La fosa

Después de sorprendernos gratamente con su aproximación a la historia y mitología escandinava, Erik Kriek nos vuelva a sorprender una vez más cambiando de género y adentrándose en los terrenos del folk horror.

Un argumento de thriller de horror sección bosque encantado que Kriek maneja y desarrolla magníficamente manteniendo la tensión lectora hasta el final. 

Lo mejor de toda la obra es la atmósfera creada que consigue hacer creíble una trama de leyendas y folclore, algo en lo que el saber narrativo y la acertada solución gráfica, por momentos cercana al estilo underground, tienes mucho que decir.

Más previsible que una historia de Burns pero igual de inquietante. Ya sabéis que siempre lo que más miedo da es aquello que no conseguimos percibir y que nos obliga a imaginar.

La nueva frontera

Y a cada re edición que saquen, aquí nos tendréis recomendando La nueva frontera una vez más y, como dicen en los cómics, hasta que el infierno se congele.

Una de las mejores historias de superhéroes que podréis leer y que tendría que estar entre vuestras posesiones.

Un trabajo con el que Darwyn Cooke maravilló al mundo comiquero con una nueva y necesaria interpretación de la edad de plata de los superhéroes de DC.

Wanted

Librero, pero qué pesado eres! No dejas de recomendarnos westerns!

Queridos lectores, qué queréis que haga yo si siguen saliendo al mercado obras tan recomendables como este Wanted.

Una de vaqueros con un punto de partida clásico como es el de la venganza y que va ganando todo nuestro interés según se va alejándose de los esquemas más tradicionales del género para irse adentrando en el terreno de lo fantástico. 

Personajes llenos de magnetismo. Lugares comunes en el western. Trepidante acción y mucha, mucha violencia. ¿Necesitáis algo más?

Frontier

Singelin es un autor que ya lleva demostrando que una nueva manera de hacer ciencia ficción es posible. Empezando por una personal impronta gráfica que a priori nunca imaginaríamos como la opción estándar para historias de este género y siguiendo por esa manera de abordar la temática con una ecológica reflexión sobre los futuros no tan lejanos.

Disfrazada de aventura espacial desde sus primeras páginas consigue el objetivo inicial que no es otro que mantenernos entretenidos y fascinados por igual en el descubrimiento de un mundo que poco a poco vamos explorando junto a los protagonistas. En el medio, muy sutilmente, se van colando otras temáticas y aproximaciones a temas más humanos, psicológicos e incluso filosóficos.

Personaje carismáticos que se mueven en conocidas tramas de aventura y ciencia ficción que en manos de Singelin y su manera de contar y dibujar las cosas se descubre como totalmente novedosas.

Amanecer Roto

Jason vuelve a nuestro mercado con una nueva antología que pretende sorprender incluso a los más acérrimos seguidores del autor.

Muchos dirán que esta es la obra más osada y vanguardista del autor. Y desde el punto de vista narrativo no les va a faltar razón puesto que Jason se dedica a explorar los límites de la elipsis durante toda la obra.

Recurriendo a conceptos ya habituales en el autor como es su particular vuelta de tuerca a las referencias literarias, cinematográficas y musicales que atesora y que siempre vienen acompañadas de ese flemático sentido del humor noruego.

Quizá no es la obra más recomendable para adentrarse por primera vez en los personales universos de Jason pero sin duda una obra totalmente necesaria e imprescindible para los seguidores habituales.

Perros

"Espero que este libro sirva para conseguir una mejor protección de los animales de compañía, y que dé fuerzas a la gente que los aman y que luchan por defenderlos."

Toda un declaración de intenciones de la autora que tiene todo el sentido en nuestro país pero que alcanza una dimensión todavía mayor si entendemos que Keum Suk Gendry-Kim se refiere principalmente a Corea lugar donde los perros son todavía considerados como animales de granja.

Con su reconocible estilo gráfico, la excepcional creadora se aleja de los horrores de la guerra y los dramas familiares que tan bien supo mostrar en Hierba y La espera. Pero en este Perros nos vuelve a hablar de la familia, en este caso la que forman ella, su marido y los perrros que van adoptando y que sin saberlo les hacen cambiar totalmente su estilo de vida.

Momentos lectores duros. Otros maravillosos y reconfortantes.

Un precioso libro a todos los niveles. Tanto en la parte formal como en la parte sentimental y que tendría que se de lectura obligatoria a nivel legal para cualquier ser humano que quiera unir su vida a la de un perro.

El Oasis

Si dentro de ti tienes un granjero de fin de semana vas a disfrutar enormemente este cómic. Exprimiendo su propia experiencia personal, Simon Hureau da testimonio gráfico de como consiguió transformar el erial que era su jardín en un pequeño oasis de biodiversidad ecológica y sostenible.

Sin experiencia previa. Solo con la ayuda de su familia, amigos e internet, poco a poco flora y fauna empieza a revivir en las páginas dibujadas por Hureau.

Por momentos didáctico, con ese tipo de didacticismo que entretiene, El Oasis es una maravillosa lectura de esas que devuelven la fe en la especie humana y un posible mejor futuro.

Tras su lectura ya no volveréis a ver igual a los caracoles de vuestro jardín. Os lo aseguro.

Malaherba

«La primera vez que papá murió todos pensamos que estaba fingiendo.»

Curioso como funcionan los tiempos vitales. Totalmente ajeno a la obra de Manuel Jabois en menos de una semana hago una inmersión total en su universo con la adaptación televisiva de uno de sus trabajos y con la adaptación comiquera de otro; el Malaherba que nos ocupa.

