martes, julio 20, 2010

El lado salvaje



El lado salvaje supone el retorno de Rafa Fonteriz a la escena comiquera. No es que nunca se fuera, pero si que hay que reconocer que su nombre no sonó con fuerza en los últimos tiempos. Realmente una pena que este dibujante no se prodigue más, porque sin duda es uno de los grandes autores patrios.

En este tebeo, Fonteriz nos deleita con su apartado gráfico, pero si cabe, aún nos sorprende más con la historia que nos propone. Una acercamiento al mundo vampírico de lo más particular.
Partiendo de una historia de suspense, una especie de thriller, de esas que te llevan a pasar página tras página buscando la solución al enigma, Fonteriz desarrolla una trama bien pensada, bien desarrollada y bien rematada, donde el punto sobrenatural siempre está tan presente como oculto.


La puesta en escena también acompaña. Estaba claro que la figura humana, uno de los fuertes del dibujante, iba a destacar en cualquier tebeo que este autor realizara. Pero para la ocasión, Fonteriz también ha puesto una gran carga de trabajo realizando fondos, de forma que la acción esté totalmente definida en todo momento. Además, la historia está realizada en un bitono, cambiando el color del bitono según las necesidades narrativas lo hacen necesario, e incluso regalándonos alguna página en color. Todo ello, en un formato panorámico, que hace la experiencia totalmente cinematográfica y con una narración que nos lleva en volandas a través de las más de 100 páginas de historia.

El lado salvaje supone el retorno (si es que pensamos que se había ido) de Fonteriz por la puerta grande. Un trabajo honesto, sincero y que en sus credenciales presenta mucho trabajo y no poca calidad. Sería una pena que esta obra pasara inadvertida en las estanterías, así que si tenéis oportunidad, tomaros el tiempo necesario para echarle un vistazo a este tebeo y considerad la opción de llevároslo a casa.

lunes, julio 19, 2010

Rey rosa


Mucho tiempo llevaba David B con el deseo de llevar al cómic el relato de Pierre Mac Orlan, Rey Rosa, aparecido en el libro Crónica de los días desesperados. Diversos motivos relacionados en su mayoría con derechos editoriales, lo hicieron imposible. Años después, y una La ascensión del gran mal mediante, David B por fin puede ver realizado su deseo.
Está claro que este relato influenció claramente al autor francés desde sus comienzos, puesto que gran parte del despliegue gráfico habitual y tan particular del dibujante, omnipresente en todas sus obras, alcanza en este Rey rosa su esplendor. La leyenda del Holandés Errante y su tripulación de piratas esqueletos, ya muertos y ansiando morir de una vez por todas, parece pensada al milímetro para que David B de rienda suelta a toda su fantasía gráfica.


Después de la carga emocional que supuso la creación de La ascensión del gran mal, David B está mucho más suelto y natural en obras de este tipo. De hecho, la única pega que se le puede achacar a la historia es que, justo cuando te atrapa en su lectura, se acaba, dejándote con ganas de poder leer otras tantas páginas. Cierto es que lo bueno, si breve, dos veces bueno, pero verdaderamente hay casos en los que me gustaría pode echar abajo este aforismo.

Rey rosa nos da páginas y páginas llenas de piratas, esqueletos, monstruos marinos y un pequeño bebé que entra en escena dispuesto a cambiar el destino final de ese errante pirata y su tripulación, dejando una reflexión sobre la vida y la muerte por el camino.
Todo esto, puesto en manos de otro autor, podría antojarse indigesto para muchos lectores, pero por suerte, David B sabe plasmar en dibujos, con sencillez y naturalidad, ese relato que le acompaña desde su juventud, demostrando con ello que hay vida después de la ascensión.

viernes, julio 16, 2010

El rincón de Zeke: Zekadas


Se veía venir. He tocado fondo. He marcado un nuevo hito en mi compulsión de "coleccionista, completista, asqueroso".

Estaba en una tienda de segunda mano y pensaba "Estos tebeos están baratos y además tengo toda la etapa posterior. Sería una tontería no comprarlos". Y los compré. Después llegué a casa y comenzaron las dudas:
Estos tebeos valían en su día 175 pesetas cada uno y a mi me costaron 1 Euro, entonces me he ahorrado 9 pesetas por tebeo... Espera entonces no estaban tan baratos.

Levanto la mirada hacia la montaña de tebeos que tengo que leer, que no es una montaña es el p&%& Everest y pienso; ¿para qué me he comprado estos tebeos? ¿Pero si seguro que al final son una mierda?
Bueno... aun así... creo que ya... puedo decirlo en voz alta... me he comprado...me he comprado...venga va... Me he comprado el X-Force de Rob Liefed.




Lo siento no pude evitarlo.





ZEKE

jueves, julio 15, 2010

Les petits hommes


Ay el mercado francés! Qué grandes alegrías me proporciona!.

Recuperar clásicos de tu infancia. Series míticas que tienes grabadas en el subconsciente y que te marcan de por vida. Les petits hommes de Seron, Los hombrecitos aquí en España, se convirtió en una de esas series justo desde el momento en que la descubrí en las revistas Fuera Borda y Spirou Ardilla. Pese a que en Francia esta serie tuvo una larga trayectoria, con más de 60 albumes publicados, en España, su edición se limitó a varias serializaciones y un álbum, este último también dentro de la colección Fuera Borda.


