Bella Muerte

Bella Muerte, Pretty Deadly. Tanto monta, monta tanto. Llames como lo llames, uno de los tebeos de la temporada. Por fin tenemos disponible la edición en castellano gracias a Astiberri.

Un tomo recopilatorio que recoge los cinco números de la serie original, completados con numerosos extras que harán las delicias de los más seguidores.

Al mando de las acción, Kelly Sue DeConnick y nuestra muy querida Emma Ríos.

Western sobrenatural. Inmediatamente surgen nombres como Sergio Leone, Deadwood,  Predicador... pero también referencias como Gaiman y el folklore popular. Una mezcla explosiva que las hábiles manos de estas dos autoras saben llevar por buen camino, enganchando al lector de principio a fin.

La historia de Ginny, una pistolera hija de la muerte (literal) cuya misión es la de liberar las almas que habitan en este mundo del dolor que los aflige, no dudando en emplear en el empeño toda la violencia que fuese necesaria.

Haceros un favor y no os olvidéis de meter en vuestra próxima compra comiquera este Bella Muerte.

Por si mis palabras no os convencieran, otro incentivo a mayores. En Diciembre, Emma Ríos estará en Banda Deseñada con la intención de llevarse a Vigo y comarca por delante a base de dedicatorias.

Las horribles y maravillosas razones de por qué corro largas distancias

The Oatmeal, alias detrás del cual está Matthew Inman, es un tipo realmente inteligente. Busca un target para sus cómics y va a por él a tumba abierta. Primero fueron los gatos con su Cómo saber si tu gato planea matarte, luego los perros con Mi perro, esa paradoja y ahora lo hace con la tribu de los corredores.

Unos títulos que posiblemente pasen sin mayor pena ni gloria para el resto de los mortales, pero que se convierten en una lectura indispensable justo en el momento en que alcanzan su target, su público.




Tengo que reconocer que con esta última entrega dedicada a los corredores no he podido evitar alguna sonrisa cómplice a la hora de ver las páginas de Oatmeal. Si eres corredor de viejo o nuevo cuño, sin duda pasarás un buen rato leyendo este cómic.

Ideal para regalo en estas fechas navideñas, tanto para familiares y conocidos aficionados al running como para alguno que no corre tanto pero sí que debería hacerlo.

El libro del cementerio

Para muchos un genio de la historieta. Para otros tantos un vendedor de humo, un timador que nos da clasicismo disfrazado de cultura pop. Estés en el bando que estés, lo que es indiscutible es que Neil Gaiman es una de las grandes figuras del mundo del cómic y que sus proyectos son largamente esperados por amantes y detractores.

Este nueva obra, pese a que lleva bien grande el nombre de Gaiman en la portada, realmente es una adaptación al cómic en dos libros de la homónima novela, esta sí, escrita por el propio Gaiman. El encargado de llevar a cabo esta adaptación no es un nombre cualquiera, sino que hablamos de otro mítico autor de cómic como es P. Craig Russell.

La historia de Nad-Nadie, un bebé que escapa al trágico destino de su familia asesinada por un despiadado asesino para acabar refugiado en un cementerio en el cual, sus distinguidos y singulares habitantes, se hacen cargo del niño. En este cementerio se va a desarrollar la atípica vida de Nad y sus inmortales vecinos.

Un argumento 100% Gaiman que en esta ocasión se ve acompañado por un elenco de dibujantes que no hacen sino reforzar el producto. Ya simplemente el primer capítulo dibujado por Kevin Nowlan merece la compra de todo el libro, pero es que si tenemos en cuenta que el siguiente lo dibuja el propio P. Craig Russell, y el resto nombres como Tony Harris, Scott Hampton, Galen Showman o Jill Thompson, la cosa sube muchos enteros.

Un libro altamente recomendable que hará las delicias de los habituales seguidores de Gaiman, pero que también tendrá un alto interés para los más comiqueros por la lista de dibujantes anteriormente citada.

Batman: Amor loco y otras historias

Pues esta semana tocan recomendaciones de cómic americano. Nada buscado. Fruto de la casualidad y de que los señores de ECC se hayan decidido a sacar al mercado un tomo recopilatorio de grandes autores de Batman dedicado a Paul Dinni y Bruce Timm. Palabras mayores.

El tomo recopila esa gran obra maestra que es Amor Loco, pero también se completa con las otras colaboraciones comiqueras que hicieron con el personaje, dotando al producto de un valor añadido en su faceta de contenedor de historias en un solo tomo.

Si nunca habéis leído Amor Loco, seáis o no seáis fans de Batman, tenéis una compra obligatoria en este tomo. No todos los días se pueden recomendar obras maestras, y ese cómic  es una de esas.

Presentación Catálogo Oneroso de Beleza Gratuita con Fran Bueno

El compostelano Fran Bueno, uno de nuestros autores más internacionales, habitual del mercado americano en series como Noble Causes, estará este próximo sábado día 8 a partir de las 18:00 horas  en Banda Deseñada (C/ Cataluña 27 - O CALVARIO) presentándonos Catálogo Oneroso de Beleza Gratuita  la obra que lo hizo merecedor del VIII Premio  Castelao de cómic.

Aquí podéis leer una pequeña reseña sobre el libro.

En caso de que vuestras circunstancias no os permitieran acercaros en esta ocasión se admiten encargos.

Hulka: Ley y desorden

Cada cierto tiempo en el mercado de superhéroes norteamericano se cuelan ciertos títulos donde autores sin presión editorial y con cierta libertad creativa dan rienda suelta a todo su talento. Pasó el año pasado con el Ojo de Halcón de FractionAja y vuelve a pasar con esta versión desenfrenada de Hulka a cargo de Charles Soule y Javier Pulido.

Dejando de lado la maravillosa apuesta gráfica de Javier Pulido y su gran saber narrativo que lo convierte en un superclase entre los superclases, destacar también el acierto a la hora de enfocar las historias por parte de Soule, dando un aire refrescante a la nueva versión de Jennifer Walters y sobre todo lo divertido de sus tramas, que mezclan el mundo laboral de la protagonista con su labor más superheroica.

Al igual que pasaba en Ojo de Halcón, personajes icónicos de Marvel como Tony Stark o Victor Von Muerte realizan cameos de lujo en la serie, algo que más que como un mero guiño a fans de toda la vida por parte de los autores se utiliza hábilmente dentro de la trama general de la colección.

Un tebeo que no debería pasar desapercibido y que es altamente recomendable para todos aquellos que ya se dejaron sorprender con Ojo de Halcón.

Estoy seguro de que el conjunto hará las delicias de cualquier lector, sea o no sea habitual de los superhéroes, pero de lo que no tengo ningún tipo de duda es de que el regalo visual que supone el dibujo de Javier Pulido es algo que nadie puede dejar pasar.

The Wake: El resurgir

Scott Snyder parece ser el elegido, el guionista destinado a sacar a DC de sus miserias creativas en los últimos tiempos, con directivos y editores añorantes de tiempos pasados que daban mucho vértigo en los balances de cuentas.

