Revista Zona Cómic: Especial Novela Gráfica

Los habituales del lugar ya sabéis que en BD nos gusta premiar vuestra fidelidad de todas las maneras posibles. Desde hace ya tiempo, en conjunto con las librerías del grupo ZONA CÓMIC, ayudamos a que la REVISTA Z este disponible cada mes para premiar vuestras visitas y compras.

Todos los meses tenéis una nueva revista  disponible, llena de recomendaciones, pero en este mes  llega un nuevo especial de Z: en este caso, un extra de 48 páginas en el que aprovechamos las fechas navideñas para hacer un repaso a la novela gráfica más actual. Y además entrevistamos a Una, Rayco Pulido, Ramón Boldú, Susanna Martín, Antonio Altarriba, Álvaro Ortiz, Arnau Sanz y Tyto Alba.

Una gran oportunidad para nuevos y viejos lectores interesados por descubrir nuevas lecturas el mundo de la novela gráfica.

Más cómic portugués

Nuevas incorporaciones a nuestra sección de cómic portugués de la mano de la editorial Kingpin Books.

Todo títulos muy destacables y que entre ellos se repartieron muchos de los premios de la crítica en Portugal en los últimos tiempos.

No con tu hija

Antes de nada, decir que estamos ante un cómic con muchas posibilidades lectoras. Porque esta obra podría ser abordada como un libro de autoayuda para padres con hijos adolescentes, como un manual de primeros pasos para futuros padres de adolescentes o como un libro de lacerante humor para todo aquel que no tenga que soportar a un repelente adolescente en su vida.

En clave de humor, Ifrabe nos cuenta la historia de la relación con la hija de su pareja. Va al instituto, se pasa el día con el móvil, no hace sus deberes, no colabora en las tareas domésticas, se quiere pasar las noches en Instagram en vez de irse a la cama temprano, su habitación siempre está desordenada…

Si todo esto es familiar para vosotros, tenéis que llevaros este libro No solo pasaréis un buen rato viendos reflejados en las problemáticas de Ifrabe sino que de paso a lo mejor también os lleváis alguna solución para vuestros problemas.

Alter Nativo

Una opción más que indicada para estos días de búsqueda de regalos navideños. De la mano de la editorial Aira y realizado por Jorge Campos, el Ilustratecto, Alter Nativo ya está diponible en las estanterías.

Un libro que es una pequeña maravilla. Producto artesanal, realizado en nuestra tierra, encuadernado manualmente libro a libro alejándose de masivas producciones asiáticas convirtiendo  el cómic en si mismo en un regalo. Su disposición en forma de acordeón deplegable ayuda mucho a esa percepción.

En cuanto a la historia, Jorge Campos nos propone un juego narrativo del que sale victorioso, en un cómic que nos podría traer a la mente numerosas referencias desde Krazy Kat a Impresiones en la Isla o a algún oficinista japonés.

Un libro ideal para el regalo y que pese a no tener un pvp muy seductor, nos recompensará en la lectura cada euro invertido. 

Además, y esto sería motivo de otra reflexión, pongamos en la balanza que apoyando estas iniciativas estamos fomentando la creación de industria en Galicia, repaldando proyectos hechos por gallegos y con la certeza que el retorno económico proporcionado por nuestra compra se quedará en la tierra.

Antes de Watchmen: Minutemen

Se hizo de rogar, pero finalmente tenemos disponible la recopilación en tomo de la miniserie Antes de Watchmen: Minutemen. Para mi, la serie de Antes de Watchmen que hay que tener.y una de las compras imprescindibles dentro y fuera de Antes de Watchmen.

Aprovechando la ocasión, recuperamos lo dicho en su día sobre la obra.

Atraído por la presencia de Darwyn Cooke como un oso es atraido por la miel, y pasando totalmente de polémicas, me adentro en este nuevo mundo de Before Watchmen y sus Minutemen.

No tenía ningún tipo de duda sobre la calidad tanto gráfica como narrativa que Darwyn Cooke me iba a garantizar en este cómic, pero pese a ese seguridad, tengo que reconocer que el resultado final me sorprende más allá de mis expectativas.

Cooke era un maestro de este arte que conocemos como cómic. Huyendo de posibles comparaciones, lleva la obra a su terreno, marcando claramente su estilo, utilizando soluciones narrativas que oscilan entre lo profesional y lo magistral e incluso permitiéndose ciertos guiños a la obra madre.

Nuestra madre la guerra

En Francia hay una gran tradición en cuanto historias sobre La Primera Guerra Mundial se refiere. Numerosos son los autores y diversas las aproximaciones. También, en este país, es sabida la querencia que el público tiene por el polar, por el género negro y de detectives. También, incontables, son las propuestas de este estilo.

Lo que más me ha sorprendido de esta obra en formato integral, es que hasta su lectura, nunca había visto una obra que mezclara los dos géneros de la manera en que lo hace Nuestra madre la guerra. Porque la trama gira sobre las investigaciones de un gendarme en medio de la gran guera. El asesinato de tres mujeres llevan al  teniente de gendarmería Roland Vialatte a la primera línea de batalla, hasta las mismísimas trincheras, para esclarecer el caso.

Una obra que se va cocinando a fuego lento. Por momentos, la trama policial es la que manda. En otros, nos vemos sumergidos en una crónica de la cruel guerra. En el conjunto, una obra sorprendente, de pausada lectura y que dejará grandes sensaciones a todos aquellos que se opten por ella como opción lectora.

Children of the Whales

El librero suplente

Para acabar bien el año nos llega este manga que podríamos situar, junto a otros como La Pequeña Forastera o To Your Eternity, en ese grupo de obras que buscan cautivar con una historia atractiva más que divertir por medio del humor o la acción, aunque no podemos decir que Children of the Whales carezca de esto último, como podrá comprobar cualquiera que lea este primer tomo.

