La espada de San Eufrasio II: Tierra de lobos

Tan fieles como puntuales Pepe Rey, Manolo López Poy y Miguel Fernández acuden a su cita con los lectores continuando su particular revisión de nuestras revueltas irmandiñas en clave de juego de tronos. Porque sí, nuestra historia no tiene nada que envidiar a las truculentas tramas pensadas por el bueno de Martin. Aquí no hay dragones, pero del resto, violencia, luchas de poder y gente sin escrúpulos, van sobrados.

En este segundo tomo la trama avanza. Aparecen nuevos personajes y con la iglesia hemos topado con la llegada del nuevo obispo de Lugo, centro de todas las intrigas.

Una serie que ya en su primera entrega apuntaba buenas maneras y que con esta segunda entrega solo hace confirmar las expectativas.

Una serie que sin duda merece toda vuestra atención.

Como extra, apuntar que el próximo sábado día 12 de enero, el dibujante de la serie, Miguel Fernández estará en BD firmando ejemplares de la obra. Una excusa perfecta para entrar en el universo de La espada de San Eufrasio.

Dautremer y Lacombe

Si algo podemos dar por seguro en las fechas navideñas es que siempre habrá un nuevo álbum de Benjamin Lacombe y Rébecca Dautremer en el mercado.

Las ciudades oscuras: Recuerdos del eterno presente

Cada álbum de la serie de Las ciudades oscuras es un pasaje a nuevos mundos llenos de desbordante imaginación. Schuiten y Peeters se imaginaron un universo paralelo con las suficientes similitudes al nuestro para que nos resulte reconocible pero a la vez lleno de influencias, donde Borges o Julio Vernes son solo dos nombres de todos aquellos que habitan dentro de las historias y personajes de Las ciudades oscuras.

Si nunca habéis tenido la oportunidad de viajar con Schuiten y Peeters, no dejéis pasar la ocasión y haceos con alguno de sus álbumes cuanto antes. De hecho, por qué no, con la última novedad de Norma; Recuerdo del eterno presente. un álbum que pese a ya estar publicado en Francia desde hace un tiempo, es en este momento que ve la luz en nuestro país y que pese a ser una historia que estaba inicialmente vinculada a un proyecto cinematográfico guarda dentro de sus páginas toda la esencia que hace tan particular esta saga.

Presentación/taller de GOL con Tokio

Tokio estará este próximo sábado día 29 de 11:30 a 13:300 en Banda Deseñada (C/Portela nº 3) presentando y realizando una actividad familiar de dibujo en vivo con su último cómic. Gol: Aventuras no mar.


A todos los visitantes que se pasen por la librería, grandes y pequeños, Tokio los invita a realizar una actividad de dibujo en directo en la que el propio Tokio estará dibujando un golfiño en vivo y dará la opción, a todo aquel que quiera, de hacer su propio dibujo de un golfiño. Además, Tokio estará encantado de dedicar con un dibujo los ejemplares de GOL para todos aquellos que quieran comprar su cómic.

La actividad de dibujo será cíclica y se adaptará a la medida de cada visitante y estará reforzada con una proyección en bucle de fotografías de arroaces y  una maqueta de un golfiño a tamaño real (170 cm) de gran impacto visual.

Durante los últimos años, Tokio combino su faceta de biólogo marino en CEMMA con la de ilustrador y autor de banda diseñada. Su intensa actividad en el rescate de cetáceos en las costas gallegas le llevo a desenvolver la serie de historietas autoconclusivas Gol, con la clara intención de divulgar un mensaje ecológico y de complicidad con la fauna marina a través del humor visual. Las historias de Gol están destinadas a todos los públicos y especialmente al infantil, ya que en la infancia está la semilla de un mundo que mejore su relación con la naturaleza. 

A  VIDA NOS OCÉANOS CON GOL

GOL é un arroaz rebuldeiro e simpático co que coñecerás a vida nos océanos.
As historias de GOL están destinadas a todos os públicos, sobre todo a infantil, porque eles son a semente dun mundo que mellore a relación coa natureza, que recoñeza que humanidade e natureza son a mesma cousa, e que sexa consecuente con este argumento.
As mensaxes e os detalles de cada unha das historias, realistas ou fantásticas, teñen diferentes niveis e cada persoa apreciará e quedará nun deles ou fará a súa propia interpretación en base as primeiras pautas que lles ofreza GOL, por iso é accesible, mesmo recomedable, para todas as idades.

Sola

Basada en la historia real de la abuela de la mujer del dibujante de esta historia, Ricard Efa, traducida al lenguaje del cómic por el propio Efa y el guionista Denis Lapière, Sola es una historia tan llena de belleza como de atrocidad. Una visión de nuestra guerra civil a través de los ojos de una niña que es abandonada repetidamente durante el conflicto y que se tiene que enfrentar a un conflicto, a una guerra que ella no entiende, como si fuera un adulto.

Un álbum donde la belleza de las pinturas de Efa contrasta directamente con la dureza de los hechos contados y donde Lapière sabe trasladar con un equilibrio perfecto los recuerdos de esta niña, ahora abuela, a un álbum que sabe ser emocionante sin caer en la sensiblería.

Robert Capa: Omaha beach 6 junio 1944

Interesantísima aproximación al figura del fotógrafo Robert Capa en su participación en el desembarco del día D. Ese día, Capa fue el único fotoperiodista presente en Normandía y suyas fueron las once magníficas, entre ellas la icónica the face in the surf.

Planteado como un híbrido entre cómic y libro de arte, este tomo publicado por Diábolo nos ofrece en su primera mitad un novela gráfica que nos cuenta la historia de las once magníficas y de la participación de Capa en el desembarco mientras que en una segunda parte nos ofrece una selección de las fotos Capa, las once magníficas entre ellas.