La etapa de este guionista en Batman, con su tribunal de los búhos y demás cuestiones, es de lo más destacado del personaje en los últimos tiempos. Parece que las mentes pensantes de DC se dijeron que si lo podía hacer con Batman, por qué no lo iba a hacer también en su línea de cómics para adultos.

Así nace The Wake, bautizado aquí en España como El resurgir. Un gran tebeo donde el talentoso Snyder nos propone una de esas historias que parten de la ciencia ficción para adentrarse dentro de los campos del terror, la aventura e incluso la mitología y el folclore. Todo en su justa medida y muy bien aderezado.

Pero por si la valía del propio Snyder no fuera suficiente argumento, The Wake juega otra baza ganadora en la parte gráfica con la presencia de Sean Murphy, uno de esos artistas que, actualmente, para mi supone la compra obligada de cualquier cómic en el que participe. En este proyecto, pese a tener un tono claramente comercial, Sean Murphy sigue dejando su impronta y su garantía de calidad.

Resumiendo. The Wake, se propone como una de esas lecturas recomendables, entretenida, con detalles que la elevan sobre la calidad media de productos similares y que sin duda dará a los lectores aquello que están buscando por la presencia de Snyder y Murphy en los títulos de crédito. Además, es obra completa, lo cual siempre es un incentivo.

Lámina Miguelanxo Prado: Nápoles

Nuevas láminas de Miguelanxo Prado disponibles, como esta con inspiración Napolitana.

«Nápoles»

Impresión digital s/ papel satinado de alta calidad 260 gr.
35 x 25 cm.

Precio
25,00 €

Con las fechas navideñas en el horizonte, pensad que una lámina de Prado, decicada y firmada, puede ser un regalo para el recuerdo.

The TV Zone

La excusa perfecta para mejorar nuestro inglés a la vez que visionamos nuestras series favoritas.

Sabido es que cualquier serie en versión original siempre mejora al producto doblado, por muy buena calidad que este doblaje tenga. Los matices de la voz son importantes e incluso pueden ser un detalle fundamental a la hora de definir un personaje (esa voz de pollo resfriado de Tony Soprano en la versión original y el vozarrón de macho alfa que le pusieron en la versión doblada).

No somos pocos los que seguimos la versión original con mayor o menor facilidad. Sea cual sea nuestro nivel, es indudable que siempre llega la frase o expresión que se escapa a nuestro control. El right on de Jesse Pickmany sus colegas,  o el look the part. be the part con el que Joe contesta a Barksdale.

Estas y muchísimas expresiones más son analizadas de una manera amena y totalmente centrada en las series y películas que todos conocemos de primera mano, haciendo que aprender inglés coloquial sea más entretenido que nunca.

Cada capítulo de este libro se centra en una serie con la que descubrir nuevas palabra y expresiones coloquiales, así como referencias culturales. The Wire, House, Breaking Bad, Big Bang Theory, Mad Men, etc...

Imprescindible para cualquier seriofilo de pro y también para estudiantes y profesores que quieran estar al día del inglés hablado.

Destino Hërgüss

Ya es oficial!!! Después de unos días de negociaciones, os podemos confirmar que Banda Deseñada es embajadora oficial del Planeta Mincha. Por lo tanto, ya podéis obtener los productos oficiales de este singular universo en vuestra librería amiga.

De esta manera, su primer gran proyecto, Destino Hërgüss, actualmente en proceso de financiación a través de una campaña de Verkami, puede ser apoyada por medio de Banda Deseñada.

Si reserváis/compráis vuestro ejemplar a través de BD, estaréis apoyando el proyecto de la misma manera que si lo hicierais a través de la plataforma Verkami y por lo tanto, tendríais todas las recompensas que allí se os ofrecen. Es decir:


- El cómic de Destino Hërgüss (en gallego o en castellano).
- Tarjetas con la BSO original con cada libro que solo se adquiere a través de esta campaña.
- Marcapáginas exclusivo con cada libro.
- Tener el cómic 2 meses antes de que este se distribuya en el circuito de comercialización.

Pero además, si lo compras a través de Banda Deseñada, a todo esto también le podrás sumar otras ventajas como:

- No tener que pagar hasta que recojas el libro físicamente cuando esté publicado.
- Poder asistir a un evento de presentación amenizado con músicos y actores del Planeta Mincha, exclusivo para compradores del libro en BD.
- Llevarte tu ejemplar dedicado y con dibujo del autor.

Todo esto por unos ridículos 23 euros!!!

Así que ya sabéis. Apoyad al proyecto Destino Hërgüss a través de Banda Deseñada.

Tenemos que llegar a 40 ejemplares antes del 16 de noviembre!!! Haz tu reserva ya... o puede ser que te quedes sin tu ejemplar de Destino Hërgüss.

La abuela y su gato gordo

En  espera de saber el destino que correrá la publicación en España de El dulce hogar de Chi, llega ahora publicada por Planeta una de las anteriores historias de su autora,Konami Kanata, traducida aquí en España como La abuela y su gato gordo.

Para todos aquellos seguidores de las aventuras de Chi, poco que comentar. Tenéis que cogeros esta serie sí o sí. Este razonamiento también es válido para cualquier amante de los gatos que se precie de serlo.
Para el resto de lectores, lo que os vais a encontrar aquí son pequeño fragmentos de la vida cotidiana de una anciana y su gata, con un constante presencia del humor, pero también con momentos más reflexivos sobre la convivencia humano felina.

Imprescindible para los seguidores de El dulce hogar de Chi y en general para cualquier amante del mundo gatuno.

Versus

Entrecomics nos sorprende a todos con la publicación de Versus, el último trabajo de Luís Bustos, un autor que nos había dejado muy buen sabor de boca con su anterior obra, Endurance, publicada en aquellas épocas en las que Planeta todavía publicaba material de autores españoles.

Basándose en un relato de Jack London, Luís Bustos, en adaptación libre, recrea el último combate de Tom King, un veterano boxeador que ha vivido toda una vida de combates, tanto en el ring como en su vida privada.

Partiendo de este combate, Bustos, a través de múltiples y variadas técnicas narrativas, da cuenta de la vida de este boxeador por medio de constantes flashbacks. La visceral acción del combate se mezcla con momentos de contemplación que nos permiten conocer al Tom persona escondido detrás del Tom boxeador.

Un cómic con una trama que mantiene sin problemas la atención del lector, pero que sin duda tiene su baza ganadora en la parte grafico-narrativa. Saltando de estilo gráfico según las necesidades de la acción, Bustos nos trae a la mente al Darwyn Cooke de Parker, al Eisner de Contrato con Dios e incluso por momentos a un más cercano David Rubín en las escenas de acción. Una mezcla ganadora que se refleja a la perfección en el acabado final del cómic.

Precioso, intenso y emotivo. Uno de los tebeos del momento, tanto por lo inesperado del mismo como por la calidad que atesora en sus páginas.

