O pexego mecánico

Víctor Tizón es uno de los autores seminales de la movida viguesa de los 80 donde destacó, entre otras, su labor en la revista Katarsis. Después de años de ausencia con obra publicada en el mercado, vuelve este año a las estanterías con este O pexego mecánico.

Una vez leído, automáticamente me salta una pregunta: ¿pero Víctor, dónde estuviste todo este tiempo?

Fantástica revisión del viaje a allende, en la tradición de Dante, con un Aniceto que recorre un nuevo mundo buscando respuesta a su pregunta de si está muerto o no. Con un muy particular sentido del humor, cercano al absurdo, en la línea de Faemino y Cansado, por las páginas del cómic desfilan una galería de personajes, a cada cual más absurdo y fascinante.

Víctor Tizón vuelve a la actualidad por la puerta grande con una obra a destacar no solo dentro del panorama de cómic en gallego, donde claramente destaca con luz propia, sino en el mercado general de novedades donde se coloca como uno de los títulos de la temporada.

Cómics de ciencia: Gatos y Perros

Una serie con un marcado tono juvenil, pero que no por ello dejará de interesar a lectores más adultos (desde la propia experiencia hablo),  que analiza el comportamiento de unos animales tan cercanos a nosotros como son los gatos y los perros desde una óptica científica.

Con estos cómics conoceremos las explicaciones a hechos por todos asimilados (¿Por qué los gatos ronronean? ¿Qué diferencia a un león de un minino? ¿Cómo lograron los gatos pasar de ser predadores a mascotas? ) al tiempo que también nos llegarán divertidas anécdotas, todo ello contado con rigor pero de manera amena por Andy Hirsch.

Hércules 1417

Imposible no caer rendido ante esta interpretación del mito de Hércules realizada por Das Pastoras siguiendo un modernizado texto realizado por el escritor Pedro Víllora.

Simplemente por el atractivo gráfico tendría que ser una compra obligada, pero es que si además la editorial Nuevo Nueve realiza una preciosa edición a gran tamaño con carcasa de acetato impresa en tinta metálica, todo el conjunto se transforma inmediatamente en una compra tan ineludible como necesaria.

Brutalidad!!!

Bad Mother

Ideal para programar una lectura de doble sesión con el Killer Groove que reseñábamos ayer nos llega este Bad Mother, un epígono del espíritu de Michael Douglas en la mítica Un día de furia.

¿Qué no hace una madre por una hija? ¿Enfrentarse a una mafia local para conseguir sacar a su hija de sus garras? Por supuesto que sí.

April Walters era la típica madre de cualquier suburbio de clase media hasta que su hija entró en peligro. 

Lectura palomitera con todo el talento de la guionista Christa Faust y el siempre acertado despliegue gráfico de  Mike Deodato Jr que para esta ocasión opta por un acabado fotorealista que le da al conjunto un aire cinematográfico.

Killer Groove

Otra nueva propuesta que podría encajar a la perfección y sin ningún tipo de fricción dentro de cualquier saga de series como Criminal o Balas Perdidas.

Una trama que nos lleva a la escena musical angelina de los años 70 donde Jonny se intenta buscar la vida como estrella del rock. El propio Jonny tiene que reconocer que la cosa no tenía buena pinta hasta que un día, tras un encuentro con un mafioso local, descubre que la violencia y los asesinatos funcionan a modo de musa creadora y que su música fluye después de una buena paliza.

Este punto de partida le sirve a Ollie Masters y Eoin Marron para ofrecernos una serie de género negro de calidad, sin grandes fisuras y que se lee de una tacada. 

El fuego nunca se apaga - Nimona

Publica Astiberri las memorias en formato gráfico de Noelle Stevenson, la autora de las aclamadas Nimona y Leñadoras, a la vez que, acertadamente, recupera para el mercado Nimona en una nueva edición.

Dos obras que a priori poco tienen en común más allá del nexo de la autoría puesto que El fuego nunca se apaga no deja de ser el diario en formato cómic que la autora realizó de los 19 a los 27 años, donde las reflexiones sobre su día a día se mezclan con su proceso creativo desde sus estudios artísticos hasta el momento en que le otorgan el Premio Nacional del Libro de Estados Unidos por Nimona,

Como cualquier otro acercamiento a unas memorias personales, cada lector conectará en mayor o menor medida con lo contado pero es indudable  la honestidad presente en la obra. Además, puesta en línea con la lectura de Nimona, las dos obras nos ofrecen un impagable fresco sobre la realidad del autor y su creación o todo aquello que hay detrás de un autor cuando está creando.

Si hasta el momento no tuvisteis la oportunidad de adentraros en la obra de Noelle Stevenson cualquiera de estas dos propuestas, o preferiblemente las dos en conjunto, es una magnífica manera de hacerlo ya sea eligiendo su faceta más personal o la de sus ficciones creativas.

Pimo & Rex

El híbrido perfecto entre La mazmorra y Hora de aventuras. Así podríamos definir la propuesta que Thomas Wellmann desarrolla en esta serie de alocadas y vitales aventuras. 

Un apabullante mundo lleno de fantasía, sin fronteras aparentes entre lo cotidiano y lo absurdo y donde las batallas y luchas tienen la misma relevancia que los pasajes más sentimentales y humorísticos. Un cóctel que solo el buen hacer y la experiencia como animador de Wellmann consigue llevar a buen puerto regalándonos por el camino un reseñable y colorido universo gráfico.