Una obra que llegará a muchos públicos, tanto a los que lleguen a él como fans del relato bélico como a aquellos que lo hagan atraídos por la figura de Capa.

Sesión de firmas de O Bichero VIII con Luis Davila

Como ya es tradición, Luis Davila, O Bichero, vuelve a BD por navidad. En esta ocasión, para presentarnos el volúmen VIII de su O Bichero.

Luis Davila estará en Banda Deseñada este próximo jueves día 20 a partir de las 18:00 horas y hasta las 20:30 firmando ejemplares de sus libros.

Debido a la gran expectación que las visitas de Davila siempre despiertan entre nuestros clientes, os comentamos unos detalles para una mejor organización el día de las firmas:

- Luis Davila estará firmando ejemplares de 18 a 20:30 horas.
- A partir de las 17:00 horas empezaremos a dar tickets para controlar el orden de las firmas
- Solo los 25 primeros números tienen garantía de llevarse su ejemplar dedicado. A partir del número 25, Davila sólo firmará más ejemplares si estuviera dentro del horario previsto para las firmas.
- Solo se firmará un ejemplar por persona.
- No se admiten encargos.

Todas estas acciones tienen como objetivo garantizar una cierta organización en la sesión de firmas y que el máximo número de personas se puedan llevar su ejemplar de O Bichero dedicado.

Gracias por vuestra colaboración.

Tiembla Roma

Siempre es un buen momento para leerse una de romanos, pero parece que en estas fechas la lectura todavía es más propicia. Si además, a esta lectura le sumamos un punto de frescura y de imprevisto, mejor nos lo ponen.

Este Tiembla Roma, publicado aquí en nuestro país como tomo integral y unitario, no deja de ser uno de los capítulos de la serie francesa Jour J, en la que diferentes momentos de nuestra historia son repensados y ficcionados a modo de ucronía.

En Tiembla Roma, los autores dan cuenta de una posible alternativa histórica en la que archiconocida historia de Espartaco cambia radicalmente en el momento en que él y su ejército de esclavos, deciden retirarse y hacerse fuertes en Sicilia en vez de marchar contra la ciudad de Roma. A partir de aquí, la acción se desarrolla de una manera totalmente diferente a lo ya conocido, dando cuenta del efecto dominó que la decisión de Espartaco provoca en el resto de personajes históricos, Julio César y Cleopatra incluidos.

Una divertida opción ideal para amenizar alguna tarde de lectura navideña.

La tristeza del elefante

¡Qué preciosa historia de amor! Con exquisita  delicadeza y profunda  melancolía, Antona y Jacqmin nos traen su particular interpretación de un tema universal como es el amor.

Un cómic que pese a la belleza y dulzura de sus dibujos está lejos de ser una lectura infantil, un equívoco al que puede llevar esa bonita portada de ambiente circense.

Una trama que, como el mismo amor, nos llevará de la alegría a la tristeza en una lectura llena de emoción y que posiblemente consiga que alguna lágrima se asome a nuestras mejillas.

Qué no se os pase por alto esta novedad y, cómo mínimo, echadle un vistazo en vuestra próxima visita a la librería.

El gusto de Emma

Imposible no mencionar el clásico gourmet solitario de Taniguchi al hablar de esta obra. Dentro de la sección de cómic culinario, Ponentmon nos trae como novedad este interesantísimo cómic basado en la experiencia vital de Emmanuelle Maisonneuve, una antigua inspectora de la famosa guía Michelin.

La opción de contar esta historia con un estilo manga, con la aportación en la parte gráfica de la mangaka Takahama, refuerza aún más las similitudes con la referencial obra de Taniguchi, pero conviene señalar que en este El gusto de Emma, si bien hay espacio para la crónica culinaria, también tiene mucha importancia la propia historia vital de Emma, la protagonista, haciéndose un hueco en un mundo predominantemente masculino como es el de la guía Michelin.

Gustará, sin duda, a los lectores que busquen un cómic culinario, pero también sorprenderá a aquellos que busquen una historia que vaya más allá de un listado de restaurantes y recetas culinarias.

Presentación O puño e a letra con Yolanda Castaño

Este sábado 15, a partir de las 12:00 horas, tenemos la presentación del libro "O puño e a letra" con la famosa poetisa y presentadora Yolanda Castaño.

Yolanda Castaño estará en Banda Deseñada (C/Portela nº3) presentando y firmando ejemplares de su libro O puño e a letra acompañada de algunos de los ilustradores que también participan en el proyecto.

"Este é o primeiro libro da tradición editorial galega que afronta a descuberta do xénero internacionalmente coñecido como Comic Poetry: o diálogo da poesía e a banda deseñada que en galego poderiamos traducir por «Cómic Poético».40 poemas interpretados en viñetas por 40 dos nomes máis salientables da escena galega. 40 textos seleccionados de entre os 25 anos de aventura literaria de Yolanda Castaño."

Perséfone

Si dentro de tus influencias los nombres de Sfar y Miyazaki se escriben en mayúsculas es normal que de tu reinterpretación del mito de Perséfone salga un álbum como el que nos ocupa. Esto es exactamente lo que ocurre  con Loïc Locatelli-Kournwsky, autor de este Perséfone.

Una historia que en la trama se mueve a placer entre la mitología griega y la fantasía y que en la parte gráfica, como comentábamos, es un amalgama de influencias entres las que Miyazaki y la nueva bd-francesa tienen el protagonismo.

Un cómic que gana fuerza en lo innovador y fresco de la propuesta, sin miedo por parte de su autor en mezclar mundos y estilos a priori alejados pero que en sus manos parecen haber sido pensados para no separarse nunca.

Te atraerá por su fuerza gráfica y acabará enamorándote en su lectura.

