¡Vivan las vacas!

Las vacas de vacaciones, claro. Porque Rabaté y Prudhomme describen en el lenguaje del cómic el inicio de las vacaciones y el éxodo playero del ciudadano medio. Los atascos, las familias, los insoportables niños correteando por la arena, los vejetes, los guaperas de playa... todos y cada uno de los indefectibles elementos de una jornada vacacional en la playa son puestos en escena, de una manera brillante, por estos dos autores.

Con gran sentido del humor y por medio de una vertiginosa narración a modo de fotografías en forma de viñeta, este álbum se convierte por méritos propios en una de las sorpresas del momento.

Si buscas una lectura ágil, divertida y que te deje un buen sabor de boca a la vez que te sorprenda, dale una oportunidad a esta particular revisión de las vacaciones según Rabaté y Prudhomme.

Presentación de El último día con Fernando Llor

Este viernes, tenemos nueva presentación en Banda Deseñada.

En esta ocasión será Fernando Llor quien se acerque a BD para presentarnos y hablar sobre sus últimos trabajos, entre otros; El último día y La pieza.

Por supuesto, Fernando también inmortalizará con una dedicatoria todos los ejemplares que tengáis a bien traer.

Si no os podéis acercar pero queréis que Fernando os dedique un ejemplar, solo tenéis que poneros en contacto con nosotros y le haremos llegar el encargo.

Batman: El reinado del terror

Gran tanto el que se marca ECC recuperando este Otros Mundos con Batman de protagonista y situando al personaje en plena revolución francesa y con un Bruce Wayne que ha luchado por la revolución. Al volver a casa, intentará conseguir como Batman lo que no consiguió como soldado, poniendo fin a los desmanes de los jacobitas que intentan imponer su ley.

Una trama a cargo de Mike W. Barr  que ya por si merece toda nuestra atención e interés, pero que en manos de José Luis García López eleva los niveles al máximo, con un endiablado ritmo narrativo y con una lectura que se nos escapará de las manos sin darnos cuenta. La única pega posible, que la historia sea tan corta.

Epiphania

De sus necesidades financieras surge esta concesión Ludovic Debeurme para con el gran público. O al menos, lo que este autor concibe como una obra más comercial. Porque claramente, pese a su intención y todas sus concesiones, yo no calificaría este Epiphania como una obra comercial.

Con un tono y una trama muy indie, al más puro estilo Burns, todo empieza con un  tsunami que  inunda la tierra y que después de hacer limpieza, deja unos fetos que aparecen por todos los rincones. Estos seres en estado de gestación son tan humanos como animales y su nacimiento trastorna el orden social establecido. La convivencia entre estos mixbodies y los humanos se realiza de forma anárquica y quebradiza.

Un álbum donde Debeurme pone el dibujo al servicio de la historia, alejándose de su habitual estilo experimental y acercándose más a un estilo Hergé y donde pasaremos de las catástrofes naturales y la acción a un cómic más intimista y social, manteniendo en todo momento un denominador común que es la necesidad de seguir leyendo esta historia una vez empezada.

Guy, retrato de un bebedor.

Qué complicado se hace a veces recomendar obras como este Guy, retrato de un bebedor. Un cómic que te seduce y fascina desde su primera lectura pero con el que sabes que va a tener problemas para que otras personas compartan tu entusiasmo.

Olivier Schrauwen se asocia en esta ocasión con Ruppert & Mulot para pensar una vez más una historia de género, en este caso de piratas, y a partir de ahí hacer una improvisación al más puro estilo jazz, realizando su propia interpretación de lo que tendría que ser un pirata y su mundo y dejándonos un ejercicio de estilo sobre la modernidad revisando el género.

Si ya sois habituales seguidores de Schrauwen, sin duda encontraréis los suficiente elementos de interés para no salir decepcionados con esta lectura. Si no conocéis a este autor, pero os sentís realmente atraídos por esta obra y por el interés despertado en vuestro librero, adelante, sois bienvenidos. Eso sí, dejaros a Errol Flynn y a Jack Sparrow en el vestidor y preparados para ver las miserias de un ser despreciable como Guy.

La noche polar

Se busca personal para recorrer La noche polar. Se deberán realizar las siguientes funciones (entre otras): investigar las interrelaciones entre detectives amateurs, detectives profesionales, terroristas, escritoras, oligarcas, filántropos y sociedades secretas. Rastrear los puntos de conexión entre la Rusia de 1881 y la de dos mil veintitantos; entre los Estados Unidos de los años 50 y los de la burbuja puntocom; entre la Francia de entreguerras y el Reino Unido de John Major y el britpop... Averiguar las similitudes entre exposiciones universales, casinos de Las Vegas, parques de atracciones y metrópolis contemporáneas. No es imprescindible experiencia.

Marcos Prior repite como autor completo en esta obra y como ya debe ser esperado, nos encontramos con un cómic que comparte los elementos comunes en las obras de este autor, entre ellos, desengrasar los mecanismos que ponen en marcha la actividad pensante del lector. 

