Transparentes: Historias del exilio colombiano

Después de recibir el premio nacional de cómic, parece que Javier de Isusi empieza a ser más conocido entre el gran público entre los que habrá muchos que piensen que este autor es un recién llegado al mundo del cómic. Todo lo contrario. Javier lleva muchas décadas realizando cómic con muchos títulos en el mercado, alguno de ellos como Los viajes de Juan Sin Tierra, totalmente a revisar y recuperar por aquellos lectores que no los conozcan.

La geografía y la historia sudamericana es un tema recurrente en muchas de sus obras. A ellas vuelve en Transparentes para contarnos la historia de Colombia más allá del fenómeno mediático de la televisiba Narcos. 

Por medio del testimonio de varias de los protagonistas en el exilio de algunos de los sufridores protagonistas de la realidad colombiana, Javier de Isusi teje una historia coral en la que se van conociendo los puntos de sutura comunes entre los actores según vamos avanzando en la trama.

Una seductora lectura muy necesaria para adentrarse en la realidad de un país y una sociedad e ir un poco más allá del falso misticismo de los narcos.

Las 5 tierras

 

¿Huérfanos de intrigas palaciegas tras el final de la televisiva Juego de Tronos? En BD tenemos la solución a vuestros males con Las 5 tierras, una suerte de juegos de tronos con animales antropomórficos y con unas retorcidas tramas palaciegas donde varias especies repartidas en cinco continentes desean sentarse en el trono de la nación más poderosa de todas, Angleon, la isla de los felinos.

Estupenda serie creada con la intención de reventar las listas de ventas y que por lo leído en este primer ciclo tiene todo lo necesario para que nos enganchemos a la trama a la vez que nos dejemos llevar por la propuesta gráfica de Jerome Lereculey. 

Aristophania

Haciendo honor al espíritu de Dickens, Harry Potter, Peter Pan y tantos otros relatos que forman parte de nuestra cultura popular, Xavier Dorison nos propone una historia que parte de terrenos conocidos como son la magia, la aventura y el misterio para contarnos la historia de tres jóvenes que sin saberlo forman parte de la aristocracia de un reino tan mágico como desconocido.

Premisas que no son ajeanas para cualquier versado lector pero que a Dorison le sirve para crear una entretenida trama que al servicio de la interpretación gráfica de Parnotte gana todavía más interés.

Una lectura de fantasía muy entretenida que podrá agradar a grandes y pequeños por igual. 

Catalina de Médici

 

Nueva entrega de la colección Las reinas de sangre que da cuenta de la vida de Catalina de Médici.

El mismo equipo creativo que ya había contado la historia de Leonor de Aquitania, nos trae ahora la historia de una mujer que se vio atrapada en las guerras entre España y el papado en 1527. 

Una mujer forjada por su destino que convirtió a la pequeña duquesa Catalina en una de las reinas más crueles conocidas por la historia.

Los conocedores de la serie tienen una compra obligada en este nuevo capítulo. Para el resto, si estáis buscando una entretenida serie de ficción histórica, encontrareis una estupenda opción de compra tanto en este título como en cualquier otro de la citada serie Las reinas de sangre publicada por Yermo.

El reloj del juicio final

Después de su serialización en formato grapa, con su publicación en un bonito tomo en edición de lujo ideal para regalar en estas fechas, llega el momento de la verdad y de su presentación en sociedad para el gran público de una de esas obras que desde el momento en que fue pensada ya estaba sujeta a la polémica. El reloj del juicio final, o lo que es lo mismo, los personajes de Watchmen se encuentran con los superhéroes del universo DC, con Superman y Batman a la cabeza.

Una obra donde la opinión del librero poco va a importar porque hasta el momento en que la hayáis leído, nadie sabrá deciros si os va a gustar o si renegareis de ella como San Pedro. Así que ya sabéis, cuanto antes lo leáis, antes sabréis en que lado estáis.

Rosie en la jungla

Si estás en busca de una lectura irreverente, que destroce los límites establecidos por las convenciones sociales de lo políticamente correcto y que no se tome nada en serio, apunta este título porque posiblemente hayas encontrado lo que buscabas.

Rosie y su perrito Denton podrían ser los protagonistas de cualquier historia infantil pero desde el momento en que empiezas a ver que su misión en la vida es la de traficar con drogas y que a la pareja se le suma un inclasificable personaje como es el Tío Braga, claramente te das cuenta que esto tiene muy poquito de cuento para tiernos infantes.

Una obra creada para desafiar nuestras percepciones y donde nos vamos a encontrar a unos personajes de apariencia angelical realizando las acciones más perversas y retorcidas en una trama que parte de lo imposible para crear una historia de sólidos cimientos argumentales.

Fascinante!!! Una lectura solo recomendable para los lectores más vanguardistas y abiertos de mente.

The Regiment

La historia en cómic de los míticos SAS, la fuerzas especiales del ejercito inglés creadas para infiltrarse más allá de las líneas enemigas. Con esta entrada y con la portada del álbum que tenéis más arriba poco más tengo que decir. Creo que el target está definido y si estás salivando es que claramente este es tu álbum

En cualquier caso lo que se va encontrar cualquier lector es un magnífico relato de guerra, escrito y narrado con un ritmo trepidante que no deja espacio ni tiempo para el aburrimiento y lleno de toda la épica que se le presupone a un cuerpo como las SAS.

El Ángelus

Una de esas historias comodín que tenemos en BD para salvar cualquier recomendación vuelve a estar disponible tras una demasiado larga travesía por el desierto de la reedición. Hablamos de El Ángelus que para la ocasión se viste sus mejores galas con una edición especial ampliada.

