La pandilla

Una maravilla poder ver publicada La pandilla de Roba, la serie paralela del inmortal autor de Bill y Bolita.

Un trabajo claramente inspirado por la televisiva serie Our Gang trasladada a los ritmos y formas europeos de la revista Spirou y que se mueve en los clásicos parámetros de las aventurillas de un variopinto de chavales que viven en el mismo barrio que se juntan en una banda con base secreta incluida, por supuesto.

Publicada dentro de la línea Fuera Borda de Dolmen, como suele pasar con la series de esta línea, pese a su carácter claramente juvenil ofrece una lectura mucho más amplia en la que lectores adultos, con o sin nostalgia de por medio, también encontrarán una gran recompensa lectora.

Smiley

¿ Apetece una de esas lecturas veraniegas, de esas que enganchan desde la primera página? Pues Smiley es una excelente opción.

Un thriller en la línea de Monster o la más reciente The Hellbound, oscuro y opresivo, con una trama que se sumerge en el sinuoso mundo de las sectas. 

La Hermandad del Corazón Sonriente se cruza en el camino de Yuji Kamome, periodista de profesión, y a partir de ese momento comienza una investigación de la que todo el mundo le dice que se aparte y en los que lo no lo hacen están encaminados a sufrir un accidente.

Entretenida lectura de suspense, de esas que consiguen de todo menos hacerte sonreír.

Territorio

En Galicia no vamos faltos de talento comiquero de grandes quilates. Pero además del talento palpable y reconocible de autores que publican regularmente aún nos queda más talento de autores que debido a su poca producción son como esos pequeños secretos a voces dentro de la comunidad comiquera.

Por suerte, Miguel Robledo ha decidido romper esta barrera del secretismo y poner su talento al servicio de cualquier aficionado con Territorios, aunque parezca imposible, su primer gran trabajo de cómic.

Lo hace bien arropado en el guion por un curtido veterano de la escritura como es David Muñoz. Juntos fraguan una magnífica historia donde el trasfondo de ciencia ficción bélica esconde una historia de acoso escolar.

La humanidad ha ganado la guerra contra una civilización extraterrestre. El capitán Noguera forma parte de las tropas destacadas en el planeta de los alienígenas, convertido ahora en una colonia terrestre.

Cuando el soldado Castro se incorpora a la brigada de Noguera, este le reconoce inmediatamente: es el sádico líder del grupo que le hizo bullying en el instituto.

Ahora, Noguera tiene por fin la oportunidad de vengarse de él. La historia, que comenzó en un instituto de la Tierra hace 20 años, se resuelve en un mundo a decenas de años luz de nuestro sistema solar.

Amor Eterno

Teniendo en cuenta que el dibujo de Elsa Charretier es lo más cercano posible a conseguir que Darwyn Cooke se levante de su tumba y vuelva a dibujar, cualquier trabajo de esta artista tendría que pasar todos los filtros de control visual que le podamos echar. 

Por la parte gráfica este tomo ya es una necesidad de compra.

Pero es que además, en el guion, tenemos a Tom King, que siga en su tarea de deconstruir todos los géneros posibles, en esta ocasión el género romántico. 

Por supuesto, con King nada es lo que parece y Eterno Amor ofrece a primera vista esa nueva y particular revisión por capítulos del género romántico, en una trama a lo Quantum Leap. pero en la que según avanzamos en su lectura, poco a poco, vamos percibiendo que esta historia tiene algo más detrás.

No sé si decir que después de leer este primer tomo todavía no tengo claro de qué va todo este asunto pero imagino que si aún diciendo eso también os digo que la serie me tiene más que intrigado y enganchado podéis dar por hecho que algo tendrá.

Ideas negras

Ideas negras de Franquin es uno de esos títulos que tendría que tener siempre una edición disponible en el mercado. No solo eso sino que es una obra que merece una gran edición como es esta nueva edición en formato de lujo publicada recientemente por Dolmen.

Un clásico atemporal donde Franquin cambia el color y el agradable tono familiar de otros trabajos por el negro, en historias de una sola página, con un tono más adulto, donde el autor destapa las miserias de la sociedad de la época, que, desgraciadamente, siguen siendo las mismas miserias de la sociedad de hoy en día. 

Es penoso decirlo pero las Ideas negras de Franquin no se quedan desactualizadas.

En sus páginas podemos encontrar un critica contra de la religión organizada, la pena de muerte, el militarismo, el capitalismo, la energía nuclear y un canto a favor del medio ambiente o los derechos de los animales. El nexo común de todas ellas. Un sentido del humor muy negro que conseguirá sacarnos una sonrisa al final de cada página.

Si nunca habéis tenido oportunidad de disfrutar esta obra no os lo penséis y entrad por la puerta grande con esta estupenda y cuidada edición a cargo de Dolmen.

Fuerza

Ferran Vidal es un pobre dibujante pobre que tiene que buscarse la vida porque el arte no le paga. Para poder compatibilizar su faceta artística con conseguir vivir se buscó un trabajo como técnico de mantenimiento en un CAS (Centro de atención y seguimiento al drogodependiente).

En sus ratos libres se dedicaba a dibujar el ecosistema del CAS donde trabajaba. Llegó a tener tantos dibujos que decidió hacer un libro con ellos donde explicar la realidad del centro, desde sus pacientes a los profesionales que allí trabajan.

Desde un testimonio que intenta siempre ser imparcial Ferran Vidal aborda el universo de las toxicomanías y su tratamiento a través de los retratos y testimonios de los protagonistas de esta tragedia.

Un obra pedagógica llena de alma, sentimiento  y realidad.

Flores de piedra

Cuando ponemos en la misma frase "manga" y "segunda guerra mundial" el primer pensamiento que se tendría que venir a la mente a cualquier comiquero de pro es el Adolf de Tezuka. 