Si eres de ese tipo de lectores que no se contentan con seguir historias dictadas al milímetro, Marcos Prior te propone el tipo de lectura adecuado para ti. Porque todas las claves están ahí. Solo hay que pasar las páginas y poner todo en su lugar.

Los muertos vivientes

Ya están aquí!

Presentación El tesoro del cisne negro con Paco Roca

Este próximo sábado día 16, Paco Roca estará en Banda Deseñada en doble sesión.

Por la mañana, a partir de las 12, tendremos una charla coloquio con el autor. Por la tarde, a partir de las 18 horas, estará dedicando ejemplares de sus obras.

- Paco Roca firmará todos los libros de las personas que asistan a la sesión de firmas (limitado a un libro por persona). Las dedicatorias de firma sin dibujo no tendrán que hacer cola y tendrán prioridad sobre las de dibujo.

- Las dedicatorias con dibujo estarán limitadas a las que de tiempo en las dos horas que Paco Roca estará en la sesión de firmas.

- Para una mejor organización, para las dedicatorias con dibujo se darán unos tickets. Los 20 primeros tickets tienen garantizada la dedicatoria con dibujo.  Estos tickets se entregarán a partir de las 11 horas del sábado.

- En la mañana del sábado, Paco Roca no dedicará ni firmará ejemplares.

- Si alguien no se puede pasar y quiere tener un libro firmado por Paco roca, se puede poner en contacto con nosotros. Desgraciadamente no se admiten reservas para dedicatoria con dibujo, solo para firmas.

Modotti: Una mujer del siglo XX

Después de la lectura de la maravillosa Pintura de guerras, no fueron pocos los lectores que descubrieron el trabajo de Ángel de la Calle y que tras disfrutar tanto de este trabajo se interesaron por otras obras claves del autor como es este Modotti.

En aquel momento, esta obra estaba agotada y gran parte de esos aficionados se quedaron con las ganas de seguir explorando la obra de Ángel de la Calle. Por suerte, la editorial Reino de Cordelia viene de poner solución a este agravio con una magnífica reedición de Modotti, disponible desde ya en el mercado.

Si lo que viste en Pinturas de guerra te gustó y te quedaste con las ganas, ahora es el momento de continuar la exploración.

Pop

Otra de esas obras que refuerzan la autopista de ida y vuelta que conecta el mundo del cómic con el mundo de la música. Luis Bustos, cambia totalmente de registro en relación a trabajos anteriores para hacer un análisis en clave de humor de la historia de la música por y rock y sus iconos más significativos.

Un trabajo original ya desde su formato, que imita al de un clásico vinilo, con sus dos caras, pudiendo empezar el cómic por cualquiera de ellas y que además viene acompañado de una playlist opcional para cada uno de los capítulos en el que se divide la obra y en el que se dará cuenta, muchas veces de una manera desmitificadora, de los grandes temas y artistas de la historia del pop-rock.

Un cómic totalmente recomendable para aquellos melómanos que se acercan de vez en cuando al mundo del cómic e igualmente para esos comiqueros que no conciben la lectura sin una buena banda sonora.

En un rayo de sol

Teniendo en cuenta que Piruetas fue una de nuestras lecturas más recomendadas el año pasado, no es de extrañar que el nuevo trabajo de Tillie Walden fuera esperado con excitación e intriga por nuestra parte. 

Con En un rayo de sol. Tillie Walden demuestra que lo suyo es puro adn comiquero y que lo visto en Piruetas no fue fruto de la casualidad. Cambiando el trasfondo de la historia para adoptar un entorno de ciencia ficción, alguno de los temas vistos en Piruetas vuelven a estar presentes en esta obra, pero en ningún momento diría que la autora se repite. Todo lo contrario, En un rayo de sol es una obra más críptica, oscura y de sensaciones que Piruetas, pero tiene una magia especial que hace que una vez que entremos en la historia esta nos atrapará hasta no dejarnos escapar.

Fantasía, desbordante imaginación, un ambiente futurista, un mundo sin hombres y muchas cuestiones que no siempre encuentran respuesta. Si el plan os seduce, lanzaros a por el nuevo cómic de Tillie Walden. Si la inspiración para la historia fue una canción de Belle and Sebastian, la cosa promete.

Rapaces

Acertádamente, Norma Editorial continua con su política de recuperar en formato integral grandes trabajos de su línea francobelga.

En esta ocasión, recuperan la obra que impulsó a Marini al estrellato y que degraciadamente no estaba disponible para nuevos lectores hasta la llegada de este integral.

Rapaces puede ser visto como un thriller policiaco en un trasfondo de vampiros o como una historia de vampiros con asesinatos de por meido. Fuera como fuese, lo que vamos a  tener entre nuestras manos es una obra que nunca estuvo llamada a revolucionar el mundo del cómic pero que ofrece las máximas garantías a la hora de tener una lectura entretenida, algo nada sorprendente teniendo a Dufaux y Marini como autores de la obra.

Si no tuviste la oportunidad de leer este cómic en su momento con este integral se presenta una oportunidad inmejorable para hacerte con una obra que ya es una referencia clásica del cómic francobelga.

Jim Morrison: El poeta del caos

A mayor gloria de los seguidores del icono de la música conocido como Jim Morrison, llega a nuestro mercado, con un retraso de casi 10 años, esta particular biografía de la persona detrás del mito.