Una historia que en Francia formaba parte de una colección conocida como Secrets y que tenía como punto común la temática de contar secretos de familia. Para la ocasión, Giroud quiso ir un poquito más allá, creando un hibrido entre ficción y realidad, enfrentando un secreto salido de su imaginación y un secreto verdadero que es el que esconde el cuadro El ángelus de Millet (un "arrepentimiento" del autor) y la posterior fijación que el maestro Dalí vivió con este cuadro el cual llegó a versionear hasta rozar lo insano.

Con este punto de partida, y tomando un personaje conductor como es Clovis Chomel, un gris agente farmacéutico que vive una monótona vida hasta el momento en que el cuadro de Millet se cruza en su vida, los secretos de familia de Chomel y los secretos que esconde el cuadro de Millet, Dalí mediante, se van cruzando de manera magistral en un historia que atrapa, seduce y conquista.

Una lectura recomendada a todos los niveles, desde aquellos lectores que busquen una historia entretenida y cautivadora, hasta a aquellos que quieran sentirse transportados a otro mundo gracias al impresionante despliegue gráfico y narrativo llevado a cabo por el dibujante Homs.

La extremaunción

Con el título de ganadora del II Premio Bruguera se nos presenta en el mercado esta obra de Albert Mañosa y Oriol de la Torre, dos autores que llevan haciendo cómics desde sus tiempos de primaria y que con el reconocimiento y la promoción que esta recibiendo este cómic esperan poder llegar a nuevos públicos.

Como correspondería a una obra ganadora del premio Bruguera en sus páginas nos vamos a encontrar un tragicomedia con mucha carga de humor negro e irreverencia donde se cuestiona el paso de la vida a la muerte y el papel que la iglesia se ha otorgado en ese negociado.

Álvaro Costa es un famoso dramaturgo que ha basado gran parte de su obra y su éxito en el escarnio a la iglesia. En su lecho de muerte, le sobreviene el arrepentimiento y la necesidad imperiosa de hacer las paces con Dios, por lo que solicita los servicios de un sacerdote. Parece la última gran broma de Álvaro antes de dejar este mundo, pero la llegada de un joven seminarista va a trastornar los planes de nuestro protagonista. 

En riguroso blanco y negro, La extremaunción es una estupenda muestra de como el humor y el estilo Bruguera se puede actualizar y adaptar a los tiempos que vivimos, conservando toda la esencia sin esquivar nuevos púbicos lectores.

Los mejores cuentos de hadas

 

A bote pronto, un nuevo libro ilustrado adaptando grandes clásicos de los cuentos de la literatura universal no tendría porque ser motivo de interés ni algo que modificara el estado natural de vuestro sistema nervioso. Pero si a este dato, añadimos que la ilustradora de esta obra no es otra que Yumiko Igarashi, la dibujante de la mítica serie Candy Candy, pienso que vuestro nivel de interés aumentará exponencialmente.

Y poco más que decir. Esto es lo que os vais a encontrar aquí, cuentos clásicos adaptados y dibujados con el reconocible estilo de Candy Candy. 

Una obra que funcionará a dos niveles de igual manera. Como libro ilustrado y como libro de arte de Yumiko Igarashi.

Conquistas

Partiendo de una situación tan conocida en la ficción como previsible en la realidad, el ser humano destruye la Tierra y tiene que partir a la conquista de nuevos espacios donde pueda sobrevivir la raza humana.

Conquistas fue publicada en Francia como una serie de cinco álbumes donde cada álbum recoge de forma autoconclusiva la experiencia de cinco expediciones distintas cada una de ella dirigida a un nuevo planeta. Con el nexo de unión que suponen los guiones de Jean-Luc Istin cada álbum tiene un equipo gráfico diferente, algo cada vez más habitual en Francia para intentar equipararse con los ritmos de publicación del manga y las series USA.

En España ese efecto queda diluido puesto que Yermo la publica en tomos integrales. Este primer tomo recoge los dos primeros álbumes con las expediciones los planetas Islandia y Deluvenn.

Cómic de palomitas con sabor a ciencia ficción y sirope de  Clarke , Kubrick, Cameron  y tantos otros grandes de los clásicos cifi.

Galdós y la Miseria

Confiesa El Torres, guionista de esta obra, que su objetivo nunca fue realizar una biografía al uso de la figura de Benito Pérez Galdós sino recrear el espíritu de las obras del inmortal escritor al más puro estilo folletín y teniendo al mismísimo Galdós también como protagonista.

Si esta era la intención, misión cumplida con creces porque Galdós y la Miseria tiene drama, emoción, villanos de manual e intriga. A todo esto tenemos que añadir detalles biográficos del propio Galdós y del Madrid que lo tocó vivir, con todas las licencias que permite una obra de ficción y unos personajes que, una vez más, entran en la realidad presentada por El Torres como si realmente hubieran existido.

Resultado, una obra que engancha, que nos mantendrán atrapados a su lectura y que gracias a la interpretación gráfica de Alberto Belmonte nos transportará por unos instantes al Madrid de 1919.

Space Riders

Space Riders es una de esas propuestas tan diferente como necesarias. Una obra de esas que despiertan odios y pasiones por igual muy en la línea del carácter patrio. 

Imagino que no hace mucho tiempo este cómic sería automáticamente catalogado como cómic underground o como mínimo alternativo. Y es que al ver la propuesta gráfica de Alexix Ziritt, referentes conocidos como pueden ser el pop-art, Kirby, Moebius o la irreverenica de Benjamin Marra nos asaltan como piezas de un puzzle en el que no conseguimos encontrar el patrón. Todo es reconocible y todo es nuevo al mismo tiempo.

En  cuanto a la historia en si, esta odisea espacial tan particular, lejos de ser un desmadre sin pies ni cabeza, guarda gran coherencia dentro de su locura y donde todo está mucho más pensado de lo que en un principio podría parecer.