Al mando de esta adaptación nos vamos a encontrar a Bartolomé Seguí un autor más que consagrado y que solo consigue mejorar trabajo tras trabajo y quien ya en su momento revisó los ambientes de la calle con la muy recomendable Historias del barrio, algo que sin duda le debió de servir para trasladar las palabras de Jabois al mundo de las viñetas.

La esencia del manolito gafotas en versión malote que nos ofrecía Jabois en la novela original se traslada a las páginas del cómic con gran similitud. Nostalgia encapsulada para boomers que reconocerán vidas pasadas con iguales dosis de  humor y mala hostia.

Laberintos

Toca el Lemire más personal. Ya es conocida esa querencia de Lemire por ir alternando proyectos dirigidos al mercado más comercial con aquellos proyectos más personales en los que el propio Lemire suele ejercer de autor integral.

Demostrada su capacidad de narrador hay que decir que en la parte de dibujante cada vez se ve a Lemire con más soltura y recursos. En este Laberintos lo demuestra con creces en una historia que ataca directamente la parte más sentimental de cualquier lector.

Un solitario inspector de obras sigue afligido por la pérdida de su hija, que era amante de los pasatiempos de laberintos. Una noche, recibe una misteriosa llamada de una niña que dice ser ella y afirma estar atrapada en medio de un laberinto. 

Un cómic de múltiples lecturas que sabe suavizar las partes más melancólicas y dramáticas de la historia con una trama que se mueve en el fantástico mundo de lo más allá de lo conocido. 

Veneno

Por suerte tenemos trabajos como pueden ser Undertaker, Stern o El sexto revolver que nos demuestran que en el western no está todo contado y que hay mucho aún que recorrer.

Podemos incluir a este Veneno en esta lista de obras que, sin inventar nuevamente la pólvora, son un soplo de aire fresco para el género.

Una clásica historia de venganza con una atípica protagonista en la línea del antihéroe blueberryano (cameo del teniente incluido) que nos lleva por la geografía del oeste americano en dos diferenciados espacios temporales.

Shibumi

Magnífica adaptación comiquera de uno de los grandes escritores del género negro cuya leyenda está a la altura de sus ventas. Hablamos de Trevanian, un escritor que en los años 70 contaba las ventas de sus libros por millones y que a día de hoy, desgraciadamente, ha caído un poco en el olvido siendo la adaptación cinematográfica de su La sanción del Eiger (Licencia para matar) lo más recordado.

Pat Perna y Jean-Baptiste Hostache se atreven a llevar al cómic otro de sus grandes títulos, Shibumi, realizando una aproximación en modo línea clara y con reminiscencias a las aventuras de Tintin, sobretodo por ese maravillo personaje llamado Beñat que parece un Haddock pasado de vueltas.

Con un inicio en clave de conflicto geopolítico poco a poco la trama se va acercando más a la aventura con una conexión con nuestro País Vasco que le añade un toque especial.

Si os apetece un epígono de Tintin metido a 007 sin escrúpulos este Shibumi tendría que ser claramente vuestra elección

Clear

Snyder abandona los terrenos del horror para darnos su interpretación de lo que debe ser un polar ciberpunk con este Clear. Y pocas elecciones de dibujante podrían ser más propicias para la tarea que la de Francis Manapul.

Una sociedad sin clase trabajadora en la que los robots se ocupan de todo y donde la mayor diversión de los humanos es intentar escapara de la realidad a través de los velos, una especie de implantes de realidad virtual que adaptan tu realidad a tus necesidades.

En este mundo todavía hay detectives. Como Sam Dunes. 

Y si hay detectives es porque todavía hay crímenes. Como el de su exmujer.

Un cómic que supera dignamente los estándares de calidad del polar y que gana excelencia en la parte más ciberpunk, sobre todo por la espectacular puesta en escena de Manapul. 

Aprendiendo a caer

Mikael Ross es uno de los talentos emergentes del cómic alemán. Hace unos meses ya brilló con luz propia con El joven Ludwig, un trabajo a mayor honra y gloria del mismísimo Beethoven. 

En Aprendiendo a caer abandona los terrenos de lo biográfico para adentrarse en la comunidad de Neuerkerode creada en 1868. Un lugar donde la mitad de sus habitantes son discapacitados intelectuales.

Pero no esperéis aquí un trabajo documental al estilo Joe Sacco sino una puesta en escena donde se ficcionan  las vivencias del propio autor con los ciudadanos de este lugar durante los periodos que llegó a convivir con ellos. 

Será a través del personaje conductor de Noel, un niño con discapacidad que tras quedar huérfano comienza a vivir en Neuerkerode. Suyos serán lo ojos que nos mostrarán el día a día de esta comunidad que consiguió sobrevivir al exterminio nazi.

Un cómic necesario, de bella factura y extremadamente humano.

El misterio del paso Diátlov

Amantes de lo extraño y lo inexplicable, este es vuestro tebeo.

Una vez más la realidad supera a la ficción en una trama digna de figurar en los mejores casos de Mulder y Scully. 

La noche del 1 de febrero de 1959, los nueve miembros de una expedición de alpinismo desaparecieron en extrañas circunstancias en el paso Diátlov, en el corazón de los Urales. Los hallaron un mes después, pero estaban todos muertos y en diversos estadios de descomposición. La investigación, seriamente obstaculizada por el KGB, jamás arrojó resultados concluyentes y el misterio aún continúa. ¿Qué pasó aquella noche?