Con un tono oscuro, algo a lo que contribuye el crudo blanco y negro del dibujo, la vida de Jim Morrison será revisada a través de sus propios recuerdos, empezando en el París de 1971 y recorriendo los momentos más significativos de su vida y carrera. Sus primeros conciertos, su eterna relación con las drogas, su misticismo...

Un cómic hecho a la medida de los fans del rey lagarto pero que sin duda tendrá interés para esos lectores en conexión con la música.

Solid State

Todavía con el paladar satifecho tras el gran sabor de boca comiquero que nos dejó su imprescindible Universo, Monteys llega al mercado, una vez más con una propuesta de ciencia-ficción en un trabajo que podría funcionar perfectamente como un nuevo capítulo de la serie de Universo.

Las grandes diferencias en este caso vienen dadas porque aquí Monteys ejerce como dibujante para trasladar a la parte gráfica las ideas de todo un Matt Fraction que a su vez se inspira en el disco homónimo del músico Jonathan Coulton.

El resultado, una obra en la línea de lo visto en Universo, con ese punto críptico y reivindicativo que siempre se puede encontrar en las obras de Fraction y  con un Albert Monteys que en cada obra eleva el nivel de su dibujo y que justifica por si mismo la compra del álbum.

Negalyod

Como un indisimulado homenaje a Moebius, su arte, su mundo y sus personajes, Vicent Perriot crea Negalyod, una trepidante historia de ciencia ficción que en la parte gráfica, sin duda, nos traerá a la mente el trabajo de Moebius, pero que en la trama tendrá más referencias de otras obras clásicas como pudieran ser Mad Max o la tan de moda en estos momentos Alita.

Negaylod es un punto de encuentro entre la ciencia ficción, el western, el steampunk en una aventura llena de acción y con un dibujo lleno de energía y que no racanea en los esfuerzos.

Desde ya, una de las lecturas destacables del año entrante y una de las referencias de los últimos años en cuanto a ciencia ficción se refiere.

Las 40 elefantas

Con un aroma a Oliver Twist se desarrolla esta historia que tiene una base real y que nos cuenta las peripecias de una banda de ladronas en el Londres de los años 20. 

Las 40 elefantas era una banda de mujeres que obligadas por las miserias que la gran guerra trajo consigo, consiguieron hacerse un lugar en el mundo de la delicuencia de su época rivalizando con las bandas rivales, todas ellas masculinas.

Una historia policial de aire retro, repleta de grandes personajes femeninos y de agradable lectura donde diversas tramas se irán descubriendo con gran intriga según avancemos en la lectura. 

Bastardo

Si atendemos a la eterna gratitud que Max de Radiguès muestra a los escritores, Richard Ford, Jim Harrison o McMurtry, ya tendremos la primera pista de por donde van los tiros en su nuevo trabajo, Bastardo de título.

Una road movie costumbrista en la que se juega con los clichés establecidosene este tipo de historias para adentrarse por nuevos terrenos al contarnos el día a día de una madre y su hijo tratando de sobrevivir en un mundo de delincuencia.

Con un dibujo sencillo basado en la línea y el negro, una narración muy cinematográfica pero que saber explotar al máximo las posibilidades del cómic y con un capacidad de atrapar al lector en la historia, de Radiguès se saca de la manga una pequeña joya comiquera que podría encajar perfectamente como un capítulo de míticas series como Balas Perdidas o Criminal.

Los diálogos

Estoy seguro de que este Los diálogos no será entendido por muchos como un cómic de entretenimiento, pero qué queréis que os diga, a mi la divulgación científica, cuando está bien realizada, como es el caso, me resulta tremendamente interesante.

Una obra donde se recurre al diálogo entre los dos protagonistas como motor narrativo para hablar de diversos temas científicos y donde se pasa de dar una explicación al electromagnetismo a hablar de cocina o superhéroes.

Un cómic que recomiendo a cualquier tipo de lector interesados en la ciencia en general pero que es especialmente recomendable para cualquier científico, aspirante a científico o persona academicamente realacionada con la ciencia.

El joven Alberto

Cualquier oportunidad de disfrutar del infinito talento de Chaland tendría que ser aprovechado al máximo. Dibbuks cumple su parte y nos ofrecer una perfecta edición de El joven Alberto. El resto corre de nuestra parte.

Sangre Extraña

Saliendo de la oferta editorial de Apa-Apa podemos dar por seguro que las posibilidades de encontrarnos con una obra poco convencional son altas. La sangre extraña es un claro ejemplo.

Una obra pensada y creada por Sergi Puyol que parte de lo que un principio puede parecer una alocada y psicodelica trama que el autor saber encaminar magistralmente, manteniendo en todo momento nuestra atención e interés y demostrando en su final que todo estaba perfectamente pensado desde el primer minuto.

En el camino, Sergi Puyol saber combinar el humor, el misterio, las teorías de la conspiración y muchos más elementos, haciendo que todos y cada uno de ellos complementen al otro hasta crear una obra sólida y sin fisuras.