Teniendo claro que esta no es una obra destinada al gran público es en cualquier caso una obra destacable y que gustará especialmente a todos aquellos lectores en busca de propuestas singulares y alejadas de lo establecido.

Papyrus

Entre las lecturas de nuestra infancia seguro que casi la totalidad de españoles recordamos los clásicos Asterix y Tintin. Dudo que haya muchas casas lectoras donde estos personajes no tuvieran su momento. Pero más allá de estos personajes que sí rompieron el muro del gran público, el mercado francobelga está lleno de otros personajes que tuvieron menos difusión en nuestro país pero cuyas aventuras saben tocar las claves del entretenimiento en su estado más puro.

Dolmen sigue rescatando del olvido muchos de estos personajes en cuidadas ediciones integrales llegándole el turno a Papyrus.

En Papyrus tenemos una serie de aventuras para todas las edades enmarcada en el Egipto de los faraones y con una fuerte carga de mitología y que huye del estricto corsé del rigor histórico en aras del entretenimiento.

Como suele pasar con todos los títulos de la línea Fuera Borda, tan recomendable para añejos lectores en busca de recuperar lecturas de la infancia como para nuevos lectores que quieran disfrutar de unas lecturas que saben mantener todo su atractivo sin importar su edad.

Yo mentiroso

La que ya es conocida como la trilogía egoísta o trilogía del yo pone punto final con esta última entrega; Yo mentiroso. Y qué broche de oro le han puesto a esta obra en tres partes Antonio Altarriba y Keko. 

Con el mismo tono que ya estaba presente en Yo asesino y Yo loco, Altarriba y Keko se despiden dejándonos una radiografía de las cloacas de la política en nuestro país. Con unos alter-egos totalmente reconocibles y situando la acción en ese cambio político que vivió nuestro país hace unos años con la moción de censura a Rajoy, estos dos autores nos vuelven a sumergir en una trama de género negro donde nos encontramos viejos y conocidos profesores universitario que en sus manos en un simple pretexto para tirar con bala a toda la clase política por todos conocida.

Supongo que a esta alturas pocos serán los que tengan dudas de cómo funcionan los tejes y manejes de los políticos, pero por si alguien todavía tiene la suerte de vivir en ese mundo de ingenuidad y quiere echarle un vistazo a la realidad, bienvenido sea a Yo mentiroso.

Uno de los tebeos año y un cierre perfecto a la obra que Keko y Altarriba pusieron en marcha hace ya unos años y que tantos buenos momentos nos ha hecho pasar. 

Matadero cinco

 

Adaptar una novela como la que escribió en su día Kurt Vonnegut no era tarea fácil. Hacer una adaptación al cómic con la maestría con la que lo han hecho Ryan North y Albert Monteys, aprovechando todas las posibilidades que el medio les permite, es tarea digna de grandes elogios. 

Parece increíble que estos dos autores hayan conseguido transformar al lenguaje del cómic una obra tan compleja y con tantos matices como la novela original, que toca temas de gran calado filosófico, pasa del relato de ciencia ficción pulp al relato bélico (más bien tendría que decir antibélico), con un tipo de narración donde los saltos temporales debido a la relatividad del tiempo son continuos y que tiene al humor absurdo tirando a negro como una seña de identidad. 

Conseguir trasladar todo esto al cómic, como os decía, merece ya todo mi respeto. Pero hacerlo y lograr a la vez una lectura ágil, divertida y que sepa conjugar toda la carga intelectual del original con la diversión que finalmente proporciona, es motivo para refrendar todos y cada uno de los elogios que este cómic está consiguiendo nacional e internacionalmente.

No es mi intención quitar mérito al trabajo de Ryan North, pero tengo claro que aquí los trucos de magia los realiza Monteys que gracias a la plasticidad y a lo cercano de su dibujo nos hace muy atractiva la entrada en la trama y que una vez que nos tiene dentro no nos deja escapara poniendo toda su capacidad narrativa en acción para transformar lo complicado en sencillo.

Si estáis en busca de una lectura exigente, de esas que te van a conducir a la reflexión y queréis tener un ejemplo perfecto de lo que deber ser una adaptación de una obra a un medio distinto, apuntad Matadero cinco como opción de compra.

Uno de los tebeos de la temporada.

El hermano de Göring

En la línea de esas historias que tanto nos gustan como pueden ser las ya clásicas Érase una vez en Francia o La muerte de Stalin, el hermano Göring opta por ficcionar la historia ya conocida para crear un thriller que tiene como protagonista al hermano de Göring.

No deja de sorprender como la arriesgada apuesta de sus autores, Arnaud Le Gouëfflec y Steven Lejeune, por crear un thriller de  intriga sobre hechos históricos y mayormente conocidos puede funcionar tan bien, manteniendo al lector atrapado en la trama y la atmósfera de principio a fin.

Una trama cautivante en la que por una vez jugará a nuestro favor y en beneficio del entretenimiento no llegar a su lectura con la lección aprendida.

Regreso al Edén

Empieza a convertirse en aforismo ese dicho tan popular entre la clase comiquera de que no hay Paco Roca malo. Además, a la calidad de sus obras, tenemos que sumar su puntualidad en las citas con sus lectores.

No será Regreso al Edén la obra que venga a poner la excepción en la regla. Todo lo contrario. Independientemente de gustos y preferencias, este nuevo trabajo es otra piedra bien firme en la carrera de Paco Roca. Una obra que podemos situar a medio camino entre Los surcos del azar y La casa, puesto que comparte elementos de ambas a través de ese relato de corte autobiográfico que  a la vez es la crónica de gran parte de las familias humildes a las que les tocó vivir de lleno la postguerra y la dictadura.