¿Una avalancha? ¿El ejército ruso? ¿Extraterrestres? ¿El Yeti ruso?

Podéis tener claro que yo no os lo voy a contar.

Johnny Red El Hurricane

Ya sabéis que cuando Garth Ennis hace cómics bélicos lo hace desde el más absoluto respeto y poniendo toda la carne en el asador. Se nota que le encanta el género y más si, como es el caso, lo hace rescatando los cómics bélicos que leía de pequeño y actualizando a uno de sus personajes icónicos como Johnny «Red» Redburn.

Una trama realizada para la ocasión y pensada para que encaje entre nuevos y viejos lectores por igual que disfrutarán especialmente los más aficionados a la aviación militar con escenas donde el dibujante Keith Burns no escatima en espectacularidad.

Eight Billion Genies

Pues melo he pasado muy bien con estos ocho billones de pequeños genios. Un cómic bastante fresco, bien realizado y que cumple con creces con lo prometido.

Todo parte de esa premisa universal de qué elegirías si te concedieran un deseo. Pues cuando la humanidad llega a su tope de habitantes cada ser humano tiene una especie de pequeño genio que le va a conceder un deseo. Ni os podéis imaginar el desbarre que esto va a causar. ¿Cada ser humano con derecho a que le concedan un deseo?

Una obra que nos devuelve al Charles Soule más imaginativo y que aún por encima tiene a esos geniecillos a los que es imposible no cogerles cariño.

Ya sabes lo que dicen. Ten cuidado con lo que deseas.

La debacle

Posiblemente Pascal Rabaté sea uno de los autores con los que menos consigo trasmitiros mi entusiasmo por sus trabajos. Vamos a ver si con este La debacle consigo traer más adeptos al club de fans.

Si os dijera que La debacle no es un cómic bélico estaría faltando a la verdad por lo que casi mejor voy a deciros que nos es un cómic bélico al uso. Rabaté es de los pocos autores que son capaces de trasmitir el costumbrismo y la cotidianidad dentro de un conflicto bélico.

En plena desbandada tras la caída de la línea Maginot el ejercito francés se mueve como un pollo sin cabeza en el verano de 1940. Videgrain, nuestro protagonista, intenta sobrevivir a debacle humana e intelectual mientras busca a sus compañeros de regimiento ante el éxodo masivo de la ciudadanía. Este contexto le sirve a Rabaté para destapar su tarro de  esencias comiqueras y plasmarnos una obra diferentemente bélica.

Incluso en el caos de un conflicto bélico hay espacio para la contemplación y la belleza. Rabaté lo demuestra.

Batman Tiempo Muerto

Con el arte de David Márquez en los títulos de crédito todo podría inducir a pensar que estamos ante uno de esos tebeos de Batman a mayor honra y gloria de la satisfacción visual de los lectores. Y es innegable que este tebeo lo tiene. Poder e impacto visual. Pero también tiene a Tom King, ese guionista con un afán de colocar su marca de autor aún en los productos más comerciales, como no deja de ser este Tiempo Muerto.

Lo mejor es que gran parte de la historia lo consigue. Una historia de atracos, con un Batman primerizo, donde King eleva el nivel de la trama con una narración no lineal que requiere toda nuestra atención y donde salpica toda el argumento con numerosas referencias cinematográficas. Pena que al final no consiga mantener el nivel de atracción máximo y la cosa se desinfle un poco. No lo suficiente como para no dar el reconocimiento que se merece a este tomo como algo que va más un poco más allá de un tebeo de palomitas pero no lo suficiente como para elevarla a las grandes historias de Batman. 

Eso sí. David Márquez está genéticamente diseñado para dibujar superhéroes.

Ciudades e infraestructuras

La visión grotesca y absurda llevada al paroxismo que Shintago Kago tiene de nuestra sociedad es absolutamente necesaria para poner en perspectiva y señalar los ángulos muertos del sistema en el que vivimos.

Conocidas sus armas, un impactante y directo estilo visual y toneladas de humor negro, a través de 35 pequeñas historias cotidianas, como entiende la cotidianidad el autor, Ciudades e infraestructuras pone en el foco las fallas del ser humano con situaciones e historias que a veces sacarán nuestra sonrisa y otras nos harán complicado no apartar la vista sobre lo que estamos viendo.

La sexualidad, la inmigración, la inseguridad, el perfil social... todos son temas recurrentes en este autor tratados en esta obra desde un cercano costumbrismo o desde una óptica más retorcida y experimental.

Una auténtica obra Kago con todas sus señas de identidad.; experimentación gráfica, deformidad, mutilaciones, gore, eroguro. Abstenerse paladares sensibles y con poca tolerancia hacia lo políticamente incorrecto. Aunque ya podéis tener claro que la peor parte es la realidad que se deja ver en el fondo de la exageración.

Piezas

Víctor no es un recién llegado a esto del cómic y ya lleva un buen tiempo colmando las estanterías de obras a destacar con sus cómics.

Con La casa de la playa se ganó la atención de muchos de vosotros por la indiscutible calidad de la obra y porque participasteis en aquella promoción en la que este autor quiso ayudar a las librerías en la etapa pandémica realizando dibujos  para aquellos que compraran esta obra en BD. 

Luego nos hizo llegar La inmersión su preciosa interpretación de lo que es hacerse viejo.