Vida de librero

A veces, y solo a veces, esto de ser librero no está nada mal. Gracias Master!!!

Figura Arale

Nueva figura de Arale!!! No esperéis a que se agoten!!!

Andanzas de un hombre en pijama

El regreso del hombre del pijama. El día a día y los entresijos del proceso de creación de un autor tan reverenciado como Paco Roca.

Siguiendo el esquema ya utilizado en Memorias de un hombre en pijama, el autor abandona el tono más trascendental de sus otros trabajos para mostrarnos en clave de humor y de forma episódica su día a día.
Reflexiones personales y sociales, no exentas en esta nueva entrega de una buena carga de reflexión y crítica siempre con ese tono tan cercano que Paco Roca domina a la perfección.

Imposible leerse una solo tira. En cuanto empiezas el libro, te lo tienes que acabar.

Pin-Up Integral

Milton Caniff, JFK, Hirohito, Howard Hughes, Bugsy Siegel, Hugh Hefner... estos son algunos de los nombre propios referenciados en Pin-up. Una serie mítica del mercado franco-belga que es recopilada ahora en formato integral por Norma, con la bonita jugada para los fieles seguidores de la serie de publicar el último tomo, inédito en España, con el integral, dejando a los compradores habituales con la sola posibilidad de hacerse con el integral para completar la serie.

Pero dejando de lado a estos veteranos compradores, la verdad es que para alguien que no se haya acercado nunca a la lectura de Pin-up, este integral es un regalo del cielo.

Yann y Berthet crean una trama de esas donde realidad y ficción van unidas por la mano y donde la vida y figura de Dorothy Partington, Dottie, es el eje central.

Una obra que ya en su comercialización serializada alcanzaba un gran nivel, pero que con esta edición integral se disfruta incluso más, dejando ver la compleja labor al guión de Yann con diversos niveles de lectura.

La historia nos enganchará desde el primer momento siguiendo las peripecias de Dottie a través de diversos periodos temporales que la llevaran de pin-up en La Segunda Guerra Mundial a detective  de los años 50 en Hollywood pasando por una etapa de espía en la guerra fría y fisonomista en Las Vegas de los mafiosos. Pero en una segunda lectura, el lector se verá también atraído por todos los guiños a hechos y personajes reales que salen en la trama, dejando esa sensación de duda ante lo leído e incitando a buscar más información para saber si lo relatado es real o ficción.

Una lectura que va un poco más allá de la pura y simple diversión y que destaca este integral como una de las referencias más claras de compra en la actualidad y en el próximo futuro navideño.

Imprescindible para los amantes de la línea de cómic franco belga. Muy recomendable para cualquier lector en busca de una lectura tan divertida como inteligente y que disfrutara con obra como El Decálogo.

Aquiles Talón Integral

Sigue la fiebre del oro. Todo el mundo se lanza al oeste de la BD franco belga en busca de su pepita de oro. Yermo, Ninth, Dolmen, Norma, etc... y ahora también Trilita Ediciones.

La editorial entra en el mercado por la puerta grande trayendo de la mano a uno de los grandes nombres de la BD clásica como es Aquiles Talón. Una edición que sigue al pie de la letra a la edición integral francesa y de la que por el momento tenemos disponible el primer volumen. Un gustazo poder disfrutar del personaje sin tener que bucear en antiguos Mortadelos donde se podrían encontrar diversas aventuras publicadas sin ton nin son

Una serie de humor inteligente a la que el paso del tiempo respeta perfectamente, teniendo una lectura tan satisfactoria en estos momentos como debió de ser en su fecha de aparición. Un cómic que en absoluto se ciñe a la legión de nostálgicos y ante el que cualquier lector, a poco que ponga de su parte, se verá atrapado.

Disfrutemos de esta etapa de boom en cuanto a la publicación de material franco belga se refiere. Dudo mucho que el mercado aguante el tirón al actual ritmo de publicación, pero mientras tanto, que nos quiten lo bailado.

Quién nos iba a decir hace unos años que Aquiles Talón y Los Hombrecitos estarían publicados en castellano!!!

Los silencios de David

El cáncer, ese tema tabú en nuestra sociedad y del que nadie quiere hablar. Los que lo sufren directamente porque bastante tienen con sufrirlo. Los que afortunadamente no conocen sus efectos, porque no están interesados en conocerlo más de cerca.

En general, los libros que tratan sobre este tema son de esa clase de libros a los que tienes que aproximarte con una preparación previa y con un día propicio para hacerlo. En el caso que nos ocupa este efecto se intensifica (brutal su interpretación gráfica del proceso degenerativ sufrido por David, porque su autora, Judith Vanistendael, coge el toro por los cuernos y nos enfrenta a la enfermedad cara a cara, sin ambages ni edulcorantes.

Una aproximación del todo acertada, desde mi punto de vista, puesto que pese a que desde el primer momento los efectos del cáncer, tanto físicos como psicológicos, están duramente reflejados a través del personaje central de David y de las tres mujeres que forman parte de su vida, esta autora tiene la capacidad gráfica de suavizar esta dureza con un bello, sensible y delicado dibujo, que dota de cierta poesía a la tragedia y que sin duda es uno de los puntos fuertes de este Los silencios de David.

Por lo dicho anteriormente, queda claro que este no es un cómic casual, apto para cualquier público o para cualquier momento. Pero para aquellos lectores que busquen una aproximación al mundo del cáncer, tratado con seriedad, rigurosidad pero con un tacto y una delicadeza exquisita, sin duda están de suerte con la publicación de este cómic.

Sesión de firmas con Juan Canales y Juanjo Guarnido

Debido a la gran expectación que está despertando  la presencia de los autores de Blacksad en BANDA DESEÑADA (C/Cataluña 27 - O CALVARIO) y con el fin de organizar un poco la que se supone va a ser una multitudinaria sesión de firmas, vamos a suministraros unas informaciones básicas.

- La sesión de firmas empezará a las 18:00 y finalizará a las 20:30 horas en Banda Deseñada

- Los autores firmarán ejemplares a todo el mundo que compre un ejemplar de Blacksad en Banda Deseñada. Nadie se irá sin su ejemplar firmado. Las firmas tendrán prioridad sobre los dibujos, con lo cual no habrá que hacer cola para llevarse un ejemplar firmado por los autores.

- Debido a las limitaciones físico-temporales, los autores solo dedicarán 15 álbumes con dibujo entre las personas que compren un ejemplar de Blacksad en Banda Deseñada.

A partir de las 17:00 horas, repartiremos 8 tickets. Las 8 primeras personas en llegar a BD se llevan un ticket que les da derecho a dedicatoria con dibujo.

Las 7 dedicatorias con dibujo restantes se sortearan  entre todas aquellas personas que  se acerquen a la sesión de firmas, no hayan podido hacerse con un ticket previamente.y compren un álbum de Blacksad en BD.