Además, en los tres intentos de serialización de la serie, se repitió la misma aventura, titulada aquí El éxodo. Un tebeo que en Francia era el primer número de la serie oficial de Les petits hommes, pero no la primera de sus aventuras. Por lo tanto, leía una y otra vez la historia donde estos hombrecitos tenían que movilizarse para trasladar su ciudad de sitio, pero nunca llegué a saber de dónde salían exactamente. Tampoco es que fuera de mucha importancia, pero siempre me quedó la curiosidad.

Con este integral, por fin puedo hacerme con más aventuras de estos héroes de infancia. Desde el principio, desde su primera historia "Alerte à Eslapion sous Rajevols". De una vez por todas, puedo leer el verdadero origen de Los hombrecitos!!!

Supongo que estaré un poco condicionado por mis recuerdos infantiles, pero la verdad es que fue empezar a leer las primeras páginas y cuando me recobré la noción del tiempo ya me había ventilado dos tomos. Se ve que la serie aguanta, y muy bien, el paso del tiempo.

No sé si finalmente estos integrales verán edición en español. Ojalá sea así. Si Gil Pupila y Théodore Poussin lo consiguieron, porqué no lo van a hacer estos pequeños personajes.

Por ahora, sólo disponible en francés.



miércoles, julio 14, 2010

Herederos del imperio


Siempre que Lucas y su saga galáctica salen a la palestra, los amores y los odios hacen acto de presencia. Tras las experiencias de las últimas películas, no son pocos los que claman al cielo pidiéndole a Mr Lucas que entre en razón y se dedique a coleccionar dólares, dejando a gente con ideas y ganas escribir y dirigir buenas historias en el universo SW.

En algún momento, parecía que Lucas tenía clara esta premisa y delegaba en otros artistas la misión de expandir las historias de SW. El escritor Timothy Zahn fue uno de los primeros elegidos y su trilogía de novelas, Herederos del imperio, el resultado esperado por todos los aficionados.
En estas novelas, la acción continua justo después de El retorno del Jedi, relatando las visicitudes de Luke, Han, Leia y demás pléyade de personajes por todos queridos y conocidos. Estas historias, en un primer momento, conocieron la aprobación de Lucas, convirtiéndose en canon (es decir, que entraban a formar parte de la historia oficial SW), pero después de rodar la primera trilogía, Lucas se volvió atrás y ahora mismo hay una especie de dicotomía, porque el fandom las acepta como material oficial y canónico, mientras que Lucas se hace el avión.

Fuera como fuese, Herederos del imperio forma parte de ese tipo de historias que los aficionados a SW queremos leer. Relatos donde están los personajes y la magia de SW, pero donde por encima de todo, se nos cuenta algo de interés, con sentido y coherente.

Planeta rescata ahora la adaptación al cómic de esta trilogía en un formato integral a modo de tomo de tapa dura. Un tebeo francamente recomendable y que se hace imprescindible para los aficionados a SW.

martes, julio 13, 2010

Viaje con Bill



A veces, la vorágine de novedades comiqueras en la que nos vemos envueltos no nos permite dedicar el tiempo necesario y preciso a determinados tipos de obras. Es algo inherente al ritmo social en el que vivimos. Nos pasa con nuestras lecturas, con la música que escuchamos, las series que vemos, etc.. Buscamos la inmediatez y no nos preocupamos de poner las herramientas necesarias para llegar al final deseado.

Viaje con Bill no es una obra perfecta. Apunta en muchos aspectos. En algunos alcanza los objetivos y en otros se queda en el camino. Pero lo que está claro es que es una obra que le demanda al lector que busque un momento de relax en su vida para dedicárselo a su lectura.


Para intentar situaros, lo mejor que os puedo decir es que este tebeo es una especie de On the road 2.0. donde lo psicotrópico del original se convierte aquí en onírico-fantástico. Una road movie, o deberíamos decir un road cómic, que combina grandes momentos con otros más olvidables, algo que también me pasó leyendo la novela de Kerouak, pero que en todo momento encuentra una excusa valida en el apartado gráfico, el cual mantiene una gran regularidad en toda la obra.

Está claro que en estos tiempos, pediros que arriesguéis vuestros cuartos en apuestas como esta no es algo que se pueda pedir alegremente, pero lo que tengo claro es que aquellos que apuesten fuerte y realmente encuentren lo que busquen en este tebeo, se van a llevar una obra para el recuerdo. Eso sí, como salga cruz, podéis odiarme ad eternum.

lunes, julio 12, 2010

Storming Paradise


Tener a un guionista como Chuck Dixon en tu equipo creativo es sinónimo de profesionalidad. Comprar un tebeo de este hombre, te asegura, como mínimo, una historia bien contada. Si además, la premisa tiene una pizca de punch, como puede ser el caso, te encuentras con un cómic perfecto para triunfar.

La cosa va de ucronias o universos alternativos. Al final de la 2ª guerra mundial, los USA fracasan en su intento de desarrollo atómico y por lo tanto Hiroshima y Nagasaki nunca sucedieron. Pero la guerra tiene que acabarse, y para ello, Estados Unidos tiene que invadir Japón. Ahí es nada.