Con esa capacidad que parece innata para la narración, en Regreso al Edén, el autor consigue que  solo tengamos que dar el primer paso para abrir el libro y comenzar a leer. A partir de este momento, nuestra vida se quedará en espera y comenzaremos a vivir la vida de Antonia y su familia. 

Dune

Cualquier revisita a un clásico de la ciencia ficción (para algunos EL clásico) como es Dune siempre tendría que ser motivo de alegría. Da igual las veces que ya hayamos leído la novela, visto la peli o leído anteriores adaptaciones al cómic. Ya no digo nada si la oportunidad se nos presenta como primigenia y esta podría ser nuestra puerta de entrada al universo de Frank Herbert.

En esta nueva adaptación al cómic en tres tomos nos vamos a encontrar con una adaptación tan fiel como respetuosa con el relato original que como extra tiene el magnífico trabajo en la parte gráfica realizado por Raúl Allén y Patricia Martín. 

Una propuesta que trasmite a la perfección el espíritu de la novela original y que se transforma en una magnífica lectura sin importar las veces que hayamos visitado la historia.

Muy recomendable para cualquier fan de la ciencia ficción e imprescindible para aquellos de vosotros que todavía no conozcáis la saga de los Atreides

Es hoy

Carlos Giménez cierra con Es hoy la que se conoce como la trilogía del crepúsculo donde este autor, por medio de Pablito,  su idefectible alter ego, hace una reflexión sobre su vida desde la vejez. En este último capítulo llega el momento en el que el autor tiene que afrontar su propia muerte.

Siguiendo la dirección ya recorrida en Crisálida y Canción de navidad, esta última entrega es continuista con lo ya expuesto anteriormente, alternando reflexiones personales con anécdotas vitales en la línea de Los Profesionales. Momentos más desabridos con otros más luminosos, con ese siempre presente humor tan propio del autor y con momentos que incluso podrían clasificarse como de crónica social.

Los que ya venís siguiendo esta trilogía encontraréis un punto final en este álbum acorde a lo esperado. Si todavía no habéis iniciado su lectura, quizá ahora se un buen momento para hacerlo.

Garoden

Aún después de su fallecimiento el maestro Taniguchi sigue aportando títulos a la lista de obras publicadas en castellano. 

Una vez más, hablamos de un trabajo producido en la etapa en la que Taniguchi aún trabajaba para la grandes editoriales produciendo obras a demanda de los gustos del público y las editoriales.

Garoden es un cómic de artes marciales donde el principal reclamo son las escenas de lucha dibujadas por Taniguchi (al que se le agradece la documentación en cuanto a técnicas y movimientos se refiere) y que hará las delicias de los aficionados a las artes marciales siendo también una compra obligada para los seguidores de Taniguchi por lo singular de su propuesta.

Buenos días tristeza

La novela original se convirtió en lectura de culto basando su éxito en ese descarnado retrato de la frivolidad y  de la vida hedonista y superficial de Cécile, nuestra joven protagonista, auspiciada por la permisividad e indolencia de su padre. Su posterior adaptación cinematográfica, licencias al margen, se mantuvo bastante fiel al original.

En esta adaptación al cómic no vamos a tener a  Jean Seberg o a David Niven. De hecho, Frédéric Rébéna recoge  lo que le interesa del relato original, sobre todo su atmósfera,  para ofrecernos una adaptación más actual y fresca dando cierto protagonismo a la parte más sombría del relato.

En la parte gráfica el estilo de Rébéna, con toda su personalidad,  nos traerá por momentos desde la memoria pasajes de Crepax e incluso de los coloridos ambientes de Loustal.

En su conjunto tenemos  un álbum muy compensado y que aún muy a mi pesar será más disfrutado por lectores adultos que por aquellos que se podrían identificar con la joven Cécile.

Sara

No es ningún secreto que Garth Ennis se encuentra como pez en el agua realizando cómics bélicos. Es un género que le apasiona y con el que generalmente consigue trasmitir esa pasión en sus propuestas. El nivel medio de sus cómics bélicos es muy alto pero de vez en cuando, surgen historias como esta Sara en el que Ennis eleva el listón una altura más. 

La trama sigue a un pelotón de francotiradoras rusas compuesto en su totalidad por mujeres cuyo desempeño y efectividad contra el invasor alemán las elevó al rango de leyendas. Entre todas ellas, una era especialmente letal. Sara.

Un guion de Ennis que combina a la perfección la parte más épica y de acción que se le presupone a una historia de hazañas bélicas pero a la que el guionista saber añadir un toque introspectivo en el que se puede ver las miserias de la guerra y de aquellos que la vivieron, algo a lo que ayuda especialmente la perfecta interpretación gráfica llevada a cabo por Steve Epting que muestra el hipnótico poder visual de la sangre sobre la nieve.

Un cómic que sin ningún tipo de golpe de efecto o exabrupto te atrapa para la causa independientemente que seas o no un fan del género bélico y que debería figurar en tu lista de la compra.

Yaga

Y hoy toca seguir hablando de talento gráfico sin límites porque teniendo la dibujante Pedro Rodríguez como protagonista no podemos decir otra cosa.

En su último trabajo publicado por estas tierras, este dibujante se junta con el guionista Antoine Ozanam para recrear el origen de la mítica bruja Baba Yaga, el mal encarnado.

Una trama que desde un comienzo tan crudo como realista ubicado en la Rusia de los zares poco a poco se va escorando hacia la parte más fantástica y de leyenda que se le presupone al mito de Baba Yaga.

Una entretenida lectura que consigue elevarse a un nivel superior por su apartado gráfico. De hecho, para los más exigentes, además de la edición normal hay disponible una edición de coleccionista, con el álbum a color y también todas las páginas a lápiz e incluso como complemento adicional un libro de arte donde se recogen los estudios de personajes, fondos, ilustraciones y procesos creativos de las páginas del cómic.