Los enciclopedistas

Hay cómics que vienen acompañados de sensaciones especiales desde el primer momento que sabemos de su existencia. Sea por la propuesta gráfica, sea el argumento, sean sus autores... algo llega directo a nuestro sexto sentido comiquero que los cataloga como lectura de interés. Los enciclopedistas es un ejemplo perfecto de esta sensación que os comento.

Una vez realizada la lectura, solo puedo confirmar que mi sexto sentido comiquero no fallaba y que lo leído está a la altura de lo esperado.

Disfrazada de thriller de asesinatos, Jose A. Pérez y Alex Orbe, ficcionan los hechos históricos que envolvieron a la creación de La enciclopedia, el diccionario universal pensado y creado por Diderot y D'Alembert. Ellos mismos, como protagonistas de la trama, acompañados de una joven ilustradora de nombre Marie, nos servirán de anfitriones en una historia que tiene lugar en el París de 1751, donde la razón, el progreso y la ciencia se enfrentaba a las capas más reaccionarias de la sociedad del momento que veía una amenaza en todo aquello que la enciclopedia representaba.

Una trama que pese a estar ambientada más de doscientos años en nuestro pasado, guarda demasiados paralelismos con la situación que nuestra sociedad vive hoy en día, haciendo más actual que nunca la frase de Diderot; "La razón tiene mucho enemigos y están por todas partes".

Un cómic que es uno de los destacados de la última hornada de novedades de este 2018 y que tras su apasionada lectura nos dejará momentos para la reflexión proporcionando mucho más que una entretenida lectura.

El tesoro del cisne negro

Pocas personas podrían poner en duda que Paco Roca es el rey Midas del cómic nacional. En sus manos, cualquier historia se eleva por encima de lo esperable y alcanza siempre cotas que sorprenden hasta a a los más optimistas.

Con El tesoro del cisne negro, por supuesto, lo vuelve a conseguir. Haciendo uso de la política ficción y basándose en hechos reales hasta el punto donde la legalidad lo puede permitir, Paco Roca se pone al servicio de la historia pensada y vivida en primera persona por el diplomático Guillermo Corral para ofrecernos un adictivo thriller de aventuras que deboraremos en una apasionante lectura. 

Una historia que podríamos situar a medio camino entre un relato de Grisham o lo que podría haber sido una aventura moderna de Tintin. De hecho, no sería descabellado pensar en nuestro protagonista, Alex Ventura, un funcionario del cuerpo diplomático español, como una versión moderna y real de lo que el eterno aventurero creado por Hergé podría haber sido en nuestros días.

Si alguien estaba a la espera de una reseña en la que se dijera que Paco Roca bajó el nivel de sus antiguas obras, lamento decir que esta no va a ser la ocasión. Así que haceos un favor y corred a por este libro antes de que se agote la segunda edición, porque la primera ya se agotó el mismo día de su salida. 

Los Picapiedra

Qué no os coja desprevenidos esta nueva versión de los clásicos Picapiedra. No os dejéis llevar por los prejuicios y por lo ya conocido porque estamos ante uno de los tebeos de la temporada.

El guionista Mark Russell hace un habilidoso salto en el tiempo para llevarnos a la época de Los Picapiedra. Aquí están Pedro, Pablo y el resto de entrañables y conocidos personajes.
La intención de Russell, lejos de hacer un ñoño homenaje a una serie mítica, es la de poner todo patas arriba remontándose miles de años en el tiempo para hablar de las miserias de nuestra sociedad actual.

En esta nueva versión de Los Picapiedra, nada es casual y todo esta puesto con una intención. Con un perfecto ritmo narrativo y un humor corrosivo pero ajustado al milímetro, a través de esta serie son analizados temas tan actuales como la política, la explotación laboral, la inmigración (geniales los alienígenas), la religión...

Acompañado de Steve Pugh al dibujo, quien sabe darle un toque más realista a los personajes, y arropados por la falta de presión editorial (ya sabéis lo que suele pasar cuando los editores dejan trabajar los personajes a los autores sin corsés) esta pareja de creadores han sabido sacarse de la manga una propuesta imaginativa, llena de ritmo comiquero y de la que no tengo la menor duda que os va a sorprender en su lectura.

¡Yabba Dabba Doo!

Hellboy: Krampusnacht

Mike Mignola y  Adam Hughes en un mismo proyecto. Algo muy extraño tendría que suceder para que este no llegue a buen puerto.

No es el caso que nos ocupa, porque ambos autores juntan fuerzas creativas para ofrecernos un número único de Hellboy, ajeno a continuaciones, a modo de regalo de navidad y con el que los autores se hicieron merecedores al Eisner 2018 al mejor número único.

Poco más que decir.

Primavera Graphic Sound

Si estuviste en las últimas ediciones del Primavera Sound y a tu lado había un tipo dibujando como un loco ahora ya puedes ver de primera mano lo que estaba haciendo, porque este PGS no es sino una crónica ilustrada del festival realizada en tiempo real y a pie de campo por varios artistas. Una visión distinta del ambiente y la música del PGS.

En las páginas de PGS podemos encontrar ilustraciones de Radiohead, , Nick Cave and the Bad Seeds, The Arctic Monkeys... pero también vamos a llegar a sentir el ambiente que ser vive entre el público, en los bares. A través de una hitoria en cómic que sirve de hilo conductor, el festival y sus secretos se descubre ante nosotros.

Un cómic que es claramente recomendable a los seguidores del festival y de los grupos y música que por allí han pasado, pero que también podrá tener interés para ese lector que llegue al álbum desde el mundo musical.

Incógnito Integral

Sigue la recopilación en formato integral de las obras realizadas por Brubaker y Phillips. Le llega el turno ahora a Incógnito.

Incógnito es una serie de Brubaker y Phillips, la pareja creativa culpable de series como Sleeper, Criminal, Fatale, The fade out.. En teoría, esta serie nació como una especie de divertimento para tomar aire entre arco y arco de Criminal y poder refresacar la mente. Claro, el "problema" es que con unos autores como estos corres el peligro de que el divertimento teng tanta calidad como la teórica serie buena. Y esto es exactamente lo que pasó con Incógnito.