Nada que objetar a esta línea de pensamiento pero la publicación de Flores de piedra va a abrir una nueva opción entre nosotros los comiqueros porque este manga es otro clásico digno de figurar en la misma frase que Adolf.

Hisashi Sakaguchi, su autor, trabajó en el estudio Tezuka durante muchos años hasta que comenzó su carrera en solitario creando, entre otras, la clásica Ikkyu o la Flores de piedra que nos ocupa.

Una obra monumental que Planeta va a dividir en cinco tomos y que nos cuenta la historia de Krilo un joven serbio que ve como la invasión nazi de Yugoslavia destroza su vida y sus esperanzas de futuro.

Un serie con fuerte componente histórico, realista y que desarrolla la gran complejidad humana dentro del conflicto bélico por excelencia.

Necesaria. 

Las almas perdidas

Otro episodio oscuro de nuestra historia más reciente es el tema central de Las almas perdidas; los niños robados durante el franquismo. 

Estructurada en capítulos la historia empieza en el 2014 en Saturrarán, el penal para mujeres ubicado en la costa vasca. Desde allí nos lleva a la Andalucia del 36 para dar crónica del asesinato colectivo de las sirvientas de El Aguaucho en 1936. En medio entra en acción el hijo de una de las valientes mujeres que estuvieron presas en la cárcel de Saturrarán, que es ahora Relator de la ONU. Marcado por la historia de su madre y las injusticias que ella sufrió, decide tomar la justicia en sus manos en el presente. Su objetivo es desenmascarar y castigar a aquellos que, aún en tiempos modernos, intentan ocultar la verdad sobre el sufrimiento de las víctimas y el destino de los niños desaparecidos. 

Esto es lo que nos cuentan de forma brillante Francisco Ballesteros, Juan Alarcón y Pilar Tarifa con sus almas perdidas. 

Otro cómic necesario tanto por su valor documental y de denuncia como por la esencia comiquera que guardan sus páginas.

Lo flamenco

Mi cerebro no está habilitado para disfrutar del flamenco. Es un tipo de música que no acaba de encajar dentro de mis gustos. 

Digo esto porque si os digo que este cómic es un tratado, por momentos académico, sobre la música flamenca creo que tendréis claro que si lo destaco es más por mi parte comiquera que por mi parte musical.

De hecho si a mi ya me resultó una lectura interesante quiero pensar que el interés de cualquier fan de la música flamenca se verá incrementado exponencialmente.

Un cómic pensado y creado por Nathalie Bellón  desde una óptica pedagógica y donde la autora profundiza en las tripas y los códigos del flamenco, con testimonios de voces, gitanas y blancas, de la parte más reivindicativa y social de este arte, explorando su escenografía, historia, iconos, lenguaje propio y anecdotario desde el respeto y el sentimiento.

Amore

La salida de un nuevo Zidrou siempre es celebrada en BD. Con Amore, este guionista nos traslada a Italia para contarnos nueve historias de amor. Cada una con sus particularidades. Las habrá tiernas y divertidas. Las habrá tan crueles como trágicas. Todas ellas comparten la pasión amorosa como nexo común. Todas ellas acaban contándonos cosas diferentes.

Como suele ser habitual, Zidrou siempre se hace acompañar por el artista perfecto para poner en imágenes sus palabra. En esta ocasión es David Merveille quien ofrece para esta tarea su elegante trazo, por momentos poético, que nos lleva a tener la sensación de estar en la Italia de la Dolce Vita.

Nueve historias que muestran nueve formas diferentes del amor. 

Rebis

La edad media no fue una buena época para "ser diferente". Cualquiera que se saliera de los margenes impuestos por el obscurantismo religioso estaba marcado. Más aún si eras mujer y no cumplías con los estándares pensados para ti. Corrías mucho riesgo de ser catalogada como bruja.

En este contexto se construye la trama de Rebis donde Martino es repudiado por su padre por el simple hecho de ser albino. 

Choca que este ambiente sombrío se vea recreado con un dibujo tan limpio, preciosista y colorido como el de Carlotta Dicataldo quien sabe adaptarlo al tono más melancólico marcado para la historia por Irene Marchesini.

Un álbum lo suficientemente adulto para alcanzar el interés de cualquier lector y que no llega a cotas de crueldad suficientes para no hacerlo apto para un público más infantil.

Meadowlark

La presencia de Ethan Hawk en los créditos de este cómic nos puede llevar a pensar en maniobra de mercadotecnia encaminada a vender un producto sin gran interés por la simple presencia de Hawk. 

Los que ya hubierais leído en su día Indeh tendréis argumentos sobrados para poner en duda esta cuestión. Meadowlark llega para tirarla abajo totalmente porque el porcentaje de cómic en esta propuesta es muy a superior a la posible mercadotecnia que pudiéramos encontrar.

Con un tono que nos puede traer a la mente los relatos de Brubaker o a la cinematográfica Hell Or High Water estos autores proponen una trama de thriller carcelario que va subiendo en tensión según avanza el relato salpicado por pequeños momentos de trama de relación familiar.

Un padre y un hijo cuya idea de pasar un día juntos no sale tal y como la tenían pensada.

Reforzando todo lo citado, la hiperealista propuesta gráfica de Greg Ruth, con guiños al propio Hawk o a Jean Reno, de tendencia y ritmos muy cinematográficos.

No os dejéis llevar por los prejuicios y echadle un ojo a este Meadowlark.

 

Black Squaw

Esta serie lo tiene todo. Una portada de esas que llaman y no pasan desapercibidas. Un historia de esas que se mueven a medio camino entre la realidad y la ficción; la de la aviadora Bessie Coleman. Tiene gansters como el mismísimo Capone. Indios. Y, lo que más os importa a muchos de vosotros, tiene aviones.

El equipo creativo que pensó y creó Dientes de oso, Yann y Henriet, vuelven a la carga con una historia diferente que sin duda encantará a aquellos que disfrutaron con su anterior trabajo

Ah, y por si era poco, también tiene un formato integral a gran tamaño con historia completa y sin esperas por continuaciones.