Grendel Kentucky

Un relato universal como es el de Beowulf tiene la capacidad para soportar diversas visiones y versiones. Desde las más fieles al relato original hasta aquellas adaptaciones más libres. Dentro de esta variedad de opciones, ¿por qué no una versión redneck sureña del mito?

Pues esto es justo lo que nos proponen Jeff McComsey y Tommy Lee Edwards  que nos llevan al Kentucky donde nuestra Beowulf ocasional es la lider de una banda de moteras que aprovechan que la policía local mira hacia otro lado para seguir con el negocio familiar. Mala suerte que nuestro Grendel se cruce en su camino. Bueno, nada que no se pueda solucionar con una buena escopeta recortada.

Si a todo esto que os cuento le añadís el sucio y desgarrado dibujo de Tommy Lee Edwards, creo que poco os tendría que animar para que os lo llevarais casa.

Inhumano

No costaría nada imaginar esta obra como un nuevo capítulo de la mítica serie Aldebarán porque este álbum unitario guarda ciertas similitudes con la propuesta de Leo. 

Bajram y Rochebrune parten de una premisa de ciencia ficción clásica para profundizar en un relato que admite diferentes niveles de lectura y reflexión que en ningún momento están reñidos con una ávida y más que entretenida lectura.

Si estáis buscando una buena historia de sci-fi y no os queréis en largas sagas, este tomo único se propone como una magnífica opción donde encontraréis todo lo que se le puede pedir a una historia de este tipo.

Kadath

Estupenda adaptación al cómic de La búsqueda en sueños de la ignota Kadath, el clásico relato de Lovecraft protagonizado por el mítico  Randolph Carter.

Una historia que forma parte de la etapa más onírica de Lovecraft y donde más allá del esperado y ultraconocido horror cósmico el autor se adentra en lo fantástico de lo onírico. Un mundo lleno de amenazas y monstruos abominables pero también de palacios, ciudades exuberantes y geografías que recuerdan al hombre su ínfimo papel en el gigantesco tablero cósmico.

Una estructura narrativa que se nutre de la esencia del relato pulp y donde los autores realizan un guiño a otro clásico del noveno arte como es Little Nemo.

En conjunto una estupenda a la par que entretenida lectura que agradará por igual a los fans del universo Lovecraftiano y a aquellos que solo buscan un buen relato de aventuras.

Saqueo

Después de una buena temporada sin nuevas obras de Frederik Peeters en nuestro mercado, en pocas semanas, se juntan dos indispensables novedades. De Oleg, ese trampantojo de continuación de Píldoras azules, ya os hablamos y toca el turno ahora a Saqueo, una obra de singular factura y más peculiar propuesta.

Un ejercicio de estilo que combina a la perfección con lo leído en Oleg formando entre las dos propuesta la cara y la cruz de una propuesta narrativa. Una sucesión de dípticos de hermosa factura, intrigante mensaje y desoladora violencia que forman una propuesta en las antípodas de lo que se podría considerar un guión clásico. Estructura narrativa minimalista dejando que la esencia asuma las riendas del relato. Contexto posapocalíptico con flashes de Rubens, Lynch y muchas otras referencias.

Una experiencia. Un desafío. Una recompensa.

La flota fantasma

Da igual cual sea la propuesta. Cuando el nombre de Daniel Warren Johnson está de por medio, tienes garantizado que este autor va a hacer suyo y llevar a su personalismo terreno cualquier tipo de historia. Lo hizo con sus propuestas más personales, lo hizo con franquicias como Wonder Woman y lo vuelve a hacer aquí con el guión de Donny Cates. 

Y no es que este guionista haya pensado una mala trama que contarnos. Todo lo contrario. Al guión poco se le puede objetar si buscas una serie media llena de acción y situaciones poco convencionales. Eso lo tenéis garantizado. Pero la verdad es que lo que eleva este cómic sobre la línea de interés medio es el momento en que Daniel Warren Johnson lo hace suyo y se deja llevar. Ese es el momento en que La flota fantasma te atrapa.

Si queréis un cómic de palomitas lleno de acción a la Mad Max, con un inconfundible aroma a peli de serie B (no sería complicado imaginar a Carpenter dirigiendo una adaptación al cine de este cómic) y con la marca personal de Daniel Warren Johnson, adelante, pasen y compren.

Kidz

A estas alturas, destacar una serie de apocalipsis zombi, no es tarea fácil. Por lo que ya vais a dar por hecho que si estamos hablando de ella, algo tendrá de especial. 

A nivel temático, en general, no esperemos grandes y revolucionarias ideas. Adolescentes vs muertos vivientes no es la premisa más original. Sí pequeños detalles y situaciones. Como sabéis, muchas veces no es tan importante lo que cuentas sino como lo cuentas. A nivel gráfico, las reminiscencias a Jamie Hewlett le dan un atractivo especial al producto.

En conjunto, una nueva serie que recoge el espíritu y la adictividad de Solos, una de los claros referentes, y que gustará por igual a jóvenes y adultos.

Ghost Money

Si estáis en busca de una lectura veraniega que os entretenga en vuestras más que merecidas horas de descanso, este integral de la serie Ghost Money se propone como una gran candidata en vuestras compras.

