído nos demuestra que tiene algo especial tanto en la forma como Sattouf nos cuenta la historia como en los pequeños detalles con que la adorna y que la hacen tan especial y merecedora del premio recibido.

Recomendables para todos esos lectores que habitualmente no leen cómic y que fliparon con la lectura de Persépolis o Crónicas de Jerusalén. Muy recomendable para los seguidores de Sattouf, aunque vaya por delante el aviso que el humor presente en sus otros trabajos aquí está más diluido y filtrado por la carga sentimental presente en la historia.

Jaco: The galactic patrolman

¿Creías que lo tenías todo de Dragonball? Pues no, todavía hay más. La precuela de Dragonball. 100% canon, salido de la mente y lápices del propio Toriyama.

Jaco es un policía galáctico que ha llegado al planeta para salvarlo del ataque de un saiyan del Planeta Vegeta. Poco a poco, vemos como sus aventuras están directamente relacionadas con los eventos y míticos personajes de Dragonball, llegando en un capítulo a descubrir la identidad de la madre de Goku.

Bueno, pues poco que decir, ¿no?. Sobra decir que este es un tomo totalmente imprescindible para cualquier fan de Dragonball, no digamos nada si aún por encima este fan también es coleccionista.
¿O tú, que tienes todos los tomitos de Dragonball vas a poder vivir sabiendo que te falta esta precuela?

Un poco de madera y acero

Escondida entre tanta novedad y sin hacer ningún ruido nos llega este precioso álbum de Chabouté, el cual corre el riesgo de pasar desapercibido. Desde BD vamos a intentar poner nuestro granito de arena para que esto no pase.

Un poco de madera y acero es la historia de un banco. No un banco de los que manejan nuestros dineros y futuros a voluntad. No, un banco de los otros, de los que vemos en los parques y que son testigos diariamente de miles de historias. Historias tristes, historias alegres, de jóvenes y de viejos,  algunas enigmáticas, otras tan claras como el agua cristalina. Por supuesto, no podían faltar historias de amor o incluso de crítica social.

A través de sus páginas, con un magistral dominio del blanco y negro donde simples siluetas van cobrando vida y sin usar ni un solo bocadillo de diálogo, Chabouté nos hace cómplices de las historias y personajes que día a día pasan por este trozo de madera y acero que conocemos como banco. Un banco que podría ser el del parque de tu barrio, o el que está en el colegio de tus hijos o ese en el que te sueles sentar en la playa.

Un cómic de esos que se destacan por su propuesta y por sus singularidad, que saben tocarnos la fibra al mismo tiempo que nos entretienen y que realmente podemos destacar por su originalidad.

Tati, Chaplin, Marceau...

Destino Herguss

El proyecto de Manel Craneo, autofinanciado a través de la plataforma Crowdfunding y en el que muchos de vosotros habéis confiando y apoyado por medio del mezenazgo, por fin es una realidad. ¡Y qué bonita realidad!

El álbum llega con una impecable presentación, tapa dura y cuidando los detalles. Si lo que vemos fuera tiene buena pinta, el interior no se queda atrás. Moebius encuentra a Trondheim. Futuristas y fantásticos universos de ciencia ficción se encuentran con los mundos de La mazmorra. Aventura y humor.

Pichük y Tömbö son seleccionados por el Ministerio de Ciencia para hacer prácticas en una base científica con opción a conseguir un puesto de trabajo. Para esto, tendrán que viajar hasta la base de Hërgüss en la región de Hëlüs, donde serán sometidos a prueba en una aventura desconcertante en condiciones naturales adversas y en la cual sus mayores enemigos podrían ser ellos mismos enfrentándose a la soledad del gran desierto de nieve que es Hëlüs.

Una historia que se deja leer con fluidez pero que realmente destaca por el gran trabajo de ambientación realizado por Manel Craneo. Si el universo Mincha no es una realidad, y Manel Craneo su embajador, a partir de ahora debería de serlo. Estoy seguro de que algún día algún avezado astrólogo descubrirá que todo lo que nos cuenta Manel es realidad y que lo que ha hecho es poner en el lenguaje de cómic lo que ha visto cuando fue abducido.

Destino Herguss es una aventura que por derecho propio puede figurar en las estanterías al lado de obras como la anteriormente citada Mazmorra y que gustará por igual a los amantes de la ciencia ficción y de la aventura.

Treméndamente recomendable, más aún si tenemos en cuenta que el próximo mes de abril el propio autor estará en BD realizando una presentación de la obra siguiendo  las costumbres y ceremonias  típicas del Planeta Mincha.

Disponible en gallego y castellano. No os quedéis sin vuestro ejemplar!!!

Las crónicas de Excálibur

Una nueva revisión del mito artúrico. Da igual. Por mucho que hayamos visto, leido o imaginado por activa y por pasiva la leyenda de Excálibur, en cuanto este nombre o el de Arturo, Uther, Merlín, Morgana, etc.. sale a la palestra, caemos totalmente hipnotizados por la magia de la historia.

Y así pasa de nuevo con este Crónicas de Excálibur. Sabemos lo que vamos a encontrar dentro. El margen para sorpresa es extremadamente limitado y aún así nos lo llevamos. Y lo mejor es que sabiéndolo, no nos sentiremos defraudados, porque de lo que no hay duda, simplemente con echar un ojo, es que la parte gráfica está más que asegurada con el trabajo pictórico de Alain Brion.

Imprescindible para aquellos que al ver los nombres anteriormente citados caigan en trance total. Gustará a los habituales de las series históricas franco belgas. También recomendable para cualquier lector que nunca se haya aproximado al mito artúrico.

Quantum and Woody: El peor supergrupo del mundo

Queda claro que con ese clarificador sobrenombre de el peor supergrupo del mundo, lo que nos vamos a encontrar en las páginas de Quantum And Woody dista mucho de ser un típico tebeo de superhéroes.

Si hay una palabra que pueda definir esta serie creo que irreverente sería la más adecuada, aunque bueno, humor macarra también podría encajar perfectamente. Dos hermanos que son como el día y la noche. Un padre que tiene mucho de científico loco y un experimento que, como no, los convierte en accidentales ¿superhéroes? Todo esto podría ser la arquetípica y clásica trama de superhéroes si los protagonistas no fueran lo divertidos patanes que son.

Imposible leerse esta serie y evitar que una sonrisa salga espontáneamente de nuestro interior. Y eso que nuestro querido Vincent Van Goat, la cabra mascota de nuestros queridos héroes, todavía no entró en escena con toda la fuerza que merece.

Se agradece que una serie de presentación como es esta, en la que se nos tiene que poner en antecedentes y explicar un poco el origen de nuestros protagonistas, esté realizada con tanto ritmo y con el tono adecuado para hacerla interesante tanto para nuevos como para viejos lectores de los personajes.

Buena y divertida serie que gustará a los lectores que echan de menos más aventuras de The Boys o que se lo pasan pipa con las locuras y ocurrencias de Masacre.

