Melvin Monster

¡Qué lujo poder disfrutar en nuestro idioma de una edición de Melvin Monster!

Otro clásico creado por John Stanley que siempre estará un poco cegado por la luz de la pequeña Lulú.

Y que injusticia sería esta porque Melvin Monster es una pequeña joya que nos da todo aquello que podemos buscar en una tira clásica. 

Realizando una revisión de la, por aquella época de los 60 archipopular, familia Adams, Stanley consigue crear una maravillosa creación donde nuestro pequeño monstruo Melvin, criado en una familia de Monstruo dentro de una sociedad de monstruos, decide que no quiere ser malo y que quiere llevar una vida llena de bondad y al servicio del bien ajeno.

Llena de humor y con una aplastante propuesta gráfica, Melvin Monster tiene además el plus de ofrecernos esa doble lectura con la que su autor consiguió llegar por igual a un lector más juvenil y también a un lector más adulto que en la doble lectura encontrará una recompensa lectora a su gusto.

Noviembre

La forma es importante. Este es el principal incentivo de venta que os puedo dar para que os hagáis con Noviembre. 

Un relato de género negro que resultará más que familiar incluso para los lectores más nuevos pero que gana todos y cada uno de sus múltiples puntos de recomendación en la estructura narrativa de la trama. Una obra donde Fraction juega con el lector omitiendo muchas de las informaciones que en una narrativa lineal estarían presentes desde la primera página, magnificando con ello nuestra sensación de incomodidad y curiosidad lectora, para ofrecer una estructura de puzzle con la que nos desafía y nos atrapa para la causa.

Un juego al que Elsa Charretier añade otra pieza indispensable con su interpretación y plasmación gráfica colocando el ambiente y el ritmo narrativo necesario para que todo funcione.

Un trabajo que os llevará desde un inicial cabreo hasta una final sensación de plenitud lectora

Historia del universo Marvel

Después de su serialización en formato grapa llega el momento esperado por muchos de vosotros esperado donde el colosal tributo al universo Marvel en forma de historia realizada por Mark Waid, Javier Rodríguez y Álvaro López, se publica en un espectacular formato de tomo recopilatorio a todo lujo.

Una obra indispensable para cualquier fan de Marvel, sea de toda la vida, sea un recién llegado, donde estos autores dan cuenta de manera cronológica a todos los eventos de importancia relacionados con los ochenta años de universo Marvel conocido.

No estamos hablando aquí de otra enciclopedia llena de fichas y referencias. Aquí nos vamos a encontrar una historia, un cómic más, con el que repasaremos momentos lectores vividos en el pasado o donde conseguiremos invitaciones a nuevos momentos aún por descubrir.

Una obra referencial de obligada compra para cualquier Marvel que se precie, por la propia relevancia del trabajo y por el espectacular trabajo de documentación y despliegue gráfico realizado por el equipo creativo.

Doña Concha La rosa y la espina

Más que un cómic biográfico lo que Carla Berrocal nos propone con su Doña Concha es todo un trabajo documental sobre una era y sobre un género tan denostado como es el de la copla.

A través de una de sus figuras más representativas como es la de Concha Piquer esta novela gráfica trasciende a la vida y obra de esta popular artista para adentrarse en un estudio más profundo y desde una óptica feminista de lo que en su momento significó la copla dentro de una época y un momento determinado.

Un trabajo que te atrapa sin posible remisión gracias a lo bien estructurado y documentado del relato con un trabajo de ambientación elogiable y con un ritmo que sabe alternar a la perfección momentos vitales con reflexiones sociológicas.

Gran trabajo de Carla Berrocal quien demuestra con este cómic que el relato documental no tiene porque estar reñido con la diversión y el entretenimiento.

Tolkien y la ciencia

 

¿Cuál es el significado del Anillo Único? ¿Por qué los Hobbits tienen los pies tan grandes? ¿Cuál es el origen del pueblo de los Enanos? ¿Qué animales sirvieron de inspiración para los dragones? O ¿Cómo surgieron los Ents? Cada capítulo se convierte en un descubrimiento, puesto que ofrece las respuestas que tantas veces hemos querido encontrar sobre la Tierra Media y todo cuanto sucede en ella.

Para comprender en su totalidad los mundos de Tolkien faltaba aún algo fundamental: estudiar su obra desde el punto de vista de la ciencia. La vida de este formidable escritor, creador de mundos e inventor de lenguas, es bastante conocida, pero gracias a este libro vamos a poder descubrir además al hombre cultivado en botánica, paleontología, geología y a un ferviente apasionado de la arqueología y de la química. Como auténtico autodidacta en el terreno científico, J. R. R. Tolkien era un observador incansable y se hacía mil preguntas sobre la fauna, la flora, las corrientes marinas o los volcanes.  Fue así como dio credibilidad a sus universos imaginarios y a sus personajes.

Treinta y ocho expertos entre los que figuran arqueólogos, astrofísicos, filósofos, paleontólogos, economistas, psicoanalistas, vulcanólogos, botanistas, químicos, médicos, etc. han profundizado en los numerosos relatos, poesías y correspondencia de J. R. R. Tolkien para explicarnos las raíces científicas de todos sus textos.

Aunque el objetivo de este libro sea arrojar luz al Universo de Tolkien desde una perspectiva inédita, no solo está destinado a los fans de J. R. R. Tolkien, sino también a los enamorados de la ciencia y a cualquier lector curioso y ávido de conocimiento.

Balada para Sophie

Mi primo portugués Filipe Melo y el argentino Juan Cavia llevan reventando el mercado del cómic portugués con cada obra que publican. Son un autentico fenómeno de masas en Portugal y ya era hora de que por fin fueran conocidos en nuestro país.

Pese a que sus inicios en esto del cómic partieron de la parte más arraigada a la cultura pop y el cine de serie B con su Pizzaboy, su gran presentación en el mercado patrio viene propiciada por su última y más ambiciosa obra, la maravillosa Balada para Sophie.