Esta trama, en manos de Dixon, y dibujada por un más que competente Butch Guice, tiene todos los elementos para arrasar en el mercado. Cierto es que la lectura de esta serie es más que entretenida, sobre todo si te va el género bélico, pero desgraciadamente Dixon no encontró la tecla justa para sacarla de una serie media y elevarla a una categoría superior.

Posiblemente le estoy pidiendo demasiado, y realmente la intención de sus creadores es justamente la de hacer eso que hicieron. Un tebeo muy interesante, entretenido y 100% profesional que hará las delicias de todos los (zapi)aficionados a la 2ª guerra mundial.

Ideal para leer como contrapunto al visionado de The Pacific.

viernes, julio 09, 2010

El rincón de Zeke: Reinado Oscuro La lista


En este tomo se publican 8 tebeos:

Vengadores Bendis/Djurdjevic.
Daredevil Diggle/Billy Tan.
la Patrulla X Fraction/Davis.
Guerreros Secretos Hickman/McGuinness.
Hulk Park/Oliver.
Lobezno Aaron/Ribic.
Punisher Remenber/Romita JR.Spiderman Slott/Adam Kubert.

Si os compráis cualquiera de estas series este tomo es IMPRESCINDIBLE. Aunque en Estados Unidos estos tebeos se publicaron como especiales, aparte de la colección, en realidad es como si hubieran sacado un número de cada una de ellas. No os equivoquéis porque, por poner un ejemplo, aunque no lo ponga en portada en este tomo se publica el Numero 56 de los Nuevos vengadores y así con todas las colecciones.

Lo que tienen las historias en común es que Norman Osborn tiene una lista de gente que le cae muy mal y va a ir a por ellos así de simple. El nivel del tomo es alto sobre todo en lo que a dibujantes se refiere y los guionistas no lo hacen nada mal.

Ahora un par de ¿spoilers?:

SPOILER La historia del Castigador es el prólogo a la peor historia de todos los tiempos (Toñito Dixit). La última vez que en Marvel se le ocurrió algo así tuvo que venir Ennis a poner las cosas en su sitio. "El hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra".

SPOILER La seguridad de la torre de los Vengadores Oscuros es de risa. Casi en cada historia un personaje le dice a otro "Es imposible entrar en esa torre no sabes la seguridad que hay" y al final siempre se acercan a Norman Osborn con gran facilidad.

No quiero acabar esto sin repetir otra vez que si seguís cualquiera de las colecciones mencionadas tenéis que compraros este tomo. En serio, no os queda más remedio.


ZEKE

jueves, julio 08, 2010

Melodixit


Nueva colaboración en Cultura Galega. Pueden ustedes verla siguiendo este link.


Y ya puestos, también pueden ver la versión sobre el mismo tema dada por un Curioso Impertinente

miércoles, julio 07, 2010

martes, julio 06, 2010

Asquerosamente rica


Las comparaciones son tan odiosas como inevitables. Viendo este Asquerosamente Rica, la primera impresión gráfica nos remite al clásico Sin City. Una posterior lectura, trae a la mente otras obras como Balas Perdidas, Parker y por extensión cualquier libro o cómic que tiene sus raíces en el género negro.

Porque esto es lo que es. Una novela de género, negro negrísimo, que bebe directamente de las reglas básicas de cualquier historia y las desarrolla hasta el fin, de una manera totalmente profesional, tanto en su parte de historia como en su parte gráfica.

Azzarello y Santos se ven en el reto de sacar adelante un trabajo de encargo cuando la editorial DC quiso abrir nuevos mercados y alcanzar un nuevo tipo de lector, se supone, más adulto. Por este lado, ambos autores salen airosos del empeño. Pero claro, una obra de encargo es siempre una obra de encargo. Y hacer de esta premisa algo que se salga de lo normal, no es tarea fácil.

Asquerosamente rica es un tebeo altamente recomendable para los amantes del negro, que proporcionará una buena y entretenida lectura a cualquier aficionado a los tebeos y que pasará a ser totalmente prescindible para ese lector que no tenga alguna atracción para con este estilo.

lunes, julio 05, 2010

Descuento feria del libro

Ya está aquí, el momento esperado por todos vosotros. Una oportunidad única para llevaros a casa, con menos dolor de corazón y bolsillo, esos bonitos tomachos que se resistían.
Como ya es habitual, durante la semana que va del 5 al 10 de Julio, coincidiendo con la feria del libro de Vigo, vuestra tienda amiga se une a esta promoción de la literatura en general y del cómic en particular, y con intención de fomentar la lectura os propone un descuento especial, variable según la editorial, en vuestras compras. Al igual que en otras veces, el descuento variará del 5% que haremos en editoriales como Panini, Planeta, Glenat, Ivrea, Mondadori, Dolmen, etc... y el 10% que haremos en editoriales como Norma, Astiberri, La Cupula, etc...

Este descuento será efectivo solamente para el material disponible en estos momentos en la tienda. El descuento no será valido para:
- Merchandising, dvds, miniaturas y similares.
- Reservas, encargos o material guardado.
- Material de importación.- Comic book en grapa y similares.
- Pagos con tarjeta

Así que ya sabéis. Dejaros llevar por la locura consumista y veniros a BD a fundiros toda la pasta.

Por cierto, para evitar las colas del año pasado, no dejéis las compras para el último día.


