Green Lantern.Renacimiento

(Geof Johns/Ethan Van Sciver)

Como podéis ver en la portada del tebeo y tal como se titula, os podéis imaginar que en este tebeo se produce la vuelta de el ¿verdadero? Linterna Verde.

No creo que sea un spoiler decir que estamos hablando de Hal Jordan, aunque para mi el verdadero Linterna Verde es Guy Gardner.

Tras muchos años, DC ha dado su brazo a torcer. Siempre han defendido a capa y espada a Kyle Rayner como sustituto, pero ha llegado el momento de la marcha atrás.

Así de salida he de admitir que nunca he sido fan de Linterna Verde. Para mi no supuso ningún trauma cuando Rayner cogio el manto. Es curioso ver como en el caso de Flash pudo darse ese paso pero en cambio con Linterna Verde los fans nunca lo admitieron.

El tebeo no deja de ser una preparación y una limpieza de cara a poder pasar a la serie regular. Aun así, Geoff Johns consigue hacer un tebeo más que entretenido. El dibujo de Ethan Van Sciver brilla recordando en algunos momentos a Phil Jiménez o a Arthur Adams.

Ahora soltare un par de spoilers así que si no habéis leído el tebeo no sigáis leyendo:

En la introducción Brad Meltzer dice que esta ha sido la mejor manera de traer de vuelta a Hal Jordan, de “recuperarlo”. Estoy de acuerdo en que Johns consigue encajar todas las piezas para dar una explicación plausible pero también es cierto que está un poco cogida por los pelos. Meltzer dice que nos libramos de la típica salida del tebeo; “Me lavaron el cerebro” ”Me reemplazo con...”.”Mi clon”.

Pero para mi la salida que ha utilizado Johns es otra típica de tebeo. Una entidad alienígena que ha poseído al superhéroe y lo ha corrompido.

Y un último spoiler y, para mi, el mejor momento del tebeo. Cuando Hal Jordan tumba de un puñetazo a Batman. Sólo por la cara de felicidad que pone Guy Gardner, este tebeo ya merece la pena.

En el día mas brillante, en la noche mas oscura, ningún mal escapara a mi vigía. Que los que sirven a la oscuridad teman mi poder. LA LUZ DE LINTERNA VERDE!!

Quizás no sean las palabras exactas. Lo he escrito de memoria y como dije al principio no soy un gran fan de Linterna Verde. Aaunque con tebeos como este puede que pronto me convierta en uno.

ZEKE

Las nuevas aventuras de Esther

Si, si.
No te equivocas. Tus ojos no ven mal.
Esto no es una reedición. Esto no es material recopilado.
Esto es material nuevo de tu querida Esther!!!

Por fin sabremos que ha pasado en la vida de Esther durante todos estos años.

YA DISPONIBLE en tu tienda favorita.
Os dejo que disfrutéis con la portada.

Por supuesto, si no puedes visitar la tienda, siempre tienes la posibilidad de pedirnoslo por correo.

Cualquier consulta en el mail banda@mundo-r.com o bien en el teléfono 986129571

Heroclix: Días del futuro pasado

Novedad de Heroclix que hará las delicias de los habituales heroclixeros, pero que seguro que despertará el interés de más de algún lector muti.

La caja trae una figura de un Centinela, una figura de Rachel Summers y una figura de Lobezno en su versión del Coronel Logan.

Ya disponible en la tienda y, en breve, en todas las mesas de juego.
Puede ser impresionante una partida temática sólo con Centinelas.

Para los no habituales, avisaros que todas las semanas se están realizando torneos en la tienda.
En los próximos días, se realizará un sealed de Supernova.

Si no tienes ni idea de que va esto, pero sientes curiosidad, pásate un día por la tienda y algún heroclixero te introducirá, en pocos minutos, en el mundillo.

John Lord

Planeta sigue con su política de sacar novedades a go-go, sin hacer asco a ningún tipo de estilo o formato. Así, entre tantas crisis infinitas y lineas Vértigo, también va sacando material europeo.

La verdad es que la selección suele ser interesante y la relación calidad-precio más que adecuada.

Hace más o menos un años, habían sacado el primer volumen de la serie John Lord. Ahora, continua con la publicación, proporcionándonos esta segunda entrega.
La primera apuntaba alto. Lo tenía todo para convertirse en un buen tebeo, de esos tebeos recordables. De todas formas, en el mercado europeo, con esa tendencia de ciclos de 3 o 5 albumes, hasta que ves el total de la obra no puedes decir nada. Para bien, o para mal. Hay obras que arrancan bien y acaban fatal, y viceversa.

John Lord parte de la premisa clásica de un thriller. Un asesinato y una pareja de investigadores dentro de un departamento que se ocupa de los casos más extraños, todo ello ambientando en los años 30 de los USA.
Paralelamente a esta historia, nos cuentan la de un naufragio y las peripecias vitales de los sobrevivientes en una isla desierta.
Lo que en un principio parecian historias paralelas, en este segundo tomo, parecen ya tener una conexión.

Si con el primer tomo te quedabas con la idea de que la historia prometía, pero que aun le quedaba bastante para arrancar, en este segundo la cosa continua igual.

Eso sí, donde sigue destacando este tebeo es en el apartado gráfico. Laumond sigue realizando composiciones espectaculares, si bien, cada vez se centra más en su lucimiento, olvidando la narración, algo de lo que se resiente este segundo tomo.

En definitiva, habrá que esperar para ver si de aquí sale algo recomendable, o por el contrario acaba en el cajón de los olvidables.

La Conjura de cada miércoles

Voy a intentar rescatar, entre tanta novedad, un tebeo que puede pasar desapercibido, lo que no sería justo.

La Conjura de cada miércoles, es la primera entrega de un trilogía pensada y creada por Sergio Bleda, autor patrio, que ha tenido que buscarse las lentejas fuera de nuestro país.
De hecho, esta serie se ha publicado antes en el resto de Europa y en USA que en España.

La historia en si, tampoco es que vaya a romper esquemas.
Un grupo de personas, con unas habilidades más allá de lo normal y cuyo nexo de unión son las visitas de autoayuda que periódicamente realizan cada miércoles a un psiquiatra, con la intención de conseguir convivir con sus habilidades paranormales.

Por supuesto, la cosa se complica. Sectas ocultas, asesinatos, complots políticos...
En esta primera entrega se sientan las bases para lo que está previsto sea una trilogía.

La verdad es que toda la trama está llevada con una eficiencia y una profesionalidad envidiable.
Sergio Bleda no es un recién llegado. Ya lleva unos cuantos años curtiendose en esto del tebeo, y por supuesto, eso se nota en La Conjura.
Buenos personajes, buena historia y buen dibujo para realizar un tebeo, cuando menos, entretenido.