La clave no reside en saber qué es la sangre extraña, sino en seguir viviendo después de haberlo descubierto.

Zorglub

Aprovechando la salida del segundo álbum de la serie vamos a destacar esta serie salida de las páginas del mítico Spirou y donde el español José Luis Munuera da cuenta de las andanzas del clásico villano que da nombre a la serie.

Con la habitual excelencia narrativa que caracteriza a este autor y con un dominio del dibujo que ya es una seña de identidad de la marca Munuera, aquí también ejerce de guionista sabiendo dotar a las tramas de esta serie de ese tono de lectura universal tan característico de los clásicos francobelgas que hacen de este Zorglub una lectura ideal para toda la familia.

Humor, acción a raudales, acertadas tramas familiares y por supuesto toda la esencia de la marca Spirou. Esta serie lo tiene todo para que te guste, seas o no fan de Spirou.

Alt Life

Alt Life nos presenta un mundo donde la humanidad está en decadencia, al borde de la extinción, y las personas ya pasan tanto tiempo en el mundo real como en el mundo virtual. En este contexto, Josiane y René van a ser los Adan y Eva de un nuevo y definitivo mundo en el ciberespacio donde todos los humanos se independizarán totalmente de su vínculo físico para comenzar una eterna vida virtual.

A caballo entre la ciencia ficción y el relato filosófico-humanista, Thomas Cadène y Joseph Falzon crean una historia que no sería difícil imaginar por entregas en cabeceras como Cimoc o Zona 84 y que en la parte gráfica nos trae reminiscencia del maestro Moebius y sus mundos imaginarios.

Un cómic fascinante que levantará numerosas cuestiones en el lector durante su lectura muchas de las cuales solo tendrán la respuesta adecuada en la cabeza de cada uno. Muy recomendable para todos aquellos de vosotros que siempre andáis buscando nuevas propuesta dentro de la ciencia ficción pero igual de recomendable para los que lleguen atraídos por el atractivo visual de la obra.

Canis Dear Mr. Rain

A veces te encuentras con lecturas como la de este manga. Un cómic que no acaba de ser una lectura perfecta, con una línea narrativa algo confusa y con una ligera indefinición entre lo real y lo fantástico, pero de la que no consigues desengancharte. No encuentras nada extraordinario pero página a página cada vez estás más inmerso en la lectura.

Realmente podría definiros Canis como una historia de amor en un contexto que oscila entre el mundo de la costura y la mafia. Pero creo que  no estaría siendo muy certero en la definición.

Lo que si tengo claro es que esta es una de esas lecturas de amor/odio. O entras y te encanta o acabarás totalmente defraudado. A mi, por ahora, me ha despertado mi curiosidad lectora. Si eres de esos que buscan lecturas diferentes, te animo a darle una oportunidad a Canis Dear Mr. Rain.

Stan Lee: Asombroso Fantástico Increíble

Laudatoria biografía en formato cómic que da cuenta de la vida y obra del icónico Stan Lee. El curtido guionista Peter David se pone en la piel del propio Stan Lee y acumulando anécdota tras anécdota construye un relato biográfico del personaje que superó a la persona. 

Complementado en la parte gráfica por Colleen Doran, el conjunto de la obra se descubre como una  aproximación a la figura de Stan Lee, que puede quedarse algo corta en la profundidad de los asuntos tratados para los fieles seguidores de Marvel, pero que funciona a la perfección como visión general  a persona y personaje para aquellos lectores que entren recientemente en el universo Marvel.

Lectura entretenida a la vez que instructiva. Con este tipo de historias  siempre se acaba aprendiendo algo más sobre la historia del cómic.

Diario de un ingenuo: Una aventura de Spirou por Émile Bravo

Si ya en su día la primera edición de esta en nuestro país por parte de Planeta mereció toda nuestra atención, con esta nueva edición de Dibuuks, que mejora con creces a anterior no podíamos dejar pasar la ocasión de volver a destacar la propuesta sobre Spirou de Émile Bravo.

Dentro de las múltiples colecciones habidas y por haber del personaje, hace unos años en Francia, se optó por crear una línea de colaboraciones a modo de tomos únicos, donde diferentes autores, de manera puntual, nos contaban su versión del personaje. Algunos retomaban a un Spirou más maduro, otros al Spirou más aventurero o como en el caso que nos ocupa, el Spirou más primigenio.
En Francia ya son varios los volúmenes aparecidos en esta colección bajo el nombre común de Une aventure de Spirou et Fantasio par....

Lo que nos vamos a encontrar dentro de este tebeo, es una historia entroncada en los mismos orígenes de Spirou, cuando éste es tan sólo un tierno infante. Émile Bravo, se sirve de una trama política en los albores de la gran guerra, con la invasión de Polonia en el horizonte, para sentar las bases del personaje, dando una explicación sólida al lector de las principales señas de identidad del personaje y la colección. De dónde viene su amistad con Fantasio, su especial relación con la ardilla, su especial habilidad para meterse en problemas, etc.. Pero también le queda tiempo para explorar nuevos campos, como es el amor, representado por una muchacha que vuelve loco a nuestro protagonista y que guarda más secretos de lo que en un primer momento parece.

