Nocturnos

Nocturnos es una serie a la que nunca tuve la oportunidad de hincarle el diente en mi trayectoria de lector. Muchas veces se cruzó la idea de introducirme en la propuesta de Dan Brereton en su versión original pero nunca llegó a materializarse. Es ahora, con la contundente edición integral a gran tamaño que saca al mercado Norma que por fin acometo la lectura.

Tramas de mafiosos y detectives al más puro estilo Dick Tracy que se mezclan sin puntos de sutura con el horror y el inframundo más Halloween. Maravillosos personajes que resaltan aún más dentro del pictórico estilo de Brereton.

El Doctor Horror dirige a una suerte de Patrulla-X versión Halloween compuesta por monstruos y mutantes, como pueden ser;  Crepúsculo, su hija —también conocida como Niña Halloween—, que va de un lado para el otro con una calabaza llena de juguetes encantados; Brujo Pistolero, un zombi silencioso armado con dos pistolas y ansia de matar monstruos; Polícroma, una esbelta espectro...

Un personalísimo universo el creado por este autor, bien cimentado con su particular propuesta gráfica y que se fue erigiendo desde la independencia hasta un publico más generalista, premios Eisner de por medio.

Pulp y horror dan la mano al humor y desenfreno para crear un mundo donde encajaría a la perfección el mismísimo Hellboy y en el que se sentirán a gusto los lectores en busca de una lectura diferente y de innegable impacto gráfico.

 

La señora de Chicago

Fascinante sorpresa comiquera esta que nos presentan Marc Tinent y Pablo M. Collar con una trama de detectives a lo Sherlock y donde la protagonista es la inspectora Clement, encargada de poner orden y concierto entre los mafiosos del Chicago de 1910.

Una propuesta que ya captó toda mi atención cuando acometí la lectura desde un enfoque puramente de ficción pero que me dejó totalmente anonadado cuando al final de la lectura compruebo que todo lo visto está basado en hecho reales y que la inspectora Clement no solo existió sino que fue la primera mujer policía de Chicago llegándose a enfrentar a los hampones de la época haciendo uso de sus dotes detectivescas y sus llaves de Jiu-Jitsu.

Un nuevo caso en el que la historia borra a un gran personaje femenino al que por suerte estos autores recuperan del olvido y al que hacen brillar con luz propia.

Más que recomendable lectura en formato unitario que hará las delicias de lo amantes de las historias de detectives sección mafiosos.

El gran libro de los perros

Tiene este libro un target claramente definido que es aquel de todos los lectores amantes de los perros y totalmente sensibilizados con el mundo del abandono animal.

A mediados del año 2019, Karin du Croo y Miguel Gallardo adoptaron a Cala, una mezcla de terrier y no se sabe qué más, abandonada a su suerte en mitad de la sierra del Segura. 

En las páginas de El gran libro de los perros, Gallardo y du Croo hacen un repaso de cómo fue el complicado proceso de adopción, de la aclimatación de la perrita a un nuevo hogar, y muestran además un rico cuaderno de viaje, un libro de instrucciones del mundo de canes que se abrió para ellos.

Tiene este cómic otro target de interés  que es aquel que forman todos los comiqueros que encontrarán en esta obra el último trabajo de Miguel Gallardo, publicado de forma póstuma, que el autor realizó durante la pandemia y en la última fase de su enfermedad y que, por medio de su perra Cala, se convierte en un sentido homenaje a la vida.

Tan precioso como necesario.

El niño nuevo

Empezar en un nuevo colegio siempre conlleva una parte traumática. Si este cambio se da en la secundaria, el drama pasa a ser tragedia.  Si lo haces en la exclusiva academia Riverdale donde de repente eres uno de los pocos alumnos negros y que está allí gracias a una ayuda social, ni os podéis imaginar. Ah, que se me olvidaba comentaros que este joven estudiante negro además persigue el sueño de estudiar arte porque él lo que quiere hacer es cómic.

Lejos de las habituales propuestas juveniles de evasión, llenas de fantasía y aventuras, Jerry Craft opta por la opción de contarnos una historia juvenil con personajes reales y cercanos, con problemas similares a los de sus lectores y con los que estos pueden empatizar.

No hay que salvar al mundo. No hay que escapar de los zombis. Aquí se trata simplemente de sobrevivir a una escuela y llegar a realizar tu sueño que no es otro que realizar cómics, pese a que ni tus compañeros ni tu propia familia pueda entender tu pasión

Muy recomendable para cualquier tipo de lector pero especialmente para los que ya disfrutan con las historias de Raina Telgemeier o Vera Brosgol.

Niño Oruga

El inclasificable universo de Pedro Mancini. uno de los artistas de cómic argentinos más en boga, llega a nuestro mercado de mano de la editorial Desfiladero. No aterriza Mancini con su creación más reconocida, Alien Triste, sino con quizá su obra más personal y, aún a pesar de las distancias que su propuesta crea, más biográfica.

Mancini recupera el ultramundo creado junto a sus colegas  Darío Fantacci y Santiago Fredes para contarnos una historia que podría ser la de un joven Pedro Mancini visitando a su abuelo, un famoso actor de cine y teatro argentino que gozó de mucho reconocimiento entre los años 40 y 50 interpretando papeles como galán de cine y caído den desgracia debido a la opresión de la dictadura.

Para narrar este encuentro, Mancini recurre un universo de surrealismo donde conviven  sueños, pesadillas y alucinaciones y en el que Moebius, Lewis Carroll, y David Lynch reparten influencias comquieras junto a muchos otros; William Burroughs, Philip K. Dick, Roland Topor, Francis Bacon, David Cronenberg, John Zorn, interpretados por el particular estilo deformer de Mancini.