Lo que os dije al principio. Lo tiene todo.

Días de arena

No era fácil sacar algo bonito de una trama que nos lleva a la gran depresión del 29 y más concretamente a una de las zonas más afectadas, a mitad de camino entre Oklahoma, Kansas y Texas,  puesto que a la crisis tuvieron que añadir el Dust Bowl, literalmente cuenco de arena, que arrasó los cultivos de los granjeros con una gran sequía e inimaginables tormentas de arena.

A esa zona es destinado John, fotógrafo en crecimiento que ve en este encargo una oportunidad de salir de la crisis y de hacer despegar su arte. Pronto descubrirá este artista en ciernes que la realidad deja poco espacio para compatibilizar arte y ética profesional.

Con un tono de reminiscencias muy eisnerianas, no tanto por el acabado gráfico elegido por Aimée de Jongh como por la propia esencia del relato, este días de arena se mueve a la perfección entre el relato histórico y la ficción. 

Destacable como la autora incluye fotografías reales a modo de interludios entre capítulos y como luego recrea toda el trabajo fotográfico de nuestro protagonista con su dibujo.

Aimée de Jongh consigue crear un relato poliédrico tan bello como descarnado, tan veraz como imaginado, tan bien narrado como bien dibujado.

Recomendable. Claro.

Rosario Goya

Nuestro autor residente más veterano, Fran Jaraba, vuelve a tener novedad en el mercado. Una obra que encaja en su línea habitual de ficciones históricas en las que este autor se siente a gusto para narrarnos el tipo de historia que él quiere.

En este caso coge la figura de Goya y la de su posible hija, Rosario Weiss, para introducirlos en una trepidante aventura no exenta de acción. 

Todo se inicia en Burdeos, donde el pintor vive en el exilio y donde recibe una oferta para editar nuevamente y de manera clandestina sus Caprichos, los grabados prohibidos por la iglesia y la corte.

El camino hasta el impresor en París estará lleno de peligros y amenazas, un camino que recorrerá con Rosario, siempre con la duda sobre la paternidad del pintor, excusa argumental que servirá como otra de las tramas que se desarrollan durante el cómic.

Juntas, estas dos tramas de aventura y misterio familiar hacen avanzar con fuerza todo el álbum consiguiendo que este Rosario Goya se convierta en un entretenido cómic con el que ningún seguidor de Fran Jaraba se sentirá decepcionado.

Una voz en la noche

Después de cerrar su trilogía del crepúsculo, tres álbumes de gran valor comiquero pero a los que había que entrar en un estado anímico optimo, se agradece esta nueva propuesta de Carlos Giménez que nos devuelve al autor que disfruta con las historias de género y las adaptaciones literarias. 

Y lo hace con lo que según el propio Giménez, o por lo menos hasta donde él sabe,  es la primera adaptación al cómic de los relatos del escritor Hope Hodgson, considerados por muchos el precursor de H. P. Lovecraft.

Por lo tanto, ya tenéis claro que la vertiente horror va a acompañar a la aventura en este álbum donde vamos a sentir muy cercano ese terror que produce lo invisible, lo no visto.

Muchas razones comiqueras para llevarnos este Una voz en la noche para casa siendo la principal tener la garantía de un maravilloso momento lector.

Transformers

Ayer os hablábamos de la revitalización del universo Energon con la serie troncal que conecta todos los episodios y hoy tenemos vez para hablar de el primer capítulo, aquel dedicado a los míticos Transformers.

Kirkman cede el mando a Daniel Warren Johnson como encargado de dotar nuevamente de vida y popularidad a los míticos Transformers y este autor lo hace recurriendo a lo clásico tanto por diseño como por tramas e historia, la clásica Autobots versus Decepticons.

Supongo que en algún momento veremos como todas las partes de esta nueva etapa van encajando según las tiene diseñadas y programadas Kirkman en su cabeza pero por el momento podemos decir que este Transformers es un producto hecho a la medida de los fans de la serie y que, por supuesto, también dará todo lo que pueden esperar de un cómic creado por Daniel Warren Johnson. 

Void Rivals

Una pena que el lapsus de tiempo que conlleva la traducción del material original en inglés a la edición en castellano hiciera que se perdiera el juego/sorpresa que Robert Kirkman propuso a los lectores con esta serie, Void Rivals. Porque en USA, cuando esta serie se lanzó, poco sabían que era el inicio de la revitalización del universo Transformers y GI-Joe y la mayoría de lectores lo descubrieron en las páginas del cómic.

En cualquier caso, aún sin el truco de mago, este punto de inicio del nuevo universo Energon es todo un éxito gracias en parte al siempre eficiente trabajo de Kirkman, un guionista del que se debe esperar cosas diferentes.

Y estoy a vueltas con el universo Transformers y la verdad es que Void Rivals tiene una entidad propia y no depende para nada, por lo menos por el momento, con los conocimientos o nostalgia que uno pueda tener sobre la famosa franquicia. 

Kirkman y De Felici se sacan de la manga una serie muy bien escrita, que engancha y entretiene. Todo esto sin tener ni idea de lo que es un Transformer. Pero si eres fan de la serie, no te preocupes, los autores no se olvidan de ti y vas a tener tu recompensa. 

Otra serie con la garantía de calidad Kirkman que será de interés tanto para habituales seguidores de este autor como aquellos que lleguen atraídos por los Transformers.

Los evaporados

Hay cómics que trasmiten magnetismo. Los evaporados es uno de ellos. Desde su portada hasta que entras en sus páginas siempre tienes una sensación de estar ante una sugestiva lectura.

Una trama que usa elementos de suspense como gancho pero que en su desarrollo va mucho más allá, pasando por el costumbrismo, flirteando con el gegika y con margen suficiente para incluso rendir un pequeño homenaje al pinku eiga.