Este año 2024 se estrena con nueva obra de este autor que tiene un especial interés porque tanto guión como dibujo corren por su cuenta.

Un maravilloso trabajo de esos que te renuevan las energías vitales y las ganas de vivir. Con un reparto coral donde se realiza una analogía entre los protagonistas y las piezas del ajedrez, cada una haciendo su juego por separado hasta que poco a poco vemos que todos forman parte de la misma partida. 

Un tebeo redondo que desde ya figura entre los destacados y recomendados en BD. 

Cadáveres

Esta vez recorrí el camino inverso al habitual. Me vi primero la serie televisiva que adapta este cómic y procedo ahora a leer el trabajo original. Dicho sea que pocas veces pasa esto de que llegue antes a nuestro mercado una adaptación televisiva que la obra en la que se inspira.

Y el motivo principal de esta lectura era ver el nivel de la adaptación y lo cambios realizados, sabiendo por la experiencia que generalmente lo visto en el cómic siempre está mejor y tiene más chicha que lo visto en la pantalla.

Pero la verdad es que no esperaba encontrarme con lo que me encontré. Dos obras con el mismo título, con indudables puntos en común pero que se desarrollan casi como dos obras totalmente independientes encontrando en cada uno de los formatos motivos para el elogio.

Para los no familiarizados con todo esto de lo que estamos hablando, deciros que Cadáveres es una obra donde nos vamos a encontrar cuatro asesinatos con cuatro detectives en cuatro eras distintas.

Edmond Hillinghead es un brillante detective de la década de 1890 que intenta resolver un crimen que a nadie le importa mientras oculta su propio secreto. Karl Whiteman es un apuesto aventurero de los años 40 con un pasado impactante. Shahara Hasan es subinspectora musulmana en 2014, que lucha contra los prejuicios religiosos. Y Maplewood, una joven amnésica del 2050 tecnoapocalíptico, aporta una perspectiva inquietante a todo. 

¿Cuál es la conexión entre todos ellos? La respuesta es Cadáveres.

Todas las princesas mueren después de medianoche

El final del verano llega a la casa familiar donde sus integrantes viven la pasión de las relaciones amorosas de diferente manera. Los padres están en el ocaso de la pasión, la hermana mayor en la efervescencia y el pequeño Lulu, principal protagonista sobre el que gira todo el relato, en la fase de descubrimiento.

Y de fondo, la radio no deja de trasmitir la muerte de la princesa Diana de Gales.

Hace falta tener mucho talento narrativo para poder sacar una cautivadora historia de todas estas premisas. Sin duda Quentin Zuttion lo tiene porque todo fluye en un libro donde los personajes parecen que estén en pausa. 

Un melodrama poco ordinario de una familia ordinaria.

Los maestros cerveceros Integral

Después de haberlo editado en formato de dos tomos que recopilaban toda la serie original, Dolmen le vuelve a dar una nueva vida, esta vez en formato integral de un solo tomo que ajusta un poco el precio final, a una de la series clásicas de la línea franco belga.

Una serie que merece figurar en el panteón de los Largo Winch, XIII, con el maestro Van Hamme en su plenitud y con una saga que cuenta la historia de una familia de cerveceros belgas entre el siglo XIX y principios de XX que haría palidecer las tramas de Falcon Crest o Dinastia.

Una lectura en la que solo tenemos que pasar la primera hoja. Luego ya nos vendrá todo hecho.

En su momento, con la primera edición de Planeta, esta serie ya fue una de las más recomendadas en la librería. A veces nos olvidamos de estas series clásicas y esta reedición no deja de ser una excusa perfecta para poner el foco sobre este álbum para todo aquel lector que todavía no la haya leído.

Soy su silencio

Volar en solitario como autor integral sin depender de guionista le sienta de maravilla a Jordi Lafebre. Lo demostró con La carta blanca y lo ratifica con Soy su silencio.

Con los solidos cimientos que proporcionan su dibujo y su narrativa nos propone una trama de inclasificable policiaco donde el elemento de quién lo hizo se mezcla con un socarrón humor proporcionado por nuestra singular protagonista y aún le queda tiempo para meter la salud mental como subtrama. 

Un coctel de elementos nada fácil de combinar pero que consigue mezclar de manera perfecta para que todo encaje y todo fluya.

Una propuesta fresca, vitalista, divertida y realmente entretenida. Vamos, que lo tiene todo y además a Jordi Lafebre que convierte una propuesta muy personal en un cómic para un público masivo.

Una muerte asfixiante y solitaria

Mucha atención todo el mundo porque posiblemente se os esté pasando uno de los mangas del momento.

Lo que en principio parece una investigación rutinaria sobre un caso de robo en una casa acaba transformándose en un horrible crimen con varios niños muertos y torturados.

Si hay una palabra que pueda definir este manga es tensión. Una sensación de ansiedad lectora que solo puede producir la parte más turbia del ser humano. 

Es propiciada esta tensión lectora por un dibujo que no escatima detalles a la hora de reflejar la violencia y las consecuencias de la misma.

Claramente por lo expuesto hasta aquí tenéis que tener claro que no es una obra para cualquier tipo de lector pero si os van las historias que profundizan en los crímenes más retorcidos este manga tiene que ser uno de vuestros elegidos.

El pequeño de la manada

Si habláramos de una biografía al uso de André el Gigante, con sus innumerable conexiones con el universo de la cultura pop (Conan, El gran héroe americano, luchador profesional de wrestling) ya tendría ganada nuestra atención, por no añadir a la lista a Fezzik de La princesa prometida.