Paco Roca visita BD

El autor estará presentando y firmando ejemplares de su último trabajo: Andanzas de un hombre en pijama.

El jueves 12 de Marzo, a partir de las 18:30, todo un Premio Nacional de Cómic, como es Paco Roca, estará en la librería Banda Deseñada (C/Cataluña - O CALVARIO), presentando su último trabajo.

Dylan Dog: Mater Morbi

Publicado en España a gran formato y en una edición tan atractiva como lujosa, este tomo de Dylan Dog puede lleva a engaño puesto que lo que nos vamos a encontrar dentro no es ni más ni menos que un número normal de la serie regular del famoso detective de lo sobrenatural.

Pero claro, visto el grande ornato y pompa exterior, es lógico pensar que algo tendrá este número para hacerlo merecedor de esta edición especial. Y cierto es que algo hay, porque Mater Morbi es un historia polémica cuya temática de eutanasia y muerte digna trascendió el mundo del cómic para desatar una gran polémica en la sociedad italiana, llegando a debatirse en el Parlamento y abriendo las aventuras del personaje a un nuevo público que nunca se había fijado en él hasta el momento.

Sin duda este tomo se hace ideal para que cualquier lector que no conozca a Dylan Dog pueda experimentar de primera persona sensaciones lectoras y ver si le merece la pena indagar un poco más en la cronología del personaje.

Calidad tiene a raudales esta obra y tanto el guión de Recchioni como en especial la apuesta gráfica de Massimo Canevale nos dan las suficientes garantías para llevarnos este tomo a casa y disfrutar de una gran historia de terror protagonizada por uno de los grandes iconos del cómic mundial.

Perfecto como puerta de embarque al universo Dylan Dog. Gustará a amantes de las historias made in Creepy.

Ciencia Oscura

La pregunta de la semana. Ni sé ya las veces que me lo han preguntando. ¿Está Ciencia Oscura tan bien como dicen? ¿Qué pintaza, pero realmente está bien o es un rollo?

Pues sí, realmente está muy bien y para bien o para mal os vais a tener que llevar este tomo a casa porque desde ya hablamos de una de las series de la temporada.

Una vez más volvemos a los esquemas de tramas de ciencia ficción hiperclásica, con saltos temporales e innumerables referencias (Quantum Leap, Galactica, Lost in space, Star Trek...) que el guionista Rick Remender se encarga de tamizar y depurar para ofrecer un producto nuevo, fresco y extremadamente divertido.

Una historia que empieza con un disidente de La Liga Anarquista de Científicos, solo puede estar bien. Hablamos de Grant McKay, creador de El pilar, un aparato que permite atravesar todas las capas de la realidad. Por desgracia, algo sale mal y él, su familia y un grupo de ayudantes y directivos de la empresa empiezan a saltar entre dimensiones sin control.

Queda claro que la premisa no es el colmo de la originalidad, por lo que vamos a dar por hecho que si os estoy confirmando que esta serie está muy bien, será porque lo que nos cuenta, nos lo cuenta bien.
Ya en Fear Agent el guionista apuntaba maneras y en esa serie encontrábamos grandes momentos con otros más flojos. Se ve que aquí en Ciencia Oscura, ajusto más las miras y creo un producto más estable y con vistas a ser consumido por un lector más generalista.

Y si Remender tiene parte de la culpa, el otro gran culpable de esta recomendación es el dibujante italiano  Matteo Scalera (bueno, y también el colorista Dean White). Un dibujante que ya os había señalado por su trabajo en Dead Body Road, y que en Ciencia Oscura consigue dar vida a todas las dimensiones, civilizaciones, arquitecturas y cualquier otra cosa que nuestro grupo se va encontrando en sus diversos saltos.

De todas formas, no penséis en Ciencia Oscura como una de esas complejas series de saltos temporales y sesudas paradojas. Algo de esto hay, pero también hay mucha acción, mucha aventura, un gran trabajo con los personajes y un sentido del ritmo que nos mantiene eganchados de principio a fin.

Así que sí. Os lo vais a tener que comprar.

Gustará a todos aquellos que disfrutan con series como Saga. Indispensable para los amantes de la ciencia ficción.

Magasin Général: Notre -Dame-des-Lacs

Bien está lo que bien acaba. Ultimo álbum de la serie realizada por Loisel & Trippo a cuatro manos y de la que ya os he hablado maravillas en infinidad de ocasiones.

Número final simplemente perfecto. No podía ser de otra manera y no esperaba otra cosa, pero ciertamente, ese álbum de fotos final me parece uno broche de oro a esta pequeña oda a la belleza del ser humano.

Si todavía no habéis entrado en el mundo de Magasin Général, ahora ya tenéis excusa. Nueve álbumes. Serie acabada. Este es el momento. Nunca me lo agadeceréis bastante.

Mientras os lo pensáis, dejad que me despida de unos amigos.

Adiós Marie, Serge, Réjean, Gaetan, Sras. Gladu y todos mis queridos habitantes de Notre-Dame-des-Lacs. Os echaré mucho de menos.

The Corner

Tan curiosa como interesante es la propuesta de los autores italianos Palloni y Settimo. Una historia que entra y sale de los rígidos caminos impuestos por las etiquetas y que según avancemos en su lectura todavía nos mantendrá más en vilo. Porque en sus primeras páginas, The Corner podría parecernos una historia de mafiosos en el New York de los años 20, pero pronto vemos que la historia de Italo Serpino va a dar para más. Mucho más.

Conspiraciones políticas, anarquistas, una personal vendetta y en el medio él, Italo, un personaje impredecible capaz de actuar como un concienciado hombre de familia y al segundo ser un brutal y despiadado asesino.

Una historia de ambientes densos, personajes secundarios llenos de dobleces y matices y una trama que a la vez que avanza no deja de sorprender. A conseguir este ambiente, por supuesto, ayuda en gran manera el dibujo de Andrea Settimo, quien a dos tintas y con un elegante trazo cercano al story board y  que sabe ser más oscuro según lo necesita la historia, consigue dar el ambiente perfecto a este relato de anarquistas italianos perdidos en sus vendettas personales.

Una historia que no sabría deciros exactamente por qué, pero que me ha gustado. Quizá sea la falta de pretensiones o la manera en que página a página la historia se aleja de lo esperado. Supongo que todo junto. 

Gustará a lectores amantes del polar que busquen nuevas experiencias y sensaciones lectoras.

Los tres frutos

Muchas ganas de poder confirmar en persona todas las grandes expectativas que este Los tres frutos había despertado en los últimos meses. Desde el paso de sus autores por Viñetas, mucho y bueno era lo visto y oído, pero aún nos quedaba la gran prueba que era la lectura final de la obra completa.