Un thriller político con el terrorismo islámico y el dinero ganado con los atentados del 11S como trasfondo que nos lleva a una trama que no desentonaría en clásicos televisivos del género como Homeland o 24.

En la parte gráfica una propuesta hecha a la medida de lo que la serie necesita, alternando momentos de espectacular acción con otros donde los diálogos lleva el peso de la trama.

Lo dicho. Un entretenido cómic de espías que en este formato integral se deja querer y llevar.

 

En camino

Hasta donde el librero sabe este cómic no ha tenido ninguna ayuda de cualquier organismo relacionado con el camino de Santiago o el año santo jacobeo. Y si es así y no tuvo ayuda, algo esta funcionando mal, porque pocas iniciativas puede hacer mejor publicidad al camino de Santiago que este cómic realizado  por Paco Hernández y José Ángel Ares. 

Bonita historia que, por supuesto, habla del camino de Santiago y deja un fresco de lo que alguien se puede encontrar en la experiencia, pero que también funciona como lectura juvenil a modo de crónica generacional y cómic costumbrista, un terreno  que Paco Hernández ya nos tiene demostrado que domina con maestría.

Si a todo esto le añadimos a un José Ángel Ares excelso dibujando y dando vida a los lugares y  a todas esas historias que pasan camino de Santiago de Compostela, tenemos motivos de sobra para llevarnos a casa este cómic.

Crónicas de juventud

Después de recorrer medio mundo con sus crónicas sociales y políticas, Guy Delisle vuelve a la actualidad para proponernos otro tipo de viaje/crónica, esta vez viajando en el tiempo y volviendo a su juventud para dar cuenta de los años que pasó trabajando en una fabrica antes de dedicarse totalmente al mundo del cómic.

Como suele ser habitual en este autor, esta vuelta al pasado le sirve para hacer una reflexión personal y universal sobre esa experiencia juvenil e inolvidable que es el primer trabajo, al tiempo que también pone su crítica y humorística mirada en lo que significa trabajar en una fábrica, con una galería de personajes curiosos y reales como la vida misma.

Costumbrismo servido con la receta Delisle, autor con experiencia narrativa y que sabe controlar los ritmos, pasando de la anécdota a la reflexión o el silencio con su habitual maestría.

Flores salvajes

Todos sabemos que la fantasía de los niños es infinita y que cuando, en sus juegos, empiezan a fantasear, no hay limites posibles y cualquier aventura puede suceder.

Liniers también lo sabe. Y no solo lo sabes sino que en Flores Salvajes, consigue enfrascar la esencia de la imaginación en este Flores Salvajes.

Un cómic que más allá de su incuestionable atractivo gráfico también nos propone una sugerente e intrigante lectura que por un momento conseguirá introducirnos en el mundo de la imaginación infantil con un billete de vuelta al mundo de los adultos en su parte final.

Lectura totalmente recomendable, con diferentes nivele de lectura, tanto para grandes como para pequeños y que, por supuesto, se convierte en necesaria para los fans de Liniers.

You are obsolete

Curiosa propuesta la que realizan Mathew Klickstein y Evgeny Bornyakov en esta serie donde a modo de homenaje a las películas de terror de los 70, con una mención especial a El pueblo de los malditos y la posterior Los chicos del maiz, los autores nos dejan una reflexión sobre un terror más cercano y real como es el de la relación/dependencia de los niños y la tecnología.

Una periodista caída en desgracia recibe una extraña propuesta que puede significar su salvación para contar la historia de un pueblo donde los niños tienen el poder y donde los adultos son sacrificados al llegar a los 40 años... por medio de una aplicación del móvil.

Entretenida lectura que me proporcionó más de lo que esperaba y que, como suele pasar con este tipo de series serializadas, acaba enganchando y dejándote a la espera de nuevas entregas.

La isla

Belleza y plasticidad al servicio de la narración. Esta es la propuesta desde la que parte Mayte Alvarado en su nuevo trabajo, La isla. La autora parte la leyenda que dice que una gran ola llegará un día para llevarse por delante este entorno marinero. Esta excusa argumental le sirve para crear un mundo propio, de una gran belleza plástica e incluso emocional, donde los personajes entran y salen en la trama dando cuenta de la realidad y aquello que trasciende a lo real.

Un libro sugerente, de atractivo tan inmediato como innegable y en el que cada página es un pequeño regalo visual para el lector y donde las palabras y las imágenes se complementan para contar la misma y diferentes historias al mismo tiempo.

Bonito, precioso, maravilloso

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Señor Jules

Disfrazado de comedia costumbrista nos llega este álbum que tiene más a ver con el género negro y que nos cuenta la historia de un viejo proxeneta, metido al negocio por amor y que ve como los nuevos tiempos, donde la trata de mujeres está a la orden del día, choca de frente con la manera en que se hacían las cosas en la vieja escuela.

Una historia en la que podemos reconocer cierta crítica y denuncia pero que se centra más en la historia de géneor con un arranque que tiene trazas de comedia costumbrista para ir ganando tensión en el desarrollo hasta llevarnos a un frenético final lleno de acción.

Una entretenida historia en una entrega que gustará a los amantes del género y que disfruten con la propuesta gráfica de Monin.

High Crimes

High Crimes tiene todos los elementos necesarios para convertirse en una serie para el recuerdo. Quizá solo le falte el toque final y la experiencia narradora de uno de esos genios del género negro como pueden ser Brubaker o Rucka.