La historia nos sitúa en la Ballena de Barro, una especie de isla flotante que surca un inabarcable mar de arena. Los habitantes de esta isla desconocen si hay más humanos en el mundo hasta que un encuentro con otra isla similar a la suya cambiará su situación para siempre.

Una nueva muestra de lo bien que se le da a los japoneses la creación de mundos fantásticos originales y misteriosos, un estilo que tiene como máximos exponentes las películas del Studio Ghibli y los videojuegos del Team ICO y al que se pueden unir mangas como este Children of the Whales y los otros antes mencionados.

Dautremer y Lacombe

Llegan las Navidades y con ellas las luces, el turrón y unos clásicos recurrentes como son los libros ilustrados de Benjamin Lacombe y Rebecca Dautremer.

Klaus

Si alguien me dice que Grant Morrison iba a acometer una revisión del mito de Santa Claus, os aseguro que me habría esperado cualquier cosa menos lo que he leído en este tomo, que no es otra cosa que una adaptación en tono de fantasía heroica vikinga de la historia del bueno de Santa.

Hombre, pues no es poco cambio, diréis algunos. Sí, la verdad es que la propuesta es original, pero sinceramente, con Morrison al mando, no me acabo de creer que consiguiera hacer una trama apta para cualquier tipo de lector y sin necesidad de elementos psicotrópicos para un mayor entendimiento.

En cualquier caso, que los amantes de las majaradas de Morrison tengan presente que aquí se van a encontrar una historia y una narración más estándar y apta para cualquier tipo de lector, algo a los que ayuda especialmente la parte gráfica a cargo de Dan Mora.

Un Grant Morrison terráneo revisando uno de los grandes mitos de la Navidad.

Tu futuro empieza aquí

Sí con Aquí vivió ya nos quedaba claro que Isaac Rosa es un autor totalmente implicado y preocupado por el mundo y sociedad que lo rodea, con Tu futuro empieza aquí, este autor, no hace sino confirmar esta aseveración.

Primero fue el tema de los desahucios el motor que movía la historia y en el caso que nos ocupa, la generación nini y todos esos jóvenes que no tienen trabajo ni gran ilusión por el futuro.

Con una gran parte de la historia asentada en la realidad y otra parte novelada con un necesario y optimista giro hacia Frankcaprismo, Isaac Rosa, acompañado en la parte gráfica por Mikko, se sirve de dos hermanos, Lola y Jorge, estudiante y nini respectivamente, para diseccionar un tema que por desgracia no deja de estar de actualidad.

"Antes las cosas estaban más o menos claras. Era como un juego del que todos conocíamos las reglas. Tú tirabas tus dados, pero sabías en qué casilla podías caer. Y no hablamos de hace un siglo...

Estudiabas...
Trabajabas...
Formabas una familia...
Te comprabas un piso. Y si te esforzabas, ibas subiendo. El ascensor social ese que decían. Había recompensa.

Ahora han cambiado las reglas. Ya no jugáis al mismo juego. En realidad no sé ni qué juego es ahora."

Un relato con base social pero que no por ello deja de ser una más que agradable lectura que nos irá sorprendiendo y enganchado según avanzamos por las páginas.

Por supuesto, de obligada lectura si lo que viste en Aquí vivió ya te había gustado.

La encrucijada

Paco Roca está en un momento creativo en el que no importa lo que cuente porque sea lo que sea siempre va a tener interés. O al menos, Paco Roca va a saber como despertar el nuestro. Creo que si un día realizara una adaptación al cómic de las páginas amarillas a las que el autor tanto debe, conseguiría ganarnos para la causa.

Que conste que no es el caso de este libro, porque lo que se nos propone en La encrucijada, ya de partida, tiene mucho interés.

Paco Roca y José Manuel Casañ, alma máter de la banda Seguridad Social (sí, todavía siguen sacando discos), sacan provecho a su amistada y a las constantes conversaciones mantenidas a lo largo de los años para realizar un acercamiento mutuo entre esos primos hermanos que son la música y el cómic.

La excusa de realizar un cómic disco, sirve a estos dos creadores para realizar un análisis del mundo del cómic y de la música de nuestro país en las últimas décadas a través de las propias experiencias de los protagonistas.

Un cómic de esos que se podrían definir como de bustos parlantes, porque el peso de la trama lo lleva la continua conversación entre Roca y Casañ, con la salvedad de unos cuantos entreactos que se aprovechan para adaptar al cómic las canciones que forman parte del último y homónimo disco de Seguridad Social, que acompaña a esta edición de La encrucijada.

Cómic, música, nostalgia, realidad, en un resumen de más de tres décadas de cultura pop de España en una lectura que atrapa y contagia el entusiasmo y pasión que estos autores sienten por su profesión

Recomendable por igual para comiqueros y fans de la música. Indispensable para fans de Paco Roca o de Seguridad Social.

I hate fairyland

Refrescante gamberrada la que nos propone Skottie Young en su primer gran proyecto en solitario fuera de Marvel.

Un cómic que, como podréis intuir por esa sangrienta hacha de la portada,  no se podría definir como una bonita historia de hadas para niños sino más bien como un estupendo divertimento para adultos en la línea de las historias protagonizadas por Lobo en DC.

Confeso lector de la revista Mad, esta es la más clara influencia reconocible en esta obra que no tiene mayor pretensión que proporcionarnos una agradable lectura con una impresionante factura gráfica llena de explosiones, violencia descontrolada, humor negro y mucha mala leche.