(Aquellos que reconozcan a Zeke en la foto de la cola tendrán un descuento extra)

viernes, julio 02, 2010

El rincón de Zeke: X-Men Forever



Debido a mi "debilidad" por Chris Claremont algunos ya os habrías imaginado que mi siguiente post seria sobre este tebeo. El título del tomo ya indica por donde van los tiros; "Allá donde lo dejamos" y es que tenéis que plantearos este tebeo como si fuera un gigantesco What If. Algo así como "Queépasaría si Chris Claremont nunca hubiera dejado la Patrulla X".

A principios de los años 90 el guionista abandonó la colección tras llevarla al éxito durante casi dos décadas. La razón es simple. Había perdido el poder que antes nadie le negaba y las decisiones editoriales pesaban más que sus argumentos. En el principio de este tomo se publican los tres números con los que se despidió de sus personajes abriendo una segunda serie llamada X-Men junto a Jim Lee, una ultima saga con Magneto como gran protagonista.

Así que el primer numero de este X-Men Forever vendría a ser el numero 4 de aquel X-men que quedo en manos de Jim Lee y amigos. Claremont tiene aquí libertad absoluta, le dan vía libre para que haga lo que quiera así que esta vez no hay excusa. Creo que desde Marvel le han dado cuerda de sobra porque si es un éxito, perfecto, pero si no, pues se ahogará con ella y no tendrán que aguantar mas al viejo dinosaurio.
Sinceramente dudo que sea un gran éxito pero si que espero que mantenga unas ventas aceptables para que esa legión de seguidores de Claremont tengamos un clavo al que agarrarnos.
Sobre el dibujante Tom Grummet decir que cumple con éxito el encargo. No es un dibujante espectacular pero podríamos haber salido bastante mal parados y no me parece mala elección. Eso sí, creo que este hombre lucía más al principio de su carrera en series como Superboy o Robin. Puede que ahora dibuje mejor pero ha perdido parte de aquella frescura esa alegría que mostraban sus lapices.

Desde aquí ya escucho vuestra quejas. "Han pasado demasiados años" "Claremont ya no es el que era" "Los nuevos no van a coger el guiño" etc...Teniendo en cuenta el nivel que esta manteniendo las series regulares de la Patrulla X y X-Men esta serie va a ser un soplo de aire fresco y pensando que llega del "acabado" patriarca mutante hasta tiene coña el asunto.



ZEKE

jueves, julio 01, 2010

Stratos en gallego


No fue sin tiempo, pero por fin, casi 25 años después de su publicación en castellano, una obra de Miguelanxo Prado es traducida al gallego. Desde luego, ese vacío no estaba propiciado por falta de interés del propio autor quien siempre expresó su deseo de ver su obra publicada en gallego. Pero hasta este momento ninguna editorial se había puesto manos a la obra. En el 2010, El patito editorial, nos ofrece la obra de Miguelanxo Prado en gallego; primera estación, Stratos.

La idea es que con el tiempo, toda la obra de Prado sea publicada en gallego. El mismo autor colabora estrechamente con la editorial para que el resultado final sea el deseado por todos.
¿Que por qué no empezaron con Trazo de Tiza? Buena pregunta.

Primer paso para cubrir un hueco que a mi parecer era indispensable. Esto es, que el autor gallego de cómic más laureado y conocido en el mundo entero, pueda tener su obra publicada en el idioma del lugar que le vio nacer.

miércoles, junio 30, 2010

Horario de verano


Queridos clientes y amigos,


Llega el verano, el calor y las pocas ganas de trabajar. Por lo tanto, horario de verano!!!

Como sabéis, se acerca nuestra anual visita a nuestros amigos, (mi otra familia) del hotel Caribe Hilton (San Geronimo Grounds, Los Rosales St) en esa preciosa ciudad de San Juan de Puerto Rico.


Una visita que tenemos que preparar con el debido tiempo. No es cuestión de llegar al Caribe sin un bronceado adecuado. Por lo tanto, vamos a sacar un poco de tiempo para prepararnos en condiciones en las playas locales y no dar la nota en las playas del Caribe.

Resumiendo:




HORARIO DE VERANO

Os dejo aquí un pequeño esquema de como va a quedar nuestro horario durante los meses de Julio y Agosto.

En principio, todos los sábados de Julio cerraremos por la tarde. Los sábados de Agosto cerraremos todo el día. A esto hay que añadir que la semana del 9 al 15 de Agosto la tienda estará cerrada por nuestra habitual visita al Salón del cómic de A Coruña. Salvo motivos de última hora, la cosa quedará así.



Julio

sábado día 3: cerrado por la tarde
sábado día 10: cerrado por la tarde
sábado día 17: cerrado por la tarde
sábado día 24: cerrado por la tarde
sábado día 31: cerrado por la tarde


Agosto

Cerrados todos los sábados y además la semana que va del 9 al 15, en la que estaremos en Viñetas desde O Atlántico.

El resto de los días no habrá cambio. Horario normal. De lunes a viernes de 11 a 14 y de 17 a 20:30 horas. Los sábados mencionados anteriormente, el horario será de 11 a 14.

Y este, salvo causa de fuerza mayor, es nuestro plan vacacional.
Espero que no os cause muchas molestias.