La premisa inicial es brutal, de esas a las que no te puede resistir. En las cumbres del Everest dos guías de montaña se dedican a ir seccionando manos de los fallecidos en la ascensión con el objetivo de contactar a sus familiares y cobrar un dinero por devolver el cuerpo a la familia. Ya de por sí, esta sola premisa tiene gancho, pero si le unimos que una de esas manos recuperadas pertenecía a un antiguo agente gubernamental con muchos secretos ocultos, la cosa sube. Si a mayores, nuestra protagonista es una antigua campeona olímpica que salió de la competición por sus problemas con las drogas, tendréis que reconocer que tenemos todos los elementos necesarios, y más, para una serie de género negro con garantías. 

Una propuesta que lo tiene todo  para garantizar nuestra diversión lectora, con grandes ideas y mejores diálogos y al que solo le faltaría un toque de orden y calma entre todo lo que nos cuenta para pasar al panteón de los grandes elegidos.

Windhaven

El universal éxito de Juego de Tronos hace que poco a poco todos los otros trabajos de G.R. Martin vayan saliendo a la luz ya sea con nuevas ediciones de sus novelas o, como, en el caso que nos ocupa, adaptaciones al cómic.

Windhaven es una entretenida saga de aventuras y fantasía donde la acción transcurre en un mundo muy del estilo del Martin formado por una serie de islas dispersadas en un planeta oceánico donde los encargados de llevar la información entre reinos está en manos de una casta elegidos; los alados.

Maris, nuestra protagonista, es la hija de un pescador cuyo sueño es romper con las tradiciones establecidas y llegar a ser una de las mejores aladas del reino.

Una agradable lectura que podríamos destacar dentro del género de las lecturas de fantasía y en la que vamos a reconocer algunas de las señas de identidad de Martin, eso sí, con un tono menos sangriento y más vital y optimista que en Canción de hielo y fuego.

Bartleby, el escribiente

"Preferiría no hacerlo". Un mantra que se convierte en el símbolo de la resistencia contra la alienación y contra el sistema capitalista y liberal en el que vivimos.

Bartleby es el empleado perfecto. Trabajador, disciplinado y eficaz. En la notaría donde trabaja, están encantados con él... hasta que un día, de repente, todo cambia y el joven Bartleby cae en la apatía y la desidia y ante cualquier proposición o pregunta, de su boca solo sale la referida; "preferiria no hacerlo"

De esto trataba el relato original de Herman Melville y de esto trata esta adaptación llevada magistralmente al lenguaje del cómic por José Luis Munuera.

Una estupenda reflexión sobre la trituradora laboral que es el capitalismo y su tendencia a consumir las almas humanas en el proceso que con el precioso envoltorio gráfico de Munuera se convierte en una maravillosa a la par que atractiva lectura inmensamente recomendable.

Estudio en esmeralda

Neil Gaiman nos propone el imposible cruce del universo holmensiano con el horror llegado del más allá de Lovecraft. Un transunto de Sherlock se enfrenta a los primigenios lovecraftianos. Aunque bueno, más que enfrentarse, podríamos decir que colabora con ellos.

Un cómic que parte de unas seductoras premisas difíciles de ignorar y a las que si el añadimos el estupendo arte de Rafael Alburqueque nos dejan un perfecto cómic de palomitas.. y quizá algo más.

Un original interpretación de una de las novelas más celebradas de Sherlock Holmes en una vuelta de tuerca a dos universos frecuentemente visitados por los talentos creativos pero con un giro de cámara que sin duda nos dará una visión diferente. 

Si lo que veis os atrae, no lo dudéis y llevároslo a casa porque lo que veis es lo que es.

US

Una de las respuestas más habituales del ser humano ante cualquier situación que se sale de sus parámetros es la del rechazo. Cualquier cuestión que no entra dentro de nuestra programación de serie nos produce inquietud y desasosiego.

En un gran porcentaje de ocasiones, este rechazo, miedo e inquietud viene proporcionado por la falta de información. En cuanto la información comienza a fluir, poco a poco, conseguimos controlar ese rechazo inicial y lo que a priori era una situación extraña queda totalmente normalizada una vez que es entendida.

Por esta razón son tan importantes y necesarias historias como las que Sara Soler nos cuenta en US. Un cómic que tuvo su embrión en un fanzine y cuyo éxito propicio esta versión más extendida de la historia.

En US, Sara Soler nos relata la historia de la transición de género de Diana, su pareja y como este proceso afectó a todos los aspectos de sus vidas. Un cómic donde claramente se intenta visibilizar la realidad trans pero que se construye sobre unos cimientos más clásicos de una bonita historia de amor.

US es un relato necesario por lo que cuenta pero que te va ganando por como lo cuenta. La naturalidad, cercanía y humor que la autora pone a la hora de narrarnos  las experiencias de su día a día consigue que la lectura de US sea extremadamente amena y fluida.

Una obra de lectura recomendada para cualquier tipo de lector pero que especialmente tendría que ser promocionada y proporcionada a nuestros lectores más jóvenes sea por los cauces académicos o parentales.

El olvido que seremos

La homónima novela es por derecho propio un clásico de la literatura en español de las últimas décadas. Ahora, esta adaptación al formato del cómic realizada por Tyto Alba, viene con todas las intenciones de convertirse en un clásico de la novela gráfica contemporánea.