Este oscuro cuento, fábula incluso se podría decir, adulto y violento, que revisita el ancestral miedo a la muerte que afecta a todos los humanos y como llegamos a enfrentarnos a él, se convierte por gracia de Zidrou y Oriol en un pequeña maravilla comiquera. Con gran sincronía entre fondo y forma, partiendo de un trama clásica donde las haya, estos autores saben sacar lo mejor de la historia y personajes para crear un álbum conmovedor y que sabrá llegar al fondo de nuestra pequeña alma lectora al mismo tiempo que entretenernos.

Zidrou nos libra uno de sus guiones, tan profesionales como personales, dejando libertad al desbordante talento gráfico de Oriol quien con su visual mundo de sombras y luces consigue elevar este Los tres frutos más allá de los cómics destacables.

Después de esta obra, quizá tengamos plantearnos ese dicho de que los cuentos son para niños y empezar a pensar en una nueva etapa de los cuentos para adultos.

Recomendable para cualquier lector que quiera dejarse sorprender por una de las obras más frescas e interesante de la temporada. Imprescindible para los seguidores de los autores y que ya habían disfrutado con La piel del oso.

Vida de librero

A veces, y solo a veces, esto de ser librero no está nada mal.

Qué alegría ver tanta gente joven en la librería y mucho más si esto forma parte de una visita académica organizada por un instituto, como en este caso fue el EOI Rodeira.

Con estas visitas, los alumnos se familiarizan con el hecho de visitar una librería y al mismo tiempo eligen ellos en primera  persona y de manera asamblearia los cómic que se quieren llevar a la biblioteca del instituto.

Un gran aplauso a la iniciativa y ojalá más institutos y profesores se animen a realizar estas visitas a las librerías como una actividad académica más.

Liberty Meadows

¡Los cuatro tomos de Liberty Meadows por solo 28 euros!!! Sí, sí, no me refiero a 28 euros cada uno. Los 4!!! Toda la colección por solo 28 euros!!!

Esto es como una señal de los dioses que no puedes ignorar porque, ya sabes, no es bueno enfadar a los dioses.

¿Pero qué es exactamente Liberty Meadows? No voy a entrar en detalles sobre tramas, personajes y demás. Simplemente os voy a decir que estar serie fue la única capaz de llenar un poco el vacío dejado por Calvin y Hobbes. No es que la ponga a su nivel, pero si que la pongo cerquita.

Ojo que este LM no es para todas las edades. Su humor negro, friki y muy referencial, sólo la hacen apta para los paladares más arriesgados. Ah, y no nos olvidemos que Frank Cho es el que dibuja, una razón que por sí misma hace obligatoria la compra de este tebeo.

Hasta fin de existencias!!!

Batman: Asilo Arkham: Purgatorio

Rescato del purgatorio de las novedades muertas en la vorágine navideña este tomo de Batman que merece más atención de las que estoy seguro se le está dando.

Una historia que como bien dice el título sucede en el asilo de Arkham, sumamente conocido en el universo de Batman hasta el punto de que casi funciona como un personaje más de la serie.

A este asilo llega Warren White, un alto ejecutivo que en su afán de ganar todavía más dinero estafa a medio Gotham dejando en la ruina a familias de padres y niños,  jubilados y demás habitantes de la ciudad. En su juicio, gracias a un tecnicismo, elude la prisión para acaba en el asilo Arkham.

Este personaje, Warren White, le sirve al guionista Dan Slott como excusa para hacer un tour del terror por los pabellones del sanatorio con la gran fortuna de dejar la presencia de habituales como el Joker, Dos caras y otros en simples cameos y centrarse en la historia de personajes de nuevo cuño como Jane Nadie, Larva, Perro de Vertedero y Humpty Dumpty. Sin duda, gran acierto del guionista y principal razón de que os esté hablando de este tebeo ahora mismo.

Con el mismo espíritu que series como Gotham Central donde Batman y sus colegas habituales casi ni aparecían, las vidas de estos villanos de nueva generación se descubren ante nosotros, proporcionando una divertida y refrescante lectura, algo poco habitual en el universo del murciélago.
Destacar también el dibujo de Ryan Sook, que sin ser un privilegiado sabe dar a sus dibujos el toque adecuado para la historia, con un aire a Tim Sale que le sienta de maravilla.

Un tebeo que gustará a lectores en busca de algo diferente dentro del universo Batman y que disfrutaron con obras como Gotham Central o las tramas de la serie de animación de Batman.

Paseo de los canadienses

El arte de volar, Los surcos del azar, Las damas de la peste... parece que el cómic se está convirtiendo en el vehículo perfecto para rescatar la memoria histórica de este país acercando al gran público episodios por todos conocidos en las zonas donde tuvieron lugar pero desconocidos para el resto del público.

Es el caso de Paseo de los canadienses, una historia que relata la Desbandá,  el éxodo de 100.000 malagueños en su huida de la ciudad camino de Almería, perseguidos y masacrados por el ejército nacional y los camisas negras y con un sangriento balance de víctimas, mujeres, ancianos y niños entre ellos, que le otorgan la calificación de masacre al suceso.

A través del relato de una superviviente, reforzado por las crónicas y fotografias de Norman Bethune,  y siguiendo un poco los esquemas vistos más recientemente en Los surcos del azar donde el autor, Carlos Guijarro, se introduce como personaje actual en la historia para ejercer de cronista de los hechos llegando desde ese punto al pasado, Paseo de los canadienses  es una crónica de otro de esos episodios desconocidos de nuestra guerra civil.

Supongo que muchos estarán pensando en "otra historia sobre la guerra civil". Está claro que es un dato innegable. Esta es una historia sobre la guerra civil. Pero en mi opinión, que todos estos acontecimientos salgan a luz es algo a destacar, más aún si aprovechan el medio del cómic para hacerlo.

De todas formas, para los más reacios, deciros que Paseo de los canadienses es de esas historias que a poco que les concedas te atrapan y te llevarán por sus páginas de principio a fin sin gran esfuerzo.

Un cómic muy recomendable por todo lo que relata en sus páginas, de obligada presencia en bibliotecas e institutos y totalmente recomendable para los aficionados al cómic más histórico, sección guerra civil.

Gustará a los que disfrutaron con obras como las anteriormente citadas Los surcos del azar o El arte de volar.

Presentación de La Mondaine con Jordi Lafebre

En poco más de una semana, el sábado 28, el genial Jordi Lafebre estará en Banda Deseñada (Cataluña 27 Bajo) presentando y firmando ejemplares de su última obra La Mondaine.

Una obra de la que ya os hablé en su día y que simplemente confirma las buena sensaciones vividas con Lydie y La anciana.

Una oportunidad única de ver en vuestra ciudad a uno de los grandes dibujantes de la actualidad en el mercado francobelga.

Sábado 28, a partir de las 18:00, cita en Banda Deseñada con Jordi Lafebre.

Rubor

Rescato la etiqueta de pornogafapasta que ya utilicé en su día para referirme al destacable Historias Inconfesables para intentar etiquetar este Rubor. Parece que a La Cúpula ha encontrado un tipo de lector que buscaba en el mercado historias de corte erotico pero con contenido y una historia que las respalden.

