Radiant Black

Si buscáis una serie palomitera a la que no pidáis un exceso de originalidad pero si cierta frescura y una renovación de conceptos como los Power Rangers, X-O Manowar en la línea de lo que Kirkman hizo en su momento como Invencible, pues tenéis una inmejorable opción de compra en este Radiant Black.

Una trama que en sus primeras páginas transcurre por la senda de lo previsible y ya visto para poco a poco ir virando hacia situaciones menos esperables y donde los creadores saben jugar perfectamente con las expectativas del lector. Sí, sí, ya mencioné más arriba el Invencible de Kirkman.

Si a esto que te cuento le puedes añadir que la parte gráfica es de tu gusto, poco tienes que perder si te llevas este tomo a casa.

Los escorpiones del desierto

Acertadamente, Norma Editorial vuelve a traer a nuestro mercado, ahora en formato integral, un clásico como es Los escorpiones del Desierto. Una serie que siempre tendrá que vivir bajo la alargada sombre del amigo Corto Maltés, pero que sin duda merece mucho más reconocimiento de la que se le suele dar.

El Hugo Pratt más próximo a su adorado Milton Caniff en una serie con la que el autor alcanzaba su madurez como creador y donde su trazo más poético se intuía sometido por el peso del gran trabajo de documentación realizado en toda la serie.

Un clásico del cómic que siempre tendría que estar disponible en las estanterías, como ahora lo está.

Banana Sioule

El francés Michaël Sanlaville recoge toda la pasión que siente por el manga, ya mostrada en su anterior trabajo Last Man,  y la canaliza para realizar este serie que bebe de la fuente de los códigos del cómic japonés tamizado con un estilo más europeo.

Un  espídico manga deportivo de dibujo dinámico y fluido que comparte los códigos narrativos del shonen y donde se da cuenta del Sioule, un brutal  y ultraviolento deporte que es una mezcla entre rugby y dodgeball y que atrae a millones de espectadores a cada partido.

Un manga de corte europeo que no tiene nada que envidiar a sus primos japoneses y que consta con las mismas dosis de adictividad que cualquiera de las famosas series japos.

Soy la Malinche

Descartando alguna pequeña colaboración para antologías podemos decir que Soy la Malinche es la presentación de la viguesa  Alicia Jaraba en nuestro mercado. Y lo hace esta autora por la puerta grande, con una obra destina a perdurar en el recuerdo y en la que consigue mezclar el relato histórico con un subtexto de la importancia que tiene el lenguaje y la comunicación.

La historia de Malinalli.. La hija de un cacique que después de la muerte de su padre es vendida a otro clan para trabajar en el campo y satisfacer la libido de su nuevo amo. Un día, enormes barcos aparecen en el horizonte, comandados por Hernán Cortés, obsesionado con la búsqueda de oro. El conquistador descubre a Malinalli y su don para los idiomas. En ese momento, empieza la leyenda de La Malinche.

Deliciosa sobremesa comiquera la que nos trae Alicia Jaraba, sin duda, una de las figuras emergentes con más proyección de nuestro país.

Blanco Alrededor

Uno de los episodios claves dentro de la historia de la abolición de la esclavitud fue el de la escuela que Prudence Crandall tenía en un pueblo de Connecticut y que convirtió en la primera de los Estados Unidos que admitió alumnas negras desafiando a la rígida sociedad de la época treinta año antes de la abolición.

Una historia que dentro de la belleza plástica que le saben dar sus autores,  Wilfrid Lupano y Stéphane Fert, sigue siendo descarnada, sobre todo por los paralelismos que aún hoy en día seguimos viendo en nuestra polarizada sociedad.

Un canto al poder de la educación y la tolerancia en forma de álbum. Precioso en su factura y en el poder de su mensaje.

El hijo del chófer

José Pablo García se ha hecho, por derecho propio, un lugar entre los autores más vendidos de nuestro país. Lo ha conseguido especializándose en la adaptación de obras literarias (La Guerra Civil Española, La muerte de Guernica, Soldados de Salamina)  que llegan por igual a habituales y no tan habituales lectores de cómic.