Un canto de amor/homenaje realizado por un hijo a su padre. Héctor Abad nos habla en su historia de la relación con su padre, un médico activista por derechos humanos, desde su infancia donde la figura del padre se semejaba a la de un  todopoderoso ser lleno de infinita bondad hasta que ya fue un joven con más discernimiento y empezó a entender que ese ser maravilloso para muchos otros era un incordio político que interfería con los intereses de unos pocos.

Una emocional crónica familiar que al mismo tiempo es la crónica de un país, la Colombia de las últimas décadas del siglo XX. 

Tyto Alba hace suyo el relato y le otorga la belleza plástica que el relato se merecía añadiendo matices que reafirman más aún la potencia narrativa y la carga sentimental de la historia. 

Un precioso relato de amor paterno filial en el que como en todo este tipo de relatos hay espacio para momentos de alegría y también para momentos duros y de inmensa tristeza.

Hay algo matando niños

Esta historia de James Tynion IV y Werther Dell'edera, a priori,  podría encajar perfectamente en la línea de episodios de Expediente-X dedicada al monstruo de la semana. Cambias a Mulder y a Scully por Erica Slaughter, de profesión mata monstruos, y ya nos podemos poner a rodar.

Entretenida serie la que proponen estos autores que en esta primera entrega, como suele ser habitual, nos plantean el mismo número de enigmas sobre la carismática Erica Slaughter que los que soluciona la trama. Pero claro, la idea es engancharnos a la serie, ¿no?.

Un cómic que comienza como una propuesta de terror, de gran ritmo y ambientación, pero que según avanzamos en su lectura se descubre como algo más que una simple trama autoconclusiva para meternos algo de miedo en el cuerpo.

Sin duda, una serie a seguir.

La tierra, el cielo, los cuervos.

Como si de un chiste de toda la vida se tratara, se juntan un alemán, un italiano y un ruso... para escapara de una prisión rusa en pleno invierno de 1943. Bueno, al ruso, más que escapar, se lo llevan prisionero sus compañeros de fuga.

Sobre esta premisa, Teresa Radice y Stefano Turconi, crean una preciosa historia de supervivencia y amistad en el marco de la segunda guerra mundial. Las peripecias de nuestros protagonistas por sobrevivir en esta escapada sin entendimiento y sin destino final, se alternan con flashbacks sobre la pasada vida de Atilio, el italiano, antes de alistarse.

Un álbum de preciosa factura gracias a las acuarelas directas sobre lápiz de Turconi que realizan un duro contraste con la cruda y realista  historia contada, sin concesiones para con el lector. 

Si todavía no habéis entrado en el universo creativo de estos dos autores, este cómic puede ser la ocasión perfecta para hacerlo. Una vez hecho de lo único que os vais a arrepentir es de no haberlos conocido antes.

Héroes

Inio Asano abandona momentáneamente su rol de voz de una generación para adentrarse por otros terrenos pocos transitados por este autor como son los de la aventura fantástica. Pero claro, con Asano está claro que no podemos esperar otra historia más de fantasía y a poco que comencemos la lectura de este Héroes, nos va a quedar muy claro que, efectivamente, esta no es una obra más de aventuras.

Un grupo de héroes, a cada cual más pintoresco, emprenden su vuelta a casa después de derrotar al temido Tenebroso. Lo que parece el final feliz de la historia se convierte rápidamente en una pequeña pesadilla en bucle donde nos tendremos que despedir  en cada capítulo de uno de nuestros héroes a medida que avanzamos en la historia para volver siempre al punto de inicio. Al parecer, Tenebroso no estaba tan muerto como nuestros protagonistas podían pensar.¿O será que este Tenebroso no era realmente el malo de la historia?

Alejado de sus habituales ambientes urbanos y cosmopolitas Asano se aproxima a ambientes más bucólicos para finalmente llevar la historia a su terreno y realizar una reflexión sobre la maldad intrínseca del ser humano. 

Como suele ser habitual con las obras de este autor, un manga tan interesante como inquietante. 

El ladrón de libros

Tengo claro que lo inopinado de la lectura y la total falta de expectativas jugaron mucho a favor en el gran momento lector que me ha proporcionado este El ladrón de libros.

Una obra que juega la doble cara de relato de género negro y obra para la intelectualidad donde se da cuenta, o más bien se cuestiona, esa delicada línea que separa lo que consideramos arte y la impostura.

El París literario de los años 50, llenos de poetas en ciernes descubre a un nuevo aspirante que no es otro que nuestro protagonista, Daniel Brodin, voraz lector, ocasional ladrón de libros y gran impostor.

Tota y Van Hove hacen una descarnada descripción de los ambientes literarios y artísticos del momento y de paso nos dejan una reflexión sobre el proceso artístico en sí mismo y toda la parafernalia que lo rodea. Y lo hacen de la mejor manera posible, con una historia que engancha, unos personajes que por odiosos se acaban ganando nuestro corazón y por saber dotar al relato del preciso ritmo lector según la trama lo demande.

Una inesperada sorpresa que por derecho propio se coloca entre las lecturas destacables.