La historia de la rivalidad entre dos grandes pianistas a los que la vida condenó a una eterna batalla de egos que los lleva a transitar diferentes periplos vitales. Ya en su momento más crepuscular, Julien, uno de estos pianistas, cuenta a una joven periodista su historia, llena de pasiones, desencantos y algún que otro inconfesable secreto.

Una obra maravillosa en toda su extensión, emocional hasta el tuétano, relatada con la maestría y el ritmo que solo un maestro pianista puede dominar y dibujada con la atención, detalle y cariño que solo un padre consigue dar a un hijo.

Uno de los tebeos del año. Totalmente imprescindible.

 

La vuelta al campo

Conocida es la querencia que en BD tenemos por Manu Larcenet. Sus Combates Cotidianos es una de nuestras recomendaciones de cabecera que sigue funcionando independientemente de los años que pasen por sus espaldas.

Pero Larcenet es mucho más que unos combates. De hecho, durante mucho tiempo, este La vuelta al campo, donde este autor comparte autoría con Ferri, compitió en la lista de recomendados con los citados combates. Pero una sequia editorial lo quitó de las opciones a recomendar, algo a lo que Norma acaba de poner solución que esta edición integral de la obra.

La vuelta al campo empezó como serie menor en comparación con esa pequeña obra maestra que es Los combates cotidianos, pero poco a poco fue ganando peso y sentando las bases para ser una serie a recordar. Otro tono, otra intención, pero el mismo gran resultado final.

Los protagonistas son una especie de álter egos del propio Larcenet, su familia y sus amigos. Cansados del bullicio y el estresante ritmo de vida de la gran ciudad, deciden instalar su nuevo espacio vital en medio de la campiña, en un pueblo perdido de la mano de Dios.

Por supuesto, todo es muy bonito hasta que la conexión de internet no funciona como lo hacía antes.

Juez Bao

La interpretación de una de las figuras más legendarias del imaginario chino llega al lenguaje del cómic en forma de procedimental. El Juez Bao, integro e incorruptible,  la personificación de la justicia en su estado más puro,  y su equipo de ayudantes, llegan a un prefectura del norte para investigar un caso de asesinato donde nada encaja.

Con un estilo hiperrealista,  en un blanco y negro que juega a favor de las expresiones de los personajes y con tramas muy en el estilo de Lobo Solitario, donde la acción y la reflexión tienen el mismo peso, el Juez Bao llega con toda la intención de quedarse como un personaje recurrente en nuestras estanterías.

La edición de Nuevo Nueva, a la altura de la historia.

Livingston contra Fumake

Muchos lectores han conocido al gran Keko en su más reciente etapa creativa donde nos regala clásico tras clásico acompañado por Antonio Altarriba.

Pero Keko no es un recién llegado a esto de la historieta. Muchos años lleva en ella y ya en los años ochenta, aquellos de la dicotomía entre línea clara y línea chunga, nos regalaba clásicos atemporales como es este Livingston contra Fumake.

Una obra que quizá no tiene el reconocimiento que merece, entre otras cosas, por lo errático de su edición, con poca disponibilidad para la recomendación.

La editorial Diábolo viene a solucionar este problema colocando en el mercado una nueva y estupenda edición para que, ahora sí, todo el mundo pueda acceder a uno de los clásicos del cómic patrio.

Una perfecta trama de "quién lo hizo" pensada por Mique Beltrán, de esas donde todo está sincronizado como un reloj suizo y a la que Keko dio la interpretación gráfica perfecta. Un cómic donde todo funciona como tiene que funcionar. Ya lo hacía en los años 80 y lo sigue haciendo en la actualidad.

La edición, como os comentaba, hace justicia a la obra, pero es que además, viene con un prólogo de Carlos Portela que ya por sí solo justifica la compra de este álbum.

Creo que después de todo esto que os comento, la compra debería ser obligada por vuestra parte.

Nick Carter y André Breton

¡Qué divertido juego nos propone David B. en este imposible encuentro entre Nick Carter y André Breton!

Una de esas historias que juegan con el lector saliendo y entrando en los hechos históricos y donde la ficción y lo real, el creador y la creación, se dan la mano en una historia de surrealistas pesquisas.

David B. abraza las propuestas surrealistas del propio Breton y su grupo y nos sumerge en una historia de la que el propio André estaría más que orgulloso.

Por supuesto, se hace difícil imaginar un autor y un estilo gráfico más adecuado para esta misión que el del propio David B.

Una historia a la que sería estúpido pedirle lógica  o racionalidad pero que nos enganchará en su propuesta sin muchos problemas hasta llegar al punto donde tengamos la sensación que todo encaja.

Nottingham

¿Una nueva interpretación de Robin Hood? Yo compro automáticamente.

Este es el efecto de las sesiones de cine de sábado tarde con Errol Flynn.

Por supuesto, más allá de la declarada militancia, se agradece cuando el resultado de la lectura es una nueva interpretación que difiere significativamente de los relatos conocidos. Esto es lo que nos proponen Brugeas, Herzet y Dellac. Una interpretación más compleja y realista de la figura de arquero encapuchado, con sus luces y sombras en cuanto a la parte heroica se refiere y con la base histórica suficiente para sostener con criterio  toda la ficción y acción que podemos entrever en la portada.

Si pensabais que ya lo sabíais todo sobre Robin Hood... creo que os vais a tener que comprar esta serie.

La rueda del tiempo: Nueva primavera

La rueda del tiempo es uno de los títulos referenciales dentro de la literatura fantástica que está sufriendo un proceso parecido al que en su momento vivió Canción de Hielo y Fuego. Una serie aclamada por la crítica, de gran calado entre el fandom más experto y a la que solo le falta un empujoncito para trasladarse al gran público.

Puede que ese saltito venga propiciado ahora por la adaptación televisiva. O puede que no. Los designios de la audiencia son siempre inescrutables.

