El rincón de Zeke: Premios Dolmen 2010

Como todos los años se han dado a conocer los resultados de los premios Dolmen a las mejores obras del 2010. Uno de los premios es de estos que no desea nadie; "premio a la obra que menos te ha gustado". Las dos ultimas posiciones en esta categoría las ocupan Kid Eternity de Ann Nocenti (puesto 5) y Echo de Terry Moore (puesto 4).

No he leído ninguna de las dos obras así que no puedo opinar aunque me sorprende ese cuarto puesto de Echo porque es una obra que nuestro librero me ha recomendado. Le pregunté sobre ello y me dijo que en su opinión no solo no merecía estar entre las peores obras si no que tendría que estar entre las mejores.

En el puesto número 3 está El Capitán América: Renacimiento de Brubaker y Hitch. Si bien este tebeo no me ha gustado tengo que decir que me parece un poco exagerado ponerlo entre los cinco peores tebeos del año. He leído alguna reseña y algún amigo me ha comentado que el nivel de Brubaker en la colección del Capitán América ha bajado. No lo niego, pero sigue siendo una de las colecciones a seguir en el Universo Marvel.

En este tomo se contaba la vuelta "a través del tiempo" de Steve Rogers. Es sorprendente ver lo mucho que se parece la muerte y resurrección del Capitán América a la trama que está planteando Morrison en la colección de Batman para Bruce Wayne.

Precisamente, en el puesto número 2, podemos encontrar el Batman de Morrison. Curiosamente, en este mismo número de Dolmen podemos ver un articulo loando las excelencias de Morrison pero ya sabéis que yo estoy entre los que desearían que desapareciera del mapa.

Y por fin el puesto número 1 que este año ha sido para:

Hulk de Jeph Loeb.

Otro viejo conocido sobre el que he rajado alguna vez en el rincón.

Una de las ultimas veces que estuve en la tienda, Nacho le decía a Fran que tenía que comprarse el tomo de los Ultimates que iba a salir el mes que viene porque lo dibuja Frank Cho pero Fran le decía que estaba un poco harto de Loeb.

Yo la verdad es que estoy muy harto de Loeb. Llevo ¿años? SI, años, comprando tebeos de este guionista con la excusa del dibujante. Que si lo dibuja Pacheco o Ed McGuinnes o Arthur Adams, etc... este tío no ha echo nada bueno desde Superman las cuatro estaciones y su trabajo en Batman. Creo que va siendo hora de dejar los tebeos de Loeb. Ummm últimamente siempre acabo los post dejando algo.:-)

Un último apunte. La gente se me acerca en la tienda como si tuviera alguna enfermedad terminal ¿Que tal llevas lo de la grapa? ¿Pero tu estás bien, no?

Hay gente que ha visto en todo este rollo signos del Apocalipsis e incluso otro habitual me ha dicho; "No me importa que dejes la grapa, ni que escribas de forma "aperiódica" en el Blog pero no te atrevas a dejar de ponerte camisas"???????

Tratare de respetar sus deseos en la medida de mis posibilidades.:-D

ZEKE

La imposible Patrulla-X

Una etapa de los X-Men que está considerada como un clásico de los cómics. La razón por la que los X-Men llegaron a ser el icono universal que son hoy en día. Claremont en estado de gracia y un elenco de dibujantes que pusieron la guinda al conjunto.

Panini recupera en una bonita edición 30 números de la serie, incluyendo el Giant-Size X-Men 1 con la mítica portada realizada por Gil Kane presentando a los nuevos miembros del equipo. El origen de Rondador, como Banshee, un antiguo enemigo se convierte ahora en miembro, Tormenta, el japonés Fuego Solar, Peter Rasputin también conocido como Coloso, Ave de Trueno y como no, el personaje que más tarde llegaría a superar al equipo en popularidad; Lobezno.

Más de 600 páginas de tebeo de los que hay que tener. Pero no por postureo o por coleccionismo. Hay que tenerlos, porque aún hoy en día las aventuras de esta imposible Patrulla-X resultan entretenidas y ya sabéis que ante todo, los cómics siempre tienen que entretener.