Seguramente esa biografía me habría interesado. Pero posiblemente no me habría fascinado tanto como la opción escogida por Daniel Piqueras Fisk quien más que contarnos la vida de André, la fabula, la imagina y la recrea de una manera totalmente original en el propio universo de André donde la realidad y la ensoñación van cogidos de la mano durante todo el relato.

Principesco en el relato. Sempériano en el dibujo. Distinto y sorprendente. Etiquetas que asociadas a un cómic automáticamente tendrían que hacerlo merecedor de toda nuestra atención.

El ojo de Odinn

Si hay un dibujante actual que parece diseñado para interpretar visualmente la mitología nórdica este es Tomás Giorello. A muchos la combinación de estos dos factores ya les será suficiente para proceder a la adquisición de este tomo.

Para el resto, confirmar que van a encontrar lo que es esperable en este tipo de historias. Sucia violencia, batallas, valquirias, dioses, etc...

La parte más original, una joven granjera berserker inducida a una misión suicida por el mismísimo Odín quien se llevará por delante todo aquellos que se interponga en su camino. Y cuando decimos todo queremos decir todo.

El color de las cosas

Creo que nunca habéis leído un cómic como este.

Cada cierto tiempo surge una obra llamada a cuestionar los límites que nos autoimponemos a la hora de pensar en el cómic y las formas narrativas que están al servicio de su lenguaje. Generalmente este tipo de trabajo se gana la etiqueta de vanguardista y exigente propuesta solo recomendable para gente del mundillo.

Pocas veces he descubierto una obra de este tipo que produzca un nivel de atrape lector tan grande como el que consigue Martin Panchaud con El color de las cosas.

Con un argumento que posiblemente no pasaría muchos de nuestros filtros de originalidad es en la parte narrativa y gráfica donde esta obra es un refrescante oasis. Optando por un punto de vista cenital y dándole el mayor protagonismo posible a elementos infográficos y a pictogramas ante nosotros se desarrolla esta extraña road movie criminal ambientada en la Inglaterra contemporánea.

Una obra extraordinariamente original, distinta pero a la vez muy cercana y que, para nada, se dirige a un pequeño grupo de elegidos lectores sino que su intención y su esencia es llegar a un lector generalista, un sector al que no tendrá mucho problema para conquistar debido a lo bien construido, entretenido y adictivo que es este trabajo.

Medusa y Perseo

Ya sabéis que las historias no siempre sucedieron como nos las acaban contando. André Breinbauer es de esa idea y con esta obra intenta darnos otro punto de vista sobre la leyenda de Medusa y Perseo.

Dos personajes condenados a encontrarse, algo que sirve de excusa al autor para dar al cómic un doble sentido de lectura en el que es el lector quien decide si quiere empezar por la historia de Medusa o por la de Perseo. 

Sea cual sea el camino elegido nos vamos a encontrar con una visión diferente de estos personajes a la ya conocida. Quizá Medusa no sea esa vengativa criatura de destrucción y solo fue una víctima de los dioses. Quizá Perseo solo era un juguete en manos del poder.

Una aproximación diferente a un conocido mito que se aleja del modelo de narración patriarcal y que aporta nuevos ángulos de vista así como un acabado visual de mayor atractivo y más accesible para determinados tipos de lectores.

Brigantus

Vaya por delante decir que cualquier obra que tenga un protagonista que se llame Melo ya debería ser de compra obligada para vosotros. Pero como os conozco y sé que nos sois tan facilones, vamos a poner en la ecuación un factor verdaderamente determinante como es el nombre de Hermann.

Un autor que es leyenda de la BD, que aprendió con los grande maestros y que a su vez fue maestro de maestros. Más de 80 años de vida y más de 50 de ellos dedicados a esto de hacer cómic dan para mucho.

Curiosamente, uno de los trabajos con los que empezó a despuntar Hermann fue con Yugurta, una suerte de péplum fronterizo. Regresa para este su último trabajo publicado en nuestro país a este género, esta vez con la historia de una legión romana que se interna en la Caledonia romana acosados por los pictos y una impenetrable niebla.

Con la ya habitual colaboración de su hijo Yves H en el guion este álbum concede todo aquello que era esperable, tanto por la parte de la trama como por la parte gráfica de Hermann quien a su edad sigue demostrando que la maestría no se deteriora con el paso del tiempo.

Memorias dun neno labrego

 

“Eu son… Balbino. Un rapaz de aldea. Coma quen di, un ninguén. E ademais, pobre.”

Este es el inicio de una de las obras más importantes de la narrativa gallega. Una obra que ahora es adaptada al cómic por Iria Aldegunde, otra de las autora salidas de la cantera de la escuela de cómic O Garaxe Hermético de Pontevedra, quien eligió realizar esta adaptación por el impacto que en su día le causó el texto original.

Una adaptación totalmente fiel a la novela y también al lenguaje de las viñetas con un uso del gouache que encaja a la perfección con el tono de la obra y con la que se consigue trasladar el espíritu y el mensaje de la obra original a nuevos lectores que quizá vean en el cómic la puerta de entrada al universo de Neira Vilas.

La carrera del siglo

Librero, ¿dos reseñas de Munuera seguidas? Pues sí. ¿Veis algún problema en ello?

Reseñar una obra de Munuera es siempre garantía de profesionalismo, dinamismo, lección de narrativa y, lo más importante, diversión.