Pasen y vean como Gert, una mujer de cuarenta años atrapada en el cuerpo de una niña de seis, le da la vuelta a todo aquello que pensábamos conocer sobre el mundo de los cuentos.

Mort Cinder

Si todavía hay alguien por ahí que no haya tenido la oportunidad de leer Mort Cinder, solo recomendarle que no deje pasar esta oportunidad y que se haga desde ya con la nueva y soberbia edición que Astiberri saca al mercado.

De superlativa calidad, algo habitual en la editora, desde ya se propone como la edición definitiva de Mort Cinder y que hará dudar a muchos poseedores de la edición de Planeta una vez que vean la calidad de reproducción, en un alto porcentaje directamente de los originales, de esta nueva edición.

Un clásico del cómic, obra j-imprescindible donde las haya y que como bien dice Juan Díaz Canales en el prólogo que acompaña a la edición: "un tebeo que, lejos de envejecer, parece inmortal y aún nos sorprende por su impresionante modernidad".

Un tal Cervantes

Inspirada y peculiar revisión de la historia del Quijote y su creador la que nos propone Christian Lax. La historia de Mike Cervantes, un veterano de Afganistán (ese viaje organizado para finolis) que vuelve a su Arizona natal lisiado física y anímicamente, le sirve a Lax para rendir un sincero e inteligente homenaje a la vida y obra de Cervantes.

La vida de nuestro Mike trascurre paralela a la del maestro Miguel Cervantes, con su propio Sancho Panza, sus gigantes y molinos y Dulcinea.

Un cómic original, que lleva al terreno de la road movie un clásico de la literatura, resultando una especie de Thelma y Louise en clave literaria.

Los Dalton

El apellido Dalton, en un entorno comiquero, estará siempre, y de una manera inevitable, asociado a Morris y su creación Lucky Luke.

Por suerte, Olivier Visonneau y el patrio Jesús Alonso Iglesias, se han puesto de acuerdo para intentar ampliar esta única imagen comiquera de los personajes, ofreciéndonos una historia libremente inspirada en los personajes y hechos históricos relacionados con el apellido Dalton.

Con un sobrio ritmo narrativo y un estilo de dibujo que encaja perfectamente en las necesidades de la historia contada, Los Dalton es ese tipo de cómic que se deja leer con facilidad y frescura, sin inventar nada nuevo pero haciéndolo todo bien y que tras su lectura nos recompensa con la seguridad de haber realizado una compra comiquera de garantías.

Recomendable para cualquier tipo de lector sea o no sea habitual seguidor de wésterns.

Maestra de pueblo: Con L de novata

El fenómeno de maestra de pueblo ahora en formato cómic. Las vivencias de una urbanita profesora que ve como su vida cambia el día que, por fin, le sale una sustitución como profesora en Chortalejo de la Sierra. Sin mucho tiempo para pensarlo y sin la mínima experiencia, allá se va a tomar posesión de su nuevo destino donde se tendrá que enfrentar a los temidos alumnos de segundo.

Maestra de pueblo, el personaje,  se aprovecha de los dibujos de Cristina Picazo para relatar en clave de humor la penosa situación por la que pasan gran parte de los docentes de nuestro país, renovando cada año su lugar de docencia y enfrentándose con mucha ilusión a la dura labor de aguantar a los niños... y a sus padres.

Un cómic de obligada lectura para cualquier profe que lea esta líneas, quien sin duda se sentirá identificado con lo vivido por la protagonista. Algo que  su creadora empezó a realizar como método de autoterapia y que se ha convertido en la vía de escape de todos los docentes.

Presentación O Bichero con Luis Davila

O Bichero vuelve a BD por Navidad!!!

El sábado 25 de noviembre a partir de las 11:00, Luis Davila O Bichero estará en Banda Deseñada firmando ejemplares de su último O Bichero.

Aprovecha y asegurate tu ejemplar dedicado de O Bichero para regalara por Navidades.

Desgraciadamente, en esta ocasión, debido a la gran expectación que siempre despiertan las firmas de O bichero, no podremos coger encargos. Luis Davila solo firmará los ejemplares de las personas presentes.

Además, para facilitar que todo el mundo consiga su ejemplar dedicado e intentar que nadie se queda sin él, Luis Davila solo firmará un ejemplar por persona.

Os esperamos a todos este sábado en BD!!!

Piruetas

En la portada ya tenemos un resumen perfecto de lo que vamos a encontrar en este cómic. Una chica en formación con la mirada en dirección opuesta al resto de sus compañeras.

Piruetas es una obra que destila naturalidad y sencillez. Un cómic costumbrista salido de las entrañas de Tillie Walden quien  nos cuenta su infancia como patinadora profesional antes de que dedicara sus talentos al mundo del cómic.

Un relato que nos narra el día a día de todos esos jóvenes que sacrifican parte de su vida en aras de los méritos deportivos, pero que va más allá de una crónica deportiva para radiografiar la vida de una joven que sufre acoso escolar en el instituto y que está profundamente enamorada de una compañera de clase en una sociedad y un entorno incapaz de aceptar esta situación.

Sin grandes artificios, sin frenéticas tramas. Solo el día a día de esta joven y su realidad. Tillie Walden consigue llevar al lenguaje narrativo la melancolía de la adolescencia.

Atrapa desde la primera página. Como todas las grandes historias, cuenta mucho sin hacer alarde de ello.

Eureka!

Aprender jugando. Creo que esa debería ser la máxima a seguir por cualquier educador o alumno.