En cualquier caso, esta adaptación gráfica de las novelas es una magnífica oportunidad para adentrarse en el universo creado por Robert Jordan. El propio Robert Jordan, antes de su muerte, trabajó codo con codo con Chuck Dixon en esta adaptación por lo que la fidelidad al relato original está garantizado. 

Para empezar su publicación en nuestro país se ha escogido Nueva Primavera, una precuela de la serie original donde se pueden ver los orígenes de los protagonistas principales. Algo que añade un valor de complemento para aquellos lectores que puedan llegar a esta serie atraídos por la televisiva adaptación.

Fuera como fuese y vengamos de donde vengamos, la lectura de La rueda del tiempo siempre tiene que ser una lectura recomendada.

En la cabeza de Sherlock Holmes

Hemos disfrutado de los casos del mítico Sherlock en innumerables formatos pero en pocos se nos va a dar la posibilidad, como anuncia el propio título, de meternos en la cabeza del propio Sherlock para solucionar el caso junto a él.

Esto es lo que nos proponen Cyril Lieron y Benoit Dahan. Un caso de investigación a la altura del detective al que nos permiten acceder por medio de las habilidades y juegos narrativos de estos autores.

Un original propuesta que nos va a seducir a todos los niveles. Nos meteremos de lleno en el caso y por momentos tendremos la sensación de estar en la cabeza de Sherlock.

Una nueva y acertada revisión de las clásicas aventuras de SH.

Funciona como cómic y también como libro objeto por lo bonito y cuidado de su edición.

Bill Rayos Beta Estrella Argéntea

DWJ sigue realizando su particular revisión de los universos superheroicos aportando el desenfreno, ilusión y espectacularidad que desde siempre se asocia a un buen cómic de superhéroes.

Después de dar su visión de Wonder Woman, DWJ se adentra ahora en el universo Thor y lo hace dejando de lado al gran héroe para centrarse en uno de esos secundarios de lujo como es Bill Rayos Beta.

Una historia de perdedores, una tema recurrente en sus historias, que parte directamente de la etapa que Donny Cates realizó con Thor pero que tiene una lectura totalmente independiente al que cualquier lector se podrá aproximar en busca de una historia autocontenida.

Poderío gráfico, desbordante imaginación y un enfoque diferente a temas recurrentes es lo que suele garantizar DWJ en sus obras. En este Estrella Argéntea todo y esto está más que garantizado.

Igualmente recomendable para seguidores de este ya necesario autor como para marvelitas adeptos al universo Thor. Serán diferentes aproximaciones para un mismo resultado. Pura diversión.

Se busca Lucky Luke

Hace unos años, Mathieu Bonhomme nos sorprendió a propios y a extraños renovando con una versión tan particular como adulta de todo un icono de la BD como es Lucky Luke.

El hombre que mató a Lucky Luke se transformó en un clásico atemporal de la noche al día.

Por suerte, este autor vuelve al personaje continuando con su labor de renovación y regalándonos una historia que comparte gran parte de los éxitos de la primera entrega, entre ellos la impronta gráfica, y añadiendo algunas nuevas pinceladas en forma de refrescantes y poco comunes personajes femeninos en el western.

Obra continuista con lo visto en su anterior aproximación y que por lo tanto dejará pocas dudas a aquellos que ya conocen el trabajo realizado por este autor con Lucky Luke.

Para los recién llegados, decir que este Se busca es una lectura totalmente independiente y no necesitas de previos, pero por vuestro bien, si todavía no habéis leído El hombre que mató a Lucky Luke, haceos con ese tomo. O ya puestos, comprad los dos a la vez para realizar una sesión doble de lectura.

Fiuuu & Graac

¡Qué necesario es Max! ¡Qué impagable es la labor de exploración que hace este autor sobre el lenguaje del cómic!

No voy a intentar venderos la religión maxiana. O crees o no crees. 

Si este no es tu tipo de cómic, lo entiendo. Mañana llegará otra propuesta, no te preocupes.

Si por el contrario conectas con las últimas propuestas de este autor, solo puedo comentarte que no tengo ninguna duda de que su último trabajo también te ava a encantar.  Fiuuu & Graac reduce todo a lo mínimo. Dos personajes, a penas dos onomatopeyas y toda una lección de narración gráfica.

Puro dinamismo gráfico al servicio de una musicalizada narración.

¡Bravo, Max!

Jimmy Olsen ¿Quién mató a Jimmy Olsen?

Si os digo que este Jimmy Olsen es una divertida patochada puede que mis palabras sean mal interpretadas, porque si lo digo, lo hago intentando buscar el aspecto más positivo de esta afirmación, destacando el carácter desinhibido de la propuesta y la intención de divertir al lector por encima de cualquier otro fin.

Matt Fraction ya nos tiene acostumbrados a particulares interpretaciones del género superheroico y después de hacerlo con el universo Marvel repite fórmula con DC.

Es tal el torrente de ideas y tramas desarrolladas en este cómic que era prácticamente imposible que todas ellas funcionaran. Pero en una gran mayoría lo hacen. Dando prioridad al humor sobre cualquier otro aspecto, Fraction y Lieber acaban realizando justo eso, un cómic de humor revestido de una capa de género de superhéroes.

Si llegáis a esta historia sabiendo exactamente lo que os vais a encontrar y si vuestra predisposición para con la lectura es la adecuada, posiblemente encontraréis en este Jimmy Olsen una de las lecturas de la temporada. En caso contrario, sinceramente, no tengo muy claro cuál será vuestra opinión tras la lectura.

Curiosamente, ahora que tenemos disponible la edición de toda la serie en un tomo integral, creo que su lectura de una sola tacada puede llegar a resultar contraproducente y recomiendo una aproximación más pausada y espaciando los capítulos. 

El rey de las polillas

Interesante propuesta la realizada por Ángel Abellán en el guión  Carlos Morote al dibujo y que parte de una trama de romántica historia para poco a poco ir girando hacia el fantástico y el horror en lo que no deja de ser una metafórica lectura de la parte más tóxica de las relaciones humanas que más de lo deseado acaban transformándose en un monstruo que nos acaba deborando.