Una historia tan real como desconocida y que pese a que después de su lectura intentaremos clasificar como ficción fue terrenalmente verdadera.

La maratón más desastrosa de la historia del deporte mundial. Con una terrible marca de 3 horas, 28 minutos y 53 segundos, tan solo 14 de los 32 corredores consiguen acabar la maratón más lenta, tramposa y llena de hitos de todos los tiempos: entre otros, temperaturas de más de 30 grados, un recorrido mal señalizado, el primer caso registrado de dopaje organizado; los primeros atletas africanos en participar en unos Juegos Olímpicos (se habían salido de la cercana Exposición Universal); un cartero cubano vestido de calle (al que un lanzador de disco, amablemente, le corta las perneras del pantalón para que pueda correr con mayor comodidad); un atleta que realiza parte del recorrido en coche; y otros participantes con circunstancias personales alucinantes. 

Podía haber sido la trama de un episodio de los autos locos. Pero no. Fue real y a Munuera y Kid Toussaint les sirve de base para crear un alocado vodevil con el que es imposible que no acabemos sonriendo.

El corazón de hojalata

Segunda entrega de esta reinterpretación en clave retrofuturista del concepto de cuento clásico de toda la vida que tiene a Munuera como principal atractivo de compra bien respaldado por el guion de Beka.

Una segunda entrega que no solo confirma las buenas sensaciones trasmitidas por la primera sino que me atrevo a decir que las supera llevando la serie un paso más allá con un tono poético en una reflexión final sobre el proceso creativo.

Aunque antes os hablé antes de serie, deciros que cada entrega de esta colección se puede leer de una manera independiente puesto que aún compartiendo un universo común cada una de las historias tiene una independencia total en su lectura. 

Una serie donde todo funciona como un robótico motor bien engrasado y que debería figurar entre vuestras posesiones. Si todavía no tenéis la primera entrega, haceos con ella y enganchaos a los corazones de hojalata.

Pastoras guerreras

Bendita bonanza de títulos de cómic infantil-juvenil que estamos viviendo. Aunque bueno, ya sabéis, hablamos de propuestas infantiles-juveniles de esas que no excluyen a lectores más adultos, tantos por su seductora propuesta gráfica como por su inteligente trama.

A partes iguales, fantasía, aventura, humor y misterio en un trasfondo de reminiscencias celticas donde la experiencia profesional de sus autores en el mundo de la animación y el videojuego le dan una atractiva factura ideal para aquellos lectores enganchados a las pantallas y reacios a iniciar una lectura hasta el momento que la empiezan para quedar atrapados.

Horizontes amargos

Una rigurosa biografía de Matthew Flinders, el hombre que consagró su vida a la exploración y cartografía de Australia. 

Los hechos históricos se lo ponen bastante fácil a sus autores para crear una trama llena de ritmo y aventuras puesto que así fue la propia vida del protagonista quien además de a los peligros de lo desconocido también se tuvo que enfrentar a una expedición francesa liderada por el enigmático Nicolas Baudin.

Un álbum hecho a la medida de los amantes del género histórico de la línea realista francobelga con una trama que contiene los suficientes elementos aventureros para atraer igualmente la atención de un lector ocasional.

Blake y Mortimer Integral

Si nunca lo habíais conseguido y necesitabais la excusa perfecta para adentraros en el universo Blake y Mortimer de Jacobs, Norma os lo acaba de poner en bandeja con esta magnífica edición integral de este clásico del noveno arte.

Un primer integral que recopila dos de las grandes sagas de estos personajes, El secreto del Espadón y El misterio de la gran pirámide, acompañando la edición con extensos dosieres con multitud de extras e ilustraciones inéditas.

¿El empujoncito necesario para descubrir o redescubrir un clásico?

Claude Gueux

Tan sobria como adecuada resulta esta adaptación de uno de lo relatos cortos más desconocidos de Victor Hugo. Una adaptación que huye de los universos personales de los autores para dedicarse en cuerpo y alma a trasladar las palabras del inmortal novelista al lenguaje del cómic.

Con un oportuno estilo realista la extraña justicia de los hombres se pone en tela de juicio con la historia del obrero Claude Gueux quien recibe una condena a cinco años de cárcel por robar una barra de pan con la que poder alimentar a su hija. Su pesadilla carcelaria y su lucha contra el deshumanizado sistema carcelario de la época es el motor de esta estupenda adaptación a mayor gloria de Victor Hugo.

Mezkal

Con indisimulada devoción por el Incal de Moebius Kevan Stevens y Jef ponen en marcha una singular road movie en tierras de México donde la idea de nuestro protagonista de disfrutar de un relajado refugio existencial alejado de la sociedad se transforma en una pesadilla de balas, drogas, chamanismo, moteros, sicarios, narcotraficantes y pequeños agentes de la DEA.

Una trepidante trama de acción lisérgica donde la frontera entre el entusiasmo y la desesperación se trazará en centímetros y donde el trabajo gráfico de Jef puede desestabilizar la balanza de un lado al otro.

Calypso

Aprovechando que ya está disponible una segunda edición de esta obra acometo su lectura para intentar reparar la falta que tenía con Cosey, su autor, uno de esos creadores que pese a gozar del éxito de crítica y público en la zona más centroeuropea en nuestro país siempre se mueve en un discreto segundo plano lleno de talento comiquero.