César Gómez se ha propuesto falicitarnos la tarea y saca al mercado su Eureka, un juego cooperativo, de target familiar y donde nuestro objetivo será el de  hacer avanzar todas las ramas del conocimiento humano desde la antigüedad hasta la época actual a base de descartarnos de las cartas que tenemos en nuestra mano. Conoceremos a 52 personajes históricos de todo el mundo que nos acompañarán en este viaje a través del conocimiento humano.

Un juego basado en  los exitosos cómics de la Colección Científicos creados por el dibujante Jordi Bayarri, quien se encarga también de las ilustraciones del juego.

Partidas rápidas donde los jugadores se divierten a la vez que aprenden.

Juego familiar y educativo imprescindible para cualquier centro educativo que quiera acercar a su alumnos al conocimieno a través de la diversión.

Monstress

No es habitual que tras una lectura el adjetivo que me venga a la mente para definir la obra leída sea el de "especial". Pero con Monstress, creo que esta es la palabra perfecta para definir lo que vamos a leer.

Podríamos meter un montón de etiquetas en el saco y todas ellas serían reconocibles en la lectura; steam-punk, fantasía, manga, distopía, ciencia ficción. magia, folclore...

Una historia que podría gustar por igual a un fan de Saga, Berserk o Sandman. Ahí es nada.

Al principio, en las primeras páginas, la trama se nos presenta como una arquetípica historia de fantasía, sección magia, barra el elegido lo cambiará todo. Pero a poco que le demos una oportunidad, claramente vamos a ver como esta previsible trama se va alejando de los caminos conocidos dando un giro hacia lo oscuro y bizarro (¿alguien dijo algo de una heroína caníbal?) y engrasando el relato con grandes dosis de acción, violencia y sangre.

Un cómic lleno de grande personajes, tanto los protagonistas como los secundarios, con un universo que supura imaginación por los cuatro costados, increíblemente ilustrado por Sana Takeda y que en una lectura más profunda deja entrever mucho más que una simple historia de fantasía.

Recomendable para todos aquellos que estén cansados de leer una y otra ve la misma historia. Te gustará si cuando empezaste a leer Saga sentiste un soplo de aire fresco en la cara. ¡Cómo! ¡Que no estás leyendo Saga!

Presentación La espada de San Eufrasio con Miguel Fernández

Este próximo sábado 18, a partir de las 18:00 horas, Miguel Fernández, el dibujante de La espada de San Eufrasio, estará en Banda Deseñada  presentando y firmando ejemplares de esta aproximación en clave de Juego de Tronos a nuestra Revuelta Irmandiña del siglo XV..

Si estás interesado en tener un ejemplar dedicado pero no te puedes pasar, ponte en contacto con nosotros para encargar un cómic dedicado.

Knights of Sidonia

El librero suplente

Parece que en Panini han decidido que 2017 sea el año de Tsutomu Nihei. Tras las reediciones en formato de lujo de Blame! y Biomega (dos imprescindibles del manga de ciencia ficción) y de su interesante interpretación de Lobezno para Marvel, ahora llega por fin a España este Knights of Sidonia, que algunos ya conocerán por su adaptación al anime en Netflix.

El argumento nos lleva a un futuro lejano, donde, tras la destrucción de la Tierra a manos de unos seres llamados Gaunas, la nave Sidonia viaja a través del espacio con los humanos supervivientes mientras se defiende de estos seres con unos robots gigantes tripulados por personas.

Puede que a muchos les recuerde a Evangelion, no solo por la temática, sino porque la historia se centra en muchos momentos en las relaciones entre los protagonistas, con bastantes momentos distendidos, algo que no habíamos visto hasta ahora en las obras del autor, mucho más crípticas y herméticas.

Pese a ser un manga má accesible que Blame! o Biomega, Knights of Sidonia mantiene las constantes de la obra de Nihei, con un mundo y una ambientación tremendamente atractivos e interesantes para los fans de la ciencia ficción.

Plutona

En Plutona tenemos superhéroes, pero no es un cómic de superhéroes. También tenemos un grupo de adolescentes, pero este relato está lejos de ser algo parecido a los Hollister porque los protagonistas son utilizados por Jeff Lemire y Emi Lenox para hacer una radiografía de los adolescentes de nuestros días. Un grupo desestructurado donde cada uno tiene que luchar con sus inseguridades en el entorno familiar que le tocó.

La rutina de nuestros protagonistas cambia drásticamente cuando un día, paseando por el bosque, se encuentran muerta a Plutona, la gran heroína de la ciudad, derrotada en su última lucha contra La Avispa Blanca. Este descubrimiento moverá los frágiles cimientos sobre los que se asentaba el grupo, sacando los miedos, envidias y ambiciones  de cada uno de ellos.

En el fondo de la cuestión, el día a día de un adolescente enmarcado en un ambiente fantástico.

Gustará a los habituales seguidores de Jeff Lemire, especialmente a los que disfrutaron de Essex County, con ese gusto especial por darle una vuelta de tuerca a historias ya vistas para que nos resulten frescas.

La espada de San Eufrasio: La aldea maldita

Cómic con adn gallego en sus páginas. Tanto por parte de los autores que lo realizan, unos habituales de BD como son Miguel Fernández y Manolo López Poy, adaptando esta vez la novela de Pepe Rey, quien también colabora en el guión, como también por la esencia de lo contado; la revuelta irmandiña. Una pena que para tener el rosco completo la edición de este cómic no sea en gallego, pero la realidad es que fue la editorial Diàbolo quien apostó por publicar esta historia y lo hace en castellano y disponible para todo el territorio español.

Los autores vuelven a uno de sus temas fetiche; Galicia y su rural. Ya tocaran el tema con O fillo de furia y Los días del cometa, y ahora vuelven a esta Galicia rural, cambiando el tiempo y remontándose al medievo y a la Galicia de los señores feudales y la revuelta campesinas.