Tenemos claro que esta no es la mejor de las soluciones y que lo ideal sería que todo el mundo se fuera con su ejemplar de Blacksad  inmortalizado con un dibujo... pero eso no es posible. Esperamos que sepáis entender la situación y que más allá de dibujos o no dibujos disfrutéis con la presencia de estos autores en nuestra ciudad y en Banda Deseñada.

Presentación Blacksad con Juan Canales y Juanjo Guarnido

Dos de los grandes nombres del panorama del cómic a nivel mundial;  Juanjo Guarnido y Juan Canales, creadores de una de las series más vendidas en el mundo entero, con un personaje icónico como es Blacksad, estarán en Vigo para celebrar con todos nosotros los 10 años de existencia de la librería Banda Deseñada.

La librería Banda Deseñada (C/Cataluña 27) os ofrece la oportunidad de disfrutar en partida doble de estos autores.

Así, el sábado 18, a partir de las 12:00  y gracias a la colaboración de La Historia Cafe Bar (C/Cruz Blanca 5) tendrá lugar una charla coloquio con Juanjo Guarnido y Juan Canales que serán moderados por Miguelanxo Prado.

Por la tarde, a partir de las 18:00, Juanjo Guarnido y Juan Canales estarán firmando ejemplares de Blacksad en la librería Banda Deseñada (C/Cataluña 27).

Una irrepetible de disfrutar en Vigo de dos maestros del cómic actual. Qué no te lo cuenten!!!

El lado bueno de la valla

Posiblemente, dentro de unos cuantos cientos de años, cuando ya hayamos acabado con nuestra tarea de destruir el mundo y la civilización donde vivimos, alguien encontrará a modo de tesoro arqueológico alguno de los libros realizados por Manel Fontdevilla y con él conseguirá entender como se llegó al apocalipsis final.

Como un Pérez Galdos en versión 2.0, Fontedevilla da cuenta a través del humor gráfico del día a día de nuestra miserias cotidianas, ensañándose especialmente con la clase política y su constante inutilidad. Temas candentes, la mayoría de ellos poco compatibles con la risa, pero a los que Fontdevilla sabe dar la óptica necesaria para hacerlos digeribles al mismo tiempo que denunciables.

Habituales seguidores del autor no se verán sorprendidos, sino agradados, por esta nueva recopilación. A los que no conocen la faceta de humorista gráfico de unos de nuestros autores más en forma, sin duda les recomiendo este tomo recopilatorio.

Recomendable también para lectores ajenos al mundo comiquero pero con cierto interés en la crónica política y social de nuestro país.

Marina: Los hijos del Dux

Desde hace más o menos un año, el guionista Zidrou se ha convertido en uno de los guionistas más seguidos en nuestro país, en parte por el éxito comercial de sus historias intimistas, en parte por su buen ojo a la hora de seleccionar sus compañeros gráficos, mcuhos de ellos dibujantes españoles.

Está claro que Zidrou, hoy en día, ya es una marca y así la está explotando su principal editor en España, Norma Editorial. Hasta el momento esa versión más intimista y social de Zidrou era la que llevaba la voz cantante, pero Zidrou, prolífico como pocos, tiene una carrera en Francia que va mucho más allá de los visto hasta ahora.

Marina es la oportunidad de ver un Zidrou más encorsetado en los estándares de la línea historica del cómic franco belga. Una aventura que recoge la layenda de Marina, la hija del Dux de Venecia que acabo sus días como pirata ante el desprecio y abandono de su padre que la dejo a su suerte ante sus enemigos otomanos.

Zidrou sale totalmente airoso de su aproximación a la aventura histórica demostrando ser un guionista de recursos. Quizá se eche de menos ese toque tan personal que suele poner en sus historias más intimistas, pero sin duda en Marina vamos a encontrar todas las claves necearias para que los amantes de la línea más clásica de los lectores de cómic francobelga no se sientan decepcionados.

Podrá gustar a los habituales de series como Thorgal, El escorpión, Long John Silver y similares. Atención aquellos que lleguen al cómic atraidos por el nombre de Zidrou y esperando encontrar otro Lydie.

Torpedo Integral

OBRA MAESTRA!!!. Así, con mayúsculas.

Esta va a ser una reseña rápida. Simplemente os lo vais a tener que llevar a casa. Sí o sí.

Además, por si no os llegara con la calidad de la obra en sí misma, la edición integral es inmejorable, incluyendo incluso las páginas de Alex Toth.

Edición indispensable para cualquier lector que no haya tenido el placer de disfrutar de Torpedo en algún momento de su vida y también muy recomendable para los veteranos coleccionistas poseedores de vieja edición en grapa y que quieran darse un homenaje en forma de edición integral.

Presentación Nacho Camacho con Jano y Rodrigo Cota

Parroquia!!! El ciudadano Jano vuelve a casa. Y lo hace acompañado de su fiel guionista Rodrigo Cota y de su insigne creación; Nacho Camacho, un ser humano excepcional, padre ejemplar y ejemplo para futuras generaciones. Una dosis de retranca gallega en formato cómic.

El sábado 11, a partir de las 18:00 horas, Jano y Rodrigo Cota estarán en Banda Deseñada (C/Cataluña 27 - O CALVARIO), dedicando ejemplares de Nacho Camacho a diestro y siniestro.

En esta ocasión los autores cogen encargos, por lo que si no puedes pasarte, no dudes en darnos aviso para conseguir tu ejemplar dedicado y recogerlo más tarde.

Starwars: La guerra de las galaxias

Planeta nos ofrece como novedad otoñal el recopilatorio de la adaptación al cómic de los guiones originales que en sus primeros tiempos Lucas realizó para lo que luego se convertiria en algo más que una película.

Sana curiosidad es lo que tenía por ver esta adaptación al cómic de la primera versión de la mítica Star Wars salida de la cabecita del bueno de Lucas. Muchos años antes de que la película viera la luz en la gran pantalla, allá por 1974, Lucas ya realizó la primera versión del guión de la saga que haría historia.

En esta primera versión ya están todos los elementos que hacen reconocible a las películas. Tenemos un pérfido Imperio, un joven aspirante a Jedi, un veterano Jedi, un princesa e incluso un padre mitad máquina mitad humano que para sorpresa de todos no se llama Darth Vader.

Las sensaciones son buenas y creo que no puedo estar más de acuerdo con Francis Ford Coppola, quien en su momento leyó este borrador de guión y posteriormente confesó que no tenía ni idea de por qué Lucas hizo los cambios, porque lo que había leído en su momento le parecía muy bueno.

Una versión mucho más áspera y menos edulcorada que la que finalmente vimos en la pantalla y que hará las delicias de los más fans que además de disfrutar con lo visto, dedicarán gran tiempo a ver los pequeños cambios y evoluciones de personajes de lo que en principio iban a ser a lo que finalmente fueron.

Imprescindible, de verdad, para cualquier fan a la saga que se precie. Muy recomendable para cualquier otro tipo de lector con un mínimo interés en Starwars y su universo.