Una propuesta diferente, tan desafiante como llena de fuerza, que hipnotizará a todos los seguidores de lo divergente.

El imperio de Trigan

Recupera Dolmen una serie que para muchos de nosotros consta como iniciática en nuestro descubrimiento de un nuevo mundo de viñetas. Aquellos tiempos en los que se empezaban a cambiar los Mortadelos por lecturas más adultas.

A años luz de la Tierra se desarrolló una civilización alienígena con una tecnología más avanzada que la nuestra. Dividida en pequeñas tribus, hubo un hombre llamado Trigo que las unió y las llevó más allá de las estrellas. Esta es su épica historia, la de la formación del Imperio de Trigan.

El imperio de Trigan es una historia de ciencia ficción, deudora del Flash Gordon más clásico, donde las naves espaciales y demás tecnología avanzada se mezcla con una sociedad de corte clásico con muchas similitudes con el imperio romano. 

Con una inmortal propuesta gráfica de Don Lawrence la serie, pese al tiempo que tiene sobre sus espaldas, mantiene perfectamente el tipo y sigue enganchando de la misma manera que lo hacia décadas atrás.

Dolmen tiene la intención de realizar una edición cronológica de la obra hasta  llegar a los capítulos finales.

Un clásico recuperado con acierto para mayor alegría de viejos aficionados y nuevos lectores que nunca tuvieron la oportunidad de acceder a esta obra.

Pequeños Bill & Bolita

Inmejorable historia de introducción al mundo del cómic para primeros lectores que encontrarán en este Pequeños Bill & Bolita una lectura para el recuerdo.

Pequeños gags de ambiente familiar que con el dibujo de Munuera suben su valor en la bolsa comiquera incorporando para la causa a más de un talludito aficionado.

Para colocar en la primera línea de recomendaciones al lado de clásicos como Superpatata, Marcopola y Astro-Ratón.

Wynd

Se destapa James Tynion IV con una estupenda historia de corte fantástico, apta para todo tipo de lectores, desde los más pequeños hasta los más adultos en la línea de un clásico como Bone.

A los esperables elementos de acción, aventura, magia y mundos fantásticos, Tynion sabe añadir una segunda lectura inclusiva en tono lgtb que le da un toque diferente al conjunto y que lo separa del montón de lo ya visto.

Tynion aplica todo su conocimiento como escritor para elaborar un trama muy suya donde todos los elementos se van colocando en posición para ir metiéndonos en lectura hasta llegar a ese punto donde no hay vuelta atrás.

Magnífica opción de lectura familiar muy a tener en cuenta. Destacar especialmente lo positivo y luminoso del conjunto tanto en la parte de guion como del dibujo de estilo cartoon de Michael Dialynas.

El mundillo literario

Como ya tiene pasado otras veces llega con retraso a nuestro mercado una obra que sentó los cimientos de otros títulos de Posy Simmonds por todos conocidos y admirados como Cassandra Darke, Gemma Bovery y Tamara Drewe. Sobre todo en esta última es donde más podemos encontrar las huellas de este mundillo literario.

Publicado ahora por Salamandra esta novedad no deja de ser una recopilación de viñetas publicadas en The Guardian entre 2002 y 2005 donde Posy Simmonds da cuenta con iguales dosis de humor y vitriolo de las miserias detrás de aquello que conocemos como el mundillo literario, desde los propios escritores a los libreros, editores, críticos...

Con su particular estivo narrativo y con su inconfundible estilo gráfico, Posy Simmonds nos regala una obra que no tiene el armazón argumental de los trabajos anteriormente citados pero que atesora la suficiente calidad para elevar este trabajo a la categoría de destacable.

Posiblemente no sería la obra que yo recomendaría como puerta de entrada al trabajo de esta autora para alguien que no conociera su trabajo pero si que es una obra indispensable para los que ya hemos recorrido con ella toda su trayectoria editorial.

Murena

Saca Planeta como novedad el segundo integral de Murena y aprovecha la ocasión para reeditar el primer tomo integral que llevaba un tiempo agotado. Con esto, volvemos a tener con doble ración la emblemática serie.

Murena es una serie de ficción histórica, muy al gusto del mercado francés, donde el guionista Dufaux sabe confeccionar una trama a medio camino del rigor histórico y la ficción en la línea de lo que pudisteis ver en la televisiva Roma.

Con la Roma del ínclito Nerón como telón de fono, el guionista desarrolla las aventuras del inventado Lucius Murena con la habitual profesionalidad presente en todos sus trabajos. El resultado es un peplum de gran calidad, donde tienen cabida todas las características del género, intrigas palaciegas y traiciones incluidas y donde los hechos reales se alternan con la ficción.

No deja de ser sorprendente que en un tema tan tratado como este todavía podamos encontrar series como Murena que nos atrapen en su lectura de principio a fin. Sin duda, el riguroso trabajo de Dufaux y su especial habilidad para la novelización, ayudado por la sobria puesta en escena de Delaby, tiene mucho que ver en ello.

Una magnífica ocasión de hacerse con un clásico de la BD. Muy recomendable para a todos aquellos a los que Roma dejó con ganas de más.

Grito Nocturno

Con The Black Holes, Borja González, traspasó la frontera del gran público para volarnos a todos la cabeza con una propuesta tan personal como diferente. 