Todo empieza con un evaporado. Una de esas 80.000 personas que cada año "desaparecen" en Japón, dejando todo detrás para empezar una nueva y anónima vida. Es el caso de Kaze, nuestro protagonista. Su historia tiene lugar en el Japón post Fukushima donde el que más o el que meno tuvo que rehacer su vida.

Poco a poco vamos descubriendo las razones de Kaze para desaparecer y los actores secundarios que forman parte de su drama, yakuza incluida.

Un cómic donde podremos tener al mismo tiempo reminiscencias de Tatsumi, Taniguchi o incluso Urasawa y que no va a requerir mucho esfuerzo de nuestra parte para ganarnos para la causa.

El ojo del lobo

Maravillosa adaptación realizada por Mathieu Sapin del precioso relato de Daniel Pennac. Un texto escrito hace ya cuatro décadas pero que sigue estando de actualidad a día de hoy con la repercusión de las actividades humanas sobre la disminución del hábitat de  los animales salvajes como uno de los temas principales y la emigración como otro de los asuntos.

Estos dos temas no dejan de ser las vidas de un niño y un lobo, un lobo de Alaska y un niño que es África.

Una fábula contemporánea que con esta adaptación al cómic gana una nueva dimensión y una nueva vida para viejas y nuevas generaciones de lectores.

Las cosas que perdimos en el fuego

El mundo literario de Mariana Enríquez traducido al lenguaje del cómic por Lucas Nine. Nada puede fallar en esta ecuación. De naturaleza tiene que ser un éxito.

Un Nine que sabe recoger la esencia que desprenden las historias cortas de Mariana Enríquez aquí recopiladas. Una Argentina deformada, oscura, borrosa donde la parte más infame del ser humano campa a sus anchas siempre con el fin último de realizar el mal.

Historias que beben del peor tipo de horror que existe, aquel que sale directamente de la maldad del ser humano. Mujeres que afrontan este horror desde la soledad y la incomprensión. Allí donde la realidad y la leyenda se dan la mano.

De la docena de relatos originales, cuatro son los elegidos para la versión gráfica; El chico sucio, Pablito clavó un clavito, El patio del vecino y Bajo el agua negra.

No mires atrás porque puedes encontrarte a el Petiso Orejudo mirándote a los ojos.

En los vestuarios

Sigue la expedición arqueológica para recuperar trabajos antiguos de Timothé Le Boucher. La editorial Yermo lo hace con En los vestuarios un trabajo que data de 2014 y donde ya se empezaba a ver la calidad comiquera que atesoraba este autor.

Una historia donde no vamos a encontrar la parte más sobrenatural e inexplicable de futuras obras del autor y que transcurre por ambientes costumbristas más cercanos. 

Los vestuarios de la clase de gimnasia son un micro universo donde la fauna adolescente se rige por las leyes del propio vestuario. Un punto de partida para explorar la psique humana, ese tema que es una constante en los trabajos de este autor.

Un álbum con ritmo, que aborda el problema del abuso escolar sin cortapisas, con toda la crueldad y violencia que el propio abuso entraña y a al que la única pega que le podemos poner es el alcance de futuras obras del autor que por causas editoriales nosotros ya hemos leído de manera anacrónica.

Bill Finger A la sombra de un mito

Aunque algo menos conocida que el asunto Stan Lee - Kirby, la historia de Bill Finger y Bob Kane comparte no pocos paralelismos. Dos artistas crean un personaje que se convierte en un icono pop como es Batman. Uno de ellos es más creativo, Finger. El otro se le da mejor la parte del marketing, Kane.

Hasta aquí no habría mucho problema si la parte del marketing no intentara anular a la parte creativa para llevarse todo el reconocimiento y los ingresos económicos derivados.

Bill Finger es el gran protagonista final de esta historia pero todo está contado a través de la figura Marc Tyler Nobleman y su investigación para reivindicar la figura de Bill Finger y muchos otros artistas (Sheldon Moldoff, Dick Sprang, Win Mortimer) a los que Batman les debe tanto y que durante tanto tiempo permanecieron en el total anonimato.

En dos líneas temporales que nos llevan constantemente de la era de Finger a la de Nobleman, Voloj y Zadok consiguen realizar un entretenido cómic que se mueve a medio camino entre la biografía y el documental de investigación.

Recomendable para cualquier tipo de lector pero que debería de ser de obligada lectura para todo aquel que aún hoy en día no tenga noción de que Batman tiene dos padres y uno de ellos es Bill Finger.

El invasor

Con Los enciclopedistas, José Antonio Pérez Ledo y Alex Orbe nos dejaron un más que agradable sabor comiquero que nos hacía esperar con ansía su nuevo trabajo. Se tomaron su tiempo pero ya podemos disfrutar de El invasor.

Un cómic que trascurre por los parámetros del cómic costumbrista abarcando diversos temas que arrancan con el estallido de la pandemía  y como esta afecta a nuestros protagonistas; Carol de profesión mystery guest (le pagan por alojarse en hoteles de lujo y valorar, de incógnito, la calidad de sus instalaciones) y  Omar un joven sin papeles y sin hogar al que la pandemía lo deja en medio de la calle. 

Dos personajes que viven en dos mundos paralelos que de repente tienen que unir su caminos.

Una trama humana, magníficamente pensada y todavía mejor narrada con un dibujo cercano y reconocible  de esos que te atrapan y te conquistan desde la primera viñeta.

Figurará entre los destacados del año. Que los reconocimientos no te cojan con el cómic sin leer.

Goiter

Históricamente, La Cúpula es la editorial del cómic independiente norteamericano. Con esta editorial descubrimos a muchos de los grandes autores de la parte más alternativa del cómic.

Con Goiter esta editorial sigue con su labor evangelizadora y nos presenta en sociedad a Josh Pettinger y a esta antología que recopila parte de sus obras más o menos cortas. 