Por cierto, durante este periodo vacacional, el Dr Zeke atenderá a sus fans los sábados en horario de mañana.

martes, junio 29, 2010

Greendale



La versión en cómic del homónimo audio libro de Neil Young ya está disponible. La historia de esa ciudad media americana conocida como Greendale, y más concretamente, las visicitudes de la familia Green viviendo en su rancho Double E. El abuelo Arius Green, su hijo, el artista Earl Green (un alter-ego del propio Neil Young), su mujer Edith y principalmente, el motor de toda la historia, la nieta Sun.



Todas las historias relatadas en el disco de Neil Young son recogidas y transformadas en una historia más lineal en este cómic. Toda la crítica social, los mensajes pacifistas y de defensa medioambiental siguen vigentes.

big wheel's still rolling
down on me
one thing i can tell you
is you got to be free

john lennon said that
and i believe in love
i believe in action
when push comes to shove

Double E, Devil's sidewalk, Leave the driving, etc... todas y cada una de las canciones, escuchadas cientos de veces, se van transformando en imágenes.


out on the old coast highway
flyin' through the night
jed got stopped by the CHP
for speedin' and no brake lights

rolled down the drivers window
slipped his gun down under the seat
glove box full of cocaine
trunk was full of weed


Por supuesto, Greendale es un cómic que tiene una lectura independiente de cualquier conocimiento de Neil Young y su música, pero no cabe duda de que es bajo la óptica de los seguidores del músico donde se convierte en un cómic indispensable . Leer el tebeo es una experiencia realmente sorprendente. Ver todas esas microhistorias más vivas que nunca y volver una vez más a ellas, con la música del disco como banda sonora es una nueva experiencia.





Por ahora sólo disponible en inglés.

lunes, junio 28, 2010

El lobo solitario



Con tanta novedad en el mercado es complicado pararse, coger aire y reflexionar un poco sobre los tebeos que ya consideramos clásicos. No son pocas la veces, en que nuevos clientes que se acercan al mundo del cómic me preguntan por determinada novedad y yo acabo respondiéndoles algo así como: "si, está bien... pero antes tendrías que llevarte esto otro".

Con los cómics de samuráis, este hecho, es una constante. Me preguntan por novedades como Promesas rotas, El sonido del pueblo y yo acabo recomendando siempre El lobo solitario y su cachorro, sin duda LA REFERENCIA, en cuanto a tebeos de samuráis se refiere.

Hablar sobre Lobo Solitario es hablar de uno de esos tebeos que han trascendido al medio donde nacieron. Pese a que en el mundo occidental todavía se puede considerar un tebeo de culto (aunque hoy en día esta afirmación es cada vez más discutible), en japón, la saga del samurai que eligió seguir el camino del infierno, el camino de la venganza, es todo un clásico de la cultura popular, conociendo numerosas adaptaciones cinematográficas y siendo la base de inspiración para casi todos los mangas que posteriormente traten este género.


En el mundo occidental, este título llegó a los aficionados del cómic, convirtiéndose de inmediato en una referencia de culto, gracias a la labor de ensaltación llevada a cabo por Frank Miller que recoge el espíritu de la serie en Sin City.

Simplificando mucho la trama, Lobo Solitario es la historia de Ogami Ittō, el encargado de realizar el suicidio inducido de los nobles cuando estos eran condenados por el shogun. Debido a una conspiración llevada a cabo por un clan rival, los Yagyu, nuestro protagonista cae en desgracia a los ojos del shogun, forzándose a tomar el camino del infierno, con la última intención de vengarse del clan Yagyu. Acompañado por su hijo Daigoro, en el camino se encontrara con diversos personajes desde nobles samurais a asesinos y ladrones de la peor calaña, con los cuales, nuestros protagonistas interactuan siguiendo su particular código de honor.

Esta aventura le sirve a los autores de esta obra, Kazuo Koike y el dibujante Goseki Kojima, para hacer una radiografía exacta del Japón de la época, con un rigor histórico digno de elogio. Pero realmente, la fuerza de esta obra, la que nos lleva a engancharnos, son el propio Ogami Ittō y su hijo. Su capacidad de sacrificio, su inteligencia y como van superando todas y cada una de las trabas que los Yagyu ponen en su camino, los convierten es personajes reales, con sus fallos y con sus acierto, con sus penas y miserias.

Lobo Solitario no es una obra de fácil adquisición, sobre todo si tenemos en cuenta que sus más de 3000 páginas se reparte en 20 tomos publicados en España por Planeta. En estas épocas, recomendar un serie de 20 tomos es complicado. Yo siempre digo lo mismo. Todo es cuestión de organizarse y cada vez que se hace una compra, llevarse un tomo. La espera puede ser larga, pero os aseguro que el resultado final paga con creces. Además, esta afirmación la hago respaldado por el testimonio de muchos de los clientes que, tras un periodo de tiempo, consiguen tener esta colección en su poder.

Sin duda, Lobo Solitario y su cachorro es una obra j-imprescindible para cualquier aficionado y ninguna comicoteca estará completas si en sus estanterías no consta este título.

viernes, junio 25, 2010

El rincón de Zeke: Mis problemas con la justicia


- Ring, ring.

- ¿Banda?

- Ey, soy Zeke. Sorry tío, pero esta semana no puedo entregar la columna. Tengo un pequeño problemilla con las autoridades. No te preocupes. Nada grave.