Sigue ahora este autor con su exploración de sus singulares universos creativos en  lo que es ya conocido como el Borjaverso y a esta nueva exploración le pone el nombre de Grito Nocturno.

Una obra que tiene su propia personalidad y lectura independiente pero que comparte muchas de las claves ya vistas en sus anteriores trabajos.

Con una personalísima  y ya muy reconocible propuesta gráfica, Grito Nocturno nos propone una trama llena de brujas, demonios con alma de otaku y misteriosos seres,  pero si tuviéramos que encasillarla, algo totalmente imposible, casi optaría por la opción de misterio más que por la de terror.

En el fondo, este imaginario, siempre es la excusa para que Borja González nos hable de otros temas, ya recurrentes, como son la amistad, las expectativas vitales, el ser diferente...

Rostros sin ojos. Silencios. Ausencia de diálogos. Trasfondo de cultura pop alternativa. Escenografía teatral. Reconocibles señas de identidad todas ellas cimentadas con un dibujo solo al alcance de un ser espiritual.

Maravillosamente única y diferente. Esta es la propuesta de Borja González.

El fracaso como una de las bellas artes

El rechazo a un proyecto. Algo que es el día a día para muchos de los creadores que intentan llenar de ingeniosas propuestas nuestras estanterías. Sobre esa sensación de fracaso y partiendo de su experiencia personal saben construir una interesantísima historia cuatro autores señalados de nuestro panorama como son; Raule, Damian Campanario, Fernando Llor y Esteban Hernández.

Alternando los episodios autobiográficos con los propios proyectos creados por los autores para presentar a diversas editoriales estos autores consiguen realizar un ejercicio de metacómic en el que cada una de las partes gana en el conjunto.

Con el estilo gráfico de Esteban Hernández como punto de encuentro, en las páginas de El fracaso se lleva a cabo, con  grandes dosis de humor y autocrítica, una radiografía del proceso creativo en sus fases más desconocidas para el lector final.

"Hemos fracasado a la hora de enfrentarnos a la página en blanco, nuestra archienemiga. Hemos fracasado buscando al artista ideal para plasmar nuestra historia cuando nos llegó la inspiración, esa que es mejor que te pille trabajando. Hemos fracasado en la búsqueda de editor, esos villanos que no entienden nuestro arte. Cuando hemos conseguido publicar, las ventas han sido un fracaso. Incluso cuando las ventas han ido bien, el pago recibido no ha sido suficiente para sostener un hogar y hemos tenido que abandonar nuestro mejor proyecto. ¿Y por qué seguimos haciendo tebeos? ¿Estamos locos? ¿Somos masoquistas? ¿El fracaso es adictivo? Seguimos haciendo tebeos porque amamos el medio. Es vocacional. No hay otra respuesta".

La oveja samurai - La senda del tatuador

No es la primera incursión de este personaje en nuestras estanterías de novedades. En el pasado ya salieron dos tomos de aventuras donde ya se podrían entrever muchas de las claves que se magnifican en este La senda del tatuador. Una obra, con la que sus autores han querido hacer un reinicio del personaje que sirva al mismo tiempo como puerta de entrada a nuevos lectores y como nueva dosis de lectura para los fieles seguidores.

¡Y qué bien la ha sentado el cambio! Empezando por el color que le da otro empaque al conjunto. Continuando por el salto gráfico que da su dibujante Fran Carmona. Finalizando por una intención comercial más generalista que sabe moldear la pura gamberrada que suponían sus primeras entregas a una sensibilidad lectora más univeral.

Por momentos Usagi, Bruguera, Asterix, Jackie Chan...

Divertidísimo. Imposible que no acabéis pasando un buen momento con este cómic.

El diablo y el señor Twain

Interesantísima propuesta la que nos traen Koldo Azpitarte y Mikel Bao en un cómic que coquetea de igual manera con la biografía histórica y el relato de ficción con puerta giratoria de entrada y salida a la misma obra del inmortal Mark Twain.

Si la obra de Twain habla por si misma su vida dista mucho de ser anodina. Dividido en capítulos por las páginas de este cómic pasan personajes como Nicola Tesla, Bram Stoker, Theodor Herzl o Sigmund Freud quienes tendrán que compartir protagonismo con la vida del propio Twain y con algunos pasajes de sus obras más conocidas.

Una propuesta de inmersión lectora a la que sus autores han sabido dar la soltura narrativa necesaria para que no solo no nos resulte una lectura pesada sino para que nos enganchemos con suma facilidad a la trama.

In the pines

Las murder ballads tienen un lugar propio en la música «roots» americana desde hace décadas. Estas canciones tradicionales tratan sobre crímenes (reales o no) y otros acontecimientos horribles. Son historias crudas llenas de amores no correspondidos, traiciones, vida y muerte.

Ejemplos de esto son músicos como Nick Cave, Steve Earle o Gillian Welch.

Erik Kriek recoge el guante y realiza esta traslación al lenguaje del cómic de cinco de estas canciones, cinco murder ballads.

En total, 140 páginas coloreadas con un delicioso duotono que nos introducen a una américa profunda en el que el racismo, el polvo y los revólveres están a la orden del día. cinco canciones en las que nos enrolaremos en un barco lleno de misterio, seremos testigos de un ahorcamiento en la plaza del pueblo, seremos cómplices de una infidelidad de las gordas, lucharemos en el frente de guerra, sufriremos el racismo en nuestras pieles…y así hasta completar cinco baladas llenas de amor, locura y muerte.