Que Pettinger salga siempre asociado con Simon Hanselmann ya nos puede dar una pista de por dónde están sus intenciones a la hora de hacer cómic, pero no será difícil reconocer otras influencias con apellidos como Clowes, Ware o incluso esos abruptos finales de Tomine en la cabeza.

Humor y un ansía de reírse de todo lo que le rodea hasta llevarlo hasta el absurdo podrían ser la seña de identidad de Pettinger que unida a sus claras habilidades narrativas colocan este Goiter como un soplo de aire fresco dentro del nuevo cómic independiente.

Un autor a descubrir y a seguir.

La mujer de la estrella

Otro western más a añadir a la lista de destacables y recomendables.

Montana, a finales del siglo XIX. Dos parias Zachary y Perla, huyen de la ley y se refugian en un pueblo fantasma. Los dos son asesinos. Los dos tienen razones para serlo. Pero de eso, la ley y los sheriffs que los persiguen, entienden poco.

Con una acuarela a dos colores, Anthony Pastor da vida a la historia de estos dos fugitivos. Código de western y suficiente tiempo para contar algo más. Ritmo narrativo y tiroteos dignos de las mejores historias.

Lectura sorpendentemente agradable que va ganando enteros según va avanzando nuestro inmersión en la lectura.

El cuerpo de Cristo

Sé que en general hacéis bastante caso a las recomendaciones del librero, pero cuando es la librera la que recomienda, eso va a misa.

"El Cuerpo de Cristo" de Bea Lema es un cómic que nos cautiva de inmediato por su original propuesta gráfica. La autora combina bordados hechos a mano, inspirados en las arpilleras chilenas, con dibujos en rotulador y tinta, utilizando formas simples, páginas en blanco y negro, y otras con colores saturados. El estilo artístico, sencillo solo en apariencia, complementa de manera excepcional temas difíciles como las enfermedades mentales y la emigración.

La lectura nos envuelve en el mundo de la pequeña Vera, marcado principalmente por la influencia de la religión en la salud mental de su madre. No es casualidad que esta obra haya recibido numerosos reconocimientos y premios internacionales.

En 2017, la primera versión de la historia obtuvo el Premio de Cómic Castelao y más adelante, gracias a una beca en la Maison des Auteurs de Angoulême, Bea Lema desarrolló la versión definitiva de la historia, publicada por la editorial Astiberri.

Además, se está preparando una adaptación como cortometraje de animación"  La librera.

El sábado día 15, a partir de las 17:00 horas, Bea Lema saca un hueco en su apretada agenda para visitar BD y presentarnos este maravilloso cómic. Lo hará conversando con Ledicia Costas, fan confesa de la obra.

Reserva tu lugar para las firmas.

Si no puedes pasar haznos llegar tu encargo. Pero hazlo rápido porque solo cogeremos un número limitado de encargos.

Marvel Omnibus. Dinastía de X / Potencias de X

Después de su serialización en el clásico formato de grapa y de su posterior recopilación en el formato marvel premiere llega por fin el deseado y esperado momento por muchos de vosotros en el que la serie es recopilada en el tomo integral formato omnibus.

Sobre la serie ya se ha dicho todo. A las ya clásicas y referenciales etapas que marcan el universo mutante como son : su fundación, la Segunda Génesis, “La Era de Apocalipsis” y la época de New X-Men, ahora tenemos que citar un quinto momento que se corresponde con Dinastía de X / Potencias de X.

Si aún no te has hecho con esta historia ahora ya no hay excusa posible.

Step by Bloody Step

Sí, Tenemos un gigante metálico y una niña. Hasta aquí todas las comparaciones que podemos admitir con El gigante de hierro porque os aseguro que el universo donde tienen que sobrevivir estos dos protagonistas se separa mucho de lo que entendemos por cuento de hadas.

Hostil. Desconocido. Oscuro. A medida que nuestros protagonistas van avanzando en este nuevo mundo nosotros vamos resolviendo incógnitas sobre la trama al mismo tiempo que ellos.

Una propuesta para los más comiqueros porque Step by bloody step tiene la particularidad de ser un cómic sin diálogos donde toda la fuerza narrativa viene dada por la parte visual donde Bergara hace un despliegue de medios y virtudes.

Toda la información está en las viñetas, en pequeños detalles que serán imprescindibles para solventar los misterios que se van presentando que os aseguro que no son pocos.

Una propuesta que sin ser revolucionaria si que es lo suficientemente diferente para activar al apalancado lector que llevamos dentro que a veces se deja llevar por la inercia.

Chatarra Joe

Sigue creciendo el nuevo universo que está siendo creado por Geoff Johns y Gary Frank. Por medio de series individuales y por el momento relativamente independientes poco a poco va cogiendo forma el universo de Los sin nombre.

La primera entrega fue Geiger. La segunda es este Chatarra Joe.

Una propuesta que tiene lectura independiente y que cuenta la historia de Muddy Davis, reputado dibujante de cómic que triunfa con su tira de prensa Chatarra Joe. Pocos saben que el Chatarra Joe existió y que fue el responsable de salvarle la vida a Muddy en la guerra de Vietnam.

Décadas después el bueno de Joe vuelve a aparecer en la vida de Muddy pero no todo el mundo quiere que se reúnan y puedan contar su historia.

Estupenda historia que mezcla el bélico con la parte costumbrista familiar quedando tiempo de pequeños guiños comiqueros reflejados en la profesión de dibujante de Muddy.

Johns cumple con creces en la parte del guion, esperando todo a ver la manera en que las piezas del universo de empiezan a encajar y Gary Frank hace lo que mejor saber hacer; darle todo el ritmo y la espectacularidad necesaria a un cómic palomitas como es este.

Presas fáciles

Segundo caso para los inspectores Tabares y Sotillo. Por supuesto, ahí está Miguelanxo Prado para poner en viñetas los pormenores de la investigación.