Top ten.España.

1. Diezmados.Dinastia de M:El día después.
2. Ultimates 2.Nº1.
3. Nuevos Vengadores Nº10.
4. Ultimate Extintion Nº2.
5. Patrulla X.Nº10.
6. X-Men.Nº10.
7. Jóvenes Vengadores.Nº10.
8. Lobezno Nº10.
9. Ultimate X-men.Nº10.
10. New X-Men Academia X.Nº14.

Aquí tenéis la lista aparecida en el ultimo número del Dolmen.
Estos tebeos son los mas vendidos de Octubre.

No hay grandes novedades Marvel manda en España a través de las series mutantes y la línea Ultimate, con la inclusión de los Jóvenes Vengadores (una serie para recomendar) y de los Nuevos Vengadores (una serie para olvidar).

Para ver el primer manga no hay que ir muy lejos pues Naruto aparece en el número 11 y el primer tebeo DC en el número 17 con Crisis de identidad.

Puede que el Manga sea el futuro pero el presente tiene un claro dominador.

Make Mine Marvel!!

ZEKE

Añadido de Melo

Ya se sabe que cada tienda es un mundo y que esto de los más vendidos es muy relativo. Una serie que tu vendes mucho, en otra zona no tiene la misma salida.
Son muchos los factores que influyen, pero sobre todo , las ventas vienen dadas por el tipo de clientela que tienes.

La lista de Dolmen está confeccionada a partir de la relación de ventas que algunas tiendas distribuidas a lo largo de la geografía les proporcionan.
Creo que esta lista de ventas está algo sesgada.
De todas formas, yo no tengo todos los datos. A lo mejor la lista está perfecta y esa es la realidad del mercado, siendo yo el que me equivoco al 100%.

Lo que si puedo decir, es que viendo la lista de más vendidos, y cotejandola con la lista de más vendidos en nuestra tienda, me extraña, y mucho, que una serie como Full Metal Alchemist ocupe el puesto nº 23, cuando la primera edición se agotó en 3 días.
Y este es un ejemplo entre otros muchos.

Habrá que esperar al mes que viene, para ver las ventas de otro fenómeno como es Death Note.

Todo el universo de Dupuy & Berberian

Creo que todos vosotros conocéis de sobra el trabajo como historietistas de Dupuy & Berberian. Desde luego, si no es así, no será porque yo no haya insistido sobre el tema.
Pese al bajón de sus últimos trabajos, siguen siendo unos de mis autores de cabecera.

Pero pese a lo que pueda parecer, aun teniendo una ventas considerables en Francia, estos autores tienen que buscarse las lentejas en otros campos mejor remunerados que la historieta.
De ahí sus numerosas ilustraciones comerciales.

Y esto es lo que nos encontramos en este bonito tomo. Una recopilación de sus contribuciones al campo de la ilustración.
Desde carteles para festivales de comic, campañas publicitarias, libros de serigrafías hasta portadas de discos, carteles de cine, libros, etc.

Una delicia visual para cualquier aficionado y algo indispensable para cualquier fan de los autores.

Mad España

Definir esta revista en una palabra es bastante sencillo; Aburrida.

Es una especie de hermana pobre de El Jueves, y claro, si puedes comprarte El Jueves para que conformarse con Mad.

Sé que es una revista con muchos años a las espaldas pero ya sabéis lo que se dice, cualquier tiempo pasado fue mejor.

Unas parodias sin sentido que no arrancan ni una triste sonrisa y chistes sin la menor gracia. Por ejemplo; la tira de Melvin y Jenkis. No sólo no cojo el chiste, es que si existe, no lo entiendo.

Entre todo este desastre lo único que se puede salvar son las páginas de Sergio Aragones. porque si a alguien le han gustado cosas como “series tv americanas en Rusia” que se lo haga mirar.

No sé, si a alguien le apetece puede comprarse el primer número. Sólo cuesta un euro y a lo mejor descubrís la serie de humor que estabais buscando, aunque lo dudo.

El próximo número será un especial X-Men y yo no pienso comprarlo.
Si eso no os da una pista no sé que lo hará.

ZEKE

Torneo de Warhammer en Valladares

Este pasado sábado, nuevo torneo de Warhammer.

En esta ocasión, y debido a que era nuestro primer torneo "grande", lo tuvimos que realizar fuera de la tienda, concretamente en el Centro Cultural de Valladares.




Al final, debido a unas bajas de última hora, no fue todo lo grande que preveiamos, pero la cosa estuvo muy animada.
Representantes de Ourense, Pontevedra, Coruña y por supuesto Vigo, lucharon durante toda la jornada por hacerse con el premio final.

Al final, fue Arturo con sus queridos Reyes Funerarios quien se llevó el gato al agua.
Le siguieron en la clasificación dos representantes de Ourense. Kepill con Caos quedó de 2º y Arturo con Skavens quedó de tercero.



Como siempre, el buen ambiente reinó durante toda la jornada. La gente se lo pasó bien y les quedan ganas de repetir.

El emplazamiento, simplemente perfecto.
Tengo que destacar lo raro que es hoy en día, encontrarse con responsables de centros públicos, que se interesen por organizar actividades de este tipo.
Generalmente, a lo más que llegan, es a dejarte el espacio para que tu puedas disputar el torneo, y buscate la vida.

En Valladares todo lo contrario.
Desde un primer momento se involucraron con la iniciativa. Además del espacio físico, buscaron materiales y proporcionaron todo lo que hizo falta.
Una vez allí, nos sorprendió la preocupación que mostraron durante toda la jornada.
Que si estábamos bien. Que si donde íbamos a comer. Que si necesitábamos algo.
En fin, una maravilla.

Mi más sincera gratitud a los responsables del centro por su buen hacer.

Y nada. Ahora a esperar al siguiente. Seguiremos informando.

HAW!

La polémica está servida.
Varias cadenas, de esas que muchos definen como supermercados del libro, han retirado de sus estanterías este comic del irreverente Ivan Brunetti. Intentan defender a los posibles lectores de encontrar un comic que pueda herir su susceptibilidad.

La verdad es que estoy bastante de acuerdo con la visión que da en su blog, uno de los editores del tebeo, Ricardo Mena. Así que os pongo el link y juzgáis por vosotros mismos.

Lo de siempre. Basta que algo se prohiba para que todo el mundo quiera verlo.

Como dice la publicidad:

Haw! es una colección de chistes groseros, brutos, bastos, hirientes, demenciales, sangrantes, donde no admite ninguna censura y demuestra que esto del humor es lo suyo... o no. Una obra trasgresora que no dejará a nadie indiferente por sus chistes considerables de mal gusto por muchos.