Croke Park

Imagino que muchos de vosotros, al igual que me pasó a mi, tuvisteis vuestro primer conocimiento del Bloody Sunday por medio del inmortal himno de U2. De la canción luego pasamos al conocimiento de los hechos detrás de la música. 

Pero a mayores del Bloody Sunday del 72, la historia de Irlanda está llena de muchos otros domingos sangrientos. Croke Park da cuenta del primero de esos trágicos episodios en la guerra entre irlandeses e ingleses, varias décadas antes, en 1920 y que tuvo como escenario el mítico estadio de Dublín  conocido como Croke Park , consagrado habitualmente a la celebración de los juegos gaelicos, y que también enlaza con el partido de rugby celebrado en ese mismo estadio décadas después, en el 2007, donde el equipo irlandés se impuso al inglés.

Una historia que se mueve a saltos entre la trama deportiva y la trama histórica, que tiene como elemento narrativo común el lugar donde tienen lugar los hechos y donde se nos cuenta un momento clave de la historia de Irlanda.

Indispensable para cualquier amane del rugby y/o de la historia de Irlanda.

Home

Una pequeña delicatessen visual la que nos propone Rut Pedreño con una propuesta que nos habla del proceso de cambio de la adolescencia a la madurez y los miedos y dudas que trae consigo. Una propuesta recurrente en lo temático pero que en manos de Rut Pedreño se convierte en la excusa perfecta para que esta autora nos deleite con una propuesta gráfica llena de color y manchas y donde todo se narra con extrema delicadeza.

Una destacable primera obra de una autora a la que nos encantaría ver evolucionar en el futuro más inmediato. 

Como reza la literatura de solapa; "un cómic lleno de sensibilidad sobre la inocencia, la madurez y el despertar interior con un grafismo rico y honesto. Un trozo de vida narrado en un travelling a cámara lenta".

Pijama Portátil Galletas

Después de poner voz a las problemáticas de toda una generación de jóvenes bien preparados pero malamente recompensados, con sus anteriores cómics, Un trabajo de verdad, Todo va bien, Berlín 2.0, Alberto Madrigal, con una evolución natural en su crónica generacional aborda en este trabajo el cambio vital que supone tener un hijo en cualquier ámbito laboral pero muy especialmente en todos aquellos que trabajan de manera independiente y tienen en su propia vivienda el espacio de trabajo.

Madrigal nos abre su alma y no habla sobre los miedos, dudas e incertidumbres de ser un padre primerizo y en ese sentido la historia funciona perfectamente. Pero la parte que más me enganchó y que me parece más enriquecedora es aquella en la que el autor nos habla de su proceso creativo, de las incertidumbres que rodean a todos esos ilustradores y dibujantes de cómics que nunca saben cuando va a llegar el siguiente trabajo y como esta situación influye directamente con la estabilidad que la figura de la paternidad requiere.

Un cómic honesto que habla de la paternidad por partida doble, tanto en la vida real como en la vida creativa y que nos permite, a todos aquellos que solo tenemos acceso al producto final, una entrada al detrás de las escenas del proceso creativo, siempre lleno de incertidumbres, luces y sombras.

El lobo sobre el mar de las bestias

Siguiendo el guión de Pere Pérez, Víctor Santos realiza su sentido homenaje al 300 de Miller cambiando para la ocasión los espartanos de la antigua Grecia por los berserk que atemorizaban al pueblo vikingo. 

Harald, nuestro protagonista, es uno de estos berserk, traicionado y dado por muerto en el campo de batalla, vuelve de entre los muertos solo para llevar a cabo su venganza.

Poco más necesitan estos dos autores que una clásica historia de venganza para regalarnos una trepidante trama que juega gran parte de sus bazas en el festival visual que encontramos en sus páginas, algo a lo que ayuda especialmente la edición en formato panorámico, sí, como en el 300 de Miller.

Los Muértimer

Con muchos de nuestros jóvenes, y no tan jóvenes, lectores ansiosos de nuevas entregas de Solos, Cereza y Enola Holmes, llega una nueva serie que sin mucha dificultad se ganará su lugar en el mercado y una legión de seguidores asegurada.

La casa de los gemelos Céline y Colin Mortimer está justo a las puertas del cementerio. En la entrada de la vivienda se encuentra la tienda de sus padres, que trabajan duro para hacer prosperar su empresa de pompas fúnebres. En el cole, el resto de alumnos se burlan a menudo de los que llaman “los Muértimer” y, en casa, es difícil hablar de los problemas: sus padres, agobiados, se impacientan fácilmente con ellos. Para colmo, los hermanos acaban de ser expulsados por una pelea en clase con un alumno acosador. 

Una serie que combina a la perfección aventura y misterio con temas más serios como el acoso escolar y la conciliación familiar.

Léa Mazé da con la clave para realizar una serie entretenida y con múltiples niveles de lectura algo que hizo merecedora a la serie de variados premios e incluso nominaciones a los premios Eisner y Angouleme.

Dark Red

¿Cómo resistirse al atractivo de un cómic con vampiros nazis que intentan conquistar el mundo? Imposible. 

Tim Seeley y Corin Howell lo saben y sobre esta premisa realizan una divertida serie cuyas intenciones no van más allá de eso, ser puro entretenimiento. 

Podría daros alguna indicación más sobre trama, personajes, dibujo, narración, etc... pero, ¿de verdad pensáis que es necesario? 

¡Vampiros nazis! What else?