En ocasiones los editores pecan de cautos. Por culpa de ello, y de la escasa tirada llevada a cabo originariamente, Calypso la obra de Cosey ganadora del Gran Premio de Angouleme en 2018 se agotó muy rápidamente y no tuvo tiempo de ser promocionada como merece. 

Esperemos que ahora, con esta segunda edición, tengáis la oportunidad de llegar a ella. 

Sin ser mi Cosey favorito este trabajo atesora suficientes argumentos para confirmar los premios recibidos con el añadido de disfrutar del dibujo en blanco y negro del autor en una trama que nos va llevando del costumbrismo al thriller pasando por la comedia romántica sin dar oportunidad al aburrimiento.

Tan buena oportunidad para conocer a Cosey si nunca has leído nada de este autor o para continuar disfrutando de sus particulares propuestas si ya eres seguidor habitual.

Los hijos del capitán Grant

Cualquier excusa tendría que ser valida para revisitar a Julio Verne. Si esta excusa viene servida en forma de adaptación al cómic de una de sus obras de aventuras por excelencia como es el caso de Los hijos del capitán Grant, más valida aún si cabe.

Alexis Nesme opta por esa opción tan demandada en el mercado francobelga del antropomorfismo respetando las tramas básicas de la novela original e identificando a cada protagonista con un animal diferente.

Aventuras victorianas para toda la familia que por arte de las acuarelas de Nesme cobran vida propia y construyen una lectura familiar de innegable belleza interior y exterior, porque la edición de Tengu está a la altura de lo que merece una adaptación del gran Julio Verne.

Los sueños del lobo

Uno de nuestros guionistas residentes, Fernando Llor, vuelve con novedad a las estanterías sin que se haya enfriado el calor del baño de masas y ventas producido por su Soma.

En esta obra cambia totalmente de registro para acercarse a la historia detrás de la leyenda de Manuel Blanco Romasanta, el hombre lobo de Allariz.

El asesino más cruel de la época en su momento que por presión popular acabó captando la atención de la propia reina Isabel II.

Fernando Llor e Ismael Canales dan cuenta en forma de viñetas de la investigación sobre estos hechos históricos en un cómic que comparte elementos del cómic documental/histórico y de la más pura leyenda popular.

Hikaru No Go

Ya sabéis que el manga tiene el suficiente poder de convocatoria respaldado por las ventas de sus obras para poder elegir casi cualquier tema como argumento de sus trabajos. Por tanto, no debería sorprender que nos encontremos ate un manga basado en el el go un juego de estrategia que data del siglo VI a.c., y que es considerado uno de los más complejos que existen.

Lo que ya podría sorprender más es que un lector occidental pueda acabar totalmente enganchado a esta lectura que comparte muchos esquemas de la clásica historia deportiva de competición juvenil pero con los necesarios elementos complementarios para dotarla de una mayor profundidad e interés también para otro tipo de lector.

Ayuda en este interés el encontrar como dibujante a un Takeshi Obata pre Death Note quien juntó esfuerzos con Yumi Hotta para crear una obra para el recuerdo que va mejorando con cada número.

Lo que el viento se llevó

Su versión cinematográfica transformó a sus protagonistas,  Scarlett O’Hara y Rhett Butler, en iconos universales. Pero antes de la magia de la gran pantalla la novela escrita por Margaret Mitchell ya era un fenómeno social en los Estados Unidos y uno de los libros más vendidos de la historia.

¿Con esto en mente qué nos puede aportar esta adaptación al cómic? Primero, que Pierre Alary es el autor al cargo de la misma, razón suficiente para ganarse nuestro interés. Luego, que si os pasa igual que a mi, a pesar de tener la sensación de que nos vamos a acercar a una trama ya conocida, una vez iniciada la lectura acabaremos atrapados por la tormentosa relación de nuestros protagonistas en el marco de la Guerra de Secesión como si fuera la primera vez que nos acercamos a su historia.

Una impecable adaptación donde Alary demuestra nuevamente su dominio del medio y que debería tener toda nuestra atención sin que los prejuicios sobre un posible "ya visto" no nos permita disfrutar de una obra de indiscutible valía y calidad.

El Conde

Aunque este El conde se nos venda como una versión futurista de El Conde de Montecristo y aún reconociendo ciertos paralelismos yo no iría por esa línea para describir lo que nos vamos a encontrar en esta obra.

Ibrahim Moustafa, autor habitual de los mercados superheroicos, opta por ofrecernos una space opera muy a la Dune en un relato de ciencia ficción trepidante y que no da mucho descanso al lector. Los pasajes y giros más esperables se compensan perfectamente por el ritmo de lectura y los que esperen una sesuda reinterpretación del clásico de Dumas se van a encontrar un tebeo palomitero de calidad.

Hollywoodland

El glamour de las estrellas del cine clásico de Hollywood. Sus romances, sus escándalos, sus cotilleos.

El que más o el que menos conoce alguna historia sobre el Hollywood más turbio y cercano al escándalo así que para este álbum, Zidrou se va a ocupar de todo ese elenco de anónimos secundarios sin los que la industria nunca conseguiría ponerse en marcha. 

El artista que realiza los carteles para las películas, las jóvenes fans enamoradas de Montgomery Clift... hasta que descubren que es gay, ese guionista con un enorme parecido a un jovencísimo Woody Allen

Pequeñas historias de varias páginas que tienen como protagonistas a diferentes personajes alguno utilizado de manera recurrente. A partes iguales, amor por una época dorada del cine y desmitificación a base de historias crudas y llenas de realidad.