Una mezcla de géneros que a priori sería complicado de ensamblar pero a los que los autores han sabido dar el justo equilibrio para que todo funcione.

Pese a la etiqueta de terror que acompaña a este cómic no dejaría yo que esta clasificación lleve a equivoco a otros tipos de lectores porque El rey de las polillas es bastante más que otra historia de miedo.

Recomendablemente interesante.

Los años de internet

El siempre necesario David Sánchez une fuerzas en esta ocasión con Damian Bradfield, guionista ocasional más conocido por ser el creador de plataforma We Transfer, para mostrarnos una  distopia que se convierte en terrorífica por lo reconocible de la misma y donde las corporaciones y las tecnologías toman el control total de nuestras vidas.

Un trabajo que mantiene el interés habitual de las obras de David Sánchez pero a la que me atrevo a definir como más asequible que otros de sus trabajos y que será del interés de mentes inquietas y que disfruten de propuestas como Black Mirror.

Jodido Bastardo

Loisel, desplegando su trabajo de guionista en esta obra, nos regala unas primeras páginas de trama donde parece que va a revisitar su aclamada Magasin Général con una trama de búsqueda familiar, ubicando la trama en la selva amazónica. Pero pasado este comienzo, pronto empezamos a ver que la propuesta de Jodido Bastardo es bastante más siniestra que la de MG, sensación que se acrecienta página a página donde la acción, la violencia y un pequeño giro al fantástico toman las riendas.

Magnífico tomo de presentación de una obra que promete darnos grande momentos lectores. Ya lo hace en este primer tomo y pocas dudas hay de que la continuación será igual de interesante. Así lo deja ver el suspenso con el que nos deja la última viñeta, llena de nuevas posibilidades.

Raptor

A estas alturas, podemos tener claro que cualquier creación de McKean garantiza una personal propuesta gráfica donde el color, las figuras, los montajes y el personal trazo de este dibujante brillan con luz propia. Cualquier seguidor del autor puede adquirir sus obras con una garantizada red de seguridad.

Es en la parte del guion y la escritura donde pueden surgir más dudas. Y no es este Raptor el cómic propicio para disiparlas puesto que lo atractivo de la propuesta esta a la par de lo críptica de la misma.

Dos mundos propuestos. Uno anclado en lo real y otro en lo fantástico. Conectados ambos mundos por nuestros dos protagonistas, un escritor que añora a su fallecida mujer y un halconero cazador de monstruos, a quienes une una especial relación de místicos y crípticos cimientos. 

Este es el motor de una trama que nos mantiene atados a la lectura embelesados por lo visto y a la espera del momento en que todo comienza a tener sentido.

En su conjunto tengo que reconocer que he disfrutado la lectura pero también tengo que reconocer que me habría encantado haber entendido algo más.

Las andanzas del incorregible Paolo Pinocchio

Vayamos con la verdad por delante. Cualquier cosa que dibuje Lucas Varela tiene garantizada la atención de vuestro librero. 

¿Lucas Varela? ¿Pero de qué me suena a mi este nombre? 

Pues posiblemente melo habrás escuchado a mi recomendándote algún cómic suyo y posiblemente tengas en casa la estupenda El humano. 

Ah, sí, Ya caigo. ¿Pero esto es como El humano, ciencia ficción? 

Pues nada que ver. Este Paolo Pinocchio es una estrambótica tragicomedia llena de negro humor en la que su autor y su personaje realizan un dantesco viaje en bucle a los infiernos de los que consigue salir y a los que irremediablemente vuelve a llegar condicionado por su ruin carácter.

Lucas Varela reinterpreta una vez más el clásico Pinocchio de Collodi, respetando el carácter de villano y malandrín del personaje y actualizándolo al estilo y narración del inefable autor.

Inmersión

Las propuestas de Joe Hill siempre ofrecen las suficientes garantías comiqueras para que cualquier aficionado al terror se acerque a ellas con red de seguridad. Si, como es el caso, al nombre de Joe Hill añadimos el de Stuart Immonen, estas garantías se amplían a cualquier lector que quiera disfrutar de un cómic tan bien narrado como dibujado.

Supongo que después de esta introducción ya os tengo ganados para la causa, pero por si acaso, también os comento que en las páginas de Inmersión os vais a encontrar una trama y unos diálogos con reminiscencias a sesión doble de videoclub y que nos traerán a la mente inmortales referencias como Lovecraft, La cosa de Carpenter o Alien.

Otra recomendación a añadir a la ya abundante lista de lecturas de Joe Hill recomendadas.

Chef Adolf

No serán pocas las obras que tratan sobre el auge del nazismo pero pocas serían las que aborden el tema desde el día a día de una comunidad de vecinos que viven en primera persona como sus vidas van cambiando dentro de un ineludible inercia fascista.

Chez Adolf es una bd que transpira clasicismo por todos sus costados, desde el planteamiento lineal de la trama hasta el dibujo de Ramón Marcos. Y a ese ritmo nos vamos enganchando a la trama propuesta y al igual que les pasa a los protagonistas que se ven atrapados por los hechos, sin darnos cuenta, acabamos enganchados en la lectura.

Por supuesto, Chez Adolf es una obra que gustará a todos los habituales de la bd histórica pero que por la naturalidad de la trama y la adecuada puesta en escena gráfica conseguirá llegar y ganarse a un público más amplío y generalista.

Altamente recomendable.

Prepárate

Hace ya casi una década, Vera Brosgol se presentó en la sociedad comiquera con El fantasma de Anya, una propuesta que, por aquel entonces, aportó una nueva visión a la oferta de cómic infantil-juvenil, con una trama diferente que conectaba directamente con todos esos adolescentes que querían leer tramas de adolescentes.