Mimbreños

Para regocijo de los fans del género Cartem Comics rescata del olvido un nuevo western (será el primero pero no el último editado por esta editorial) que transpira clasicismo por los cuatro costados. Si últimamente nuestras recomendaciones se centraron en propuestas más crepusculares u oscuras, en Mimbreños se recupera la esencia del lejano oeste  más clásico.

Su autor, el italiano Stefano Casini, contribuye a esta sensación de clasicismo con su propuesta gráfica y con un planteamiento muy cinematográfico de la obra.

No esperéis aquí introspección o construcción de personaje con calado. Eso sí, tiros, acción y lectura trepidante está todo garantizado.

La edición de este álbum se complementa, de manera acertada, con un pequeño dossier introductorio donde se da cuenta de los sucesos y personajes imprescindibles para entender el contexto de Mimbreños, desde Bloody Bill Anderson, los Bushwhacker, los Comancheros, Fort Craig. la masacre de Lawrence, Silver City.

Crossover

Por fortuna cada vez hay más propuestas lectoras, de todo estilo, que son totalmente independientes del curriculum lector de cada persona. Pero de vez en cuando, surge alguna obra como este Crossover que nos ocupa, donde la complicidad y conocimientos previos del lector son más que necesarios para un disfrute total de la propuesta.

Donny Cates se inventa una tan original como alocada trama de metacomic en la que elucubra sobre qué pasaría si uno de los grandes eventos de superhéroes consiguiera traspasar la barrera del propio cómic y sus protagonistas saltaran a la realidad.

Una propuesta que dificilmente podría funcionar en otro medio que no fuera el comiquero y para un público comiquero. Este último se lo pasará pipa reconociendo pequeños homenajes. algunos ocultos y otros totalmente patentes y diáfanos,  a sus series y personajes favoritos.

Ah, por cierto, ¿ya os había dicho que los protagonistas son los dependientes de una librería de cómics?

Desilvestración

Silvestre es el alter ego que adopta Federico del Barrio cuando se coloca su traje de explorador dispuesto a expandir la fronteras del cómic como medio. Las obras de Silvestre tiene un innegable componente teórico, pero con este Desilvestración, su autor quiere demostrar que descubrir los enigmas ocultos tras el lenguaje dle cómic y su pura esencia no tiene porque estar reñido con una amena lectura.

Cómic que habla de las entrañas del cómic.

Indispensable para mentes inquietas.

Sector Lejano

N.K. Jemisin, escritora de amplia y consolidad trayectoria en el mundo de la literatura de ciencia ficción realiza una incursión en el mundo del cómic a través del universo de los Green Lanterns.  Una referencia que podríamos considerar anécdotica, porque pese a haber incorporado a la historia a una Green Lantern novata  conocida como Sojourner “Jo” Mullein, habílmente, ha sabido llevar la trama al terreno que domina mejor y poner los cimientos de este Sector Lejano en la ciencia ficción menos superheroica.

Ya os aviso que Sector Lejano es una historia densa y exigente pero que sabe recompensar a los que perseveren. 

Una trama de quién lo hizo bien arropada por dosis de ciencia ficción clásica y una aproximación a la nueva generación de relato cyberpunk.

La Ciudad Duradera, donde ocurre la trama es una metrópolis donde conviven tres civilizaciones alienígenas en los confines del universo. Estas civilizaciones, antiguos enemigos mortales, vive pacíficamente gracias a que El Control de Emociones ha borrado el abanico de emociones de sus ciudadanos, permitiendo que las tres razas residentes pasaran por alto su turbulenta historia y coexistieran en paz. La ciudad lleva generaciones sin sufrir crímenes violentos hasta que el primer asesinato en 500 años tiene lugar.

Sojourner “Jo” Mullein es la encargada de la investigación y solo tiene 20.000 millones de sospechosos.

Una gran historia de ciencia ficción. Si además os gustan los Green Lanterns, lo tendréis todo!

La estirpe fracasada

¡Qué soplo de aire fresco en forma de divertida lectura he descubierto gracias a Elisa Riera!

Con la excusa argumental de hacer un retrato de las relaciones cruzadas entre los miembros de una familia de alta cuna venida a menos, Elisa Riera nos trae un fresco de lo que son las relaciones familiares, con las mismas mierdas y trapos sucios haya títulos y dinero de por medio, o no y de esa obsesión que forma parte de nuestro adn nacional; las apariencias y el qué dirán.

Secretos de familia. Puñaladas por herencias. Insoportables bodorrios. El cuñado borrachín. La navidad en familia.

Una vez que empieces la lectura quedarás fascinado por las miserias y podredumbre que rodean a esta familia en la que extrañamente, pese a ser la primera historia de ficción de la autora, no te costará reconocer pasajes conocidos.

La guerra de Quarry

Otro nombre más a inscribir con letras de oro en el libro de ilustres bastardos del cómic. Quarry es su nombre y nos llega directamente de las novelas creadas por Max Allan Comic, de obligado recuerdo para cualquier comiquero debido a esa joya que es Camino a la perdición.

Un veterano marine, francotirador de oficio, se reconvierte en asesino a sueldo después de salir de la guerra de Vietnam.

Género negro que en esta primera aproximación al personaje comparte protagonismo con el género bélico, donde se da cuenta de las experiencias de Quarry en el conflicto.

Recomendable lectura muy afín para los seguidores de otros ilustres bastardos como Parker y Criminales varios.

El paciente

Hace un par de años Timothé Le Boucher se ganó una mención destacada en los cómic recomendables de esa temporada con Esos días que desaparecen. Su regreso a la sección de novedades era más que esperada y el bueno de Timothé nos da sobradas razones para celebrar por todo lo alto su regreso.