Karmen

A la vez que conquista el mercado norteamericano de superhéroes siendo uno de los dibujantes de referencia de una mítica serie como es Batman, Guillen March va arañando minutos al reloj para trabajar en proyectos más personales y alejados de los corsés editoriales.

Así nace Karmen, una obra en la que este autor reflexiona en clave dickensiana sobre el suicidio y la vida más allá de lo que conocemos a través de los personajes de Catalina, una joven a la que se le escapa la vida desangrada en su bañera y Karmen, una funcionaría de la empresa muerte que es la encargada de gestionar el expediente. 

Con la Palma de Mallorca natal del autor en todo su esplendor  como lugar de la acción y con un tono más vital y positivo que lo que la sinopsis pueda indicar, Karmen es una estupenda opción de lectura que más allá del incuestionable talento gráfico de Guillen March demuestra que este autor también tiene historias propias que merecen que le quite tiempo a su relación con el encapuchado murciélago.

Si lo que veis os gusta, cosa de la que no tengo mucha duda, sabed que la historia acompaña y que leer Karmen es como una mezcla entre Cuento de navidad y Qué bello es vivir actualizado a nuestros días.

Loud!

Imaginaos 15 minutos de una peli de Tarantino rodados casi en plano secuencia donde la acción transcurre en el local de alterne de moda a altas hora de la noche y donde el coral reparto de actores se reparte entre un clan de vampiros en plena fiesta alimenticia, una pareja de sicarios que buscan saldar cuentas, una dominatrix, un pedófilo, una bailarina de bondage en suspensión, una lesbiana yonqui... todo ello contado y dibujado por María Llovet y su tan personal estilo gráfico.

¿Imaginado? Vale, pues ya tenéis de qué va Loud!

Como dice la literatura de etiqueta, una noche inolvidable... sin consigues sobrevivir.

Curtiss Hill

Muchos dicen que lo que mejor se le da a Pau es dibujar coches. No lo pongo en duda, pero yo añado que Pau también es un excelente contador de aventuras, en el sentido más canónico de la palabra a modo de episodios sucesivos de una acción tensa y emocionante.

En Curtiss Hill tenemos coches dibujados por Pau y también tenemos aventura, mucha aventura.

Con estas certezas el resultado solo puede ser lo que es Curtiss Hill, una trepidante historia que nos lleva a los pioneros del automovilismo, con la rivalidad entre dos curtidos pilotos, Curtiss Hill y Rowlf Zeichner como motor de la trama, una trama que poco a poco va transformándose y donde nada es lo que parece. 

Recomendabilísima lectura a la que solo le podemos poner el pero de lo efímero de su lectura. Y no tanto porque no tenga suficientes páginas el cómic sino porque la disfrutas tanto que no quieres que acabe.

Bianca: Little lost lamb

La editorial italiana Shockdom sigue apostando por su política de dar a conocer al gran público el trabajo de autores emergentes compartiendo, por ahora, las obras publicadas en nuestro país las mismas señas de identidad; una potente presentación gráfica e historias de fantasía capaces de atraer por igual a un público juvenil o adulto.

Bianca es un ejemplo claro. Una historia a la que nos engancharemos sin ningún tipo de dificultad y que explora el eterno conflicto de la cadena alimenticia entre depredadores y presas. 

Animales antropomorfizados que inevitablemente nos traerán a la cabeza al omnipresente Blacksad y una trama de acción que por momentos, y por seguir con los referentes nacionales, puede recordar al Soloverso de Óscar Martin. 

Si lo que veis os gusta, lo que os encontraréis dentro no os va a defraudar.

Planetes

Diez años después de su primera publicación en nuestro país y tras un largo tiempo en la que esta obra era un inencotrable objeto de deseo, Panini decide volver a colocar en el mercado la obra de Makoto Yukimura en un espectacular tomo integral de más de mil páginas.

Recogiendo los cuatro volúmenes y con el extra de incorporar las páginas en color de la edición original, Planetes se nos presenta como un manga de ciencia ficción que da cuenta del día a día de tres basureros espaciales encargados de limpiar la órbita terrestre de toda la basura espacial producida por la humanidad en el no tan lejano año 2075.

Un manga que a buen seguro hará las delicias de los amantes de las historias de astronautas en el espacio exterior, pero que a mi me ganó por las partes más humanas de la trama donde se conocen a los hombres y mujeres que van dentro del traje.

Un trabajo que alterna de manera magistral momentos de trepidante acción e intriga con otros más intimistas, con un cuidado ritmo de lectura que hará que nuestro enganche a la serie sea inevitable.

The Deadly Hands of Kung Fu: Puño de hierro y otras historias

Si juntamos el nombre de Claremont con el de Puño de hierro, inmediatamente nos vendría a la cabeza ese trozo de historia del cómic que es la etapa en la que Claremont y Byrne tomaron las riendas del personaje. Pero a mayores de esta obra, Claremont también realizó, de manera simultánea, otra magnífica etapa con este personaje como protagonista junto al dibujante filipino Ruy Nebres  y que fue publicada en la revista Deadly Hands of Kung Fu, donde ya se había estrenado otros personajes como Tigre blanco y Los hijos del Tigre.

Este magazine tenía un tono más adulto y no estaba sujeto al comics code. Así, Claremont y Nebres, con un enfoque diferente y en un riguroso blanco y negro, dan cuenta de otra magnífica etapa de Puño de hierro que es justo la que se recoge en esta edición limitada recuperada ahora en España.

Si nunca tuvisteis oportunidad de leer esta historia de Puño de hierro, no lo dudéis y lanzaros de cabeza, más si cabe en el caso de que ya seáis fan de la etapa de Claremont y Byrne.