Articulada como una serie al más puro estilo francobelga, nos encontramos con un primer tomo de presentación de personajes y hechos, donde los hechos históricos se van modelando según las necesidades narrativas de la trama, siempre desde un respeto por la veracidad. Veracidad a la que contribuye de especial manera la gran labor documental realizada por el equipo creativo que consigue llevarnos a la época y meternos de lleno en la trama.

Tanto fenómeno de Juego de Tronos y resulta que formando parte de nuestra historia tenemos unos hechos que nada tienen que envidiar a la conocida serie de George R. Martin, tanto por las intrigas, como por lo sangriento y retorcido de sus personajes.

La espada de San Eufrasio se presenta como una serie a seguir, entretenida por si misma y que debería de ser de obligada lectura para todos aquellos que solemos conocer mejor la historia de otros países que la nuestra propia.

WATERLOO Y TRAFALGAR

Preciosidad de libro. Tanto por lo que cuenta por cómo lo cuenta. La cosa invita ya desde los troquelados de la portada que nos permiten ver a los protagonistas, los soldados Waterloo y Trafalgar, consumiendo sus días y existencia espiándose mutuamente con tan solo un muro y un campo de por medio.

En el fondo, el absurdo de la guerra y de la incomunicación humana.

Un preciosa historia en una preciosa edición.

Ideal para autoregalo.

El patito saubón

La literatura de solapa habla de esta obra como de Disney y Dalí juntos en un mismo plato. Un surrealista plato de tallarines. Podría estar totalmente de acuerdo con esta definición, pero si añadimos a las referencias, la de Herriman y su Krazy Kat, pues todavía estaría más de acuerdo.

Desde ya os confirmo que El patito saubón no es obra para cualquier lector. Es recomendable una excitación previa por las obra anteriormente mencionadas, por el autor Carlos Nine y su propuesta gráfica y por un gusto natural por el humor negro y lo surrealista.

Si no, de que otra manera nos podría llegar a interesar la historia de un pato comunista, imposiblemente enamorado de la gallina Cú-Cú, vendedor de peines y poseedor de un pico que sabe llevar al placer orgásmico a las feminas que se cruzan en su camino sean ellas gallinas, gatas o cerdas, desatando con ello la ira de felinos mafiosos de patoquilla que buscarán el peor fin para nuestro protagonista.

Una obra exigente, conceptual en sí misma y que solo podrá llevarnos al deleite o a la desesperación lectora, sin  término medio.. Que cada cual juzgue si lo visto hasta el momento lo podría llevar a un lado u a otro de la balanza.

Lobo Solitario 2100

Partiendo de que para mi la serie Lobo Solitario y su cachorro es una de las mejores lecturas comiqueras posibles, obra maestra de principio a fin y obligada compra para cualquier comiquero que se precie, podéis imaginar que acercarse a un producto derivado como puede ser este Lobo Solitario 2100, produce en mi una mezcla de curiosidad y pánico a lo que pueda encontrarme.

Afortunadamente, los autores de esta secuela también sienten un gran respeto por la obra original y aquí, lejos de un producto que intente sacarnos los cuartos a base de estirar la marca Lobo Solitario, nos ofrecen un bonito homenaje a la serie original y,  por extensión, a muchas otras series y películas que forman parte de nuestra trayectoria como lectores.

Una trama apocalíptica donde el mundo se acaba Un virus conocido como "Espora de guerra" actúa a modo de plaga debilitando a la población humana y a la población de Conemu, androides más humanos que los humanos. En ese entorno, Itto se tiene que hacer cargo de Daisy, una pequeña hija de un científico que busca una cura para el virus. Itto era el guardaespaldas de este científico, pero ahora es acusado de su asesinato.

A los conocedores de la saga original, esta trama sin duda les sonará. Pero no os preocupéis porque en Lobo Solitario 2100 no vais a encontrar más de lo mismo. A partir de parajes conocidos, los autores saben tejer una trama repleta de acción, con múltiples guiños y homenajes para los más comiqueros, pero que por encima de todo, se deja leer con sumo gusto.

Un cómic a tener en cuenta tanto por fans del Lobo Solitario de toda la vida, como por nuevos lectores en busca de una entretenida lectura palomitera.

Los Defensores

En estos vasos comunicantes que son hoy en día el cómic, el cine y la televisión, habitualmente estamos acostumbrados a que sea el cómic la materia prima de la que se nutren cine y tv. Al menos, superheroicamente hablando. Pero en esta ocasión, parece que el fenómeno televisivo de Netflix, con sus versiones de Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Puño de Hierro, movieron a la casa de las ideas a recuperar una de esas cabeceras míticas en el universo Marvel; Los Defensores.

Tirando la casa por la ventana y poniendo a uno de sus máximos referentes, Bendis, al guión (algo que tiene todo el sentido debido a la implicación del propio Bendis en las series televisivas) acompañado por uno de los dibujantes de moda, David Marquez, Marvel resucita a unos Defensores que claramente beben del concepto Netflix y que rescata a unos personajes más televisivos que nunca.

Un número de presentación que cumple con las expectativas que cualquier aficionado pueda tener, llegue este atraído por lo visto en la televisión o porque lleve toda la vida siguiendo las numerosas versiones de Los Defensores.

Los diarios de Cereza: El zoológico petrificado

Por fortuna, lejos quedan los tiempos en los que si algún cliente entraba en la librería pidiendo un cómic infantil o juvenil, la sangre del librero se congelaba viendo como iba a perder una venta por falta de opciones. Una pesadilla para de cualquier librero.