Un nuevo trabajo que aún guardando ciertas conexiones con anterior  obra da un giro hacía el thriller psicológico en el que Le Boucher muestra y demuestra su buen hacer narrativo y destacable mejora en el apartado gráfico.

Tensión narrativa. Juegos mentales. Pequeños coqueteos con los sobrenatural y tenebroso.

De esas lecturas que recomiendo leer sin que te cuenten mucho sobre de qué va.

Bouncer Integral

Ya son muchos los años que llevamos recomendando esta serie con cada nuevo álbum publicado publicitándola como el hijo bastardo de Blueberry.

Para todos aquellos que todavía no han tenido la oportunidad de adentrarse en este western, Norma publica ahora la obra en formato integral. Espero que esta sea la señal que muchos estabais esperando para subiros al carro.

Un Jodorowsky controlado y al servicio de la historia como pocas veces lo ha hecho. Un Boucq sublime superándose según avanza la serie. Formato integral en tomo a tamaño álbum europeo.

Nada más a declarar, señoría.

El sexto revolver

Disfrazada de Western, Cullen Bunn nos cuela una de sus tramas de simiente sobrenatural, en las que tan bien se maneja el autor,  que hace de su desenfreno y fácil lectura su principal arma.

Un cómic lleno de acción al más puro estilo John Wayne donde podremos encontrar típicos y tópicos del salvaje oeste (desde los duelos a muerte pistola en mano hasta los famosos detectives de la agencia Pinkerton) combinados a la perfección con elementos de horror sobrenatural (el malvado general confederado Oliander Hume liderando su ejército de zombies dispuesto a volver de los muertos para esparcir la maldad en el mundo) dando como resultado una divertidisima lectura ideal para evadir la mente de nuestro día a día.

No pidáis aquí complicadas y originales tramas o una elaborada construcción de personajes. Pero lo que si vais a tener es pura diversión y una folletinesca trama que devoraréis.

Además, cualquier serie que tenga un protagonista que se llama Drake Sinclair tendría que tener siempre toda nuestra atención.

Adventureman

Cualquier propuesta comiquera dibujada por el matrimonio Dodson es una invitación que difícilmente podremos rechazar.

En esta ocasión, los Dodson dan vida gráfica a las ideas y palabra de Matt Fraction, quien a su vez realiza en Adventureman su versión rvisada y actualizada de lo que es una historia pulp. Curiosamente, la trama ofrecida por el guionista dista mucho de la ligereza argumental que caracterizan a este tipo de relatos.

Como el propio Fraction nos comenta, nadie lee un libro llamado Adventureman porque quiere ver dudas y debatir sobre la existencia de Adeventureman y el mundo  que representa. 

Si vosotros no os planteáis este tipo de cuestiones, bienvenidos a un nuevo universo lleno de fantasía y magia donde la realidad tal y como la conocemos se ve conquistada por los elementos y hechos de las historias pulp.

Primer arco argumental y piedra fundacional de una ambiciosa historia  que sin duda irá definiéndose y ganando enteros según se vaya avanzando en su desarrollo. Una espera que se lleva mucho mejor si en cada página tenemos un festival visual garantizado por Terry y Rachel Dodson.

Morgana

Hace un par de años Stefane Fert se hizo un pequeño eco en nuestro mercado con la publicación de Piel de mil bestias, una reinterpretación en clave adulta de un clásico de los cuentos populares.

Debido al éxito de esta obra, Nuevo Nueve se anima a explorar en el pasado creativo de este autor y nos trae al mercado Morgana, una obra donde Fert comparte autoría con Simon Kansara y donde, una vez más, tenemos una moderna y actualizada reinterpretación de otro mito como es el de Arturo, visto esta vez a través de lo ojos de Morgana.

Este personaje, Morgana, está siempre presente en las interpretaciones del mito artúrico, pero pocas veces pudimos conocer la historia desde su punto de vista.

Con esa ironía y humor que tan bien funcionaron en Piel de bestia, estos autores nos seducen con una empoderada visión de la historia ya conocida.

La última rosa del verano

Con esa portada es imposible que cualquier aficionado a la línea clara no se sienta irremediablemente atraído por este trabajo de Lucas Harari. Si así fuera, confirmar que vuestro instinto no os estaría traicionando. El interior de esta obra transpira bd por los cuatro costados, totalmente en la parte gráfica pero también en la sensibilidad del conjunto y construcción de personajes.

Si a este punto de partida le sumamos otra parte de ambiente cinematográfico, a medio camino entre Rohmer y Hitchcock, con una trama de polar que sube de intensidad a cada página, tenemos el menú completo ofrecido por La última rosa del verano.

Destacar lo adecuado de la edición a gran tamaño que Dolmen respeta en esta edición en castellano, que convierte a este cómic en un libro objeto y que sabe dar forma y sentido a las propuestas narrativas del autor, con especial destaque en esas preciosas páginas dobles donde nos podremos recrear con la arquitectura y los bellos paisajes.

Morder la manzana

Si le tienes miedo al cambio y no quieres enfrentarte a él, ni se te ocurra leer este cómic.

Porque cuando te pongas las gafas del feminismo no habrá vuelta atrás.

Tendrás que ser valiente. Te sentirás engañada. Te enfadarás contigo misma por haber aceptado construcciones culturales como verdades universales. Sentirás que has sido y eres cómplice del patriarcado.

Bienvenidas a nuestra revolución.