Mecánica celeste

Hay historias de ciencia ficción con unas tramas y unos conceptos teóricos elevados y hay otro tipo de historias que utilizan el imaginario que este género permite para presentarnos tramas mucho más ligeras. Dentro de este último grupo podemos encajar perfectamente a Mecánica celeste. 

Un tebeo que es todo un despliegue de intenciones gráficas a cargo de su autor, el francés Merwan, que convierte su trazo ágil y nervioso en un álbum de deliciosa lectura que hace de la ligereza su mayor virtud y donde se puede comprobar la trayectoria en el mundo de la animación del autor.

Si me dicen cuando era chaval que del brilé se podía derivar un juego futurista del que dependiera el futuro de todo un pueblo, me habría resultado difícil de creer. Si queréis ver lo que Merwan ha imaginado con esta premisa no os queda otra que iniciar la lectura y dejaros llevar.

Bobo: El rey de la evasión

Es innegable que en la excitación que me produce ver en las estanterías cada número de la colección Fuera Borda publicada por Dolmen hay un gran componente de nostalgia infantil. Pero de la misma manera que tengo presente este hecho, os puedo decir que una vez acometida la revisión y escrutinio en el presente, la lectura aguanta el paso del tiempo reforzando las sensaciones.

Es el caso de este Bobo, un personaje mítico de la revista Spirou y por extensión del cómic de humor francobelga, con sus eternos intentos de evasión de la prisión de Indepoket.

Si en vuestra infancia tuvisteis la oportunidad de conocer las aventuras de este y otros personajes de la revista Fuera Borda, os recomiendo que, como os decía al principio, os dejéis llevar por vuestra nostalgia porque no os llevará a mal destino. Si nunca leísteis las aventuras de Bobo, Los hombrecitos, Casacas Azules, Papyrus, Chick Bill, Superagente 327... ¡pues qué os puedo decir! Dadles una oportunidad, más aún si las podéis compartir y disfrutar con hijos, sobrinos, ahijados, etc...

Podéis echar un vistazo a los títulos de la colección Fuera Borda en este link la web de Dolmen.

https://dolmeneditorial.com/catalogo/comics/fuera-borda/

Hawking

Después de dar cuenta de la vida y obra de Feynman, Jim Ottaviani y Leland Myrick repiten la fórmula con la figura de Stephen Hawking, uno de los científicos que consiguió traspasar el anonimato del laboratorio para llegar al gran público, convirtiéndose incluso en un icono de la cultura pop.

Repitiendo los esquemas que tan bien les funcionaron en Feynman, Hawking es una biografía en la que se repasas la vida de este personaje pero en la que su obra tiene un gran protagonismo. De hecho, la primera parte de este libro tiene un componente físico/matemático elevado dando mayor protagonismo a la persona detrás del genio en la segunda mitad.

Si os gustan este tipo de relatos, con un alto contenido teórico, Hawking cubre todos los estándares requeridos. Pero no os voy a mentir. La lectura es exigente aunque también es cierto que en su final sabe recompensar.

Tiempos Precarios

A estas alturas, encontrar un cómic de corte costumbrista que nos cuente algo que todavía no esté visto, no es fácil misión. Y no es que este Tiempos precarios venga a revolucionar el mundo del cómic costumbrista, contándonos la historia de un grupo de jóvenes y desencantados universitarios boloñeses a la espera de dar el siguiente paso en su trayecto vital .

La gran baza que juega esta obra y su autora, Flavia Biondi, es la manera en que consigue trasladarnos y meternos en el relato, sin ningún tipo de artificio narrativo o argumental, centrándose en los personajes de Mia y Manu, un pareja que comienza a vivir en sus carnes la transición entre el enamoramiento y la vida de pareja, con el ritmo y las necesidades que esta transición conlleva, más aún si se tiene que hacer en un entorno de eterna crisis económica y precariedad social.

Un trabajo que te gana por su honestidad y por lo real de lo contado y al que se le agradece el dulce sabor de boca que nos proporciona su lectura aún sabiendo que, posiblemente, sea lo menos ajustado a la realidad de toda la historia. 

Sin duda, en el futuro, volveremos a escuchar el nombre de Flavia Biondi.

Madialeva

Madialeva es un homenaje, tan sentido como reivindicativo,  de su autora al rural gallego de sus recuerdos de infancia y juventud. Ana Moreiras conoce al detalle ese ambiente y a sus gentes porque forma parte de su educación vital. De la necesidad de reivindicar este mundo del campo gallego, especialmente a esas mujeres que tanto hicieron y hacen por mantenerlo a flote, surge esta obra. Y precisamente la elección del cómic como instrumento narrativo también viene de la elección de su autora de mostrar este mundo de una manera diferente.

Después de realizar una pequeña tirada de este libro de manera autofinanciada, este cómic vio la luz, primeramente entre amigos y conocidos de la autora, agotándose casi de inmediato y consiguiendo por el camino una cierta publicidad que hacía necesaria este nueva edición por manos de la editorial Aira.

Y cierto es que este trabajo merece esta nueva edición y, sobre todo, una nueva difusión porque como todas aquellas historias que salen directamente del corazón, Madiavela trasmite y llega al lector por vía intravenosa. 

Ana Moreira nos habla de las vidas de nuestros bisabuelos, abuelos, padres y madres. De esas historias que los más afortunados escuchamos contar más de una vez al calor de la lareira y que la autora dispone ahora para todos aquellos que no tuvieron esa oportunidad pero que están interesados en sus orígenes. 

Matrimonios concertados, las mujeres que trabajaban en los talleres de costura a mayor beneficio del señor Amancio (perdón, quería decir el señor Armando), las miserias de la postguerra, la vejez en soledad, los hijos del cura...pequeños pedazos de vida todos ellos estructurados de una manera unitaria por medio de los personajes femeninos que realizan la función de hilo conductor.