Pero más que Criminal, para definir esta serie, yo tomaría como referencia Sleeper. De hecho, podríamos acusar a Brubaker de autoplagio, porque Incógnito es una especie de Sleeper reflejado en el espejo. En Sleeper teníamos a un protagonista que supuestamente estaba en el bando de los "buenos" y se pasaba, infiltrado al bando de los "malos". Aquí, es la premisa contraria, un "malo" que se "pasa" al bando de los "buenos". La cantidad de comillas usadas en las últimas frases no es gratuita, porque como pasaba con Sleeper, aquí el blanco y el negro desaparece y lo único que nos resta son las capas intermedias de gris. Todo el asunto podría quedar en una copia barata y descafeinada, un remake innecesario de Sleeper, pero claro, Brubaker no es tonto. Consciente de este hecho, supo darle a Incógnito su propia personalidad, cogiendo un poco del género negro-policiaco de Criminal, un poco de sus cómics de superheroes y un poco del thriller de metahumanos de Sleeper y con todos esto elementos hacer crecer la serie, superando incluso a los originales.

Por su lado, Sean Phillips va a lo suyo. Año tras año, este dibujante se ha creado un estilo propio que le va a la perfección al tipo de historias de Brubaker. Pero la experiencia es un grado, y ya son muchas las páginas que estos dos autores han realizado como equipo creativo. Esto se nota en la narración, conjuntando un tebeo que fluye con total naturalidad, donde nos encontramos unos superhéroes (yo prefiero definirlos como metahumanos) más humanos que nunca, sobre todo si atendemos a sus miserias y conflictos morales.

Compra necesaria para los fans de esta pareja de autores.

Yo, loco.

Después del mutipremiado Yo, asesino, llega Yo, loco. Segunda entrega en el tríptico conocido como la "Trilogía egoista" pensado y creado por Altarriba y Keko.

En esta segunda entrega se repiten esquemas ya vistos en Yo, asesino, cambiando el mundo académico por el turbio mundo de las farmacéuticas y como estas grande multinacionales de la salud nos manipulan hasta el punto de inventarse enfermedades con el único fin de ganar dinero. Por supuesto, como ya pasaba en Yo, asesino, toda esta "denuncia" está planteada como un thriller en la que los autores se apoyan en la realidad para ficcionarla conveniencia.

Pese a hablar de segunda entrega y de trilogía, decir que Yo, loco se puede leer perfcctamente como obra independiente y que pese a los guiños y cameos a Yo, asesino, no es indispensable haber leído esta obra para acometer la lectura de Yo, loco.

Eso sí. Garantizo que todos aquellos que disfrutaron de  Yo, asesino, volverán a encontrar suficientes argumentos de disfrute en Yo, loco. Atarriba y Keko siguen proporcionando lectura comiquera de kilates donde encontraremos  motivos suficientes para la lectura y la relectura.

El principe y la modista

De vez en cuando todo el mundo debería leer un cuento de hadas a la antigua usanza como es este El príncipe y la modista. Una historia que te alegra el día y que te deja con una sensación de bienestar.
Y que conste que cuando hablo de antigua usanza, me refiero al concepto de cuento de hadas, porque todo lo expuesto dentro de las páginas de este cómic es como un soplo de aire fresco que se sale totalmente de lo que se podía esperar de una fábula convencional.

Una de las principales bazas jugadas por la autora de esta obra, Jen Wang, es la de saber actualizar la clásica trama de príncipe y princesa a los códigos de hoy en día. partiendo de un príncipe protagonista cuya mayor pasión es vestirse de mujer y disfrutar con su otro yo en la noche, alejándose por un momento de las tareas principescas que se le presuponen. A partir de aquí, ya os podéis imaginar que pese a que la trama siga los parámetros habituales de este tipo de historias, todo se aleja de lo que ya conocemos.

Una preciosa historia de gran ritmo narrativo y con un delicado dibujo que le sienta como un guante y que en su interior reivindica muchas cuestiones sin hacer gala de ello. Para leer y releer como merece un cuento de toda la vida, tanto por lectores infantiles como más adultos.

Dragon Quet: Akira Toriyama Ilustraciones

Objeto de deseo a la vista. 

Edición de lujo del libro de ilustraciones donde se recogen más de 500 ilustraciones que el propio Akira Toriyama realizó en el proceso de creación del universo Dragon Quest.

Poco más que decir. El que tenga necesidad de este libro ya tiene activada la necesidad de compra desde ya.

Solo: Legatus

Lo de  Solo, creación de Óscar Martín, es uno de esos fenómenos comiqueros de difícil explicación porque es una serie que lo tiene todo para ser un fenómeno de ventas y sin embargo siempre está ahí, como el tesoro de una inmensa minoría.

Y cuando digo esto, no quiero decir que le falten seguidores y compradores a esta serie. Todo lo contrario. Tomo a tomo, expandiendo el universo de Solo con más autores colaboradores, Óscar Martín ha conseguido establecer una base de fieles estable y que va creciendo día a día. Lo que me extraña es que el éxito masivo, ese que llamamos del gran público, todavía no haya alcanzado a esta obra.

Como os decía, Solo lo tiene todo. Un dibujo extraordinario, grandes personajes, unas tramas consistentes, un universo pensado y desarrollado, una presencia en el mercado regular y que ya se extiende en el tiempo con un considerable número de álbumes.

¿Qué le falta entonces a Solo? Pues justo que tú, que todavía no conoces la serie y no has entrado en el universo Solo, lo hagas.

 Recordad que en su momento, Blacksad también fue rechazada por varios  editores antes de ser públicada. No es el mismo caso, puesto que Solo goza de una estupenda salud editorial, pero quizá muchos de vosotros no le habéis prestado toda la atención que merece la serie.