Tengo que reconocer que yo me he partido el pecho leyéndolo.
Desde luego, los chistes que salen, no son para todos lo públicos. Eso está claro.
De hecho, si no te sabes reír de ti mismo, de tus miserias y de las miserias que te rodean, mejor ni te acerques a este tebeo, porque te vas a cabrear. Y mucho.

Puede ser que yo esté enfermo. Incluso que alguno me tache de degenerado.
El caso es que leyendo muchos de los chistes, me ha salido una sonora carcajada.

Desde luego que no es un comic de los políticamente correctos. Pero creo que cualquier persona que sepa distinguir entre realidad y ficción, no va a tener problema para pasar un buen rato.

Vosotros mismos. Desde luego, a mi no me vengáis a protestar luego.

La tetería del oso malayo

Ya tenemos aquí a nuestro francotirador favorito.
El amigo David Rubín nos presenta su segunda obra larga en formato de álbum, una vez más de la mano de Astiberri.

Una historia compuesta de varios relatos, o varios relatos que forman una historia. Tanto monta, monta tanto.

Todos los que conocéis el personal mundo de David, no necesitáis presentación para este tebeo. Todas las claves están de nuevo ahí, contadas con el particular gráfismo del autor.

El oso Sigfrido regenta una tetería donde toda suerte de animales antropomorficados entran a contarle sus desventuras. Amores y desamores, encuentros y desencuentros, historias de pareja y de malentendidos emocionales.
Varias historias previamente publicadas en diversas revistas, más "Las cosas que terminan por romperse", una historia inédita de 72 páginas, creada ex-profeso para la ocasión.

La presentación en Vigo de esta obra está garantizada.
Debido a la inminente llegada de los festivos navideños, así como los múltiples compromisos del autor, la cosa se tendrá que retrasar hasta principios de Enero.
Pero en esas fechas, David Rubín estará en la tienda para presentaros su nueva obra, firmarla y dedicarla en incluso para ponerse nervioso, otra vez más, como un quinceañero enamorado declarándose a su novia.

Permanezcan atentos a este su blog para obtener más noticias sobre la visita del autor, y haganse un regalo navideño en forma de oso malayo.

De capa y colmillos

Más de 750.000 ejemplares vendidos en Francia.

Pese a lo engañoso de la cifra (la cifra es el total de ventas de los 7 tomos que ya han salido en Francia), tanta gente no puede estar equivocada.

Y efectivamente, en mi opinión, no lo están.

Capa y espada. Aventuras. Dos buenos muy buenos, y un malo de manual. Un tesoro. Una búsqueda. Persecuciones. Viajes. Barcos. Más aventuras.
Lo hemos visto y leído mil veces, ¿no?.
¿Dónde está lo bueno?

Unos diálogos buenísimos, con regustillo a teatro clásico, quedandose entre Shakespeare y Dumas. Dos protagonistas de esos que se valen por si solos, por los que cualquier guionista supuraría. Un humor omnipresente, con situaciones hilarantes. Un despliegue gráfico espectacular, con un color que no se queda atrás.

Diez años lleva esta serie triunfando en Francia, con 7 tomos aparecidos.

Comic de palomitas, recomendable para todos aquellos que pasaron un buen rato con Blacksad.

Planeta sólo en Expocomic

Un respiro para vuestra economía.

Me informan que finalmente las novedades de Planeta para el salón de Madrid, no estarán en las tiendas hasta la semana que viene.
Sólo los expositores de la feria van a tener acceso a ellas.
O lo que es lo mismo, o las compras en Madrid, o esperas.

Con esto, se vuelve a la época del comic de provincias, donde las cosas siempre llegan tarde, mal y arrastro.

La verdad es que a nosotros nos queda la paciencia, pero no quiero ponerme yo en la piel de mis colegas madrileños, viendo como no les sirven un material que si que se está vendiendo en el recinto ferial.
Vamos, por lo menos con ellos, tendrían que tener la decencia de distribuir ese material.
Por lo menos que la gente de Madrid pudiera comprar las novedades en su tienda habitual.

Así son las cosas y asi se lo contamos.

Por cierto, finalmente, creo que el siguiente material se cae de la lista de novedades.
No está confirmado al 100%, pero casi seguro.

Superman de Pascual Ferry
La cosa del pantano Nº01
Green Lantern: La leyenda de la llama verde Nº 01
Biblioteca Grandes de Cómic: Snoopy y Carlitos Nº 04
Shade, el hombre cambiante Nº 09
Hellblazer Nº 05: A la tierra donde van los muertos
JLA TPB Nº 07
Orion
Los archivos de Superman Nº 01
Batman: El anillo, la flecha y el murciélago
Batman: Juegos de Guerra Nº 01
Manhunter de Archie Goodwin y Walter Simonson
Green Lantern / Green Arrow
Watchmen
Batman: El contrataque del caballero oscuro
Krazy Kat

Ice Haven

Si el comic es, simplificando, la unión de imagenes y texto para contar una historia u obtener una respuesta por parte del lector, con Ice Haven, Daniel Clowes ha realizado el comic perfecto.

Es conocida la necesidad de este autor por romper la barrera de lo convencional, explotando todas las herramientas que el medio le proporciona para seguir contándonos sus inquietudes vitales y profesionales.
Esto que, a priori, apunta a paja mental, se transforma en una estupenda historia en las manos de Clowes.

Ice Haven es la metáfora de cualquier pueblo de la América burguesa. Detrás de la fachada exterior, encontramos multitud de historias ocultas, secretos y vidas paralelas.
Con la excusa argumental de la desaparición de un niño, Clowes nos va desvelando por medio de pequeñas historias, la verdadera cara de los habitantes de Ice Haven.
Historias inconexas entre ellas, pero que leídas en conjunto forman una historia única y compacta.

Si a esto le unimos la variedad de recursos narrativos que el autor utiliza para contarnos cada historia, cambiando desde estilo gráfico hasta de color, intentando dotar de personalidad propia a cada uno de sus protagonistas, tenemos ante nosotros una obra completa a todos los niveles; formales, narrativos y gráficos.
Para acentuar lo misterioso de un personaje determinado, Clowes auna el grafismo con la falta de palabras e incluso con una paleta de colores minimalista, reforzando esa sensación de extrañez. Nada es casual y nada es gratuito. Hasta el más mínimo detalle tiene una misión en la narración.