Madialeva es una ficción más real que la vida misma. Una obra tan honesta que duele y en la que Ana Moreiras demuestra, siendo este su primer acercamiento al cómic, que no solo tiene cosas que contar sino que también sabe como contarlas.  Por todo esto y algo más, esta obra atrapa y por esta razón
debería de ser una de vuestra lecturas obligadas para esta temporada.

Space bandits

Una vez más Mark Millar recurre a su fórmula mágica que transforma ideas para series de televisión en cómics y nos brinda un estupenda y entretenida serie de ciencia ficción macarra, con sentido homenaje ochentero incluido y con un giro final que pone la guinda perfecta al conjunto.

En esta fórmula mágica, una vez más, juega la baza triunfadora de hacerse acompañar de uno de los dibujantes del momento como es Matteo Scalera que le da el impulso gráfico a la historia para hacerla imprescindible para nuestros ojos.

Los habituales de las historias de Millar no tengáis ninguna duda a la hora de haceros con este Space Bandits. Todo lo visto y esperado, con sus pros y contras, estará presente.

Para el resto, deciros que cualquier historia de ciencia ficción que empiece en un crucero espacial con la cara de Lionel Richie, ya me tiene ganado para la causa.

Hijos de la ira

 

Aún teniendo en cuenta el mercado del manga japonés no resulta fácil encontrar un cómic de mechas entre las novedades de cada mes. Ya no digo nada si hablamos de cómic europeo o, como es el caso, de producción nacional.

Por eso celebramos la salida de este Hijos de la ira. Un cómic de pura acción, con un guión que no pasará a la historia por lo original de su propuesta pero que en su puesta en escena transforma en una estupenda lectura palomitera, llena de ritmo y batallas, apta para cualquier tipo de lector sin importar mucho la fecha que refleja su dni, pero que posiblemente tenga una mayor y mejor recepción entre un público infantil-juvenil.

Un tributo a la tierra

Después de dar cuenta de los conflictos isarelo-palestino y de la antigua Yugoslavía, Joe Sacco se tomó su tiempo para volver a esa crónica periodística en forma de novela gráfica que ya es su seña de identidad. 

En un principio el tema de este libro iba a ser el cambio climático. Y así fue hasta que el autor se topó con los denes, una comunidad indígena que viven en el valle del río Mackenzie en Cánada, donde se pueden encontrar recursos minerales que propician inversiones de grandes grupos propiciando el eterno conflicto entre modernidad y tradición en una nueva etapa de un colonialismo que pensábamos ya olvidado.

Una obra que comparte todas las características de  anteriores obras de Sacco, con ese estilo periodístico documental que intenta analizar todos los ángulos de un conflicto sin tomar posición. 

Como suele pasar con los trabajos de Sacco sorprende como pese a los densa y documentada que es la historia, la fluidez con la que se devora todo el relato una vez que uno se sumerge en la lectura.

Django Mano de fuego

 

Sí. Habéis acertado. Ese Django del título no puede ser otro que Django Reinhardt y esta obra no puede ser otra cosa que una biografía del mítico músico. 

Bonito y entretenido álbum el que les ha quedado a Salva Rubio y Ricard Efa donde dan cuenta de los primeros años de vida, vital y musical, de este pequeño genio que hizo de la desgracia virtud y que conquistó el oído de todos aquellos que pudieron escucharlo. 

Lo mejor que os puedo decir de este trabajo es que su lectura se hizo corta y no me hubiera importado nada que los autores siguieran dando cuenta de la vida y obra del Django más adulto. ¿Quién sabe? Quizá en el futuro podamos encontrarnos con otro tomo de Django. Mientras, disfrutemos lo que ya tenemos y dejémonos seducir por la historia de Salvar Rubio y el precioso dibujo de Ricard Efa.

Marvel YA (Young Adults)

 

¡Los héroes del futuro a precios del pasado! Así reza la publicidad de esta nueva línea de cómics ideada por Marvel y publicada en España por Panini, dirigida a un publico infantil-juvenil que demanda unas lecturas superheroicas más acordes a sus circunstancias y también a su economía.

Porque más allá de la evidente calidad y frescura de los títulos que conforman esta nueva línea, está claro que uno de los mayores incentivos de estas obras es la enorme cantidad de lectura ofrecida a un precio más que ajustado. Cerca de 300 páginas por tomo, a todo color, por 9,95 euros es una oferta realmente interesante.

Después de la polémica subida de las publicaciones de Panini en España, parece que la editorial no quiere perder es nicho de mercado que es el de jóvenes aficionados con limitado poder adquisitivo y a la vez busca sembrar en busca de nuevas generaciones lectoras. 

Bienvenida sea la propuesta!

Solo Pisar sin levantar polvo

El soloverso de Óscar Martín sigue su camino imparable. En esta segunda entrega de esta trilogía de Legatus mucho es lo que se avanza en ese soloverso, hasta ahora muy centrado en Mundo Caníbal, y que con este Pisar sin levantar polvo abre nuevos caminos para sus protagonistas.

Si todavía no conocéis el universo de Solo, dejaos seducir por el irresistible poderío gráfico de esta serie y preparaos a pasar unas horas de lectura de buen cómic de palomitas como hacía tiempo que no disfrutabais.

Siempre tendremos 20 años

En Jamás tendré 20 años nos contó la historia de sus abuelos desde el comienzo de la guerra civil hasta entrados los años 60. Con Las guerras silenciosas, le tocó el turno a sus padres pertenecientes a la generación que vivió la postguerra y la anacrónica dictadura. Ahora, con Siempre tendremos 20 años, Jaime Martin cierra la trilogía familiar  relatando de manera autobiográfica su historia que también es la historia de su generación, la de aquellos que ya crecieron en democracia y ante los que se abría una nueva España llena de posibilidades.