Si en su primera pesquisa, Hienas,  esta pareja policial tenía que vérselas con las consecuencias de las preferentes en esta segunda entrega no van a reposar en mejores pastos puesto que la pornografía infantil es el motor que impulsa la trama de este Buitres.

Por supuesto, Miguelanxo comparte la elegancia de su trazo con la delicadeza con la que aborda un asunto tan complicado y en el que no es nada difícil herir sensibilidades. Sin perder un ápice de la tenacidad que se le presupone a un policial, la parte gráfica está controlada al milímetro dejando que sea la trama la que nos introduzca en las peligrosas corrientes de la dark web.

Como siempre un Miguelanxo Prado es sinónimo y garantía de calidad. Presas fáciles viene a reafirmar la regla.

¿Oye librero, pero qué esto de edición integral? Yo ya tengo el primer tomo, Hienas. ¿No puedo comprar el segundo. Buitres, por separado?

Pues por ahora, la edición que está disponible es este integral en color que recopila los dos tomos de la serie; Hienas y Buitres, publicado en castellano por Norma.

En breve Retranca sacará en gallego el segundo volumen de la serie en color. El que quiera comprar solo Buitres, el segundo tomo, tendrá que esperar a esta edición en gallego.

Kafka al completo

Conocida y reconocida es la pasión del librero por Nicolas Mahler. Cualquier propuesta que salga de su cabeza y quede reflejada en un cómic capta todo mi interés. Así sea una biografía de Kafka. Bueno, una biografía gráfica. Vale, un biografía gráfica con mucho humor.

Pocos autores más Kafkianos podemos encontrar que Mahler. Humor, minimalismo y mordacidad son sus señas de identidad y con ellas construye un relato que alterna cómic, con texto y citas del propio Kafka haciendo de la lectura de este trabajo una experiencia totalmente única y diferente.

Tengo la total seguridad de que el propio Kafka se lo pasaría bomba leyendo su propia biografía hecha por Mahler.

Dum Dum

Nos está bien acostumbrando en los últimos tiempos la editorial Autsaider con pequeñas sorpresas comiqueras como hizo el año pasado con Ronson o como acaba de hacer ahora mismo con Dum Dum.

Un título que ya tiene una relación pasada con la editorial porque en su momento publicaron el libro en el que se basa este cómic, Mear sangre, que no son sino las memorias del boxeador Dum Dum Pacheco. 

Infante y Marquina toman el relevo comiquero y llevan a cabo esta destacable adaptación en viñetas que opta a llevarse el premio de los pesos pesados del año.

Toques de cómic quinqui, momentos de historia de superación deportiva, drama carcelario. Todo esto podemos encontrar en Dum Dum. Un historia que tiene como nexo de unión las hostias. Las que dio y las que recibió Pacheco durante toda su vida. 

Para remate final, una preciosa edición con presidiaria portada, troquelado incluido.

¡Muera la inteligencia!

Lo afirman tanto Sun Tzu como Rage against the machine. Conoce a tu enemigo. 

Con frialdad forense, tanto Jorge García como Gustavo Rico, dan cuenta de la biografía en viñetas de José Millán Astray. Porque como el propio Jorge García confiesa, este trabajo pretende ser un tebeo forense, un bisturí con el que hacer la autopsia a la generación de militares que definió su identidad en las campañas de África.

Un guión que recurre a los recursos de la narrativa gráfica y que intenta ser más tebeo que documental, respaldado siempre por el rigor histórico y, supongo, dejando descontentos tanto a apologistas como a críticos. 

De elegante factura e inteligente lectura.

La voz de las bestias el ansia de los hombres

Es este cómic un trabajo que por momentos nos puede traer a la mente tanto a las torres de Bois-Maury como al infravalorado marqués de Anaon. Un escenario medieval, oscuro, sucio y desesperanzador donde impera la ley del más fuerte y donde el romanticismo no tiene espacio.

En el umbral del año 1000, a su condición de mujer, Brunchilde tiene que añadir que es una sanadora y encantadora de lobos. Ninguna de estas condiciones está bien vista por sus vecinos, algo que la obliga a vagar por los bosques acompañada de su lobezno, huyendo de todo y de todos. Ella intenta sobrevivir en este mundo hostil que lo tocó vivir. Y lo iba consiguiendo hasta que en su camino se cruzó un asesino en serie. 

La violencia, la injusticia, los más débiles, los invisibles. Temas recurrentes en las obra de Gilbert (Mujeres de Salem) vuelven a tomar protagonismo en este álbum donde quedan recreados dentro de un guión lleno de tensión que sacia nuestras expectativas con un buen puñado de personajes dignos de recordar y con un grafismo lleno de gusto por el detalle.

Un oscuro manto

Después de su exitosa trilogía familiar, Jaime Martín abandona los ambientes urbanos para adentrarse en lo más profundo y enigmático del rural explorando la figura y el mito de las trementinaires, mujeres que habitaban en la montaña del Pirineo catalán y que se dedicaban a la recolección de hierbas para realizar remedios caseros que comercializaban en los pueblos cercanos.

Una de estas trementinaires es Mara, nuestra protagonista, quien acoge a una mujer moribunda que llega a su cabaña. Y ya sabéis como funciona todo en los pueblos. La llegada de lo extraño, de lo forastero siempre es generador de miedo. Y el miedo siempre trae consigo a los problemas.

Dos mujeres que se enfrentan a los conceptos preestablecidos, a lo que debe de ser hecho y a todas las leyes nos escritas que rigen la sociedad rural de finales del XIX.

Un cómic que se adentra en los terrenos del terror y que pese a coquetear con lo fantástico se mantiene en la parte más cercana y humana del terror y que hurga en la lucha de los poderes establecidos contra el avance de la sociedad laica.

Que la trilogía familiar no os lleve a error. Este Un oscuro manto es un Jaime Martín de pura cepa.