Los hermanos Dracul

Uno de los referentes del horror en el cómic USA como es Cullen Bunn no se pudo resistir a darnos su interpretación del mito de Drácula dando como resultado este Los hermanos Dracul.

Partiendo de hechos reales según los cuales, cuando eran chavales, Vlad y su hermano fueron rehenes del imperio Otomano, Bunn crea un trama donde la relación de Vlad con los vampiros sufre un curioso giro diferente a como nos fueron presentados los hechos hasta el momento, convirtiendo a los hermanos Dracul en unos no vocacionales cazadores de vampiros.

Un trepidante y entretenido cómic de acción que da una nueva y original visión al mito de Vlad el empalador.

Clapas

Estupenda lectura la que nos proporciona Isao Moutte en este Clapas. Una historia que desde un punto de partida extremadamente simple, un joven que va a visitar a su padre que vive aislado en el monte, sabe ir generando una tensión narrativa constante que sabrá mantenernos pegados a la lectura hasta pasar la última hoja.

Muchas veces no es necesario inventar nada nuevo y lo único que se necesita es saber lo que se quiere contar y manejar las herramientas necesarias para hacerlo de una manera adecuada.

Clapas es una historia a lo Deliverance, de supervivencia en un ambiente rural hostil,  trepidante ritmo narrativo y maravillosamente ambientado.

Destacado thriller muy a tener en cuenta en nuestras lecturas futuras.

Fukushima

Cómic documental/periodístico que intenta trazar la cronología del desastre de la central nuclear de Fukushima. 

Una trama que, como no podía ser de otra manera, se ciñe a la realidad de los hechos y los va presentando a través de los protagonistas implicados; trabajadores de la fabrica, directivos de la empresa, políticos... y sobre todo con el testimonio directo del director de la central, Masao Yoshida.

Los autores solo se toman las licencias narrativas necesarias para el buen desarrollo de la historia y completan este cómic con un dossier técnico/científico que sirve de complemento para entender mejor los motivos del desastre.

Una obra que sabe combinar perfectamente el drama humano con el análisis científico y que arrojará mucha luz a todos aquellos que aún hoy en día no tienen claro cómo esta desgracia pudo suceder.

Batman Legends: Una muerte en la familia

Recopila ECC dentro de su sello Legends una de las etapas más recordadas de Batman y que figura muy alto en la línea de sagas referenciales justo por debajo de las grande obras maestras por todos conocidas.

Dos volúmenes integrales que recogen el inicio de Jason Todd como segundo Robín con el revolucionario experimento editorial donde los propios lectores decidieron por votación el destino final del personaje.

Un elenco de autores para el recuerdo; Barbara Kesel, Jim Starlin, Mary Jo Duffy, Max Allan Collins, Chris Warner, Dave Cockrum, Denys Cowan, Jim Starlin, Jim Aparo, Kieron Dwyer, Ross Andru, Trevor Von Eeden.

Todavía estoy vivo

Hace quince años a Roberto Saviano le dijeron que iban a tener que vivir bajo custodia debido a las amenazas de muerte provocada por la publicación de su conocida Gamorra. Quince años después, Saviano sigue viviendo aislado de la sociedad y constantemente protegido.

Asqueado por esta situación, Saviano nos cuenta en esta obra el hastío y desgaste que esta situación le produce. Y curiosamente, en vez de hacerlo por medio de la narrativa, medio que ya domina, Saviano se ha pasado al mundo del cómic para crear junto al dibujante Asaf Hanuka este Todavía estoy vivo.

Saviano no se limita en este trabajo a firmar sino que se ha implicado totalmente en su creación, incorporando las herramientas y medios que la narrativa gráfica proporciona, supongo que muy bien arropado por el saber hacer de Hanuka.

En sus páginas, más que un relato autobiográfico, nos vamos a encontrar una suerte de diario psicológico, donde de una manera no cronológica se nos relatan pequeñas escenas de la vida presente y pasada del autor, desde sus recuerdos de infancia con su hermano, la primera vez que presenció un asesinato del mafia o los constantes cambios de residencia que por seguridad tiene que realizar periódicamente y una especial atención a su complicada relación con el mundo exterior limitada casi exclusivamente a las redes sociales.

Un trabajo que aporta más allá de la figura de Saviano y que podrá interesar a cualquier lector independientemente de que conozca los hechos y figura de este escritor.

Sesión de firmas con Weronika Hanczyc

Este próximo sábado día 26, la autora Weronika Hanczyc, principal responsable de la parte gráfica del cómic biográfico sobre Emilia Pardo Bazán, estará en BD para firmar ejemplares de esta obra.

Será a partir de las 17:00 horas.

Si no te puedes pasar, se admiten encargos.

Bot 9

Aunque el autor de esta obra, Derek Laufman, confiesa que su principal fuente de inspiración para este cómic fueron los mundos creados por Miyazaki es imposible que nuestro querido Nemo no se venga a nuestro pensamiento por unos instantes.

La verdad es que Bot 9 tiene un poco de estas dos referencias y en sus páginas, todas ellas mudas, nos vamos a encontrar con un relato apto para todo tipo de edades donde pasaremos de una primera lectura llena de acción y aventura a otras posteriores revisiones donde pequeños detalles llenos de subtexto irán surgiendo.

Un trabajo claramente visual y que llegará y servirá por igual a primeros lectores como a curtidos veteranos. 

La Falla

Carlos Spottorno y Guillermo Abril continúan expandiendo ese camino de comicfotoperiodismo iniciado con La Grieta. Y lo hacen con una visita al Tirol, un turístico e idílico territorio donde el pragmatismo económico se sobrepone a los nacionalismos pero que no deja de ser un lugar lleno de antiguas cicatrices labradas entre tambores de guerra.