Bandette: Presto

Shhhhhussss!!! Soplo de aire fresco que acaba de pasar. Su nombre, Bandette. Una villana muy heroica que parece salida de las series más naif de los años 60. Una protagonista especial para un cómic sin duda especial, llamada a romper los esquemas a muchos lectores y atravesar las fronteras de los géneros.

Parte aventura, parte relato juvenil. Humor, acción, misterio, etc... todo y mucho más tiene cabida en el mundo de Bandette y sus amigos.

Una de las series más alabadas y destacadas del año pasado en el mercado estadounidense llega ahora a España con la intención de repetir jugada. El guionista Paul Tobin y la dibujante Colleen Coover se sacan de la chistera una luminosa protagonista que nos enamorara desde el momento en que la conozcamos.

Una historia muy bien pensada, refrescante tanto en la parte de guión como en la parte visual y que destila en sus páginas una locura controlada que acaba por contagiar al lector.

Un híbrido que recoge y mezcla la tradición y la admiración por la BD franco belga con el espíritu del cómic book americano, mostrando a una Colleen Coover que sintetiza a la perfección estas sensaciones con un dibujo que por momentos trae recuerdos de unos Dupuy & Berberian como de magos de la animación como Timm y Cooke. Página tras página, esta artista nos somete a un festival visual que se verá perfectamente acompañado por el tono festivo de los guiones de Paul Tobin.

Bandette es toda una agradable sorpresa. Uno de esos cómics a los que agradecemos su presencia en el mercado y que están llamados a marcar un antes y un después.

Además, como extra de lujo para presentes y futuros artistas, el libro viene con un pequeño tutorial en el que Colleen Coover explica como estructura su trabajo desde el lápiz hasta el color final.

Que no se os pase echarle un ojo a este cómic en vuestra próxima visita a la librería.

Los hombrecitos: Primeras Historias 1967-1970

Finalmente lo consiguieron y Los Hombrecitos también son recuperados para el mercado español. Esperemos que este les correspondan con la ventas.

Para la ocasión, recupero las impresiones vertidas en su día sobre la edición francesa de este volumen.

Ay el mercado francés! Qué grandes alegrías me proporciona!.

Recuperar clásicos de tu infancia. Series míticas que tienes grabadas en el subconsciente y que te marcan de por vida. Les petits hommes de Seron, Los hombrecitos aquí en España, se convirtió en una de esas series justo desde el momento en que la descubrí en las revistas Fuera Borda y Spirou Ardilla. Pese a que en Francia esta serie tuvo una larga trayectoria, con más de 60 albumes publicados, en España, su edición se limitó a varias serializaciones y un álbum, este último también dentro de la colección Fuera Borda.

Además, en los tres intentos de serialización de la serie, se repitió la misma aventura, titulada aquí El éxodo. Un tebeo que en Francia era el primer número de la serie oficial de Les petits hommes, pero no la primera de sus aventuras. Por lo tanto, leía una y otra vez la historia donde estos hombrecitos tenían que movilizarse para trasladar su ciudad de sitio, pero nunca llegué a saber de dónde salían exactamente. Tampoco es que fuera de mucha importancia, pero siempre me quedó la curiosidad.

Con este integral, por fin puedo hacerme con más aventuras de estos héroes de infancia. Desde el principio, desde su primera historia "Alerte à Eslapion sous Rajevols". De una vez por todas, puedo leer el verdadero origen de Los hombrecitos!!!

Supongo que estaré un poco condicionado por mis recuerdos infantiles, pero la verdad es que fue empezar a leer las primeras páginas y cuando me recobré la noción del tiempo ya me había ventilado dos tomos. Se ve que la serie aguanta, y muy bien, el paso del tiempo.

Trillium

Un extraño sentido de la responsabilidad librera me lleva impulsivamente a rescatar este Trillium de la pila de novedades a revisar en el que ya llevaba unas semanas. No sé, hay cómics que te invitan a su lectura y otros que por extrañas razones te evitan sin quererlo. Y una vez más, agradeceré a esa profesionalidad librera descubrir una sorprendente, por agradable, lectura.

Disfrazada bajo un trasfondo de ciencia ficción, saltos temporales, amenazas siderales en forma de plagas, nueva razas alienígenas, aventuras en las selvas amazónicas, steampunk, lo que se esconde tras la portada de Trillium es toda una historia de amor.

Una muy personal propuesta de Jeff Lemire, quien con su trazo desgarbado nos ofrece una historia con descaradas propuestas narrativas (que la edición española de ECC mutila en cierta medida al recolocar ciertas viñetas) que requerirán la atención del lector hasta el punto de llevarlo a un juego final, donde a través del regalo de una particular piedra de Rosetta se invita al lector a una nueva lectura del relato, esta vez con pistas nuevas que dotarán de una óptica diferente a todo el conjunto.

Una lectura que en parte por lo inesperado me resultó francamente gratificante hasta el punto de entrarme ganas de revisitar trabajos anteriores de Jeff Lemire que en su momento no despertaron grandes simpatías en mis lecturas.

Gustará a lectores dispuesto a ser engañados, a aquellos que quieran disfrutar con las propuestas narrativas de Lemire y en general a todo aquel que quiera disfrutar de una buena lectura sea de una historia de ciencia ficción, sea de una historia de amor.

Por cierto, el color de José Villarubia simplemente sensacional. No es de extrañar que su nombre luzca al mismo nivel que el de Jeff Lemire.

10 años de BD!!!

Seguimos de celebración. Porque no todos los días se cumplen 10 años de existencia!!!

Así, hasta final de año, seguimos con nuestra agenda de presentaciones. Os recordamos las más inmediatas:

Septiembre

Sábado 27: 20:30 horas - Presentación de A causa do crime con Tokio en La Historia Café Bar (r/ Cruz Blanca 5)


Octubre

Miércoles 1: 19:00 horas - Presentación de Degenerado con  Chloé Cruchaudet

Sábado 11: 18:30 horas - Presentación Nacho Camacho con Jano y Rodrigo Cota

Sábado 18: 12:00 horas - Charla coloquio en La Historia Café Bar  (r/ Cruz Blanca 5) con Juanjo Guarnido y Juan Canales moderados por Miguelanxo Prado.

Sábado 18: 18:00 horas - Firma de ejemplares de Blacksad con Juanjo Guarnido y Juan Canales.


Y en Noviembre, más.

Las Meninas

Llega al mercado uno de los cómics que sin duda marcara el futuro tebeístico de nuestro país en cuando a quinielas de premios y galardones se refiere. Hablamos de Las Meninas, el siempre celebrado regreso a los lápices de Javier Olivares en compañía esta vez de uno de los guionistas de moda; Santiago García.

Un relato que intencionadamente despertará odios y pasiones entre historiadores y críticos de arte, puesto que el camino elegido por los autores, principalmente por Santiago García,  para contarnos su propia versión de Velazquez y su obra maestra Las Meninas, se acerca y se aleja a conveniencia del rigor histórico según las necesidades de la historia. Las Meninas, más que una biografía de Velázquez, es una novela (gráfica) sobre el autor y más aún sobre el hombre detrás del genio.