Con Rubor incluso me atrevo a darle una vuelta más a la etiqueta y definir esta recopilación como gafapastaporno, porque realmente la mayor parte de las historias de Rubor se podrían sostener por si mismas sin necesidad del contenido erótico.

Como suele pasar con toda antología, en Rubor nos vamos a encontrar un poco de todo, desde pequeñas joyitas hasta historias que simplemente cumplen con el expediente, teniendo mucho que decir en esta apreciación los gustos gráficos de cada lector.

De todas maneras, la simple presencia de la historia corta Melvin realizada por Artur Laperla, la delicada sencillez de Gabrielle Piquet o esa pequeña maravilla que es Manual Básico de prevención de riesgos sexuales realizado por Martín Pardo ya hacen merecedora la compra del libro.

Sin duda un cómic que al menos merece que le prestemos un mínimo de atención en nuestra próxima visita a la librería.

Gustará a los que se sorprendieron y disfrutaron con Historias Inconfesables y aquellos seguidores de la historias de corte erótico. Muy interesante también para los seguidores del cómic costumbrista.

Spirou

Hola, mi nombre es Spirou y desde mi regreso al mercado español de la mano de la editorial Dibbuks podréis encontrar mis cómics en la librería Banda Deseñada.

Ranciofacts

De la mano de Caramba! llega al mercado la recopilación de  las mejores páginas de la serie de mismo nombre que Pedro Vera, el autor de los míticos Ortega y Pacheco, publica cada semana en El Jueves. Una auténtica biblia ilustrada de la cultura cuñao.

Una recopilación muy interesante para aquellos lectores habituales de El Jueves que debido a las reales polémicas dejaron de comprar la publicación de manera habitual pero no quieren prescindir de las series que allí seguían, como es el caso de los Ranciofacts.

Humor made in El Jueves en formato recopilatorio.

Interesará  a los seguidores habituales de la revista y de Pedro Vera que quieran tener una selección de las mejores historias y también a aquellos lectores que quieran echarse unas risas con la penosa realidad que nos rodea.

El lobo de mar

Uno de los títulos reconocidos como obra maestra de la novela de aventuras, escrito por Jack London, hace su particular travesía al mundo del cómic con la adaptación del autor Riff Reb’s.

Una adaptación muy fiel y  en la que no vamos a encontrar grandes cambios con el relato original. Grandes dosis de aventuras con un toque psicológico a través de la lucha de clases entre los dos personajes protagonistas. El refinamiento contra la brutalidad.

 La sorpresa vendrá por el apabullante trabajo gráfico de Riff Reb’s, de gran viveza, rico en matices y con unos colores que introducen al lector en la aventura. Sin duda, este apartado gráfico es la clave para que nos llevemos El lobo de mar. Casi imposible no caer rendido una vez que se ha echado un vistazo al tomo.

Una muy buena lectura recomendable a cualquier tipo de lector pero con un plus extra para aquellos que presten especial importancia a la parte gráfica.

Battlefields: Las brujas de la noche

Garth Ennis + género bélico = apuesta segura. Aún son muchos los que recuerdan y anhelan su etapa recopilada en el tomo Historias de la guerra. Este Battlefields viene siendo una continuación de esas historias, una nueva etapa donde Ennis sigue con el mismo estilo, con esa mezcla entre hechos reales y ficción al más puro estilo Ennis.

Resultado; más de lo mismo dicho esto con toda la intención laudatoria posible.

Está claro que Ennis siente pasión por todas estas historias que tuvieron lugar en diversos conflictos bélicos, con especial interés en las guerras mundiales y si bien el estilo desfasado e irreverente que ya es marca personal del autor está presente, también es cierto que el guionista lo contiene intentando dar a la historias la seriedad y rigor que merece.

Las brujas de la noche es 50% relato de las mujeres rusas que ayudaron en la guerra patriotica cuando más eran necesarias y 50% el seguimiento de una unidad de la Wehrmacht en el Ostfront. Realidad y ficción a partes iguales para

Un tebeo que alcanzará por igual a los fans de Garth Ennis (en su faceta más Ennis y en su faceta más bélica) pero que también podrá interesar a los amantes de las historias bélicas que tantos seguidores tienen en el mercado francobelga.

La muerte de Lobezno

Pues ya está. Se acabó uno de los eventos Marvel de los últimos tiempos. Lobezno ya está muerto... o no. Bueno, ya sabéis cómo van estas cosas. Nunca puedes dar nada por hecho.

Una serie que podría llevar a muchas reflexiones entre ellas la más recurrente; ¿era necesario? El tiempo dirá. Entre tanto aquí está la miniserie que relata la muerte de Lobezno.

Yo ya sé cómo muere Lobezno. ¿Y tú?

El botones de verde caqui

Spirou vuelve a España!!! Y lo hace de la mano de su nueva editora en nuestro país; Dibbuks.

Desde luego, la tarjeta de presentación no podía ser más espectacular. Un título tan deseado y esperado como ete El botones de verde caqui. Una historia que se agrupa dentro de la serie Una aventura de Spirou por... donde el personaje cae en manos de diversos equipos creativos que dan su versión del personaje.

A esta serie pertenece la aclamada versión de Spirou que Emile Bravo nos trajo en El diario de un ingenuo. Ahora son Yann y Schwartz quien vuelven al periodo de la segunda guerra mundial, en una Bruselas ocupada donde Spirou trabaja como botones en el hotel Moustic. Su presencia en el hotel lo implicará en una trama de espionaje en la que el futuro de la resistencia estará en sus manos.

Una aventura que contiene todo aquello que caracteriza las aventuras de Spirou pero con un aire innovador que le sienta de maravilla y con el cual los autores conseguirán llegar a nuevos lectores sin por ello tener que renunciar a los fans más clásicos del personaje.
Del dibujo de Schwartz poco puedo decir. Simplemente abrid el álbum por cualquier página y dejaros llevar. Pura maravilla.

Inmejorable comienzo para la publicación de Spirou en esta nueva etapa y que sin duda va a tener continuidad en el futuro próximo. Deseoso estoy de ver esos integrales que se prometen espectaculares y a la altura de los fans más exigentes.

Gustará por igual a los lectores más clásicos y recién llegados y que ni siquiera conozcan quien es Spirou. Imprescindible para los que guardan grandes recuerdos de la versión de Emile Bravo.

Casualmente

En su intención de rescatar obras de marcado aire europeo pero con gran personalidad, la editorial Spaceman Books sorprende con la novedad Casualmente, un híbrido entre la novela gráfica más independiente y  el manga más introspectivo.

Fumio Obata, autor japonés afincadoen Londres, aborda en Casualmente un relato de corte intimista donde se trata el exilio de Yumiko, nuestra protagonista, que después de 10 años de vida en Londres y casi totalmente asimilada a la ciudad que ya ve como suya, recibe una llamada de casa en la que se le comunica que tiene que asistir a un funeral. Este viaje y el reencuentro con sus raíces, despierta en Yumiko unos sentimientos que hacia tiempo que daba por perdidos.