En Prepárate podemos reconocer muchas de las claves que hicieron de El fantasma de Anya todo un éxito. La historia de Vera, así se llama la protagonista del cómic, una joven adolescente de origen ruso que vive en los suburbios y que busca encajar en los esquemas de las clase social americana media.

Su madre, divorciada y con tres hijos, no se puede permitir enviar a Vera a los campamentos de verano a los que van todas sus compañeras de clase, pero una oportunidad surge cuando Vera se entera de que la comunidad rusa tiene su propio campamento de verano.

Vera Brosgol mantiene esa capacidad de contarnos historias con toda naturalidad y donde parece que nada sucede para acabar totalmente enganchados en la lectura en cuanto nos despistamos un mínimo.

Recomendable. Claro.

Mary Shelley Monster Hunter

 ¿Y sí la historia no fuera exactamente como nos la han contado? ¿Y si Mary Shelley no inventó la historia de Frankenstein sino que la vivió en primera persona?

Sobre estas cuestiones especulan y fantasean Adam Glass, Olivia Cuartero-Briggs y Hayden Sherman en este cómic.

Una palomitera lectura que recoge a partes iguales los ambientes románticos y victorianos vividos por la autora, todos ellos con base real, y una trepidante trama de acción al más puro estilo Buffy.

Como resultado tenemos una refrescante aproximación a la archiconocida historia del moderno Prometeo que tendría que interesar por igual a fans del mito en busca de una lectura divergente como a cualquier lector ocasional. 

¡Asadora!

Con la experiencia de haber leído obras como Monster, 20th Century Boys, Pluto y demás obras creadas por Urasawa, una cosa podemos dar por seguro después de leer el primer tomo de su nueva serie. Ni idea de adónde nos va a llevar esta nueva historia.

¿Realmente necesitamos saberlo?

Asadora tiene todas las características de las obras de Urasawa. Magnéticos e intrigantes personajes. Acontecimientos extraordinarios dentro de situaciones comunes. Saltos temporales.  Misterio. Intriga. Giros en la trama. Trepidante ritmo de lectura.

Dicho esto, seguro que Urasawa se las apaña para realizar algo totalmente original con todos estos elementos conocidos.

¿Puede ser esta la obra en la que Urasawa rinde homenaje a Godzilla? 

La respuesta, en las páginas de Asadora.

The book tour

Ya hacía tiempo que no teníamos nueva obra de Andi Watson en las estanterías. Después de un periodo dedicado al público infantil vuelve al terreno de la novela gráfica con este The book tour.

Ese book tour del título no habla del propio Andi Watson ni este es un libro autobiográfico sobre el propio autor contándonos anécdotas y el día a día de un gira. No. Andi Watson se va hacía una kafkiana propuesta repleta de humor negro donde un escritor se ve atrapado en una interminable gira de presentación en una indeterminada época en una indeterminada ciudad, interactuando con una galería de surrealistas personajes y con la inquietante amenaza de un asesino.

Maravillosa lectura para todos aquellos que gusten de este estilo de historia kafkiana donde se parte de una aparente sencilla trama y donde todo se va enrareciendo hasta el extremo, por momentos surreal, por momento pura pesadilla. De regalo, una reflexión sobre la deshumanización de la industria literaria.

Astérix tras las huellas de grifo

Ni mucho ni poco. Ni frío ni caliente. Ni chicha ni limoná.

Un nuevo Astérix que cumple expediente y pone nueva marca numérica en la colección. No calificaría yo el trabajo como malo. Hay suficientes elementos en el álbum que invitan a lo contrario. Pero tampoco diría que la esencia de Goscinny está de vuelta. 

Después de unos ilusionadores comienzos parece que el peso de la marca y la eficiencia burocrática de los innumerables controles a los que está expuesto el proceso creativo pesan mucho más que el esfuerzo de los autores por realizar una obra con personalidad definida.

Por supuesto, podía ser peor. Mucho peor. De hecho esto ya lo hemos vivido.

Por supuesto, podía ser mejor. Mucho mejor. De hecho esto ya lo hemos vivido.

De la edición en gallego solo comentaros que existe. Más allá de militancias, el trato que la editorial Galaxia da a la edición no merece mucho más que ese pequeño comentario. 

Celestia

Con una producción no excesivamente profusa pero toda ella de sólidos cimientos comiqueros, una nueva propuesta de Manuele Fior es recibida con , esta vez sí, profusa alegría por este vuestro librero.

Sin nada que demostrar en la parte gráfica, Fior tiende a propuestas que hagan mover nuestro cerebro e inviten en la lectura a un trabajo en equipo. Ese tipo de obra donde la falta de determinadas informaciones no es debido a una dejadez o falta de talento autoral sino que se utilizan como un elemento narrativo más con el que el lector tiene que contar y participar.

Celestia es una mezcla entre exótica belleza e inopinada rareza. Como una lectura realizada en el duermevela, imprecisa y muy proclive a las sensaciones. Una vuelta a la ciencia ficción humanista ya transitada por el autor al que en esta ocasión añade un abstracto tono postapocalíptico.

Si buscáis una historia donde se cotice más el dejarse llevar que el dirigido por la mano de un guía, de un gran poderío visual, podéis adentraros sin ningún tipo de contemplaciones en la propuesta de Celestia.

Blacksad: Todo cae

Tardó en llegar. Eso es irrefutable. Pero tras su lectura más irrebatible aún es decir que cada uno de los minutos de espera merecieron la pena.

La máscara de las mil lágrimas

¿Pues qué queréis que os diga.? A mi me ponéis delante una historia de samuráis y ya me tenéis entretenido en las próximas horas. Si a ti te pasa lo mismo, puedes comprarte este tomo integral sin pensártelo mucho.

Un integral con dos parte diferenciadas. Una primera con una base más realista e histórica y una segunda parte que gira un poco hacía el thriller y lo fantástico. 

En su conjunto, una recomendable lectura que agradará a aquellos seguidores de series como Samurái. 

A través del tiempo: Las Joyas de la corona.