Su última aproximación a la adaptación es este El hijo del chófer, transformando en viñetas la novela de Jordi Amat donde se da cuenta de la escena política de la Cataluña de la transición por medio de la controvertida figura de Alfons Quintà.

Un personaje, Quintà, que hoy en día estaría encasillado como perteneciente a las cloacas de la política y que estuvo presente en todos los chanchullos y maquinaciones que acompañaron a empresarios y políticos de las elites de poder que aún perduran hoy en día.

Un relato clave para entender mejor la realidad de Cataluña al que José Pablo García consigue, como ya es habitual en él, darle la fluidez narrativa necesaria para que engullamos las páginas.

Goya Saturnalia

Aún con vestimenta  de cómic histórico, a poco que iniciemos la lectura de este Goya Saturnalia, todas las señales nos indican que no estamos antes una biografía al uso. Ya el hecho de que la propia edición se diferencia del formato habitual de la editorial Cascaborra nos debería de poner sobre aviso, pero es que en sus páginas,  Manuel Gutiérrez y Manuel Romero, nos dejan un buen conjunto de pequeñas joyitas narrativas que eleva el interés de este trabajo a un nivel comiquero.

En Saturnalia se da cuenta del periodo crepuscular de Goya. El Goya de las Pinturas Negras. El Goya alejado totalmente de la sociedad y aislado en sí mismo y su sordera.

Para cualquier dibujante, enfrentarse al mundo creativo de Goya es un desafío de altura. Manuel Romero lo afronta con soltura y naturalidad y sin perder ni un ápice de su personalidad nos traslada al mundo interior y a las creaciones salidas de un atormentado Goya.

Un cómic que, como comentaba al principio, se desmarca de los estándares del cómic histórico y documental para realizar una aproximación más personal y creativa a la figura del inmortal pintor.

Figurará, sin duda, entre los tebeos destacados de la temporada.

Gentlemind

El guionista de Blacksad y la guionista de Contrapaso juntan fuerzas con el dibujante italiano Lapone para contarnos la historia de la revista Gentlemind en el New York de 1940. Una sociedad machista y conservadora donde una mujer resucita una cabecera destinada a desaparecer para convertirla en la revista donde tienes que estar si quieres ser alguien.

Acompaña a la historia de la revista la de sus protagonistas, historias humanas, corales, muchas de ellas con base real que nos dejarán esa inquietud de saber hasta donde llega la ficción.

Un guion maravillosamente engranado y lleno de pequeñas piezas que van encajando a la perfección al que el dibujo retro y arti de Lapone le da el punto de inmersión para que todos nos traslademos al NY de los 40.

Pistas falsas

Disfrazado de western nos cuela Duhamel un álbum de corte costumbrista donde se revisan los típicos cliches del género, con mucho humor e ironía, en una trama a la que no le falta originalidad y frescura.

Su nombre es Jake Johnson. Es una leyenda del Oeste... Y está en el paro

Frank ha encarnado al famoso marshal Johnson en el espectáculo diario de Woodstone durante 15 años.

Es terco, irascible y está completamente obsesionado con su personaje. Demasiado obsesionado, a juicio de su psiquiatra, dado que Frank desenfundó su arma contra un turista. 

Tras ser considerado oficialmente como demasiado viejo para el papel, Frank lo pierde todo. Su único horizonte es una excursión organizada al Oeste que sus compañeros le han regalado.

Todo su equipaje es su finiquito y una auténtica Colt Simple Action modelo 1880. Y, en lo más profundo de su alma, una leyenda por reescribir. 

El soldador submarino

La sobrehumana capacidad creativa de Jeff Lemire le permite ir alternando trabajos de entretenimiento orientados al mercado más comercial con otras obras que podemos definir como más personales en las que el autor, muchas veces, ejerce de autor global.