- Pero hombre, ya te volviste a poner el disfraz para salir a repartir justicia por Cabral! ¡No te había dicho el doctor que ya estabas bien!

- No tío, no es nada de eso. Cuanto menos sepas, mejor. Dile a la gente que estoy bien y que el próximo viernes vuelvo a la carga.

-Vale, sin problema. Pero no veas más Kick-Ass que luego te emocionas y te metes en problemas.

- Ok, lo intentaré. Hasta la semana.




ZEKE

jueves, junio 24, 2010

La leyenda de Songoku


Una nueva obra de Tezuka que se publica en nuestro país. Esta noticia siempre es motivo de alegría. ¿Tezuka? ¿No te habrás equivocado? ¿Pero Songoku no era creación de Toriyama?

Cierto, el Songoku superguerrero que tantas tardes de diversión no proporcionó en su emisión por la gallega, es creación de Toriyama. Pero como buen maestro, Tezuka ya había realizado, muchos años antes, su versión del personaje, que curiosamente, fue una de las fuentes de inspiración para el mismo Toriyama.

La leyenda del dios mono recreada por el maestro Tezuka. Una cruz más en el listado de obras de Tezuka disponibles en castellano.

miércoles, junio 23, 2010

El hijo de hitler




Dickie es un curioso personaje nacido de la tormentosa mente del autor Pieter De Poortere. Esta suerte de playmovil dibujado se ve enrolado en extrañas situaciones en diversas épocas históricas.

En la primera guerra mundial, Adolf Hitler perdió un testículo durante una escarceo. Esto es un hecho documentado que De Poortere desarrolla en una interesante teoría. Durante el periodo de recuperación en el hospital, una enfermera se trajina al convaleciente Hitler, resultando del encuentro un retoño. Por supuesto, ese retoño, no podía ser otro que Dickie. En cuanto Hitler se entera de la existencia de un hijo desconocido, se pone en marcha un plan para encontrarlo. Pero claro, los aliados también se enteran y quieren "encontralo" antes. Mientras tanto, en la cabeza de Dickie sólo hay espacio para una joven judía de la que está totalmente enamorado.





















Si ya la trama de por si resulta llamativa, la manera en que De Poortere la cuenta no se queda atrás. Con una narrativa 100% gráfica, sin textos de apoyo y con un estilo a medio camino entre la ilustración infantil y Dónde está Wally?, la mezcla final resulta en un cocktel de humor negro, irreverente, absurdo y hermosamente cruel.

martes, junio 22, 2010

BD está en facebook


Por demanda popular, al final nos decidimos a dar el salto al facebook.

Todos aquellos que tengáis cuenta, ya nos podéis añadir como amiguitos.

Podéis buscarnos como Banda Deseñada.

Ultimate Vengadores




Papá Millar vuelve a hacerse cargo de su niño. Él fue el creador de The Ultimates y después de abandonarlos momentaneamente, Ultimatum mediante, retoma la serie, ahora con el nombre de Ultimates Vengadores.

Está claro que la frescura de los Ultimates originales nunca se podrá recuperar. La novedad sólo es novedad una vez. De todas formas, Millar siempre tiene un as guardado en la manga con el que captar nuestra atención. Con este primer número, a falta de uno, este tahúr de los guiones nos regala dos.

Por un lado tenemos ese Craneo Rojo ultimatizado, del cual se nos desvela su curioso origen. No cuento más para no caer en el spoiler.

El otro as en la manga tiene nombre propio; Carlos Pacheco. Qué maravilla de dibujante!!!
Como os decía, la historia que cuenta Millar resulta interesante, pero teniendo a Pacheco al dibujo, Millar podría relatarnos una conferencia del presidente de la nación y el resultado sería igual de espectacular. Quedan 5 números para saber hacia donde va la historia, pero con el dibujo de Pacheco, yo voy a disfrutar cada página de cada número. O mucho la caga Millar, o me parece a mi que los Ultimates are back in town.

lunes, junio 21, 2010

El sueñero



Esta obra, punto álgido en la carrera del Enrique Breccia, nace allá por los años 80 como un encargo que Toutain realiza al autor argentino con vistas a publicar de forma serializada en el mercado europeo. Era la edad dorada de las revistas y la demanda de historias era constante.
Breccia, opta por realizar una serie de corte fantástico, con toques de humor y un surrealismo que poco a poco se apodera del relato.

En un lugar y un tiempo imaginario, la peste sutil se apodera de la población. La única solución pasaba por reflotar el antiguo Sirko Roman-ho. Para ello, hacían falta guerreros. Animales que lucharan con animales o humanos, hombres combatiendo con hombres o animales. Cualquier receta era buena si funcionaba. El encargado de conseguir estos guerreros, es nuestro protagonista; El sueñero también conocido como El ñato.


Durante 4 entregas, Breccia siguió esta historia de corte aventuresco. En esa cuarta entrega, Totuain decide no continuar con la serie. Es entonces cuando Breccia la recicla hacia el mercado argentino, dotándola desde ese momento de una amplia significación política. Desde la quinta entrega, su militancia montonera sale a la luz, y la historia se convierte en una denuncia de la injerencia extranjera en la política argentina, con la guerra de las Malvinas como telón de fondo.