Una historia con muchas capas, en la que cada lector va a encontrar claves diferentes.
Unos veran la miserable existencia vital de una sociedad burguesa en decadencia, mientras que otros lo interpretaran como una reflexion del autor sobre el arte, propio y ajeno.
De todas formas, lo que hace de este tebeo una maravilla, es que por encima de todo, más allá de la experimentación o lo que muchos podrían considerar pajas mentales, Clowes nos cuenta una historia, una muy buena historia, de esas que te enganchan y que no te dejan hasta el final.

Sé que este no va a ser un tebeo para todos los publicos. De hecho, estoy seguro de que después de todo lo que he soltado, algunos ya lo han eliminado de su lista de la compra.
Eso sí, para todos aquellos a los que le ha picado la curiosidad, preparaos, porque vais a leer una obra que entrará directamente en vuestro panteón comiquero.

Big in Japan

Y yo que pensaba que lo había visto todo!!!

Pues si, aquí se saca petroleo de donde haga falta.
Que ganamos un mundial de baloncesto, pues hay que hacer el comic y sacar unas pelillas.

Aquí se puede ver una muestra de lo que nos vamos a encontrar.

Dios santo, ¿qué pasa? ¿no les parecia lo suficientemente feo Gasol?

Lo peor es que me lo voy a comprar.



Actualización 30/11

Parece ser que el dinero obtenido con las ventas de este comic, se va a destinar a una causa benéfica. Con lo cual, retiro las palabras anteriores donde expresaba mi desconfianza.

Los Innombrables

Serie de culto dentro de la BD Franco-Belga, Los Innombrables es totalmente incatalogable.
Se podría vender como una serie de aventuras, de espionaje o como la quieras definir. Pero una vez que pasa las hojas no puedes dejar de sorprenderte.

Humor ácido, incluso negro, violencia, sexo, personajes atípicos que hacen lo que les da la gana sin atender a cuestiones morales. Vamos, como para dejarlo pasar.
Puede que muchos se sientan descolocados con este batiburrillo de opciones temáticas. Es comprensible. Hay momentos en los que se roza el surrealismo narrativo. Pero en esos momentos, ahí está Yann para darle un giro al guión y engancharte de nuevo, hasta la próxima ida de olla.

Por otro lado, la simbiosis entre guión y dibujo es total. Yann se entiende a la perfección con Conrad, y este último pone a su servicio su genial toque personal, con ese trazo redondo que sirve igual para las escenas de acción, como para las escenas más cómicas.
De hecho, ver un dibujo que muchos pueden calificar como infantil, mezclado con unas tramas y unos diálogos para adultos, es una de las características que hacen especial esta serie.

Dibbuks publica ahora el primer volumen.
La cosa no está mal. Hay momentos memorables, pero también tiene algún bajón de ritmo.
Lo mejor está aun por llegar.

En Francia publicaron este mismo año el 10 tomo de la serie.
Una serie a seguir, si o si.

Las luces del Amalou

Una serie que llevaba dentro de mis posibles pedidos a Francia desde hace tiempo. Por diversas razones, nunca encontraba la ocasión para pedirla.
Ahora, con la edición española, ya no tengo excusa posible.

A orillas del río Amalou, viven en perfecta armonía, al margen del mundo real, los transparentes y los hurones, una especie de seres humanoides, últimos restos de leyendas y mitologías que con el paso del tiempo se han perdido en el tiempo.
Para romper la paz reinante en el valle, llegan, debido a un pequeño contratiempo con su avión a pedales, nuestros dos protagonistas, Elwood y Andrea.
Nadie esperaba que su llegada pudiera cambiar tanto en tan poco tiempo.

Aunque esta serie es de mediados de los 90, hay que destacar que conserva toda su fuerza 10 años después.
Publicada en su totalidad en Francia, consta de 5 volúmenes de los cuales Norma publica ahora el primero.
Christophe Gibelin nos ofrece un guión , donde mezcla elementos reales con elementos fantásticos, todos ellos combinados para ofrecernos una historia realmente original, llena de buenos diálogos y con la dosis de humor adecuada.

Pero podemos decir que lo que saca de la media a este tebeo es el dibujo de Claire Wendling. En esta su primera aproximación al mundo del comic, Wendling se saca de la manga un mundo fantástico hecho a medida para el guión de Gibelin.
Con un dibujo expresivo y con una virtuosidad impropia de una recién llegada, el mundo creado por Wendling en esta serie marcara a futuras generaciones de dibujantes.
De hecho, en este primer tomo, la autora realiza una especie de aproximación. Si lo que ves aquí ya te parece bueno, no podrás creer el festival gráfico que viene en los siguientes tomos, una vez que le ha tomado el pulso a la serie.

Uno de los clásicos de la fantasía por fin en castellano.
Lástima de una edición en formato integral.
En fin, nada es perfecto en esta vida.

El largo viaje de Lena

Pierre Christin y André Juillard.
Bueno más bueno igual a bueno.

Creo que nunca he leído un tebeo de estos autores que me haya llegado a decepcionar. Han hecho tebeos que son obras maestras, y han hecho tebeos que simplemente, y no es poco, son buenos tebeos.
Dos artesanos del comic, que dominan los parámetros a la perfección.
Christin al guión y Juillard plasmando las palabras en imagenes.

Con El largo viaje de Lena, lo vuelven a conseguir.

Una historia llena de misterio desde la primera página.
Lena, la protagonista, inicia un viaje. Un viaje motivado por una misión. Una misión que a través de las páginas llegamos a esbozar, pero que no nos es revelada en ningún momento.
Así, lo que en principio parece un cuaderno de viajes, en el que se nos va mostrando gran parte de los países del este de Europa, se convierte en un thriller que nos mantiene en tensión hasta la última página.

Un comic que mezcla a partes iguales momentos pausados, intimistas, con otros momentos trepidantes, donde la acción y la intriga cogen las riendas de la narración.
Mezcla perfecta también entre el guión de Christin y las imagenes de Juillard. No se me ocurre un dibujante mejor, para reflejar la melancolía y los pensamientos internos de una Lena sumida en una misión que ni ella misma comprende.

Estos dos autores siempre están entre mis compras fijas, puesto que nunca me defraudan. Y en esta ocasión la cosa no cambia.
Totalmente recomendado.

Muerte de la luz

Muchos de vosotros entrasteis en contacto con George R Martin por medio de su saga, Canción de Hielo y Fuego.
Pero antes ya había vida.

En 1977, Martin publicó la novela que le dio a conocer en el mundillo de la ciencia ficción.
Porque Muerte de la luz es un relato de sci-fi, al más puro estilo space opera. Aquí no hay ni Lanisters ni Starks. Lo único que nos cuentan, es la búsqueda que empieza Dirk t'Larien, el protagonista, con la intención de encontrar el amor de su querida Gwen Delvano.
Con una premisa, a priori, tan sencilla, Martin nos regala una de las Historias, con mayúsculas, de la ciencia ficción. Para muchos, una de las historias de amor más hermosas jamás contadas.