Obata pone parte de su experiencia vital en las carnes de Yumiko, dándole un toque autobiográfico al relato con el cual consigue hacerlo accesible y cercano. Por otra parte, esa vuelta a casa con funeral incluido, nos trae a la mente obras como el clásico El almanaque de mi padre y no es decabellado hacer la comparación puesto que en la obra de Obata encontramos suficientes argumentos como para hacerla posible. Por supuesto, le falta ese toque que el maestro Taniguchi sabe dar a sus obras y que las hace únicas, pero Obata, con un poco más de trabajo y experiencia puede ser uno de lo epígonos a seguir.

Con un gran dominio narrativo unido a un estilizado y atractivo estilo gráfico lleno de acuarelas, Casualmente se ofrece como una de esas obras golosas y muy agradables al primer vistazo del lector. Si a este precedente le unimos que hay base en la trama para poder llevarse el libro a casa, Casualmente se convierte automáticamente en una buena opción de compra.

Gustará a los amantes de las historias intimistas y reflexivas con ese toque Taniguchi pero transpirando personalidad y que disfrutan con cómics como El nao de Brown. Podrá agradar a amantes del manga y de la novela gráfica por igual.

Un cómic tan elegante como sencillo, que no simple.

La Enciclopedia de La Tierra Temprana

Mucho después del Big Bang y mucho antes de las eras pérmica o mesozoica (cuando los grandes reptiles comenzaron a desplazarse por los océanos de nuestro planeta) hay un periodo poco conocido en la historia de la Tierra.

Esta era geológica, un periodo no documentado, es conocida por los estudiosos como Tierra Temprana. No es algo que se enseñe en la escuela, y hay quien opina que es tan inverosímil como los marcianos o los viajes en el tiempo. A los que creen en ella se les suele considerar disidentes o locos. Aunque, por supuesto, eso mismo decían de Galileo...

A hurtadillas, sin ruido y sin llamar mucho la atención llega a nuestro mercado esta historia de Isabel Greenberg, autora afín al colectivo Nobrow y con la que se nos descubre como una gran narradora.
La pasión de esta autora por contar historias se refleja perfectamente en este trabajo. Una mezcla entre los cuentos tradicionales, el folclore popular, pequeños fragmentos de diversas religiones y creencias mitológicas y una gran dosis de maravillosa fantasía.

Por medio de nuestro protagonista, el mejor narrador entre los narradores y sin duda un alter ego de la propia autora, se nos van descubriendo los misterios ocultos de la Tierra Temprana.

 “Es la aventura de un hombre que viaja por un mundo imaginario donde hay magia, gigantes, salchichas y, sobre todo, historias, muchas historias”

Una vez dado el primer paso hacia esta tierra de historias, estamos perdidos porque ya no hay marcha atrás. Caeremos atrapados por las habilidosas redes narrativas de Isabel Greenberg y las historias y personajes de la Tierra Temprana nos seducirán historia tras historia.

Precioso y sorprendente debut de esta autora de raíces independientes pero con historias totalmente universales.

Gustará a todo aquel que tenga un mínimo deseo de dejarse seducir por una buena historia.

Fatal

Una obra dura, áspera, desconcertante y poco agradable en primera instancia a la que hay que darle su tiempo. De hecho, posiblemente sin la presencia de Max Cabanes en la parte gráfica no tengo muy claro si habría tenido esa paciencia necesaria para recoger los frutos.

Fatal es la adaptación al cómic de una de las novelas más negras del escritor Jean-Patrick Manchette, muy conocido en nuestro país comiquero por sus pasadas colaboraciones con Tardi. Una adaptación que se sustenta totalmente en la atmósfera, con  un inicio bastante acorde a los estándares del género como es un asesinato, pero que a partir de este momento coge una ruta no muy visitada.

Tengo que reconocer que en la lectura de este álbum tuve mis momentos de duda y que gracias a un extraño sentido del deber librero y al ya citado trabajo gráfico de Cabanes laconseguí superar. Una vez acabada, agradezco mucho haber conseguido llegar al final y de hecho hasta me planteo una relectura, esta vez con otro punto de atención distinto.

Recomendable para los habituales seguidores de Jean-Patrick Manchette y por supuesto a los que no puedan evitar caer rendidos ante  el trabajo de Cabanes. También tiene interés para los amantes del polar, aunque ya advierto de partida que el lector tendrá que poner algo de su parte.

Las damas de la peste

Con el Premio Ciutat de Palma 2012 debajo del brazo se nos presenta en sociedad Las damas de la peste, una obra del guionista Javier Cosnava y el dibujante Rubén del Rincón.

Una ambiciosa propuesta, tanto en su trama como en la parte narrativa, que sigue las peripecias de tres mujeres (las damas del título) que se conocen en la revolución asturiana del 34. A partir de este momento, sus vidas quedan unidas, recorriendo otros destinos históricos como la Guerra Civil Española, la II Guerra Mundial e incluso el Mayo del 68.

Una trama ambiciosa que va entrando y saliendo en el pasado de nuestras protagonistas intentando buscar una explicación a su revolucionaria presencia en tan señalados hechos históricos. Desde un comienzo trepidante y lleno de acción, poco a poco, la historia va cogiendo un tono más intimista en el que el amor y las relaciones humanas ocupan gran protagonismo. Por si fuera poco, el mismo Albert Camus aparece como secundario de lujo en la trama, en esa solución tan de moda hoy en día de jugar con la frontera entre la realidad y la ficción, poniendo al personaje en lugares y acontecimientos reales, sembrando la duda en el lector.

Una más que agradable lectura que justifica las iniciales pretensiones argumentales de los autores con resultados, cerrando todos y cada uno de los puntos abiertos y dejando un libro de perfecta factura merecedor del premio recibido.

Un cómic que tiene diversos atractivos, pudiendo interesar al lector habitual de novela gráfica, al amante del cómic más político sección conflictos bélicos e incluso a los que disfrutan con los toques biográficos, sean estos reales o inventados.

CBC: Jack Kirby Unchained

Nueva entrega de CBC en esta ocasión con un  número que está centrado en su totalidad en el lado más Pop Art de Jack Kirby, con especial hincapié en las ilustraciones y pin-ups que realizó durante la década de los 70, repletas de ciencia-ficción y mitología a partes iguales, y en sus legendarias splash-pages, aunque también incluye otras cosas, como una selección de originales de "The King of Comics" o una muestra de su cómic perdido, Soul Love.

La última aventura

Magnífica diversión la que sale de la cabeza de Josep Busquet para que Javi de Castro la convierta a través de las imágenes en esta La última aventura.

Una historia que comienza desde un tono desenfadado para irse adentrando en la psique de los protagonistas, aportando un poco de profundidad por el camino. Pero de todas formas, no nos equivoquemos. La propuesta de estos dos autores parte de un homenaje a las pelis de aventuras de serie B y lo que busca es que pasemos un rato entretenido.