Esta falsa biografia se sirve de distintas fórmulas  narrativas que van desde un tono más aventuresco a otro más oscuro e introspectivo, pasando por pasajes más humorísticos o incluso diversos saltos al futuro para revisar el impacto de Velázquez y su obra en otros genios de la pintura como Goya o Picasso. El resultado un tanto dispar, con momento lectores muy disfrutables entrecalados con otros a los que tanto movimiento no les sienta del todo bien..

Y si hablamos de posible polémica en el entramado conceptual, donde no debería haber ningún tipo de discusión posible es en la genialidad de la parte gráfica propuesta por Javier Olivares, quien más contenido que nunca alcanza un grado de perfección gráfico narrativo que lo refuerza en ese panteón de los elegidos.
Olivares tiene esa capacidad de agradar incluso a aquellos que no gozan con el simple placer de su trazo, puesto que a poco que nos dejemos llevar por su puesta en escena, los ojos se delizarán viñeta tras viñeta sin darnos cuenta de que ya estamos sumergidos en el mundo de Velázquez. Algo solo posible porque no solo hablamos de un gran dibujante sino que también lo hacemos de un gran narrador.

Sobre cada lector recae la tarea de dejarse engañar en el juego propuesto por los autores o por el contrario rebelarse ante cada detalle no sustentado por un hecho histórico documentado. En todo caso, Las Meninas tiene el suficiente interés y fuerza como obra, para que sea uno de lo cómic elegidos en nuestra cesta de la compra comiquera.

Presentación A causa do crime con Tokio

Este próximo sábado en colaboración con nuestras amigas de LA HISTORIA CAFEBAR (r/ Cruz Blanca 5 - CALVARIO PEATONAL) vamos a realizar una presentación-charla coloquio-sesión de firmas con Tokio que vendrá a presentar su A causa do crime; un cómic cuya trama tiene lugar en el Vigo de los 80, sumergido de lleno en la movida y las huelgas.

Sobre el proceso de creación de la obra, su ambientación y la convulsa época en la que está ambienta nos hablará este sábado Tokio, con la presencia de destacados representantes de la movida, tanto comiquera como musical.

Al termino de la charla, el mismo Tokio realizará una sesión de firmas en el propio local.

Así que ya sabéis, el sábado 27, a partir de las 20:30, tenéis una cita con Tokio y su A causa do crime.

Y no os despistéis. El evento tendrá lugar en LA HISTORIA CAFEBAR.

Catálogo oneroso de beleza gratuita

Con tan solo un año de retraso desde que esta obra recibió el premio Castelao 2013, llega ahora al gran público a través de la distribución comercial del mismo la singular propuesta del autor Fran Bueno.

Un cómic que el propio autor define como egoísta, en el sentido romántico de que es un cómic hecho para el propio deleite de su creador, sin que esta afirmación elimine la posibilidad de un disfrute de terceros, en este caso nosotros mismos los lectores.

Y sin duda ese disfrute está presente en las páginas de Beleza Gratuita. Una lista de pequeños hechos e imágenes que causan admiración y emoción en el autor (podían ser otros, pero fueron estos) y que desde la individualidad y personalidad de cada una de ellas forman en su conjunto una delicada loa a la belleza en sí misma.

Un cómic que se pasea por los caminos de la vanguardia comiquera pero saludando efusivamente al gran público que sin ningún tipo de duda se verá contagiado por la pasión, delicadeza y cariño que Fran Bueno ha puesto en la obra.

Un cómic ideal para disfrute individual, no apto para anfetamínicos lectores pero totalmente recomendable para cualquier otro lector en busca de nuevas sensaciones comiqueras.

Solo disponible en gallego.

Canícula

Baru es un autor que se siente cómodo en el polar, ese género negro de toda la vida revisado bajo parámetros franceses. Por otro lado, su estilo gráfico se antoja perfecto para historias de corte burlesco, cercanas al esperpento. Un poco de cada es lo que nos vamos a encontrar en este Canícula.

Con una puesta en escena casi teatral, muy de cabaret, Baru asalta la adaptación al lenguaje del cómic de la famosa novela de Jean Vautrin. En unas primeras páginas de ritmo impecable, se  nos presenta a Jimmy Cobb, un ladrón estadounidense que después de dar un golpe busca refugio en la campiña francesa al verse acosado por la gendarmería. Poco podría sospechar este desafortunado atracador que la granja donde busca refugio era una recreación del infierno en tierra.

Desde una tensa y agobiante calma, reforzada por esa sensación de agobio que da el calor de la canícula, paso a paso los habitantes de la granja se van cruzando en el camino de Cobb, presagiando una espiral de violencia que llega a su esplendor en las páginas finales.

Un atípico relato de género negro que podíamos incluso definir como antipolar donde los habituales de este tipo de lectura sabrán encontrar tantos puntos comunes como divergentes, algo que ayuda a darle un sello personal a la adaptación. Adaptación por otra parte que a un nivel de estructura y puesta en escena gráfica roza la perfección, recogiendo la esencia de la novela original y al mismo tiempo aportando el toque personal e intransferible de Baru.

Skandalon

Una reflexión sobre la fama y como esta afecta a los poseedores de la misma y a la gente que los rodea. Un cantante, enorme estrella del rock, con un frágil estado anímico que lo lleva hacia una espiral de destrucción para con él y todos los que lo rodean. Tazane es su nombre y Skandalon el cómic que nos cuenta su historia.

Segunda entrega de la autora Julie Maroh. Una segunda entrega que no es un segunda obra cualquiera, sino que se convierte en la obra que viene después del mundial éxito de El azul es un color cálido y su popular versión cinematográfica; La vida de Adèle.

Adoptando la opción de un cambio, no radical, pero si ciertamente significativo, Julie Maroh afronta este Skandalon con un estilo gráfico diferente al de su anterior obra, con un acabo más cercano al carboncillo y un uso del color muy significativo con acrílicos utilizados de forma directa capaces de alcanzar la densidad atmosférica necesaria para el buen desarrollo del relato.

Con una apuesta narrativa acertada, con páginas dinámicas y de gran fluidez, con dos o tres viñetas, muchas de ellas sin apenas texto, la vida y obra de Tazane se descubre ante nuestros ojos, captando toda nuestra intención e interés.

Una vida que, por otra parte, más que cerrar incógnitas, nos abre muchas más, dejando en el debe final de la obra una sensación de falta de cimientos, conociendo de primera mano el ciclo de autodestrucción de Tazane sin tener muy claro que es lo que lo motiva.

Quizá este último punto es el que le falta al cómic para convertirlo en una obra para el recuerdo. De todas formas, lo que nos ofrece Julie Maroh es mucho y es muy bueno.

Gustará a aquellos que esperaban el siguiente trabajo de la autora con ganas de ser sorprendidos y sin intención de leer una segunda parte de El azul es un color cálido.

Moby Dick

Adaptación libre del clásico de la literatura que tanta fascinación causa sobre todo entre los amantes de las letras anglosajones.