Por si acaso,  nosotros, desde BD, ponemos nuestra parte y la colocamos en destaque con motivo de la salida de esta nueva entrega, Legatus. Ahora Solo depende de ti.

Presentación Bárbara Maravilla con Marta Alonso

Bárbara Maravilla visita Vigo

Después de Recuerdos de perrito de mierda, Marta Alonso vuelve a la escena comiquera con Bárbara Maravilla.

Este próximo jueves día 22, a partir de las 19:00 horas,  Marta estará en Banda Deseñada (C/ Portela nº 3 - O CALVARIO), presentando y firmando ejemplares de su nueva creación.

Te esperamos, pero si no pudieras estar presente y quieres que Marta te dedique igualmente un cómic de Bárbara, ponte en contacto con nosotros y haznos llegar tu reserva.

Buenas noches, Planeta.

Preciosidad a modo de cuento infantil realizada por Liniers. Ya sabéis que este autor me tiene ganado para la causa y fuera cual fuese su propuesta, yo estoy esperando con los brazos abiertos para acogerla, pero pese a la sospecha que pueda presuponerse por  mi militancia Linierense, creo que soy justo si digo que este cuento es una verdadera preciosidad. 

Un libro que tendría que ser de obligada lectura, tanto para grandes como para pequeños, antes de irnos a dormir, porque leyendo a Liniers incluso es posible recuperar la fe en la especie humana.

Maravilla. Punto final.

Presentación The Black Holes con Borja González

Borja González y su The Black Holes visitan BD.

Este sábado 17, a partir de las 18:00 horas, Borja González estará en BD presentando y firmando ejemplares de The Black Holes, uno de los cómics del año.

Si no puedes pasarte pero quieres un ejemplar dedicado, ponte en contacto con nosotros porque Borja González aceptará encargos de aquellos que no puedan venir.

Eso sí, para todos aquellos que si tengáis pensado pasaros, deciros que pese a estar agotado en estos momentos, Borja González trarerá consigo unos pocos ejemplares de su anterior trabajo, La Reina Orquídea, que pondrá a la venta en la presentación. Los primeros en llegar, serán los primeros en llevarse los ejemplares disponibles hasta fin de existencias. Una oportunidad única de hacer con un pequeño tesoro comiquero.

Cuando en los próximos meses a Borja González y a su The Black Holes les empiecen a caer todos los premios habidos y por haber, que no os cuenten que en noviembre estuvo en BD firmando ejemplares.

Ya sabéis que si no tenéis The Black Holes en vuestra comicoteca, no sois nadie. Imaginad entonces en que nivel os pondría tener este cómic dedicado por su autor.

Bárbara Maravilla

Viva la locura!!! Abajo lo convencional!!! Bienvenida Bárbara Maravilla!!!

Marta Alonso vuelve a la actualidad comiquera con  un cómic que no está llamado a figurar en la estantería de la indiferencia.

Una locura creativa presentada en forma de esperpento comiquero donde todo esta exagerado al extremo con la función final de señalar lo grotesco de la sociedad en la que vivimos.

Bárbara es una mujer de mediana edad que vive con sus padres en  una monótona y gris vida que básicamente se reduce a acudir al trabajo todos los días. Un accidente bioquímico, causado por un microondas, cambia radicalmente a nuestra Bárbara convirtiéndola en un objeto exponencial de deseo para los hombres. Cuanto más poder tenga el hombre, más desea a Bárbara. Irremediablemente y sin control.

Sexo desenfrenado, humor de todos los colores y una historia que está a eones de lo políticamente correcto. Si buscabais un cómic convencional, quizá Bárbara Maravilla no sea la opción más adecuada. Para el resto, dejaos llevar por la locura programada de BM!!!

Recuerden que Marta Alonso estará en Banda Deseñada presentando y firmando ejemplares de esta obra el próximo jueves día 22 a partir de las 19:00 horas.

Camaleón

Me alegra mucho ver como una editorial que forma parte del adn comiquero patrio como es La Cúpula ha encontrado nuevas vías de edición dentro del mundo de la novela gráfica. Era algo necesario para la editorial. Ya sabéis, renovarse o morir. Pero me alegra de igual manera ver como esta editorial no renuncia a sus orígenes y sigue fiel a los autores y obras que son santo y seña de la editorial.

Dentro de esta última línea podemos encuadrar la nueva edición de Camaleon, el clásico de Carlos García, Perro. Una obra que vio su origen serializada en la revista El Vibora y que sin duda  merece esta nueva reedición y de paso ser rescatada del olvido para una nueva generación lectora. Como tantas otras pequeñas maravillas, a veces hay obras que pasan inadvertidas entre la marea de novedades cuando merecerían una especial atención. Que no sea este el caso o al menos que no lo sea porque desde BD no hayamos dirigido vuestra atención a este cómic.

Parafraseando a Migoya; "Frente a Harry el sucio, Camaleón el cochambroso". Un buen tipo haciendo el mal.

Si os gusta el género negro más castizo, si disfrutáis de tebeos como Torpedo, si queréis tener la esencia de Muñoz y Sampayo, Eisner y Milazzo pasado por el tamiz de Max, Gallardo y Mediavilla, todo esto dibujado por una especie de Franquin de la línea chunga, Camaleón es el tebeo que tenéis que llevaros a casa. Que no se os pase la ocasión... una vez más.

La trilogía Nikopol

Para los lectores que no estén familiarizados con el nombre de Bilal o en general para todos aquellos que se pregunten por qué este autor es considerado una referencia en el mundo del cómic, los tendría que remitir por un lado al álbum Partida de caza, obra maestra del cómic donde Bilal ponía en imágenes el guión de Christin y por otro lado, tendría que mencionar su trilogía de Nikopol, rescatada ahora en formato integral por la editorial Norma.