Dentro de esta segunda categoría podemos colocar a El soldador submarino, un trabajo que podríamos alienar con la trilogía de Essex County, aunque hasta donde yo sé no hay relación real, y que nos devuelve al Lemire más maduro explorando una vez más temas recurrentes como la familia, las relaciones personales y la revisión de la infancia.

Textos justos y necesarios. Mucho espacio para las imágenes. Narrativa adecuada al tipo de historia que se quiere contar. 

Otro Lemire a destacar.

Total

Ugo Bienvenu se ha creado un universo propio revestido de una sólida capa de ciencia ficción y distopia que le sirve de excusa perfecta para ejercer de crítico de las miserias de la sociedad.

Con Preferencias de sistema se ganó toda nuestra atención lectora y ahora con Total la refuerza realizando una dura crítica al sistema capitalista por medio de la figura de Kirt Dorrell, un hombre de negocios rico, cínico y sin ilusiones.

“Lo que me vino enseguida al escribir los personajes del libro fueron los lazos que mantienen la economía y los valores. Una economía que, al estar cada vez más desfasada de la realidad, tiende a socavar gravemente la estabilidad de nuestros valores. Ya sea por el sacrificio que estamos dispuestos a hacer para obtener algo o por los valores de otro tipo: humanos, sociales, morales”. Ugo Bienvenu

Hierba

Tan dura como necesaria. Así es Hierba, un cómic que ahonda en las miserias del ser humano como especie.

Suk Gendry-Kim traslada a las viñetas las memorias de Lee Ok-Sun, una de las jóvenes coreanas que fueron explotadas como esclavas sexuales durante la guerra del Pacífico. 

Partiendo de un tema como este ya nos podemos imaginar que no nos encontramos ante una obra complaciente con el lector, pese a que la propia autora no muestra de manera explicita los momentos más duros. y tampoco vamos a encontrar una lectura de esas que llamamos de evasión.

Hierba es una lectura necesaria que nos demandará un momento y un estado lector determinado pero que nos recompensará con creces y que consigue por méritos propios ser uno de los cómics del momento destiando a pasar al recuerdo.

Baños Pleamar

Isaac Sánchez se desmarca con una historia intimista en la que, pese a que él mismo nos advierta; "Esta historia no está basada en hechos reales. Todo lo contrario, son recuerdos", se desnuda antes sus lectores contándonos la historia de su infancia en el negocio familiar, un chiringuito de playa en la Badalona de los años 70.

A través de esta historia, Isaac Sánchez nos cuenta las vivencias propias y familiares pero también le sirve para hacer una radiografía de la sociedad de la época con la incipiente aparición de las drogas (los drogadictos caracterizados  gráficamente como vampiros) y el incontrolado desarrollo urbanístico del momento. También encuentra el autor momentos para la nostalgia, plasmando los juegos y cómics con los que el niño Isaac jugaba en esa época.

Una paso más en la carrera de un autor que va consolidando su obra, en esta ocasión con un trabajo más ambicioso y  de mayor calado emocional. 

Gustará a los seguidores del autor y sorprenderá a algún que otro que no estaría a la espera de un relato costumbrista realizado por Isaac Sánchez.

Rosa

Después de la racha de eventos vitales que nos ha tocado vivir en los últimos años, es de agradecer que obras como Rosa caigan en nuestra manos para ayudarnos a recuperar la alegría y el optimismo.

El alegre y desenfrenado Paris de los años 20 es el marco donde transcurre la historia de Rosa, un muchacho criado detrás de las bambalinas de El Jardín, el cabaret que regenta su madre, y cuya única pasión es la danza. Poco podía imaginar este chaval que se iba a convertir en la sensación de la noche parisina.

Gaëlle Geniller nos ofrece una preciosa historia de inmediato deleite visual donde su autora pone toda su experiencia ganada en el mundo de la animación al servicio de la narración gráfica.

Un trabajo que ayudará a ventilar nuestras vidas en esta etapa de permanentes odios, indignación y prejuicios en la que nos toca vivir.