Hitomi

La avalancha de novedades propiciada por el salón del cómic de Barcelona lleva a que haya muchos títulos que puedan pasar desapercibidos meramente por una cuestión de falta de visibilización en las estanterías.

Esperemos que no pase eso con este Hitomi, un título que no llega a para renovar el género de los samurái pero que si tiene suficientes elementos destacables para hacerlo diferente. 

Una vuelta de tuerca a la figura de Yasuke, el samurái negro dentro de una clásica historia de venganza con ecos de Lobo Solitario y su cachorro. 

Como os decía, todo visto... pero contado con un gusto diferente, impresión en la que tiene mucho que decir el peculiarmente talentoso dibujo de Isabella Mazzanti.

Si te gustan las historias de samuráis, deberías echarle un ojo a este cómic.

Shayne

Si os gusta la fantasía oscura con pocas concesiones para lo moral y con mucho espacio para la violencia apuntad con letras mayúsculas este título.

Un trabajo al que no sería complicado quitarle la etiqueta de "más de lo mismo" gracias al enfoque dado por  Stephen Desberg y a la solidez gráfica aportada por Chaiko.

Una de esas series a la que le coges cariño a los personajes aún a sabiendas que no deberías. 

Además, como plus, este tomo integral recoge la obra completa.

Los países de amir

De grato recuerdo por sus guiones en cómics como La casa de la playa o La inmersión, Severine Vidal vuelve a tener una novedad en nuestro país, una vez más, compartiendo esta vez labores creativas con el dibujante español Adrián Huelva.

Las historias de Vidal son siempre de gran sencillez, sin rebuscados giros de tramas y dejando que el factor humano y vital con las que las impregna hagan gran parte del trabajo.

En Los países de Amir vuelve a repetir este esquema con la historia de Amir, un refugiado sirio apasionado por la cocina, en busca de asilo político tras perderlo todo en su país de origen y en Francia tras un incendio que destroza su casa okupa. Pero no hay mal que por bien no venga, porque gracias a esta desgracia conoce a Solange, una enfermera con la que entabla amistad y que lo acoge en su casa como otro miembro de su familia. Pero claro ya os podéis imaginar que no todo el mundo va a ser tan comprensivo y humano como Solange y su familia.

Una trama tan simple como efectiva que se transforma poco a poco en una historia que nos consigue atrapar y con la que es imposible no acabar con renovada fe en el ser humano.

De esos tebeos luminosos que te acaban alegrando el día.

Aprendiz de cuervo

Me compraría este cómic de Danide simplemente como un libro de arte. En blanco y negro, todo el talento que este autor derrocha en la creación de este su universo distópico-apocalíptico, merece de sobra la compra.

Pero es que además de por la parte gráfica la propuesta tiene mucho interés en su parte argumental. Mitad fábula. Mitad fantasía de ciencia ficción. Humanos con máscaras. Prosopopeya. Un sistema totémico. Nuevamente el señor de las bestias.

Todo te atrae. Ese magnetismo que muchas veces producen las cosas que no acabas de entender del todo, que todavía están por definir.

Una trilogía visceral, orgánica que da comienzo en este Aprendiz de cuervo.

Se está muy sola en el centro de la tierra

Uno de esos títulos de amor-odio. O conectas con la propuesta y entonces esta te llevará a la máxima satisfacción lectora o no conectas y pasarás páginas y páginas de cómic sin asimilar nada de lo que allí se expone.

Historia con base autobiográfica donde Zoe Thorogood, como joven desencantada con la vida que le toca vivir y autora de cómic en ciernes, nos cuenta seis mese de su vida, en pleno proceso de creación de su nuevo trabajo mientras lidia con una depresión, ansiedad y tendencias suicidas.

Más allá de la conexión existencial que pueda tener cada uno con la premisa en lo que si es objetivamente destacable la obra es en las propuestas metanarrativas, experimentación y talento gráfico dispuesto por la autora.

El arte como motivo de vida.

Donde vi el cadáver

La proposición sigue vigente. No hay Brubaker-Phillips malo.

Lo vuelven a repetir. La misma base de género negro de siempre y una lectura totalmente nueva. 

Porque Donde vi el cadáver es lo que sale cuando Phillips le pide a Brubaker que le escriba una historia de amor. Y sí, realmente podríamos definir esta historia como una historia de amor... a lo Brubaker y Phillips.

El verano del 84. Pelican Road. Un cadáver y su vecindario. Una casa de huéspedes llena de yonquis. Una esposa insatisfecha. Una adolescente que se cree una superheroína. Un policía que solo quiere paz y tranquilidad. Y un detective privado que busca a una chica fugada.

Estos son los elementos de los que parten estos autores para crear quizá una de su propuestas más dispar pero con el mismo resultado final habitual en sus obras; una lectura que engancha. 

Blanco Humano

A Tom King le sigue funcionando la fórmula de revitalizar personajes tan secundarios como abandonados del universo DC e insuflarlos de una nueva vida comiquera.

Lo primero que hace es darle a la serie una estética sesentera en la que no sería difícil visualizar a Christopher Chance como un hijo bastardo de Don Draper y James Bond.

Ahí encaja una trama de quien lo hizo de manual. En esta caso, saber quién envenenó a nuestro blanco humano a quien le quedan 12 días de vida para averiguarlo. Femme fatale incluida, por supuesto.

En esa trama va dando entrada a una galería de reconocibles secundarios, entre otros, Lex Luthor, Booster Gold , Blue Beetle o al insoportable Guy Gardner, todos ellos enfocados desde sus ángulos más oscuros al más puro estilo Watchmen.

Para acometer la parte gráfica del negocio se acompaña de Greg Smallwood quien eleva a arte la tarea de conseguir la inmersión del lector en la historia.

Loira

En este caso la portada no nos miente. Ese rio, el Loira, va a ser permanente protagonista de este existencialista relato que nos devuelve al gran Davodeau quien repite el esquema de juntar a personajes ya talluditos, protagonistas de una tragicomedia costumbrista, que sirven de perfecta excusa para hablar de esos temas que tan bien sabe tratar este autor; el paso de la vida, la amistad, la naturaleza.