Destacar la estupenda labor narrativa puesta en juego por ambos autores, con una narración en diversas líneas temporales con continuos y por momento abruptos flashbacks que se van solapando y gracias a los cuales podemos ir colocando piezas en el tablero de nuestros protagonistas hasta obtener una visión total del conjunto.

Busquet continua por la línea que nos tiene acostumbrados, realizando un guión perfectamente equilibrado, que sabe captar nuestra atención y que llega a sorprendernos por momentos, además de contar con unos hábiles diálogos con mucha base en la cultura popular.
Gran sorpresa y descubrimiento, por lo menos para mi, la de Javi de Castro. A simple vista no se puede uno imaginar todo el talento que despliega este autor en las páginas de este cómic y hace falta ir pasando páginas y adentrarse en la lectura para ir reconociendo paso a paso la gran originalidad y buen hacer de este dibujante.

Destacar este cómic a todos aquellos que no lo tenían previsto como posible compra.

Gustará a los fans de Busquet y a lectores amantes de la serie B en busca de una lectura tan agradable como divertida. Sorprenderá a todo aquel que no conozca de antemano el trabajo de Javi de Castro.

LUDOVIGO WEEKEND

¿Queríais más? Pues aquí lo tenéis. Llega el LUDOVIGO WEEKEND. Todo un fin de semana dedicado a los juegos de mesa.

El sábado día 31 de Enero y el domingo 1 de Febrero, estaremos organizando unas megajornadas de juegos de mesa.

Organizan: Banda Deseñada y Onlycards
Colaboran: Peká editorial - Asociación Juvenil Cancerbero.
Días: Sábado 31 y domingo 1.
Dónde: Salón de actos del Hotel Bahía.
Entrada: Gratuita

ACTIVIDADES CONFIRMADAS LUDOVIGO 2015

SÁBADO 31 (10:30 a 21:00)

Préstamo y demostración de juegos de mesa (10:30 a 20:00)

Torneo de Carcassonne (10:15 a 14:30)

Partida de Smallworld (A las 12:00 y las 13:00) a cargo de la ACX Cancerbero

Partida de Kosmonauts (A las 12:00 y las 13:00)  a cargo de la ACX Cancerbero

Torneo X-wing (16:00 a 21:00)

Partida de Eclipse (A partir de las 17:00) a cargo de la ACX Cancerbero

Torneo Magic (10:30 a 20:00)

DOMINGO 1 (11:15 a 20:30)

Préstamo y demostración de juegos de mesa (11:15 a 19:30)

Torneo de juegos familiares (11:15 a 13:30)

Partida de Smallworld (A las 12:00 y las 13:00) a cargo de la ACX Cancerbero

Partida de Kosmonauts (A las 12:00 y las 13:00)  a cargo de la ACX Cancerbero

Torneo Catán (15:30 a 20:30)

Partida de Agrícola (A partir de las 17:00)  a cargo de la ACX Cancerbero

Torneo Magic. (11:15 a 19:30)




OTRAS ACTIVIDADES:

Presentación de productos y demos de la editorial Peká.




TORNEO DE CARCASSONE

Máximo de jugadores 20 (mínimo 4)

Inscripción 5 € *. La preinscripción se ha de realizar antes del jueves 29 de Enero a las

23:59:59 y se hará mediante un correo electrónico a wicked.axis@gmail.com indicando

nombre y mail/teléfono de contacto. Si en ese momento no se ha llegado al mínimo de

jugadores confirmados se anulará el torneo.

Las partidas se jugarán con el juego original sin expansiones. Pudiendo cambiar esto

para la ronda final en al menos la mesa 1.

Tiempo por partida:

80 minutos

Premios:

La totalidad de la inscripción se entregará en vales de tienda para BD que se podrán usar

también en el stand que dispondremos en el evento (en ese caso se añadirá un 10 por

ciento de descuento a la compra).




TORNEO DE X-WING:

100 Puntos.

Máximo de jugadores 12 (mínimo 6)

Inscripción 5 € *. Las listas se han de enviar antes del jueves 29 de Enero a las 23:59:59

a wicked.axis@gmail.com. Si en ese momento no se ha llegado al mínimo de listas y

jugadores confirmados se anulará el torneo.

Válidas todas las naves salidas hasta la fecha, salvo las colosales, y las últimas FAQs

disponibles en http://www.edgeent.com/

Número de rondas:

6 a 8 jugadores – 3 rondas

9-12 jugadores – 4 rondas

Tiempo por ronda:

75 minutos de juego + 10 de despliegue. Se avisará cuando queden 15 minutos, 5

minutos y cuando se deben cuadrar turnos para finalizar la ronda.

Material:

Cada jugador debe traer consigo las figuras de su ejército (incluyendo cartas y

marcadores necesarios para jugarlo) así como dados y reglas de movimiento y distancia.

Premios:

La totalidad de la inscripción se entregará en vales de tienda para BD que se podrán usar

también en el stand que dispondremos en el evento (en ese caso se añadirá un 10 por

ciento de descuento a la compra).




TORNEO DE JUEGOS FAMILIARES:

Máximo de jugadores 20 (mínimo 4)

Se jugará a: Love Letter, Dobble, Timeline, King of Tokyo, Las Vegas Quiz, Sushi Go

y Pit

Todos ellos son juegos sencillos de modo que se explicará brevemente el

funcionamiento del juego para que cualquiera pueda participar en el torneo.

Inscripción 5 € *. La preinscripción se ha de realizar antes del jueves 29 de Enero a las

23:59:59 y se hará mediante un correo electrónico a wicked.axis@gmail.com indicando

nombre y mail/teléfono de contacto. Si en ese momento no se ha llegado al mínimo de

jugadores confirmados se anulará el torneo.

40 minutos por ronda máximo.

Cada ronda se jugará a un juego y se repartirán los participantes aleatoria y

equitativamente. Según el juego se repartirán puntos de la siguiente manera:

Love Letter: Primero 10 puntos, segundo 7 puntos, tercero 5 puntos, cuarto 4 puntos.

Dooble: Primero 10 puntos, segundo 7 puntos, tercero 5 puntos, cuarto 4 puntos, quinto

o peor 3 puntos. En este caso el ganador del juego será aquel que haya acumulado más

victorias en los diferentes modos de juego.

Timeline: Primero 10 puntos, segundo 7 puntos, tercero 5 puntos, cuarto 4 puntos,

quinto o peor 3 puntos.

King of Tokyo: Primero 10 puntos, segundo 7 puntos, tercero 5 puntos, cuarto 4 puntos,

quinto o peor 3 puntos.

Sushi Go!: Primero 10 puntos, segundo 7 puntos, tercero 5 puntos, cuarto 4 puntos,

quinto o peor 3 puntos.

Pit: Primero 10 puntos, segundo 7 puntos, tercero 5 puntos, cuarto 4 puntos, quinto o

peor 3 puntos.