Pero si bien la trama ya de por si merece nuestra atención, tanto si somos fans del personaje como si nos enfrentamos a él por primera vez, la parte gráfica de la cuestión es primorosa. Emile Bravo asimila totalmente el estilo de Franquin (en mi opinión el padre putativo de Spirou), tanto en el trazo como en la parte narrativa, y lo sabe dotar de una vivacidad propia de su estilo, con un resultado final majestuoso, propio de un imposible encuentro entre el propio Franquin, Hergé y Chaland.

Una imprescindible lectura de Spirou en una magnífica edición por parte de Dibbuks que solo refuerza nuestra necesidad de llevarnos el álbum a casa.

Jonas Fink Integral

Jonas Fink es una de las obras claves dentro de la línea de cómic franco belga. Una referencia a todos lo niveles y una de esas lecturas obligatorias cuando se hablan de imprescindibles. Por eso, esta edición en formato integral, es un regalo para cualquier lector que nunca haya tenido la posibilidad de acercarse a este clásico atemporal creado por Giardino.

Si es tu caso y nunca has leído Jonas Fink, no dejes pasar esta oportunidad.

Jonas tiene solo doce años cuando su padre, un judío burgués, es detenido, acusado de haber conspirado contra el régimen comunista que se impone en Checoslovaquia desde 1949. Comienza así la pesadilla de un chico marcado por la infamia, víctima de una sociedad totalitaria en la que la paranoia y las delaciones están a la orden del día. Sin ser consciente del peligro, Jonas estrecha lazos con un pequeño grupo de contestatarios que animará más tarde el intenso y luminoso periodo del 68.

Disponible en dos ediciones, normal y con DVD.

Objetivo Hedy Lamarr

Hedy Lamarr, uno de las actrices emblemáticas de la edad de oro del cine, protagonista en una trama de espionaje con secretos militares y nazis de por medio. Así dicho, puede parecer una historia salida de la imaginación de un guionista, y si bien es cierto que el guionista existe, la verdad es que este es uno de esos casos en los que la realidad supera a la ficción.

Porque la buena de Hedy, además de una destacada y emblemática actriz, también fue una destacada científica que entre otras cosas sentó las bases de lo que hoy en día conocemos como wifi.
¿Cómo acaba involucrada en una trama de espionaje? Bueno, pues si queréis saber más, vais a tener que leeros el cómic.

Ángel Muñoz, Ricardo Vilbor y Abel Pajares recogen todo el potencial que la figura de Hedy Lamarr ofrece para construir un interesante thriller de aventuras en clave de bd francobelga que se hace merecedor por méritos propios de toda nuestra atención.

Intensa

Interesante y divertida reflexión sobre la vida de pareja y las relaciones amorosas la que realiza Sole Otero en Intensa.

A través de una extraterrestre que visita nuestro planeta en busca de nuevos estímulos con los que animar su aburrida vida, por las páginas de Intensa se va realizando una reflexión sobre la complejidad de las relaciones humanas, más si cabe en su vertiente más sentimental, en estos tiempos de redes sociales y realidades virtuales.

Una obra que tiene un comienzo provocador con escenas de sexo bastante explicitas, pero que poco a poco va girando a un historia más costumbrista que nos dejará una reflexión sobre lo leído siempre con una sonrisa en la boca.

Giant

La icónica e inmortal foto de los trabajadores de la construcción sentados sobre una de las vigas del rascacielos que están construyendo sirve de punto de partida a esta historia que habla sobre estos pioneros de la construcción que en plena gran depresión intentaban levantar la economía y moral de un país construyendo gigantes edificios que aspiraban a tocar el cielo.

La historia de Giant, uno de esos obreros, sirve de hilo conductor para una trama que nos muestra el día a día de estos sufridos trabajadores y por extensión el de una sociedad estadounidense preocupada por sobrevivir. 

Una trama que se deja contar al ritmo que ella decide, sin grandes escenas de acción, tomándose su tiempo, recreándose en los lugares y hechos. El precioso dibujo de Mikael ayuda a construir este ritmo de lectura contemplativo en el que sin darnos cuenta vamos entrando hasta acabar atrapados por la propia belleza de la historia contada.

Otra vuelta de tuerca al mito del sueño americano en una de las novedades más destacables de la última hornada de Norma que sin duda merece toda nuestra atención.

Blackhand Ironhead

Ya pasó tiempo desde que no podíamos disfrutar a David López como autor completo. Después de muchos años prestando su talento gráfico al servicio del mainstream, este autor recupera su faceta de autor completo para brindarnos una interesante historia de superhéroes que se mueve a medio camino entre el clasicismo y la innovación.

Sin necesidad de demostrar nada en el apartado gráfico, la trama nos lleva por los caminos del homenaje-nostalgia-revisión del género de superhéroes con títulos como Astrocity, Watchmen y similares como referencias más inmediatas. David López saber moverse a la perfección por los parámetros de lo ya visto, añadiendo los suficientes puntos de novedad para que el conjunto nos dé una lectura fresca e interesante.