Siguen llegando nuevas propuestas para los más jóvenes de la casa. En la línea de títulos como Cereza y similares, A través del tiempo, como el propio título indica, nos propone un viaje a otras épocas.

¡Marie y Léo descubren un espejo fabuloso en el ático de su abuela! Al manipularlo, les transporta, sin el querer al castillo de Blois, justo el día antes del matrimonio de Claude de Bretagne con François d'Angoulême. E sta unión es comprometida tras el robo de una de las joyas de la dote de la futura reina. Inmediatamente los dos niños son sospechosos de haberlo robado. ¿Conseguirán salir de esta delicada situación?.

Una trama con ciertas reminiscencias a El ministerio del tiempo, donde los protagonistas se tendrán que adaptar a diferentes tiempos históricos con el fin de solucionar el problema de cada caso. 

Una lectura que sabrá dar las dosis adecuadas de diversión a la vez que añade algún dato académico que los profes de historia sabrán apreciar en sus alumnos.

RIP

Sobre una esperable y conocida base de género negro. Gaët’s y Julien Monier saben construir una propuesta diferente donde se da cuenta del día a día de Derrick, un empleado de un empresa de dudosa legalidad que se encarga de vaciar los pisos y los bienes de los recién fallecidos antes de que sus familiares o la propia funeraria lleguen al destino.

A veces el chivatazo llega rápido y Derrick llega a ver el humo de cigarro aún encendido pero en otras ocasiones se encuentran con cadáveres fundidos en el entorno que les rodea.

Este es el día a día de Derrick y sus compañero. Lleno de putrefacción interior y exterior. Porque seamos realistas. Con este trabajo, ¿vosotros no haríais todo lo necesario para conseguir salir como fuera?

Sensacional propuesta la que nos propone RIP. Un cómic que claramente y tras lo comentado no será apto para todo tipo de lector pero que sabrá recompensar a aquellos que sean capaces de acompañar al amigo Derrick.

Octobriana y Los Vengadores Soviéticos Contra el Capitalismo Nuclear

Acertada interpretación la que realizan Fernando Llor, como director de orquesta, y su cuarteto de lápiz formado por; Román López-Cabrera, Jéssica Silván, Pablo Prado, Zaida Novoa y José Raul Orte, del mito de Octobriana, la Wonder Woman rusa.

Si no conocéis el icono cultural que es Octobriana, no es este el lugar para contaros toda la historia. Tenéis muchas referencias en la web o el propio Javier Mora realiza una profusa introducción al personaje y su universo en el epílogo.

En este reseña nos vamos a centrar en la brillante interpretación que estos autores han realizado en este cómic, partiendo de una desenfrenada visión y buscando la complicidad y conexión con el lector desde la primera página.

Y esta es la gran virtud de esta propuesta. La falta de pretensiones y su clara intención de puro divertimento hace que en cuanto comiences la lectura conectes inmediatamente con la idea y disfrutes de unas  revolucionarias páginas de diversión en constante lucha contra el capitalismo.

Si con esta breve mención he conseguido captar vuestra atención, dejaos llevar y experimentad en primera mano las aventuras de Octobriana y sus Vengadores Soviéticos.

Blanco y Negro: Caída y auge de Bobby Fischer

El ajedrez está de moda. La televisiva Gambito de dama le dio una disfusión a este deporte que hacía tiempo que no se veía en nuestra sociedad.

Pero hubo otros tiempos donde el ajedrez era un deporte seguido por las masas. Y Bobby Fischer, ayudado por su inusitado carácter, algo cercano a una estrella de rock.

Blanco y Negro es una biografía de manual donde se da cuenta de la vida y obra de esta excepcional y privilegiada mente. Desde su niñez hasta sus menos conocidos años de exilio y ostracismo social.

Este cómic da justo lo que promete. Sin grandes alardes o artificios. Si quieres pasar un buen rato conociendo más sobre la vida de Bobby Fischer y del mundo del ajedrez, este es un título para ti.

Drácula de Fernando Fernández

El Drácula de Fernando Fernández siempre tendrá un lugar destacado entre mis lecturas comiqueras porque fue una de esas lectura con la que realicé la transición del cómic infantil al cómic adulto en una época donde no leías lo que querías sino lo que podías y caía en tus manos.

Desde la escuela Bruguera y la línea clara francobelga con cómics como este Drácula descubrimos otras lecturas y otras interpretaciones gráficas hasta ese momento desconocidas.

Y es normal que alucináramos de pequeños porque años después esta lectura del Drácula sigue proporcionando los mimos estímulos comiqueros.

Este título es por derecho propio uno de los clásicos de nuestro cómics y siempre tendría que estar disponible en nuestro mercado. 

Cartem Cómics resuelve la injusticia que desde hace unos años era que no tuviéramos disponible este título y lo hace con una edición 40 aniversario de coleccionista digna de la obra; a gran tamaño, de gran calidad y bien editada. 

Supongo que a estas altura no necesito decir que os recomiendo su compra y su lectura, ¿no?

Todo esto te daré.

En esa travesía del desierto que está recorriendo la sección de cómics de la poderosa Planeta en busca de la nueva licencia de los huevos de oro, parece que con las adaptaciones al cómic de obras literarias han encontrado un pequeño filón por el que transitar. 

Patria, Nada, La sombra del águila, La Mennulara, La ciudad de los prodigios,  Todo esto te daré...

En relación a este último título, nos encontramos con una adaptación de la conocida novela de Dolores Redondo realizada por Israel Escudero como guionista y Marc Garreta como dibujante.

Una trama de secretos familiares que se va retorciendo cada vez más según nos adentramos en la historia y que más allá de esa faceta de thriller de manual tiene otro atractivo en los entornos gallegos donde transcurre la historia que nos llevan directamente a la Ribeira Sacra.

Correcta adaptación que sin grandes alardes garantiza todo aquello que se podía presuponer antes de la compra del cómic. Esto es, una divertida lectura para tarde de lluvia.