Girls don't cry

Si ayer hablábamos de Un lugar equivocado definiendo su propuesta como alejada de lo frívolo y lo superficial, hoy toca hablar de todo lo contrario. En Girls don't cry, Nine Antico, realiza una loa revestida de vitriolo que redefine ese cliché tan extendido sobre la superficialidad del género femenino.

Pensada en un principio como complemento para la revista femenina Muteen, Nine Antico crea una serie pensada para adolescentes cuya única preocupación es besar al chico adecuado, hacer conjuntar los zapatos con el bolso o preocuparse por cuánto resistirá Paloma sin enrollarse con Eric Schmitt. Girls don't cry es el culebrón hecho cómic. El triunfo de lo banal y de lo molón. El retrato de una juventud femenina cuyo libro de cabecera es la revista Elle.

Alternando dosis de ternura con la crítica más despiada no exenta de humor, Nine Antico nos propone una revisión de las nuevas generaciones de adolescentes, por medio de una propuesta gráfica tan moderna como retro y con las dosis necesarias de sensibilidad para hacer el conjunto totalmente creíble y merecedor de nuestra atención.

Que la obra fuera seleccionada entre los imprescindibles de Angoulême no es una casualidad. Un tebeo muy recomendable para una nueva generación de chicas que empiezan a descubrir el cómic.

Un lugar equivocado

Todo el mundo ama a Robbie. Su presencia o su ausencia marca el ritmo de las relaciones de su grupo. Cuando Gert da una fiesta, esta se convierte desde el primer momento en una tensa espera de la llegada de Robbie. ¿Dónde está? ¿Va a venir?

Pero Robbie tiene su propia agenda. En su segunda casa, el disco Harem, este personaje casi elevado por su congéneres a lo mitológico, ejerce de anfitrión, animador y dandy total. Todos caen seducidos antes su carisma. Incluso la misma Noemi, en una escapa nocturna ataviada con sus zapatos rojos para ligar, no puede evitar caer rendida en los brazos del seductor.

Podríamos pensar que Un lugar equivocado es un cómic frívolo y banal que refleja una extracto de nuestra sociedad que dedica gran parte de su tiempo a consagrar el arte de la contemplación y el libertinaje. Todos ellos miembros de un clase social media, educada e instruida. Siempre preocupados por el qué dirán. Como centro motriz de todo, la figura de Robbie.


Pero a poco que nos adentramos en su lectura, encontraremos que Un lugar equivocado es algo más que un cómic fútil e intrascendental. La belleza de las acuarelas con las que Brecht Evens nos retrata a sus personajes nos trasmiten mucho más de lo que a simple vista parece. En contrate con la belleza onírica de sus dibujos, unos diálogos que nos traen de vuelta a la realidad más cotidiana, esa que por conocida resulta aburrida.

Plasticidad contra realidad. Narración contra contemplación. Experimentación contra tradición.
Brecht Evens combina todos estos elementos para crear una obra singular, atrevida y sumamente original, que además sabrá atraparnos en su historia de principio a fin.

Otra de las agradables sorpresas dispensadas por el Salón y sus novedades.

Descuento Día del Libro

Este pasado sábado día 23 se celebró el Día del Libro. Un acontecimiento que este año quedó un poco eclipsado por las festividades de Semana Santa.

En BD, para facilitar las cosas, decidimos trasladar su celebración y el descuento habitual que ofrecemos a todos nuestros clientes en ese día, al martes día 26. Es decir, mañana martes, en BD celebraremos el Día del Libro.

Aprovechad para regalar o autoregalaros muchos cómics. Cualquier excusa es buena.

Como incentivo a ello, os ofrecemos un descuento especial. Al igual que en otras veces, el descuento variará del 5% que haremos en editoriales como Panini, , Ivrea, Mondadori, etc... y el 10% que haremos en editoriales como Norma, Planeta, Glenat, Astiberri, La Cupula, etc...
El motivo de esta diferencia; pues que algunas editoriales han colaborado en esta promoción facilitándonos la posibilidad de haceros un descuento adicional mientras que otras editoriales pasaron olímpicamente del tema y el descuento que hacemos corre al 100% por parte de vuestro librero.