Un cómic que gustará por igual a los eternos lectores de Marvel y DC, pero que tiene el mismo atractivo para cualquier lector ocasional en busca de una entretenida y honesta historia de seres con superpoderes.

El camino negro

Después de su larga y exitosa etapa en Northlanders, pocos pueden ser los que duden de la capacidad de Brian Wood para crear historias de vikingos. De hecho, lo más normal es que al ver este nuevo título, la mayoría pueda pensar que Brian Wood se limita a sacar provecho del trabajo ya realizado para contarnos otra historia más con temática vikinga.

Esta suposición tiene algo de real, porque claramente en El camino negro no solo hay vikingos sino que también hay una conexión directa con Northlanders. Pero sorprendentemente, lo que nos propone Brian Wood es una trama de género negro que con mucha inteligencia sitúa en ese universo vikingo que tan bien domina, pero que podría haber sido ambientada en cualquier otro contexto temporal.

El resultado, una historia que recoge lo mejor de Northlanders y lo mejor de las historias de género negro en las que Brian Wood se siente cómodo y que puede ser vista como una continuación de Northlanders o como la entrada al universo vikingo para nuevos lectores.

El arte de morir

Un thriller de manual. Esto es lo que nos ofrecen Raule y Berthet en este cómic que deambula por los parámetros del thriller más clásico ambientado en la cercana y reconocible Barcelona.

De Berthet, a estas alturas, poco podemos descubrir. Profesionalismo, clasicismo y sobriedad narrativa es lo que tienes garantizado. Raule, por su parte, produce en el guión un producto comercial, al gusto del consumidor de este tipo de obras, pero a la vez, como quien no quiere la cosa, sabe aportar un toque de frescura a través de los diálogos, las referencias y de alguna que otra ambientación salida del conocimiento de la ciudad donde tiene lugar la trama.

Un tomo unitario  que garantiza una lectura ágil y divertida sin muchas más complicaciones.

Macanudo 13

Los días en que sale a la venta un nuevo número de Macanudo tendrían que ser considerados días festivos. No tendríamos que ir a trabajar y nuestra única misión en ese día tendría que ser la de adentrarnos en las nuevas historias creadas por Liniers y si fuera menester, revisar números antiguos. Las calles se decorarían con elementos de mundo Macanudo y las gentes se drisfazarían de sus personajes y vivirían experiencias que solo se pueden vivir dentro de las páginas del libro.

Qué. Sería bonito, ¿verdad? Más que bonito, sería Macanudo.

Hala,  pues mientras no llegue ese día, contentémonos al menos con tener una nueva entrega de Macanudo con la que saciar nuestra ilusión.

Puta Madre

Conocidos en nuestro país por sus colaboraciones al universo Doggy Bags, los autores Run y Neyef nos traen un cómic repleto de violencia, lenguaje obsceno, sexo, religión, drogas y original gangsters que funciona a modo de spin-off  precuela de la serie Mutafukaz.

Un cómic que tiene su base en la realidad y que comienza cuando Jesús, un niño de 12 años, entra en la cárcel como un adulto por un crimen que no conoció. Una trama que pasa del drama carcelario a la road movie, tocando por el camino gran parte de las claves de la cultura Z en su rama más latina, donde por su puesto no podrían faltar los moteros y la lucha libre.

Puta Madre es la lectura ideal para todos aquellos que queráis una adrenalínica lectura en la que no hay marcha atrás ni mucho tiempo para la reflexión.

La mentira y como la contamos

Teniendo en cuenta las cuatro nominaciones que este autor y esta obra recibieron en los últimos premios Ignatz, los premios que reconocen los cómics más independientes, ya podemos dar por  hecho que estamos ante una obra que se aleja de los canales más comerciales y se mueve en un plano más cercano al cómic experimental y de autor.

Por medio del encuentro entre dos viejos amigos que intentan ponerse al día después de un largo periodo sin verse, Tommi Parrish se adentra en el mundo de la ambiguedad sexual y la indefinición de genero y como el reconocimiento de nuestra naturaleza cambia en el transcurso del tiempo.

Con una atractiva propuesta visual, llena de color y donde las figuras y personajes adquieren dimensiones imposibles que van mutando en cada viñeta, Tommi Parrish juega una de las grandes bazas de este cómic en la parte gráfica, aunque también es destacable el juego narrativo que realiza con el cómic dentro del cómic que lee uno de los protagonistas.

Una obra que interesará a los lectores más inquietos y vanguardistas que siempre están en búsqueda de nuevos estímulos comiqueros.

Clase Letal

Con el estreno de la serie de televión en HBO, quizá sea el momento perfecto para revisar los seis tomos publicados del cómic en el que se basa la adaptación para la pequeña pantalla.

Uno de los mejores cómics publicados en estos momentos en la línea de autor de Image y en el que tanto Rick Remender en la trama como  Wes Craig en la parte gráfico-narrativa se reinventan en cada entrega con el fin de mantener el nivel de calidad mostrado por la serie desde su primer número.

Para los que todavía no conozcan la serie todo comienza en  1987 cuando Marcus López, un adolescente sin hogar, no tiene razones para seguir viviendo. Pero un día una chica misteriosa le propone que entre en la escuela Kings Dominion de Artes Letales. Un lugar clandestino y brutal adonde los reyes del crimen mundial mandan a sus hijos para formarlos como expertos asesinos. Aquí el asesinato es un arte y matar una asignatura más a dominar.