Una obra que nos habla de la España de los 80, la de la Transición pero que al mismo tiempo es la historia del propio Jaime Martín, un chaval de la Barcelona de aquella época, apasionado de la música rock y los cómics al que su pasión por el dibujo lo llevó, entre trapicheos y conciertos, a ser el reconocido profesional que todos conocemos. 

Siempre tendremos 20 años tiene una lectura independiente a cualquier conocimiento del mundo del cómic y de la figura del propio Jaime Martín, pero es indudable que para los más aficionados, la parte del Jaime Martín más ligada al mundo profesional y los cameos de personajes y hechos comiqueros que se van colando por sus páginas es un extra adicional a la ya estupenda historia creada por este autor.

Todos aquellos que ya entraron en la vida de la familia Martín, están obligados a cerrar la historia con la lectura de este álbum. Si es vuestra primera aproximación, deciros que cualquiera de los tres álbumes tiene una lectura independiente e igualmente satisfactoria, pero si tenéis la oportunidad de leeros la trilogía de un tirón, ahora que ya está acabada, no dejéis pasar la oportunidad porque os estaréis leyendo una de las mejores obras españolas de los últimos tiempos.

Colmillos

Mundialmente conocida por su serie Sarah's Scribbles, Sarah Andersern regresa a la actualidad comiquera con esta crónica en clave de humor de la relación entre una vampira y su novio un hombre lobo.

Un libro que tiene la estructura y el ritmo de las tiras de prensa y que en cada pasaje nos presenta una escena cotidiana de esta extraña pareja, siempre en clave de humor y con el respaldo del estilo gótico de la autora. 

Independientemente de si sois fans de Sarah's Scribbles o no, Colmillos es una más que recomendable propuesta de lectura tan divertida como ligera.

Las Varamillas

Camille Jourdy ya se tiene ganado un lugar en nuestro panteón comiquero por es obra en tres actos que conocemos como Rosalie Blum. Pero esta autora, desde siempre, ha compaginado la creación de obras más adultas con cómics y cuentos ilustrados para los más pequeños.

Una muestra de este trabajo es Las Varamillas, con la que la autora se hizo merecedora del premio al mejor cómic juvenil del festival de Angoulême 2020.

Las Varamillas es una delicia de cómic. Una pequeña locura que nos sumerge en un mundo de imaginación y sueños, lleno de pequeñas y adorables criaturas  a las que las acuarelas de Camille Jourdy dotan de vida.

No tengo muy claro como recomendaros este trabajo. Lo mejor que se me ocurre es deciros que si os gusta el estilo de Alicia en el país de las maravillas y no os importa hacer un parentesis en vuestra rutina para trasladaros durante unas horas a mundos imaginarios, posiblemente este trabajo os gustará tanto como a mi.

Como reza la literatura de etiqueta;  «Uno se pregunta para quién es este maravilloso cómic: si para los adultos que sueñan con volver a la infancia o para los niños que temen crecer. Es para ambos, sin duda, y eso es fantástico.» 

Las chicas del Pillar

Siguiendo la estela de su aclamada y celebrada El puerto prohibido, Teresa Radice y Stefano Turconi vuelven a las aguas del Plymouth de principios del siglo XIX para iniciar una nueva saga al más puro estilo de la literatura de folletín de ese siglo.

Parte Master and Comander, parte Jane Eyre o Mujercitas, este nuevo trabajo de la pareja se centra en las mujeres que habitan el el Pillar to post, el burdel del pueblo, excusa argumental para presentarnos a todos los personajes que van a ser los protagonistas de presentes y futuras aventuras.

Una primera entrega donde se introducen hechos y lugares y que por como está planteada la serie, funciona como lectura unitaria y al mismo tiempo como piedra fundacional de un universo y una nueva saga de personajes y aventuras.

Lois Lane

 

¿Qué sucede cuando uno de los personajes fundamentales en una cabecera como Superman, como es el de Lois Lane, pasa por las manos de Greg Rucka? Pues lo mejor que le podía pasar que no es otra cosa que Rucka se lo lleve a su terreno y convierta esta miniserie, a priori superheroica, en una estupenda trama de género negro/thriller, que tan bien domina el guionista.

Superman como secundario y la labor periodística de investigación de Lois centrando la historia. A poco que empecemos la lectura ya estaremos atrapados.

El legado del ron

La historia del ron llevada al cómic por medio de un trama clásica de la escuela franco-belga en la que encontramos el plus de tener el arte del español Mateo Guerrero.

Una historia de corte histórico sobre la que el guionista Roulot ficciona la vida de nuestro protagonista, Jean Rouen, emigrado a las Indias del siglo XVII en busca de la fortuna que le es negada en su Francia natal.  

Esta premisa sirve como excusa para contarnos la historia del descubrimiento del ron y su transformación como negocio de cara al mercado europeo.

Como ya dijimos, una historia de corte clásico francobelga que gustará a los amantes de otras serie como Los maestros cerveceros o la novela Los pilares de la tierra.

Tierra muerta

 

Si ya hoy en día ser músico es una profesión de riesgo, imaginaos lo que podría llegar a ser salir de gira con tu banda punk en un mundo post-apocalíptico.

Un futuro aterrador pero no difícilmente reconocible, construido en base a experiencias reales, maquilladas con una capa de ciencia ficción y con las que el autor de esta obra, Don Rogelio J, hace una radiografía estremecedora de la precariedad del tejido cultural y su entorno, a ritmo de cyberpunk y en la que solo faltaría encontrarse al Juez Dredd haciendo pogo.