Y esto se consigue con los ingredientes marca de la casa. Personajes magníficamente construidos, que te atrapan desde la primera página para no dejarte escapar durante las siguientes 300 paginas.

Después de un tiempo en el que estuvo agotado, sale a la venta ahora la 2ª edición.
Un buen momento para acercarse a un clásico de la ciencia ficción.

Los Heresiarcas 2

Por fin está a la venta el segundo tomo de las aventuras y desventuras de Agon y Beluch, en busca del alma de la amada de Agon, Aldara.

Todo lo dicho sobre el primer tomo, lo mantengo en este segundo. Pero hay más. Mucho más. Todos esos pequeños detalles que se esbozaban en la primera entrega, se desarrollan en profundidad en esta segunda. Todo empieza a tener sentido, y la cara de sorpresa de algún lector al leer esta segunda parte, va a ser digna de ver.

Carlos Portela sigue realizando virguerías narrativas, con una planificación de página increíble, que a su vez es transformada en auténticas maravillas gráficas por Das Pastoras, en el que es, sin duda, su mejor trabajo hasta el momento.
Además, se ve que los autores se lo pasan bien y que quieren a los personajes. Toda la obra está repleta de humor, tanto en los mismos personajes como en las situaciones en las que se ven metidos.

Un tebeo que hay que leer con atención, porque hay detalles en todos lados.
Lo sigo diciendo. Uno de los mejores tebeos de aventuras que te puedes encontrar hoy en día en el mercado. A todos los niveles.

Diezmados-Mes 1-Parte 3.

Bueno, he tenido que hacer un post en tres partes porque este mes han salido un montón de tebeos relacionados con la saga. He dejado este para el final porque es el único que ha salido en tomo y no precisamente por ser el mejor, más bien lo contrario.

No sé que me pasa que cada tebeo que saca Paul Jenkis me decepciona. Quizas porque el primer tebeo que leí de este autor fue aquella colección de los Inhumanos que hizo con Jae Lee y que para mi sigue siendo la mejor obra que ha hecho para Marvel.

Lo cierto es que este tebeo es, como digo, una decepción. Sencillamente es un tebeo aburrido.

La labor grafica no es que acompañe demasiado. En ella encontramos a un Ramón F Bachs desconocido y un cambio de estilo radical que le ha venido muy mal. No se si el culpable es el entintador o que Bachs busca hacer un estilo más realista, pero fracasa en el intento.

Leí el otro día una entrevista a Victor Santos en la que decía que el estilo cartoon estaba pasando de moda en Usa y quizás es debido a esto el cambio del dibujante a este nuevo estilo. No lo sé, pero lo que si sé, es que sus mejores obras, Manticore, Joker/Mask o alguna historia en el universo Star Wars eran con marcado estilo cartoon. Una pena.

Cambiando de tema hay algunas partes del tomo ilegibles por culpa del color y en esas mismas páginas se olvidan de la letra ñ y la cambian por una É.?????

Sorprende ver en este tebeo al Hombre de Hielo con sus poderes cuando en la Patrulla x se ha visto que es uno de los personajes que los ha perdido .

También sale un personaje, Medula, con una vida interesante. Esta chica tiene un poder mutante que hace que sus huesos asomen a traves de su piel. Ella que es muy apañada los usa como armas.

En un principio este personaje era una terrorista mutante que formaba parte del grupo “La Nación Gen” que mataba Geneceros (seres humanos). En su caso era porque estaba amargada porque sus huesos la deformaban y le desfiguraban y quería vengarse de la gente guapa.

Poco después se reformo y se unió a la Patrulla X y en algún momento Alan Davis la convirtió en una belleza. Pero con el tiempo y en alguna colección olvidada, volvió a ser fea y amargada. La única solución que encontró es unirse a la organización Arma X para que la convirtieran otra vez en una belleza y en agradecimiento trabajar para ellos matando a quien fuera, aunque fuera un amigo. Da igual.

Y por fin la tenemos aquí otra vez, fea y desfigurada pero una buena persona que lucha por los derechos de los incomprendidos Morlocks y se sacrifica por ellos porque es una “mujer notable” que les ofrece esperanza.

Qué vida!! Increíble, me quedo sin palabras y menos mal porque más que un post esto parece un memorando.

ZEKE

Novedades pre salon

Ya está aquí la avanzadilla de novedades de diciembre, con motivo del salón de Madrid y Getxo.

Me limito a nombrarlas. Poco a poco intentaremos comentarlas.

Koma 2
Los innombrables
Ice Haven
Los complots nocturnos
El principe valiente, en su nueva edición, según dicen, definitiva.
Haw!


Novedades para todos los gustos, y que sirven de calentamiento para el desembarco de Planeta y Norma.

Diezmados-Mes 1-Parte 2.

New X-MenNº15 (Kyle/Yost/Brooks)

Esta tiene que ser una de las colecciones en la que más se note el efecto Wanda de todo el universo Marvel. La mayoría de los alumnos de la escuela Xavier que protagonizaban esta colección han perdido sus poderes y esto sirve para traer nuevos autores y un nuevo enfoque a la colección.

Sobre los guionistas decir que llegan a la colección desde la serie de animación X-Men Evolution de la que no os puedo dar datos por que sólo he visto un par de episodios que no me llamaron la atención. Así que para mi la pareja Craig Kyle y Christopher Yost son una incógnita.

Sobre el dibujante Mark Brooks está un poco en la línea amerimanga, funcional y poco más.

Sólo destacar que lo más habitual entre los alumnos ha sido que a los que les gustaban sus poderes los han perdido y los que los odiaban los han conservado.

Qué cosa más rara.¿No?.

LobeznoNº11 (Way/Texeira/Saltares)

El guionista Daniel Way tiene todo un marrón encima. Todos estos años esperando este momento (Lobezno ha recuperado sus recuerdos) y a él le toca contar la reacción de Logan a este hecho.

No lo tiene nada fácil.Cualquier guionista que haya pasado por la casa de las ideas puso su granito para convertir el pasado de Lobezno en un caos. Le han salido mil amigos y enemigos y organizaciones secretas que Lobezno no recordaba.

Tengo curiosidad por ver como sale el señor Way del embrollo.

Sobre los dibujantes parece que en estos números se han tomado unas vacaciones y se mantienen lejos del nivel demostrado en aquellos recordados números del Motorista Fantasma.