Una lectura muy recomendable que nos trae al Zidrou más lacerante bien respaldado por el sólido trabajo gráfico de Maltaite.

The Ambassadors

¿Otro Millar? Pues sí, otro Millar. 

¿Vamos a picar una vez más? Posiblemente.

Poned la plantilla de guion medio de Millar y metéis este argumento.

Seis personas del planeta van a recibir superpoderes. Por favor, elige cuidadosamente. El secreto de la superhumanidad ha sido descubierto y seis civiles pertenecientes a diferentes países van a ver sus vidas cambiadas para siempre. 

¿Y en la parte gráfica? Ay amigo. Ahí la hemos liado. Habitualmente Millar se rodea de un dibujante estrella al que no le podemos decir que no. Pero es que en esta ocasión se ha rodeado de seis; Quitely, Charest, Coipel, Buffagni, Scalera y Kerschl.

Como me acaba de decir ahora un cliente en la librería; "demasiado buen dibujante como para no llevárselo a casa".

El pez mágico

Me encanta la manera en la que Trung Le Nguyen utiliza los cuentos de hadas y leyendas populares, en este caso vietnamitas, para hacer un paralelismo con la realidad más actual tratando temas como la inmigración, las segundas y terceras generaciones a medio camino entre las antiguas y las nuevas tradiciones, la importancia del lenguaje y la comunicación o la identidad. 

La vida real no es un cuento. Los padres de Tién son inmigrantes que se esfuerzan en mejorar su inglés y él, que no controla el vietnamita, desconoce las palabras para salir del armario en su idioma.

Si ni siquiera sabe cómo decir lo que quiere, ¿cómo va a saber si sus padres podrán aceptarlo?

La respuesta está en los cuentos, el lenguaje sin barreras que Tién comparte con sus padres. A través de las historias que han acompañado a su familia a lo largo de generaciones, tanto Tién como sus seres queridos aprenderán a navegar el mundo y a hacer de los cuentos relatos para quienes lo necesitan.

Una historia preciosa en su interior y en su exterior con una parte gráfica que sabe recrear y llevar al mundo real todo el encanto de los mundos fantásticos.

Ideal para todo tipo de lector y en especial para aquellos que disfrutaron de obras como Snapdragon, los trabajos de Tillie Walden o Las cien noches de Hero.

Matagi Gunner

Más allá de la siempre agradable noticia de saber que el dibujo de este manga corre a cuenta de otro de nuestros talentos patrios, Juan Albarrán,  triunfando, esta vez, en el exigente mercado japonés os recomiendo este manga por lo divertido de su propuesta que sin duda acercará un poco más esos universos colindantes como son el de los comiqueros y los gamers.

Hitonari Yamano es un experto matagi, un cazador de montaña que se rige por los ancestrales ritos del cazador. Ya retirado, en su habitual paseo por el bosque, descubre una consola en un vertido ilegal y decide llevársela a casa. Y quién le iba a decir a nuestro querido abuelete que le iba a coger el punto a eso de los videojuegos y, gracias a sus experiencia real como cazador, convertirse en el jugador más importante del  momento. 

Con guion del japonés, Shoji Fujimoto y con dibujo del ya citado Juan Albarrán esta serie garantiza una divertida lectura con la tendrán una especial conexión todos aquellos lectores afines al mundo del videojuego.

Rod i Snon

Es cíclico. Cada cierto tiempo aparece un cómic que entra por la puerta de atrás de las estanterías de novedades y casi sin quererlo se gana toda nuestra atención. Primero la portada. Luego las páginas interiores. Luego ese "nordic noir" de la literatura de etiqueta.

En Rod i Snon hay un muerto. Hay un pequeño pueblo sueco donde todos sus habitantes tienen cuentas pendientes. Y sí, claro, hay una policía y un investigador que viene a intentar poner sentido a todo este asunto.

Los elementos nos llevan a pensar en un cómic de género negro.Y sí, lo es. Pero distinto, de esa manera distinta en que unos Coen pueden interpretar el género. De hecho pronto descubiremos que nuestro investigador no es realmente uno, sino dos (ya lo entenderéis cuando lo leáis).

Y ya para acabar, siento romper la magia que produce ver este " nordic noir" creado por Linhart, que podría ser la última sensación del cómic escandinavo, pero no, Linhart es español y no es precisamente un recién llegado a esto del cómic.

Ya sabéis. A veces las cosas no son lo que parecen y otras no parecen lo que son.

Tokio día a día

Después de visitar el Japón de los samuráis o el más apocalíptico y distópico, Taiyô Matsumoto se adentra en este su nuevo trabajo en las entrañas de mundo editorial del manga a través de la historia de Shiosawa, un reputado editor con décadas de experiencia en el sector y que ante la sorpresa de propios y extraños deja su trabajo para emprender una nueva etapa en su relación con el manga.

Un historia que está contada con el habitual tono introspectivo y con un pausado ritmo rebosante de sensibilidad que ya son seña de identidad de este autor  al que tenemos que sumar unos pasajes más oníricos representados en el canario con el que vive nuestro protagonista y sus imposibles conversaciones.

Sin llegar a poder definir el cómic como autobiográfico si que podemos intuir que en las experiencias de Shiosawa se ven reflejadas las propias vivencias de Matsumoto.

Una obra que invita a la reflexión, a la calma y que al mismo tiempo sirve como sentido homenaje a una generación de autores y a una forma de hacer tebeos que paso a paso se está perdiendo en todas las industrias.