The lost boys

¡Qué pedazo de trallazo comiquero nos acaba de largar Luis Quiles con este The lost Boys!

Una obra que después de  un hiato de más de una década parecía condenado al abismo pero al que Spaceman  ha sacado del abismo de las obras inacabadas permitiendo a su autor cerrar el proyecto como lo tenía pensado.

Una obra que le da una vuelta de tuerca al género distópico y que consigue trabajar el lirismo y belleza plásticas de Miyazaki con las vísceras y vandalismo de un concierto de punk.

Un cómic dividido en cuatro capítulos en los que durante los tres primeros, Quiles, coquetea con su lado más salvaje y trasgresor pero que en su último capítulo va todavía más allá con muchas de las páginas más bestias y salvajes vista por vuestro librero en una obra y no aptas para almas sensibles.

Vosotros veréis si tenéis los arrestos para enfrentaros al universo de The lost boys.

La bibliotecaria de Auschwitz

Corremos el riesgo de que ante una obra con temática de la Segunda Guerra Mundial, sección Auschwitz, nos venza la sensación de más de lo mismo o ya visto. 

Sería un error aplicar este criterio.

Primero por eso de que la historia hay que conocerla para que no se vuelva a repetir. Y visto lo visto en estos tiempos, parece que no aprendemos. 

Segundo, porque Salva Rubio y Loreto Aroca han sabido dotar de vida comiquera la preciosa historia de Antonio Iturbe, con base real, en donde una joven pero intrépida bibliotecaria llamada Dita consiguió que el poder de las palabras e imaginación insuflaran un poco de esperanza en el desolador escenario de Auschwitz.

Tan recomendable como necesaria lectura.

La pirámide inmortal

Con una clara intención de sobrepasar el mercado nacional e intentar conquistar los mercados internacionales llega la adaptación al cómic, realizada por Salva Rubio, el dibujante Cesc Dalmases y el ilustrador Roger Surroca, de la famosa novela de Javier Sierra donde se da cuenta de la enigmática noche que Napoleón pasó dentro de un sarcófago de la Gran Pirámide.

Por supuesto, las más de 80 páginas cuentan mucho más que esa noche en cuestión, adentrándose en la biografía más temprana de un joven Napoleón y también dando cuenta de la partes más esotéricas relacionadas con las pirámides, alternando la narración más histórica con la aventura más cinematográfica.

Una obra pensada como un gran superproducción llena de aventura, dobles (e incluso triples) páginas de claro impacto visual, misterio, rigor histórico, acción, intriga... 

Una trama que podemos etiquetar dentro de la ficción histórica en lo argumental y que busca la espectacularidad y la agilidad narrativa en lo formal con el último y definitivo fin de ofrecer una lectura de evasión.

Ex Libris

Como ejercicio de estilo, muy en la línea de anteriores trabajos de este autor, este Ex Libris funciona a la perfección en su intención de crear una Borgiana metaficción  

Un protagonista sin nombre se despierta con amnesia en una habitación anodina donde se encuentra atrapado: no recuerda cómo ha llegado allí, tan solo es capaz de analizar lo que encuentra a su alrededor, poco más que un futón y una estantería llena de cómics.

Esta excusa argumental le sirve a Madden para realizar un homenaje/sátira al cómic como medio desplegando para ello un sin fin de estilos gráficos que se adaptan a las lecturas que nuestro protagonista encuentra en la estantería.

Un divertido juego comiquero el que nos propone Madden, en el que gana alguna baza y pierde otra, pero que consigue desafiarnos en todo momento y que a poco que le demos una oportunidad no nos decepcionará. 

Gustará a los lectores más experimentales y reflexivos, sobre todo si ya disfrutaron con los anteriores 99 ejercicios de estilo propuestos por el autor.

Laberintos

Opta por la fórmula de la serialización en álbumes el autor Chales Burns en su último trabajo publicado en España con el nombre de Laberintos (Dédales en la edición original francesa).