X-Factor.Nº1 (David/Sook)

Unos de los tebeos mas esperados del año,cualquier fan de Peter David. Recuerda su anterior etapa en Factor X con una sonrisa en la cara y aquí esta de vuelta.

Aquella etapa fue la que me convirtió en fanático de Peter David y todo por aquel mítico número del Psiquiatra, uno de los mejores tebeos que he leído. Recuerdo como si fuera ayer la escena de Mercurio y el “eso lo explica todo” que solté. Una guía de cómo definir a un personaje en dos páginas.

Recupera a alguno de sus personajes, que ningún guionista ha sabido tratar, y trae a algunos nuevos sacados de la fauna mutante que ahora es más escasa gracias a Wanda.

Ryan Sook lo hace bien pero, para que engañarnos, este tebeo te lo compras por el guionista o no lo compras.

Una pagina final impresionante. Peter David y VUELVE GUIDO CAROSELLA!!

Nuff Said.

ZEKE

Diezmados-Mes 1-Parte 1.

X-men.Génesis mortal.Nº1. (Brubaker/Hairsine)

En principio la serie va a tratar de la búsqueda, por parte de sus “alumnos”, de Charles Xavier. También prometen sacar a la luz los trapos sucios del profesor X.

Recordáis cuando Xavier era un buenazo, en plan Martin Luther King “He tenido un sueño”. Ahora los guionistas no paran de buscarle defectos a ese sueño del que tanto hablaba y que ha pasado a mejor vida.

A los guiones, Brubaker, que aunque cuenta poca cosa podemos darle el beneficio de la duda dada su gran etapa en el Capitán América.

Y a los lápices Hairsine que era un clon de Bryan Hitch, que a su vez era un clon de Alan Davis. Aun así y sabiendo que la palabra clon está mal vista en el universo Marvel este tipo no lo hace nada nada mal.

Patrulla X.Nº11 (Claremont/Bachalo)

El maestro nos sigue contando las repercusiones de la Dinastía de M en la vida de Rachel Grey. Sólo decir que Claremont está siendo bastante cruel con la chica y eso que en este número sólo cuenta 24 segundos de su vida. Para echarse a temblar pensando en que más le tiene preparado el guionista.

Sobre Bachalo lo que vengo diciendo habitualmente, ha vuelto, y gracias a quien lo haya hecho posible porque podemos ver a el mejor Bachalo de los últimos años.

X-Men Nº11 (Milligan-Larroca)

Tiempo atrás leí una entrevista en que Milligan decía que el solo hacia tebeos de superhéroes para llenarse los bolsillos de dinero.

Yo me lo creo. Quiero decir, cualquier persona que este leyendo su etapa en X-Men, o cualquier tebeo que haya publicado en Marvel, se lo puede creer.

Es una verdadera pena. Ojala este tío se largara a la línea Vértigo y no volviera porque en esta colección no tiene nada que hacer.

No estoy diciendo que sea un mal guionista pero la verdad es que me parece una perdida de tiempo. Que se dedique a lo que sabe hacer por Dios!.

Sobre Larroca pues los últimos números que está haciendo no son ninguna maravilla. No sé si es que está aburrido de Milligan o qué, porque cuando estaba con Claremont no mostraba este nivel tan bajo.

ZEKE

Estafados

Tomando como antecedente su primera obra larga, Malas Ventas, no me coge de sorpresa esta segunda entrega proporcionada por Alex Robinson y publicada aquí por Astiberri con el nombre de Estafados.
No me sorprende haber pasado uno de los mejores ratos de lectura de los últimos tiempos, con una historia de artesano, de esas que has leído mil veces pero que no por eso te dejan de deslumbrar, e incluso de sorprender, con cada página.

Un recurso ya trillado. Varios personajes, sin aparente conexión, van mezclando sus historias, sus tramas individuales hasta formar una sola línea narrativa.
Varios personajes que están unidos simplemente porque de una u otra manera están siendo estafados. Estafados por sus amigos, por sus amantes, por gansters de tres al cuarto o incluso estafados por ellos mismos.

Aquella colección de buenas intenciones que fue Malas Ventas, se ve superada y perfeccionada en Estafados.
Mucha gente le echa en cara a Robinson que no es un buen dibujante.
Discrepo, aunque sería una discusión inútil. Lo importante es que sobretodo es un buen narrador. Un excelente narrador, que sabe lo que quiere contar y sabe como contarlo.
Tirando de una narración clásica cuando es necesario o improvisando maneras experimentales en otros.
Las páginas de este tebeo se podrían estudiar en academias como manual sobre recursos narrativos. Recursos que son llevados más allá de una mera copia y dándoles personalidad propia.

Pero vamos, tampoco penséis que este tebeo es solo apreciable a un nivel técnico. No, lo más importante es que Robinson nunca se olvida de contarnos una historia. Los recursos están al servicio de la narración y no son simples artificios.
Y vaya historia que nos cuenta!!!
Hacía tiempo que no me sentía enganchado de tal manera. Enganchado por los personajes, llegando un momento que no te importa tanto lo que está pasando sino que lo importante es que sigan pasando cosas.

Un roquero venido a menos sumergido en una crisis creativa. Una camarera con problemas de autoestima y metida de lleno en un conflicto amoroso. Una chica en busca de su padre.
La manera en que están construidos y desarrollados estos personajes es lo importante, lo que saca a este tebeo de la media, elevándolo a las alturas.

La progresión como autor de Alex Robinson es exponencial. Si ya su primer trabajo apuntaba maneras, en este pule las aristas para dejarnos una obra redonda, de esas que serán recordadas con el tiempo.

Ovni de Trondheim

Pues aunque este tebeo viene con la etiqueta de "para los más pequeños de la casa", la verdad es que yo me he pasado un rato genial leyéndolo.

Mitad tebeo, mitad juego, recuerda un poco a esos libros donde tu eliges tu propia aventura.

Un extraterrestre llega a la tierra en el Jurásico. A través de un sistema de laberintos tienes que llevar a marcianito por diversos caminos que lo conducirán por todas la épocas.
Según el camino elegido, el hombrecito será devorado por fieras, aplastado, lanzado al vacio desde una pirámide, etc.

Más alla de la historieta o el juego, lo que más me ha llamado la atención es el derroche visual que se desprende de cada página. Imposible no quedarse atrapado.

Quizá la única pega es que se lee en un pis pas, dejándote con ganas de más.
Que no se os pase entre tanta novedad.

El regreso del caballero oscuro

Ya está en las estanterías la edición de Planeta del clásico The Dark Knight Returns, bautizado para la ocasión como El regreso del caballero oscuro.