Un dibujo sereno que nos cautivará por su belleza y una intrigante trama que nos llevará viñeta tras viñetas como si fuera el mismo rio en su corriente. Fauna y flora. Momento de belleza tras momento de belleza.

Un álbum para disfrutar desde la tranquilidad, preferiblemente en naturaleza e idealmente rodeado de gente querida. 

La carretera

Conocido es que la novela de Cormac McCarthy es uno de los relatos más desoladores y con menos indulgencia par con el ser humano que cualquier lector se puede encontrar.

Sabemos también que Manu Larcenet tiene una vertiente autoral especialmente dotada para reflejar escrupulosamente las zonas más oscuras de nuestro comportamiento social (Blast, El informe deBrodeck).

El silogismo nos lleva a pensar que una adaptación al cómic de La carretera realizada por Manu Larcenet es una apuesta segura. Y, efectivamente, el silogismo no se equivoca.

Sin concesiones. Con un arte que parece pensado para poner en imágenes  las palabras de McCarthy. Más descarnada y explicita que el propio relato original. 

La huida sin destino posible de un padre y su hijo entre los últimos restos de la civilización humana.

Brutal.

El dios salvaje

Fabien Vehlmann es uno de esos guionista de los que siempre cabe esperar algo diferente. De esta manera propone esta inclasificable historia donde opta por el relato coral que nos llevan paso a paso de la realidad de Sin Voz, un macho albino de un clan de simios, al peregrinar de una tribu que bien podríamos situar en los inicios de todas las civilizaciones o en el final apocalíptico de las mismas.

Por capítulos, cada personaje toma el testigo de la trama y nos lleva hasta el capítulo siguiente hasta que en el final el círculo se cierra de manera brillante. Por el camino tendremos de compañeros de viaje; muerte, desolación, venganza y extrema violencia.

Si todo esto que os cuento ya os atrae, una vez que lo hayáis visto en imágenes gracias al arte de Roger la atracción todavía será más irresistible. 

De hecho, para los más atraídos por la parte visual, tenéis doble opción de compra. La edición normal en color y una edición especial en blanco y negro donde poder apreciar en toda su plenitud el dibujo de Roger.

Las guerras de Lucas

Empecemos diciendo que este no es uno de esos productos que solo tienen interés para los irredentos fans de la serie galáctica. No, hablamos de un cómic documental magníficamente realizado y que interesará a cualquier tipo de lector.

¿Y para esos irredentos fans de los que hablábamos? Ay amigos, no os voy a vender la moto y deciros que al leer este cómic vais a tener las mismas sensaciones que cuando visteis la película por primera vez. Eso no os lo voy a decir. Pero que algo dentro de vosotros  (no tengo problemas si quieres definirlo como una fuerza) se va a ir moviendo hasta poneros la piel de gallina, eso sí que os lo voy a decir.

Una de las lecturas más reconfortantes de los últimos tiempos.

Barcelona Alma Negra

Si los franceses tuvieron su Érase una vez en Francia nosotros ahora tenemos este Barcelona Alma Negra. Dos trabajos que comparten tantas similitudes como diferencias.

El propio título de este Barcelona Alma Negra nos encamina hacía una thriller de género negro donde acompañamos a nuestro protagonista, Carlos Moreno, a cruzar esa difusa frontera entre los grandes y los turbios negocios.

Una historia que se desarrolla durante cinco décadas y que comienza a ritmo de trepidante thriller, asesino en serie de por medio para en su parte final coger un cariz más político e histórico.

Cinco autores dan fe de este trabajo, Denis Lapière / Gani Jakupi / Rubén Pellejero / Eduard Torrents / Martín Pardo. Sin muchas pistas de cómo se repartieron el trabajo no es difícil reconocer la esencia del trazo de Pellejero en cada viñeta.

En conjunto una más que recomendable lectura de género negro con posibilidades de se transversal a otro tipo de lectores.

El contador de historias

Bonita historia, como no podía ser de otra manera estando Teresa Radice y Stefano Turconi de por medio, que juega al despiste entre la fábula y el relato de madurez  con pequeños toques de thriller.

La jungla amazónica como telón de fondo. Decada de los 60. Pedro como protagonista, garoto apasionado de la lectura y a quien el Mago de Oz, una de sus últimos libros, acompañará todo el relato. 

Radice y Turconi nos seducen de diversas formas. Con esos paisajes que nos llevan directamente al Amazonas. Con las historias que cuentan los personajes que nos llevan a realidades diferentes. Con ese precioso dibujo al que no te cansas de volver en cada viñeta una y otra vez. 

Fascinante la capacidad que tienen estos autores para fabular temas reales y de calado con rigor y sin frivolizar pero dejando la sensación en el lector de haber leído un agradable cuento infantil.

Ter

Nunca le agradeceré lo suficiente a Yermo su colección dedicada a la publicación de cómics de ciencia ficción. Una colección que es garantía de  entretenidas lecturas. O por lo menos así está siendo hasta el momento.

Ter es otro ejemplo más. Una historia que comienza como una serie que destaca por su presentación de un nuevo universo retro futurista y que poco a poco saber ir evolucionando hacia una trama más compleja y con ciertas dosis de enigma y sorpresa. 

Una trama que agradece este formato integral porque las cuestiones suscitadas en el inicio de la serie poco a poco se van resolviendo según avanzamos en al lectura, algo a lo que la serialización y la espera no habría ayudado mucho para ganarnos para la causa.

Por supuesto, el dibujo de Christophe Dubois, en equilibrio entre la modernidad y el clasicismo, pone la parte de espectacularidad necesaria en este tipo de obra destacando especialmente en la construcción de arquitecturas y espacios.

Un muy buen tebeo de ciencia ficción.