Villanueva

Otro de los títulos que estarán en todas las listas de los mejores cómics de la temporada. Javi de Castro nos lleva a la España vaciada para situar allí un agrothriller lleno de tradición sacada en su mayor parte de la región leonesa.

Una inquietante historia en la que una joven pareja, acuciada por las deudas, se va a vivir a un pueblo donde los reciben con los brazos abiertos. Una idílica comunidad donde poco a poco se va descubriendo que algo extraño sucede.

Una trama que se mueve por las estructuras clásicas del thiller y el terror y que gana muchos enteros con la interpretación gráfica de esa iconografía tradicional puesta al servicio de la historia y por la perfecta plasmación del ambiente del rural realizada por el autor que dota de la base de credibilidad necesaria al relato.

Un cómic que hará que en nuestra próxima visita a la aldea todo parezca distinto.

Cotro Maltés Océano Negro

Ya desde hace un tiempo Díaz Canales y Pellejero siguen imaginando las aventuras de Corto Maltés allí donde Hugo Pratt lo había dejado. Pero está visto que la figura de este inmortal aventurero da para muchas más interpretaciones, como es el caso de esta nueva aventura realizada por Martin Quenehen y Bastian Vivès.

Una aventura que se presenta a modo de historia independiente del trabajo de Díaz Canales y Pellejero y que nos propone una interpretación más actual del pesonaje llevándo su actividad a pleno siglo XXI. Respetuosa con la esencia del personaje, llena de acción y aventuras y con un Corto Maltés que independientemente del siglo donde realice sus aventuras, siempre será Corto Maltés.

Bastian Vivès sale más que airoso en su interpretación gráfica del universo gráfico sin perder la esencia grafica de su estilo ni su caracteristica fluidez narrativa.

En conjunto, un destacable álbum que recompensará por igual a los fans de Corto y a los fans de Vivès.

Generaciones

Os recomiendo que no se os escape una de las voces más personales dentro del cómic italiano actual. Ya con su obra Tiempos precarios se había ganado nuestra atención y ahora, con este Generaciones, Flavia Biondi no hace sino confirmar todas las buenas sensaciones.

Ese Generaciones del título ya nos tendría que poner en antecedentes de cual va a ser el tema central de esta obra porque estamos, ante todo, ante un relato familiar. 

Después de tres años viviendo en Milan con su novio, Matteo vuelve al pueblo tras una ruptura para intentar recuperar las relaciones familiares que quedaron rotas a su partida. La solución inicial, antes de enfrentarse con su padre, pase por ir a vivir con su abuela y con sus tías. Esta vida en familia, hace que Matteo descubra muchos de los secretos familiares al mismo tiempo que empieza a recuperar su propia identidad.

Una maravillosa historia que capta a la perfección la esencia de la familia y que se desarrolla al ritmo adecuado con sólidos personajes llenos de certeros diálogos.

Extremity

Extremity fue la obra con la que Daniel Warren Johnson se presentó al público español. La legión de fans que ahora mismo tiene el autor no era tanta en aquel momento. Aún así, el boca a boca sirvió para que la edición de Planeta de esta obra volara de las estanterías y se agotara en poco tiempo. Cuando alguno se enteró de la existencia, ya no estaba disponible.

Esta circunstancia hace necesario este aviso de que una nueva edición de la obra, esta vez a cargo de ECC, está ya disponible para que muchos de lo que ya tienen obras posteriores recuperen su primer gran trabajo.

En formato integral nos llega uno de los cómics que está dando más que hablar en los foros comiqueros. Una trama que la literatura de etiqueta define como un cruce entre Mad Max y las pelis de Ghibli, una afirmación con la que puedo coincidir en la parte de Mad Max, no ya tanto en lo de Ghibli, que si me apuran yo colocaría una referencia más cercana a Akira.

En Daniel Warren Johnson, creador de esta obra, vamos a encontrar un sin fin de sensaciones y reminiscencias que nos llevaran a pensar en obras de la línea francobelga como al manga. En el medio, sangrientas guerras de clanes, violencia en su estado más puro, tecnología llegada del pasado y todo aquello que penséis que puede hacer funcionar la historia.

Un historia de fantasía/aventuras con personajes bien construidos y una trama que garantiza una más que entretenida lectura.

Stone Fruit

Hacía tiempo que no me encontraba una historia que reflejara con tanta precisión e igual crudeza lo complejo y enfermizo de las relaciones humanas. 

Meter en el mismo saco todo tipo de relaciones familiares, con temática LGTBI, unidades familiares desestructuradas, relaciones tóxicas, desequilibrio mental y al mismo tiempo salir airosa de la tarea, sabiendo aportar un atractivo e incluso una mirada optimista y diferenciadora que sepa atrapar al lector, no era tarea fácil. Lee Lai lo consigue y nos permite disfrutar de una nueva mirada al conocido cómic costumbrista de siempre.

"Querías que volviéramos a ser una familia. Pues es esto. Así que nos vemos el sábado. No tienes que ser la divertida y mágica tía Ray. Basta con que estés aquí."

Una historia tan desgarradora como preciosa. 

Las nuevas aventuras de Ric Hochet

Como bien explica Jaume Vaquer en el prólogo de este cómic, una de las realidades del mercado francobelga de hoy en día es que el público no reacción con gran estímulos a los nuevos proyectos editoriales y las propias editoras ven una barca salvavidas en recuperar las viejas cabeceras y míticos personajes que si atraen la atención de los lectores.

A mayores de las reediciones de las historias clásicas de estos personajes, otra de las opciones es la de poner a estos en manos de nuevos equipos creativos intentando mantener la esencia de lo clásico en una nueva aproximación.

Justo esto es lo que nos vamos a encontrar en Las nuevas aventuras de Ric Hochet, donde Zidrou y Van Lient darán una nueva vida y una nueva dimensión al legendario periodista investigador.