Si señor. Tenía mis dudas y como Santo Tomás, hasta que metí el dedo no me lo acabé de creer.
Lo vuelvo a decir y no me cansaré de repetirlo. Se puede atacar a Planeta por mil y una razones, pero desde luego es difícil sacarle fallos a la relación calidad-precio de sus productos.

Lo que se nos cuenta aquí es como Batman, diez años después de haber dejado su tarea como vigilante, se ve obligado a volver a su antiguo oficio para llevar a cabo su particular guerra santa contra el crimen.
Un Batman decrépito, entrado en años y fuera de forma física que no tiene mucho, o nada, que ver con el icono que todos conocemos.

El tebeo en cuestión daría para llenar folios y folios de sesudos análisis, para todos los gustos.
Mejor dejar que lo leáis, y que cada uno saque sus conclusiones.

Esta redición, en formato Absolute, recopila en un solo tomo y en un tamaño similar al de V for Vendetta, el clásico de Frank Miller (complementado con numerosos extras como las portadas originales, páginas a lápiz, etc) considerado por muchos la obra definitiva sobre Batman.
No voy a entrar al trapo en esta cuestión.

Eso si, puedo clasificarlo sin duda como J-Imprescindible. Y más aun, después de ver la magnífica edición de Planeta a un precio de 20 Euros.

Figura V for Vendetta

Ya te puedes llevar a V a casa y juntos organizar la revolución.

Figura de Neca que no tiene nada que envidiar a las del amigo McFarlane.

La figura está realmente bien. Lástima que no venga con una Natalie Portman a tamaño real.

Bueno, creo que esa en la edición especial.

La Java Bleue

Sin casi tiempo para poder digerir las 6 primeras entregas del Pascin de Sfar, publicadas aquí por Ponent Mon en un solo tomo, ya tenemos en las estanterías el séptimo volumen de la serie, La java bleue.

No os dejéis engañar por el cambio de formato y por la desaparición del blanco y negro sustituido por un color directo. Pese a todo ello, lo que tenemos aquí es la nueva entrega en las aventuras del pintor. En esta ocasión se dejan de lado las peripecias vitales, para centrarse de lleno en las vivencias amorosas, descritas con todo tipo de detalles.

Todos aquellos de vosotros que quedasteis satisfechos con el primer volumen, tenéis aquí una continuación lógica que no os va a defraudar.
Todos aquellos que ya no os tiró mucho el primer tomo, no vais a encontrar nada nuevo aquí, salvo la remodelación gráfica, con el color directo de las acuarelas, aspecto que a alguno le puede valer como simple excusa para hacerse con el tebeo.

Maqueta y presentación de lujo, siguiendo los deseos del autor, pero eso sí, también a un precio de lujo. 23 Euros.

Mangazine

Entre las novedades de este pasado salón del manga de Barcelona, destacar la salida de una revista de información sobre el mundo del manga, que puede estar llamada a cubrir el hueco informativo de la misma manera que la revista Dolmen cubre el apartado de comic americano.

No es que hasta ahora no hubiera revistas que nos brindaran información sobre series, autores y acontecimientos. Y no quiero hablar de la cantidad de paginas que hay en internet.
Quizá la virtud de esta revista es su capacidad de síntesis y el modo de presentar la información, muy atractiva para cualquier profano a este mundillo.

Si todos los meses te ves perdido antes la avalancha de novedades que hay en el mercado dentro del manga, y nunca te decides por donde empezar, aquí puedes encontrar una buena guia.

Gran parte de este número se dedica a presentarnos las novedades más recientes.
Así nos desvelaran de que va Death Note, Full metal alchemist, Lupin III, etc.
Nos hablan de series muy esperadas como puede ser el Pluto de Urasawa (el autor de Monster)
Comentan las novedades en anime. Articulos sobre J-Music, colaboraciones, etc.

En definitiva, una buena relación calidad precio para una revista ideal para los profanos al mundillo.
En principio tiene una periodicidad bismestral.

Por ahora, el primer y único número hasta el momento está agotado en distribución.
Se ve que estos chicos empiezan con buen pie.

Más torneos de Heroclix

Siguen los torneos de Heroclix en Banda.
Después del éxito de publico en el torneo de este fin de semana, ya hay programados nuevos eventos para las próximas semanas.

SABADO 18 Y VIERNES 24

A PARTIR DE LAS 17:00 HORAS
EQUIPOS DE 300 PUNTOS

Este fin de semana, por fin se pudo ver una victoria de Edu.
No exenta de polémica, pero victoria al fin y al cabo.
Lo que se llega a hacer por un Madrox!!! :-)

Si te pica el gusanillo y quieres ver de que va esto, sólo tienes que pasarte esos días por la tienda. Los veteranos te informarán de todo lo que necesitas saber para jugar una partidilla.
No importa que no tengas figuras, o que en tu vida hayas jugado.
Lo único que tienes que hacer es pasarte y preguntar.

Lobezno Saudade visto por un marvel zombie

Lo único que tiene de especial este tebeo es el formato en el que lo vemos publicado. Seguramente, si este tebeo se publicara dentro de la colección de Lobezno y con un par de nombres americanos como autores, hubiera pasado completamente desapercibido. Es más, si cambiáramos el nombre de Jean-David Morvan por el de, por poner un ejemplo, Howard Mackie posiblemente hubiera recibido mil palos.

El dibujo de Philippie Buchet es destacable pero tampoco lo veo como algo impactante. No sé, no me veo diciendo “tío!!! Ha salido un tebeo de Buchet tengo que comprarlo”.

Por si le interesa a alguien, este tebeo debería de situarse en la época en que Morrison guionizaba los X-men y lo digo por los trajes que algunos personajes llevan en la historia, no por otra cosa.

Antes, cuando salía uno de estos proyectos era algo especial. Moebius y Stan Lee haciendo una historia de Estela Plateada,o un Batman Black and White con cosas interesantes. Hasta Olivier Vatine en Star Wars hizo cosas que merecía la pena leer. Pero esto…

ZEKE

Dolmen 130

Nueva entrega de la revista de información comiquera Dolmen.

Entre los contenidos de este mes

- Sketchbook de Dick Giordano, que sirve de complemento a la entrevista del número anterior

- Comentario sobre la nueva edición, supuestamente definitiva, de El Principe Valiente por Manuel Caldas.

- Entevista con David Aja, el dibujante español, de moda en los USA

- Artículo sobre la nueva etapa de X-Factor.

- Artículo sobre el Robin de Bill Willingham.

- Artículo sobre la seriede tv Smallville.

Y como siempre, las habituales secciones de Correo, Noticias, Bu I Digress, etc.
Eso si, este mes no hay carta de ZEKE.
No podía ser perfecto.