Como ya es habitual, este descuento será efectivo solamente para el material disponible en estos momentos en la tienda. El descuento no será valido para:

- Merchandising, dvds, miniaturas y similares.
- Encargos o material guardado.
- Material de importación.
- Comic book en grapa y similares.
- Pagos con tarjeta


Este descuento es exclusivo, motivado y limitado a la celebración del día del libro, así que no dejéis pasar la oportunidad.

Semana Santa

Durante Semana Santa, Banda Deseñada estará cerrada
de jueves 21 a domingo 24.

Volveremos a abrir el lunes día 25.

Au revoir!!! Nos vamos al Caribe. Todo preparado y el avión esperando por nosotros. Por fin, un año más, podremos visitar a nuestra querida familia del Caribe que ya nos esperan con los brazos abiertos.

Veis, para esto sirven todos y cada uno de los tomitos llevados a lo largo del año. Además de propiciar vuestra felicidad, también nos dais la nuestra.

Si, este año nuestro querido Zequerias también se viene. Con lo bien que se lo pasó el año pasado estrenado su bañador de Spidey en las playas del Caribe, cómo no íbamos a llevarlo este año. Es más, ante su insistencia, este año nos llevamos a sus amigos. El motherfucker, el bigone y el ingeniero también se vienen para que el bueno de Zeke pueda tener su tertulia de los sábados, esta vez en el Caribe.



Como siempre, si tenéis alguna urgencia, nos podéis localizar en esta dirección

Caribe Hilton
San Geronimo Grounds,Los Rosales St, San Juan, Puerto Rico 00901
Tel: 1-787-721-0303 Fax: 1-787-725-8849

Preguntad por los señores de BD.

Andando

Primera y agradable sorpresa. Una historia que son tres historias. Las vidas de tres individuos y sus conocidos cuyo punto en común es la crisis y como afecta a sus vidas. Historias sacadas de la realidad con situaciones tan cercanas y conocidas que casi asustan.

Un cómic sincero, creíble y que retrata con mucha sensibilidad pero de una manera veraz la sociedad en la que vivimos. Hacer un cómic sobre la crisis, cuando esta ataca con toda su fuerza era una apuesta arriesgada. Conseguir salir airoso de la propuesta, toda una proeza.

Con tanta presencia en los medios de comunicación, al final, la palabra crisis y todo lo que ella conlleva pierde su valor. Parece como si nos inmunizáramos contra ella. Obras como Andando consiguen ponernos de nuevo en situación al mismo tiempo que nos entretienen. Poco más se le puede pedir.

Un tebeo que no está llamado a cambiar el mundo, pero que quizá, tras su lectura, ayude un poco a conseguirlo.

El héroe

Dos años de preparación. Dos años de sacrificio. Dos años de trabajo en la vida de un artista. Más de 200 páginas realizadas con una extraña mezcla de tinta y sudor. Todo esto, y alguna cosa más, es lo que tiene detrás un tebeo como El héroe.

El héroe es un tebeo de superhéroes para los que no leen superhéroes. Un manga para los que no les gusta leer de derecha a izquierda. Un sincero homenaje a Toriyama y Kirby. El héroe es Rubín y Rubín es el héroe.

Las aventuras del héroe no acaban aquí. Esto solo es el principio. Parte del camino está recorrido pero todavía queda mucha suela que gastar. Rubín ya conoce la ruta. Ahora es el momento que nosotros debemos empezar a caminar.

En breve, David Rubín estará firmando ejemplares de El Héroe en Banda Deseñada. Seguiremos informando.

Sobreviviendo al Salón

Un año más aquí estamos. Sobreviviendo, o por lo menos intentándolo, al Salón del Cómic de Barcelona y la ingente, insoportable e increíble cantidad de novedades que este acontecimiento genera.

Ya son unos cuantos salones y la verdad es que hay que decir que por fin se nota la crisis. Y si utilizo la expresión "por fin" es porque ha hecho falta una crisis para que las editoriales entren en razón y se adecuen a las posibilidades del mercado. Pese a todo, siguen siendo demasiadas. En general, todas las editoriales han controlado sus lanzamientos, pero la clave es que sigue habiendo muchas editoriales sacando cómics. Si cada una de ellas, al menos saca una novedad, al final el efecto saturación sigue ahí. Todas y cada una de ellas tienen derecho a ofrecernos sus propuestas, de las más grandes a las más pequeñas, pero la realidad es esa; siguen siendo muchas.