Resultado. Una estupenda serie que no hará que los acérrimos fans tenga que torcer la vista y mirar para otro lado, todo lo contrario, y que a la vez tiene los suficientes puntos modernidad para que un lector ajeno al clasicismo se vea seducido por la propuesta.

La maldición del petróleo

Creo que en el inconsciente colectivo la idea de que el petróleo es el causante de gran parte de los conflictos de la sociedad moderna está más que establecido. Pero una cosa es eso, que figure ahí en el inconsciente colectivo, y otra cosa es que Pécau y Blanchard le pongan nombre y apellidos a la raíz del mal y nos los plasmen delante de nuestros ojo a través de esta esclarecedora obra.

La historia del petróleo desde su descubrimiento hasta la actualidad y como esta sustancia ha marcado y cambiado el curso de la política mundial. 

Con una presentación en blanco y negro muy acorde con la temática este cómic puede funcionar a partes iguales como relato documental y ficción histórica, resultando en cualquiera de las lecturas una entretenida y esclarecedora lectura que saca a la luz lo peor del ser humano y que tendrá un punto de interés extra para los amantes de las teorías conspiratorias.

Y el último hombre

Nueva oportunidad de adentrarse en una de las obras más celebradas de Brian K. Vaughan que está de rabiosa actualidad con el estreno de la serie televisiva basada en el cómic.

La editorial ECC nos propone una nueva edición de un solo tomazo que recopila toda la serie, de principio a fin. 

Para los que no conozcan la serie, la trama es de las que prometen.

En 2002, el mundo cambia para siempre. Todo hombre, chico y mamífero con cromosoma Y sobre la faz de la Tierra se desploma súbitamente y muere. Con la pérdida de más de la mitad de la población del planeta, los engranajes de la sociedad se detienen, y un mundo de mujeres tiene que recoger los pedazos e intentar evitar que la civilización se derrumbe del todo.

Sin embargo, el “generocidio” no es total. Por algún motivo desconocido, un joven llamado Yorick Brown y su mono Ampersand sobreviven. De la noche a la mañana, este veinteañero anónimo se convierte en la persona más importante del planeta. Y se espera que sea la clave para desentrañar el secreto de esta misteriosa plaga tan específica.

Una serie clásica, de más que agradable lectura y que resiste perfectamente el paso del tiempo, más aún en este nuevo formato integral donde la espera entre lectura y lectura no se hará eterna.

Regreso a Aldebarán

Conocida es la especial predilección que en BD tenemos por esta mítica serie de Leo. Ya son años disfrutando de las aventuras y desventuras de este grupo tan especial de colonos espaciales en esas aventuras que tienen tanto de ciencia ficción como de humanismo. 

Una nueva entrega de la serie que repite, una vez más, los esquemas ya conocidos por todos los seguidores de la obra y con los que Leo consigue, también una vez más, seducirnos como si del primer relato se tratara. Este autor nos va enredando en sus tramas, jugando a estas alturas con el magnetismo que nuestro grupo de protagonistas produce en nosotros y dando los adecuados giros de guión para mantenernos atrapados a la trama.

Es decir, volvemos a tener una entrega de Aldebarán que guarda toda la esencia del relato y que no va a defraudar a ninguno de los habituales seguidores. A los que todavía no le han dado una oportunidad solo nos queda reiterar nuestra recomendación.

B.O. Como Dios

Hace más o menos un año, Ugo Bienvenu nos regalaba una destacable obra de ciencia ficción que llevaba el título de Preferencias del sistema. Poco a poco, este título se fue convirtiendo en un imprescindible para los habituales compradores de ciencia ficción y también destacó entre otro público que quiso adentrarse en la propuesta.

Un año después, este autor, profundiza un poco más en el tema y nos cuenta por medio de un cómic pornográfico las desventuras del último robot sexual de la galaxia. 

Lo que a priori podría parecer una broma ligera se convierte en una notable propuesta donde la parte pornográfica está totalmente integrada y al servicio de la historia y donde la reflexión propuesta por su autor tiene el suficiente peso para dejar las explicitas escenas de sexo en un segundo plano.

Totalmente recomendable para aquellos que disfrutasteis de Preferencias del sistema a la que este BO le servirá como perfecta lectura complementaria.

F***ing Sakura

El viaje deseado por todo otaku y planificado durante años. José, un fanático de los videojuegos y el manga, se va al paraíso soñado. Su novia, Cloe, lo acompaña. Parece el viaje perfecto hasta que en el vuelo de ida, José decide dejar a Cloe. A su llegada a Japón cada uno comenzará su visita de forma individual y cada uno descubrirá un Japón distinto.

Más que entretenida comedia sentimental la que nos propone Giulio Macaione que en las páginas de esta obra saber combinar en dosis muy equilibradas el diario de viaje con una bonita y muy real historia de amor.

Personajes creíbles, situaciones extraordinariamente comunes y un Japón como el que vemos en los cómics y películas (ah, que esto también es un cómic, ¿no?).

Agradable sorpresa la lectura de este F***ing Sakura que sin duda convencerá por igual a los otakus más empedernidos y cualquier lector ocasional ajeno a la cultura nerd japonesa.

El reino de Blanca Flor

Dejando a un lado lo sorprendente de empezar la publicación de esta serie en España por el séptimo volumen de la saga, no podemos dejar de recomendar esta moderna revisión en clave de humor de los clásicos cuentos de príncipes y princesas en una edad media totalmente anacrónica y donde las mujeres son las verdaderas protagonistas.

Benoit Feroumont sabe aportar el toque de frescura necesario a su obra para transformarlo en un relato contemporáneo lleno de fluidos diálogos, un humor muy fresco, segundas lecturas y donde en todo momento nos estaremos preguntando si esto es un cuento pensando para niños o para adultos.

Una propuesta que juega una de sus grandes bazas en la simplicidad de la misma y en esa capacidad para mantenernos entretenidos de principio a fin. Ah, y esos pájaros habladores que merecerían una serie para ellos mismos.