En esos tiempos, lejos de los recurrentes Asterix, Tintin y similares, poco había donde rascar. Como decía, por suerte, hoy en día y gracias a la labor de muchos editores, las referencias a ofrecer han subido de manera exponencial y no voy a decir que estamos en el punto contrario, con demasiada oferta, porque tratándose de cómic infantil, la oferta nunca es poca, pero sí que podemos decir que en estos momentos el abanico de posibilidades es copioso.

Los diarios de Cereza pasan a engrosar desde ya esa lista. Un cómic que consta con todos los elementos necesarios para enganchar a los jóvenes lectores; un misterio, un grupo de investigadoras comandadas por la Cereza del título y una maravillosa presentación gráfica.

De hecho, la serie viene abalada por el premio al mejor cómic infantil del festival de Angoulême y por ser un fenómeno de ventas en Francia.

Recomendable para los más peques pero también para leer en familia.

Sostiene Pereira

Propicia edición, en estos convulsos políticos tiempos que nos toca vivir, de la adaptación al cómic del homónimo clásico de la literatura.

En la Lisboa de Salazar, Pereira es uno de esos miembros de la mayoría silenciosa que ve como la realidad pasa a su lado mientras el dedica su tiempo a sus colaboraciones culturales en el periódico donde trabaja, labor que alterna con alimentar su oneroso cuerpo y conversar con su fallecida mujer siempre presente en su recuerdo. Este es el día a día de Pereira hasta que en su vida entra la figura de Monteiro Rossi, un joven activista que lucha contra la dictadura y que poco a poco abrirá los ojos del acomodado Pereira.

Una adaptación gráfica impecable la llevada a cabo por Pierre-Henry Gomont que traslada magistralmente al lenguaje del cómic las palabras de Tabucchi. Inútil entrar en estériles comparaciones. Mejor quedarse con el resultado final que, más allá de resultar una placentera lectura, nos ayudará a abrir la mente y los ojos para comprender la realidad que nos rodea.

El largo y tortuoso camino

Ante un título como este ya podemos tener claro que nos acercamos a un álbum fuertemente interconectado con la música, porque disfrazada de road movie, lo que Christopher y  Rubén Pellejero nos proponen va más allá de una simple historia de encuentro personal.

Ulysse se ve obligado a cumplir la última voluntad de su padre que quiso que sus cenizas reposaran eternamente en la isla de Wight, lugar en el que asistió al mítico concierto de rock en 1970. Para ello, le deja una vieja Volkswagen, una lista de canciones para el viaje y la compañía de tres viejos camaradas hippies que acompañarán a Ulysse en el viaje.

Todos los elementos necesarios para un road cómic de manual que como suele pasar en este tipo de historias, poco a poco se nos descubrirá como algo más.

Christopher ya nos había mostrado su pasión por la música rock en el destacable Love Song y en esta nueva obra, la música juega de nuevo un papel protagonista, porque la historia está dividida en capítulos, cada uno de los cuales tiene el título de una de las canciones que forman parte de la lista musical que acompaña a Ulysse en el viaje.

A mayores, destaquemos también los dibujos y narrativa de un Rubén Pellejero al que se le nota que se lo pasó pipa dibujando esta obra.

Un álbum totalmente recomendable para los comiqueros más melómanos y que se recomienda disfrutar con la playlist de canciones preparada para escuchar al mismo tiempo que se realiza la lectura.

Conan el asesino

El regreso de Conan. Bueno, regreso si consideramos que alguna vez se había ido, claro. El Conan más moderno que recupera el aire más clásico del personaje. Con edición en grapa y con el logo de forum en la portada. ¡Casi parece que no han pasado más de tres décadas!

Con un español al dibujo, Sergio Dávila, esta nueva etapa del personaje hará las delicias de los fieles seguidores del bárbaro, sobre todo de los que disfruten del Conan más canónico aunque esto no quiere decir que esta nueva etapa no esté pensada como punto de conexión (o reconexión) para aquellos lectores que siempre quisieron hincar el diente al personaje.

Acción, aventura y el Conan más salvaje, y asesino, que podamos recordar. ¿Necesito venderlo más?

Teen Titans Go!

Entre las nuevas series de corte infantil que por suerte están inundando nuestro mercado, una de las más destacadas y que más aceptación está teniendo es la serie de Teen Titans Go que ya va por el octavo número.

Por supuesto, tener el respaldo e impulso de la televisiva serie de animación siempre es una ayuda para la popularidad de la colección. Si además añades que el primer número tiene un popular precio de 1 euro, las acciones siguen subiendo. Pero es que además,  dentro tenemos razones de sobra para que los peques la conviertan en una de sus series favoritas. Y ojo, que por aquí también tenemos algún padre especialmente ansioso con la salida de cada nuevo número.

Ahora, a mayores de la serie regular de Teen Titans Go, ECC saca un cuaderno de actividades donde después de leer los cómics, los jóvenes lectores van a tener la oportunidad de dibujar a sus héroes. En algún caso tendrán que añadirles bigotes, en otro dibujarlos al estilo 8 bits, en versión títeres...

Un cuaderno de actividades que prolongarán las horas de entretenimiento titanil de toda la familia.

Pinkerton

Con ese título y con esa portada, resulta complicado dejar de lado este integral en la estantería sin echarle un ojo.

La mítica agencia Pinkerton, creada por Allan Pinkerton. Guérin y Damour llevan al mundo del cómic la historia de los detectives pioneros y su creador  en un tipo de obra que entra y sale del rigor histórico a voluntad.

Un primer episodio o dossier de calentamiento centrado en la caza de Jesse James, dos álbumes más que por si solos ya justificarían la compra del tomo con el mismísimo Abraham Lincoln como personaje relevante  y un último capítulo a modo de recapitulación.