Que nadie espere aquí una obra fácil y con un guión clásico y cerrado al detalle. En la trilogía de Nikopol, Bilal ejerce de autor completo y no es el concepto de guión clásico lo que precisamente más se pueda destacar de esta obra. Hablamos aquí de una obra surrealista, con un apabullante y sugerente poderío gráfico, donde Bilal da rienda suelta a su necesidad creativa sin importarle mucho adonde puede llevar eso al lector.

Nikopol es una obra que parte de la casilla de la ciencia ficción pero que pronto encuentra otros caminos como son lo onírico, lo surrealista, lo barroco o incluso lo alucinatorio dentro de un universo decadente y deudor del post-punk y el Moebius más lisérgico.

Con todo, hay tanto y tan bueno en esta obra, que todos los defectos criticables desde un análisis clásico del guión quedan más que perdonados por todo lo que la obra aporta en su conjunto.

Una obra inclasificable y que solo en su lectura sabremos reconocer como una referencia clara en nuestro panteón comiquero o como una obra a olvidar. 

Drifting Dragons

Atraído por la innegable reminiscencia gráfica de este manga con el clásico atemporal Nausicaa, descubro una interesante serie que en su lectura confirma la recompensa visual que se prometía antes de su lectura pero que además nos da una historia con mucho ritmo y acción siguiendo las aventuras del Quin Zaza y su tripulación, uno de los últimos barcos dragoneros.

Un manga que claramente tiene su principal atractivo en la propuesta gráfica, algo que su autor Taku Kuwabara debe de tener muy claro, porque, por lo visto en esta primera entrega, tampoco es que se preocupe mucho por ofrecer una trama definida sino que se limita a contar el día a día de este barco y su tripulación a la caza de dragones y otros monstruos en un mundo de toques steampunk y lleno de fantasía.

Si lo que ves a primera vista te atrae, confirmamos que puedes llevarte este manga a casa sin riesgo a quedar defraudado.

Una estrella de algodón negro

Sente es uno de lo grandes creadores del mercado francobelga de los últimos tiempos. Calidad y profesionalidad son elementos comunes en todas sus obras, algo que facilita acercarnos a sus propuestas lectoras sin miedo a equivocarnos.

En este su nuevo trabajo, una obra autoconclusiva donde se hace acompañar en la parte gráfica por Cuzor, Sente nos propone una mezcla de géneros y estilos dentro de una obra de la que solo un guionista con su talento y experiencia podría salir airoso.

Un relato que parte de la historia ficción para entrar de lleno en el género bélico y sin olvidar en todo momento la idea principal del relato que no es otra que ser una denuncia pro los derechos civiles de los afroamericanos.

Una apasionante y fascinante trama que entra y sale de la realidad a conveniencia y que llevará al lector de La Guerra de Secesión al desembarco de Normandia  en busca de la primera bandera de los Estados Unidos de América diseñada por Betsy Ross a petición del mismísimo George Washington.

Un cómic recomendable por igual para los amantes del género bélico y del cómic histórico o en general para aquellos a los que no les importe dejarse llevar por la propuesta de Sente en busca de un mito que nunca existió. ¿O quizá si?

PRESENTACIONES DE NOVIEMBRE EN BD

Seguimos con el programa de eventos y presentaciones en Banda Deseñada. En este mes de noviembre os proponemos dos presentaciones y un taller de ilustración para los más pequeños. Estas serian las fechas:

- Sábado 17: 18:00 horas - Presentación de The Black Holes con Borja González.

- Jueves 22: 19:00 horas - Presentación Bárbara Maravilla con Marta Alonso

- Sábado 24: 11:30 horas - Taller gratuito de creación de personajes monstruosos realizado por Patricia G. Varela y David Bastos, creadores del libro O Censor de Monstros. Taller dirigido a niños y niñas de 3 a 6 años. Plazas limitadas.

Shin Mazinger Zero

Si vives de la nostalgia de tiempos pasados y te asusta destruir los impecables recuerdos de una serie como Mazinger Z con una revisión actual, quizá este Shin Mazinger Zero pueda ser una opción para volver al mito de Mazinger.

Un manga que es una reinterpretación de la historia original en clave totalmente adulta, lleno de acción, hiperviolencia y no exento de pequeños toques eróticos. Vamos, que pese a lo bonito que pueda parecer el amigo Mazinger no recomendaría este manga para jóvenes lectores.
Una trama que bebe de la historia original pero que sabe ir más allá, cogiendo elementos de otras series relacionadas con el universo Mazinger  e incluso de otra series conocidas dentro del mundo de los mechas.

Todo se resume a una pregunta que quizá muchos de vosotros os hayáis hecho alguna vez. ¿Que pasaría si Mazinger Z en vez de ser un héroe fuera un agente al servicio del mal?

La respuesta a esta cuestión en las páginas de Shin Mazinger Zero.

Kill or be killed

Después de haber creado series como Criminal, Fatale, The Fade-Out y tantas otras, tendréis que coincidir conmigo en que el equipo creativo formado por Brubaker y Phillips es un equipo que siempre ofrece garantías lectoras. En Kill or be killed no podía ser de otra manera.

Volviendo a esa base de noir que siempre ponen en sus trabajos, en esta ocasión y dentro de un ambiente urbano y actual, los autores deciden callejear por la línea que separa al justiciero del psicópata, a los buenos de los malos. La cuestión está en saber quién define quién es bueno y quien malo ¿Quién merece vivir y quién morir? Si se lo preguntaran a Charles Bronson creo que tendría una respuesta clara.

Una obra más oscura, si cabe, que Criminal, sin el glamour de un The Fade Out pero que comparte un pequeño punto fantástico con Fatale. Eso sí, como ya es una norma en las obras de este equipo creativo, los perdedores toman todo el protagonismo.