También es curioso hablar de las novedades de Planeta (e incluso de Panini) y comprobar que de novedad tienen poco, puesto que la mayoría de los títulos ofertados no dejan de ser nuevas ediciones, en formatos integrales, de material ya publicado. Los muertos vivientes, el maletín de 100 balas, Sandman, Murena, Supermanes varios, etc... Como me decían el otro día; "¿Qué pasa. Es que se acabaron las novedades en DC?"

Parece que el gran mercado, el gran negocio, ya no está en los viejos y fieles comiqueros de siempre. Ahora, la pasta, se busca en el eterno no-comprador de tebeos, en esa masa anónima que nunca compró un tebeo y que en algún momento lo tendrá que hacer, o al menos, eso es lo que esperan estas editoriales que apuestan por las reediciones.

Pese a todo, las novedades del Salón siguen teniendo su encanto y entre tanta novedad siempre se van descubriendo grandes obras. Algunas esperadas y otras a modo de sorpresa.

En las próximas semana, intentaré ir haciendo criba y sacar a la luz las cosas más interesantes. Espero sobrevivir al intento.

Do the Crokinole

Sres./Sras, con todos ustedes, la última gran sensación. El juego de moda en BD. EL CROKINOLE

Historias cortas de Urasawa

"En el ámbito musical se suele decir que el primer álbum ya contiene todos los elementos primordiales de lo que quiere expresar ese artista o grupo, pero no sé si se puede decir lo mismo en el caso de un dibujante de cómics. " Naoki Urasawa.

Contestándole a propio Urasawa os puedo asegurar que en su caso se puede decir lo mismo porque en esta antología de historias cortas ya se ven muchas de las señas de identidad del posterior autor de Monster y Pluto. Si un joven Urasawa ya realizaba pequeñas joyitas en sus primeros trabajos, estaba claro que era solo una cuestión de tiempo hasta que las obras maestras hicieran aparición.

Planeta nos ofrece la posibilidad de acercarnos a los trabajos con los que Urasawa se hizo como autor. Aquí está Beta, la obra con la que debutó profesionalmente, Return que le valió el gran premio de autores noveles de la editorial Shôgakukan, NASA que se publicó en la época en la que Japón buscaba astronautas japoneses o El guión, un trabajo con el que nunca llegó a sustituir al gran maestro Tezuka, puesto que este siempre entregaba a tiempo.

Un antología muy ecléctica y donde vemos historias de todo tipo donde el identificativo común es la alta calidad de las mismas. Un cómic indispensable para los fans de Urasawa y donde ya podremos encontrar las claves que en el futuro harían de este autor el gran maestro que es en la actualidad.

Integral Muertos Vivientes

Sí, ya sé. ¡Qué cabrones!

Supongo que es lo que nos queda a los veteranos compradores; el derecho al pataleo.

No por conocida, la realidad deja de ser más dolorosa. Ver delante el bonito tomo integral en tapa dura, con todas la portadas en color y demás material extra, nos vuelve a dejar esa sensación de que nos tratan como a gilipollas. Mejor que nos vayamos acostumbrando porque parece que esta es la tendencia.

Dejando a un lado a los damnificados, para todo esos nuevos lectores que se acercan a esta edición sin compras anteriores, no puedo hacer otra cosa que recomendaros la compra. De la serie ya os he hablado muchas veces y no cabe duda que es una de las series del momento y que pese a su continuidad ya se ha ganado un hueco en las series de siempre.

Murena: Integral Ciclo I

Si Murena ya era una obra imprescindible en su anterior edición de formato álbum europeo, ahora, con la reedición del primer ciclo en un solo tomo integral a un estupendo precio, todavía se hace más necesaria.

Murena es una serie de ficción histórica, muy al gusto del mercado francés, donde el guionista Dufaux sabe confeccionar una trama a medio camino del rigor histórico y la ficción.
Con la Roma del ínclito Nerón como telón de fono, el guionista desarrolla las aventuras de Lucius Murena con la habitual profesionalidad presente en todos sus trabajos. El resultado es un peplum de gran calidad, donde tienen cabida todas las características del género, intrigas palaciegas y traiciones incluidas.