Poco (o mucho) que decir a estas alturas de personajes como Ismael, Starbuck, Queequeg o cómo no, el mítico Ahab. Personajes cuyos destinos están fijados por los movimientos del leviatán, de la gran bestia, del gigante blanco.

Olivier Jouvray et Pierre Alary son los encargados de llevar al lenguaje del cómic las palabras de Melville. Difícil tarea de la que salir airoso, y ciertamente, es en la parte de la prosa donde más flaquea este libro, siendo su parte gráfica el verdadero plus para llevárselo a casa.

Alary opta por un estilo gráfico muy visceral, cercano al esbozo, intentando captar la primera instancia del dibujo, esa fuerza inicial, sin recrearse en aderezarlo para la ocasión, dejando en parte esa función para un color que por momento es el encargado de dotar de tensión dramática a las escenas de caza.

Un cómic que no pasará a la historia como una gran adaptación de la novela, aunque si tenemos en cuenta la dificultad de la tarea y el siempre odioso agravio comparativo con el original, tampoco es decir mucho. Con todo, este Mobby Dick ofrece una entretenida lectura, un posible punto de entrada al universo Moby Dick para todo aquel que no lo conociera y sobre todo, un divertimento visual a mayor honra de un autor como Pierre Alary.

Gustará a los fans y habituales seguidores del dibujante. También recomendable para clubs de lectura y bibliotecas donde el cómic tenga una cierta presencia.

Por cierto, bonita portada.

Los colores olvidados

¿Qué pasaría si un día el mundo fuera perdiendo su color y todo se tornara pálido, gris y taciturno?

Carmesina lo sabe porque es la protagonista de una historia donde los colores van desapareciendo hasta que, de repente, aparece un gato negro que cambiará el rumbo de los acontecimientos.

Este es el argumento del primer cuento de Los colores olvidados y otros relatos ilustrados, un libro que recoge quince historias que versan sobre asuntos universales (la amistad, el amor, el coraje, la ecología, etc.) desde un punto de vista diferente, a medio camino entre la reflexión y la sonrisa.

Los colores olvidados y otros relatos ilustrados es un viaje a otros mundos, a otros tiempos, donde fantasía y realidad se mezclan para mostrar una nueva actitud, una nueva manera de entender el mundo  y a nosotros mismos.

Indispensable para los adultos que quieran recuperar los colores olvidados, descubriendo una nueva actitud, y recomendable para jóvenes y adolescentes que ya están pintando el futuro.

El bosque de las vírgenes

Una buena trayectoria comercial le preveo a este integral publicado por Yermo y que recopila los tres álbumes publicados recientemente en Francia. Con la garantía de tener a un profesional del guión como Dufaux al cargo de la historia y con la agradable sorpresa de Béatrice Tillier a los lápices, una autora que asalta el mundo de la fantasía desde una perspectiva realista.

Una trama de eterno conflicto entre los humanos y las bestias en un ambiente medieval de corte histórico donde todo se soluciona por la fuerza bruta. Por medio, los seres más fantásticos le dan ese toque mágico que refuerza el conjunto.

Una obra que, como viene siendo habitual con los productos de Yermo, se nos ofrece en formato integral, lo cual hace mucho para que su lectura sea totalmente placentera. Un tomo que podríamos colocar en la zona noble de las series medias, con una calidad media más que recomendable y que nos ofrece gran diversión sin grandes sorpresas.

Personalmente, pienso que a la serie le faltó una cierta continuidad que permitiera explorar más el mundo de las alimañas, sin duda los personajes más apetecibles. ¿Quién sabe? Quizá en un futuro Dufaux retome el universo y personajes.

El bosque de las vírgenes es otro claro ejemplo de serie media de calidad ofrecida en un contenedor integral muy demandado y totalmente recomendable para lectores en busca de una lectura realmente entretenida.

Aniquilación y Lobezno

Dos recomendaciones muy refrescantes para estos últimos días estivales. Lectura palomitera 100% zapiquiana a un precio inmejorable, puesto que estas ediciones en formato integral y a tamaño reducido que recopilan series que aún no llegan a clásicas pero que si que tienen un cierto recorrido y un amplía aceptación entre el público.

Por un lado Aniquilación, tomaco que recopila todas las miniseries galácticas y que sirve como perfecta plataforma de salida para adentrarse en el universo de Los Guardianes de la Galaxia, tan de moda con la reciente película. Tanto si saliste del cine con ganas de saber más, como si te apetece una lectura divertida para acabar el verano, este es tu tomo.

Por otro lado, Lobezno: El regreso de Arma-X, primero de los dos tomos que recopilan la aclamada etapa de Frank Tieri y Sean Chen a cargo de la colección. Un Lobezno que es pura acción de la primera a la última viñeta. Por supuesto no es una historia que intente cambiar los parámetros de la colección y del personaje, pero entretiene, y mucho, que es lo importante.

Dos lecturas superheroicas a tener muy en cuenta, puesto que la relación calidad-precio resulta difícil de superar.

Hijos de la anarquía

Lo que en un principio prodría parecer una broma de mal gusto, un pastiche en cómic de una de las series de acción del momento se ha tornado, tras su lectura, en una agradable sorpresa.

No solo este cómic puede mirar a los ojos a la serie madre, sino que por momentos, su trama podría encajar perfectamente como trama secundaria de cualquier temporada de SoA.

Temporalmente encajada entre el final de la quinta y el principio de la sexta, esta adaptación comiquera se puede considerar canónica (Kurt Sutter dixit) , puesto que no solo recupera los hechos de pasadas y presentes temporadas sino que nos aporta datos de interés no vistos en la serie y que satisfarán totalmente a los más fans.

La trama se centra en Tig y en al aparición de la hija de Kozik, algo que le da un toque de frescura, puesto que Jax y demás miembros aparecen en un plano más secundario, aunque no os preocupéis, puesto que en mayor o menor medida, todos acaban apareciendo.

Pero este cómic no solo vive de fanáticos seguidores de SAMCRO, sino que por si mismo, el cómic tiene una estructura y un guión más que correcto que lo hace merecedor de una lectura. Aunque no hayas visto un episodio de la serie en tu vida, podrás leerte este tebeo y pasar una buena lectura sin mas pretensiones.

Supongo que esto viene motivado en gran parte por el buen hacer de un veterano de esto de los cómics como es Christopher Golden, más conocido por los aficionados por sus colaboraciones con Mignola en su Hellboy.

En la parte gráfica un Damian Couceiro que cumple a la perfección con la misión, aunque sinceramente, el corsé gráfico que supone tener que remitirse a los actores televisivos por momentos le juega una mala pasada.

Fans de la serie, si queréis saber más del universo SAMCRO, como de dónde viene el pique entre Tig y Kozik, tenéis obligada lectura en este Hijos de la anarquía.

Stumptown

Hay autores que asociados a un género determinado suben mucho sus prestaciones y son garantía de calidad. Si asociamos el nombre de Greg Rucka con el género negro, podría ser un claro ejemplo de esto de lo que estábamos hablando.