Matricula abierta desde ya para el nuevo curso de Clase Letal.

Puerto Langosta

Puede que mi memoria me engañe pero creo que este cómic es el primer cómic que leo de un autor costarricense. Por si acaso el dato no fuera cierto, voy a puntualizar que como mínimo no es usual tener acceso a obras de cómic publicadas por autores de este país.

Atraído por este hecho, acometo la lectura de Puerto Langosta, una novela gráfica con una trama iniciática, con amor imposible de por medio,  que no podemos destacar por su originalidad, donde un joven adolescente deja su pueblo natal para empezar una nueva vida en Puerto Limón en el caribe de finales de los años 50. Una excusa argumental que le sirve a su autor, Edo Brenes, para contarnos los momentos previos a la guerra civil de Costa Rica .

No es que el mercado carezca de novelas gráficas con este tipo de historia, pero lo que hace diferente este Puerto Langosta es la habilidad narrativa de Edo Brenes para ir metiéndonos poco a poco en su lectura, a través de los modismos, con ese realismo mágico que es común a la literatura sudamericana y  por medio de personajes bien construidos y con los que acabas empatizando.

Un cómic que empiezas como una novela gráfica más y que poco a poco te va ganando en su lectura hasta dejarte un gran sabor de boca al cerrar la última página.

La Silenciadora

Cualquier cómic palomitas sube muchos enteros en el ranking de cómic palomitas si tiene a John Romita Jr. como dibujante. 

Un cómic en la línea de obras como Kick-Ass o Hit Girl, ubicada dentro del universo DC pero con total independencia para poder ser leída como un volumen unitario fuera de continuidades.

Divertido entretenimiento con recompensa extra en la parte gráfica.

Marshal Bass

Desde el momento en que tenemos a Darko Macan a los mandos ya podemos dar por seguro que Marshal Bass no va a estar dentro de los parámetros del westerm convencional. Y por supuesto, teniendo como inspiración la historia del primer sheriff negro de los Marshall USA, nuestra suposición se confirma.

Dentro de la historia del westerm, difícil arrancar con una trama que sea original o que no se haya visto antes, pero a veces, lo original viene dado no tanto por lo que se cuenta como por como se cuenta y en esa faceta es donde este cómic sube muchos enteros.

Con unos diálogos brillantes y con un dibujo que encaja perfectamente en el tono sucio,  oscuro y violento de la historia, Marshal Bass se propone como una opción de compra muy recomendable, casi imprescindible, para los amantes del género e igualmente recomendable para un lector ocasional.

Fante Bukowski

La Cúpula recupera la conexión Fantagraphics que tan buenos títulos nos ha traído en el pasado para publicar uno de los referentes del cómic "indie" en la actualidad como es Noah Van Sciver.

Como ya podéis imaginar por el título, este cómic es una ácida sátira del mundo de la literatura maldita y de todos esos autores llamados a escribir la gran novela americana y en os que habitualmente se puede destacar más su pose que su calidad literaria.  Una obra que tiene su mayor  y gran atractivo en los lacerantes e ingeniosos diálogos que Van Sciver pone en boca del protagonista Fante, llenos de guiños literarios y donde no se deja títere con cabeza.

Ideal para todos aquellos de vosotros que os sintáis huérfanos de obras firmadas por Clowes, Bagge o Joe Matt.

Batman Condenado

Llega a España la nueva línea de cómic adulto de DC bautizada para la ocasión como DC Black Label.  Y lo hace con uno de los personajes icónicos de la editorial, Batman, y con dos autores que son totalmente representativos de ese tono oscuro y adulto que marca esta línea, como son Azzarello y Bermejo.

Dejando a un lado la  polémica del bat-pene censurado, Azzarello y Bermejo cumplen con lo esperado y ofrecen una historia sucia, oscura y que se adentra en la psique del Batman más desquiciado.

El Joker aparece muerto y nadie sabe quién es el asesino. Batman inicia una investigación para saber si él es el que retorció el cuello del Joker hasta romperlo.

Si llegáis a este cómic atraídos por la polémica, tened seguro que tanto guionista como dibujante dan suficientes razones de peso para que la compra y lectura recompense. Eso sí, vamos a tener que esperar a la publicación del segundo tomo para saber quién es el asesino.

A tumba de Breogán

La trama que nos cuentan Abel Alvés y Esteban Tolj en A tumba de Breogán sería la propia de un buen cómic de aventuras sin importar donde estuviera ambientada. Pero la verdad es que tener esta misma trama localizada en nuestra tierra y teniendo como protagonista de excepción a Eduardo Pondal, la coloca en el máximo de nuestro radar de atención comiquero.

Un cómic de aventuras recomendable para cualquier edad en el que el citado Eduardo Pondal, acompañado por el bandolero Antón Dedo d'ouro buscarán el perdido y mítico tesoro de Breogán, compitiendo en el empeño con ciertos elementos carlistas que también anda tras su búsqueda.