No deja de ser sorprendente que en un tema tan tratado como este todavía podamos encontrar series como Murena que nos atrapen en su lectura de principio a fin. Sin duda, el riguroso trabajo de Dufaux y su especial habilidad para la novelización, ayudado por la correcta puesta en escena de Delaby, tiene mucho que ver en ello.

Una magnífica ocasión de hacerse con un clásico de la BD. Muy recomendable para a todos aquellos a los que Roma dejó con ganas de más.

Simbad

Una vez más, Arleston, el guionista de esa sensacional serie de fantasía conocida como Lanfeust de Troy, hace uso de la guía básica del guión según Arleston para ofrecernos un cómic de aventuras con todas las señas de identidad de este autor; acción, aventuras, mucho humor y unos sensacionales diálogos.

Desde luego que no va a ser Simbad la obra llamada a revolucionar el género, pero lo que si nos va a proporcionar es una historia en la que no hay tiempo para el aburrimiento. Hace tiempo Arleston encontró una mina de oro cuando realizó Lanfeust. En la actualidad sigue explotándola con la profesionalidad necesaria para no agotar el filón.

A todo lo dicho hay que agregar el gran trabajo gráfico realizado por Pierre Alary, un autor que ya nos había dejado una grata sensación en Belladona y que no hace aquí más que refrendar lo anteriormente visto.

Como punto final, destacar que Simbad nos llega en formato integral, con una obra que tiene principio y fin, y que además tiene un asequible precio de 26,5 por tres álbumes europeos.

El rincon de Zeke: Big Bang

Antes de nada; hola ingeniero (es que el hombre me dijo que el nivel de la sección ha bajado desde que no lo nombro. Xa...Xa...)

Bueno, esto va a ir rápido y casi telegráfico porque no tengo tiempo.

La situación en la que me encuentro con la grapa, actualizada.

Marvel:

Me quedan por comprar un numero de Hulk y un par de Lobezno. Sigo comprando Guerreros Secretos, los tebeos de la linea Ultimate y voy a volver a comprarme el Capitán América de Brubaker. Estaba pensando si comprarme las distintas series de los Vengadores pero todavía espero una señal divina que me lleve a hacerlo.

DC:

Quedan pocos números para dejar de comprar Superman. Voy a seguir con el Linterna Verde de Geoff Johns y voy a empezar a comprar el Día Mas Brillante.

Lo del Capitán América y lo de Linterna Verde es, más que nada, por no tener media colección en grapa y media colección en tomo.

Aun así y por si alguien lo duda pienso comprarme lo que me de la real gana.:-)


Y en otro orden de cosas decir que voy a dejar de escribir el Rincón de Zeke...




... de manera semanal. Pasará a ser aperiódico.

ZEKE

Presentación Tiras Cíclicas

Este Sábado 9 de Abril tendrá la lugar la presentación de uno de los fanzines mas ofensivos y políticamente incorrectos jamás publicado en Vigo y norte de Portugal.

Tiras Cíclicas “Humor corrosivo para paladares selectos”

El doctor Davida y sus obreros especializados estarán en BD demostrando con los hechos como se crea una industria del cómic. Davida no solo nos ofrecerá su trabajo, sino que nos invita a ser testigos de excepción de todo el proceso artesanal que conlleva la fabricación de un fanzine.

Por supuesto, tras una dura jornada de trabajo como buen obrero, unos merecidos mojitos acompañarán a los asistentes en el Frenopatiko.


La cita es:

18:00 en Banda Deseñada Cómics (R/ Cataluña, 27)

Presentación, Taller de encuadernación, Firmas (si alguien las quiere) y performance varias.

23:59 Fiesta en el Frenopatiko!! (R/ Real, 17)

Sorteos, Regalos, Sorpresas y Fiesta de mojitos!!

¡La crisis está siendo un éxito!

Directo a la yugular y sin concensiones a lo políticamente correcto. Algún día, este nuevo cómic de Manel Fontdevilla se utilizará en las universidades como manual de uso para explicar la crisis que azotó al mundo-mundial y también a España.