Wally's World

La brillante vida y la trágica muerte de Wally Wood.
El segundo mejor autor del mundo del comic.

Siempre es necesario conocer la historia pasada para entender el presente.

Y esto es lo que pretende este libro, que no comic. Acercarnos el pasado del mundo del tebeo a través de la biografía de uno de los artistas indispensables; Wally Wood.

El periodista Steve Starger y el historiador-editor-hombre del mundillo David Spurlock, unen fuerzas para contarnos las vivencias y miserias de este autor maldito.
Podríamos definir a Wally Wood como el James Dean de los comics.

En esta biografía se da cuenta de todos los aspectos de su vida, desde el personal hasta el profesional, sin olvidar realizar un completo análisis sobre su obra.
Desde sus tebeos más exitosos, para la revista Mad y la editorial EC, hasta sus trabajos más oscuros y de tipo alimenticio.
Con 200 ilustraciones, gran parte en color, que recogen partes de la obra más conocida del autor, así como trabajos realmente raros y dificiles de encontrar.

El trabajo de artistas como Crumb, Spiegelman o Clowes se entiende mejor, cuando conocemos las referencias de uno de los artistas que más influencia tuvo en sus trabajos.

Por supuesto, el libro esta en inglés y no ha sido traducido al español.
Y en este caso, dudo mucho que alguien se atreva con él.

Ajdar de Marjane Satrapi

Atención al último trabajo de la Satrapi, porque puede coger por sorpresa a muchos.
Lo que nos presenta Norma como última obra, no es más que un cuento infantil de los de toda la vida, que no debería de tener más interes para cualquier aficionado que el que esté realizado por la iraní.

Tras un inesperado terremoto, todo se vuelve del revés en el país de Matilde, que deberá ir al centro de la tierra para comprender la cólera del dragón Ajdar, responsable del seísmo.

Tras esta premisa argumental, Marjane Satrapi pone dibujos a una historia que intenta concienciar a los niños sobre la importancia de cuidar el mundo que nos rodea.
Con su particular estilo y con un color novedoso en esta autora, el resultado es un cuento para todas las edades, que ha destacado tanto debido a la repercusión mediatica de la autora.

De hecho, en la editorial Kalandraka, nos encontramos obras dirigidas al público infantil que son superiores a todos los niveles que esta, pero que no cuentan con un nombre que venda tanto como el Marjane Satrapi.

Supongo que este cuento está destinado a un tipo de lector más general, que ha probado con Persépolis y ahora se deja llevar por la inercia, porque a nivel aficionado la reacción es más bien fría.

Ideal si tenéis un sobrino y queréis ejercer de tio friki hasta el extremo.

Lady Snowblood

Yuki es la hija de la venganza. Nacida en la cárcel donde su madre estaba encarcelada de por vida, su único anhelo es el de cumplir la misión que su madre le encargó antes de morir, deshacerse de los asesinos que habían arruinado su vida.

Aquí tenemos una nueva entrega de Kazuo Koike, uno de los padres de Lobo solitario y su cachorro. Por supuesto, las similitudes con este tebeo son muchas. El tema de la venganza siempre está presente en los comics de este guionista.
Pero Lady Snowblood no se limita a ser un mero calco. Puede que pierda la frescura que se tiene cuando te encuentras con el Lobo solitario la primera vez que lo lees. Está claro que las formas narrativas son parejas, y que lo que parecía muy original ahora ya es algo visto, con menos frescura.

De todas formas, Lady Snowblood, es una obra muy recomendable por varias razones.

De entrada, la venganza de Yuki sigue manteniendo el nivel de interés necesario para que una vez que empiezas el tomo, no puedas dejarlo hasta acabarlo.
Además, todos aquellos que alguna vez quisisteis empezar El lobo, pero que os echaba para atrás los 20 volúmenes de la serie, tenéis ahora una buena oportunidad de ver que se trae entre manos Koike, puesto que la serie sólo tiene 2 tomitos.

También hay un cambio en el apartado gráfico, puesto que aquí el dibujante es Kazuo Kamimura.

En la publicidad se destaca que esta fue la obra que inspiró a Tarantino a la hora de hacer su Kill Bill. Bueno, pues si, tienen puntos en común, pero que nadie espere ver un calco de la peli en este tebeo.

Lo dicho. Una buena oportunidad de acercarse a lo obra de este autor, sin tener que pagar el peaje de 20 tomos.

G.R. Martin: El caballero Errante

Pues recupero ahora, totalmente sorprendido, un tebeo que se me pasó en su día.
En mi favor, decir que de aquella todavía no estaba introducido en el mundo de Canción de hielo y fuego.

El tebeo en cuestión es El Caballero Errante.
Básicamente, es la adaptación al formato de comic, de una historia corta de Martin, publicada en una antología llamada Leyendas, y llevada al comic por los Dabel Brothers.
Devir la recuperó en su momento para el publico español.

La acción se sitúa 100 años antes de la primera novela de Canción, durante el mandato del rey Daeron y con la dinastía Targaryen, de la que tanto se nos habla en las novelas, dominando.
Con este trasfondo, se nos cuenta la historia de Dunk, el escudero de un caballero andante, metido a caballero, y su intención de presentarse al gran torneo del prado de Ashford.

Como suele ser en estas adaptaciones, lo principal y mejor, es poder ver dibujado el mundo de Canción de Hielo y Fuego. Los blasones, los caballeros, las armaduras, etc.
Eso está garantizado.
Pero la cosa va más alla. Dejando de lado el factor friki, la historia que se nos cuenta está realmente bien. Bien contada y bien dibujada, con el resultado de un comic más que entretenido.

Claro, no llega al nivel de las novelas, y por supuesto, no nos va a contar nada nuevo. Pero si que es cierto que puede resultar un buen entretenimiento, mientras esperamos la llegada de nuestra dosis en forma de 4 volumen de la saga.

Lobezno Saudade

Curioso experimento este de acercar un icono de Marvel a autores europeos, no sé si con intención de introducirlo más en el mercado francés.

Una vez leido, la verdad es que no se puede decir mucho. Desde luego no va a renovar el género, y menos el personaje de Lobezno, pero debido a la baja calidad de las series americanas hoy en día, tampoco se puede decir que desluzca mucho en relación.

La historia se puede encasillar dentro del Lobezno más Madripur, dejando de lado a los demás hombres X, sacándolos en pequeños guiños.
Hay cosillas, apuntes, pero en general la mezcla no acaba de cuajar de todo.

Tengo curiosidad por ver la opinión de un verdadero Marvel Zombie como ZEKE.
Seguro que él le saca más punta que yo.

En resumen, para coleccionistas y completistas de Lobezno.