Una historia que mezcla ficción e historia a partes iguales y que tiene como telón de fondo A Coruña de 1870 donde no será difícil reconocer parajes conocidos y encontrar cameos tan soprendentes como los de Rosalía de Castro, Manuel Murguía o Emilia Pardo Bazán.

Swip Tip Kapety Kaluse

Sorprendente lectura la de este Swip Tip Kapety Kaluse. Una lectura que me retrotrajo a viejos tiempos donde el relato corto de cabeceras como Cimoc, Totem o Creepy eran el día a día.

Con el trasfondo de un mundo de fantasía heroica pero alejándose de los terrenos conocidos de grandes héroes y grandes aventuras, la trama de STKK pone su mirada en las alcantarillas de estos mundos de fantasía donde los pordioseros se pelean por las sobras y donde cualquiera te apuñala por un pedazo de oro.

A través de cinco pequeñas historias cortas, Rodrigo Vázquez da cuenta de este mundo propio, donde el humor negro está a la par de la acción sin freno. Con un dibujo dinámico, por momentos cercano al storyboard,  que destaca sobremanera en las escenas de acción de las que el cómic está repleto, con un uso mínimo de los diálogos y con un envidiable ritmo narrativo, este autor consigue colocar su STKK como una destacable lectura entre las pilas de novedades de estos últimos meses.

Presentación de La espada de San Eufrasio 2 con Miguel Fernández

Este próximo sábado día 12 de enero,  Miguel Fernández, dibujante de La espada de San Eufrasio,  estará en BD firmando ejemplares de la obra. Una excusa perfecta para entrar en el universo de La espada de San Eufrasio.

Tan fieles como puntuales Pepe Rey, Manolo López Poy y Miguel Fernández acuden a su cita con los lectores continuando su particular revisión de nuestras revueltas irmandiñas en clave de juego de tronos. Porque sí, nuestra historia no tiene nada que envidiar a las truculentas tramas pensadas por el bueno de Martin. Aquí no hay dragones, pero del resto, violencia, luchas de poder y gente sin escrúpulos, van sobrados.

Si no te puedes pasar ponte en contacto con nosotros para conseguir tu ejemplar dedicado.

Una historia de perros viejos

Si a estas alturas os intento vender un cómic que tiene mucho de western crepúscular y de género negro, imagino que vuestro nivel de sorpresa e interés se elevara mucho más allá de lo normal y esperable por una recomendación del librero. Si a esto, le añado que la historia está protagonizada por perros, a lo mejor el nivel de sorpresa e interés ya sube un peldaño más.

Esta es la propuesta que Manuel H. Martín y Juanma Espinosa lanzan en su cómic. La historia de Munny, un perro viejo que abandona su hogar para volver a la dura vida de la calle donde se topará con una pequeña perra perdida en busca de su familia, una peligrosa banda de perros callejeros y con viejos amigos y fantasmas del pasado.

Una historia que bebe mucho del mundo cinematográfico con referencias Sergio Leone, Clint Eastwood o Sam Peckimpah muy presentes y que en el fondo, más allá de tener como protagonistas a unos perros, no deja de ser una historia universal, por momentos triste, emocionante, alegre y por encima de todo muy realista.

Un cómic recomendable para cualquier tipo de lector que busque una buena historia pero que resulta especialmente recomendable para aquellos que además sientan pasión por los perros y su mundo.

Good Night World

Disfrazado de shonen nos llega este manga que por momentos eleva su nivel de lectura a temas más profundos y cercanos al seinen de lo que en un principio se podría esperar.

Una reflexión sobre el mundo actual en el que vivimos en el que las relaciones virtuales ocupan el lugar de las relaciones personales a través de una trama en la que los miembros de una familia que apenas se pueden ver delante y que no llegan a la mínima comunicación en la vida real, son una piña en el mundo virtual que le proporciona la plataforma-juego online Planet.

Una trama que ofrecerá la necesaria dosis de adrenalínica acción por medio de todo lo que pasa en el virtual mundo de Planet, con sus clanes, sus misiones, avatares,  kp, etc... y que sin duda satisfará al sector más shonen (más aún si como es esperable participan en algún juego online) pero que como os decía, sabe dotar al relato de una segunda lectura más adulta en la que se pone en tela de juicio las relaciones personales de una familia en la sociedad 2.0 en la que vivimos.

Lavennder

Dentro de la línea Bonelli que Panini está potenciando en los últimos tiempos nos llega un cómic, a priori intrascendente, pero que tras su lectura, sin duda, se puede convertir en una de las sorpresas del año.

Un trabajo que siendo muy correcto en su desarrollo como un thriller de aventuras normalito, tiene oculto un as en la manga que lo saca de la normalidad y lo eleva al panteón de los destacables.

Por supuesto, como comprenderéis, no os puedo contar nada más, porque en la ignorancia y la sorpresa reside parte del éxito. No busquéis más info y fiaros del librero. Si al final de la lectura no os ha sorprendido, lo traéis de vuelta. Aunque bueno, también podéis ser ese tipo de lector que ya lo ve venir todo desde el principio. Quizá si estáis atentos a las pistas...