Stumptown no es una obra llamada a remover las entrañas creativas del género negro, pero es una obra bien pensada, bien realizada y que nos propone una lectura entretenida.

Una detective privada, sus circunstancias personales y un caso que sabes engancharnos de principio a fin.

Ambientado en el área metropolitana de Portland, ciudad donde reside actualmente el guionista, esta ciudad se erige como uno de los personajes principales de la trama, siguiendo con esa habitual tendencia en el escritor de sacar lo mejor de las ambientaciones hasta convertirlas en un elemento principal,  aunque bueno, todo hay que decirlo, la protagonista, Dex, también es de esos personajes con gancho.

En la parte gráfica un autor, Matthew Southworth que hacer suyo el guión de Rucka, dotando al conjunto, con su estilo, de toda la credibilidad necesaria en obras de este tipo.

Resumiendo. Nada nuevo sobre la mesa, pero la cocina propuesta por Rucka sigue siendo un delicioso manjar.

Gustará a los fans del guionista y a aquellos lectores que disfrutan obras como Criminal, Gotham Central, Parker o Tyler Cross.

Por cierto, si al final os lleváis este tebeo a casa y lo que leéis os gusta, haceros un favor a vosotros mismos y haceros con el estupendo Queen & Country de Rucka. Magnífica e infravalorada serie a reivindicar.

Miracleman

Después de décadas de ostracísmo editorial debido a problemas de derechos editoriales que impedian una reedición de la obra, por fin, en este 2014, una de esas obras seminales, J-IMPRESCINDIBLE con mayúsculas, vez la luz.

Miracleman es una de esas obras fundamentales para entender el mundo del cómic tal y como lo entendemos ahora y sobre todo para entender la evolución del género de superhéroes hasta la actualidad. Una obra escrita por Alan Moore cuando todavía era Alan Moore y no The original writer y que sin duda podemos poner a la altura de sus grandes clásicos como La cosa del pantano, V de Vendetta o Watchmen.

Una historia donde Moore ya explora temas después restacado y tratados en detalle en Watchmen y que en su parte gráfica encuentra el apoyo necesario con el trabajo en primera instancia de Garry Leach y Alan Davis posteriormente.

Ríos de tinta se han escrito sobre esta obra, por lo que aquel que quiera tener más información que haga una rápida búsqueda en google. Desde aquí solo me limitaré a la casi obligatoriedad de llevaros este tebeo a casa para figurar en un lugar destacado de vuestra comicoteca.

Léo, Léa

Zidrou ya era uno de los guionistas más seguidos por los habituales del cómic franco belga, sección cómic costumbrista con raíces sociales, pero estoy seguro que tras su paso por el festival del cómic de A Coruña este pasado mes de agosto, una nueva legión de seguidores se han unido a la causa Zidrou y esperan sus nuevos trabajos.

Léo, Léa es su última obra publicada en España. Al contrario de lo que pasaba en sus más recientes entregas, para la ocasión no encontramos dibujante español en los títulos, siendo otro Benoît, francés y de apellido Springer, el encargado de la parte gráfica.

Un cómic hecho a la medida de los fans de las crónicas sociales de Zidrou, que encontrarán en este relato de Léa, una mujer liberal enfrentada a su vida a través de la muerte, una historia moderna, viva, emocionante a la que Springer sabe dar con su estilo semirealista, el tono sobrio y sin florituras necesario para hacer creíble y cercana la historia de Léa.

Una trama principal que se nos va a presentar intercalando escena actuales con momentos del pasado a modo de flashbacks, pero como suele pasar con todos los guiones de Zidrous, por detrás, en un modo no protagonista, encuentra diversas reflexiones sobre otros temas que entroncan directamente con las reflexiones propias del mundo adulto.

Un álbum necesario para los habituales seguidores de Zidrou y en todo caso, una lectura muy recomendable para cualquier tipo de lector en busca de una historia madura, reflexiva y por encima de todo muy entretenida.

Presentación Recuerdos de Perrito de Mierda con Marta Alonso

Llega septiembre, el cole, los coleccionables y, por supuesto, las presentaciones en BD.

Este próximo sábado día 6, a partir de las 18:00 horas, Marta Alonso estará en Banda Deseñada (Cataluña 27 Bajo) presentando y firmando ejemplares de su Recuerdos de Perrito de Mierda.

En esta ocasión, vamos a coger reservas, por lo que si no puedes venir en persona, ponte en contacto con nosotros para conseguir tu cómic dedicado e inmortalizado con un dibujo de Marta.

Con esta presentación, damos comienzo al primero de una serie de actos y actividades con las que celebraremos los 10 años de vida de Banda Deseñada.

Os esperamos a todos el sábado a las 18:00 horas.

Parker: Matadero

Por fin en español  la cuarta adaptación de las novelas de Parker a cargo de Darwyn Cooke. Sin duda, uno de los tebeos más esperados en la agenda comiquera.

Cuarta entrega ya. Después de las tres primeras, todo invitaba a pensar en un posible estancamiento o bajada de calidad en la serie. Después de su lectura, no seré yo quien afirme tal cosa.

Las adaptaciones de Parker siguen en muy buena forma. Siempre partiendo de esa ambiente de género negro que acompaña al personaje, en cada nueva aventura algún nuevo matiz se introduce en la historia para darle un interés extra.

Si en anteriores entregas Parker tenia que interaccionar con otros personajes sea por su búsqueda de venganza, sea por su interés en dar un golpe, en esta cuarta entrega tenemos a un Parker más solo que nunca.

La acción arranca con las consecuencias de un golpe fallido, con Parker a la carrera con el botín y refugiandose en un parque de atracciones cerrado durante el invierno. En su huida, es localizado por unos policias corruptos que en vez de cumplir con su deber van a intentar quedarse con el dinero del golpe.
Por supuesto, no creo que esperaran encontrarse con un personaje como Parker.

Darwyn Cooke vuelve a realizar una majestuosa adaptación del texto original. Dominando el ritmo de la trama, dividiendo la historia en capítulos de los cuales los primeros sirven para crear una tensión sobre el futuro de Parker mientras que los segundos son acción pura y dura. Como es habitual en él, Cooke combina momentos de dibujo muy simple y dinámico  con otros de detallada representación según convenga a sus intereses, siempre pendiente de no perder un ápice de tensión narrativa  y de que el lector se sumerja en la historia a través de las páginas del libro. Todos y cada uno de los ingenios y trucos narrativos puesto en escena por Cooke tienen una función, como ese magnifico desplegable a modo de plano del parque de atracciones, que hará las delicias de los lectores a la vez que los pone en situación de cara a la acción que luego sucederá o ese estupendo uso del color azul que tan bien refleja el gélido invierno.

Todo lo esperado, y mucho más, lo volvemos encontrar en esta cuarta entrega de Parker, que no solo mantiene el nivel de calidad de anteriores entregas, sino que en ciertos aspectos los supera.