Los autores, al más puro estilo Salvados, revisan cuanto de realidad hay en este idílico fresco que se nos presenta en los medios y si detrás de perfectos  paisajes de foto de Instagram se oculta otra y diferente realidad.

Serena

No son pocas las historias centradas en las crisis del 29 y como este dramático periodo histórico sacó lo peor de los seres humanos. No me resulta tan habitual cuando la protagonista de la historia y centro primigenio del mal es un personaje femenino como el de Serena.

Anne-Caroline Pandolfo y Terke Risbjerg adaptan la novela de Ron Rash y la llevan a su terreno dotándola de plena personalidad. Una de esas pequeñas lecturas ocultas que nos sorprenden por lo inesperado y por el disfrute proporcionado.

Atmósferas de western crepuscular. Diálogos y silencios. Dibujo sintético y expresionista según lo demande la narración. Y una cruel y despiadada Serena capaz de todo por su marido y por lo que es suyo.

Merecedora de toda nuestra atención.

Túneles

No tengo ni idea de lo que podría estar haciendo Hergé en la actualidad si Tintin aún se siguiera publicando hoy en día. Si que tengo claro que me habría encantado que hiciera algo parecido a lo que acaba de hacer Rutu Modan.

Recuperar el espíritu de la aventura clásica francoeuropea al mismo tiempo que tocas asuntos tan peliagudos como el conflictos israelo-palestino parece una misión imposible. Salir airosa de esa misión merece todo elogio y atención.

Una aventura donde nuestra protagonista busca el Arca de la Alianza con la ayuda de un ultra nacionalista religioso y su banda de jóvenes extremistas, su hermano traidor, su hijo adicto al móvil y su amigo palestino de juventud, ahora contrabandista de piezas arqueológicas.

¿Qué puede salir mal?

Reckless

No hay Brubaker-Philips malo. El axioma sigue funcionando una vez más.

El parón editorial producido por la pandemia propició que estos autores sacaran tiempo para poder multiplicar su labor productiva y dar vida a una nueva serie que llevaba tiempo rondando por la cabeza de Brubaker y en la que realiza su más sincero homenaje a las novelas pulp.

Y no es que en sus anteriores trabajos este homenaje no se pudiera encontrar, pero digamos que con Reckless esa es la primera y última intención.

Ethan Reckless es un nuevo personaje que llega para engrosar la lista de destacados bastardos del género negro, al lado de clásicos como Parker, Tyler Cross o Marv.

Otra compra obligada en una serie que, una vez más, no es Criminal, pero que podría serlo sin ningún tipo de esfuerzo.

Alien Albión

¿Pensabas que ya habías leído todo lo posible sobre el mito artúrico y sus reinterpretaciones? 

Pues si es así, Javier Marquina y Xavi J publican Alien Albion para demostrarte que aún tendrás que hacer una lectura más.

Apostándolo todo a un trepidante ritmo narrativo que nos va a mantener pegados a la lectura según vamos a avanzando en ella, todo nos sonará un poco conocido y todo parecerá fresco y nuevo al mismo tiempo.

El mito artúrico pasado por un tamiz distópico es, sin duda alguna, algo que tendría que despertar toda nuestra curiosidad.

Si a la desafiante propuesta argumental de Marquina le sumamos un apartado gráfico deudor a partes iguales de Andrew MacLean y La mazmorra, todo suma en esta propuesta para no dejar indiferente a nadie.

Si en un momento Camelot 3000 sacudió cualquier idea preconcebida sobre Arturo y su troupe, ¿por qué no van a conseguir sus autores lo mismo en el 2022 con Alien Albion?

Ex Machina

Dentro de su incesante política de reediciones, ECC le da una nueva oportunidad editorial a una de esas series necesarias y que figura para muchos lectores en sus listados de imprescindibles.

Una serie realizada por el aquel entonces un emergente Brian K. Vaughan y que juega por momentos a ser un tebeo de superhéroes, por otros gira hacia un cómic político y en todo momento lo podríamos incluir en una línea Vertigo.

Muy típico de su creador, un inquietante guionista que gusta de explorar los límites y fronteras.

Claro, cualquier exploración de fronteras se acomete con más garantías si en tu equipo te llevas a Tony Harris.

Si lleváis tiempo oyendo hablar de esta serie, ahora tenéis una nueva oportunidad de subiros al carro. De vosotros depende hacerlo o no.

Density

Después de sentar cátedra con esa parodia de los universos de fantasía heroica conocida por todos como La mazmorra, Lewis Trondheim quiere repetir esquemas, esta vez con el género superheroico.

Con un tono más desenfrenado, partiendo de premisas argumentales sin muchos cimientos, Trondheim se juega todas sus cartas en conseguir un alto ritmo narrativo y una clara intención de hacernos reír aunque sea a costa de lo increíbles y surrealistas de las tramas sugeridas.

Divertida gamberrada que maravillará y cabreará por parte iguales a seguidores y no seguidores de este iconoclasta autor.

El poder de López Espí

Si al ver la portada de este libro se te ha puesto  piel de gallina, puedes tener claro que no tienes otra opción que no sea llevártelo a casa.

Una obra que es un homenaje a López Espí y que además de una extensa entrevista, incluye la reproducción de alrededor de cien ilustraciones cedidas por coleccionistas y el propio López Espí, que han sido recopiladas y restauradas para la ocasión.