Clarito, clarito. Sin pie a la duda y llamando a las cosas por su nombre.

Lo que más sorprende es que con las hirientes verdades que Manel pone en el libro, consigan hacernos reir, porque lo normal es que nos echaramos a llorar. Supongo que será porque si Manel Fontedevilla no es un genio del humor poco le falta.

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?

Se dice que Ridley Scott nunca llegó a leer por completo la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick, en la que se basa su Blade Runner. Visto el resultado, tampoco es que le hiciera falta para crear una obra maestra.

Posiblemente, sin Blade Runner, la novela de P.K. Dick sería una gran desconocida. Otra de esas obras de la ciencia ficción venerada por los entendidos. Gracias a la película, hoy en día, esta obra es conocida mundialmente, llegando incluso a producirse una estúpida discusión entre defensores a ultranza de la película y valedores de la novela.

Para sumar más leña al fuego, nos llega ahora la primera adaptación al cómic de la prosa de P.K. Dick. Y digo la primera, porque realmente, la adaptación realizada por Archie Goodwin y Al Williamson tomaba como única referencia la película, siendo la adaptación oficial del filme.

Esta adaptación que publica ahora Norma en dos tomos de tapa dura, no podría ser más fiel a la novela, puesto que lo que se ha hecho es coger las palabras originales de Dick y traducirlas en imágenes, llevando la definición de novela gráfica a su acepción más literal.
La distopia creada por Dick se muestra en este cómic con todos sus elementos originales, muchos de los cuales fueron eliminados o como mínimo atenuados en la adaptación cinematográfica. El Mercerismo, el parlanchín Buster, los andrillos, las cajas de empatía, la importancia de los animales, etc... Todos estos elementos retoman el protagonismo del original.

La opción de adaptar textualmente la novela no deja de ser realmente arriesgada. Toda una invitación a romper la premisa narrativa de no poner con texto lo que puedas exponer en imágenes. Los primeras páginas se hacen realmente duras, puesto que toda la información introductoria que Dick necesita trasladarnos se transforma en unas páginas donde los bocadillos vienen bien cargaditos de texto. Siempre nos estamos quejando que los cómics se leen en un patada. Bueno, pues aquí tenemos la excepción que rompe la regla.

Con todo, una vez que se coge ritmo, la lectura resulta bastante ágil. El trabajo de adaptación realizado por el dibujante Tony Parker es digno de mención y pese a que en algún momento tiene pasajes narrativos no del todo exitosos, la verdad es que la valoración general no puede ser más positiva.

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? viene a sumarse a la lista de libros de cabecera de los seguidores de Blade Runner, sea para alabarlo, sea para destrozarlo. Además, proporciona a los desconocedores de la novela una buena oportunidad para conocer de primera mano todos los temas obviados en la película.

Dublinés

Monsieur Zapico es un autor muy querido por BD y por sus gentes. En su última visita, este artista con su encanto personal se metió en el bolsillo a todos aquellos que lo conocieron en persona, tanto los que ya eran seguidores de su obra, como todos aquellos que comenzaron a serlo en ese mismo instante.

Recuerdo que, por aquel entonces, nos comentaba Zapico que estaba trabajando en un nuevo libro; una novela gráfica sobre Joyce. Sin duda un proyecto ambicioso que casi un año y medio después ve por fin la luz en nuestro país.

A la realización de esta obra, Zapico dedicó más de dos años de su vida. Para documentarse, recorrió toda Europa siguiendo la estela del escritor. Conoció de primera mano los lugares y se empapó totalmente de la esencia Joyce.

Teniendo en cuenta la calidad de sus primeros trabajos, La guerra del profesor Bertenev y Café Budapest, lo único que podíamos esperar era que, con este su trabajo más ambicioso hasta el momento, el listón se alzara hasta los cielos. Realmente, aunque no fuera así, yo os mentiría y os recomendaría elogiosamente este Dublinés hasta que acabara en vuestra bolsa de la compra. Pero hasta en este detalle, Zapico es un buen tipo, y me lo ha puesto muy fácil, porque Dublinés está a la altura de las expectativas.

Dublinés en un gran tebeo. Podría decir que una obra de madurez, pero viendo lo que resta en el horizonte creativo de este autor, la afirmación quedaría un tanto ridícula.