Un western con toques policiales y con la suficiente dosis de acción e intriga para colocarse como una lectura algo más que palomitera.

Corto Maltés: Equatoria

Vistas para sentencia absurdas polémicas y odios varios después de la salida del primer álbum de esta nueva etapa de Corto, conocida ya como el Corto de Díaz Canales y Pellejero, nos llega una segunda entrega que tiene todos los ingredientes necesarios para poder disfrutar de ella en plenitud.

Todo lo visto en Bajo el sol, se ve refrendado en Equatoria. Un guión solido que entra y sale de los hechos y personajes históricos a conveniencia, despertando en todo momento la curiosidad del lector y un dibujo que sabiendo adaptarse al canon exigido, también va cogiendo su propia personalidad.

Un Corto más aventurero que nunca al que los autores ponen a la búsqueda del mítico y místico espejo del Preste Juan, algo que al propio Corto le sirve de excusa para vivir todo tipo de aventuras llegando a codearse con el mismísimo Wiston Churchill o Mondreid, por supuesto, siempre rodeado de poderosos y enigmáticos personajes femeninos, una vez más, basados en personajes femeninos de la época. 

Si os gustó lo que visteis en la primera entrega, este segundo episodio no os defraudará. Si ya tenéis una decisión tomada y sois de los que pensáis que después de Pratt nada es posible, por supuesto, evitad la compra. Al resto, bienvenidos a una nueva gran aventura de Corto Maltés.

Disponible en edición en color y en blanco y negro.

PRESENTACIÓN TATTOO CON SANTIAGO PAREDES

Este próximo sábado día 21, a partir de las 18:00 horas, Santiago Paredes estará en Banda Deseñada (C/Portela nº 3 - O CALVARIO) presentando y firmando ejemplares de su último trabajo; Tattoo.

Cita con la BD Gallega en Banda Deseñada.

La pequeña forastera

El librero suplente

Enigmático, fascinante, melancólico. Son los primeros adjetivos que se me vienen al a mente al pensar en el primero de los cuatro tomos que tendrá este manga de Nagabe, autor (o autora) de quien el único dato que conozco es que esta es su primera obra publicada por estos lares.

La obra, que podríamos definir como cuento gótico, nos traslada a un país dividido en dos por una maldición y donde conviven los protagonistas de esta historia: una niña humana y un extraño personaje al que la niña llama "doctor". Podríamos decir que el principal atractivo de la historia es el contraste entre la inocencia de la niña protagonista y todo el misterio y la oscuridad del mundo que le rodea. Un contraste al que ayuda el dibujo, con un interesante diseño de personajes  y un uso de las luces y las sombras que por momentos lo puede acercar más a los grabados clásicos que a lo habitual en el manga actual.

Aquellos que disfrutan del oscuro romanticismo de autores como Edgar Allan Poe, Bram Stoker o Mary Shelley tienen en La Pequeña Forastera: Siúil a Rún una sensacional muestra de ese estilo en pleno siglo XXI.

Shangri-La

Este es el cómic del que todo el mundo habla y que todavía no has leído. De entrada decirte que si te consideras fan de la ciencia ficción, simplemente tienes que llevarlo. Así, sin más explicaciones.
¿Por qué?,  te preguntarás. Pues, básicamente, porque no hay muchas obras del género que lleguen a nuestras estanterías. Que tengan la calidad de Shangri-La, contadas con los dedos de una mano.

Una obra cuidada al detalle, donde los personajes y situaciones se van cocinando a fuego lento dentro de un universo que solo puede salir de una mente desbordante en imaginación. Un futuro inmediato, donde todavía reconocemos usos y costumbres de nuestra época, lo que hace todavía más creíble lo contado.

Todo esto se ve reforzado por una parte gráfica y una narrativa llena de grandes planchas, con silencios que trasportan directamente a la inmensidad del espacio y lo anecdótico de lo humano en el cosmos.

Con este marco, la trama de una sociedad consumista, a simple vista perfecta pero que a poco que arañemos se ve que se está descomponiendo por minutos, encaja a la perfección y es solo una cuestión de pasar y pasar páginas hasta caer atrapados en la lectura.

Recomendable no solo como una de las grandes cómic de ciencia ficción de siempre, sino también como una gran novela gráfica apta para cualquier tipo de lector, sea o no sea aficionada al género. Al fin y al cabo, la grades historias siempre trascienden a los géneros.

LIGA DE LA JUSTICIA DE GIFFEN Y DEMATTEIS

El librero suplente.

Por fin tenemos una edición decente de uno de los grandes clásicos de DC!

Hacia finales de los años 80 los cómics de superhéroes se habían vuelto oscuros, serios y trascendentales, y, en medio de ese panorama, el dúo de guionistas formado por Ketih Giffen y J. M. Dematteis, acompañados del maestro de las expresiones faciales Kevin Mcguire, crearon una serie que tenía como base el humor y el buen rollo.

La base de esta etapa, además de enfrentamientos con enemigos generalmente ridículos, era las relaciones entre los miembros del grupo, al más puro estilo sitcom, que dieron momentos inolvidables como los piques entre Batman y Guy Gardner o ese dúo de perdedores formado por Blue Beetle y Booster Gold.

Una de las obras realmente imprescindibles entre la avalancha de reediciones que está ofreciendo ECC últimamente.

Maus en gallego

No fue sin tiempo, pero lo importante es que ya está aquí. Gracias a Rinoceronte editora, tenemos disponible de nuevo una edición en gallego de la gran obra maestra de Art Spiegelman.

Para todos aquellos que durante casi una década preguntaron por una edición de Maus en gallego, por fin podemos dar una respuesta positiva.