Lo curiosos es que para un lector totalmente apolítico, o que no conociera al detalle las intrigas de la política argentina de la época, la historia seguía funcionando desde un punto de vista de la aventura. Cierto es, que El Sueñero se convirtió desde el primer instante en una obra especial y polémica, pero también es cierto que todas las obras que trascienden a su momento, tienen que tener ese toque diferenciador.

Recuperada ahora por 001 Ediciones, nos llega otro pedazo de la historieta argentina.

viernes, junio 18, 2010

El rincón de Zeke: Dark Zeke Toma 2



Zeke Griffin presenta: ¿Sabéis que me saca de mis casillas? Toma 2.

LOS NUEVOS.

Tenéis que haberlos visto por la tienda. Son los tíos que sostienen la industria. Esos tíos que cuando acaban de ver la adaptación de un tebeo al cine llegan por oleadas a la librería. Los tíos que tienen el poder, la sartén por el mango. "Los nuevos".

Lo sé. Pensáis que estoy exagerando, pero las editoriales ponen un empeño brutal en enganchar a esta gente. "Este tebeo hace referencia a un tebeo que ha salido hace un año". No puede ser. Es demasiado complicado. Si alguien coge el tebeo no tiene porque molestarse en saber nada de lo anterior. Todo tiene que ser más simple.

Pensad en vosotros mismos. ¿Cuántas veces os han preguntado si ese tebeo que estáis leyendo lo puede leer alguien sin haberse leído un montón de tebeos anteriormente? Cuántas veces habéis oído eso de; "¿Este tebeo lo podría leer alguien que no lea habitualmente comics?" y eso, dicho con reverencia, cuando se habla de esos tebeos parece como si fuera una misión divina, la &%&% búsqueda del santo Grial. Se pierde tanto tiempo en encontrar la manera de enganchar a esta gente que lo único que se consigue es perder a los conversos.
El otro día lei un articulo de un tío que se quejaba de los mil orígenes de Superman. El tío decía que en teoría todos esos orígenes eran para enganchar a los nuevos pero tanto reseteo, origen sobre origen, lo único que iba a conseguir es confundirlos y a los demás aburrirnos. Esa manía de que los tebeos sean lo mas simples posible para no asustarlos es absurda. ¿Todo tiene que ser accesible desde un primer momento?.
Cuando lei mi primer tebeo de los Vengadores ¿lo sabia todo? No, me fui enterando poco a poco como todo el mundo. Yo lo único que digo es que esa gente no son retrasados mentales y si nosotros nos enganchamos a según que series no fue porque fueran simples si no porque eran buenos tebeos.

Todo esto que he dicho es un ataque a las editoriales y no a los aficcionados. Si queréis enganchar a los nuevos dadles buenos tebeos que leer. Nuff said &%$



ZEKE

jueves, junio 17, 2010

Presentación BD Banda


Este próximo sábado día 19, a partir de las 18:30, Kiko da Silva y Jacobo Fernández, estarán presentando en Banda Deseñada (Cataluña 27 Bajo) un nuevo ejemplar de la premiada revista BD Banda.





El número 4 de BD Banda tiene como reclamo principal la serie As Serpes Cegas, reciente Premio Nacional de Cómic, que termina en esta entrega su serialización. Además de las páginas, la revista incluye una amplia entrevista con los autores de esta obra, ilustraciones inéditas y material de trabajo. También continúan las series habituales, como Animais Pantasma de Jacobo Fernández, Caveira Lunar de Monteys, Ultratumbia de Alberto Guitián, Julie de Calo e Stygryt o Astro de Javier Olivares, así como un artículo de Álvaro Pons y nuevos contenidos.

miércoles, junio 16, 2010

The Unwritten


Los padres de Lucifer, Carey y Gross, nos ofrecen una nueva serie que tiene todas las características esenciales para figurar en la línea Vertigo de DC, publicada aquí en España por Planeta.

En este tomo se recopilan los 5 primeros números americanos, algo que se agradece, porque realmente, leer un sólo número de la historia te puede dejar en tierra de nadie, ya que Unwritten empieza como una serie de fantasía que se torna real para, poco a poco y cuando ya no lo esperábamos, volver a introducir ese toque fantástico.

El protagonista de la trama es Tommy Taylor, hijo de un escritor de éxito que vive de las rentas creadas por las novelas de su padre desaparecido tiempo ha. Su vida pasa por ir de bolo en bolo por las convenciones literarias, sin mucha más aspiraciones. Todo se complica, cuando una periodista saca a la luz una información según la cual, Tommy Taylor podría no ser hijo legitimo de su padre, y por lo tanto, no ser el más apropiado para gestionar el legado literario de su padre.
Agobiado por los fans y la prensa, Tommy huye a la antigua mansión familiar, para descubrir que su progenitor tenía más secretos de los que él pensaba.