Barrio Western

Con una muy tarantiniana estructura en la que por medio de varios capítulos revisamos una misma escena desde los distintos puntos de vista de sus protagonistas, Tehem nos seduce a todos con esta tragicomedia ambientada en su natal Isla de La Reunión de los años 70, en un thriller lleno de perdedores sumidos en una espiral de desesperación y pobreza.

Con una dibujo antropomórfico que le da una falsa sensación de para todos los públicos al conjunto, Tehem consigue el punto perfecto entre thriller, acción y comedia de enredos que nos mantendrán atrapados en la lectura y que nos conquistarán página tras página.

Difícil conseguir que nos leamos un relato lleno de violencia, racismo, abusos sexuales sin que nos abandone nunca una sonrisa. Esa es la magia de Tehem.

Becky Riot

Pequeña genialidad la que se saca de su creativa cabeza Mariano Pardo. Desde Odio que no disfrutaba tanto con una crónica generacional como la que aquí nos encontramos. Y eso que por reminiscencias, Becky Riot podría asemejarse más a intenciones encontradas en trabajos de Clowes o Hanselmann.

Si queremos ser testigos de la realidad de muchos de los adolescentes de hoy en día, puteados en casa, puteados en la escuela y con un odio visceral por todo lo que les rodea, solo tenemos que seguir las desventuras de Becky, nuestra protagonista, quien se ve obligada a crear el movimiento Becky Riot, que da nombre a la obra, después de que las propias Pussy Riot la echaran de su movimiento, eso sí, nunca antes de cobrarle a Becky derechos de imagen. 

Así este cómic. Cínico, crítico lleno de humor y muy mala leche.

Criaturas

Un nuevo candidato a ocupar el trono de la durmiente serie Solos.

Partiendo de un mismo planteamiento, un mundo sin adultos en el que un grupo de chavales tiene que arreglárselas para sobrevivir, Criaturas sabe encontrar muy rápidamente su propia personalidad para que las comparaciones con Solos se remitan solo a la calidad y capacidad de atracción común en ambas series.

Un tomo de presentación que va mucho más allá de lo que se puede esperar y que ya nos deja irremediablemente atrapados en la intriga sugerida por su trama.

El Puritano

O también podríamos hablar también de Salomon Kane. 

El Torres sigue reinterpretando los universos de Robert E. Howard. Después de dar su personal versión de Conan accede en esta segunda entrega al mundo de Salomon Kane.

Partiendo de la misma concepción pero con una distinta interpretación, El Puritano busca aportar algo más a lo ya visto desde el total respeto y admiración por el relato original. 

Una obra con la que sus autores saben ganar para la causa tanto a veteranos como a recién llegados con esa introducción que nos pone en situación sin más dilaciones de las necesarias. A partir de ahí, la esencia de Howard se mezcla con esa especial habilidad de El Torres para acercarse al horror, un género en el que Salomon Kane se siente como pez en el agua.

Todo lo pensado por El Torres es llevado a la interpretación gráfica por Jaime Infante y Manoli Martínez con las mismas dosis de acierto y talento.

Todo funciona para crear otro cómic para el recuerdo y que sin duda tiene que estar en nuestra comicoteca.

¿Y a ti qué te ha pasado?

De las poco navegadas aguas del mercado editorial comiquero de Noruega nos llega una obra que sabe hermanar una clara intención pedagógica con una entretenida historia juvenil.

En este cómic se tratan asuntos como el canon físico, la bulimia y el acoso escolar, para nada temas extraños en el mundo del cómic, pero desde una óptica distinta que sabe tocar todos estas cuestiones sin quitarles un ápice de importancia y seriedad pero con un enfoque vital y optimista.

Influye también en el éxito de la lectura la sencillez, tanto argumental como gráfica y narrativa, con la que su autora, Jenny Jordahl, acomete este cómic. Sencillez que a priori podría jugar en su contra pero que gracias al buen hacer de Jenny Jordahl suma en positivo.

Obra a tener muy en cuenta en el ámbito académico y familiar.

Klimt

Vida y obra de grandes pintores de historia del arte siguen llegando a nuestro mercado en forma de adaptación al cómic. Algunas de estas adaptaciones se centran en la vida de estos autores y otras, como el caso que nos ocupa, prefieren dar protagonismo a su arte y legado.

No esperemos en este álbum un relato que de cuenta de cada minuto de la vida de Klimt. Por el contrario, se centra en un corto periodo de su vida que sirve a sus autores para centrarse en las razones creativas del pintor sin escapara a la posibilidad de dar pequeñas pinceladas sobre su vida y personalidad.

Con un público final bien definido este trabajo sabrá satisfacer a este lector que llega atraído por el contexto artístico pero que también sabrá ganarse sin dificultad a cualquier tipo de lector ocasional que puede llegar a la lectura seducido por la parte gráfica y el aurea mítica del propio Klimt.

Against Hope

Víctor Santos sigue en su labor de continuar el legado de Frank Miller incluso cuando el maestro ya está en otros planos de creatividad. Y es de agradecer este empeño de Víctor Santos en contar historias que nos llevan a los inicios de Sin City, más aún si tenemos en mente el gran talento gráfico que este autor tiene para llevar a cabo esta tarea.

Frenética narrativa, violencia, venganza y un formato panorámico que solo consigue acrecentar estas sensaciones. No pidáis un elaborado guion llenos de giros dramáticos. Esto es un historia de venganza y desde la primera página sabes que los culpables van a pagar... con su sangre. Y Víctor Santos nos lo va a contar.