The Fix

La nueva obra de Nick Spencer llega para causar sensación entre los amantes de la serie negra. A medio camino entre una película de Guy Ritchie o un guión de Garth Ennis, The fix es la historia de dos policias corruptos dispuestos a hacer lo necesario para salir de sus mediocres vidas a este lado de la ley.

El problema, que ya sabéis cómo van estas cosas. Preparas el plan perfecto. Todo está listo para retirarse pero las cosas se empiezan a complicar en una interminable espiral que arrastra decadentes estrellas de cines, gansters new wave, excéntricos productores de cine, educados psicópatas...  hasta el punto que acabas de compañero de un beagle haciendo patrullas policiales en un aeropuerto. ¿Cuál es la razón? Pues si lo queréis saber, a leer The fix toca.

Un cómic de cuidada narrativa que se sale de los estándares de las historias de buddy-cops, añadiendo dosis de humor negro, inesperados giros en la trama y un manejo del ritmo y los personajes que hace imposible que no acabes enganchado por las sorpresas que te esperan cada vez que pasas una página.

De obligatoria lectura.

Cámara Obscura

Una comedia detectivesca que rinde homenaje a las novelas de aventuras de Arsène Lupin. Así es como la editorial Ponent Mon nos presenta este integral que recopila los dos tomos publicados en Francia.

Una familia burguesa de principios de siglo XX conocidos como los Dambroise. El robo de tres cuadros pertenecientes a la familia de dudoso valor más allá de lo sentimental.  Muchos sospechosos y un insólito detective, Alcide de nombre, que se ocupa de la investigación.

Un simpático polar que se maneja perfectamente entre el suspense y la comedia,  con la esencia de la aventura del mencionado Lupin o de la intriga de Agatha Christie y Hércules Poirot, incluso por momentos podemos ver a la Adèle de Tardi, algo que unido al elegante trazo de Cyril Bonin resulta ser la combinación perfecta.

Una obra que sabrá ganarnos para la causa por lo inesperado de la misma. Ese tipo de lecturas que empiezas por curiosidad y acabas con desenfrenado interés.

Mirror: El reflejo de la montaña

Entre Bella Muerte y Bella Muerte, a Emma Ríos le queda tiempo para expandir los límites y fronteras de la fantasía y la ciencia ficción con  un relato  podríamos definir como una fábula moderna.

Una preciosa presentación gráfica a cargo de Hwei Lim pone en imágenes el fantástico universo escrito por Emma Ríos. Porque si, en esta ocasión, Emma Ríos se ocupa principalmente del guión, dejando que Hwei Lim nos deslumbre con su dibujo.

Una historia exigente en lo narrativo, con continuos saltos temporales entre el pasado y el presente del asteroide donde transcurre la acción y que por momentos nos puede traer a la mente las películas de Miyazaki, donde tras un amigable dibujo se esconde una compleja historia con múltiples niveles de lectura.

Recomendable para aquellos que busquen una lectura diferente que en el final sabrá recompensar al lector en la misma manera que le exige. Abstenerse los que busquen una lectura rápida y palomitera.

Las cien noches de Hero

Hace un par de años os hablaba de la sorpresa que en ese momento había sido Isabel Greenberg y su La enciclopedia de la tierra temprana. Todos aquellos que en ese momento hicisteis caso de mi recomendación y disfrutasteis tanto de esta obra como yo lo hice, tenéis una compra obligatoria en Las cien noches de Hero.

Una obra de la que yo no hablaría en términos de continuación sino que la definiría como que comparte el mismo espíritu, y sí, también algún personaje recurrente.

Todas las virtudes como narradora expuestas por Isabel Greenberg en La enciclopedia, no solo están presentes de nuevo en esta obra, sino que incluso se ven potenciadas para la ocasión.

Recomendable para lectores ya habituales de la autora como para cualquier lector que tenga ganas de dejarse seducir por el poder de las buenas historias.

Renacida

Nuevo producto de la factoría Millar. En esta ocasión el controvertido guionista y businessman se nos pone un tanto trascendental y nos propone una historia sobre el fin de nuestra existencia personal y lo que hay más allá de la muerte. Pero tranquilos, porque poco le dura esta trascendencia al guionista escocés.

En su particular revisión del cielo y el infierno post mortem, Millar se saca de la manga un fantástico mundo lleno de guerreros, dragones, naves especiales y todo aquello que tiene a bien meter, donde cada recién llegado adaptará el papel de héroe o villano según sus buena o malas acciones en su anterior vida.

Una excusa como otra cualquiera que le sirve a Millar para dar su dosis de trepidante acción, explosiones y espectaculares escena de batalla. Si este cocktail  está servido en la parte gráfica por el talento de Greg Capullo, tenemos la combinación perfecta.

Recomendable para seguidores habituales del guionista y para aquel lector que busque una vertiginosa lectura.

No diga Millar, diga palomitas.

Giant Days

El librero suplente.

Grata sorpresa la que me he llevado con este Giant Days del equipo creativo formado por John Allison, Lisa Treiman y Whitney Cogar, guionista, dibujante y colorista, respectivamente.

A priori un cómic sobre tres amigas en su primer año de universidad no es algo que me atraiga demasiado, pero ha sido empezar a leerlo y no parar hasta haberlo terminado, quedándome a la espera de futuras entregas.

Sin un dibujo espectacular ni grandes piruetas argumentales, lo que ofrece Giant Days es diversión continua, con situaciones aparentemente cotidianas pero tratadas con un punto de locura que hace que hasta una simple historia sobre un resfriado consiga sacar más de una sonrisa.

Como una especie de Scott Pilgrim no tan pasado de rosca, tenemos una lectura fresca y divertida, perfecta para llevar mejor estos días de fin de verano.