Volviendo al principio, un Brubaker/Phillips siempre es una garantía. En los gustos irá la diferencia entre aquellos a los que este Kill or be killed les parezca su mejor obra o una obra menor, sabiendo que una obra menor de estos autores siempre estará por encima de la media.

Dragonero

Una de las grandes lagunas que siempre tuvo nuestro mercado es el material que el gigante editorial italiano Bonelli publica más allá de los archiconocidos Tex, Dylan Dog y Martin Mystere.

Panini Cómics España ha decidido  poner remedio a este mal y a partir de este mes empieza a presentar en nuestro mercados muchas de estas colecciones hasta ahora inéditas en nuestro país pero que ya llevan tiempo obteniendo grandes críticas y mejores ventas fuera de nuestro país.

Entre los primeros títulos, Dragonero, un título que ya forma parte de los clásicos modernos de la fantasía. Un cómic de ritmo trepidante y donde encontraremos dragones, un gran muro y por supuesto, héroes, magos y otros clásicos del mundo fantástico.

Una serie que no inventa nada nuevo pero que si que sabe jugar perfectamente todas sus bazas para dar al lector lo que ya se avanza en la portada; dosis de acción y aventura, con un atractivo dibujo y con una trama donde los más veteranos sabrán reconocer las influencias de Howard, Martin,  Tolkien y otros clásicos de la fantasía.

Wahcommo

Solamente por lo interesante y fresco de su propuesta gráfica, este Wahcommo de Luis NCT merece toda nuestra atencíón. Si a eso le añadimos un magistral uso del color y un magnífico dominio del ritmo narrativo, tenemos claro que los cimientos para llevarnos este cómic a casa son sólidos.

Si a todo esto sumamos una trama que hace una revisitación de la fantasía clásica, con trasgos, guerreros mercenarios, orcos, enanos y otros habitantes de los universos fantásticos, ya tenemos todos los ingredientes del plato servido por Luis NCT.

Wahcommo, posiblemente, sea uno de esos cómics que nos llevemos atraídos por su impacto visual y con el que a posteriori disfrutaremos de una más que agradable lectura comiquera, volviendo al principio para deleitarnos una vez más con cada una de la viñetas dibujadas por Luis NCT.

Mucha atención a este libro y su autor. Darán de que hablar.

Los doce naciminetos de Miguel Mármol

A modo de biografía novelada, Dani Fano presenta al público  una obra que bebe directa y oficialmente de los escritos de Eduardo Galeano y Roque Dalton.

La historia de Miguel Mármol, líder obrero y revolucionario de El Salvador, es una de esas historias más grandes que la vida misma y que no deja de ser la historia de El Salvador y por extension de América Latina vista a través de lo hechos y vivencias de Miguel Mármol.

Un cómic que atrapa en su lectura en parte gracias a esas dosis de realismo mágico que hacen complicado discernir realidad de ficción pero que sin duda son la claves para que las paginas pasen ante nuestros ojos en un endiablado ritmo de lectura.

Gran trabajo el realizado por Dani Fano, a la altura de la historia que se cuenta, para poner en viñetas la historia de Miguel Mármol.

Presentación El Paso: A Punk Story con Benjamín Villegas

Este sábado 27, a partir de las 18:30, Benja Villegas, artista multidisciplinar y creador del proyecto Lavodrama, estará en BANDA DESEÑADA (C/Portela 3 - O CALVARIO)  presentando su libro ELPASO. A PUNK STORY

La historia de ELPASO. Una banda de punk chicano de El Paso, Texas, que podría haber conquistado la Norteamérica de los 80 y a toda una generación junto a Black Flag, Sonic Youth, Minor Threat o Nirvana… cambiando para siempre la historia del rock.

Benjamín Villegas estará acompañado en la presentación por Luís Pardo, la voz de LA SER y también acompañado por su guitarra nos ofrecerá una presentación concierto, además de firmar todos los ejemplares que se pongan por delante.

Esta es la historia de El Paso, una banda chicana que grabó su primer y único disco en 1990 y que será editado 26 años después en formato libro-disco y documental.

Benjamín Villegas se hace cargo de sacar a la luz la historia de El Paso, una banda con formación chicana, mexicana y americana que cantaba en castellano y que grabó un único disco en 1990 que nunca se publicó. Su mánager y el encargado del diseño gráfico de todo el material que generó el grupo es Daniel Álvarez, que tras la disolución de la banda viajó a España y se asentó definitivamente en Córdoba.

Con Daniel nos encontramos un día casualmente los editores de Bandaàparte, Pedro Peinado y él habían coincidido hace años, nos contó su historia, la de El Paso, y que 26 años después había recuperado todo el material (su hermana Rosa en una visita a España le trajo una maleta con las cosas que había dejado en EEUU), incluida la cinta con el disco de 1990; se había decidido a hacer justicia a aquella banda a la que en cierto modo dejó en la estacada (¡tendrás que leer el libro!) y que para él era «el mejor grupo del mundo». El proyecto El paso, A punk story contará con la publicación de un libro que incluye el disco remasterizado y material gráfico y un documental de Benja Villegas y La Perrera para el que ya han viajado a Estados Unidos y que cuenta de primera mano, con entrevistas a los coetáneos de la escena musical, la historia de esa escena y de una banda que, de haber sido otra su suerte, bien podría haberse convertido en referente internacional..

O puño e a letra

Nos encontramos con un cómic que es un libro y un libro que es un cómic. El punto de encuentro entre la poesía y la banda deseñada. Pensado y creado por Yolanda Castaño, acompañada para la ocasión de la plana mayor de los dibujantes gallegos.