La horda de contraviento

Un mundo desértico castigado por un viento implacable. Ellos son la Horda y su misión vencer al viento y llegar al Extremalto, el origen las corrientes aéreas. Hasta ahora ninguna horda ha logrado cumplir su misión... ¿Lo logrará la 34ª Horda?

Esta es la premisa de este cómic que camina entre el relato de ciencia ficción y el texto sagrado adaptando la novela homónima, todo un clásico, de Alain Damasio.

Eric Henninot lleva al lenguaje del cómic las palabra de Damasio jugando su principal baza con un trabajo de inmersión que desde las primeras páginas nos mete en el universo del viento y nos hace sentir uno más dentro de la horda.

Un relato seductor, de esos que atrapan,  y que tendría que ser compra necesaria para los amantes de los relatos de ciencia ficción.

Callas

La figura de María Callas trasciende ampliamente a su marco musical para elevarse a la categoría de icono cultural. En este cómic biográfico, Vanna Vici, da cuenta de la vida y obra de la genial soprano, indagando en sus relaciones familiares, su vida amorosa, su círculo de amistades, etc...

Con una singular estructura narrativa que sigue los cánones de la biografía clásica con pequeños diálogos interiores donde los personajes y la propia Callas hablan en primera persona, en su conjunto esta obra se propone como una recomendable lectura, especialmente para los lectores más melómanos y los fans de la inmortal artista.

El labo

Todos sabemos como se desarrolló la historia de los pioneros de la informática e internet. ¿Pero y si la realidad hubiera sido otra y Francia pudiera haber sido la potencia mundial creadora de los ordenadores personales y la red de redes? 

Sobre esta premisa elucubran  Hervé Bourhis y Lucas Varela  quienes con una elevada dosis de humor y mezclando datos reales con pura ucronía nos presentan la historia de este Labo donde un grupo de investigadores franceses estuvieron a punto de revolucionar el mundo digital en los años 70 con un poco de ayuda de sustancias psicotrópicas y queso de cabra francés.

Una simpática y alocada historia que avanzando en su lectura va consiguiendo más credibilidad y que encuentra en el arte de Lucas Varela, y el buen recuerdo de El humano, otra razón más para llevarse este álbum a casa.

El pacto

Paco Sordo nos propone una historia a medio camino entre el sentido homenaje a los tebeos publicados por la editorial Bruguera, con especial mención al figura de Vázquez y un thriller psicológico.

Jugando con realidad y ficción, con pasajes de falso documental y alternado diversas propuestas gráficas, algunas con reminiscencias bruguerianas, Paco Sordo consigue que por momentos olvidemos que estamos en el 2021 para llevarnos a los años 50 y con la famosa espantada de autores de Bruguera para crear el Tío Vivo.

Gran trabajo que funciona a múltiples niveles, tanto para el lector ocasional como para el erudito estudioso de los cómics de Bruguera y sus autores.

Carta blanca

Si ayer hablábamos de romanticismo y ternura demos paso hoy a uno de los autores que mejores momentos lectores de ese estilo nos ha dejado en los últimos tiempos. 

Jordi Lafebre vuelve a la actualidad con una obra que nos habla del amor platónico por medio de la historia de Ana y Zeno, la alcaldesa de una pequeña ciudad de provincias y un aventurero marinero, librero ocasional y con pólvora en los pies. 

Con una peculiar estructura narrativa que nos lleva del final de la historia al principio por medio de un diálogo epistolar, en las páginas de este álbum nos vamos enamorando al igual que lo hacen sus protagonistas. 

En la parte gráfica podemos esperar al mejor Jordi Lafebre porque lo vamos a encontrar. Un maestro de la expresión que en cada nuevo trabajo no hace sino mejorar.

Un cómic imprescindible en estos tiempos que nos llenará de sentimiento positivos y que nos ayudará a recuperar la esperanza y la fe en el ser humano.

Didider, la 5ª rueda del tractor

Preciosa, tierna y romántica visión la que nos ofrecen Rabaté y Ravard sobre el mundo del rural por medio de la historia del Didier del título, un granjero que vive feliz en su explotación agrícola y que nunca se había planteado la cuestión del amor hasta que internet se cruza en su camino.

No busquéis aquí un cómic denuncia sobre la situación del rural sino una bonita y divertida comedia romántica de esas que nos dejan un gran sabor de boca tras su lectura. No es el mejor Rabaté que he leído, pero se pueden ver sin dificultad las señas de identidad del autor.

La bomba

Norma vuelve a dar un bombazo editorial con la publicación de La bomba, un cómic que sigue los esquemas de otra obra de referencia como es Érase una vez en Francia. Es decir, aquí vamos a encontrarnos ficción histórica o historia con pequeñas dosis de ficción en la que se dará cuenta de todo el proceso de creación de la bomba atómica.

Un relato donde más allá de la vida y obra de los científicos reunidos en el Álamo, también hay espacio para la épica con los relatos de las historias de los comandos  que actuaron en Europa, las tropas que combatían en el Pacífico, el Enola Gay...

Un tomo de considerable tamaño y grosor que devoraréis sin pausa una vez acometida la lectura.