Debido a esta serialización en este primer álbum apenas conseguimos entrever la dimensión y alcance de la obra en su entramado argumental. Estamos ante una primera entrega a modo de introducción donde todo se empieza a construir. Podemos decir que hay intriga, los característicos personajes juveniles, fascinantes ambientes a medio camino entre la realidad y la ensoñación, elementos bizarros... Nada fuera de lo esperable en un cómic de Burns. Si estabais a la espera de otra cosa,  una lectura de manual donde todo encaje, no vais bien encaminados.

En la parte gráfica me arriesgo a decir que en Laberintos tenemos al Burns más poderoso que recuerdo ver en mucho tiempo, donde a su habitual dominio de la masa de negro añade una acertada paleta de color y una singular mezcla de estilos gráficos según lo demande la trama.

Si a todo esto le añadimos un homenaje al clásico filme,  La invasión de los ladrones de cuerpos, difícilmente podremos resistirnos.

La compañera

Con su cómic El viaje, Agustina Guerrero se adentró en un tipo de historia más intimista donde lo que tenía que ser un divertido viaje de amigas a Japón, al más puro estilo la volátil, descubría ciertos nubarrones existenciales que acabaron descargando una tormenta emocional.

En La compañera sigue la autora con esta línea de exploración interior y nos propone un viaje por su vida y sus recuerdos con paradas señaladas en episodios de su vida que la llevaron a ser lo que es hoy en día.

Los miedos, la culpa, el síndrome del impostor se entremezclan con otros momentos más felices  en ese universo oculto y abandonado que llamamos memoria.

Agustina Guerrero recorre con nosotros su particular universo vital en su periplo emocional para aprender a ser feliz.

Un cómic que sale más barato que una sesión de terapia pero igual de efectivo y mucho más ameno.

Santa familia

Curiosa aproximación la que realizan Eider Rodríguez y Julen Ribas a esa inescrutable figura que todos conocemos como la familia. 

Una visión tan fresca como diferente la que realizan estos autores, repleta de un humor que por momentos se llena de vitriolo y donde se construye todo en torno a un falso cómic costumbrista en el que, al igual que en la vida real, la hija adolescente cobra todo el protagonismo en la historia llegando a parecer un incomprensible ser llegado de otra dimensión.

Un cómic distinto, donde nada es lo que parece, algo que el lector va a ir descubriendo página a página y que en su  final nos habrá dejado un cierto aroma de perplejidad ante lo leído.

Conan

Los años no pasan por Conan. Después de todo este tiempo sus historias y aventuras siguen manteniendo todo su atractivo. Esto y el hecho de que los derechos de la obra hayan pasado a dominio público hace que muchos artistas no se puedan resistir a dar su personal interpretación.

Tenemos por un lado una propusesta que llega del mercado francés con Morvan y Allary adaptando de una manera más literal las novelas originales.

Otra que llega del mercado USA con Jason Aaron acompañado por Asrar y Zaffino realizando un grandes éxitos por todas las aventuras míticas de Conan saltando en el espacio y en el tiempo a conveniencia.

Dos propuestas distintas para un mismo resultado. ¿Os podréis resistir?

Enola y los animales extraordinarios

Nuevo trabajo del creador de Los diarios de Cereza donde nos presenta a Enola, una veterinaria muy singular porque su especialidad son los animales fantásticos y extraordinarios.

¿Nunca os habíais parado a pensar quién se ocupaba de los Unicornios, Centauros, Fenix cuando se ponen enfermos? Pues en las páginas de Enola lo vais a descubrir.

Otra sensacional propuesta de lectura infantil que resulta especialmente interesante para introducir a los más pequeño en universos fantásticos y que, como suele pasar, gracias al atractivo de la propuesta, también en su apartado gráfico, acaba también seduciendo a los mayores.

Planeta publica en formato integral los tres primeros casos de Enola.

Por cierto, ¿ya os había dicho que Enola tiene un gato ayudante que se llama Maneki?