O puño e a letra son 40 poemas de Yolanda Castaño interpretados en imágenes por 40 autores de cómic; Norberto Fernández, Alberto Taracido, Cristian F. Caruncho, Jano, Fran Jaraba, Xulia Pisón, Paula Esteban, Fran Bueno, Xulia Vicente, David Rubín, Miguel Robledo, Manel Cráneo, María Ferreiro, Alicia Jaraba Abellán, Víctor Rivas, Kike J. Díaz, Xosé Tomás, Anxo Cuba, Los Bravú (Dea Gómez & Diego Omil), Yupiyeyo / María Álvarez Hortas, David Pintor, Kiko da Silva, Miguelanxo Prado, Roberta Vázquez, Xan López Domínguez, Siro, Xaquín Marín, Rubén Mariño, Pepe Carreiro, Santy Gutiérrez, Martín Romero, Ramón Trigo, Brais Rodríguez, Miguel Cuba, Cynthia Alonso, Abraldes, Miguel Porto, Dani Xove, Tokio, Fernando Iglesias "Kohell"

Una obra que llega para marcar un antes y después en el mundo del cómic y la poesía.

La palabra del mudo

Celestín, un joven tan ingenuo como soñador, tiene un solo objetivo en la vida; ser director de cine. Su pasión por el séptimo arte es tal que lo lleva a abandonar el refugio familiar para buscar fortuna en el París de los locos años 20.

A través de los ojos de nuestro protagonista, Galandon y Blier hacen un homenaje a los comienzos del cine, con especial atención a ese momento clave que fue el paso del cine mudo al sonoro. Con una trama sencilla, sin grandes giros argumentales pero con alguna sorpresa y con el punto justo de pasteleo, acompañada por un dibujo dulce y amigable, La palabra del mudo se propone como un álbum de fácil y placentera lectura.

Una pequeña sorpresa por lo inesperado de la misma y que ciertamente interesará a lectores que disfrutan con obras como La memoria en los bolsillos o la imprescindible Lydie.

Solos 05

La espera fue larga pero la lectura del quinto tomo de Solos recompensará a los más pacientes.

Verax

Somos conscientes de que están ahí, vigilando, monitorizando nuestras insignificantes vidas. Pero una cosa es intuirlo y otra tener la certeza.

Verax surge la investigación realizada por el  periodista Pratap Chatterjee, quien, mientras informaba sobre las numerosas víctimas civiles de los ataques con drones en Pakistán y en Yemen, empezó a sospechar de la posible relación entre éstas y el uso por parte de Estados Unidos de una vigilancia electrónica masiva e indiscriminada. 

Acompañado por  dibujante Khalil, pasó los resultados de esta investigación al lenguaje del cómic y en este Verax da cuenta de las muy estrechas relaciones comerciales entre las grandes corporaciones y los gobiernos que supuestamente actúan en pro de nuestro interés.

A lo largo de las páginas de Verax aparecen las historias de los valientes periodistas, como Julian Assange o Edward Snowden, y delatores que se encargaron de que el mundo conociera la verdad, así como los testimonios de los pilotos de drones que, a pesar de no haber estado en zona de conflicto, en la mayoría de los casos presentaban síntomas alarmantes del síndrome de estrés postraumático. 

Aunque muy distinta en su temática, Verax sigue la línea de otras obras "didácticas" ya publicadas por la editorial como fueron Logicómix y Cosmicomic.

El Paso: A punk story

Ya sabéis que en BD aprovechamos la mínima oportunidad para fomentar la transversalidad entre esos vasos comunicantes que son el cómic y la música. No es una ciencia exacta, pero generalmente detrás de cada comiquero se esconde un amante de la música.

Es por esta razón que no podemos dejar de destacar una novela, El paso: A punk story, donde el artista multidisciplinar, Benjamín Villegas, se sumerge en la historia de  El Paso, una banda chicana que grabó su primer y único disco en 1990 y que será editado 26 años después en formato libro-disco y documental. La historia de una de las muchas bandas que nunca aparecerán en la cronología del rock, pero que son la base de todas las escenas musicales. Grupos que se ganan el respeto del público en pequeños locales, girando con sus propios medios y disfrutando de la música desde su esencia.

“Decidí escribir la biografía de un grupo al que nadie conoce, porque en sus canciones, sus miserias y su falta de glamur se cimentan las bases de la increíble historia del rock’n’roll”

Por supuesto, estamos ante un relato que cautivará a cualquiera que haya vivido el fenómeno Seattle con Nirvana como abanderados, pero que no es un relato solo apto para melómanos empedernidos. Todo lo contrario. Cualquier lector ocasional acabará rendido al ritmo y a la prosa de Benjamín Villegas y a toda la mística que rodea a una banda de culto como es El Paso.

El próximo sábado día 27, Bejamín Villegas estará en BD presentando y firmando ejemplares de El Paso. Lo hará a modo de presentación-concierto donde acompañado de su guitarra se arrancará con algunos temas.

La guerra de Catherine

Y seguimos sumando nuevos títulos a la lista de lecturas recomendables para los más jóvenes. Aunque sinceramente, a este La guerra de Catherine, le sobra la etiqueta de cómic juvenil. 

Con el respaldo del premio al mejor cómic juvenil del pasado festival de Angouleme y dentro de su sello editorial Astronave, Norma nos trae a nuestro país la historia de Rachel que no deja de ser la historia de muchos niños judíos abandonados en la Maison de Sèvres, una escuela cerca de París en la que se refugian niños judíos durante la Segunda Guerra Mundial.

Con su cámara fotográfica como arma, Rachel tendrá que cambiar de nombre y huir, dejando atrás a su segunda familia y convirtiéndose de esta manera en cronista de la Francia de la resistencia.

Una bonita historia, basada en la novela homónima escrita por Julia Billet y trasformada al lenguaje de la historieta por Claire Fauvel.

Como decía, bonita historia, de fácil y adictiva lectura y que pese a su etiqueta de cómic juvenil, como todos los grandes relatos agradará igualmente a cualquier lector.