Las Vegas Quiz se jugará por equipos dando: 10 puntos al primer equipo, 7 puntos al

segundo equipo, tercer equipo 5 puntos, cuarto equipo 4 puntos, quinto o peor puesto 3

puntos.

En caso de empates se repartirán los puntos de las posiciones empatadas pudiendo dar

fracciones de ser necesario.

El ganador será aquel que al final del torneo tenga más puntos acumulados.

Premios:

La totalidad de la inscripción se entregará en vales de tienda para BD que se podrán usar

también en el stand que dispondremos en el evento (en ese caso se añadirá un 10 por

ciento de descuento a la compra).





TORNEO DE CATÁN

Máximo de jugadores 20 (mínimo 4)

Inscripción 5 € *. La preinscripción se ha de realizar antes del jueves 29 de Enero a las

23:59:59 y se hará mediante un correo electrónico a wicked.axis@gmail.com indicando

nombre y mail/teléfono de contacto. Si en ese momento no se ha llegado al mínimo de

jugadores confirmados se anulará el torneo.

Las partidas se harán de acuerdo a las normas indicadas por Devir para sus

clasificatorios nacionales.

Tiempo por partida:

90 minutos

Premios:

La totalidad de la inscripción se entregará en vales de tienda para BD que se podrán usar

también en el stand que dispondremos en el evento (en ese caso se añadirá un 10 por

ciento de descuento a la compra).

*En caso de apuntarse a varios torneos la inscripción para los eventos adicionales será

de 2,5 €.


TORNEO DE MAGIC

Toda la información sobre el torneo de Magic siguiendo este link




JUEGOS:

Dobble

Fantasma Blitz

Smash Up

Viento del Norte

Ciudad de Machi Koro

La resistencia

Dominion

Las Vegas Quiz

Cash and Guns

Timeline (variados)

Love Letter

Miskatonic Escuela para señoritas

Catán

Carcassonne

Xwing

Gloom

Age of War

Marrakech

Leyendas de Andor

Huída de Silver City

La isla prohibida

Coloretto

Ciudadelas

Coloretto

Bang!

King of Tokio

Takenoko

The island...

Pandemia

Un imperio en 8 minutos

Love Letter

Aventureros al tren

Coup

Splendor

Lords of Xidit

Pequeños grandes reinos

Pit



BAJO DEMANDA

Krossmaster Arena

Dreadball

Arkham Horror

Caos en el Viejo mundo

Las mansiones de la locura

Formula Dé

Space Hulk

Gears of War

Juego de tronos (El juego de tablero)

Through the ages

Neuroshima Hex

Last night on earth (Inglés)

Eclipse
....

Cautivo

Curioso álbum este Cautivo. La historia de Albert Dadas, un hombre que después de tener un accidente siente un irrefrenable deseo de huir y andar sin un rumbo definido, entrando en trance y acabando en ciudades o lugares desconocidos sin la mínima idea de cómo llegó allí.

Uno de los primeros casos de "fuguismo patólogico", totalmente verídico y que en su día y hasta la actualidad hizo famoso a Albert Dadas y al médico que lo trató, Philippe Tissié.

Un cómic que por lo original de la propuesta y por como esta nos es presentada nos gana para la causa en pocas páginas alcanzando una total empatía con Dadas y sus escapadas. En esta empatía, tiene mucho que decir el agradable dibujo de Durieux y toda la humanidad que Dabitch pone en el guión, alejando la propuesta del simple relato biográfico y documental y transformándolo en una obra personal, llena de vitalidad y que por momentos se convierte en algo mágico.

Regreso a Kosovo

Regreso a Kosovo es la crónica en primera persona de la vuelta de Gani Jakupi, creador de cómics y músico kosovar, tras 15 años de exilio en España a su país natal. Lo que encuentra allí, la realidad que él conocia transformada por la crudeza de la guerra, es de lo que trata esta obra.

Sin duda un trabajo tan introspectivo como sincero, pese a la dificultad que conlleva intentar reflejar la destrucción de un país y las consecuencias de una guerra que no se ha vivido en directo. Para eso el autor se apoya en los testimonios de los conocidos y desconocidos que se encuentra a su paso y sobre todo en el apabullante trabajo gráfico de Jorge González.

No tengo ninguna duda de que el relato de Jakupi tendría la misma validez fuera quien fuera el dibujante de la misma, pero si en estos momento os estoy destacando este cómic es en gran parte a la propuesta gráfica de este dibujante que recoge las palabras y reflexiones del guionista y las traslada al lenguaje del cómic de una manera magistral. En cada viñeta, con esa tan personal forma de contar historias, a medio camino entre el carboncillo, el dibujo orgánico, el color y las texturas, Jorge González sabe reflejar todo el sentimiento que la voz del narrador pone en su relato, dándole ese toque real y sincero que es el que aleja a este cómic del simple relato de guerra.

Posiblemente tendríamos que remitirnos a una obra como  Guernica para entender cómo se puede reflejar el horror de la guerra con tanta belleza como lo hace aquí Jorge González.

Un cómic que por el tema tratado y también por la manera en que ese tema es tratado no es una lectura cómoda o intrascendente, más bien todo lo contrario, pero todo aquel lector que le dé la confianza y se adentre en su lectura sin duda se vera recompensado.

Gustará por igual a los amantes de la crónica de guerra como a los habituales de la novela gráfica. Imprescindible para los asiduos seguidores del trabajo de Jorge González.

Dead Body Road

Leyendo Dead Body Road hay momentos en que la sombra de Scalped se hace presente. No quiero decir con esto que este cómic alcance la profundidad temática y ambiental de una de las obras de referencia de los últimos años, pero si que hay un cierto aire de wannabe.

En gran parte esta comparación que me saco de la manga, viene motivada por lo espectacular de las escenas de acción en Dead Body Road. Lo que en la portada se presenta como una declaración de intenciones en el interior se convierte en todo una realidad gracias al enorme trabajo de Matteo Scalera, quien no rehuye ningún desafio gráfico en cuanto a escenas de acción se refiere.

Dice el guionista, Justin Jordan, que DBR es en parte un homenaje a las novelas de Elmore Leonard y Richar Stark (más conocido en nuestro país como el creador de Parker). Y es innegable que en su interior se pueden reconocer caminos ya recorridos por estos escritores, pero desde luego DBR tiene su propia personalidad y estilo para hacerla merecedora de una oportunidad.

Quizá el único pero que se le pueda poner a este tomo es la brevedad del mismo, puesto que hablamos de una historia autoconclusiva. Pero por otra parte, en esta época de series interminables también se agradece una lectura tan rápida como reconfortante.

Gustará a lectores habituales del género negro departamento thriller de acción y a aquellos que quieran unas escenas de acción dignas de ser recordadas.

Cómic del mes de enero en ZONA CÓMIC

Con total justicia, la segunda parte de Historias del barrio se hace merecedora del premio al mejor cómic de enero según los libreros de ZONA CÓMIC.