Zapico extrae petróleo de lugares insospechados. Consigue transformar una biografía de Joyce, un tema a priori solo apto para iniciados, en un relato extremadamente entretenido y para todos los públicos. Más de 200 páginas de tebeo que se devoran rozando la adición. Una vez más, al igual que pasaba en Logicomix, lo didáctico se mezcla con lo recreativo. Zapico opta por un tono ligero y nada ostentoso, centrándose en el Joyce más humano y su eterno conflicto con el Joyce artista.

Por supuesto, hay que ser muy buen narrador y tener muy claro lo que se quiere contar para que la fórmula funcione al combinarla con una vida y una obra como la de Joyce. Para ello, Zapico hace uso de una documentación de alto nivel, tanto en el apartado gráfico como en la misma historia, llevándonos de la mano por el viaje que fue la vida de Joyce como si fuéramos testigos directos del mismo. Además, todavía tiene tiempo para pequeños detalles narrativos que harán las delicias del sector más duro de los aficionados viñetiles.

Supongo que muchos pensareis que me dejo llevar por el entusiasmo y pudiera ser que no os faltara razón en la afirmación. Yo solo os puedo decir que por primera vez en mi vida, me lo pasé pipa leyendo una obra en la que sale el nombre Joyce. De hecho, hasta me han entrado ganas de atacar de nuevo ese Everest narrativo que para mi lleva el nombre de Ulises.

Señores profesores de literatura, por favor, si quieren que sus alumnos se interesen por Joyce, comiencen antes por el Dublinés de Zapico.

El rincon de Zeke: Dark Zeke vs Morrison

Lo dije tiempo atrás y lo repito. A mí, particularmente, Morrison me parece un buen guionista, pero no siempre. Me gustan su Animal Man o el All Star Superman. También me han gustado sus etapas en las series de la Liga de la Justicia y X-Men aunque pienso que están sobrevaloradas. Pero después hay tebeos de este guionista que no soporto. La serie de Crisis Final o su actual etapa en Batman por poner dos ejemplos.

Este mes, en la revista Dolmen, podemos leer un articulo sobre este guionista y de ahí saco estas declaraciones: "No quiero ser el responsable de que un pequeño grupo de tontos pierdan neuronas que no pueden permitirse perder, prefiero alienar a gastar tiempo y energías. Si alguien no entiende mis comics no tiene por que comprarlos, les invito a leer los de otros autores. Afortunadamente hay grandes cantidades de comics ahí fuera"

En principio no puede estar mas de acuerdo con lo que dice. Si no te gusta lo que vendo no lo compres.

De todas formas, tampoco me cuesta ponerme en la piel de una persona que lleve siglos comprando Batman y que odie que este tío sigua en su colección preferida. Batman llevaba muchos años a un nivel medio/alto con gente como Alan grant, John Wagner, Doug Moench, Greg Rucka o Brubaker y ahora es una colección para cortarse las venas.

Recuerdo un par de entrevistas a Jim Starlin y a Tim Sale en las que decían lo mucho que odiaban a Robin y que para ellos Batman era un personaje solitario. Me gustaría saber que es lo que opinan de la nueva idea del "genio" escocés; Batman incorporated y sus

SPOILER


mil Bat-amigos a lo largo del globo


FIN DEL SPOILER.


De leyenda urbana a marca registrada en un Morrison.

Como repite un amigo constantemente también están esas declaraciones en las que Morrison decía que su intención para la colección de Batman era; "combinar el Batman de Adam West y Chistopher Nolan con unos toques de David Linch. Y lo he conseguido".

Esa idea demuestra que este tío se merece una celda acolchada en un futuro no muy lejano.
Sobre las declaraciones que puse al principio me molesta un poco eso de "No quiero ser el responsable de que un pequeño grupo de tontos pierdan neuronas que no pueden permitirse perder"
Sé que no soy demasiado inteligente. Nunca he presumido de ello. Pero si hay algo tengo claro es que Batman no es mi p$%& límite. Si no doy la "talla" entonces tendré que ponerme a mi altura y como todo el mundo sabe siempre he sido un tío bajito; Que te follen Grant Morrison.

ZEKE