Los grandes espacios

Desde su actual existencia urbanita, Catherine Meurisse vuelve la vista a su infancia para realizar un precioso homenaje a los años vividos en el campo con su familia durante su niñez. Una niñez que pasó en una casa familiar en continua construcción y donde el único árbol que vio durante mucho tiempo fue un plátano bautizdo como Swann

En Los grandes espacios hay lugar para el relato autobiográfico moldeado por el recuerdo, pero también se cuelan entre sus páginas las semillas que hicieron crecer la vocación artística de la autora con lecturas que realizadas en plena naturaleza alcanzaban otra dimensión.

Un álbum bello en todo su conjunto, por lo que cuenta y por como lo cuenta y con el que, tras su lectura, conseguiremos una paz interior solo comparable a pasar un tarde de verano en la perfección de un jardín francés o en el desorden de un jardín inglés.

Berserker Desencadenado

Jeff Lemire tenía ganas de hacer una historia de Conan y para ello se buscó un dibujante cómplice que compartiera sus inquietudes, algo que encontró en Deodato Jr, y juntos crearon este Berserker que no deja de ser un divertimento extremadamente visual con los que ambos se quedaron a gusto.

Desde el punto de vista como lector que nadie busque una trama original o compleja aquí, de hecho si me dicen que esto es un remake del mítico what if de Conan yo lo habría comprado, sino una trama hecha a medida para el fastuoso despliegue gráfico realizado por Deodato Jr. 

Cómic palomitas de manual.

Bad Weekend

¿Por qué me llamas Bad Weekend cuando realmente quieres decir Criminal? Porque sí, lo que Panini nos ofrece como un volumen autoconclusivo no deja de ser una extensión del universo Criminal.

¿Puede uno leer este libro sin haber leído nada de lo anterior? Sin ningún problema. De hecho, pese a tener cierta conexión con el universo Criminal, este relato es una espinita que Brubaker tenía clavada desde hace tiempo queriendo contar una historia sobre las historias más sórdidas del mundo del cómic escuchadas en cientos de reuniones y elevadas, muchas de ellas, al nivel de leyendas urbanas.

Para dar sentido a todo ello, se saca de la manga al personaje de Hal Crane, un otrora fulgurante dibujante de éxito que ahora vive su etapa más crepuscular de una manera un tanto beligerante con el mundillo que un día lo elevó a los altares. Esta excusa sirve a Brubaker para crear una trama que sin hablar de nadie en particular recoge un poco la realidad de muchos artistas y situaciones reales.

Un Criminal que quizá sea el menos criminal de todos en lo que se refiere a contenido de género negro pero que a mi no solo me encantó sino que destacaría especialmente por esa conexión comiquera.

Sin motivos para negar el axioma de que no hay Brubaker malo.

La adopción

Con este título podíamos intuir que en las páginas de este cómic nos vamos a encontrar un melodrama de esos de telefilme de sobremesa. Afortunadamente, Zidrou se encarga de darle una dimensión diferente a esta historia, tratando la temática de la adopción al estilo Zidrou, con esa manera de narrar y de contar tan familiar que consigue hacer nuestras sus propuestas y que nos lleva de la risa a la reflexión en pocas viñetas.

Un emotivo trabajo que encuentra en Arno Monin el dibujante perfecto y que con la excusa argumental de la adopción del título explora los terrenos de las relaciones intergeneracionales y familiares.

Una lectura que volará en nuestras manos y que acaba con un final en suspenso que nos emplazará al segundo y definitivo tomo de la historia.

Por supuesto, agradará a los fans de Zidrou y a los que disfrutan con historias como Lydie o Los buenos veranos.

Invencible

Después de vivir el mayor culebrón editorial de todos los tiempos y tras una periodo en el que muchos lectores se vieron privados de poder disfrutar de esta obra, volvemos a tener disponible una edición del Invencible de Kirkman. 

La serie llamada a rescatar el género superheroico de la amenaza del propio género superheroico. Invencible, es sin duda, la serie para todos aquellos lectores que crecimos leyendo superhéroes y que en la actualidad nos quedamos fríos ante la oferta disponible.

Ante cientos de comics casi idénticos, con tramas aburrida y previsibles, con páginas y páginas donde no pasa nada, donde los personajes no avanzan y los dibujantes se limitan a realizar bonitas ilustraciones, una tras otra, Invencible llega para decir basta y demostrar a todos que se puede seguir haciendo buenos tebeos de superhéroes, contando buenas historias y sorprendiendo al personal.

Invencible recupera al héroe de toda la vida, llamese Spidey, Superman o lo que tú quieras y lo que es más importante, recupera el tono clásico de contar historias. Todo lo que pasa, todas las tramas, van a algún lado. Parece que todo está pensado y las cosas fluyen, con naturalidad, sin artificios. Se nos van contando las proezas de nuestro protagonista, pero al mismo tiempo también nos cuentan como esa vida de superhéroe converge con su entorno familiar, amigos, demás héroes, etc...

A través de buenos diálogos todo va saliendo a la luz en las dosis adecuadas, sin olvidar la ración necesaria de sorpresa en forma de cliffhangers. Si a esto le añadimos que los dibujantes de la serie son la clase de dibujantes que se ponen totalmente al servicio de la narración, sacrificando sus ansias de figurar por sus ganas de realizar una buena historia, tenemos todo lo necesario para hacer de Invencible lo que es, un tebeo de superhéroes como los de antes.

Si todavía no te subiste al carro de Invencible este es un momento perfecto para hacerlo.