Tiene mérito porque los finalistas también destilan calidad.

World War Wolves: Dios tiene gracia

Si bien va a ser inevitable que la serie  Los muertos vivientes salga a colación en esta reseña, vaya por delante que World War Wolves no es simplemente un clon europeo del mundial éxito americano. Si que podríamos decir que esta serie es la respuesta francesa al fenómeno walking dead o incluso la manera que la industria francesa tiene de generarse sus propias habichuelas.

Los paralelismos con Los muertos son palpables. Futuro apocalíptico, epidemia, supervivencia y respuesta humana ante situaciones límites.

A causa de una enfermedad extremadamente contagiosa de naturaleza desconocida, una gran parte de la población americana se ha convertido progresivamente en licántropos. Los supervivientes han huido de las grandes ciudades, infestadas por estos monstruosas bestias, y se han reagrupado en pequeñas comunidades fortificadas. Pero, con el tiempo, los lobos se han ido agrupando y han creado una nueva sociedad... en la que los hombres son el alimento.

El habilidoso guionista  Jean Luc Istin, en colaboración del dibujante malagueño Kyko Duarte, consigue darle a World War Wolves su propia personalidad, dando gran importancia al ritmo narrativo y a la construcción de personajes y psicología, bazas necesarias para que a medida que la lectura progresa veamos más las diferencias que las similitudes entre esta serie y Los muertos vivientes.

Estamos ante un producto de consumo palomitero, no exento de calidad y que aunque puede tener puntos en común con otras obras del estilo también posee suficiente  personalidad y calidad como para hacerla merecedora de una oportunidad.

Gustará a los habituales seguidores de Los muertos y también a cualquier lector que quiera pasar un entretenida lectura.

Los dioses mienten

Creo que lo mejor que os puedo comentar sobre este manga es que pese a estar dirigido a un lector juvenil se ganó toda mi atención e interés de principio a fin. Una obra que puede engañar en su primera apariencia puesto que lo podríamos clasificar como un manga de romances juveniles de instituto pero que claramente se distancia de esta clasificación con un giro hacia el cómic social e intimista.

Corría el verano en que Natsuru tenía once años. Desde que rechazó a una compañera de clase el día de San Valentín, las chicas de su colegio no han vuelto a dirigirle la palabra, y decidieron desde entonces, ignorarle por completo. Pero justo antes de las vacaciones, todo cambia. Suzumura, la chica más alta de su clase, de repente, le habla. Ambos comenzarán un tierna relación de amistad, pero Natsuru pronto descubrirá que Suzumura esconde un terrible secreto.

No me atrevería a decir que Kaori Ozaki es el nuevo Taniguchi, pero si que hay partes en Los dioses mienten que recuerdan lejanamente al gran maestro del intimismo en manga. Sin duda, esta obra carece de las compeljidades emocionales e incluso narrativas de las obras de Taniguchi, pero se aleja tanto de los temas y formas de abordar los mangas juveniles que se hace difícil encasillarlo.

Desde luego, si leído esto os ha entrado la curiosidad, os puedo asegurar que dentro de Los dioses mienten encontraréis suficientes argumentos para no veros decepcionaros. Además, es un volumen unitario, si necesidad de continuaciones ni esperas.

Recomendable para lectores que busquen otro tipo de manga. También gustará a los habituales seguidores de la editorial Milky Ways.

Página Negra

Página negra tiene un guión que perfectamente podría encajar en cualquier telefilme de sobremesa en Antena 3, de esos que son ideales para echar la siesta pero a los que irresistiblemente acabamos enganchados. Podría ser así y de hecho durante gran parte de la obra esto es lo que nos vamos a encontrar; una historia de crímenes de guerra, investigaciones, venganzas, pasiones....

Solo la buen labor de dos grandes profesionales del guión como son Giroud (bastante conocido en nuestras tierras por obras como El Decálogo) y Lapiere (también conocido por sus colaboraciones con Pellejero) y una buena pequeña dosis de paciencia lectora por nuestra parte para dejar despegar a la obra, convierten esta trama de telefilme en algo más, digno de lectura y de figurar en nuestra memoria tebeística. 

Sin adentrarnos mucho más en esta trama, puesto que la sorpresa forma parte del encanto de la lectura, solo ratificar que el ingenio y profesionalidad de Giroud y Lapiere sabe dar un giro a esta trama que tiene su reflejo en la parte narrativa. La puesta en escena gráfica la pone Ralph Meyer, quien partiendo de una línea muy clásica de cómic francobelga, dota al relato de la frescura y dinamismo necesario.

Un álbum de gran factura, acorde a lo esperado por la presencia de estos profesionales en el guión, y que gustará a los lectores que disfrutaron con obras como la citada El Decálogo.

Presentación Bitcoin con Jose Angel Arés

Primera presentación del 2015 en BD. Empezamos un nuevo año de presentaciones y lo hacemos con la presencia de José Ángel Ares, artísticamente conocido como Pater, que vendrá a presentarnos su Bitcoin, obra que realiza en colaboración de Busquet.

Pero además de esta novedad, Pater también estará dedicando otros trabajos suyos como son Independencia? (también con guión de Busquet)  y Rosa y Javier (con guión de Paco Hernández)

Será el sábado día 10 a partir de las 18:00 horas, por supuesto, en Banda Deseñada.

La muerte de Lobezno

Conocimientos básicos para los no iniciados: En los últimos tiempos y a causa de un virus, Lobezno pierde su factor curativo y se hace mortal. Esto supone una invitación a toda regla para que muchos de sus enemigos quieran ajustar cuentas con él. Por supuesto, Logan no es precisamente de los que se esconda para evitar un enfrentamiento.

Con esta premisa empieza uno de los grandes eventos Marvel del 2015. Esas sagas a las que suelo acudir atraído por la curiosidad y que según el caso disfruto en diferentes grados.

En esta primera entrega en grapa (de cuatro previstas), tengo que reconocer que mi atención ya está captada, de igual manera que en su día lo hizo El viejo Logan. Supongo que la presencia de Steve McNiven en ambas series no es algo gratuito a la hora de la valoración final, pero la verdad es que la propuesta realizada por el guionista Charles Soule tiene un buen y atractivo comienzo.

¿Morirá realmente Lobezno al final de esta miniserie? Realmente lo dudo, pero en breve os comento.

Por cierto, destacar que para la ocasión, Panini opta por el formato de publicación USA y durante todas las semanas del mes de enero tendremos un número de la miniserie en las estanterías, sin recurrir a números dobles o al formato recopilatorio.

Supongo que esta decisión tendrá apoyos y críticas al 50%, pero la verdad es que si nos ceñimos al sistema de publicación original, la opción es la más cercana al original.

Imprescindible para habituales seguidores del personaje y el mundo mutante en general. Supongo que recomendable para esos curiosos lectores ocasionales entre los que me encuentro, aunque también supongo que muchos de ellos esperarán al indefectible tomo recopilatorio.