Unwritten es una serie a la que llegué con un cierto escepticismo y pereza. Los primeros números no me dijeron mucho, y no pasan de ser un remedo de otras series fantásticas ya vistas dentro y fuera del cómic. Guiños comiqueros, referencias literarias cruzadas, metalenguaje... todo muy rico, todo muy bueno, pero faltaba el punch. Este punch, llega en el último número, con la historia de Rudyard Kipling, que sin ser una maravilla ni especialmente original, si que le da un poco de chicha y consistencia a todo el entramado. Este último número consigue salvar la serie del KO técnico, y lo más importante, me deja con ganas de saber qué va a pasar después. Sr Carey, Sr Gross, misión cumplida... por ahora.

martes, junio 15, 2010

Winter is coming



Una, y mil veces más, os lo sugiero. Haceros un favor, y leeros las novelas de Canción de hielo y fuego antes de que salga la serie de la HBO.

lunes, junio 14, 2010

Lulú Mujer Desnuda 2


No se hizo esperar. La segunda parte de la aventura de Lulú ya es una realidad. Su periplo vital lega a la estación final. En esta segunda, y definitiva, parte, todas las incógnitas propuestas por Davodeau en el inico se van cerrando con la misma tranquilidad y naturalidad con las que se fueron abriendo.

Por supuesto, no os voy a contar cual es el devenir final de nuestra protagonista, ni cómo queda su familia y amigos tras esta segunda entrega. Supongo que si habéis comprado el primer tomo es algo que querréis descubrir por vosotros mismos.

En su conjunto, Lulú: Mujer desnuda es otra marca más dentro de los aciertos comiqueros dentro de la carrera de Davodeau, un autor que sabe tocar las melodías de lo cotidiano de una manera que lo convierte en extraordinario.

Ahora sólo nos queda contar los minutos hasta su nueva propuesta.

viernes, junio 11, 2010

El rincón de Zeke: Dark Zeke Toma 1



Zeke Griffin presenta: ¿Sabéis que me saca de mis casillas. Toma 1?

Creo que ya os rompí la cabeza alguna vez con este tema pero qué más da. Voy a darme el gustazo igual.

La continuidad. Hay un montón de &%$% Frikis que no hacen más que quejarse sobre este tema coartando la libertad creativa de unos autores que tienen que saber al dedillo años de tebeos para no incurrir es su ira y... y... YO SOY UNO DE ELLOS.

Este es el único genero en el que se pone en duda el respeto que se tiene que tener por la continuidad. Pongamos que estáis viendo una película. Hacia al final os dicen que dos personajes no se conocen y vosotros pensáis "pero si al principio de la película dijeron que crecieron juntos"
Lo veis, eso se llama ERROR. Ya sabéis, cuando alguien mete la pata y da igual si es una película, un libro o una serie de televisión.
En cambio en los comics no pasa eso, cuando hay un error de estos y alguien lo señala se convierte en un Friki quejandose por la continuidad. Ya sé, lo único que las grandes compañías piden es un poco de flexibilidad para poder atraer a grandes autores a sus tebeos.

Flexibilidad. ¿En serio? ¿Flexibilidad?.
Nos tragamos reseteos, crisis, más crisis y otras crisis, un día mas, ultimatums ...
En todas las chorradas que se les ocurren damos nuestro brazo a torcer y aun así se quejan.
Llegan esos autores hot que no tiene puta idea del tebeo y le dejan hacer lo que le da la gana y tras terminar una etapa infumable seguramente dirán que la culpa es de las presiones editoriales o de los frikis que no paraban de acosarle con tonterías sin importancia.
Nosotros, al final, lo único que queremos s que nos den un tebeo que se pueda leer. No es pedir demasiado porque pagamos por ello. Además se supone que hay gente en Marvel y DC que parte de su trabajo es ver ese tipo de errores. Los editores, los autores se quejan de que les pidamos que hagan bien su trabajo. Es increíble!

Creo que ese es el problema. En toda esta industria solo hay gente que no hace otra cosa que llorar y quejarse y... y... YO SOY UNO DE ELLOS.:-)


ZEKE

miércoles, junio 09, 2010

El ojo mágico de Kelly


Tebeos con aroma de otra época. De tiempos cuando los quioscos eran la única fuente de suministros tebeísticos para la resistencia comiquera. Vertice y sus maravillosas ediciones a los ojos de un infante y que con el tiempo pasan a ser infames a los ojos de un adulto. Los cómics de Fletway, de nuevo entre nosotros, cambiando para la ocasión el órgano visual de lugar y transformándose En el ojo mágico de Kelly.

Bulmer a los guiones y el maestro eternauta, Solano López, en la parte gráfica. Un pequeño trozo de la historia del cómic, de nuevo disponible para los viejos y nuevos aficionados.

Por supuesto, los coleccionistas acérrimos podríamos destacar la falta de gusto por parte de Planeta a la hora de presentar la edición. Un poco de cariño y gusto por los detalles no creo que hubiera costado mucho y si que hubiera enriquecido el producto. También, como es habitual en Planeta, el precio acompaña, por lo que lo vamos a dejar el combate en un mero intercambio de golpes.

Lo importante, lo señalable, es que de nuevo hay una edición disponible de los clásicos de la Fletway. A Kelly lo seguirán Zarpa de Acero y quién sabe si en un futuro podremos tener también a Mytek o incluso a mi querido y añorado orejudo Spider.

martes, junio 08, 2010

Necróticas





¿Qué son las Necróticas?

Son muñecas. Son niñas. A veces parecen góticas, otras veces parece que se acaban de suicidar o que lo están haciendo. Y de vez en cuando, también, parecen muertas.


Pero mucho mejor que yo, que os lo explique directamente el padre de las criaturas.



Recordad. Este próximo viernes, Ángel estará en Banda Deseñada dedicando ejemplares de Necróticas a partir de las 19:00 horas.

Más información sobre los cómics de Ángel en su blog.